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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Ya hacia mediados de la década de 1990, Inti-Illimani comenzó a experimentar una serie de cambios importantes en su formación. Para el disco "Arriesgaré la piel", a la salida de Renato Freyggang se suman Pedro Villagra y Efraín Viera. En la publicación del siguiente trabajo, "Amar de nuevo", ya no estaban en el grupo Max Berrú ni José Seves, pero se reincorpora Jorge Ball —quien había tenido una breve estadía en el conjunto en Europa entre 1983 y 1984—, trayendo de vuelta, entre otras cosas, el virtuoso cuatro venezolano. También se integra Daniel Cantillana, principalmente en voz y violín. Más tarde sale Pedro Villagra y, en el año 2000, ingresa Fernando Julio en el contrabajo, mostrando al grupo, a comienzos del nuevo siglo, con una formación profundamente renovada. De los fundadores permanecían Horacio Durán y Jorge Coulón, junto a dos integrantes fundamentales en la historia del conjunto: Horacio Salinas y Marcelo Coulón.
Como contó alguna vez Carlos Fonseca en una entrevista, él fue uno de los principales responsables de que varios artistas vinculados a Alerce durante la década de 1990 emigraran a otros sellos. Fue quien gestionó el traspaso del catálogo de Víctor Jara desde la Fundación a Warner y también quien logró que Inti-Illimani pasara desde Alerce a EMI. Pero su trabajo no terminó ahí: también asumió la representación del grupo como manager.
Y Carlos era una verdadera máquina. La cantidad de presentaciones del conjunto se multiplicó, la actividad artística se intensificó y el grupo comenzó a recibir en Chile un reconocimiento acorde con su historia y con la enorme calidad musical que había desarrollado durante tantos años de exilio.
Por aquellos años recuerdo haber visto por primera vez a Inti-Illimani en una celebración anual del Colegio Liahona de La Cisterna, en el paradero 28 de Gran Avenida. Tenía una sobrina que estudiaba allí y, apenas supe que el grupo se presentaría, partí de inmediato.
No está de más dejar registrado un recuerdo sobre ese colegio. Al menos en mi época de estudiante secundario, el Liahona siempre se caracterizó por privilegiar las expresiones artísticas nacidas desde sus propios alumnos y por abrir espacios a agrupaciones de establecimientos cercanos. Recuerdo que, siendo alumno del Colegio Chile e integrante del grupo musical dirigido por Juan Valencia —Gran Valor—, fuimos en un par de ocasiones a participar en esos encuentros estudiantiles organizados por el Liahona. Fueron experiencias muy valiosas.
Pero cuando finalmente vi a Inti-Illimani yo ya estaba terminando la universidad. Y aquella presentación fue, literalmente, extraordinaria. Me llamó profundamente la atención que, pese a tratarse de una actividad prácticamente privada, dirigida a estudiantes, apoderados y funcionarios del colegio, el grupo se entregara por completo. Ofrecieron un concierto cercano a las dos horas, con una calidad interpretativa impresionante.
Mirándolo a la distancia —y haciendo esas comparaciones odiosas que tantas veces uno termina haciendo—, aquella presentación le daba varias "PLR" al Quilapayún, pese a que este último seguía siendo mi grupo de cabecera.
Todo esto volvió a mi memoria mientras escuchaba el audio que generosamente me compartió Andrés Ortega desde Colombia. El archivo indica que corresponde a una presentación de 1997; sin embargo, cruzando distintos antecedentes, creo que el concierto debió realizarse en octubre del año 2000. Existen registros de una actuación de Inti-Illimani en el Zócalo de Ciudad de México durante esos días y, además, en este mismo concierto los integrantes comentan que en pocos días más actuarían precisamente en ese escenario.
En definitiva, todo indica que esta grabación corresponde a una presentación realizada con motivo del XXVIII Festival Internacional Cervantino, desarrollado en Guanajuato entre el 6 y el 22 de octubre de 2000.
Naturalmente, la sonoridad del grupo presenta cambios importantes respecto de etapas anteriores, consecuencia lógica de las modificaciones en su formación. El contrabajo de Fernando Julio aporta una base mucho más sólida al conjunto; la voz de José Seves es asumida por Daniel Cantillana en Medianoche y por Jorge Ball en Samba Landó; mientras que las partes que antes interpretaba Max Berrú pasan principalmente a la voz de Marcelo Coulón. Sin embargo, lejos de resentirse, la calidad musical del grupo sigue siendo extraordinaria.
También resulta muy interesante escuchar el diálogo que Jorge Coulón establece con el público cuando explica por qué ya no interpretan "Venceremos". Habla de un Chile que vive "la época del empate", de un país donde la justicia comienza, por fin, a funcionar. En otras palabras, un Chile que todavía se encuentra plenamente inmerso en su transición.
El repertorio recorre prácticamente todas las etapas creativas de Inti-Illimani. Hay espacio para casi todos los repertorios que el grupo había desarrollado hasta ese momento, dejando fuera únicamente algunas de las canciones de contenido más combativo. Como sabemos —o como muchos recordarán— pocos años después la historia del conjunto comenzaría a complicarse profundamente.
Respecto del registro sonoro, me da la impresión de que proviene directamente de la mesa de sonido. Por ello prácticamente no se escucha la reacción del público y existen algunas diferencias de nivel entre las distintas canciones. Aun así, la calidad general permite disfrutar plenamente de una presentación realmente sobresaliente.
A disfrutar.
Listado de Temas:
1. Un son para Portinari (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
2. Lo que mas quiero (Violeta Parra- Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)
3. Alturas (Horacio Salinas)
4. Takakoma (Popular peruana)
5. Tata San Juan (Eugenio Challapa)
6. San Juanito (Marco Vinicio Bedoya - Benjamín Aguilera)
7. Señora Chichera (Popular boliviana)
8. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)
9. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
10. La Petenera (Popular mexicana)
11. Kalimba (Horacio Salinas)
12. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
13. El Arado (Víctor Jara)
14. Run run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
16. Negra Presuntuosa (Andrés Soto)
17. La Marusa (Jorge Ball)
18. Mi chiquita (Nicolás Guillén - Horacio Salinas) - El carnaval (Horacio Salinas)
19. Samba Lando (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)
20. Mulata (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
21. La Fiesta Eres Tú (Patricio Manns - Horacio Salinas)
22. La Negrita (Popular)
23. Caramba, yo soy dueño del Barón (Popular)
24. Fiesta de San Benito (Popular boliviana)
25. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)
15. Danza de Cala Luna (Horacio Salinas)
26. En Libertad (Manuel Garrido - José Manuel Moya)
27. Mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
Formación de Inti Illimani en este registro: Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, Marcelo Coulón, Jorge Ball, Efren Viera, Daniel Cantillana y Fernando Julio
- Es una compilación de registros de diversos artistas que se presentaron en el Festival de la Canción Política en la década de 1970; festival que se realizaba en la por aquel entonces República Democrática Alemana (RDA).
¿Por qué aparece este CD en este blog?
Porque en el CD aparecen un par de registros de músicos chilenos. Uno de Quilapayún y otro de Inti Illimani. Aunque el registro que se comparte del Quilapayún no corresponde a alguna grabación realizada en ese festival, sino que fue extraído de una presentación realizada por el grupo en la otra Alemania, la por aquella época conocida como República Federal Alemana, de un concierto en homenaje a Víctor Jara en 1974 y que anteriormente ya he publicado en este blog (ver aquí: https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2018/03/konzert-fur-chile-89005-plane-1974-1998.html)
Para saber de que se trataba este festival, los dejo con la traducción de una parte del folleto interno de este CD:
El Festival de la Canción Política se celebró anualmente en Berlín desde 1970 hasta 1990. Fue uno de los eventos musicales más grandes de la RDA y una 'institución internacional' (Mikis Theodorakis, 1983) de los cantautores, la música folk y la música mundial. Cada año, entre 50 y 80 artistas/grupos de aproximadamente 30 países se presentaban en entre 50 y 60 eventos ante decenas de miles de espectadores. El festival era un encuentro político, un taller y una fiesta popular, y se caracterizaba por una atmósfera muy comunicativa y solidaria. El espectro artístico abarcaba desde presentaciones en las que la música solo era un medio para transmitir mensajes políticos, hasta arte político de altísimo nivel profesional, desde los estilos tradicionales de la canción política hasta lo experimental y obras más grandes.
Para la RDA (público, artistas y organizadores), el festival fue una ventana al mundo. El interés y el entusiasmo no eran 'impuestos desde arriba', sino genuinos y, hasta finales de los 80, muy grandes, lo cual también se debía a que no existía nada comparable en la vida musical de la RDA durante mucho tiempo.
El festival surgió de los conciertos de aniversario del Oktoberklub. Inicialmente, la dirección del distrito de la FDJ de Berlín fue la principal organizadora, y a partir de 1975 lo hizo el Comité Central de la FDJ. En 1980, se formó una oficina a tiempo completo del 'Festival de la Canción Política'. Sin embargo, la organización del festival fue en gran parte voluntaria. Así nació una estética que se diferenciaba del estilo habitual de las celebraciones de la FDJ. Pero el festival también era un evento de representación oficialmente apoyado con muchas ritualizaciones, intervenciones y prohibiciones. La apertura al mundo y la estrechez provincial, el compromiso y la instrumentalización, el fomento y la represión coexistían de cerca.
Con la caída de la RDA, el festival perdió su función anterior y la infraestructura cultural en la que se basaba. Se fundó una asociación de apoyo, que entre 1991 y 1994 organizó el Festival 'Entre el Mundo' como un 'nuevo Festival de la Canción Política'. En 1995, la asociación se disolvió debido a problemas conceptuales y financieros.
En este CD son contadas las expresiones musicales que están en español, las ya anteriormente nombradas intervenciones chilenas, a la que se suma un registro de Daniel Viglietti; siendo la mayoría de los artistas desconocidos para nuestros oídos; sin embargo la propuesta musical es amplia, desde música de autor, otra mas ligada al folclore, hasta música de vanguardia, o rock; todo unido a letras comprometidas políticamente, en un mundo dominado por la guerra fría y en un país dominado por el Partido Comunista.
Los dejo con el texto de Reinhold Andert que presenta este CD:
En este CD se encuentran canciones maravillosas, una más hermosa que la otra. Es una lástima que no esté incluida la canción de Degenhardt 'Joß Fritz', la canción sobre el astuto líder campesino. Él fue valiente y luchó por una buena causa. Sin embargo, no tuvo éxito, porque a pesar de su advertencia, lo correcto se hizo en el momento equivocado. '¡Lanza la pica, al ataque!' cantaban los campesinos, '¡Pongan el gallo rojo en el techo del monasterio!' Joß Fritz (Degenhardt), por su parte, advierte: '¡No dejen que los gallos rojos canten antes de tiempo!' Muy cierto, solo que un poco tarde, quinientos años tarde. Tal vez la revolución burguesa temprana hubiera podido tener éxito si en ese entonces ya hubiera existido esta canción, o tal vez no, porque Friedrich Engels escribió sobre la guerra campesina (Obras, vol. 127, p. 12, párrafo 7): 'El momento aún no estaba maduro.' También es cierto, el tiempo es como una pera, hay que esperar a que madure, y justo antes de que caiga, hay que recogerla. En octubre de 1917, el tiempo ya estaba maduro, no cabe duda, aún más maduro en los años setenta. Se escucha en las canciones: '¡Arriba, socialistas, a la lucha, fuera todos los cercos, venceremos, o preferiría usted una taza de té?
Pero, aun así, no funcionó de nuevo. ¿Acaso nuestras canciones eran incorrectas, nos faltaban algunas? ¿Y si se debía a algo completamente diferente? En 1972, un año antes de los Juegos Mundiales, el inolvidable Paul Dessau compuso una melodía para la FDJ. Jens Gerlach escribió una letra adecuada, es decir, terriblemente banal. Dessau dedicó esta canción al patrocinador de los juegos, el Secretario General y Presidente Erich Honecker, y le envió las partituras. Honecker, tamborilero de la banda de Schalmeien de Wiebelskirchen, no entendía de partituras: deseaba escuchar la canción. Como responsable del grupo de canciones del Comité Organizador, recibí el honorable encargo de grabar la canción en una cinta para él. Debido a un error técnico mío, hoy quisiera interpretarlo más como si fuera intencional, Honecker recibió una cinta vacía. No había nada, absolutamente nada, Honecker quedó decepcionado. Lo que me ocurrió a continuación personalmente, lo omito, después de todo, aún vivo. Pero la FDJ reaccionó con fuerza: '¡Una ofensa al Secretario General y al Partido, una vergüenza enorme para toda la organización juvenil, hay que remediar este desliz!' y literalmente: '¡Esta canción será cantada!' Fue el 'himno' de los Juegos Mundiales. Cien veces al día sonaba en la radio: 'La juventud mundial está de visita en Berlín...'. En el Consejo Central de la FDJ, se andaba durante semanas con el sudor en la frente, un papel en la mano, murmurando una y otra vez las estrofas, preguntándose entre ellos durante el almuerzo: '¿Cómo se dice aquí?' Aprender esta canción fue un trabajo duro. Los lugares comunes de la letra se fijaban con dificultad, y como faltaba una lógica interna, se confundían constantemente las estrofas. Sobre la melodía, ya los musicólogos decían en ese entonces que Dessau quería burlarse de la FDJ. Todos los coros y clubes de canto de la RDA tuvieron que aprenderla, nadie podía participar en los Juegos si faltaba en su repertorio. Las caras ofendidas al cantar esta obra en el escenario y en la sala aún las recuerdo claramente.
Por supuesto, también había otras canciones, conmovedoras, divertidas, inteligentes y combativas. Según lo investigaron los sociólogos, fueron cantadas por primera vez, de manera voluntaria y entusiasta, por la juventud en una reunión política. Eran cánticos religiosos, nos reforzaban en nuestra creencia en un mundo mejor. Y como se escuchaban en muchos idiomas, nos sentíamos fuertes y seguros de la victoria.
Pero pocos días después de agosto de 1973, cuando aún cientos de miles gritaban entusiastas en la Plaza Marx-Engels "El pueblo unido", ardió la Moneda. Un polaco se convirtió en Papa y las estrellas deberían ser equipadas con cohetes. La rueda de la historia... etc.
Seguro llegará el día en que uno de nuestros tataranietos, una persona amable, nos pedirá disculpas con la excusa de que el tiempo aún no estaba maduro. Y otro sabiondo escribirá una canción sobre nosotros: '¡No dejen que las banderas rojas ondeen antes de tiempo!' Estará en un CD con canciones maravillosas, una más hermosa que la otra."
00:00:00 01. Quilapayún (Chile): Plegaria a un labrador (Victor Jara) (1971) (Registro Extraído del Concierto Homenaje a Víctor Jara realizado el 31.05.1974 en Essen, República Federal Alemana)
Seis meses después de la victoria electoral de la Unidad Popular, los cinco chilenos llegaron por primera vez a Berlín en febrero de 1971 y fueron recibidos con un entusiasmo enorme. La canción de Victor Jara "Plegaria a un labrador" fue uno de los cantos conmovedores que hicieron que la Nueva Canción Chilena - y la Canción Latinoamericana - se convirtieran en un término conocido en la RDA y más allá: 'Levántate y mírate las manos, ... estréchala a tu hermano, ... hoy es el tiempo que puede ser mañana.'
"No hay amor sin justicia, no hay justicia sin lucha, no hay lucha sin un frente solidario." Con la canción "¿En qué filas estás?" los finlandeses lograron, en 1971 y en los años siguientes, dejar su huella en el festival. También musicalmente, se destacaron una y otra vez del resto de los participantes. Canciones como esta, "Spartakus" y "Kalliolle" pronto pasaron a formar parte del repertorio estándar de muchos grupos en la RDA.
Dieter Süverkrüp, compositor y diseñador gráfico, cofundador de la nueva canción política en la RFA, se presentó en varias ocasiones en el festival de Berlín entre 1972 y 1985. Su método de crítica satírica de la actualidad, su trabajo cabaretero, los juegos de palabras, adquirieron aquí un impacto adicional, ya que se destacaban agradablemente del lenguaje rígido de los medios políticos en la RDA. En su canción 'Cambio de poder' (Machtwechsel), Süverkrüp hacía referencia a la toma de posesión del gobierno de coalición SPD-FDP en octubre de 1969.
00:11:14 04. Oktoberklub (República Democrática Alemana): Lied vom Vaterland (Rainer Böhm / Reinhold Andert) (1972)
El Oktoberklub, grupo amateur de agitprop (termino que viene del ruso “агитация и пропаганда” y que se traduce como “agitación y propaganda”) de la FDJ y pionero del movimiento de la canción, fue el iniciador del Festival de la Canción Política. Al principio, las mismas personas eran tanto artistas como organizadores en una sola persona, pero más tarde se dividió el trabajo y se profesionalizó en parte. El OK se presentó en cada festival, presentó sus nuevas canciones y, a veces, todo un programa, como por ejemplo, en 1972, la cantata 'Manne Klein', cuyo final era el 'Canto de la Patria'.
00:15:13 05. Marek Grechuta & ANAWA (Polonia): Wichtig sind Tage, die unbekannt sind (Jan Kanty Pawlu skiewicz / Marek Grechuta - dt. Kurt Demmler) (1972)
Marek Grechuta & ANAWA participaron en el festival en 1972. Su primera actuación causó una fuerte irritación entre los participantes y el público; el festival tuvo su primer escándalo. Sin embargo, en su actuación al día siguiente ya fueron aclamados. El cantautor Kurt Demmler escribió inmediatamente versiones en alemán de los textos originales polacos para el grupo. La grabación presentada es una producción de estudio de 1972.
Kaláka designa en húngaro una costumbre rural: se reúnen para ayudar en la cosecha. El grupo compuso y tocó juntos desde 1969 y participó varias veces en el festival, siendo su primera vez en 1972. De este año proviene también la grabación presentada. En su música, el grupo cultivaba deliberadamente el tono popular húngaro, sin caer en un folklorismo empalagoso. Principalmente, musicalizaron los textos de sus poetas nacionales Attila József y Miklós Radnóti, en este caso de Károly Bary. En la canción, un gitano de 18 años insta a sus hermanos a actuar con autoconfianza y responsabilidad.
00:22:10 07. Dr. Bhupen Hazarika (India): Lang lebe Bangladesh (Bhupen Hazarika) (1972)
Aunque no hubo ninguna campaña oficial en la RDA sobre la lucha por la libertad del pueblo en el antiguo Pakistán Oriental, esta 'melodía pegajosa' se difundió rápidamente en el país en 1972. 'Te saludamos, Bangladesh, saludamos al estado sin cadenas, esta victoria pone fin a tanto sufrimiento de tu historia...' se dice en la versión alemana. Al año siguiente, cuando el Dr. Bhupen Hazarika volvió a Berlín, la mayoría de las esperanzas ya se habían desvanecido.
Cuando los 'Intis' vinieron por primera vez a Berlín para los Festivales Mundiales de 1973, la coalición de izquierda elegida, Unidad Popular en Chile, no tenía ni un mes más antes de ser derrocada. Su himno 'Venceremos' había acompañado las campañas electorales del socialista Salvador Allende y, con las palabras 'mil cadenas habrá que romper, la miseria sabremos vencer', despertó las esperanzas de muchos pequeños en el país. Sin embargo, el anuncio: 'el futuro será socialista', fue ahogado en sangre y lágrimas en septiembre de 1973.
00:26:50 09. Fasia Jansen (República Federal Alemana): Sacco und Vanzetti (Ennio Morricone, Joan Baez - dt. Franz Josef Degenhardt) (1973)
Fasia Jansen, nacida en 1929 como hija de un cónsul liberiano y perseguida racialmente durante el régimen nazi, fue políticamente y artísticamente activa desde joven. A principios de la década de 1960, llegó a la composición de canciones a través del movimiento de marchas de Pascua. Se comprometió en contra de la política armamentista, el neonazismo y las leyes de estado de emergencia. En 1973, participó en el X Festival Mundial en Berlín y se presentó junto a otros artistas de la RFA en el programa colectivo 'Diversión en Rojo'. De este evento proviene la grabación presentada. Franz Josef Degenhardt, autor de la versión alemana de 'Sacco y Vanzetti', recita el texto introductorio.
00:30:32 10. Daniel Viglietti (Uruguay): A desalambrar (Daniel Viglietti) (1974)
¡Fuera todas las vallas, fuera todas las vallas!" es el estribillo de esta canción en una versión alemana. Daniel Viglietti plantea a sus oyentes la pregunta de si alguna vez han pensado que el país les pertenece a ellos y no a aquellos que ya tienen tanto de él, o si han considerado que sus manos les pertenecen y que son dueños de lo que crean. La respuesta no es tan evidente como podría parecer en nuestras latitudes, porque en América Latina, solo hacer una pregunta como esa ya requiere coraje, incluso hoy en día. Daniel Viglietti vino a Berlín por primera vez en 1974. En esa ocasión, también visitó a Wolf Biermann, quien estaba vetado para presentarse en su país (https://es.wikipedia.org/wiki/Wolf_Biermann).
00:32:37 11. Miriam Makeba (Sudáfrica): Africa (trad.) (1974)
Miriam Makeba, también conocida como 'Mama África', dejó su hogar en Sudáfrica en 1959, cuando comenzó a hacerse internacionalmente conocida, y se exilió para luchar contra el apartheid desde allí. Ella vino al festival en Berlín en 1974 y 1985. Nadie imaginaba en ese entonces que, en 1991, después del fin del apartheid, regresaría a su patria y casi llegaría a ser ministra de Cultura.
00:39:19 12. Sands Family (Irlanda): The Winds Are Singing Freedom (Tommy Makem) (1974)
Las presentaciones de la Sands Family de Irlanda en 1974 dieron inicio al surgimiento de la escena folk en la RDA. En su canción 'Los vientos cantan sobre la libertad', se trata de la dominación extranjera británica, contra la cual los irlandeses han estado luchando durante ochocientos años. Pero al final dice: 'Hay un tiempo para amar a tu hermano, hay un tiempo para acabar con el odio. Si siembras la semilla de la justicia, cosecharás los frutos de la paz.'
00:43:46 13. José Afonso (Portugal): Grândola, vila morena (José Afonso) (1975)
José Afonso vino a Berlín en 1975, un año después de que el 'Movimiento de las Fuerzas Armadas' pusiera fin a la larga noche del fascismo en Portugal. Por supuesto, cantó, acompañado solo por el ritmo de su marcha, su famosa canción 'Grândola, Vila Morena', la pequeña ciudad en el sur, 'en cada esquina un amigo, en cada rostro coincidencia', que, transmitida por radio, sirvió como señal para los militares para el comienzo de su acción.
Schicht fue el primer grupo en la RDA que utilizó de manera equitativa música y letra, logrando una conexión entre la canción política y el teatro. 'La Canción Optimista' proviene de la revista didáctica 'Made in GDR'. El objetivo del grupo siempre fue representar el socialismo de la RDA con sus contradicciones, sin caer en oposición política o artística. Schicht se desarrolló a partir de la tradición folclórica y de los clubes de cantantes de la RDA, convirtiéndose en una troupe profesional de teatro político
00:49:26 15. Reinhold Andert (República Democrática Alemana): Sängerkrieg (Reinhold Andert)
Reinhold Andert, cantautor con la marca distintiva que él mismo acuñó como 'DDR-concreto', miembro del Oktoberklub hasta 1973 y cofundador del Festival de la Canción Política, se presentó casi todos los años en el festival hasta 1980. Después de su exclusión de la SED, se hizo más silencioso alrededor de él. Pero incluso entonces, no quería cuestionar radicalmente la RDA. 'Siempre tuvimos la esperanza de que algún día lo lograríamos, poner el sistema sobre bases razonables'. De 1978 proviene su canción sobre la 'Guerra de los Cantantes'.
Jahrgang 49 surgió en 1973 como un conjunto profesional del Oktoberklub y existió hasta 1982. El grupo intentó una síntesis entre la tradición de la canción de Eisler y la estética del rock. A menudo estuvo de gira como 'embajador cultural' de la RDA en el extranjero y se presentó regularmente en el Festival de la Canción Política, como en 1978 con el programa 'Lo que el pueblo ama' y en 1979 con la 'Cantata de Vietnam'.
00:54:33 17. Lok Kreuzberg (Berlín Occidental): Leise Sohlen (Andi Brauer)
Lokomotive Kreuzberg fue un grupo de rock político de Berlín Occidental, que existió desde 1972 hasta 1977 (de él surgieron Spliff y la Nina Hagen Band) y siguió un concepto similar al de los 'Flöhe' de Colonia: sensibilización, crítica social a través de los medios del rock y del cabaret. El grupo tocaba con frecuencia en eventos sindicales, así como ante aprendices y estudiantes. En el Festival de la Canción Política, se presentó en 1975 y 1976 con las obras de teatro rock 'Gente, ratones y dinero' y 'Countdown'.
Dante di Nanni era obrero en un molino en Turín, se defendió de más de cien fascistas. La canción fue dedicada a Roberto Francesco, Gianno Zibecchi, Claudio Varalli y Alberto Brasili, quienes fueron asesinados por fascistas y la policía entre 1969 y 1978. Las presentaciones de Macchina Maccheronica durante el 9° Festival causaron sensación. Con ellos, formas musicales vanguardistas entraron en el programa del festival. Las posiciones estéticas y políticas culturales del grupo enriquecieron los debates de 'Música y Política'.
01:02:18 19. Floh de Cologne (República Federal Alemana): Ich kenne ein Land (Floh de Cologne)
Floh de Cologne, inicialmente un cabaret estudiantil, luego un grupo de rock político, existió desde 1966 hasta 1983. Los 'Flöhe' de Colonia ejercían una dura crítica al capitalismo utilizando los medios del rock, el cabaret, el espectáculo y el cine. Se comprometieron de manera muy activa entre 1973 y 1981 en el Festival de la Canción Política, participaron en talleres y discusiones de diversa índole y presentaron sus programas multimedia como 'Sinfonía del Buitre' (1974), 'Momias' (1975) o 'Prima Libertad' (1979), de cuyo programa proviene el tema 'Conozco un país'
01:05:36 20. bots-(Países Bajos): Der lange Weg (Hans Sanders)
El grupo holandés bots (en alemán: Golpe, Impacto) participó varias veces en el festival a partir de 1976. Con sus canciones de rock directas y contundentes, se hicieron muy populares a principios de los años 80 también en la República Federal de Alemania. Diether Dehm, Wolf Biermann y otros escribieron letras en alemán para ellos. Algunas de las canciones del grupo se convirtieron en himnos del movimiento por la paz.
01:09:46 21. Karls Enkel (República Democrática Alemana): Meine Zeit (Hans-Eckhardt Wenzel)
Karls Enkel fue un grupo de teatro musical extraordinariamente productivo de Berlín, que existió desde 1976 hasta 1985. El grupo quería desarrollar un concepto artístico independiente y no dejarse instrumentalizar políticamente como muchos otros clubes de cantantes, pero también se presentó en eventos de la FDJ, como el Festival de la Canción Política. Desde 1979 hasta 1985 (excepto en 1983), presentó un nuevo programa cada año en el festival. El segundo programa del grupo se llamó 'Prioridad'. De allí proviene la canción 'Mi tiempo'. Esta canción se refiere al cuadro 'Pareja joven' de Jens Heller, que causó revuelo en la exposición de arte de Dresde. La grabación presentada es una de las pocas producciones de estudio del grupo.
Este 9no volumen de esta colección algo sigue forjándose casi en puro sonido de la zona central, aunque viene por ahí un tema del Quilapayún de su 1er disco, ampliando un poco las sonoridades.
Listado de temas:
1. Las estrellas (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
2. Rosas y claveles (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
3. La palomita (Del Folklore) – Mira y Poncho
4. Que pena siente el alma (Del Folklore) – Violeta Parra
5. El diablo (Del Folklore) – Conjunto Graneros
6. Zamba, ay si (Del Folklore) – Conjunto Millaray
7. De noche te vengo a ver (Los Cuatro Huasos) – Los Huasos Quincheros
Esta semana es fiestas patrias, las fiestas patrias mas extrañas de las que se tengan memoria, aunque es extraño todo. Nada es como nos tiene acostumbrada la vida. Los abrazos, la conversa, la simple compañía en estas fiestas con los seres queridos será acotada, y tal vez con largas ausencias para aquellos que se fueron de acá con todo lo que se está viviendo.
Esto que está ocurriendo ahora pudo haber ocurrido en cualquier momento, en cualquier circunstancia y nos damos cuenta que lo normal no era mas que un pequeño milagro que vimos pasar de largo, y allá cuando se ve lejos se le extraña.
Para muchos de nosotros no quedará mas que quedarnos en la casa tratando de celebrar, de escuchar música, de descubrir la sonoridad de Chile en una de las semanas mas bonitas del año. En esta semana los chilenos tratan de pasarla bien con lo que tienen, no es como navidad que todos andan estresados, con furia… .Acá no. Todo nace de acuerdo a lo que vaya cayendo. Y si este año viene con pandemia, haremos estas fiestas patrias de la mejor forma que la pandemia lo permita. La idea es pasar un rato agradable, de asomarse a sentir el aire y el viento de septiembre, que nos muestra que todo renace nuevamente. Con o sin nosotros.
Y para esta semana iré con 3 posteos que completan la colección de 10 CDs llamada “Atlas de música folclórica chilena”, y que el año pasado postié los 7 primeros, quedando en el tintero los últimos 3. Esta colección, a pesar del nombre, esta basada fuertemente en la música de la zona central, poco se aleja de lo mas tradicional de la música, y claramente los Huasos Quincheros son los reyes y señores a lo largo de toda la colección.
Pero en estos últimos CDs algo se abre el repertorio. En este ejemplar por lo menos aparece un par de veces Isabel Parra, en sus primeros registros como solista a fines de la década de 1950, el Conjunto Cuncumém, y otros músicos que aportan un sonido mas fresco.
Listado de temas:
1. Vente niña (Del Folklore) – Isabel Parra
2. Despierta cielo – tonada (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
3. Por la calle van vendiendo (Del Folklore) – Héctor Pavez
4. Carretita chancha (Braulio Miranda) – Silvia Infantas y Los Baqueanos
5. Aquí estoy para quererte (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
6. Oro purito (Nicanor Molinare) – Los Huasos Quincheros
7. Para subir al cielo (Del Folklore) – Caituy
8. Cuatro años en que estoy (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
9. Cocorocó (Nicanor Molinare) – Los Huasos Quincheros
10. Nostalgias colchagüinas (Raúl de Ramón) – Los Huasos Quincheros
11. La celosa (Del Folklore) – Isabel Parra
12. La consentida (Jaime Atria) – Silvia Infantas y Los Cóndores
Sigo hurgando cosas en mi casa, recuperando la memoria de lo que alguna vez escuché y quedó ahí guardado en algún lado.
Este disco de Sol y Medianoche recuerdo que sonó bastante en la radio Galaxia en la década de 1980, la mezcla de rock, de ese rock ochentero mezcla de glam, de heavy rock, con ciertos tintes de música folklórica. Esto es distinto a Los Jaivas. Ni mejor ni peor, solo distinto.
Este CD lo encontré hace años en una tienda en Europa, ¿cuál es el origen de esta edición?, ni idea. No sale país de origen ni nada, solo que corresponde a una colección de Rock Latinoamericano. Se puede percibir que esta edición en CD se hizo a partir de vinilo, y recuerdo que el año 2007 la EMI lo reeditó en Chile en ese formato, y por algunos comentarios que leí por ahí, también fue desde vinilo. ¿dónde estarán esos masters?, perdidos por ahí.
Listado de temas:
1. La llave (Soledad Domínguez)
2. Casamiento de negros (Violeta Parra)
3. Hoy quiero vivir (Jorge Soto - Soledad Domínguez)
4. Porque juegan conmigo (Soledad Domínguez)
5. Arranca, arranca (Violeta Parra)
6. Canto de esperanza (Jorge Soto)
7. Rin del angelito (Violeta Parra)
8. Alma mapuche (Soledad Domínguez)
Bonus:
9. Turrón de amor (Jorge Soto)
10. A veces te crees (Soledad Domínguez)
Después de varios días sin hacer mucho en el blog vuelvo con esta colección, el volumen 7, en el cual el repertorio sigue basado en la zona central, con una sonoridad un poco mas abierta que en los anteriores discos, ahora se escucha por ahí un par de temas en la voz de Violeta Parra, del Conjunto Cuncumén y del Millaray.
Este disco contiene una grabación histórica “Chile, canción patriótica” (originalmente titulada solamente como “Chile”) de Jorge Infantas, en una interpretación de Raúl Fabres con la Orquesta de Donato Román Heitmann, un tema que corresponde a otra época, a otra pulsión sobre Chile y la nacionalidad.
Ese registro debería corresponder a la primera mitad de la década de 1950, y sobre el cantante hay muy pocos datos. En esta revista Quinchamalí de abril de 2018 se entregan un par de hojas con mas datos biográficos y discográficos de este cantante lírico que se mantuvo artísticamente activo entre la década de 1940-1950.
Listado de temas:
1.Remuele tu caballo (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
2.El sacristán (Del Folklore) – Violeta Parra
3.Cantarito de greda (Nicanor Molinare) – Silvia Infantas y Los Cóndores
4.La rana (Del Folklore) – Los Huasos Quincheros
5.El frutero (L. Devia – M. Loyola) – Los Huasos Quincheros
6.Romance de Los Carrera (P. Neruda – V. Bianchi) – Silvia Infantas y Los Baqueanos acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi
7.Décimas por el nacimiento (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
8.Chile, canción patriótica (Jorge Infantas) – Raúl Fabres con Orquesta Donato Román Heitmann
9.Fuiste mi primer amor (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
10.Niña hechicera (Del Folklore) – Violeta Parra
11.La niña sin creito (Del Folklore) – Conjunto Millaray
12.La refalaita (H. Arenas – V. Bianchi) – Vicente Bianchi y su Orquesta
13.Los amores escondidos (José Ortega) – Los Huasos Quincheros
Sigo con la colección de 10 cds, ahora con el CD 6. En este disco se continúa con repertorio de zona centro, focalizado en creaciones de autor conocido pero influenciado fuertemente por formas musicales tradicionales del folklor.
Listado de temas:
1. Dos corazones (Francisco Flores del Campo) - Los Huasos Quincheros
2. El cantar de mi guitarra (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
3. Huaso Ladino (Luis Bahamondes) - Los Huasos Quincheros
4. Yo vengo de San Rosendo (Francisco Flores del Campo) - Silvia Infantas y Los Cóndores
5. Ay agüita de mi tierra (Los Cuatro Huasos) - Los Huasos Quincheros
6. Canción del Brindis (Tradicional) - Los Baqueanos con Vicente Bianchi y su Orquesta
7. La enredadera (Del Folklore) - Grupo Rauquén
8. A la mar fui por naranjas (Del Folklore) - Héctor Pavez
9. Te juiste pa'ronde (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
10. Canto a Bernardo O'Higgins (Pablo Neruda - Vicente Bianchi) - Silvia Infantas con los Baqueanos acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta
11. En el portal de Belén (Del Folklore) - Conjunto Millaray
12. Mi banderita chilena (D. Román Heitmann) - Silvia Infantas y Los Cóndores
13. El chuico y la damajuana (Nicanor Parra - Violeta Parra) - Violeta Parra
Para este lunes sigo con esta colección del Atlas de Música Folclórica de Chile.
Este CD sigue profundizando con la música de la zona centro, específicamente con canciones que uno podría considerar folclóricas pero que tienen reconocidos autores detrás, y la mayoría de ellas, menos en una, interpretadas por lo Huasos Quincheros, en varias con la 1ra vez de Montaldo, en algunas con la 1ra voz de Mackenna.
Listado de temas
1. El copihue rojo (Verdugo - Sepúlveda) - Los Cuatro Hermanos Silva
2. Matecito de plata (Martínez Serrano)
3. El rodeo (Víctor Acosta)
4. Camino agreste (Luis Aguirre Pinto)
5. Una pena y un cariño (L y M Pérez Freire)
6. El corralero (Sergio Sauvalle)
7. De mañanita (Sergio Sauvalle)
8. Alamo huacho (Clara Solovera)
9. Manta de tres colores (Clara Solovera)
10. Campo lindo (Francisco Flores del Campo)
11. Guitarra mía (Sergio Sauvalle)
12. Trompo de siete colores (Galaz - Burgos)
13. Cura de mi pueblo (Nicanos Molinares)
Todas las canciones interpretadas por los Huasos Quincheros, excepto donde se indica.
Seguimos con el 4to CD de esta colección. De aquí en adelante la colección se centra principalmente en repertorio de la zona centro, con algunas leves variantes. De aquí para adelante se escuchará harto a Los Huasos Quincheros, pero en su mejor época, me refiero a la época en que el grupo contaba con la 1ra voz de Jorge Montaldo y aun no caía en las garras de la dirección de Mackenna que sería lo peor que le pudo pasar al grupo.
Pero bueno ese es otro tema. También se percibirá que en la mayoría de las grabaciones participa Humberto Campos y conjunto de guitarras, con todo el virtuosismo en las cuerdas, de lujo.
Listado de temas:
1. La Yegua tordilla (Sergio Sauvalle) - Los Huasos Quincheros
2. Pájaros de septiembre (Clara Solovera) - Los Yumbelinos
3. Huaso por donde me miren (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
4. Que bonita va (Francisco Flores del campo) - Los Huasos Quincheros
5. Me voy mañana (Jorge Infantas) - Silvia Infantas y Los Cóndores
6. Yo vendo unos ojos negros (Del Folklore) - Los Huasos Quincheros
7. Tonadas de Manuel Rodríguez (Pablo Neruda - Vicente Bianchi) - Coro Chile Canta y Orquesta dirigida por Vicente Bianchi
8. Fiesta Linda (Luis Bahamondes) - Los Huasos de Algarrobal
9. Chile lindo (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
10. La torcacita (Cáceres - Barragán) - Jorge Carrasco
11. Los compadres paleteados (Juan Arroyo) - Los Campesinos
12. La tejendera (Del Folklore) - Conjunto Graneros
13. El tornado (Del Folklore) - Héctor Pavez
