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domingo, 27 de septiembre de 2026

Palmenia Pizarro: Llamarada - Raíces. 6050 106. Philips. 1979. Chile

 




Gracias al aporte de mi hermano Ricardo les dejo este domingo este single de Palmenia Pizarro.

Según lo que indica la etiqueta estos temas fueron grabados en Chile el año 1979, lo que personalmente me llamó la atención, ya que no tenía conocimiento que Palmenia había regresado a Chile, casi a finales de la década de 1970, y hubiera hecho grabaciones en nuestro país.

Lo otro que destaca es el acompañamiento instrumental, muy acorde a la sonoridad de la época, una sonoridad con tintes eléctricos, como en el uso de teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería; pero aparte la utilización de flauta traversa, cuerdas y algunas pinceladas de guitarra acústica. Excelentes arreglos, y excelente interpretación. Quien habrá hecho los arreglos?, quienes serán los músicos de acompañamiento?.

A la fecha no tengo registros que este par de temas hayan sido incluidos en algún LP por aquella época.


Listado de temas:

Lado A:

1. Llamarada (Jorge Villamil)

Lado B:

1. Raíces (Palmenia Pizarro - Juan de Dios Mesías)

domingo, 26 de julio de 2026

Ortiga en el Teatro Gran Palace 1979


 

Gracias al aporte de Marco Castro los dejo con este audio que contiene una presentación realizada por el Conjunto Ortiga en el Teatro Gran Palace, el año 1979.

Ortiga nació a partir de los talleres que Quilapayún desarrolló durante el período de la Unidad Popular. De esos talleres surgieron diversas formaciones paralelas al conjunto, y tras el golpe de Estado, varios de sus integrantes se reunieron para convertirse en el grupo instrumental de apoyo del ballet Antupay. Más tarde iniciaron un camino propio, adoptando el nombre Ortiga, tomado del tema instrumental compuesto por Sergio Ortega e incluido en el disco Quilapayún 5.

Con esta nueva identidad, el grupo comenzó a integrarse activamente en la vida cultural de la época, estableciendo una estrecha relación con el sello Alerce y con la productora Nuestro Canto, vinculada al programa que Miguel Davagnino realizaba en Radio Chilena. Gracias a ese trabajo, Ortiga se presentó con frecuencia en distintos teatros de Santiago, y este registro corresponde precisamente a una de esas actuaciones.

El concierto reúne buena parte del repertorio de la primera etapa del conjunto, cuando ya contaban con dos discos publicados (o es posible que estuvieran a punto de entrar a grabar este segundo disco) y habían participado en la Cantata de los Derechos Humanos. En los arreglos y en la interpretación se percibe con claridad aquello que Ortiga señalaba con frecuencia en esos años: ellos no se sentían parte del Canto Nuevo, sino que se reconocían como continuadores de la Nueva Canción Chilena, tanto en su forma de abordar los arreglos como en su propuesta artística y musical.

En cuanto al audio, procuré realizar una intervención mínima. Solo reduje el ruido de fondo (hiss) presente en la grabación y ajusté el nivel de volumen para normalizarlo según los estándares actuales, procurando conservar al máximo las características originales del registro.

Todas las fotografías están tomadas de notas de prensa escritas por Jorge Castillo sobre la vida de Ortiga que pueden leer y ver acá:

https://www.elagora.cl/serie-la-musica-del-exilio-ortiga-y-su-transito-desde-el-canto-nuevo-hasta-la-world-music-parte-i/

https://www.elagora.cl/serie-la-musica-del-exilio-la-historia-de-ortiga-y-su-transito-desde-el-canto-nuevo-hasta-la-world-music-parte-ii/

https://www.elagora.cl/serie-la-musica-del-exilio-la-historia-de-ortiga-y-su-transito-desde-el-canto-nuevo-hasta-la-world-music-parte-iii/

Los Integrantes de Ortiga en este concierto son:

Juan Carlos García

Juan Valladares

Manuel Torres

Nelson Vergara

Daniel Valladares

Mauricio Mena

Marcelo Velis

Carlos Mora


Listado de temas:

1. Cristal (Marcelo Vélis)

2. El Albertío (Violeta Parra- Arr. Marcelo Velis)

3. El Herrero de la Aldea (Tradicional del Japón. Arr: Ortiga)

4. Peoncito del Mandiocal (Del Folklore)

5. Tic Tac (Juan Carlos García- Eduardo Carrasco)

6. El Panadero (Efráin Barquero – J. C. Palazuelos)

7. Remolino ( Juan Carlos García)

8. Tonto Malembe (Tradicional de Venezuela. Arr. Ortiga)

9. Semilla (Juan Carlos García)

10. Mocito que vas Remando (Rolando Alarcón. Arr. Marcelo Velis)

11. Yugoeslavo (Tradicional de Yugoeslavia. Arr. Jaime Soto)

12. Cantando por Amor (A. Rojas – I. Parra. Arr: Luis Advis)

13. Juan José (Tradicional de Venezuela)

14. La Esperanza (Esteban Gumucio – Ortiga)

15. Danza de los Payasos (Juan Carlos García – Marcelo Vélis)

16. El Morrocoy (Tradicional de Venezuela. Arr. Luis Advis)

17. Tu Cantar (Eduardo Yáñez)



lunes, 18 de octubre de 2021

Benedicto "Piojo" Salinas: Folklore Confidencial. LPS-099. Solar. 1979. Chile






Esta semana iré con una selección de un par de discos pícaros, subidos de tono, o que a mas de alguien le podrá aparecer inapropiado, pero que es frecuente encontrar por ahí en un rincón de las casas chilenas.

Para partir el 1er disco solista, y me parece que el único, de Benedicto "Piojo" Salinas, cantor popular, payador, recopilador de ese canto por diversión que recorre todo el país. La biografía del Piojo, con sus alegrías y tragedias esta cubierta de buena forma por el sitio musicapopular,cl, así que para que vamos a escribir lo mismo. Mas detalles pueden encontrar acá.

Hay una buena historia que comparte el sitio "el desconcierto" sobre la historia de la guitarra que le regaló Fidel Castro al Piojo Salinas, que vale la pena leer aquí.


Agradecimientos a José Nespereira quién me hizo llegar este material desde Argentina.


Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. La Niña de Curicó (Recreación y recopilación: B. Salinas)

05:06 2. El Cakewall (Recreación: B. Salinas)

07:08 3. El Roto Entumío (Críspulo Gándara. Recreación: B. Salinas)

10:18 4. El amor (Benedicto Salinas)

12:52 5. La Cuarteta (L. Rojas Urquiza y B. Salinas)


LADO B:

17:54 1. Pisquito Suave (Recreación y recopilación: B. Salinas)

20:50 2. The Mexican (A. Mella y B. Salinas)

28:22 3. Muy Bien, Muy Bien (Recreación y recopilación: B. Salinas)

30:33 4. Memorias de un Recluta (Teguar- Recreación: B. Salinas)


lunes, 28 de junio de 2021

Claudio Arrau: Chopin Waltzes. 400 025-2. Philips.1979-1982-1983. Alemania

 



















Esta semana voy a reconstruir un poco la historia. Y principalmente a ver cuando y quienes fueron los primeros artistas chilenos en editar sus discos en CD, formato que está a punto de cumplir 40 años desde su difusión comercial. Este formato dominó la industria musical de venta física por décadas (incluso en la actualidad en que el vinilo casi le agarra los talones en volumen de ventas), y ofreció una fuente de sonido de calidad, sin ruidos, y que era perdurable en el tiempo, siempre y cuando cada uno de los puntos de producción funcionaran de forma adecuada.

En el caso de Chile el CD comenzó a masificarse 10 años después, en la década de 1990 era común que los grandes discos aparte de lanzarse en cassette también se lanzaran en CD. Y ya avanzando los años el formato de salida de los discos era derechamente solo el CD.

¿Cuál fue el 1er artista chileno que fue publicado en CD?, la respuesta no es compleja de obtener: En varias fuentes se indica que el 1er CD comercializado de forma masiva fue una grabación de Claudio Arrau. Un registro realizado el año 1979 en Suiza, el cual comenzó a producirse en Agosto de 1982 en Alemania y lanzado al mercado a nivel mundial en 1983. (ver acá, acá).

Al tener acceso al Box de grabaciones completas de Arrau en la Philips, publicado hace un par de años, salen un par de fotografías del evento del 17 de Agosto de 1982 en que se comenzó a producir este CD, con la presencia de Arrau junto a altos ejecutivos de la Philips, en la fábrica ubicada en Alemania. Ahí se puede ver al maestro sosteniendo el nuevo formato en su dedo índice.



Esta 1ra edición, con las patentes pendientes de producción, nunca llegó a Chile, y ese disco me parece que nunca fue publicado en nuestro país y solo es conseguible a través de las diversas reediciones que se han hecho de grabaciones de Arrau realizadas en el Hemisferio Norte.

Listado de Obras (incluyendo el minutaje en que lo puede escuchar)

00:00 1. In E Flat - Es Dur - En Mi Bémol Majeur Op. 18 "Grande Valve Brillante"
06:07  2. In A Flat - As-Dur - En La Bémol Majeur Op. 34 No.1 "Valse Brillantes"
12:22  3. In A Minor - A-Moll - En La Mineur Op.34 No. 2
18:48  4. In F - F-Dur - En La Majeur Op. 34 No. 3 "Valse Brillante"
21:37  5. In A Flat - As-Dur - En La Bémol Majeur Op. 42 "Grande Valve"
26:12  6. In D Flat - Des-Dur "En Ré Bémol Majeur Op. 64 No.1 "Minute - "Minutenwalzer"
28:40 7. In C Sharp Minor - Cis-Moll - En Ut Diese Ineur Op.64 No.2
33:00 8. In A Flat - As-Dur - En La Bémol Majeur Op. 64 No.3
37:02  9. In A - A-Dur - En La Majeur Op. 69 No.1 "Abschiedswalzer" - Valve De L'adieu"
41:46 10. In B Minor - B-Moll - En Si Mineur Op. 69 No.2
46:48 11. In G Flat - Ges-Dur - En Sol Bémol Majeur Op. 70 No.1
49:13 12. In F Minor/A Flat - F-Moll/As-Dur - En La Mineur/La Bémol Majeur Op.70 No.2
52:50 13. In D Flat - Des-Dur - En Ré Bémol Majeur Op.70 No.3
56:43 14. In E Minor - E-Moll - En Mi Mineur Op. Posth. (1830)
Todas las composiciones de Frédéric Chopin
Grabado en Marzo de 1979




jueves, 24 de diciembre de 2020

Varios Artistas. Flexidisc de Navidad Revista Vea. 1979. Chile

 





Para cerrar la semana de recuerdos de Pascua - Navidad vamos con este ejemplar.


Este tipo de discos flexi-disc recuerdo que aparecieron frecuentemente por aquellos años en revistas, y a pesar de las dudas, realmente si sonaba, y acá la muestra.


¿Qué me hizo poner los ojos en este flexi-disc cuando lo vi en la feria?, el nombre de Nino García que aparecía en uno de sus lados. Si aparece el nombre del maestro, hay que recogerlo del suelo, rescatarlo y llevárselo a un lugar un poco mejor.


El lado B lleva un mix un poco bruto de temas que sonaban en las radios por aquel año, todo acompañado por la estereofónica voz de Juan Carlos Gil.


Listado de temas:


Lado A:

1. Noche de paz (Franz Gruber)

Intérpretes: Cóndores de Fuego

Arreglo Musical: Nino García


Lado B:

1. Mary's Boy Child (Boney M) - Born to be alive (Patrick Hernandez) - Chiquitita (ABBA) - Gotta go home (Boney M)



lunes, 7 de diciembre de 2020

Inti Illimani- Isabel Parra- Edmonda Aldini: "Canto per un Seme". 3C 064-62165 1978. Emi Italiana SPA. 1979. Italia




                                             











Esta semana les dejo con otro Lp en streaming, se trata de "Canto per un Seme" edición grabada en Italia de "Canto por una semilla" una obra compuesta por Luis Advis, basada en las décimas de Violeta Parra. Esta es la segunda obra de gran extensión, vinculada a las Cantatas, y forma una trilogía de este tipo de obras que comenzó con la Cantata Santa María, esta y por último "Los tres tiempos de América".

Este albúm lo encontré un día de 2011 en el persa Bío Bío, mantiene un buen sonido, además de contener una excelente presentación gráfica.

Este disco corresponde al volumen 7 de los discos editados por el Inti en Italia, originalmente fue grabado y publicado el año 1978 y esta edición corresponde a cuando el Inti pasó todo su catalogo para ser distribuido por la EMI italiana generándose la reedición completa de todos los trabajados que habían grabado desde su inicio del exilio hasta esa fecha.

Streaming, 112 kbps, Stereo

Lado A:
1. Los Parientes
2. La Infancia
3. El Amor
4. El Compromiso

Lado B:
1. La Denuncia
2. La Esperanza
3. La Muerte
4. Epílogo
5. Canción Final

Escuchar On Line


lunes, 25 de noviembre de 2019

José Vicente Asuar: Así habló el computador. CMDA-1. 1979. Chile






La publicación de este disco es gracias a Andrés Alejandro Zúñiga Mella quien nos hizo llegar el audio y las imágenes de este disco, y a Ricardo Tapia (AKA Seiten Wall), quién fue el nexo para conseguir este material y quién escribe las sgtes palabras para presentar este disco:

¿Qué se puede hacer musicalmente con 7Kbytes de memoria actualmente desde un computador?
Tal vez nada pensando que lo mínimo que te pide cualquier software básico de música son MB o GB de memoria para poder funcionar.

¿A qué viene esto?
A que el disco que tenemos se hizo con un computador con 7Kbytes de memoria y fue creado por un pionero en la electrónica en chile, me refiero al Álbum “Asi hablo el computador” de Don José Vicente Asuar.

Asuar  saco 3 LP donde de alguna manera ejemplificaba las posibilidades técnicas de una música llamada Electrónica.

En 1973 saco el disco “El Computador Virtuoso” donde por la cara A explica las posibilidades musicales de este nuevo estilo que ocupaba máquinas para crear melodías y con esta música, por el otro lado de ese trabajo dejaba ejemplos de obras de música clásica realizadas con computadores.
En 1975 saca el álbum “Música Electrónica” donde por la cara A coloca obras de música electrónica de índole académicos (que hoy se conoce como música electroacústica) y por la otra cara coloca obras de índole popular creadas por computador, mostrando con esto que estas máquinas podían ocuparse en todos lados.

Llegamos al año 1979 con el álbum que tenemos hoy, “Así hablo el computador” (clara referencia a “Asi Habló Zaratustra”) un proyecto que Asuar se plantea como “una gran empresa de construir un instrumento musical único en su género y hacer con él un LP que ilustrara sus características”. El resultado de dicho proyecto se ve en 1978 con el  computador llamado COMDASUAR una maquina creada para hacer música.

Este álbum empieza con música y termina con la cara B explicando las posibilidades técnicas de las maquinas (sin querer o tal vez con querer una forma de cierre a ese camino de enseñanzas abierto en 1975 donde inicia explicando las posibilidades), en este se puede apreciar obras que tal vez recuerdan a los primeros discos de Walter Carlos (Wendy) como “El sintetizador bien temperado o Switched-on bach I y II” (“Bach a la moog” en Chile) con la diferencia que Walter ocupaba los teclados Moog y demás sintes de la época mientras Asuar ocupaba su propio equipo demostrando que estaba a la par y tal vez por sobre ellos al contar con un sistema que puede ser comparado en sus bases a la actual conexión Midi.

Debo reconocer que cuando escuche por primera vez este álbum (que es la digitalización que se deja a disposición) fue emocionante, desde que supe de su existencia siempre quise saber que venía,  tenía todo los teórico a mano (Si quiere tener más datos de la creación puede tenerlos aquí  , pero faltaba esa parte que era poder escucharlo y cuando puse play al archivo que gentilmente dio don Andrés Alejandro Zúñiga Mella fue poder al fin terminar esa espera de 10 años.

Escuchar este disco es escuchar un Juego, alguien divirtiéndose en lo que salía de su trabajo y en este álbum Asuar lo deja plasmado las 4 obras que hacen el Lada A son escuchar diversión, humor, juego, parodias, pequeños llamados de atención, etc.

Tal vez si lo escuchas desde afuera puede ser un disco tal vez básico para esta época con equipos ya obsoletos (y de hecho lo es) pero es la historia quien se encarga de ponerlo en su lugar como uno de los álbumes clave de la electrónica chilena, tal vez no tan importante como “El computador Virtuoso” pero si clave por la proezas e historias que tiene detrás dejando como un punto de cierre y aunque Asuar siguió ocupando el COMDASUAR hasta fines de los 80’s o inicios  de los 90’s (publicando un álbum más con esta máquina) el cierre de esa enseñanza llega hasta este punto.

Y tuvieron que pasar 40 años de su lanzamiento para poder tener un audio disponible para todos

Lado A:
1. El Jazz del computador
2. Así habló el computador
3. Érase una vez
4. Algún día nos encontraremos

Lado B:
1. Ilustración de cómo un computador computador compone y juega música.

Realización: José Vicente Asuar

lunes, 24 de diciembre de 2018

Inti Illimani Vol. 8: Canción para matar una culebra. 3C 064 62607. EMI Italiana. 1979. Italia









Portadas de edición de Hungría (Aportados por Enrico)







Después de varias semanas sin novedades  volvemos al ataque, esta vez con el aporte de Juan Carlos Proaño quien nos envió el audio de este disco en FLAC, de una edición de Hungría del sello Hungaraton. Acá le adjunté el arte de la edición que tengo a mano, la italiana del año 1979 editada por la EMI de ese país.

Este LP es fundamental dentro de la historia del Inti. Desde su llegada accidental a Italia días antes del golpe militar el grupo aprovechó de registrar en estudios italianos, con mejor infraestructura, mejor sonido, casi la totalidad del repertorio que el Inti ya había grabado en Chile en sus primeros años. El grupo de a poco había ido incorporando nuevas creaciones, pero en este disco se confluyen varios sucesos. Primero, el acercamiento de Patricio Manns al grupo en el exilio, ya que ya habían tenido cierto acercamiento en los años previos al golpe en Chile, y que aportan en varios tracks dentro del disco con temas que son fundamentales dentro del repertorio histórico del conjunto.

Segundo, la musicalización de poemas tanto de Nicolás Guillen como de Aquiles Nazoa que aportan ciertas líneas de creación dentro del conjunto que no eran frecuentes en esos años.

Tercero. La incorporación de ciertas sonoridad cercanas a las disonancias, que hace que el sonido del conjunto asuma el escenario europeo en que viven y que enriquecen el sonido del conjunto, sino me cree vaya a escuchar el arreglo de "Angelita Huenumán" que abre un horizonte sonoro por donde el Inti pudo desarrollar algo que no necesariamente tomó en disco posteriores.

Este disco fue editado bajo la dictadura por el sello Alerce, pero dejando afuera algunos temas que podían ser complicados en esos años. ¿ Cualés eran esos temas?, espero poder presentarlo en un próximo post.

P.D.: Enrico desde Italia nos envió el arte de la edición Hungaraton los que agrego a este post.

Lado A:
1. Hermanochay (Zenobio Dagha)
2. Trigales (Horacio Salinas)
3. La mar cuando está variable (Patricio Manns)
4. Retrato (Horacio Salinas - Patricio Manns)
5. La Petenera (Del folklore mexicano)
6. Sensemaya: Canto para matar a una culebra (Horacio Salinas - Nicolás Guillén)

Lado B:
1. Polo doliente (José Seves - Aquiles Nazoa)
2. Allá viene un corazón (Del folklore de Venezuela)
3. Vuelvo (Horacio Salinas - Patricio Manns)
4. Derrota de Don Quijote (Horacio Salinas)
5. Angelita Huenumán (Víctor Jara)
6. Samba Lando (José Seves - Horacio Salinas - Patricio Manns)