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sábado, 13 de junio de 2026

Inti Illimani: Hacia La Libertad. VPA 8265. I Dischi Dello Zodiaco - Dicap. 1975. Italia










Edición Francesa 1976

 






De repente me doy cuenta de que, en este largo recorrido del blog, he dejado fuera varios discos importantes. Uno de ellos es este, el cuarto álbum publicado por Inti-Illimani durante su período de exilio.

Para adentrarnos en este trabajo voy a recurrir a parte de los textos contenidos en dos libros dedicados al grupo, los que ayudan a contextualizar el momento histórico y artístico en que fue concebido.

En En las cuerdas del tiempo. Una historia de Inti-Illimani, de Jorge Coulón y Federico Bonadonna, se señala lo siguiente respecto de este disco:

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Hacia la libertad fue lanzado a dos años del golpe y fue el cuarto disco del grupo en Italia que situó a Inti Illimani en el punto más alto de su carrera.

La portada es de cartón áspero y blanco como la leche. En primer plano sobresale un típico mural colorido, hermoso. Dentro del álbum de fondo negro con letras blancas hay una foto maravillosa en blanco y negro de Inti Illimani en un concierto, en la que el grupo está de espaldas a un público multitudinario que abarrota la Piazza della Signorina de Florencia durante la Fiesta Nacional de la Unidad de 1975.

En esa etapa, gran parte de las ganancias de Inti Illimani se destinaban al financiamiento de la resistencia chilena. Los portuarios eran el canal por el que pasaban las ayudas económicas y mensajes desde y para Chile.

Precisamente, a través de los portuarios de Génova se pudo saber que los servicios secretos "desviados" y los neofascistas colaboraron con la policía secreta chilena.

En Hacia la libertad se encuentra la copia de un fragmento de un documento enviado clandestinamente por los portuarios chilenos, escondido en el cargamento de los barcos que atracaban en los puertos de Livorno y de Amsterdam. En la nota se lee:

SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
Agradecemos profundamente las solidarias manifestaciones de apoyo que se están realizando a favor del pueblo chileno, para derrotar definitivamente la dictadura fascista en nuestro país.
PEDIMOS QUE
1. No se efectúe ningún tipo de carga hacia Chile o viceversa
2. No se compre cobre
3. Se boicotee cualquier barco chileno, impidiendo el cargamento de armas hacia Chile, negando cualquier tipo de ayuda económica para los matones chilenos.
VIVA LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
VIVA LA SOLIDARIDAD LATINOAMERICANA
¡PROLETARIOS DE TODO EL MUNDO, UNANSE!
GRACIAS, TRABAJADORES DEL MUNDO VENCEREMOS

—En Hacia la libertad bay algunas canciones memorables, como "Canto a los caídos", "El arado", "Canción a Víctor" ¿Por qué en esta última escribes el verso: "caíste allí, junto a otros mil, cuando nació el dolor"? ¿Qué significa para ti "Cuando nació el dolor"?

Hacia la libertad es un disco que aparece en un momento en que estábamos inmersos en la duplicidad entre la explosión de nuestro éxito italiano y mundial y la situación dramática de Chile. "Canción a Víctor" y "Canto a los caídos" están estrechamente relacionados con lo que sucedía en nuestro país. El verso "Cuando nació el dolor" hace referencia a nuestra generación, nacida en la segunda mitad de los años cuarenta, una generación que nunca había vivido traumas profundos y que estaba acostumbrada al éxito. En los años sesenta, nosotros comenzamos con la lucha por la reforma universitaria. Cuando estalló el mayo francés, ya habíamos elegido un rector comunista en nuestra universidad con voto universal: votaron estudiantes, académicos y empleados, aunque el voto tenía un peso diferente dependiendo de las categorías, de todas maneras, era universal. Esta extraordinaria participación democrática dio un impulso dinámico a la universidad.
Hasta el golpe, nuestra generación estaba teniendo éxito: le tocó vivir el 68 con la reforma universitaria y la llegada de Allende al gobierno en el 70.
Estábamos convencidos —incluso con una cierta arrogancia— de que nadie nos podría detener. Éramos una generación feliz que se sentía de alguna manera por encima de cualquier derrota posible. Éramos la generación de la liberación sexual, que tenía la píldora anticonceptiva, con el fantasma del sida todavía lejos. Parecía una libertad sin límites. Si bien muy comprometida políticamente, nuestra generación era la de los hippies, de los hijos de las flores, de los soñadores. En definitiva, no conocíamos el dolor.
Había una identificación entre el vector del tiempo y el vector del progreso: pensábamos que el paso del tiempo solo traería consigo mejoras. Sin embargo, de un día para otro nos vimos obligados a lidiar con la violencia extrema, el horror, la muerte. Eran cosas que no conocíamos.

—En Hacia la libertad grabaron "Vientos del pueblo" ¿Por qué es tan importante esta canción?

El texto está inspirado en el poeta español Miguel Hernández: "Vientos del pueblo me llevan, vientos del pueblo me arrastran, me esparcen el corazón y me avientan la garganta". Víctor concluye la canción agregando: "Así cantará el poeta, cuando la muerte me lleve por los caminos del pueblo desde ahora y para siempre". Le dijimos que esas palabras eran muy lúgubres. Desafortunadamente, se convertirían en una triste profecía. El las cambió y ya en el exilio recuperamos su texto original.

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Por otro lado Horacio Salinas en su libro “La Canción en el Sombrero”, dice lo sgte de este disco:
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Es un disco fuerte y donde por primera vez se recogen cuatro creaciones de los integrantes que luego se transformaron en antecedentes importantes para futuros trabajos. Es un disco que, tal cual lo refleja el arte de la carátula, un mural al estilo de las Brigadas Muralistas Ramona Parra, fue grabado intercalando el dolor de las tragedias que íbamos conociendo, y de otra parte la fuerza épica recogida de la impactante solidaridad, sobre todo de Italia. Fue un disco muy reconocido por los italianos, con canciones que se transformaron rápidamente en banderas del repertorio: "Arriba quemando el sol" de Violeta Parra y "El arado" de Víctor Jara. También hicimos una incursión en la lengua italiana, traduciendo una canción de Sergio Ortega con texto de Neruda llamada "La patria prisionera", que como muchas en ese entonces coreábamos a voz en cuello y tomados por la emoción.

Todo el repertorio de este disco nació en el exilio, arreglos y creaciones, salvo la canción "Vientos del pueblo" de Víctor Jara, que habíamos montado en Chile junto a él poco antes de salir. En la versión italiana recuperamos parte de las melodías inventadas en ese arreglo y terminamos de estructurar mejor la participación de las guitarras y el canto. Hacen también parte del disco la canción "Hacia la libertad", un aire de cueca con texto de José Seves, y "Canción a Victor", con texto de Jorge Coulón. Ambas con música mía. Las dos, canciones apesadumbradas que hoy cuesta interpretar por la carga dolorosa del recuerdo de los tiempos en que nacieron. Algo similar sucede con "Canto a los caídos" de Luis Advis y texto de Jorge Coulón. Como recordaba previamente, esta marcha del film La tierra prometida pecó de una omisión que rápidamente detectó el compositor. "Chiloé" es un tema instrumental que compuse, el cuarto luego de "Alturas", y que mostramos muy emocionados a Francisco Coloane, el escritor chilote, en ocasión de una comida en la casa romana de Horacio Durán. Fue muy divertida la audición porque toda su curiosidad y simpatía mostrada en los primeros compases del tema cambió bruscamente apenas escuchó sonar la quena andina en un segundo fragmento de la pieza. Pasó de un estado de concentración positiva, por decirlo de algún modo, a otro de exaltación negativa que lo hizo decir con clara intolerancia: "Ese sonido no es chilote, jen Chiloé no existe la quena! Punto". La cena continuó con historias de la represión en Chile, donde Coloane aparecía engañando y sorteando la vigilancia de la policía. 

Otra curiosidad es "Ciudad Ho Chi Minh", pieza instrumental de José que juega sobre la pentafonía de las músicas de Asia. Habíamos visitado Vietnam y muy vivo estaban los recuerdos de ese increíble viaje. Fue un homenaje a la guerra que los vietnamitas estaban a punto de ganar y que cambiaba el nombre de la capital del sur, Saigón, por Ho Chi Minh.

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Después de estos comentarios que vienen desde dentro del propio grupo, ¿qué más se puede decir?

Es un hermoso disco, en el que Inti-Illimani continúa evolucionando en su desarrollo musical. El inicio del álbum es particularmente notable: la voz a capella de José Seves abre con "Arriba quemando el sol" en un arreglo grupal que terminaría siendo fundamental para varias versiones posteriores de esta canción. De hecho, la versión de Los Jaivas está fuertemente influenciada por la propuesta desarrollada aquí por el Inti.

La interpretación de "El Arado" incluida en este disco también ocupa un lugar fundamental dentro de la trayectoria posterior del grupo. Es una versión que nunca han dejado de interpretar y que terminó consolidándose como una de las lecturas más reconocibles de esta composición.

"Canción para Víctor Jara" viene a encarnar una presencia que resulta esencial a lo largo de todo el álbum. De hecho, cuatro de los diez temas contienen referencias directas o indirectas a Víctor Jara. No es casualidad: Inti-Illimani era probablemente el grupo que mantenía más fresca su memoria, considerando que habían trabajado estrechamente con él desde 1970 hasta su asesinato en 1973.

Es un disco donde conviven la nostalgia, la memoria, el compromiso y una notable búsqueda musical. Un trabajo que muestra a un Inti-Illimani cada vez más maduro, ampliando sus horizontes sonoros sin perder la identidad que había construido durante los años anteriores.

El traspaso lo hice de la primera edición italiana, y les comparto las imágenes de la edición francesa con la hermosa portada de Humberto Loredo.

Un tremendo disco para escuchar.

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Listado de Temas:
Lado A:
1. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)
2. La Patria Prisionera (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
3. El Arado (Víctor Jara)
4. Canción a Víctor (Jorge Coulón - Horaacio Salinas)
5. Ciudad Ho Chi Min (José Seves)

Lado B:
1. Chiloé (Horacio Salinas)
2. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)
3. Hacia La Libertad (José Seves - Horacio Salinas)
4. Cai Cai Vilú (Víctor Jara)
5. Canto a los Caídos (José Seves - Jorge Coulón - Luis Advis)

Todos los arreglos de Inti Illimani

viernes, 1 de mayo de 2026

Inti Illimani y Joan Turner en Washington D.C. (USA). 23 Marzo 1975 (Fragmento)

Inti Illimani en 1973. Imagen original en blanco y negro extraída desde memoriachilena.cl.
Colorizada por Gemini IA.

 Siguiendo con la revisión del archivo de Esteban Troncoso les comparto con este registro, parcial, de una presentación realizada por Inti Illimani en la ciudad de Washington, capital de USA, el año 1975; según alcanzo a detectar en el audio son acompañados en la traducción por Joan Turner, viuda de Víctor Jara.

Si bien este concierto tiene meses de diferencia con el concierto  que les compartí hace un tiempo, es destacable que el repertorio tiene varias modificaciones. (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2025/01/intiillimani-at-teatro-dorsay-paris.html)

El registro original termina abruptamente en los primeros segundos cuando el grupo comienza a cantar "lo que mas quiero", así que dejé la introducción hablada del tema original del concierto de Washington y le ensamblé el audio del concierto de Francia de septiembre de ese año que les comenté mas arriba.

Como también lo comenté en ese post siempre es impresionante escuchar los registros en vivo del Inti debido a la calidad interpretativa, la sencillez y desplante con que se paran y tocan de maravilla. Mientras mas escucho el Quila mas me gusta el Inti.

Listado de Temas:

Inti Illimani acompañado por Joan Turner

1. Simon Bolivar (Rubén Lena - Isidro Contreras) 

2. Quiaqueñita (Popular Argentina)

3. Mis llamitas (Ernesto Cavour)

4. Tinkú (Popular boliviana)

5. La Exiliada del Sur (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)

6. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)

7. Tocata y Fuga (Violeta Parra)

8. Run Run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

9. Alturas (Horacio Salinas)

10. Fiesta de San Benito (Popular Boliviana)

11. Lo que mas quiero (Letra: Violeta Parra. Música: Isabel Parra. Arreglos: Luis Advis) * audio del tema extraído del concierto del Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975

viernes, 25 de abril de 2025

Canto Tradicional Chileno en Décimas. XGPX-73. Universidad de Chile. 1975. Chile

 






Este disco lo encontré a la venta en facebook, y después de pensarlo un poco lo compré, porque pertenece a una colección de discos editados por la Universidad de Chile en 1970 y que vendría sumarse a los discos editados bajo el alero de esa casa Universitaria con folklore chileno en la década de 1940 y 1960. Este disco dice 2, por lo tanto por lo menos un ejemplar anterior, y pueden que hayan más.

Este disco es un compendio de varias entonaciones del canto a lo poeta con una mezcla de canto a lo humano y lo divino que va apareciendo a lo largo del LP. Varios de los registros se perciben que fueron grabados en Vivo y no en estudio, y en los en vivo se escucha levemente un ruido de "tierra" que viene en el registro original y noes culpa del traspaso.

Los dejo con el texto de la contratapa del disco:

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SANTOS RUBIO MORALES, nació en 1938 en la Puntilla de Pirque. Aprendió a cantar en décimas a
los 12 años, de su abuelo don Arturo Morales Marchant y de Juan de Dios Reyes. Rubio es diestro tocador de arpa, guitarra y guitarrón y agudo improvisador en payas y contrapuntos.

DANIEL MORALES MARCHANT, nació en la Puntilla de Pirque alrededor de 1915. Aprende a cantar en décimas a los 10 años y desde entonces no falla a los velorios de angelitos de la localidad. Ha trabajado como agricultor, albañil, carretelero, artesano, carnicero, etc. Es conocido por sus preciosos versos y antiguas melodías.

RODEMIL JEREZ JEREZ, nació en 1942 en la localidad de Los Quillayes. Se inicia como cantor en décimas a los 12 años haciéndolo a lo divino y a lo humano. Asiste desde muy niño a las Novenas de la Virgen del Carmen, San Antonio y Virgen del Tránsito, junto a poetas de la jerarquía de Rodolfino Bustos y Segundo Sánchez.

MANUEL GALLARDO REYES, cantor y poeta de Aculeo. Nació en Rangue en 1931. Canta desde los
14 años y reconoce como maestro a don Juan de la Cruz Bello. Gallardo es diestro compositor de versos
a lo divino y a lo humano. Además, posee un variado repertorio por diversos fundamentos.

RICARDO GARATE PAVEZ, nació en Pintué en 1926. Es hijo de don Alfredo Gárate y de doña Teresa Pavez en cuya casa se celebra la afamada Cruz de Mayo. Gárate se inició como cantor a los 18 años
aunque desde muy niño asiste a novenas y velorios de angelitos.
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Listado de temas:

Lado A: (Toquíos)
1. Los Tres Fulminantes - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)
2. La Del Diablo - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)
3. La Común - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)
4. Con Estribillo (Si te vas, me voy con vos) - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)
5. La Dentradora Principalina - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
6. La de Pilaicito - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
7. La del Medio - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
8. La Tocada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)
9. La Aplastada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)
10. La Cornechana - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio guitarra)
11. La Pajarera - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
12. La Aplastada de Aculeo - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
13. La Principalina con Estribillo (Si, si, si, si, ay sí) - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
14. La de Don Alfredo Garate - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
15. La Repetida - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)
16. La de Don Augusto Cornejo- Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

Lado B:
1. Verso por Ponderación - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)
2. Verso por Desafío - Manuel Gallardo (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)
3. Verso por Astronomía - Rodemil Jerez  (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)
4. Verso por Juicio Final - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)



viernes, 17 de enero de 2025

Inti‐Illimani at Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975

 


Dentro de los registros que tenía Esteban Troncoso en su archivo, está esta grabación, creo que parcial, de una presentación del Inti Illimani en París, Francia, el año 1975 en el Teatro D'Orsay.  Esta presentación ocurrió solo unas semanas antes que el conjunto se metiera al estudio a grabar el disco que se editaría a fines de ese año “Hacia La Libertad”, y esa es la razón por la cual hay algunas de esas canciones que aparecen en esta presentación como un adelanto de lo que publicarían mas adelante.

Hay algo que siempre me ha sorprendido de las grabaciones en vivo del Inti, y estas especialmente que están sin post producción ni arreglos en el estudio, es la calidad interpretativa del conjunto. Registros casi perfectos, una sonoridad profundamente latinoamericana. Nada suena destemplado. Todo preciso. Todo bello.

Buscando mas datos del Teatro D'Orsay fue una experiencia que existió desde el año 1972 a 1981, cuando el actor francés Jean-Louis Barrault se instala en la antigua estación de Orsay con una estructura de madera desmontable y presenta espectáculos muy variados. Sin embargo, la estación tuvo que ser abandonada para convertirse en el Museo de Orsay. (https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_d%27Orsay) (https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/annees-70-la-gare-d-orsay-abrite-le-theatre-le-plus-original-de-paris)

Esta grabación contiene un par de registros de Isabel Parra y Patricio Castillo, que por aquel entonces eran pareja y vivían en Francia después de una corta estadía en la República Democrática Alemana.

Una de las curiosidades de esta grabación es el tema con el cual decide cerrar el concierto: La cueca “La Rosa y el Clavel”, del repertorio de la música Típica chilena, totalmente alejado de la temática de la Nueva Canción Chilena.

Listado de temas:

00:00 1. Tocata y Fuga (Violeta Parra)
02:58 2. Alturas (Horacio Salinas)
06:54 3. Chiloé (Horacio Salinas)
10:41 4. La Partida (Víctor Jara)
14:43 5. Arranca, Arranca (Violeta Parra. Arreglo Isabel Parra + Patricio Castillo) Intérpretes: Isabel Parra + Patricio Castillo
17:39 6. Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
21:25 7. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)
27:18 8. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)
30:51 9. Hacia la libertad (José Seves – Horacio Salinas)
35:26 10. Lo que más quiero (Violeta Parra – Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)
38:56 11. Papel de plata (Folklore argentino)
42:06 12. Fiesta de San Benito (Folklore boliviano)
46:38 13. Las manadas (Patricio Manns – Patricio Castillo. Arreglo: Patricio Castillo) Intérprete: Patricio Castillo
53:58 14: Cueca de la C.U.T. (Héctor Pavez)
56:16 15. La rosa y el Clavel (Jorge Martínez)


viernes, 13 de diciembre de 2024

Huentelauquén: Navidad Chilena. ALD-071. ALBA. 1975. Chile

 







Este es un disco bonito, por que?, porque tiene lo preciso, buenas recopilaciones, buenas creaciones entorno a la Navidad, buenas interpretaciones, buenos arreglos, precisos. Y Huele a Navidad, pero no esa navidad de centro comercial, sino a esa Navidad Campesina, esa Navidad que ya no existe.

Sobre Huentelauquén no he publicado nada hasta ahora, pero por ahí tengo un par de discos

. Sobre elloa pueden encontrar mas información en musicapopular.cl (https://www.musicapopular.cl/grupo/huentelauquen/)

Listado de temas:

Lado A:

1. Camina Francisco Breve (Del Folklore. Recopilado por Carlos Medel en Iquique)

2. El bautizo del niño ( Del Folklore. Entregada por María Cubillos en Lolol. Recopilado por Hugo Cáceres)

3. En el portal de Belén (Del Folklore. Entregada por Julia Pacheco en Santiago)

4. Nacimiento del niño Dios - tonada a lo divino (Del Folklore. Entregada por Rosario Umansor en Chillán. Recopilado por Gabriela Pizarro)

5. Ay con el sisisi (Del Folklore. Recopilada por Gabriela Pizarro en Chiloé)

6.  De la Flor del Cresantemo - cueca (Del Folklore. Recopilada por Carlos Medel, en Mincha, Valle del Choapa)


Lado B:

1. Niños Niños - Ronda (Enrique Molina Leiva)

2. Flores y miel (Enrique Molina Leiva)

3. Traigo un regalito - dedicada  a los niños de Hogares Infantiles  (Enrique Molina Leiva)

4. Navidad viene otra vez (Enrique Molina Leiva)

5. Que lindo es Navidad (Enrique Molina Leiva)

6. Rema rema - vals chilote (Enrique Molina Leiva)

lunes, 25 de julio de 2022

Ricardo Moraga: América Morena. SLDC-35300. EMI Odeón. 1975. Chile

 





Este disco lo encontré hace algunos años y lo he escuchado solo un par de veces, es un disco completamente interpretado con repertorio afroperuano por músicos chilenos, y suena raro. Partiendo el disco con el tema “Toro mata” las voces no respetan necesariamente el pulso de la canción para iniciar al canto, es decir algunas veces la respetan y otras no. Finalmente, no se siente que sea una versión “libre”, sino que se siente derechamente “descuadrado”.

Y si bien se escucha "descuadrado", los músicos por otro lado se sienten “muy cuadrados” en las interpretaciones, les falta ese “sabor” de lo peruano.

Hay ciertos esfuerzos por agregarles timbres mas amplios a la “sonoridad peruana”, pero en realidad siento que queda a medias. El cantante es correcto, hace lo suyo con lo justo.

Y finalmente al buscar mas información del músico, no hay nada de datos en internet.
Derechamente desapareció, y este disco quedó perdido en el tiempo y el espacio.

Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:04 1. Toro mata (M. N. Campos de la Colina)
04:01 2. El Payande (D.R.)
07:09 3. Inga (D.R.)
10:16 4. Canción para Ekue (César Calvo)
14:04 5. Festejos (D.R.)

18:22 Lado B:
18:29 1. Pobre negrita (Tradicional)
22:29 2. Lando (D.R.)
26:29 3. Navidad negra (Tradicional. Letra de C. Calvo)
32:09 4. Los machetes (D.R.)


viernes, 17 de junio de 2022

Conjunto Electrónico Los Panzer’s: Significa mi existir – Me enamoré de ti temprano. SA-013. Sol de América. 1975. Chile

 




Cuando me encontré este single en la feria pensé que era el grupo Panzer que todos hemos escuchado hablar en Chile. Pero al ponerlo en la tornamesa como que entré en duda. Si bien el sonido de la intro de la guitarra al lado A me hacía confirmar mi teoría, después cuando entra el tema, y al escuchar las canciones caí en la sensación que era otro grupo con el mismo nombre, ya que el repertorio corresponde a algo mas parecido a lo que desarrollaron Los Ángeles Negros, que a lo que uno asocia en la memoria con Los Panzers. Además, si uno revisa la biografía del grupo este se formó a fines de la década de 1980, y lo que estamos escuchando ahora es de mediados de los 70’s. ¿Alcance de nombre?, si tienen mas datos por favor compártanlos.


Lado A:

1. Significa mi existir (José Manuel)


Lado B:

1. Me enamoré de ti temprano (José Manuel)


lunes, 28 de marzo de 2022

Violeta Parra: Cantos de Chile. LDX 74572/73. Le Chant Du Monde. 1975. Francia

 













Para esta semana otro disco de Violeta Parra, se trata de esta compilación del sello francés “Le Chant Du Monde” publicado en 1975 y que contiene la totalidad de las grabaciones que Violeta Parra realizó para ese sello el día 26 de marzo de 1956 y que fueron parcialmente publicados por esa época en algunos EP. El único tema que no pertenece a esas sesiones de grabación corresponde a “El Gavilán” la obra mayor de Violeta Parra, pensada originalmente como un ballet, y que fue registrado en París en marzo de 1964 en el hogar de Héctor Miranda, fundador de Los Calchakis.

En estas grabaciones Violeta Parra se acompaña solamente por Guitarra, y cada tema ella lo anuncia previamente.

De este disco fue publicado una selección por el sello Alerce a fines de la década de 1970 y posteriormente desde que fue reeditado por la fundación Violeta Parra ha sufrido algunas alteraciones, por ejemplo en su última reedición en CD se incluyen 20 de los 25 temas que contiene el disco original.

Por el momento se puede encontrar en streaming a través de una edición que se hizo en México, que mantiene todos los temas, pero que omite algunos “sonidos” que se encuentran en el disco original, por ejemplo esa pequeña entonación que Violeta hace antes de presentar “La Jardinera” que solo aparece en la versión original francesa que les comparto el día de hoy.

Sobre el primer viaje a Europa de Violeta,  que fue bajo el alero que se realizaron estas grabaciones pueden leer estas publicaciones: "Violeta patiperra en Europa" y “Une Chilienne à Paris”: Violeta Parra, auténtica cosmopolita del siglo veinte.

Sobre el Gavilán, una obra que merece estudio aparte, pueden leer estas publicaciones: "Los misterios que sigue ocultando “El gavilán” de Violeta Parra" y "Disonancia y dolor en El gavilán, de Violeta Parra".

En este post incorporo todos los datos que ha recopilado Hannes Salo sobre la discografía de Violeta Parra sobre este disco, que en su investigación ha dado con la información valiosa del informante y el origen de varios de los temas folclóricos que acá se incluyen, incluso cuál es el origen de algunas composiciones que se atribuyen a Violeta Parra como “Casamiento de Negros”

Listado de temas:
A. Canto a lo Poeta
- Canto a Lo Divino
00:02 1. El primer día el señor (Verso por sabiduría ó “por el apocalipsis”) (Del Folklore, entregado por Guillermo Reyes, comuna de Barrancas, Santiago)
02:20 2. Entre aquel apostolado (Tres cantos a lo divino) (Del Folklore, entregado por Rosa Lorca, comuna de Barrancas, Santiago)
- Canto a Lo Humano
05:41 3. Hay una ciudad muy lejos (Verso por ponderación) (Del Folklore, entregado por Antonio Suárez, Fundo Tocornal, Puente Alto, Santiago)

B. Villancico
08:18 4. En el portal de Belén (A lu lú) (Del Folklore, entregado por Eduviges Candía, San Carlos, Ñuble)

C. Instrumental
10:17 5. Cuecas punteadas (Del Folklore, arreglo de Violeta Parra)
11:45 6. Tres polkas (Del Folklore, arreglo de Violeta Parra)

D. Parabienes
13:54 7. Viva la luz de Don Creador (Parabienes a los novios) (Del Folklore, entregado por Eduviges Candía, San Carlos, Ñuble)
15:40 8. Los paires saben sentir (lágrimas de carabaña) (Del Folklore, entregado por Eduviges Candía, San Carlos, Ñuble)
18:29 9. Viva Dios, viva la virgen (Del Folklore, entregado por “Doña Margarita”, San Javier, Santiago)
20:29 10. Casamiento de negros (Adaptación de Violeta Parra del poema “Boda de Negros” de Francisco de Quevedo, que fue enseñado a ella por Margot Loyola. Música adaptada desde una zarzuela española)

E. Danzas
22:08 11. Arriba de aquel árbol, refalosa (Del Folklore)
24:19 12. Que pena siente el alma, vals (Del Folklore, entregado por Rita Leyton, fundo “Santa Rita”, Alto Jahuel, Buin)
26:18 13. Ausencia, habanera (Entregada por Florencia Durán, Alto Jahuel, Buin. Sin embargo corresponde a una romanza de Tomás Gabino Ortiz publicada en 1895 y que fue grabada por Los Provincianos en la década de 1940)
28:25 14. El palomo, chapecao (Del Folklore, entregada por Amelia Montenegro, oriunda de Valdivia, en Santiago)

F. Cuecas – Tonadas
31:06 15. Violeta ausente, tonada (Letra de Violeta Parra, Música del Folklore)
33:25 16. Me voy me voy, tonada (Del Folklore, entregado en San Vicente de Tagua Tagua)
35:43 17. Miren cómo corre el agua, cueca punteada (Del Folklore)
37:14 18. La jardinera, tonada (Violeta Parra)
39:13 19. Dicen que el ají mauro, cueca (Del Folklore)
40:49 20. Dónde estás prenda querida, tonada (Del Folklore, entregado por Berta Gajardo, oriunda de Maule, en Providencia, Santiago)
43:12 21. Ojos negros mataores, cueca (Del Folklore)
44:44 22. Aquí se acaba esta cueca, cueca (Del Folklore)

46:20 G. 23. El Gavilán (Violeta Parra) (Grabada en casa de Héctor Miranda, en París, Marzo de 1964)

H. Isla de Pascua
56:05 24. Meriana (Del Folklore Pascuense. Enseñada a Violeta por Margot Loyola, quién la aprendió de Felipe Riroroco)
57:51 25. Paimiti (Vals-canción de origen tahitiano, popular en la Isla de Pascua desde los años 30. Violeta lo aprendió de Margot Loyola que a su vez lo había aprendido del pascuense Felipe Riroroco)



viernes, 12 de junio de 2020

Sonora Palacios: Los Fabulosos. 6348 025. Philips. 1975. Chile








Para cerrar esta semana dedicada a grabaciones de la Sonora Palacios, y gracias a Seiten Wall quién me facilitó este LP, vamos con este disco editado el año 1975, el primero en Stereo para esta agrupación, el primero con presentación de lujo gatefold.

Hay sitios que indican que este disco fue publicado el año 1977, pero al revisar el número de catálogo con otros discos que he publicado acá mismo, cuadra con que sea 1975 el año de edición.

Listado de temas:

Lado A:
1. Mi negra santa (Pepe González B.)
2. Volverá la noche (Roberto G. Casal)
3. El día de mi muerte (Willie Colón)
4. Carretón de tabaco (Miguel Loubet)
5. Mama mama (Manuel Zuñiga)
6. El beso (F. Moraleda - A. Ortega)

Lado B:
1. Lo descubrí (Pepe González)
2. Sin tus besos ni tu pelo (Carlos Cabrera)
3. Granizo (Luis Álvarez)
4. No toques ese disco (Mario de Jesús)
5. Buscando la noche (Rolo Quintero)
6. María Morena (Hugo Blanco)


lunes, 13 de abril de 2020

Los Huasos Quincheros: A Don Manuel. ADLP-31. Arena Producciones. 1975. Chile







El Lunes pasado les compartí una obra de José Ortega interpretada por los Huasos Quincheros, era de la década de 2000.

Esta obra que les comparto hoy es de 1975, y dentro de la discografía de Los Huasos Quincheros, es un "disco perdido". Este LP estuvo literalmente un par de días a la venta y fue requisado. Algunas teorías que escuché por ahí es que este disco le fue prohibida la venta porque hacía referencia al guerrillero Manuel Rodríguez en la época de la dictadura, una figura que hacía referencia al Frente Patriótico que estaba en lucha contra el régimen militar, etc, etc. Esa teoría es falsa. Primero porque el Frente Patriótico existió solo a partir de 1983, por lo tanto al año 1975 no existía ninguna referencia de Manuel Rodríguez como un opositor a la dictadura.

La segunda razón para considerar aquella teoría como falsa la dio el propio autor de la obra en una entrevista a El Mercurio el año 2013. Ese año José Ortega presentó en vivo la obra junto a Los Huasos Quincheros, y sobre la nula difusión del disco en la década de 1970 contó lo sgte: ""El disco estuvo a la venta dos días y se incautó, porque había salido al comercio sin el permiso del autor (yo) ni de los intérpretes (Los Quincheros), sin contratos de por medio"... "Demandamos al productor Camilo Fernández y estuvimos en un juicio de siete años, y esta obra se perdió.".

Por lo tanto el disco estuvo a la venta un par de días, fue requisado, y hace aproximadamente unos 10 años comenzaron a circular varios ejemplares de esa edición original en los mercados de compra venta de discos usados. De esa forma pude dar con el ejemplar que les comparto el día de hoy.

El año 2014 el autor sacó una autoedición de esta obra en CD, es el mismo registro extraído desde un vinilo, pero alterando el orden de los temas y suprimiendo completamente los relatos que aparecen en la versión original. Esa edición de 2014, apoyada con un Fondart todavía puede ser encontrada en algunos locales y en algunas tiendas de venta de música digital. Incluso los Huasos Quincheros incluyeron ese registro en su colección de los 80 años que fue vendida masivamente en los kioskos hace un par de años atrás.

Esta es una buena obra, lo mejor que grabaron los Huasos Quincheros durante toda la década de 1970, solo la narración hace que se sienta a destiempo. Si dejamos solo las canciones es una obra de 1er nivel .

Listado de temas:

Lado A:
1. Relato 1.
2. La llamada de la patria - cielo - marcha (José Ortega)
3. Relato 2 "Cruce de Los Andes"
4. Relato 3
5. Por la chimba - tonada (José Ortega)
6. Relato 4
7. El escape - galope (José Ortega)
8. Relato 5
9. La morena de Manuel - tonada canción (José Ortega)

Lado B:
1. Relato 6
2. Ven conmigo dice el viento - parabien (José Ortega)
3. Relato 7 y "El engaño" - aire de cueca (José Ortega)
4. Relato 8
5. Los amores escondidos - tonada de coleo (José Ortega)
6. Relato 9
7. Zamacueca de la victoria - zamacueca (José Ortega)
8. Relato 10
9. Canción para Don Manuel (José Ortega)