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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Los dejo con este vinilo que encontré hace unos meses en la feria, en bastante buen estado para la cantidad de años que tiene, tiene por el lado A una combinación de temas principalmente bailables, y en el lado B mas cercano a los villancicos.
La selección musical atraviesa casi toda Latinoamérica, desde Chile a México, con expresiones musicales diversas para las fiestas de fin de año.
A escuchar!
Lado A:
1. Navidad (César Acosta) - Luisín Landáez con Valentín Trujillo y su Orquesta (Chile)
Y ahora también hemos encontrado que a la par a ese disco, y posiblemente editado un poco antes que el disco del mago musical, está este disco del Dúo Rey Silva (https://www.musicapopular.cl/grupo/duo-rey-silva/) , Mario Catalán (https://www.musicapopular.cl/artista/mario-catalan/) y Elia Ramírez, publicado con el número de catálogo CMS-2192 cuando el mago musical salió publicado con el catálogo 2195; es decir por el número correlativo este disco en Stereo salió a la venta al mismo tiempo que el mago musical, y se grabó a la par que ese disco; pero la prensa de la época no le dio la cobertura como para dejarlo como el primer disco editado en Stereo en Chile, y a la vez el primero con música folklórica chilena publicado en ese formato.
Este registro es una de las pocas producciones de cueca que han sido reeditadas tanto en Long Play como en CD, por lo que no es difícil encontrarlos en las tiendas de discos usados, incluso con versiones en stereo.
Al parecer RCA Victor tenía clara conciencia de la calidad de esta grabación, lo que se refleja en el texto con que reseña este disco donde resaltan tanto la calidad interpretativa y la calurosa recepción de los artistas participantes, como la calidad del sonido que podemos escuchar en esta grabación.
Grabado con el sistema “New Orthophonic” en plena época de aparición de la estereofonía en el mundo, consideramos este disco como un excelente documento para apreciar una selección de interpretaciones vocales muy intensas y vivas, en donde a la claridad y dinamismo en las tomas de éstas, se suman ejecuciones instrumentales muy certeras y equilibradas entre sí, lo que termina por generar un muy interesante swing como resultado de este disco.
Al arpa de Alberto Rey y la guitarra de Sergio Silva, se suma la descollante voz de Mario Catalán, quien acompañado como era costumbre por sus platillos de loza, conforman el afiatado trío vocal que a la sazón cumplía poco más de una década de grabaciones en conjunto, siendo éste probablemente su primer larga duración.
La participación de la cantante Elia Ramirez, quien canta en voz solista en algunas cuecas mientras que en otras intercala su voz con las de los hombres del conjunto, es un ejercicio de integración que aporta un aspecto muy moderno para la cueca dentro de la industria musical, considerando que la interpretación vocal de la cueca ha sido comúnmente desarrollada de forma separada entre voces masculinas y femeninas.
Los dejamos con la presentación escrita en la contracara del envase de este disco, donde brevemente pero con claridad se introduce el espíritu con el que fue editado este trabajo hace exactamente cincuenta años atrás.
"Nos atrevemos a afirmar que este álbum es justamente el que nuestro baile criollo necesitaba. Intérpretes perfectos y de honda penetración popular. Repertorio inmejorable, con lo más tradicional y conocido del folklore.
Técnica sonora de calidad realmente sobresaliente, y ese ingrediente imprescindible en todo buen disco, o en toda obra de arte lograda plenamente hasta la fecha es indefinible, pero perfectamente perceptible.
Rey-Silva, Elia Ramírez y Mario Catalán, han realizado para Ud. y para nuestro folklore un álbum realmente sobresaliente.
Le deseamos gratos momentos de alegría y las más entusiastas cuecas que jamás haya bailado".
Para esta semana post electoral y en la cual las fiestas patrias están a la vuelta de la esquina les dejo con este LP de las Hermanas Acuña, o también conocidas como "Las Caracolito", o como aparecen en este disco como "Las Caracolitos", con una "s" al final.
Como es típico en el repertorio que ellas grabaron para el sello RCA hay harta tonada y un par de cuecas, temas que pertenecen a lo acostumbrado a escuchar en los rodeos.
Según lo que indica el sitio musicapopular. este dúo estuvo activo hasta el año 1965, pero hay un disco de 1966 y este de 1968. Habría que ver si aparece por ahí algún registro de años posteriores.
A escuchar!:
00:00 Lado A:
00:05 1. El agua rompe la piedra (Del Folklore)
02:57 2. Campo alegre (María Galaz)
05:16 3. Rodeo en Parral (Derlinda Araya)
07:58 4. La bolita negra (Del Folklore)
10:52 5. Amor secreto (Elena Carrasco)
13:48 6. Con rancho y sin amor (Víctor Vergara)
16:30 Lado B:
16:34 1. Rosa me puso mi mamá (Laura Zambrano) - cueca
18:19 2. La vieja entrometida (Recopilado por Laura Zambrano) - cueca
20:10 3. Negro infiel (Efraín Navarro)
23:07 4. Tu nombre quiero olvidar (Clara Solovera)
Esta colección de grabaciones realizados por la Universidad de Chile junto a la RCA viene a ser uno de los actos que marcan el puntapié inicial del vínculo de las universidades, y a través de ellas El Estado, con el trabajo de recopilación folclórica, y que sería tan fructífero en el desarrollo de la música popular chilena del siglo XX.
Las vertientes que desarrollaron desde la década de 1950 los grupos de proyección folclórica, la Nueva Canción, etc no puede entenderse sin este esfuerzo que busca llevar al disco expresiones de verdadera raigambre popular, mas que expresiones creadas por “artistas del folklore” que dieron el inicio a la grabación del repertorio de música chilena en la década de 1930.
Esta colección publicada el año 1944 tuvo una reedición el año 2005, en la cual el musicólogo Rodrigo Torres nos da algunas características de este trabajo:
“La recolección, selección y documentación del repertorio estuvo a cargo de un equipo dirigido por el historiador Eugenio Pereira Salas en el que participaron los músicos-investigadores Carlos Lavín, Carlos Isamitt y Jorge Urrutia Blondel, actuando como secretaria y productora Filomena Salas, y Miguel Barros como ayudante en las transcripciones y grabaciones de cada pieza. Los registros de grabación se realizaron en los estudios RCA Víctor en el centro de Santiago. En su primera y única edición, aparecida en diciembre de 1944, tuvo el formato de un álbum de 10 discos ortofónicos de 78 rpm, que reúne un total de 27 registros, grabados en 2 etapas (pistas 1 a la 15 y 16 a la 27, respectivamente). El álbum lo complementaba un folleto-libro que contiene las transcripciones de letras y melodías, y en él Eugenio Pereira Salas ofrece una perspectiva histórica general y notas descriptivas para cada genero incluido, y Jorge Urrutia Blondel escribe comentarios técnico-analíticos para cada pieza, realizados desde la óptica de la academia de la composición musical.”
Hay varios registros que fueron posteriormente reutilizados y regrabados por diversos músicos. Uno de los ejemplos que más me llamó la atención fue el registro del tema: Despedimiento del angelito – canto de velorio. Recogido por Roselindo Allende, y que 23 años después fue grabado por Víctor Jara, incluyéndose en el disco homónimo publicado por la Odeón
Listado de temas:
00:00 1. Zapateo – danza de Perú y Chile. Transcripción de Amadée Frézier (1716). Arreglo de Jorge Urrutia Blondel. Intérpretes: José Molina (Arpa) y Hermanas Loyola (guitarras).
01:13 2. Negro querido – zamacueca. Zamacueca para piano de José Zapiola (1840). Arreglo de Jorge Urrutia Blondel. Intérpretes: Hermanas Loyola.
03:26 3. El cuando - danza popular del siglo XIX. Transcripción de Eduardo Pöeppig (1828). Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
06:16 4. Cuando la Virgen María - canto a lo divino. Recopilada por Eugenio Pereira Salas de Molina. Intérpretes. Estela Loyola y 2 guitarras.
07:23 5. El aire – danza popular del siglo XIX. Recogida por María Luisa Sepúlveda en Chillán. Intérpretes: Hermanas Loyola.
09:25 6. El imposible – zamacueca. Recogida por María Luisa Sepúlveda en Chillán. Intérpretes: Hermanas Loyola y Luis Garrido (guitarra).
12:20 7. La luna estaba en el cielo – resbalosa. Danza popular del siglo XIX. Recogida por Adelina Parra de Montero. Intérpretes: Los Provincianos (4 voces y guitarras)
15:13 8. Es tan grande mi dolor – tonada. Recogida por Carmen Álvarez. Versión de Miguel Barros. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
18:10 9. La pastora – canción tradicional. Recogida por Carmen Álvarez. Versión de Pablo Garrido. Intérpretes: Estela Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
21:39 10. Blanca Azucena – cueca. Recogida por Carmen Álvarez. Versión de Pablo Garrido. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
24:30 11. Despierta niñito ‘e Dios – esquinazo de navidad. Recogido por Alfonso Letelier en Aculeo. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
28:06 12. Señora Doña María – villancico. Recogido por Alfonso Letelier en Aculeo. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
29:29 13. Buenas noches Mariquita – villancico. Recogido por Alfonso Letelier en Aculeo. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
31:09 14. a) El preso b) De la flor de la Violeta – cuecas. Recogidas por José Letelier. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
34:19 15. Cara a cara, pecho al frente – cueca. Recogidas por José Letelier en Chocalán. Intérpretes: Hermanas Loyola, José Molina (Arpa) y Luis Garrido (guitarra).
37:30 16. Sajuria – danza de la Patria Nueva. Recogida por Pepe Icarte en Chiloé. Intérpretes: Pepe Icarte (canto y guitarra) y Luis Garrido (guitarra).
38:57 17. El costillar – danza tradicional. Recogida por Pepe Icarte en Chiloé. Intérpretes: Pepe Icarte y Luis Garrido.
40:12 18. Despedimiento del angelito – canto de velorio. Recogido por Roselindo Allende (Alhué). Intérprete: Roselindo Allende (canto y guitarra).
42:50 19. Refalosa – baile popular del siglo XIX. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña (canto y guitarra).
45:45 20. Secudiana – danza de la Patria Nueva. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña (canto y guitarra).
48:22 21. El incendio de La Compañía – canto a lo divino. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña y Derlinda Araya (canto y guitarra).
49:10 22. A la pasión de Cristo – canto a lo divino. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña y Derlinda Araya (canto y guitarra).
50:04 23. Parabienes a los novios – décimas a lo humano. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña y Derlinda Araya (canto y guitarra).
51:33 24. La porteña – baile tradicional. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña y Derlinda Araya (canto y guitarra).
52:38 25. Allá voy a ver si puedo – tonada cordillerana. Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda Acuña (canto y guitarra).
54:25 26. Que dichoso el angelito – canto de velorio . Recogida por Amanda Acuña (San Carlos). Intérpretes: Amanda y Olga Acuña (canto y guitarra).
57:33 27. El pequén – danza antigua. Recogida por Ismael Navarro (El Mangarral, Cauquenes). Intérprete: Ismael Navarrete.
Antonio Prieto tempranamente salió de Chile buscando el éxito, entre idas y vueltas, y después de intentar desarrollar una carrera en México, en 1960 residiendo en México y antes de emigrar a Argentina, decide grabar la canción “La Novia” compuesta por su hermano Joaquín basada en una historia personal de Antonio Prieto. A inicios de la década de 1950 él tenía una “polola” en Viña, y después de años de estar fuera de Chile, al regresar fua a visitarla y ahí le dijeron que se estaba casando, fue a la iglesia y vio en persona como su “novia” se casaba con otro hombre en la ceremonia. Este relato recuerdo que lo contó el propio Antonio Prieto hace casi 20 años atrás en un programa especial que hizo la por entonces radio Rock And Pop eligiendo las 100 mejores canciones chilenas, pidiéndole a cada uno de los intérpretes o creadores que contaran la historia de cada canción
En la edición del 3 de Julio de 1961 la revista billboard muestra que la canción “La Novia” estaba en el top ten en un par de países: 3ra en España, y 10 en Argentina, en donde también se menciona una grabación del mismo tema realizada por “Los Fernando” para el sello Odeón en Argentina. En esa misma edición la revista relata los cambios que está viviendo el cantante: “El cantante chileno Antonio Prieto grabó su 6to LP para la RCA Víctor Mexicana, y viajó el 29 de junio a Buenos Aires, donde él aparecerá por el resto del año en un programa semanal televisivo. Prieto ha vivido desde 1955 en México, sin llegar a ser popular aquí, hasta que el pasado noviembre él grabó “La Novia” (The Bride). Esta canción publicada por RCA en Buenos Aires, ha sido uno de los más grandes éxitos de todos los tiempos en Argentina (vendiendo cerca de 250.000 singles) y ha sido un gran éxito a lo largo de toda américa latina. El tema fue escrito por Joaquín Prieto, hermano de Antonio, y también ha sido grabado en España, Italia, Francia y Brasil”.
La nota hace referencia, de pasada, a una práctica común en esa época en la industria musical: Si alguien estrenaba una canción exitosa, rápidamente los otros sellos grababan una versión del tema con sus propios artistas, y esto también se repetía en los diversos países del mundo que buscaban de alguna forma “nacionalizar”, o hacer llegar en voces locales los hits internacionales.
El tema en la versión de Prieto también alcanzó a estar en el top 10 de Italia, México, Bélgica, y conoció un sin número de versiones alrededor del mundo las cuales trataré de rescatar en este sitio según lo que vaya descubriendo con el tiempo.
Como se menciona más arriba el tema fue tan popular en Argentina, que se hizo una película que fue estrenada a fines de 1961 en ese país
En el libro “El rey Lucho Cantaba Boleros” Pablo Márquez dedica largos pasajes a revisar la vida de Antonio Prieto, ahí se indica que “La Canción La Novia tuvo sus coletazos fuera de los escenarios y alejada de las luces, en el año 2001, cuando apareció en escena la verdadera protagonista de la canción, casi cincuenta años después, en la vida de Antonio Prieto. Esa misma mujer que destrozó sus ilusiones y que, gracias a eso, dio pie a una de las canciones románticas más tristes de la música popular.”
“Una parte de la canción dice <<Y yo sé que olvidar nunca podría, si era yo o no aquel a quien quería>>. Efectivamente fue así. La última vez que Antonio Prieto vio a su primera enamorada fue en el año 1953, cuando ella se estaba casando con otro hombre en la iglesia. Nunca más supo de ella, hasta que un día, en su casa, sonó el teléfono. Era junio de 2001 y Antonio Prieto estaba triste: hacía veinte días que había muerto Teresa Wotters, su esposa, quien lo acompañó durante 47 años. Aun así, la voz al otro lado del auricular lo sorprendió: <<Supe que enviudaste hace poco, mi marido murió hace unos años atrás y me gustaría verte>>, decía una mujer. Era su antigua enamorada.”
“<<Obviamente parte una amistad, porque los dos estaban solos, pero él le cobró sentimientos. Después de casi cincuenta años, mi papá nunca se lo perdonó. Ella quería estar con él… y hasta el día de hoy, aún con mi padre enfermo, ella lo va a ver. Nunca se olvidó de él. No sé si después se sintió identificada con la canción, nunca se lo pregunté>> cuenta Guillermo Prieto (hijo de Antonio), sin poder evitar la emoción que le provoca la historia y, sobre todo, su desenlace”.
Para esta semana les compartiré este disco de 1965, un año que estuvo en Chile fuertemente cargado con Obras ligadas a la Misa; todo esto nacido bajo las reformas que propiciaba la Iglesia Católica con el Concilio Vaticano II, en la cual se cambió la forma de dar la misa, desde el latín a la lengua originaria de cada pueblo. Una de las primeras obras nacidas en Sudamérica fue la “Misa Criolla” (1964) de Ariel Ramírez en Argentina. Ariel Ramírez era un amigo cercano de Vicente Bianchi, pero según Don Vicente, su idea de la Mísa a la Chilena nació después de escuchar la “Misa Luba” (1958), misa cantada en Latin pero acompañado de ritmo africanos grabados por misioneros en ese continente. Vicente Bianchi también era amigo de Raúl de Ramón, y le contó sobre este proyecto de hacer una Misa a la Chilena, y a los meses grande sería su sorpresa cuando vio que Raúl de Ramón publicaba esta Misa Chilena bajo el sello RCA.
Otras narraciones indican que Raúl de Ramón recibió el encargo del sello RCA de hacer una Misa lo mas rápido posible para publicarla antes que la Odeón publicara la obra de Vicente Bianchi. Y lo logró. Por lo menos esta obra fue publicada meses antes que la publicación de la Misa de Bianchi.
Pasados los años la Misa de Raúl de Ramón tuvo una menor difusión que la obra de Bianchi, fue escasamente asimilada dentro de la liturgia de la Iglesia Católica en Chile, y tuvo contadas ediciones en el extranjero (solo se han detectado ediciones en España y Francia); pero por otro lado entrega una obra ricamente acompañada con instrumentos ligados al folclore chileno y con formas musicales de todo lo largo del país.
Para mas detalles de la Misa Chilena de Raúl de Ramón pueden leer la contraportada del disco.
Para mayores antecedentes sobre el desarrollo de "las misas" en 1965 pueden leer
Sobre "Los Ponchos Rojos" hay casi nada de datos en la red. Los pocos datos que se encuentran son los que aparecen en la contraportada de este LP: Ellos eran un matrimonio (Anita y Federico Carvallo) que a fines de la década de 1960 se dedicaron a interpretar canciones con ciertos tintes folklóricos, repertorio al cual también aportaron con algunas canciones propias, publicando su primer disco el año 1971.
Según lo indica el estudio “La Nueva Canción Chilena: un ejemplo de circulación musical internacional (1968-1973)” de Javier Rodríguez Aedo (http://resonancias.uc.cl/pt/N%C2%BA-39/la-nueva-cancion-chilena-un-ejemplo-de-circulacion-musical-internacional-1968-1973-pt.html) , a principios de la década de 1970 “El interés despertado por la Nueva Canción Chilena no hace sino aumentar las posibilidades de contratos comerciales para otros músicos nacionales, independientemente de si tenían una producción discográfica que pudiese atestiguar su éxito en Chile. Al respecto, podemos citar el caso del dúo Los Ponchos Rojos quienes, con solo un disco registrado en 1971, recorren Ucrania, Hungría y la URSS, participan del documental Viva Chile (realizado por cineastas checos) y son los únicos representantes latinoamericanos del 3er Festival Folklórico Europeo." Viaje que aparece citado en las palabras de Juan Carlos Gil escritas en la contraportada del disco que les comparto el día de hoy.
Posterior a este disco de 1972 no hay mas información de este dúo, no sabemos si se quedaron en Chile o partieron al exilio, ni si participaron en otros proyectos musicales.
Las interpretaciones son bastante cuidadas, con ciertas alteraciones armónicas que no eran comunes dentro de la música chilena por aquella época, y una fuerte utilización de la guitarra como acompañamiento y como contrapunto a la voz principal; y en algunas ocasiones utilizan el “estiramiento” de la cuerda de la guitarra solista para alterar el tono de la nota que se está tocando, algo que era común utilizar en la interpretación de solos en la guitarra eléctrica, mas no en la guitarra acústica.
Un buen disco, con buenas canciones para escuchar esta semana.
Hace aproximadamente 5 años con Don Pedro Lazo desde Estocolmo, a causa de este blog, comenzamos a tener una conversación por e-mail sobre discos y grabaciones de música chilena. En una de esas conversaciones apareció este disco, y era algo que le llamó a él la atención y que para mi también resultó una sorpresa mayúscula: ¡¡¡Un disco chileno publicado en Stereo en 1963!!!, antes del “Al Séptimo de Línea” (1966) de los Cuatro Cuartos considerado dentro de la historia oficial como el primer LP en Stereo publicado en Chile.
Se trataba de un LP publicado con ocasión de los espectáculos que se presentaban previamente a los partidos entre la Universidad de Chile y la Universidad Católica; los llamados “Clásicos Universitarios”, una expresión artística única a nivel mundial y que estuvo vigente casi por 4 décadas. Mas antecedentes sobre este tipo de espectáculos lo pueden encontrar en el libro de Osvaldo Obregón sobre el tema, o en el texto del mismo autor que se incluyó en la página 99 de esta revista Araucaria. También pueden leer un testimonio de Rodolfo Soto sobre los clásicos en este texto.
¿A qué se debe que este disco no haya permanecido dentro de la memoria como el 1er disco en Stereo?. Pedro Lazo tiene la teoría que esto se debe a que el Gerente de la RCA que publicó el disco de los Cuatro Cuartos, Hernán Serrano, era nuevo en la compañía y no necesariamente tenía que saber lo hitos que previamente tenía el sello. Otra explicación puede ir por la temática del disco, que solo se podía entender por quienes habían ido a esa fecha del clásico. Una temática de muy corto plazo y que se perdió en la memoria de todos a través del tiempo. Para ver otros discos publicados con motivo de los clásicos universitarios pueden ver esta publicación.
Sobre esta fecha del clásico (15 de Agosto de 1963, marcador final 3 a 3) pueden ver estas imágenes en donde pueden observar casi a la mitad del video que se está presentando un espectáculo relativo a la temática de las canciones que ofrece el disco.
Si ven la contraportada del disco pueden darse cuenta que incluye una selección de lo más granado de la música popular de aquella época, incluyendo a Ricardo García. Los arreglos son de primer nivel y la grabación destaca de forma fuerte la utilización el Stereo, con separación clara de canales, más unos paneos para poder distinguir como el sonido viaja entre un parlante y otro.
Gracias a Pedro Lazo por enviarme el disco en Marzo del 2016 y por hacer las gestiones para que Luis Concha, propietario del disco y encargado del blog http://lcaradioycine.blogspot.se/, nos diera la autorización para compartir este LP, que fue traspasado a digital por Pedro Soto. Y disculpen por demorarme casi 5 años en publicar este material que derriba ciertos “mitos” en el desarrollo de la industria musical chilena.
Para verificar sobre el origen de este disco y si es realmente el 1er disco grabado y publicado en Stereo en Chile comencé a revisar la revista Ecran de la época. En el ejemplar del del 12 de Julio de 1963 aparece una nota que dice: “Ricardo García debuta como cantante: (…) El disc-jockey mas popular de Chile da un nuevo giro a su carrera radial al aceptar ser una de las figuras que canta en el nuevo espectáculo musical que Ariel Arancibia y Rodolfo Soto preparan para el Clásico Universitario de este año. Ricardo actuará junto a casi toda la nueva ola: Gloria Benavides, Sussy Becky, Larry Wilson, Sergio Inostroza y muchos más. Todos ensayaron el martes pasado en los estudios Splendid, donde se grabará un LP con la música del clásico que se lanzará a la venta meses antes del evento deportivo universitario. "
En el ejemplar del 2 de Agosto de 1963 aparece esta nota titulada:
"Así Grabaron El Mago Musical. Primer Disco en Estéreo.
Costó mucho convencerlo para que cantara y grabara un disco. Y hasta ahora Ricardo se siente incómodo cuando le hablan del asunto. Pero, finalmente, aceptó grabar "La taza de té" cuando se le explicó que se trataba de hacer una comedia musical al estilo norteamericano, es decir, donde no se precisan cantantes en todo el sentido de la palabra sino gente con personalidad, que sea capaz de decir la letra de una canción.
El misterio de la primera grabación musical de Ricardo García lo desentraña Hugo Ramírez, director orquestal y arreglista de la Víctor, con cuya orquesta y bajo cuyos arreglos se grabó el comentado tema musical.
- García fue muy exigente consigo mismo, e insistió en repetir sus ensayos varias veces, hasta estar seguro- prosigue Ramírez-. Y ahora que se piensa editar un single con "La taza de té" quiere grabarlo de nuevo.
"La taza de té" ha dado mucho que hablar, porque se trata de la primera canción que graba el disc-jockey mas popular de Chile. Es la primera vez también que en nuestro país un disc-jockey se dedica a la canción (...). Pero en realidad "La taza de té" es solo una parte de un enorme proyecto musical creado por Rodolfo Soto, Ariel Arancibia y Hugo Ramírez. Será publicado en un LP llamado "el mago musical" con la música de la comedia musical del mismo nombre que la barra de la Universidad de Chile presentará en el próximo Clásico Universitario de fútbol.
"El mago musical" consta de catorce canciones escritas por Ariel Arancibia (música) y Rodolfo Soto (letra). Hugo Ramírez se encargó de llevarlas al pentagrama (ya que Arancibia no escribe música), hacer los arreglos y luego dirigir a la orquesta de 38 músicos que acompañó a los intérpretes. Nunca se había hecho en Chile una grabación con tantos músicos... y tantos cantantes. Además de García y Veccky, en "El mago musical" intervienen: Los Strangers, Armando Navarrete (primera voz de Los Flamingos), Alicia Quiroga, Gloria Benavides, Los Vanguards con Humberto Lozán, Silvia Sage y sus coros, Los Andinos, Peter Rock y Alex Alexander.
- Hace unos dos meses y medio que Soto y Arancibia comenzaron a trabajar en esta comedia musical- cuenta Ramírez-. Luego ensayamos una semana, todos los días, de forma intensiva. Un día se grabó hasta las 5 de la mañana, para que todos quedáramos satisfechos con el resultado. (...)
Volviendo al tema de "El mago musical". Ramírez confidencia:
- Es la primera comedia musical que se hace aquí al estilo de las comedias norteamericanas y el primer disco que se graba con sonido estereofónico. El personaje principal es un mago, que interpreta Armando Navarrete. Los numerosos personajes que intervienen le hacen pedidos mágicos, y esto da pie para la entrada de los demás artistas y de los mas distintos temas musicales. Se comienza con una obertura de todos los temas, y sigue con "La canción del mago". Otros números son "Salud, Presidente", a cargo de Los Andinos: "El bossa nova universitario", por Gloria Benavides, y "El madison de los bastones", donde se bailará esta danza."
Con estos datos ya podemos certificar que este disco "El Mago Musical" fue el primer disco grabado y publicado en Stereo en Chile. Y eso fue el año 1963, 3 años antes del disco de Los Cuatro Cuartos.
Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:00 1. Obertura – Hugo Ramírez y su Orquesta
02:27 2. Canción del mago – Armando Navarrete
03:47 3. El baile de los ayudantes – The Strangers con Coro Femenino
08:02 4. El mago y el niño – Alejandra Stuven y Armando Navarrete
09:34 5. El vals de los naipes – Los Flamingos
11:30 6. Polka de las notas y los dados – Los Vanguards
12:56 7. Madison de los Bastones – Peter Rock y Alex Alexander. Solo de Saxo: Gonzalo Gómez
15:26 8. Salud Presidente – Los Andinos con guitarra y Orquesta
18:47 Lado B:
18:51 1. Vals de los conejos – Hugo Ramírez y su Orquesta
21:35 2. El capitán del 900 – Alicia Quiroga y Armando Navarrete
27:00 3. La cartera de mujer – Sylvia Sage, Humberto Lozán y Coro
29:23 4. La taza de té – Sussy Vecky y Ricardo García
33:15 5. Bossa Nova del estudiante – Gloria Benavides
Acompañamiento Musical y Orquestación: Hugo Ramírez y su Orquesta.
Autores de las canciones: Texto de Rodolfo Soto y Música de Ariel Arancibia.
Cerramos el año 2021 con el 2do CD de esta compilación producida en México con una selección de música tropical grabada en ese país a mediados del siglo XX por músicos de diversas latitudes, producción que también fue editada en Chile en su oportunidad y por eso cumple el requisito de poder ser publicado en este blog.
Pero en este caso también hay otra regla que cumple este disco: Hay una composición de un chileno. El tema "el velerito" es del compositor chileno Jaime Atria y es interpretado por las Hermanas Moya junto a la Orquesta de Pérez Prado en una grabación realizada en 1952, una composición de 1950 aproximadamente y de cual también hay un registro de época realizado por "Los Quincheros" (no confundir con Los Huasos Quincheros por favor, ya lo hemos explicado antes). A principios de la década de 1950 Dámaso Pérez Prado llegó a Chile a interpretar su repertorio pero vino sin orquesta y ahí reclutó a una serie de músicos chilenos para hacer sus presentaciones en el páis. Tal vez ahí conoció esta canción que posteriormente se llevó a México.
Para terminar el post y aprovechando que es fin de año, gracias a los que se pasean por acá y revisan este juego de ir descubriendo música, de ir descubriendo sonidos, discos. El tiempo escaseó este año y esa es la razón la poca cantidad de post que se hizo este 2021, pero por mientras se pueda seguiré jugando este juego. Gracias a los que aportan, y disculpen si no postié todo lo que que mandaron pero de repente me vuelo y al tiempo vengo a descubrir que dejé material en el tintero. Es el problema de mi déficit atencional y que me pierdo en el tiempo y el espacio con lo que hay que publicar.
Listado de temas:
00:00 1. Pachito e ché (Alejandro Tovar) – Benny Moré con la Orquesta de Pérez Prado
03:31 2. Corazón de melón (Carlos Rigual) – Hermanos Rigual con la Orquesta de Chucho Ferrer
05:29 3. Shampoo de cariño (Pepe Delgado) – Son Clave de Oro
08:30 4. El baile del pingüino (Ernesto Duarte Brito) – Tito Puente y su Orquesta
11:10 5. Anna (El Negro Zumbón) (F. Giordano – Roman Patro) – Pérez Prado y su Orquesta
14:47 6. Taxi 0 39 (Alejandro Durán) – Carmencita Pernet. Arreglos y Dirección: Rafael de Paz
17:36 7. Ven Bernabé (Santiago Ortega) – Leo Soto con el Conjunto de Luis González Pérez
20:09 8. La cumbancha (Agustín Lara) – Conjunto Los Cariñosos
22:44 9. Encantado de la vida (Justi Barreto) – Benny Moré a dúo con Lalo Montane y su Conjunto
25:54 10 El velerito (Jaime Atria) – Hermanas Montoya con la Orquesta de Pérez Prado
29:04 11. El son de la loma (Miguel Matamoros) – Danzonera Mandinga de Luis González Pérez
31:21 12. Linda cubana (Chamaco Domínguez) – Chamaco Domínguez y su Conjunto
El año 2001 la RCA Mexicana celebró los 100 años de la creación de la empresa Victor Talking Machine Company que con el tiempo sería comprada por la RCA dando origen a la RCA Víctor; es decir el centenario del origen del sello RCA, que ya al año 2001 había sido absorbida por el sello BMG, y que actualmente (2021) pertenece al sello Sony Music.
Esta celebración dio origen a una colección abundante de material de catálogo registrado principalmente en México, algunos de cuyos títulos fueron editados por el sello BMG en Chile; y este CD que les comparto es uno de esos. Este ejemplar está dedicado a una selección de música tropical grabada en los estudios de la RCA mexicana a mediados del siglo XX, y que alcanzaron fuerte difusión en México y un poco menos efusivamente en otras latitudes de Latinoamérica.
No tengo claridad que grado de difusión alcanzaron estas grabaciones en Chile en su época, o si este repertorio fue regrabado por músicos chilenos para el medio local, pero la calidad de las grabaciones y de las interpretaciones hace que valga la pena escuchar y descubrir estos registros históricos.
Este disco ya está disponible en las plataformas de streaming, pero creo que aún así vale la pena compartirlo ya que la información del arte, mas el detalle de las orquestas y el año de grabación no se incorporan en esos espacios de escucha musical.
Listado de Temas:
00:00 1. El caballo y la montura (Miguel Pozo) – Son Clave de Oro
03:25 2. La última noche (Collazo) – Conjunto Casino
06:54 3. El gallo tuerto (José Barrios) – Luis Carlos Meyer con la Orquesta de Rafael de Paz
09:44 4. Me lo dijo Adela (Otilio del Portal) – Tito Rodríguez con su Orquesta
12:40 5. Nena (Manuel Jiménez) – Cuarteto de Manuel Jiménez
16:05 6. Babarabatiri (Antar Daly Suarez) – Benny Moré con la Orquesta de Pérez Prado
18:34 7. Linda mujer (Tercero- Duchosno) – El Negrito Chevalier con la Orquesta de Chamaco Domínguez
21:04 8. La mucura (Toño Fuentes) – Trío Urquiza
24:11 9. Un meneíto na’ma (Margarita Guerra)- Son Clave de Oro
27:38 10. Oyeme mamá (Facundo Rivero) – Facundo Rivero y su conjunto
30:23 11. Ki ki ri ki (Rudy Calzado) – Enrique Jorrín y su Orquesta
32:55 12. Micaela (Luis Carlos Meyer) – Luis Carlos Meyer y la Orquesta de Rafael de Paz
35:45 13. Al compás del mambo (Pérez Prado) – Pérez Prado y su Orquesta
38:13 14. Penita contigo (Rafael Ballumba) – Hermanas Montoya y la Orquesta de Luis Arcaraz
40:25 15. Jugando mamá jugando (Rafael Hernández) – Daniel Santos y su Orquesta
43:16 16. En el mar (Osvaldo Farrés) – Luis Demetrio y Leo Soto con el Conjunto de Luis González Pérez
45:38 17. El hombre aparecido (Víctor Cavalli) – Tony Camargo
48:17 18. Mambeando (Rafael Ballumba) – Kiko Mendive con el Conjunto Sensación
50:26 19. Jugando poker y sorbiendo ron (Wello Rivas) – Los Magos
53:04 20. Déjala dar contra el suelo (Daniel Santos) – Daniel Santos con la Sonora Matancera
Hace aproximadamente un mes empecé en la búsqueda de una buena digitalización de este vinilo, ya que todas las versiones disponibles hasta el momento, incluída la que estaba en youtube, hacían cortes entre tema y tema, ese fade out y fade in para que el archivo de audio termine en forma decente si uno pone los temas aleatorios en el playlist digital; pero me entraba la duda si el disco venía realmente así, o si acaso era una grabación casi continua, sin separación clara entre cada tema; así que después de mucho buscar y preguntar, Don Juan M. Donoso me prestó 2 ejemplares del disco, y haciendo una selección entre el sonido entre ambos discos, elegí un lado de 1 disco y el otro lado del 2do, hice esta digitalización que nos muestra como fue concebido este disco, como una sola gran toma, que cuenta con algunas ediciones que en algunos casos pueden resultar bruscas, pero que no se sienten tan fuertes en esta edición monofónica como si se sienten en la versión Stereo.
Hay Versión Stereo de este disco?, Si; pero ese es tema para mañana.
Este disco para muchos marca una verdadera ventana abierta al registro y difusión de una nueva vertiente de la cueca, pero ese choque se produce especialmente en aquellos que solo han escuchado la cueca de artistas de música típica, bien interpretada y modulada; pero para aquellos que ya llevan algunos años escuchando los discos de los Chileneros, o de las vertientes de la Cueca Brava urbana, este disco es un aporte adicional a esa vertiente, agregándole la frescura del registro casi en vivo.
Si ustedes le dan click a la imagen de la contraportada pueden ver el escrito de Don Alberto Rey en donde cuenta la genesis de esta producción.
Los músicos participantes de este disco según el sitio cancionerodecuecas son: Mario Catalán, Alberto Rey (Luis Alberto Azócar), Humberto Campos, Manuel Santis, Rafael Carvallo, Luis Téllez Viera, Luis "Baucha"Araneda, Raúl "Perico"Lizama, Emilio Olivares, Víctor "Vito Lolo" Oyarzún, Rafael "Rafucho" Mardones, Benedicto "Piojo" Salinas, Hilda Parra.
Lado A:
1. Ay, Rosa (Del Folklore) – Los polleros de la Estación
2. El chacal de Nahueltoro (Hernán Araneda) – Los centrinos del matadero
3. Señora mire su gallo (Mario Catalán) – Los de la Vega Central
4. Por favor carabinero (Efraín Navarro) – Los polleros de la Estación
5. Las papas belgas (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
6. Decepción (Emilio Olivares) – Los del Puerto
7. El bati Batman (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
Lado B:
1. Los matarifes (Araneda y Lizama) – Los centrinos del matadero
2. Le tengo dicho a mi negra (Mario Catalán) – Los de la Vega Central
3. La pichicata (Raúl Lizama) – Los centrinos del matadero
4. Arrieros somos (Hernán Núñez) – Los del Puerto
5. Zaz pirulín (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
6. No me digai escoba (Humberto Campos) – Los polleros de la Estación
7. La Flor María (Del folklore) – Los centrinos del matadero
En la década de 1950 se formó el grupo “Los Retoños de Los Cuatro Huasos”, mas conocidos como “Los Retoños”. Entre sus integrantes se contaban Jorge Bernales hijo del integrante del mismo nombre de Los Cuatro Huasos, Benjamín Mackenna, Ricardo Videla entre otros. Al poco tiempo Benjamín Mackenna pasa a forma parte de Los Huasos Quincheros, y casi 7 u 8 años también Ricardo Videla pasaría a formar parte de la misma agrupación.
Algunos sitios indican a este disco como de fines de la década de 1950, pero no puede ser antes de 1963 ya que ese año se grabó por primera vez “La Yegua Tordilla” de Sergio Sauvalle. El disco viene a ser una nueva versión de la sonoridad clásica de Los Cuatro Huasos, manteniendo incluso la sonoridad de voces, las armonizaciones y el uso de las guitarras. Además, me parece que este disco incluye canciones no tan tradicionales del repertorio de música típica, ampliando el rango de canciones en este tipo de agrupaciones.
Un buen disco
Lado A:
1. De tardecita (Hernán Velasco)
2. La barquilla (Recopilación de Los Cuatro Huasos)
3. Cuando topea mi taita (Eduardo Rojas Garrido)
4. Llanto del cielo (Luis Bravo Heitmann – Donato Román Heitmann)
Para esta semana compartiré un par de discos que hace 10 años mas o menos me facilitó Manuel Vilches para que digitalizara. En ese entonces hice la digitalización, le saqué las fotografías a los discos para publicarlos en este sitio algún día, día que se cumple esta semana.
Para partir este histórico registro realizado bajo el amparo del Instituto de Investigaciones Musicales de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile, Este registro viene a plasmar en sonido el mítico duelo de payas ocurrido a fines del siglo XVIII o principios del XIX entre el Mulato Taguada y Don Javier de la Rosa, fue publicado el año 1969 por el sello RCA y se encuentra descatalogado en la actualidad.
Volvemos a postear material en esta oportunidad con este aporte de mi hermano Ricardo Tapia, se trata del 1er disco de la Sonora Tra-la-lá, dirigido por Horacio Saavedra, y que viene a ser una orquesta instrumental interpretando varios temas bailables, mientras se escucha ese sonido ambiente de las fiestas.
Según lo que he visto por ahí esta agrupación alcanzó a publicar un segundo disco.
Algo que recordar de Saavedra?, sé que participó en varios discos memorables de la música chilena, pero para mí que desde pequeño lo vi en cada evento del canal oficial de la dictadura, como que me repele... y ante tanta bondad del señor me acuerdo también de los reclamos que aparecieron hace mas de 10 años y que terminaron sacándolo (por fin) del Festival de Viña.
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