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viernes, 16 de febrero de 2018
Barroco Andino: La quena bien temperada. CD-461803. Sony Music Chile. 1988-1989. Chile
Para este viernes les dejo con este CD de Barroco Andino del año 1988. Este CD marca el estreno discográfico de la segunda etapa del Barroco, con una nueva formación de aquella que apareció el año 1974.
Este CD fue uno de los primeros que se grabó y editó para ese formato en Chile, también fue editado en cassette, y fue reeditado con otra caratula durante los siguientes años, pero hace por lo menos unos 10 años que este trabajo se encuentra descatalogado.
Ya he escrito anteriormente sobre la calidad de los arreglos e interpretaciones del Barroco, pero no está demás que le pongan nuevamente atención, escuchen por favor esta versión de la Badinerie, tema que ya habían grabado en el disco de 1974, pero acá en una interpretación en que una de las voces solistas está en zampoñas, ¿ se imaginan lo que fue el trabajo que se realizó para poder grabar esa melodía en zampoña?, toda una proeza interpretativa.
Esta etapa del Barroco comenzó a incorporar a varios integrantes, llegando a formar una verdadera orquesta, lo que creo da origen a lo que con el tiempo serían diversas "orquestas andinas" en el país. Pienso que la propia "Orquesta Andina" toma la sonoridad, la organología, el estilo del Barroco para desarrollar su propio camino. También una serie de grupos musicales escolares a fines de la década de los 80 y principios de 1990 tomaron la sonoridad del Barroco para poder incorporar repertorio de música de concierto interpretado en instrumentos andinos, en una época en que lo andino seguía vinculado a la izquierda política en un ambiente de transición a la democracia.
¿Que será del Barroco Andino en estos días?. Lo único que sé es que Jaime Soto León borró hasta la página de Facebook del Barroco, tal vez se aburrió de seguir e insistir con su proyecto musical, y ahí quedan archivados todos sus arreglos, toda su creatividad, a la espera del olvido.
Por lo menos acá lo recordamos, y lo invocamos.
A escuchar.
J. S. Bach (1685-1750)
1. Bourre - De la suite N°4
2. Air - De la suite N°3 en Re mayor
3. Allegro - De la sonata en do para flauta y bajo continuo
4. Rondeau
5. Polonesa
6. Menuet
7. Badinerie (temas 4 al 7 de la suite N°2 en si menor para flauta y cuerdas)
8. Coral - De la cantata N°147
G. F. Haendel (1685-1759)
9. Allegro - De concerto grosso N°2
10. Allegro moderato - Del concerto grosso N°10
A. Vivaldi (1678-1741)
11. Allegro - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor
12. Andante - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor
G. F. Haendel
13. Coro - De la suite de la música del agua.
miércoles, 25 de octubre de 2017
Barroco Andino: Recados de Gabriela Mistral. ALCL 870. Alerce. 1996. Chile
Gracias al aporte de Pedro Lazo los dejamos con esta Cantata de Jaime Soto León "Recados de Gabriela Mistral"
¿Qué será del Barroco Andino?, según comentarios que he recibido de varias personas en distintas situaciones, el Barroco murió. Jaime Soto León vive en la costa central de Chile dedicándose a varias actividades musicales pero totalmente alejado de hacer algo mas con su grupo, Algunos integrantes se han reunido para hacer una propuesta propia cercana a la Nueva Canción . Pero, ¿Y el Barroco?, Ojalá que vuelva a aparecer algún día.
Del Barroco hemos posteado varias cosas, hasta el momento nos hemos centrado en su primera época que duró hasta el año 1976, después a mediados de la década de 1980 se volvió a rearmar y editaron un casette a través del sello CBS, a principios de la década de 1990 el Barroco vivió un nuevo reimpulso, por alguna buena razón estuvo ligado a ser una especie de representante cultural del Gobierno de Chile y recuerdo que le tocaron varias giras alrededor del mundo de acuerdo a los movimientos internacionales que realizaron algunos presidentes a la vuelta de la democracia. En esos mismos años la agrupación grabó un par de producciones por el sello Alerce, y esta fue la última.
Esta es una cantata de Jaime Soto León sobre textos de Gabriela Mistral, una selección de esta obra habían sido grabados para el primer disco del Barroco por Alerce "Cordillera".
Jaime Soto a principios de la década de 1970 estuvo muy cercanamente ligado con Luis Advis, y tempranamente Jaime creó una Cantata, "El Oratorio de los Trabajadores" que fue grabada por el grupo Huamarí, y que el Quilapayún estaba trabajando en su montaje cuando llegó el Golpe, motivo por el cual el grupo alcanzó a grabar el tema "La Represión" de esta obra en el disco editado en el exilio "El Pueblo Unido".
Jaime Soto tiene la habilidad de componer hermosos temas, hacer espectaculares arreglos, tener un talento como pocos, y lamentablemente como le ocurre a la mayoría de esos pocos hoy actualmente se encuentra al margen de poder seguir desarrollando su creatividad de la forma como lo ha hecho con el Barroco.
Si bien el casette que le compartimos no se escucha de manera óptima de igual forma nos ayuda a recordarnos que los cassettes Alerce nos podían deparar una sorpresa con respecto a su sonido, regular la mayoría de las veces.
En mis manos también tengo la edición en CD,y haciendo una leve comparación percibí que hay algunas diferencias, pero eso será tema de un próximo posteo.
Algo mas?
Que vuelva a la vida el Barroco Andino.
Lado A:
1. Introducción (Instrumental)
2. El Valle de Elqui (Instrumental)
3. La manca (Canción)
4. Tema de amor (Instrumental)
5. Cordillera (Canción)
6. Cajita de olinalá (Canción)
7. Encantamiento (Canción)
8. Ronda de los niños vascos (Instrumental)
Lado B:
1. Muerte de Yin-Yin (Canción)
2. Premio Nobel (Instrumental)
3. ¿En dónde tejemos la ronda? (Canción)
4. La casa (Canción)
5. Poeta (Canción)
Textos: Gabriela Mistral
Selección de Textos y Musicalización :Jaime Soto León
Interpretes:
Barroco Andino
Coro de Niños de la Universidad de Talca
Marés González
miércoles, 22 de octubre de 2014
Ortiga: En este lugar. 88364. Plane. 1984. República Federal Alemana
Seguimos revisando la discografía de Ortiga, en esta oportunidad con este disco publicado en Alemania Federal el año 1984.
Como mencionábamos en anteriores post el grupo Ortiga había comenzado a realizar viajes a Europa a inicios de la década de 1980, en uno de estos viajes se pudieron encontrar con Quilapayún, quienes aparte de felicitarlos por su calidad los incentivaron a buscar un camino propio ya que aun consideraban que la sonoridad se parecía demasiado a la suya (músicapopular.cl). Ortiga tomó el desafío y comenzaron a desarrollar nuevas sonoridades las que se comienzan a plasmar en este disco cuando el grupo se había radicado definitivamente en Alemania.
Para destacar de este disco son las composiciones propias del grupo, una composición de Jaime Soto, y otra de Luis Advis, "El Mestizo" parte de la obra inédita hasta ese momento Sinfonía de Los Tres Tiempos de América, que sería estrenada 4 años después por Quilapayún y Paloma San Basilio en España.
Este disco esta dedicado a la Memoria de Gonzalo Zambra, quien se integró a Ortiga en 1982, participó en la grabación de este disco y que falleció a causa de un accidente automovilístico mientras viajaba acompañado por sus compañeros de grupo.
Agradecemos a Enrico quien desde Italia nos aportó el arte de la portada y contraportada de este disco.
Lado A:
1. Andar ( R. Cifuentes- Arreglo: Ortiga)
2. Testamento (Pablo Neruda- Jaime Soto)
3. Los caballos vuelan hacia el cielo (M Velis- A Vásquez)
4. Engalanada (E. Barquero- M.A. Velis)
5. Albertío ( Violeta Parra Arreglo: Ortiga)
6. América (D. Valladares- A. Vásquez - M. Velis)
Lado B:
1. En este lugar (D. Valladares)
2. Alondra (D. Valladares - M. Velis)
3. Luz repentina (M. Velis- D Valladares)
4. El Mestizo (Luis Advis)
5. Son Nº6 (N. Guillén- M. Velis)
miércoles, 8 de octubre de 2014
Ortiga: Canto nuevo de Chile. FOL-8007. Emi Capitol. 1980. México
Edición Española 1979
Gracias al aporte de Enrico desde Italia les dejamos con el segundo disco de Ortiga, sin considerar la Cantata de los Derechos Humanos, y que ha sido el último hasta la fecha que el grupo ha registrado en Chile.
En este disco el conjunto sigue su senda de desarrollo y que había demostrado en su primer trabajo, hermosas composiciones y precisos arreglos musicales, que en esta oportunidad cuentan con el aporte de Jaime Soto León, director de Barroco Andino, y de Luis Advis.
Si bien este disco fue editado originalmente por Alerce en Chile en 1979, el aporte de Enrico comprueba que esta producción alcanzó diversas ediciones en el extranjero. Actualmente este disco se encuentra descatalogado.
P.S. La melodía "El Herrero de la aldea", la hemos encontrado previamente editada en el disco "Los Ángeles Cantantes de Toshiba"
Lado A:
1. Yugoeslavo (Instrumental folklore Yugoeslavia) (Arreglo: Jaime Soto)
2. Mocito que vas remando (canción, Rolando Alarcón Chile) (Arreglo: Marcelo Velis)
3. Danza de los payasos (Instrumental J.C. García- M. Velis Chile) (Arreglo: Marcelo Velis)
4. El panadero (E Barquero - J.C. Palazuelos Chile)
5. Tonto malembe (Canción del folklore Venezuela) (Arreglo: Marcelo Velis)
Lado B:
1. El herrero de la aldea (Instrumental folklore Japón) (Arreglo: Marcelo Velis)
2. Cantando por amor (Canción Isabel Parra, Tito Rojas Chile) (Arreglo: Luis Advis)
3. El morrocoy (Canción del folklore Venezuela) (Arreglo: Luis Advis)
4. Las tres pascualas (Canción Marcelo Velis Chile)
5. El albertío (Canción Violeta Parra Chile) (Arreglo: Marcelo Velis)
Ortiga: Canto nuevo de Chile. FOL-8007. Emi Capitol. 1979. México by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud
lunes, 12 de agosto de 2013
Barroco Andino: Bach. SLLC-38680. YCHIX 36335-36336.London- Emi Odeón Chilena. 1975. Chile
Gracias al aporte de Enrico, desde Italia, les dejamos con este segundo LP editado por Barroco Andino, el primero bajo el alero de EMI, en el cual el repertorio completo está dedicado a composiciones de J.S. Bach.
En este disco el conjunto sigue mostrando los excelentes arreglos de su director Jaime Soto León, ademas de incorporar el canto solistas en algunas interpretaciones con cantantes invitados.
Lado A:
1. Bourree I y II (De la Suite Nº4)
2. Adagio (Del doble Concierto para Oboe y Violín)
3. Badinerie ( De la Suite Nº2)
4. Minuetto Rondó (Del concierto Branderburgués Nº1)
J.S. Bach (1685-1750). Arr.: Jaime Soto León
Lado B:
1. Esurientes (Del Magnificat)con Lucía Gana, soprano
2. Minuetto con Trío (de la Partita Nº1)
3. La negación de San Pedro 8Recitativo y Aria de "La Pasión Según San Mateo") con José Quilapi, tenor; Gerardo Jorquera, bajo; Marta Rose, contralto.
4. Coral Ach, mein herzliebes Jesulein! (Del Oratorio de Navidad)con el coro Barroco Andino
J.S. Bach (1685-1750). Arr.: Jaime Soto León
En Línea
lunes, 5 de agosto de 2013
Barroco Andino: Música Maravillosa ALD-040. Alba. 1974. Chile
Cuando los instrumentos andinos estuvieron veladamente proscritos, (y por qué veladamente? porque en reuniones con las autoridades del gobierno militar de la época decían que estaba prohibido tocar música andina, pero no había ningún reglamento que lo dijera), lo que hizo este grupo fue una jugada maestra: Instalar los instrumentos andinos dentro del escenario musical, pero interpretando obras de músicos clásicos.
Esta idea originalmente partió dentro de los talleres Quilapayún, durante la UP, en donde existía un taller de transcripción de Obras clásicas para instrumentos populares, dirigido por Jaime Soto León. Una vez llegado el Golpe Jaime Soto León buscó a músicos cercanos para formar una agrupación de músicos de la Nueva Canción para partir al exilio. Cómo esta propuesta no prosperó, se retomó la idea de interpretar música clásica, mayormente de la época barroca, en instrumentos populares y andinos.
Esta agrupación tuvo tal repercusión en el medio que llegaron a tener el apoyo de la entonces Universidad Técnica del Estado, participaron en actividades oficiales, y también en Iglesias y organizaciones populares, en donde llevaron este repertorio que para muchos auditores era primera vez que escuchaban.
En esta primera formación de Barroco Andino, hay figuras que pertenecieron a los talleres Quilapayún, que posteriormente formaron parte de esa grupo, como Ricardo Venegas, Patricio Wang y Fernando Carrasco, como de músicos que formaron parte de Inti Illimani, como Renato Freyggan.
Lado A:
1. Adagio. (Del Concierto para Trompeta y Cuerdas) ( Teleman)
2. Duetto (de la Cantata #78) (J.S. Bach)
3. Cantiga #9 (de las Cantigas a Santa María) (Alfonso X El Sabio)
4. Fantasía Supra Eleonor Rigby (sobre la canción de P. McCartney) (Patricio Wang)
5. Allegro (de una Sonata para Flauta y B.C.) (J.S. Bach)
6. El Invierno (2do movimiento de las Cuatro Estaciones) (A. Vivaldi)
7. Badinerie ( de la Suite Nº2 para Flauta y Cuerdas) (J.S. Bach)
1.2.3.5.6.7. Arreglos: Jaime Soto León
4. Arreglo: Patricio Wang
Lado B:
1. Duo (de la Cantata Campesina) (J.S. Bach)
2. Siciliano (del Concierto Nº2 para Clavecín y Orquesta) (J.S. Bach)
3. Preludio sobre el Coral "Ojos Azules" 8Jaime Soto León)
4. Larghetto (de la Sinfonía Clásica) (S. Prokofiev)
5. Scherzo (de la Séptima Sinfonía) (L. van Beethoven)
1.2.3.5. Arreglos: Jaime Soto León
4. Arreglo: Patricio Wang
En Línea
lunes, 8 de julio de 2013
Quilapayún: La Fragua.JJLS-17. Dicap. 1973. Chile
En esta oportunidad los dejamos con este disco doble que contiene en un disco y medio la Obra "La Fragua" de Sergio Ortega y en la segunda cara del segundo disco una selección de las llamadas "canciones contingentes" que por esa época desarrollaba el Quilapayún con Sergio Ortega y otros músicos.
En relación a La Fragua es una Obra que se considera dentro de las llamadas Cantatas Populares, concepto que había nacido a inicios de la de´cada del 70 con la aparición de la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, del 70 al 73 habían nacido las obras Vivir como él, grabada por el Quilapayún; Canto para una semilla de Luis Advis sobre los textos de Violeta Parra grabada por el Inti Illimani el año 1972. Esta Cantata de Sergio Ortega desarrollada el año 1972 está dedicada al 50 aniversario del Partido Comunista de Chile, tiene la particularidad de basarse en el sonido de una Orquesta Sinfónica, con las voces del Quilapayún, mas algunos instrumentos populares interpretados por ellos, pero de manera marginal. Una obra de largo aliento que nos entrega un cuadro de las luchas populares a lo largo de la Historia de Chile.
Según indica Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas": El trabajo con Sergio Ortega no se limitó únicamente a hacer canciones contingentes. Con él realizamos uno de nuestros proyectos más ambiciosos, el de interpretar una obra sinfónica. Lamentablemente, "La Fragua", que así se llamaba esta obra, fue hecha con un criterio excesivamente panfletario, lo cual limitó mucho su influencia. Hoy día, la mayor parte de sus textos han perdido vigencia, no tanto por su contenido, que pretende mostrar en un gran fresco la desgarrada historia de las luchas del pueblo chileno, sino por su forma, demasiado alejada de la poesía, y cargada de las tensiones sociales que entonces le dieron vida. A pesar de estas limitaciones, lo que hicimos con Sergio complementó, en cierto modo, lo que habíamos logrado hacer con Luis Advis, y nos permitió adentrarnos en una nueva experiencia creativa. Lamentablemente, la colaboración con este músico se interrumpió a los pocos años de exilio.
En el año 1973, cuando se editó esta Cantata, el conjunto Quilapayún junto a los diversos grupos Quilapayún formado en sus talleres trabajaban en diversas Cantatas que no llegaron a ser registradas finalmente por el conjunto; entre ellas el "Oratorio de los Trabajadores" que había grabado el conjunto Huamarí el año 1972 basado en textos de Julio Rojas y en música de Jaime Soto, una muestra de este trabajo quedó registrado con la canción " La Represión" incluida en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio. También en esa época se trabajaba en el montaje de la Cantata del Carbón de Isidora Aguirre y Cirilo Vila, obra que quedó inconclusa y del cual se incluyó el tema "Padre, Hermano y Camarada" en el disco Patria editado en el exilio.
Sobre las canciones Contingentes, estas eran canciones rápidamente compuestas, grabadas y publicadas en single como una respuestas a las situaciones que iban ocurriendo durante el Gobierno de la Unidad Popular. Algunos de esos singles fueron seleccionados e incluidos en el lado 2 del disco 2 para completar la publicación de este disco doble. Lo particular de la inclusión en este LP es que algunos singles que originalmente fueron editados en Mono, son incluidos en Stereo en esta edición, considerando que este LP doble es el primer trabajo editado en Stereo por Quilapayún en el sello Dicap. También estas canciones contingentes registran la interesante colaboración con el Conjunto Manguaré, Grupo Cubano que fue enviado por meses a Chile para que aprendieran las expresiones de la Nueva Canción Chilena, así este Grupo de Cubanos aprendieron a tocar Charango, quenas, y alcanzaron a presentar completa La Cantata Santa María de Iquique, pero en estas Canciones Contingentes dejan reflejado el sabor del sonido cubano en la Canción La Tribuna, y en el rico acompañamiento del tema Vox Populi en donde se puede escuchar un Huayno acompañado por un soberbia base percutiva y un tres cubano tocado de manera virtuosa. Podemos decir que es la primera muestra de un Huayno Caribeño.
Este disco doble contiene cierto ruido de base, el cual como siempre no borramos ni limpiamos: preferimos que los discos muestren con sinceridad sus años de vida.
La Fragua:
1ra parte: Las claves
1. “Recitado 1”
2. “Canción 1: Sol luminoso”
3. “Canción 2: Hondo desierto”
4. “Recitado 2”
5. “Canción 3: Norte grande, pobre norte”
2da Parte: Las luchas
6. “Recitado 3: Romance de Marga-Marga”
7. “Recitado 4”
8. “Canción 4: Marcha de los mineros del carbón”
9. “Recitado 5”
10. “Canción 5: La represión”
11. “Recitado 6”
12. “Canción 6: Los talleres”
3ra parte: La herencia
13. “Canción 7: Niño araucano”
14. “Recitado 7”
15. “Canción 8: Lautaro y Valdivia”
16. “Recitado 8”
17. “Pregón: La tierra sin motivo”
18. “Canción 9: El campo”
4ta parte: El puño del pueblo
19. “Recitado 9”
20. “Canción 10: En la entraña del volcán”
21. “Recitado 10”
22. “Canción 11: Los trabajos de mi patria”
23. “Recitado 11”
24. “Canción 12: El puño del pueblo”
Fin de la Cantata Popular La Fragua
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Canciones Contingentes:
1 Las ollitas (Sergio Ortega)
2 El enano maldito (Sergio Ortega)
3 La tribuna (Manguaré- Quilapayún) (con Manguaré)
4 Vox Populi o [Páralo, páralo] (Sergio Ortega) (con Manguaré)
5 La merluza (Quilapayún)
6 No se para la cuestión (Sergio Ortega)
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lunes, 3 de junio de 2013
Quilapayún: Quilapayún 5. (S)LDC-36804 / YCHIX 36177-36178. Odeón. 1973. Chile
A 40 años de la edición de este disco lo volvemos a escuchar, este LP aparece en todas las discografías de Quilapayún como editado el año 1972, pero no hay pruebas concretas de ello, incluso todas las ediciones físicas de este LP indican la fecha de edición como 1973. Lo que si creemos es que fue grabado el año 1972, y editado tempranamente el año 1973 como para que también conociera otras ediciones el mismo año en otros países.
Este disco vendría a ser el ultimo LP publicado por el sello Odeón para Quilapayún, incluso Antonio Larrea indica que esta situación se conocía antes de la edición del disco, razón por la cual se decidió hacer una edición en Album, es decir que se pudiera abrir como un libro la gráfica del disco.
Si pensamos que al año 73 Chile estaba en plena Unidad Popular, y el grupo Quilapayún era una agrupación que estaba desarrollando a full un repertorio contingente bajo el alero de DICAP, este LP viene a mostrar una cara totalmente opuesta a esa imagen del conjunto, entregando en este disco un repertorio mayormente instrumental y que en pocas oportunidades hace mención a la coyuntura nacional
En este LP también se asoman de alguna forma los proyectos que en esa época estaba desarrollando el Quilapayún, como eran Los Talleres Quilapayún, en la cual el grupo llamó a formar varias agrupaciones Quilapayún para que estas distintas agrupaciones presentaran repertorios del grupo en distintas partes del país, con el horizonte de llegar a montar una ópera popular, estas formaciones de Quilapayunes incluían desde una agrupación de adolescentes, hasta una agrupación formada por mujeres, entre otros. Dentro de todos estos grupos de Los Talleres se comenzó a trabajar en un taller de arreglos de música de concierto para instrumentos de música popular, bajo la dirección de Jaime Soto León, proyecto que a los años y después del golpe daría inicio al Barroco Andino, y una muestra de lo anterior es la inclusión de un Preludio de J.S. Bach
También es destacable la colaboración que se plasma en este disco con Sergio Ortega en un par de surcos, y con Cirilo Vila en la Cueca de la libertad, además del cierre del disco con un tango, por primera vez el Quilapayún grabando una canción de este estilo, interpretado majestuosamente por Willy Oddó.
Lado A:
1. Ausencia, canción (Parada- Carrasco)
2. Las obreras, huayno (Del folklore)
3. Tú, canción ( Eduardo Carrasco)
4. Guarén, estilo de taquirari ( Eduardo Carrasco)
5. Cómo la flor, canción ( Sergio Ortega)
6. Voy y Vuelvo ( E. Carrasco)
Lado B:
1. Tan alta que está la luna, lamento indio (del folklore)
2. Sol del Perú, ( del folklore)
3. Amanda - Ortiga, canciones ( Sergio Ortega)
4. Preludio, instrumental (Juan Sebastian Bach)
5. Vals (Eduardo Carrasco)
6. Cueca de la libertad ( Letra: Cirilo Vila- Quilapayún / Música: Cirilo Vila)
7. La última curda, tango (Cátulo Castillo - Aníbal Troilo)
En Línea
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