Inti Illimani: Caminos. Ñandú- Plaza Independencia. 2026. Chile

 

El Inti Illimani, el Inti Coulón, lanzó este viernes un muy interesante disco de composiciones originales, dando el puntapié inicial a las celebraciones por los 60 años del conjunto, aniversario que se conmemorará el próximo año.

Como apunté en el post anterior, dedicado al más reciente disco del Inti Histórico, llama la atención que el grupo que se quedó "sin los creadores del sonido Inti", haya encontrado en sus nuevos integrantes una fuente constante de nuevas composiciones, manteniendo un flujo creativo sostenido a 25 años de la salida de Horacio Salinas del conjunto.

Este disco se acerca mucho más a la música popular latinoamericana. De alguna forma se aleja de esa influencia más cercana a la "música académica", que fue una de las marcas del trabajo de Manuel Meriño durante los años en que estuvo a cargo de la dirección musical del conjunto. Recién al escuchar este trabajo me doy cuenta de que este es el primer disco del grupo —sin considerar colaboraciones— que no cuenta con la dirección musical de Meriño.

Según lo que se comenta entre pasillos, la salida de Manuel Meriño no se produjo en los mejores términos, ni fue particularmente pacífica. Eso explicaría que, hasta hoy, no haya existido una declaración pública del Inti reconociendo el importante aporte que realizó durante esos años, ni tampoco declaraciones del propio músico respecto de su salida. Lo que sí dejó como consecuencia fue el regreso de Juan Flores al conjunto y que Meriño pasara a trabajar muy estrechamente con Isabel Parra, de quien actualmente es su músico de confianza.

El disco recorre una amplia variedad de ritmos populares latinoamericanos: hay sonoridades mexicanas, brasileñas, valses, un muy buen merengue venezolano instrumental y también espacio para la cumbia latinoamericana y afro.

Las temáticas también son diversas: la memoria, la mentira, la verdad, el amor y esa forma en que el paso del tiempo nos obliga a evaluar lo bueno y lo malo que ha tenido la vida.

Personalmente, me parece un disco redondo. Probablemente uno de los mejores trabajos publicados en los últimos años por un conjunto ligado a la Nueva Canción Chilena que continúa en actividad.

Llama especialmente la atención el aporte de David Azán. Su incorporación fue fundamental en la creación de este repertorio: cerca del 70 % de las composiciones llevan su firma, lo que hace pensar que el grupo tiene asegurada una interesante fuente creativa para los próximos años.

En una conversación realizada esta semana en Radio Nuevo Mundo (https://youtu.be/feKqr827uqE), David Azán comentaba el origen de este disco:

"Mira, yo creo que, para hacer música, principalmente tienen que pasar muchas cosas. Tú cuando vas a hacer un disco, tienes que estar en una buena comunión con tus compañeros. Entonces, pese a todo lo que logramos con el disco —que personalmente, hablo muy personalmente, encuentro que es un disco que nos quedó hermoso—, ¿y por qué lo digo tan tranquilo? Así de simple, porque creo que el grupo está en un muy buen pie humano. Tenemos muy linda relación, nos llevamos muy bien. Entonces somos unos privilegiados de que podemos vivir de la música y además darnos el tiempo y el gusto de hacer canciones como nosotros queremos."

Y agrega:

"El disco Caminos es un reflejo vivo de lo que está pasando en el Inti hoy en día. No es un disco de laboratorio, no es un disco en que llegamos a componer y alguien dice: 'tú toca esto, esto otro'. No. Presentamos temas y los armamos entre todos. Yo presenté varias cosas que están en el disco y, cuando las escucho tocadas y pasadas por el Inti, digo: '¡Wow!, pensar que esa melodía tan pequeña que llevé con tanto cariño pudiera crecer y llegar a ese nivel'. Eso solamente se explica por el cariño y el respeto que nos tenemos entre todos. Uno presenta una idea, pero esa idea pasa por nueve cuerpos, nueve mentes, nueve corazones, nueve familias. Se transforma y se potencia de una manera impresionante. Soy un agradecido de la acogida que han tenido mis compañeros conmigo y con mi música dentro del proyecto, y por eso hablo con tanta convicción cuando digo que vamos a presentar un disco muy lindo para la música chilena, para Latinoamérica y para el mundo."

En esa misma conversación, que les recomiendo escuchar, también se menciona que el Inti ya prepara un gran concierto en el Movistar Arena para celebrar sus 60 años de historia.

También les recomiendo leer la nota que ayer publicó La Tercera con una entreevista a los hermanos Coulon por el nuevo disco (https://purochilemusical.blogspot.com/2026/07/inti-illimani-sigue-el-camino-si.html)

Los integrantes de Inti Illimani en este disco son: Jorge Coulón, Marcelo Coulón, Efrén Viera, Daniel Cantillana, Christian González, César Jara (actual director musical), Camilo Lema y David Azán.

Listado de temas:

00:00 1. El fuego de la Memoria (Daniel Cantillana - David Azán)

04:13 2. Todo en tí (Daniel Cantillana- César Jara)

08:20 3. Vanidad (Daniel Cantillana - David Azán)

12:05 4. La Verdad no Obedece (David Azán)

16:05 5. Danza de Los Ruendes/ El Basilisco (César Jara - David Azán)

20:45 6. Abya Yala (Con Pablo Chill-E) (Daniel Cantillana - David Azán)

24:54 7. Carnaval de Colores (Daniel Cantillana - David Azán)

27:49 8. La Copa Alzada (Daniel Cantillana- César Jara)

33:18 9. La Tramontana ( Con Marta Gómez y Raly Barrionuevo)

37:01 10. Caminos (Daniel Cantillana- César Jara)

 

 En Apple Music el disco está disponible en Dolby Atmos

 

Inti Illimani Histórico: Un día u otro todos seremos felices. Discos Macondo. 2026. Chile

 

¿Inti Historico o Inti Coulón?

Los Dos.

Esto es música, y aquellos que toman partido a muerte por uno y atacan a destajo al otro entran en un círculo vicioso que lleva al extremo eso que nunca debió cruzarse en el camino de la música, ni del camino de querer una sociedad mejor.

A pesar de lo anterior, creo de todas formas que es preciso tener una voz para poder decir sobre ciertos aspectos artísticos del desarrollo que han tomado los grupos.

Esta semana por ejemplo se publicó en plataformas digitales el disco “Un Día u Otro todos seremos felices” que viene a plasmar parte de la presentación del conjunto Inti Illimani Histórico con el espectáculo “El reencuentro” que se realizó en diciembre de 2025, y en donde la agrupación invitó a un puñado de músicos que han estado ligado de alguna u otra forma a la historia del conjunto.

El disco muestra un registro que se escucha bastante bien, excelentemente interpretado, dentro de la sonoridad del “Inti”, y que se potencia con la inclusión de la trompeta en manos de Cristian Berrú, hijo de Max, que se incluye naturalmente en el sonido de varios temas de este disco, como por ejemplo“Angelo”,  "Medianoche" "Bailando, Bailando", que originalmente no tenían ese instrumento, y “Cueca de la Ausencia” que originalmente si lo incluía. Los otros músicos invitados fueron Jorge Ball quien estuvo en un par de períodos en el Inti, y en los primeros años del Inti Histórico, Pedro Villagra que estuvo un corto período en el Inti en la década de 1990, y que después de estas presentaciones de diciembre del 2025 ha seguido participando en algunas presentaciones con el Inti Histórico. También fue invitado Cristian Mancilla, que según palabras de un amigo, pertenece a toda una serie de músicos que nacieron con un interés por la Nueva Canción Chilena desde la década de 1990 y 2000 y que ampliaron sus rumbos musicales en la cueca, o en la música bailable, para desarrollar su vida profesional. En el caso de Mancilla lleva un tiempo colaborando con el Quilapayún y con el Inti Histórico.

Un disco que se mantiene dentro de la sonoridad del Inti, sin nuevas composiciones que escuchar.

Y sobre este punto hay algo que creo se debe agregar.

A pesar que esta agrupación concentra a los grandes creadores dentro de la historia del Inti Illimani, ha sido escasa la aparición de nuevas composiciones dentro de la historia del Inti Illimani Histórico.

Otro punto a considerar es el arte del disco. Creo que este viene a ganar por goleada siendo la peor portada de un disco del Inti. Esa imagen de negro contra negro, con un diseño que tiene todas las características de haber sido desarrollado principalmente por Inteligencia Artificial, nos deja con la sensación que ese trabajo debió haber estado a la altura de la música que se escucha en el disco.

Un buen disco, sin novedades musicales, con un horrible diseño de portada, y recién publicado en plataformas musicales, es lo que les vengo a compartir esta semana.

Claudio Arrau: The Complete Warner Classics Recordings. 2022

 

Hace un tiempo me daba el espacio de revisar algunas novedades discográficas que aparecían en plataformas digitales como para estar al tanto de alguna forma con lo que estaba pasando en la escena musical chilena, y en esta oportunidad van por las novedades relativas al rescate de material de catálogo, material de archivo, de uno de los artistas chilenos mas importantes del siglo XX, del cual he posteado bastante material, pero que sinceramente es uno de los menos visitados en los post publicados en este Blog. Se trata de nada mas y menos de las grabaciones completas realizadas por Claudio Arrau a una serie de diversos sellos que en la actualidad se agrupan en lo que es Warner Music, y que fue publicado recién este viernes 14 de Octubre de 2022.

Los registros incluidos en este box de 24 CDS, y que en el formato digital se transforman en un poco mas de 20 horas de música, comprenden registros realizados desde el año 1921 (en su primer registro discográfico, realizado en el pequeño sello Vocalion en Gran Bretaña), hasta los registros realizados para el sello EMI en Inglaterra en 1962, de los cuales algunas de estas grabaciones fueron editadas en Chile en su época bajo el sello Angel Records- Odeón.

De este Box de 24 discos hay varios puntos que rescatar (apuntes que tomo desde https://robccowan.com/2022/09/18/classic-recordings-by-claudio-arrau/) : 

“Beethoven, una especialidad de Arrau, está generosamente representado en este Box, sobre todo en las tres últimas sonatas ,(Disco 14), op. 111, llamando la atención desde los primeros acordes una lectura tensa y poderosamente sonora. Los Conciertos, todos con la Philharmonia, se representan completos bajo la dirección de Alceo Galliera en estéreo, y grabaciones mono en vivo de los Conciertos núms. 3-5 bajo la dirección de Otto Klemperer, donde la imponente presencia del director eleva la experiencia a un plano totalmente superior. Arrau consideró que el acompañamiento de Klemperer al 'Emperador' fue 'quizás el mejor que jamás había experimentado...'. “

“Dos versiones del Primer Concierto de Brahms, ambas de nuevo con la Philharmonia, proporcionan puntos de comparación igualmente interesantes. El primero, de 1947 (Disco 3) bajo la dirección de Basil Cameron, es asertivo y directo, mientras que en el remake estéreo de 1960 bajo la dirección de Carlo Maria Giulini (Disco 23) las piezas están bien engrasadas, generando una asociación significativa que sondea las profundidades. Pero quizás el disco más interesante del conjunto, desde el punto de vista de los coleccionistas, es el primero, que se abre con una versión de 1921 del Op. 34 nº 1 en Fa mayor de Chopin. Pase entonces a la pista 4 y Arrau en 1928 es un intérprete bastante diferente en la misma pieza: juguetón, impulsivo e imaginativo. A continuación, lo escuchamos en la 'Fantasía de cámara sobre 'Carmen' de Busoni, música de Liszt y Chopin y, este es el verdadero premio, extractos de tríos para piano de Beethoven y Schubert con el violinista Andreas Weissgerber y su hermano violonchelista Joseph (ambos destinados a unirse a la Orquesta Palestina, más tarde la Filarmónica de Israel). Aparentemente, aunque no figura en los créditos de los discos, Arrau era el pianista del trío, aunque la pianista polaca Karol Szreter, cuya interpretación es muy similar a la que escuchamos en el CD 1, es un candidato igualmente probable.”

“Estas grabaciones de Warner Classics realizadas por Claudio Arrau se encuentran entre las mejores que realizó en su larga carrera”.

Por último puedo agregar que este extenso recorrido por las grabaciones de Arrau, que se pueden complementar con las colecciones de grabaciones completas editadas por el sello Sony Music, y por otro con el box de las grabaciones realizadas por el sello Philips; también sirve para ir percibiendo las diversas formas de grabación y reproducción de la música de concierto a lo largo de los años. Claudio Arrau fue uno de los pocos músicos que transitó por la larga evolución tecnológica de las grabaciones sonoras, desde los discos 78, a grabaciones en cintas editadas en LPS a realizar grabaciones en forma digital y editar en compact disc; además este recorrido sirve para oír que la forma de afrontar las grabaciones fueron evolucionando con el tiempo, así se fue descubriendo la mejor forma en cómo ubicar los micrófonos, como “debía sonar el piano, la orquesta, los instrumentos” en una grabación, como van evolucionando "los planos sonoros" de los instrumentos; todo esto acompañado por la madurez que va logrando el intérprete en su larga vida musical.

(El reproductor web solo muestra 50 pistas de las 235 que completan el box, pero al ingresar a la plataforma se puede escuchar el box completo)

La Lira Libertaria: Volumen 2 Revuelta 2020. 2020. Chile

En Agosto publiqué por acá el 1er disco del proyecto "La Lira Libertaria", un disco que me pareció bastante interesante al mezclar formas poéticas y musicales populares con reivindicaciones políticas y revolucionarias, que eran un llamado que anticipaba  lo que ocurriría en Octubre del año pasado. Por lo tanto al ver que salía publicado este volumen 2 el 2020, después de lo que sucedió en Chile, generaba una obvia curiosidad en cómo se iba a plasmar la música frente a la revolución que había ocurrido.

Y al poner el oído en este disco el resultado es realmente decepcionante, si bien musicalmente suena mil veces mejor producido, suena perdido, sin consistencia, sin discurso. En muchos temas realmente no se entiende nada de lo que dice la 1ra voz, y cuando se logra entender algo no hay nada interesante que escuchar en los versos. Cómo que la revolución también los pilló mal parados, no supieron que hacer, que cantar, los temas bailables suenan estúpidos, y resulta una real pérdida de tiempo el siquiera darle una segunda escuchada.

Si quiere arriesgarse dele play.

GMS/FBW: Vol.3. PN141. Pueblo Nuevo. 2019

Para este martes los dejo con este disco digital del proyecto de GMS/FBW, conformado por Gerardo Figueroa, Martín Benavides y Seiten Wall.

Ya dije ayer como llegué a Seiten Wall y Martín Benavides. Sobre Gerardo Figueroa lo conocí a través de su participación en el proyecto radial Musiclaje a principios de la década de 1990 en la Radio Universidad de Chile. En esos años lo ví estudiando inglés en el pedagógico mientras yo visitaba esos lados con el grupo de música que teníamos en el colegio Chile, grupo comandado por el maestro Juan Valencia.

Las reuniones con Gerardo en conversa fueron varias por esos años, y después nos perdimos en el tiempo y el espacio. Alguna vez retomamos la conversa, pero su excelente capacidad para conversar hace que mi escasa capacidad de las palabras se espante y escapa.

Para este proyecto Gerardo, a través de Seiten, me pidió presentar el disco. Después de escucharlo y darle vueltas al asunto, yendo de mi pega temporal en esos años en el Edificio Corporativo de Nestlé, camino a Estación Los Dominicos del Metro le mandé un borrador a mi hermano, esperando que me hiciesen algún comentario, o algo, hasta que después lo vi publicado con algunas modificaciones e inserciones en la página de Pueblo Nuevo. Creo que es primera y última presentación que me piden para un disco.

Acá van mis palabras originales para este disco:

"La búsqueda del silencio interno lleva a que el ser traslade el sonido al exterior, que lo exponga como un suceso propio en su naturaleza, con sus respectivas propiedades y características.
Ese sonido del ser unipersonal también es a la vez influido por el inconsciente colectivo, poseyendo algunas características comunes que se comparten entre los individuos de una sociedad cada vez más globalizada pero a la vez cada vez mas preocupado e influenciado por su entorno más próximo.
¿Qué se puede encontrar en este proceso trascendental?, de nada y de todo, una caja de pandora que puede ser una caja receptora de lo que nos rodea, que se permea a ese interior que se busca silenciar.
¿Y porqué no quedarnos absortos si nos encontramos a bocajarro con Bustamante?, ese silencio perdurará más allá del tiempo que pueda explicarlo en el futuro.
Y esos procesos, esas vivencias, esa trascendencia en el sonido de hoy es lo que hace que este trabajo de GMS/FBW sea una instantánea del aquí y del ahora que será posible de entender en otros tiempos, pero que es la carta de navegación de los músicos que buscan hacer el camino nuevo, antes de transitar x caminos que marcan la existencia hasta el fin del silencio."

En las palabras, influenciadas con la meditación, por lecturas de Miguel Serrano que me llevaron a lecturas de Jung, quería buscar en como logrando el silencio interior era necesario proyectar los sonidos internos, esa voz constante desde el interior al exterior, para lograr el real silencio de la mente. Y ese sonido que sale del interno, se proyecta en este disco de GMS/FBW para buscar en el sonido los verdaderos caminos que nos alejen del silencio no creativo.

Buscar a través de la experimentación sonora, del recurso de la utilización de instrumentos y herramientas eléctricas, electrónicas y acústicas, nuevas formas, nuevos timbres, que abran las expresiones del sonido y de la música mas allá de los estándares de la industria uniforme que gobierna.

Pueden acceder a mas detalles del disco a través de la página de Pueblo Nuevo

Camila Gallardo: Monstruo. Universal Music. 2020. Chile

A muchos se les va a caer el pelo al ver este post, pero desde los inicios he tratado de publicar material sin prejuicio. ¿sino cómo se entiende que este sea el sitio que mas ha publicado material de Los Huasos Quincheros?.

Pero esto no se trata de LHQ, sino que de música pop, masiva y actual. Creo que es necesario estar al tanto de lo que pasa en la música y no solo lo que pasa en Chile. Para ser sincero según lo que me dice Spotify lo que mas escuché el año pasado en esa aplicación fue a Rosalía. Y si, Rosalía es una conjugación de calidad musical, vocal, buena producción, excelente puesta en escena, y hermosura que es difícil encontrar tan bien resuelto en estos días.

¿Quién puede negar que detrás de tanto escote y piel puesta al aire, en Ariana Grande hay calidad vocal de 1er nivel?. ¿O que Demi Lovato entregó la vida entera al cantar en su última participación en los Grammy?.

No solo de folklor y música chilena vive el hombre, y en los tiempos actuales me llama mas la atención lo que se hace afuera que lo que se hace en Chile.

Pero de repente Spotify me sugiere discos, y este disco aparecido el fin de semana pasado está muy bueno. Muchos conocerán a Camila Gallardo, otros no, pero este disco tiene una excelente producción musical, buenos temas, y un cruce recurrente con ciertos ritmos folklóricos latinoamericanos, procesados de manera inteligente y efectiva.

De partida, la Intro comienza con una guitarra con tintes de Landó con un mash up de varios fragmentos del disco.
El segundo tema, "La Entrevista", tiene aires de chacarera, con un charanguito amigo por ahí sonando, que se cruza con una pericona.
"Vuelvo" es una canción directamente urbana.
"Aquí estoy", un reguetón, cumbia con letra autobiográfica directa, bien resuelto.
"Esta canción", una canción de formato urbano tradicional.
"La despedida", una canción que parte con piano, después voz con una capacidad interpretativa de una fragilidad destacable, un bandoneon que se suma, un violoncello, el bandoneón en contrapunto con la voz principal y el violoncello, y en paneo.
"Pena Negra", toma ritmos de landó, con vals, en una parte A que se repite casi constantemente en un trance.
 "Espero que seas feliz", en 3/4.
"Funeral", un trote reguetón.
" Tu siempre" Vals
"Mala Leche" - candombe - flamenco
"Monstruo" 6/8

El 1er disco de Camila Gallardo no lo había escuchado, pero este disco "Monstruo" lo encontré muy bueno, buena música, muy bien producido, buenas letras y buena voz. De ahí me fui a escuchar el 1 er disco, y no. No me gustó, muy básico, las letras demasiado inmaduras. Pero acá en "Monstruo" el salto es cuántico.

Frente a tanto músico chileno joven perdido en el tiempo y en el espacio, este disco de Camila Gallardo es un buen aire fresco a la música popular chilena.

Óscar Andrade: Grandes éxitos. 2005

Para esta semana le daremos una vuelta a Spotify. ¿Algo cómodo?, si, así es, pero es que hay tanto en esa aplicación que vale la pena dar algunos pasos a buscar cosas que no están mal.

Para empezar este disco digital que contiene una selección de las primeras grabaciones de Oscar Andrade realizadas en Chile a principios de la década de 1980 y que se incluyeron en los discos "Tiempo" de 1981 y "Vida" de 1983.

Como indica Marisol García en su blog, Con el paso del tiempo, forma y fondo se van equiparando en la apreciación auditiva, y se extraña en estas grabaciones más claridad discursiva dado el contexto social de su grabación. «Tuve que mantener en secreto mis influencias, porque me hubieran tildado de cerdo capitalista si yo decía que escuchaba a Pink Floyd, Yes y a mi ídolo, David Bowie. A los del Canto Nuevo yo los consideraba rústicos», diría Andrade años más tarde. La suya era una cabeza puesta entonces más en Inglaterra que en Chile, y, este disco es honesto con esa pretensión: por incomprendido que fuese entonces o por personalista que siga pareciéndonos hoy.

Tremendas canciones que han soportado muy bien el paso de los años.

Los Jaivas: En vivo! Gira 1988. 1988-2018. Chile

Para este domingo les dejo con un material que fue recién publicado en plataformas digitales este viernes, me refiero al disco que recupera parte de las presentaciones de Los Jaivas en Chile el año 1988 y que vendrían a ser las últimas presentaciones de la agrupación junto a su baterista original Gabriel Parra.

Apenas vi este material disponible el viernes lo publiqué de una en el facebook de la página... y por qué tanta urgencia?, porque es un material histórico y que había pasado décadas descatalogado. Este material originalmente fue editado en cassette, posteriormente algo salió en CD y después desapareció.

Así que para aquellos que aún no lo escuchan, vayan de una a darle play en su plataforma favorita...

Señor Coconut and his Orchestra: Yellow Fever!. U/M/A/A Inc. 2006-2018

Para este domingo no hay nada mejor que seguir escuchando a Señor Coconut y el material que recientemente ha sido subido a las plataformas digitales. En esta oportunidad con un disco de 2006 en que el músico alemán Uwe Schmidt avecindado en Chile hace un disco tributo a la Yellow Magic Orquestra, una agrupación de música electrónica japonesa que dió sus primeros pasos en la década de 1970. Y esto esto bajo el concepto de Señor Coconut, es decir una mezcla de instrumentos reales, electrónica, cha cha cha, mambo, etc.

Un placer para los oídos.

En este disco participan, entre otros, músicos de la Yellow Magic Orchestra y Jorge González, para mas detalles de los participantes les dejo con el detalle de Discogs sobre la edición original. Ojo que esta versión en Spotify contiene extras.


1 My Name Is Coco 0:20
2 Yellow Magic (Tong Poo) Featuring – Jorge González, Ryuichi Sakamoto 5:06
3 Coco Agogo Featuring – Jorge González 0:37
4 Limbo Featuring – Yukihiro Takahashi 3:21
5 What Is Coconut 0:30
6 Behind The Mask 3:22
7 El Coco Rallado 0:25
8 Pure Jam 4:03
9 Mambo Numerique Featuring – Marina*, Towa Tei 1:28
10 Simoon Featuring – Mouse On Mars 6:48
11 Coconut AM Featuring – Burnt Friedman*, Mouse On Mars 0:19
12 The Madmen Featuring – Haruomi Hosono 3:51
13 What Is Coconut? Featuring – Constanza Martinez, Dandy Jack 0:32
14 Music Plans 4:36
15 Breaking Music Featuring – Dandy Jack, Schneider TM 0:32
16 Rydeem 4:26
17 El Coco Roto 0:19
18 Ongaku 3:19
19 What Is Coconut Featuring – Towa Tei 0:33
20 Firecracker Featuring – Lisa Carbon 5:31

Antonio Prieto: La Rosita. 51.857. Belter. 1967-2018. España

Edición single en Chile

Se supone que este día domingo son para novedades musicales, y este post cumple en parte esa regla. Este EP salió editado en Spotify esta semana, pero es una grabación de la década de 1960, y ahí estuve buscando mas información, el arte original, etc.

La edición original de este EP, el año 1967, corresponde a un sello español. Sé que por aquellos años Don Antonio Prieto estuvo haciendo su carrera en ese país, en donde compartió entre otros con Alberto Cortez, como él mismo lo ha referenciado en su sitio web (ver aquí). Este EP tuvo una edición como single en Chile por el sello Philips (la cual pueden ver imágenes mas arriba).

Y al revisar en internet sobre este single vi que hay un par de registros de Antonio Prieto cantando  canciones de este EP en un show televisivo de Argentina en el año 1966, los que pueden ver acá y acá. Y ahí me entra la duda en relación a en qué año fue editado... pero dejémoslo con que es 1967.

Lo que mas me llamó la atención de este EP es el tema Jesús, una locura en sí en la interpretación de Don Antonio, en una versión de un tema de Gilbert Becau (ver y escuchar acá) el cual originalmente es mas musical, en el caso de la versión de Antonio Prieto es mas dramatizada, con efectos sonoros, y con mención a que le sangran las manos, frase que no viene incluida en la versión de Becaud (ver acá).

Listado de temas:
1. La Rosita (Joaquín Prieto)
2. Jesús (Viene de lejos) (G. Becaud - L. Amade)
3. Chove chuva (Constain rain) (Jorge Ben)
4. Guapa (Joaquín Prieto)

Magdalena Matthey: Viaje al corazón de Congreso. Independiente. 2012. Chile

Para este domingo les dejo con este disco que fue liberado digitalmente hace algunas semanas, se trata de un disco homenaje a Congreso realizado por la cantautora chilena Magdalena Matthey. Este disco fue originalmente editado el año 2012 y se interna en diversas creaciones del grupo Congreso, especialmente no en las menos conocidas, lo cual le da un cierto grado de novedad escucharlas en la voz de esta creadora.

Según lo que indican notas de prensa que se han publicado sobre este disco "La producción estuvo a cargo del líder y fundador de Congreso, Sergio Tilo González, baterista que también se ha dedicado a producir otras cintas de Matthey" ..."fue mezclado por Jorge “Pluto” Abarca, sonidista histórico de Congreso, y masterizado en los estudios Abbey Road de Inglaterra en manos del ingeniero Peter Mew, también colaborador de obras junto a connotados artistas como Paul McCartney, The Animals y Maria Callas.".

Pascuala Ilabaca y Fauna: El mito de la Pérgola. Petit Indie. 2018. Chile - España

Para este domingo les dejo con este nuevo trabajo de Pascuala Ilabaca y Fauna, un trabajo que salió en plataformas digitales este viernes.

Pascuala Ilabaca es una artista que tiene estudios en la academia y se ha desenvuelto en diversos proyectos musicales, desde la música contemporánea experimental, música de la india, y esta vertiente mas "de raíz-pop" que es el proyecto mas conocido.

Me ha tocado ver un par de veces ver presentaciones de Pascuala con este proyecto, y su espectáculo en vivo es hipnotizador, ella es hermosísima, además que es demasiado sensual en todo (comentarios machistas dirán, pero bueno, el blog es mío y escribo lo que me da la gana), pero algo me ha pasado cuando he comprado sus discos especialmente cuando es acompañado por Fauna: Al llegar a la casa los encuentro una soberana lata, no aguanto escucharlos mas de una vez, como que el registro en estudio no logra traspasar todo lo que ella significa en sus actuaciones en vivo. Tal vez será que con Fauna no existe demasiada variedad en la sonoridad, tocan casi siempre todos en todos los temas, y el oído se cansa,  y  se vuelve un calvario escuchar el disco por tiempos prolongados sin mirarla en directo.

Puede ser también ese exceso de ubicar la voz entre la nariz y la cabeza, cuando su registro vocal toma el registro de la garganta ahí cambia para mí, es una entrega plena, con la voz nasal me parece demasiado puesta en un "personaje", y para bien o mal dirán ustedes ese registro predomina en este disco.

Pascuala tiene mucho mas por entregar y tal vez faltan mas discos como "Me saco el sombrero", lejos de Fauna...

Un tema aparte la portada del disco, creo que es una de las portadas mas horribles que se han publicado en la historia de la música chilena, ademas la gráfica de las letras con el nombre del disco y del grupo se ve demasiado dura.. Para mi es una idea mal concretada en el arte.

Y eso que hoy desperté de buena...

Cómo asesinar a Felipes: Elipse. Koolarrow Records - Potoco Discos. 2017. USA - Chile

Estaba revisando la lista de los nominados a los premios Pulsar 2018 y comencé a ver los artistas de música de raíz que estaban postulados. Me fui a Spotify a revisar la disponibilidad, y varios no estaban en la aplicación, así que me fui a otra categoría y llegué a Música Urbana, dando con este disco.

Tengo que reconocer que por una pelotudez personal no me puse a escuchar a "Cómo asesinar a Felipes" hasta que por error llegué a mirarlos en la transmisión de Lollapalooza del cable VTR en marzo pasado, quería ver otro grupo a esa hora, pero me enredé en los dedos del control remoto y di con la transmisión...Y realmente me sorprendió, no se que les parecerá a ustedes, pero para mí corresponde a una vertiente de acid jazz, en donde se cruzan elementos del rock, hip hop y música experimental.

Y este disco corresponde a su mas reciente producción que fue grabado en USA y distribuido mundialmente (excepto Chile) por el sello Koolarrow Records, perteneciente a Billy Gould bajista de Faith no more. En Chile este disco en cambio es distribuido por Potoco Discos.

Si quieren leer mas sobre esta agrupación les recomiendo esta nota de Musicapopular.cl y esta nota de radio Universidad de Chile sobre el proceso de creación de este disco.

Combo Chabela: El canto de todos los pueblos. Independiente. 2018. Chile

Para este domingo los dejo con este disco digital recientemente editado en Spotify, se trata de las mas reciente producción de Combo Chabela, una agrupación de Valdivia, que lleva un poco mas de 5 años de carrera y que nos entrega una propuesta bastante resfrescante en lo que respecta a esta sonoridad de "Combo", incluyendo quenas, violines en su instrumentación  y una variedad rítmica diversa.

Aprovechando la oportunidad, no quiero dejar de pasar la característica que han presentado estas agrupaciones en lo referido al sonido del vocalista, si se fijan ahora es bastante común que los vocalistas ocupen un registro de "voz de pito", o una voz muy aguda, que hacen emparentar el registro con el que se utiliza para tocar la cueca urbana o brava.

Palmenia Pizarro con el Ensamble MúsicActual dirigido por Sebastián Errázuriz: Concierto de Oro. Mapa Records. 2018. Chile

Hace un par de semanas les dejé con un compilatorio de Palmenia Pizarro dedicado a Augusto Polo Campos y en pocos días apareció otro disco mas de Doña Palmenia, y si aparece algo nuevo de Palmenia hay que darle prioridad por sobre todas las cosas.

Lo que viene en este disco digital es una muestra de un proyecto muy interesante que ha venido desarrollando el compositor Sebastián Errázuriz desde hace años, el de aunar el mundo de la música popular con el de la música de concierto realizando hermosos arreglos para Orquesta de Cámara que acompañen a diversos exponentes de ese estilo musical y que ha venido presentando en vivo en la Universidad San Sebastián. En la mayoría de esos casos han sido músicos populares que han tenido cierta formación musical, que han pasado por la academia y que juntarse con el mundo de la música de concierto no es tan raro. En este caso, el de Palmenia, es algo que es aun mas destacable, porque pertenece a una vertiente de músico popular que desarrolla su carrera desde la vida misma, que su enseñanza musical no ha pasado necesariamente por una asistencia constante por la academia, sino que mas bien desde una entrega en vida al arte, en estar años subiéndose al escenario, al compartir con otros músicos, con otros artistas en el día a día; y que además estos músicos populares se hacen acompañar siempre por sus músicos que le conocen al revés y al derecho como canta, que lo esperan, que se apuran, todo en uno solo al saber que es lo que hace la cantante en cada única interpretación que hace cada vez de cada tema.

Y juntar esos dos mundos en este concierto fue algo extraordinario. Por eso cuando se hizo este concierto a mediados del año pasado, me las arreglé de todas las formas posibles para ir a verlo, de esa ocasión hice un pequeño comentario que pueden leer aquí (ahí también pueden ver el listado completo de las canciones que fueron interpretadas).

Lo que escuchamos en este disco digital es una selección de ese concierto, con toda la frescura del registro en vivo, con sus pequeñas imperfecciones que la hacen mas humana.

¿Cómo hubiera quedado este proyecto si aparte de grabarlo en vivo lo hubiesen grabado en estudio?, sería una obra maestra, sería el disco cúlmine de Palmenia Pizarro...

Un detalle no menos es que este concierto fue registrado por Barry Sage, que entre otros músicos ha trabajado con The Rolling Stones, mas datos acá.

A escuchar

Napalé: Consonancias. Independiente. 2014. Chile

Para este domingo los dejo con este disco digital de Napalé, una de las pocas agrupaciones nacidas posteriores al golpe que tomaron el estilo de la Nueva Canción Chilena y que continúan vigente hasta la actualidad.

Como comenté anteriormente en relación a los discos digitales, estos no traen datos de músicos participantes, autores ni nada, pero puedo detectar que en un tema participa Max Berrú el recientemente fallecido músico ecuatoriano que fue pieza fundamental en la historia del Inti Illimani, y también se reparten acá repertorios de Rolando Alarcón, Víctor Jara, Patricio Wang,  entre otros.

Escuchando el disco siento que hay temas en que toman prestado ciertas ideas que desarrollaron anteriormente otros músicos, principalmente en aquellos temas que se alejan de esa sonoridad tradicional del Napalé. Por ejemplo "Un son para Niños Antillanos" me remite a "Sobre tu playa" de los Inti. O la cueca "Caramba y en vino blanco"  me trae reminiscencias directas a como suena "Soy dueño del Barón" grabada por el Inti en "Arriesgaré la piel"

Este disco fue publicado el año 2014 y es posible encontrarlo en físico en algunas tiendas por ahí.

Palmenia Pizarro. Homenaje a Augusto Polo Campos. Mapa Records. 2018. Chile

Para este domingo los dejo con otro disco recientemente editado en las plataformas digitales, es el disco en que Palmenia Pizarro le rinde un homenaje al fallecido compositor peruano Augusto Polo Campos.

Este compositor fue importantísimo en el repertorio que ha grabado Palmenia a lo largo de su carrera, una muestra es el tema "Cariño Malo", registrado por la sanfelipeña el año 1964, y según ella indica el tema le fue entregado a ella por el compositor cuando aún permanecía inédito.

El detalle con los discos digitales es que no se puede tener mas antecedentes de cuando fueron grabados los temas, los músicos participantes,etc, pero por puro oído puedo determinar que esta es una compilación de registros realizados por Palmenia en diversas épocas de su carrera, esto se nota principalmente por el acompañamiento musical mas que por los cambios en la voz de Palmenia, ya que ella es una de las pocas intérpretes musicales que iniciaron su carrera en la década de 1960 que aun mantiene un registro bastante apegado a cuando comenzó.

Qué mas?, a disfrutar del talento de Augusto Polo Campos y de la voz de Palmenia Pizarro, una de las mas grandes de la música popular chilena

Patricio Wang - Winanda Van Vliet: Wang Songbook. Independiente. 2013. Holanda.

Para este domingo los dejamos con este CD editado el año 2013 por Patricio Wang en Holanda, y que por casualidad hace algunos años encontramos en una tienda en Santiago. Ahora prefiero poostearlo desde Spotify ya que creo que con Spotify es posible que algo de dinero le llegue al autor por las veces que escuchemos el disco, si lo hago a través de mixcloud las probabilidades se reducen a 0.

Patricio Wang como saben a participado en Barroco Andino, Amankay, Quilapayún, Banda del Sur, además de una diversidad de proyectos de música contemporánea, ademas de componer obras para música popular, de concierto, obras de teatro y películas; y ha desarrollado su carrera desde Holanda en donde llegó después que fuera expulsado de la Universidad de Chile por motivos políticos y no tuviera mas opciones para continuar sus estudios en nuestro país.

Este CD contiene una serie de obras que se acercan al formato de "Canción" que el compositor ha desarrollado a lo largo de su carrera, con la voz de Winanda Van Vliet quién lo ha acompañado en diversos proyectos desde los primeros años en que llegó a Amsterdam en la década de 1970.

Un par de cosas además para agregar.

¿Qué elementos y conceptos deciden a que ciertos discos de músicos chilenos se puedan editar y vender en Chile?. Este disco es una muy buena propuesta, pero me parece que no hubo interés por publicarlo en Chile, y las pocas unidades que llegaron a circular en Santiago se debió a que el propio compositor dejó algunas a la venta em ciertas tiendas de música.

Segundo. ¿ Cuando la Universidad de Chile hará una reparación por todos aquellos estudiantes que fueron expulsados de sus aulas por motivos extra académicos después del golpe Militar?, ¿cuantos años mas llevará esa vergüenza en su Historia esta Universidad, y por extensión tantas otras Universidades chilenas?

En este disco participan los sgtes músicos:
Winanda van Vliet (voz), Patricio Wang (guitarra, charango, cuatro, tiple, bajo, zampoña, teclado, piano, voz), Alvaro Pinto (quena, oboe, charango y voz), Renato Freyggang (quena, flauta, saxofón, percusión, voz), Jasper le Clercq (violín y voz), Nina Hitz (cello), Elianne van Ee (acordeón), Juan Pablo Dobal ( piano), Fred Abbingh (acordeón), Ramón Mandeville (voz), Jaime Rodríguez (bajo, percusión, voz), Daniel Smith (flauta dulce), Ricardo Mandeville (guitarra), Paul van Utrecht (guitarra, voz), Gabriel Aguilera (charango , tiple, zampoña, vocals), Hans Cassa (voz)

Inti Illimani Histórico: Fiesta. 2016. Chile

A fines del año 2016 y con motivo de iniciar las celebraciones por sus 50 años el Inti Histórico sacó este disco, cuyo concepto es tomar los temas con tintes afro del repertorio del Inti, hacerles algunos arreglos de bronces especiales y partir a grabarlo a Cuba, a los estudios "Abdala" que fueron creados por Silvio Rodríguez después de los recursos que recibió del concierto que hizo en Chile en 1990.

Creo que este disco es un despropósito en sí, no sé en que estuvieron pensando en ir a grabar a Cuba un repertorio afro con los arreglos hechos desde Chile, por lo menos eso dice el arte del disco físico, ya que los arreglos de Bronces fueron preparados desde acá. Tal vez si el disco hubiera partido como idea y se hubieran desarrollado los arreglos en terreno con creadores cubanos el resultado sería otro.

Como se imaginan acá no hay temas originales, hay cruces muy raros como ese que le dieron a "Un son para Portinarí" en donde el tango tiene ritmos Afro, un resultado muy mal logrado. Por otro lado recuerdo cuando compré el disco físico. Y el sonido es horrible. No sé que le ha dado al equipo de masterización de los discos del Inti Históricos pero sus discos físicos están sonando horriblemente mal, planos, sin dinámica.  Hay un tema que participa Pancho Amat en tres cubano, y recuerdo que hice una comparación con el disco "Erase que se era" de Silvio Rodríguez, en donde Pancho también toca un tres en un tema, y fue grabado en los mismos estudios; y la comparación es abismante, en el disco de Silvio todo suena con una calidad increíble, acá en el CD de los Históricos suena como si le hubieran puestos tres capas de cholguan a los micrófonos. El asunto aquí es que el problema no está en los micrófonos, sino en el horrible trabajo de post producción de los sonidistas.

Mas palos?, justo recuerdo que fui a una de las presentaciones en vivo de este disco, uno que hicieron brevemente en Bajos de Mena, un sector muy marginal de Puente Alto el año pasado. En esa presentación el equipo del Inti Histórico estaba vendiendo el disco entre el publico, pregunté el precio y costaba $10.000!!!. ¿Cual es el problema?, que en tiendas el disco no estaba a mas de $7.000; es decir van a vender discos en un sector de muy bajos recursos casi a un precio al doble de lo que estaba en tiendas. Para enmarcarlo.

Y por último, este es el segundo disco sin un gran aporte creativo del Inti Histórico, antes ya habían entregado un soporífero disco sobre temas de Patricio Manns, (no tengo nada en contra de las composiciones de Manns, es uno de los mejores compositores de este terruño, pero el propio Manns sabe como ordenar los temas como para poner cierta tensión al repertorio de un disco, algo que los Inti Histórico no supieron hacer en ese trabajo), a esto se sumó a un año 2017 en que el grupo finalmente no celebró los 50 años de historia, se fueron por conciertos especiales de Canto para una semilla, algo en el municipal, pero nada masivo en el cual tocaran repertorio histórico de su agrupación. Incluso el grupo de Coulón, con lo poco que tiene para tocar hizo mas conciertos de aniversario que estos que pueden tocar todo.

Y eso que prefiero al Inti Histórico que al grupo de Coulón..., pero con lo que está haciendo el Inti Histórico me están pidiendo con ganas que cambie de opinión...

Congreso: La Canción que te debía. Independiente. 2017. Chile

Vuelvo a publicar material día domingo, y material de día domingo significa principalmente discos recién editados, o un poco desconocidos, que estén disponibles en Spotify. Y en esta ocasión vamos con la mas reciente producción de Congreso.

Hay que partir diciendo de una que un disco de Congreso de por sí es significativo. ¿Por qué?, porque es la única agrupación vinculada a los orígenes del rock, jazz, fusión chilenos de fines de los 60's y principios de los 70's que sigue en pie creativamente, y sigue con esa postura en sus presentaciones en vivo. No es una agrupación de autotributo, ni una agrupación que trata de rememorar hoy en día sus mejores tiempos, Congreso hoy en día es en sí una institución que está mas viva que nunca, y este disco es un buen reflejo de aquello.

Como es costumbre Congreso nos desafía en cada disco, y cuesta un poco ajustarse a las temáticas y estilos desarrollados en cada producción; pero el gusto que me deja es que con cada pasada este trabajo quedará dentro del disco duro de los sonidos de Congreso que rememoraremos en el futuro.

A escuchar