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Creo que el del 7 de agosto fue uno de los mejores conciertos a los que he ido en mi vida.
El Inti Illimani lanzó su nuevo disco, “Caminos”, un disco de un grupo cantautor, con buena música, buenas letras, canciones dignas de su repertorio, de su historia; no como esas canciones de otros grupos que da vergüenza escuchar por mucha historia que tenga la agrupación. (No digamos Quilapayún acá, por favor).
Y lo que pasa con el Inti, con cualquiera de los dos, es que uno va a la segura. Suenan bien, no hay errores garrafales, no hay malas interpretaciones. Las últimas veces que he ido a ver al Quila era horrible, un eterno nerviosismo para que no se equivocaran tanto, para que no desafinaran tanto, y para que dejaran de tocar esas canciones nuevas. Horribles, horribles.
Si Carrasco estornudaba, lo tocaban en vivo, lo amplificaban, le ponían toda la desafinación y el sinsentido posible para demostrar esa obra de arte. Y dejé de ir a verlos.
Pero con el Inti eso no pasa. Uno va a disfrutar el concierto. Buenos músicos, buenas canciones, buen disco. Buen concierto.
¿Cuánto hace que un grupo vinculado a la Nueva Canción Chilena no hace un concierto presentando un buen disco, con canciones nuevas, bien interpretadas, con un grupo en buena forma?
Hace ya casi un par de décadas, por lo menos.
Y el Inti esta noche brilló.
Y la selección no fue lógica. Tocaron completo el disco, intercalándolo con algunos temas históricos y algunas de sus últimas producciones, como el regular disco “Agua”, con el cantautor italiano Wilson, en donde el buenismo exuda por todos lados.
Para corroborar lo anterior, y la vuelta que le dieron a la programación de los temas, está, por ejemplo, “Samba Landó”, que por lo general cierra los conciertos y que esta vez lo tocaron antes de la primera parte. Tocaron “El pueblo unido” cuando todavía quedaban más de 40 minutos para que terminara el concierto.
Al principio el concierto partió con algunos desniveles en el volumen de las voces, pero se fueron ajustando en el camino.
Otro punto que he reconocido en el último tiempo, al escuchar los conciertos históricos del Inti que me han compartido y que he publicado en el blog, es el nexo que hace Jorge Coulón entre el grupo y el público.
Y lo hace desde siempre. Siempre ha sido el que va más allá en las palabras, en lo que dice. No son palabras por decir. Hay un sustrato ahí que no es sencillo. Es lo que dice y cómo lo dice. Y es raro ver al Inti sin ese nexo.
El Inti Histórico ha tratado de desarrollar, de a poco, ese vínculo, principalmente a través de las intervenciones de Durán; pero le falta esa característica que tenían antes.
El año pasado me tocó ver al Inti Illimani sin los hermanos Coulón, ya que ellos andaban en Italia. Los vi en una presentación en Villa O’Higgins y el Inti perdió, de una, esa conexión con el público. Los músicos presentes trataron, entre todos y nerviosamente, de hablar, de comunicar; pero faltaba esa savia del árbol mayor.
Y volviendo a lo del viernes: El concierto fue tremendo.
Y no solo por los Intis, o sea, por ellos y por la forma en que han desarrollado su trabajo en el último tiempo. Me refiero también a su trabajo en el territorio, con músicos, con niños, con jóvenes, con trabajo desde la base, con bailarines, y todo eso quedó plasmado en el concierto con una fiesta al cierre que literalmente me quedó al lado.
Es todo un gran recital.
Creo que irrepetible.
Una gran fiesta.
Ahora, a esperar el cumpleaños del próximo año,
con todos los sabios sobre el escenario.
El registro que les comparto fue hecho con notas de voz del teléfono, y que valga como un registro casero de lo que alcanzó a sonar ese día, para los que a la distancia quisieron y no pudieron ir.
Las fotografías fueron extraídas desde https://www.instagram.com/manurojasfotos/
Hace aproximadamente un mes les compartí una grabación del Inti Illimani en México, correspondiente a octubre del año 2000. En esa ocasión la formación del conjunto era la siguiente: Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, Marcelo Coulón, Efrén Viera, Jorge Ball, Daniel Cantillana y Fernando Julio.
Ahora les comparto un registro de algunos meses después, que creo corresponde al 7 de enero de 2001. Para entonces Jorge Ball ya había dejado nuevamente el conjunto y había regresado José Seves, quedando la formación integrada por Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, José Seves, Marcelo Coulón, Efraín Viera, Daniel Cantillana y Fernando Julio.
Y para completar mejor el cuadro, vuelvo a replantear parte de lo que escribí en el post de hace un mes.
Desde mediados de la década de 1990 el Inti comenzó a experimentar una fuerte renovación de integrantes, algo poco habitual para un conjunto que históricamente se había caracterizado por la estabilidad de sus formaciones. Al mismo tiempo, bajo la gestión de Carlos Fonseca, el grupo desarrolló una intensa actividad durante la segunda mitad de esa década, multiplicando sus presentaciones tanto en Chile como en el extranjero.
El año 2001 terminaría siendo un punto de inflexión en la historia del conjunto. Pocos meses después de este concierto sale Horacio Salinas, ingresa Manuel Meriño como director musical, tiempo más tarde vuelve a retirarse José Seves y comienzan a incorporarse nuevos músicos que darían continuidad al proyecto encabezado por los hermanos Coulón.
Hacia 2004 el panorama ya era completamente distinto. En los escenarios convivían dos agrupaciones: por un lado, Inti Illimani Histórico, integrado por Horacio Salinas, Horacio Durán, José Seves, Jorge Ball y Fernando Julio; y por otro, Inti Illimani, con Jorge y Marcelo Coulón, Efrén Viera, Daniel Cantillana, Manuel Meriño y los nuevos músicos que se fueron incorporando a la agrupación.
Dándole otra vuelta a esta crisis que comienza a vivir el conjunto el año 2001, este mismo año Carlos Fonseca deja de ser el manager de Inti Illimani ya que volvió a trabajar con Los Prisioneros para armar la presentaciones históricas de fines del 2001 en el Estadio Nacional y que se proyectarían en sendas giras y en una actividad que duraría por lo menos un par de años. Y ahí surge una pregunta, si Los Prisioneros no se hubieran rejuntado, si Carlos Fonseca no hubiera dejado de ser el manager del Inti, ¿hubiera ocurrido esta crisis de Inti Illimani?. Una respuesta que nunca sabremos.
Este registro de enero de 2021, compartido generosamente por Andrés Ortega desde Colombia, corresponde entonces a uno de los últimos testimonios del Inti Illimani antes de la crisis, antes de que los caminos comenzaran lentamente a separarse.
Al igual que ocurría en el concierto de octubre de 2000, aquí se perciben importantes cambios en la sonoridad tradicional del conjunto como consecuencia de las modificaciones en su formación. El contrabajo de Fernando Julio aporta una base mucho más sólida al sonido del grupo, mientras que el regreso de José Seves devuelve una presencia vocal que había sido fundamental en la historia del Inti.
Escuchado con la perspectiva que da el tiempo, este concierto adquiere un valor especial. Es el Inti Illimani antes del fin... o, quizás, antes del comienzo de un quiebre que cambiaría para siempre la historia del conjunto.
Listado de temas
1. Takakoma (Popular peruana)
2. Exiliada del sur (Violeta Parra – Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)
3. María Canela (Horacio Salinas)
4. Tatatí (Horacio Salinas)
5. Juanito Laguna remonta un barrilete (Hamlet Lima Quintana - René Cosentino)
6. Ya parte el galgo terrible (Pablo Neruda – Sergio Ortega)
7. Rin del angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
8. El arado (Víctor Jara)
9. Simón Bolívar (Rubén Lena - Isidro Contreras)
10. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)
11. Señora chichera (Popular boliviana)
12. Sensemayá o [Canto para matar una culebra] (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
13. La petenera (Popular mexicana)
14. Negra presuntuosa (Andrés Soto)
15. Arriesgaré la piel (Patricio Manns - Horacio Salinas)
16. Antes de amar de nuevo (Patricio Manns - Horacio Salinas)
17. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
18. Fina estampa (Chabuca Granda)
19. Vuelvo (Patricio Manns - Horacio Salinas)
20. La fiesta eres tú (Fragmento) (Patricio Manns - Horacio Salinas)
Gracias al aporte de Marco Castro los dejo con este audio que contiene una presentación realizada por el Conjunto Ortiga en el Teatro Gran Palace, el año 1979.
Ortiga nació a partir de los talleres que Quilapayún desarrolló durante el período de la Unidad Popular. De esos talleres surgieron diversas formaciones paralelas al conjunto, y tras el golpe de Estado, varios de sus integrantes se reunieron para convertirse en el grupo instrumental de apoyo del ballet Antupay. Más tarde iniciaron un camino propio, adoptando el nombre Ortiga, tomado del tema instrumental compuesto por Sergio Ortega e incluido en el disco Quilapayún 5.
Con esta nueva identidad, el grupo comenzó a integrarse activamente en la vida cultural de la época, estableciendo una estrecha relación con el sello Alerce y con la productora Nuestro Canto, vinculada al programa que Miguel Davagnino realizaba en Radio Chilena. Gracias a ese trabajo, Ortiga se presentó con frecuencia en distintos teatros de Santiago, y este registro corresponde precisamente a una de esas actuaciones.
El concierto reúne buena parte del repertorio de la primera etapa del conjunto, cuando ya contaban con dos discos publicados (o es posible que estuvieran a punto de entrar a grabar este segundo disco) y habían participado en la Cantata de los Derechos Humanos. En los arreglos y en la interpretación se percibe con claridad aquello que Ortiga señalaba con frecuencia en esos años: ellos no se sentían parte del Canto Nuevo, sino que se reconocían como continuadores de la Nueva Canción Chilena, tanto en su forma de abordar los arreglos como en su propuesta artística y musical.
En cuanto al audio, procuré realizar una intervención mínima. Solo reduje el ruido de fondo (hiss) presente en la grabación y ajusté el nivel de volumen para normalizarlo según los estándares actuales, procurando conservar al máximo las características originales del registro.
Todas las fotografías están tomadas de notas de prensa escritas por Jorge Castillo sobre la vida de Ortiga que pueden leer y ver acá:
Ya hacia mediados de la década de 1990, Inti-Illimani comenzó a experimentar una serie de cambios importantes en su formación. Para el disco "Arriesgaré la piel", a la salida de Renato Freyggang se suman Pedro Villagra y Efraín Viera. En la publicación del siguiente trabajo, "Amar de nuevo", ya no estaban en el grupo Max Berrú ni José Seves, pero se reincorpora Jorge Ball —quien había tenido una breve estadía en el conjunto en Europa entre 1983 y 1984—, trayendo de vuelta, entre otras cosas, el virtuoso cuatro venezolano. También se integra Daniel Cantillana, principalmente en voz y violín. Más tarde sale Pedro Villagra y, en el año 2000, ingresa Fernando Julio en el contrabajo, mostrando al grupo, a comienzos del nuevo siglo, con una formación profundamente renovada. De los fundadores permanecían Horacio Durán y Jorge Coulón, junto a dos integrantes fundamentales en la historia del conjunto: Horacio Salinas y Marcelo Coulón.
Como contó alguna vez Carlos Fonseca en una entrevista, él fue uno de los principales responsables de que varios artistas vinculados a Alerce durante la década de 1990 emigraran a otros sellos. Fue quien gestionó el traspaso del catálogo de Víctor Jara desde la Fundación a Warner y también quien logró que Inti-Illimani pasara desde Alerce a EMI. Pero su trabajo no terminó ahí: también asumió la representación del grupo como manager.
Y Carlos era una verdadera máquina. La cantidad de presentaciones del conjunto se multiplicó, la actividad artística se intensificó y el grupo comenzó a recibir en Chile un reconocimiento acorde con su historia y con la enorme calidad musical que había desarrollado durante tantos años de exilio.
Por aquellos años recuerdo haber visto por primera vez a Inti-Illimani en una celebración anual del Colegio Liahona de La Cisterna, en el paradero 28 de Gran Avenida. Tenía una sobrina que estudiaba allí y, apenas supe que el grupo se presentaría, partí de inmediato.
No está de más dejar registrado un recuerdo sobre ese colegio. Al menos en mi época de estudiante secundario, el Liahona siempre se caracterizó por privilegiar las expresiones artísticas nacidas desde sus propios alumnos y por abrir espacios a agrupaciones de establecimientos cercanos. Recuerdo que, siendo alumno del Colegio Chile e integrante del grupo musical dirigido por Juan Valencia —Gran Valor—, fuimos en un par de ocasiones a participar en esos encuentros estudiantiles organizados por el Liahona. Fueron experiencias muy valiosas.
Pero cuando finalmente vi a Inti-Illimani yo ya estaba terminando la universidad. Y aquella presentación fue, literalmente, extraordinaria. Me llamó profundamente la atención que, pese a tratarse de una actividad prácticamente privada, dirigida a estudiantes, apoderados y funcionarios del colegio, el grupo se entregara por completo. Ofrecieron un concierto cercano a las dos horas, con una calidad interpretativa impresionante.
Mirándolo a la distancia —y haciendo esas comparaciones odiosas que tantas veces uno termina haciendo—, aquella presentación le daba varias "PLR" al Quilapayún, pese a que este último seguía siendo mi grupo de cabecera.
Todo esto volvió a mi memoria mientras escuchaba el audio que generosamente me compartió Andrés Ortega desde Colombia. El archivo indica que corresponde a una presentación de 1997; sin embargo, cruzando distintos antecedentes, creo que el concierto debió realizarse en octubre del año 2000. Existen registros de una actuación de Inti-Illimani en el Zócalo de Ciudad de México durante esos días y, además, en este mismo concierto los integrantes comentan que en pocos días más actuarían precisamente en ese escenario.
En definitiva, todo indica que esta grabación corresponde a una presentación realizada con motivo del XXVIII Festival Internacional Cervantino, desarrollado en Guanajuato entre el 6 y el 22 de octubre de 2000.
Naturalmente, la sonoridad del grupo presenta cambios importantes respecto de etapas anteriores, consecuencia lógica de las modificaciones en su formación. El contrabajo de Fernando Julio aporta una base mucho más sólida al conjunto; la voz de José Seves es asumida por Daniel Cantillana en Medianoche y por Jorge Ball en Samba Landó; mientras que las partes que antes interpretaba Max Berrú pasan principalmente a la voz de Marcelo Coulón. Sin embargo, lejos de resentirse, la calidad musical del grupo sigue siendo extraordinaria.
También resulta muy interesante escuchar el diálogo que Jorge Coulón establece con el público cuando explica por qué ya no interpretan "Venceremos". Habla de un Chile que vive "la época del empate", de un país donde la justicia comienza, por fin, a funcionar. En otras palabras, un Chile que todavía se encuentra plenamente inmerso en su transición.
El repertorio recorre prácticamente todas las etapas creativas de Inti-Illimani. Hay espacio para casi todos los repertorios que el grupo había desarrollado hasta ese momento, dejando fuera únicamente algunas de las canciones de contenido más combativo. Como sabemos —o como muchos recordarán— pocos años después la historia del conjunto comenzaría a complicarse profundamente.
Respecto del registro sonoro, me da la impresión de que proviene directamente de la mesa de sonido. Por ello prácticamente no se escucha la reacción del público y existen algunas diferencias de nivel entre las distintas canciones. Aun así, la calidad general permite disfrutar plenamente de una presentación realmente sobresaliente.
A disfrutar.
Listado de Temas:
1. Un son para Portinari (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
2. Lo que mas quiero (Violeta Parra- Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)
3. Alturas (Horacio Salinas)
4. Takakoma (Popular peruana)
5. Tata San Juan (Eugenio Challapa)
6. San Juanito (Marco Vinicio Bedoya - Benjamín Aguilera)
7. Señora Chichera (Popular boliviana)
8. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)
9. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
10. La Petenera (Popular mexicana)
11. Kalimba (Horacio Salinas)
12. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
13. El Arado (Víctor Jara)
14. Run run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
16. Negra Presuntuosa (Andrés Soto)
17. La Marusa (Jorge Ball)
18. Mi chiquita (Nicolás Guillén - Horacio Salinas) - El carnaval (Horacio Salinas)
19. Samba Lando (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)
20. Mulata (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
21. La Fiesta Eres Tú (Patricio Manns - Horacio Salinas)
22. La Negrita (Popular)
23. Caramba, yo soy dueño del Barón (Popular)
24. Fiesta de San Benito (Popular boliviana)
25. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)
15. Danza de Cala Luna (Horacio Salinas)
26. En Libertad (Manuel Garrido - José Manuel Moya)
27. Mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
Formación de Inti Illimani en este registro: Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, Marcelo Coulón, Jorge Ball, Efren Viera, Daniel Cantillana y Fernando Julio
Gracias al aporte de Marco Castro les comparto este audio de una presentación de Patricio Manns realizada, según estimo, durante la década de 1980. De acuerdo con la información que me entregó Marco, este registro corresponde a un concierto realizado en Francia y posteriormente transmitido por la televisión italiana.
En esta presentación, Manns se acompaña principalmente con su guitarra y, en algunos temas, con un pianista. El nombre de este último se menciona durante la grabación, pero lamentablemente no logro distinguir con claridad de quién se trata.
El repertorio es entregado con la calidad, la fuerza y la intensidad interpretativa que siempre caracterizaron a Patricio Manns. Un registro sencillo en su formato, pero de gran riqueza artística, donde la palabra y la interpretación ocupan el lugar central.
Un muy buen documento para disfrutar y seguir descubriendo la enorme dimensión de uno de los grandes cantautores de la música chilena.
Este post vendría a ser la segunda parte de uno que publiqué hace un par de semanas. En aquella ocasión escuchamos al Inti en Mendoza en noviembre de 1986. Y este nuevo post, siendo el segundo, es también el primero, ya que corresponde al registro parcial del concierto realizado por Inti-Illimani el 30 de marzo de 1985 en Mendoza: el primer recital de aquella serie.
No voy a tratar de reinventar todo lo que ya escribí en el post anterior. Así que aquí va nuevamente, aunque con algunos cambios y nuevas ideas que ayuden a contextualizar mejor este registro:
Si volvemos 41 años atrás, Chile era otro.
Miedo, torturas, exiliados, desaparecidos, degollados, pobreza extrema y toque de queda. Para quienes vivimos nuestra niñez y adolescencia en aquella época, esa era la única realidad que conocíamos, y cualquier aire que propusiera cambios, algo distinto o alguna esperanza, nos tomaba de la mano y lo seguíamos como fuera.
Así fue como la música creada desde el exilio fue entrando a Chile, difundida principalmente por el sello Alerce y por las grabaciones que tímidamente publicó EMI a partir de material de su catálogo previo al Golpe de Estado.
La esperanza de ver en directo a los grupos que permanecían en el exilio era casi nula. Sin embargo, el escenario comenzó a cambiar cuando, a principios de la década de 1980, las condiciones políticas en Argentina se acercaron nuevamente a la democracia. Esto permitió que muchos músicos argentinos exiliados regresaran a su país y que se produjera una verdadera avalancha de conciertos y presentaciones de artistas comprometidos en ese país hermano.
Lo anterior llevó a que los grupos más importantes de la música chilena en el exilio, como Inti-Illimani y Quilapayún, programaran presentaciones en Buenos Aires y en ciudades cercanas a la frontera con Chile, como Mendoza, para que los chilenos que tuvieran los recursos —que no eran la gran mayoría— pudieran cruzar la cordillera y ver a estos músicos. Era encontrarse de golpe con la memoria, la esperanza, las nuevas propuestas y todo aquello que había traído la vida después de más de diez años de ausencia.
Dentro de la información que manejo, existen registros de que Quilapayún se presentó en Argentina en 1983 con un repertorio bastante tradicional. Posteriormente regresó en 1984 con una propuesta mucho más avanzada, similar a la que habían desarrollado en el Olympia de París. Ese cambio tan brusco terminó por afectar durante varios años la continuidad de sus presentaciones en Argentina.
Del Inti no tengo demasiada información sobre el detalle de sus visitas a Argentina durante aquellos años. Sin embargo, sabemos que hubo al menos dos presentaciones en Mendoza: una en marzo de 1985 y otra en noviembre de 1986. La que les comparto en esta ocasión corresponde a la presentación de marzo de 1985, gracias al aporte de Enrico desde Italia.
En este registro se siente la fuerza de ese primer encuentro, el entusiasmo casi desbordante del público, que se expresa a cada instante en que tiene la oportunidad de hacerlo. Y el Inti lo sabe. Sabe por qué la gente ha venido, sabe por qué ellos mismos están ahí y entiende perfectamente el sentido de tocar en ese lugar, quizás sin las mejores condiciones técnicas, pero en el punto más cercano que podían estar de Chile.
Estar en Chile, en esos años para ellos, era una necesidad. Así lo plasman en algunas paginas del libro “Fragmentos de un sueño”, en donde narran un par de ocasiones en que intentaron hacerlo:
MARCELO: Varios de nosotros pedimos autorización para ir a Chile. José cuando murió su padre, el Loro cuando murió su hermano, etc. Tratamos todo. Ni siquiera nos contestaron. En el caso del Loro, intervino incluso el diplomático chileno Bernstein, sin resultado positivo. Todo esto fue bastante sorprendente, ya que hasta a Jorge Insunza, alto dirigente del PC durante y después del gobierno de Allende, se le había autorizado a entrar a Chile por un período limitado. La cosa es que, en julio de 1984, fuimos a Ecuador en gira y habíamos ganado el premio Alerce en Chile, y pensamos en ir a recibirlo. Hubo una discusión y decidimos tratar de entrar, ir a Chile. Por motivos económicos, se decidió que fueran dos y por ser los más entusiastas e insistentes, se nos encargó a José y a mí ir.
Antes y durante el viaje aéreo fuimos alimentando esperanzas, ya que habíamos pedido permiso sólo por 48 horas. No podíamos quedarnos más por compromisos artísticos. Cuando llegamos a Pudahuel, decidimos bajar al último. De pronto, avisan por los parlantes que sólo es posible bajar por una puerta, sólo los que van a Chile, y, en forma extraordinaria, se pidió que los pasajeros bajaran con el pasaporte en la mano.
Nosotros, por casualidad, nos encontramos a bordo con Roberto Bravo, el pianista chileno. Roberto se había jugado por ayudar, y había enviado un télex al gobierno chileno desde Roma pidiendo que nos dejaran entrar. En la puerta del avión, paso mi pasaporte y me dicen que no puedo bajar. Yo pedí explicaciones, no me las dieron y empezó un tira y afloja con mi pasaporte. Finalmente lo solté. La escala de descenso estaba llena de agentes de la CNI, un verdadero callejón oscuro. Se nos impidió físicamente descender del avión.
Volvimos a nuestros asientos, los agentes se subieron y revisaron todo buscando quién sabe qué. Y se sube una rubia, aparentemente a cargo del grupo. Y ahí José hizo algo totalmente inesperado: le coqueteó a la rucia, con sus ojitos de perla negra. "¿Oiga que se ha demorado esta escala aquí, no?", le dice. Y con eso la desarmó, pues era lo que ella menos se esperaba.
Bueno, salimos expulsados a Buenos Aires, sin pasaporte. Al rato, la azafata nos trajo los pasaportes y sendos whiskys dobles. Llegamos a Buenos Aires y por suerte José tenía el teléfono de Mercedes Sosa, quien estaba de cumpleaños. Ella nos acogió y nos resolvió los problemas prácticos. De allí volvimos a Ecuador y Ecuatoriana de Aviación tuvo la gentileza y la decencia de reembolsarnos el pasaje.
El segundo intento fue colectivo. En marzo del 85, fuimos todos, de nuevo, desde Ecuador. Allí anunciaron que no se podía descender del avión, ya que Santiago no era escala de ese viaje. Se paró entonces un colombiano y reclamó que él tenía que bajar, ya que quería comprar vino chileno para una fiesta que tenía en Buenos Aires. La azafata hizo algunas averiguaciones y volvió diciéndole que sí podía bajar. El pobre colombiano no supo qué le pasó por encima. Siete bólidos (risas).
Nos subimos al bus (en esa época no había una manga directa entre el avión y el aeropuerto sino que se hacía un recorrido en bus), no hubo agentes de la CNI esta vez. En el bus tocaban música folklórica dando la bienvenida a Chile. Llegamos al hall de tránsito (del aeropuerto) y nos dimos cuenta de que andábamos sin dinero. Max de repente se encontró una libra y se puso a la cola para cambiar y poder llamar por teléfono a alguien. Por una ventana se veía hacia afuera. Ahí Jorge dice "mira, estamos a diez metros de la calle". Y comenzó una discusión acerca de si eran diez o doce metros los que nos separaban del exterior del aeropuerto. En eso aparece Susana, mi mujer, que estaba en Chile y se mete a la fuerza. Bueno, la situación se resolvió y pude besar a mi mujer en Santiago. Soy el único Inti que ha podido hacerlo desde el golpe (risas). Empezaron a aparecer parientes que sabían de nuestra posibilidad de bajar del avión y comenzamos a conversar a través de una ventanilla minúscula, el Loro con su hermana, otros con amigos, etc.
Bueno, tiempo de volver al avión, subimos y me encuentro a boca de jarro con la azafata que nos había tocado la vez anterior, cuando no nos dejaron bajar. "¡Usted!", digo yo. "¡Usted!" dice ella. Y allí comenzó la conversación donde ella nos contó lo que había pasado en la primera ocasión. Al avión lo pararon en el cabezal de la pista, lo rodearon de tanquetas con un movimiento de tropas que aterrorizó a la tripulación. Los amedrentaron y ellos creyeron que llevaban a bordo a los peores bandidos del universo. Lo más curioso fue que esta niña trabajaba normalmente en los vuelos Quito-Miami, pero de vez en cuando hace el viaje a Santiago-Buenos Aires. En las últimas dos ocasiones le habíamos tocado nosotros a bordo. Los whiskys dobles corrieron todo el camino (risas).
LUCHO: ¿Va a haber otros intentos de retorno?
JOSÉ: No sólo intentos. Nosotros seguiremos reafirmando nuestro derecho a vivir allá. Chile es tan nuestro como nuestra infancia nuestra adolescencia o nuestros actos. Pretender quitarnos a Chile es como querer quitarnos el color de la piel o el modo de andar; es imposible. Nosotros estamos totalmente seguros de que vamos a volver a Chile, de que nuevamente actuaremos entre el público que nos vio nacer como conjunto y nos alentó en los años en que estábamos inventando a Inti-Illimani. Y como individuos, recorreremos una vez más las calles y rincones de nuestros años de inocencia y de juventud apasionada y abrazaremos a todos aquellos que nunca se han apartado de nuestros pensamientos. En canciones como "Vuelvo", "La mitad lejana" y "Colibrí" hemos expresado algunos sentimientos sobre el tema y tenemos la certeza absoluta de que Chile superará el crimen pavoroso del exilio forzado. Esta convicción nos mantiene activos y optimistas.
Ese fragmento es profundamente significativo para entender la emoción que recorre el audio de este concierto, las ganas, las ansias de estar de alguna forma en Chile.
Por último, es impresionante escuchar el tema “El Sol Labrador”, que vendría a ser una segunda versión de el tema “El Colibrí”, que el Inti ya venía cantando desde 1984. Eso explica las palabras de Coulón al presentar el tema. ”La próxima es una canción que tiene texto de un poeta chileno y música de un músico chileno que son una sola persona y que nosotros contamos en la fila de nuestro conjunto y se llama José Seves. (...) El (tema) se llama “un sol labrador” y ustedes tal vez lo conocen de otra manera, pero las cosas, las canciones, sufren las modificaciones más extrañas que ustedes pueden imaginarse. Toda semejanza con otra canción es absolutamente, no es rara porque la otra también es de él.”
El texto dice lo sgte:
Esta vez el alba
no vendrá de oriente,
cambiará de surtidor.
Nacerá del escondrijo
que el tiempo sombrío
lleno de dolor.
El rodar del viento
crecerá sus rutas,
su energía y su corcel.
Intentando los espacios
que los prisioneros
han soñado ver.
Salí como un sol labrador.
A nombrar la palabra perfecta
y desnuda que vuelve a la voz.
Crecer construyendo un panal
de variados enjambres,
celosos guardianes del pan y la miel.
Justo días severos,
la razón y el fuego
que sostienen la cerviz.
Bien erguida la vigilia,
muy abierto el ojo,
fresca la raíz.
Errantes del mundo,
pobres de albedrío,
condenados a vagar.
Abandonen el destierro,
compartiendo el cielo,
vuelvan a volar.
Correr a escuchar en el mar,
lo que el tiempo perdido
y los náufragos vivos
nos quieren contar.
Vivir defendiendo un país
con rigor y alegría
hacer invencible
tu luz y su paz
Bailar, con el aire bailar
al abrirse la muerte
y ver a mi padre
que vuelve a encontrar
su tierra y su mar
su fuego y su miel
su luz y su paz.
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Ahí José Seves hace presente en forma concreta la muerte de su padre mientras José estaba en el exilio, y no pudo entrar a Chile como lo señala el texto de mas arriba del libro “Fragmentos de un sueño”, y que estaba presente de una forma mas sutil en la primera versión de “El Colibrí”.
El dolor, el quiebre, la unión, el futuro reencuentro; todo está en este fragmento del concierto de ese marzo de 1985
Ese concierto fue cubierto por 2 equipos audiovisuales, cuyos videos pueden ver en la cineteca en línea:
Miedo, torturas, exiliados, desaparecidos, degollados, pobreza extrema y toque de queda. Para quienes vivimos nuestra niñez y adolescencia en aquella época, esa era la única realidad que conocíamos, y cualquier aire que propusiera cambios, algo distinto o alguna esperanza, nos tomaba de la mano y lo seguíamos como fuera.
Así fue como la música creada desde el exilio fue entrando a Chile, difundida principalmente por el sello Alerce y por las grabaciones que tímidamente publicó EMI a partir de material de su catálogo previo al Golpe de Estado.
La esperanza de ver en directo a los grupos que permanecían en el exilio era casi nula. Sin embargo, el escenario comenzó a cambiar cuando, a principios de la década de 1980, las condiciones políticas en Argentina se acercaron nuevamente a la democracia. Esto permitió que muchos músicos argentinos exiliados regresaran a su país y que se produjera una verdadera avalancha de conciertos y presentaciones de artistas comprometidos en ese país hermano.
Lo anterior llevó a que los grupos más importantes de la música chilena en el exilio, como Inti-Illimani y Quilapayún, programaran presentaciones en Buenos Aires y en ciudades cercanas a la frontera con Chile, como Mendoza, para que los chilenos que tuvieran los recursos —que no eran la gran mayoría— pudieran cruzar la cordillera y ver a estos músicos. Era encontrarse de golpe con la memoria, la esperanza, las nuevas propuestas y todo aquello que había traído la vida después de más de diez años de ausencia.
Dentro de la información que manejo, existen registros de que Quilapayún se presentó en Argentina en 1983 con un repertorio bastante tradicional. Posteriormente regresó en 1984 con una propuesta mucho más avanzada, similar a la que habían desarrollado en el Olympia de París. Ese cambio tan brusco terminó por afectar durante varios años la continuidad de sus presentaciones en Argentina.
Del Inti no tengo demasiada información sobre el detalle de sus visitas a Argentina durante aquellos años. Sin embargo, sabemos que hubo al menos dos presentaciones en Mendoza: una en marzo de 1985 y otra en noviembre de 1986. La que les comparto en esta ocasión corresponde a la presentación de noviembre de 1986, gracias al aporte de Andrés Ortega, quien, como él mismo se autodefine, es un “no chileno” amante de la canción chilena y que me contactó a través de las publicaciones de estos registros en YouTube.
Al escuchar el audio se percibe claramente que su origen es una grabación en cassette, la que además se conserva bastante bien. No tengo claro si corresponde a una grabación realizada desde el público o directamente desde la mesa de sonido, pero mantiene un equilibrio muy adecuado entre lo que ocurre sobre el escenario y las intervenciones del público.
Este registro se centra, casi en su totalidad, en repertorio creado o grabado por Inti-Illimani durante el exilio. De hecho, interpretan casi completo el disco "De Canto y Baile", grabado por el grupo en 1985 y publicado en Europa en 1986, según me comenta por interno Marco Castro.
Resulta especialmente interesante escuchar, con la perspectiva que da el tiempo, el diálogo que se produce entre el público y el grupo. Por un lado, un público que mantiene viva una visión marcada por la lucha, la dictadura, la represión y la conciencia social. Por otro, un Inti que llega con una mirada distinta, moldeada por los años y la experiencia acumulada, amortiguando de alguna forma esas intervenciones y desarrollando a lo largo del concierto una presentación de la calidad a la que siempre nos tuvo acostumbrados: una calidad superior en vivo.
En la actualidad existen pocos antecedentes disponibles en la web sobre esta presentación del Inti en Mendoza durante 1986. Si uno busca información, aparece un documental conservado en la Cineteca que señala haber sido realizado para aquella presentación. Sin embargo, al revisar el material, cuando los músicos se presentan, todo parece corresponder al concierto de 1985. Además, se aprecia claramente que fue grabado en un galpón, mientras que en este concierto de 1986 el propio Inti agradece que la presentación se esté realizando en un teatro, señalando que ese es el espacio que le corresponde a la música.
Un tremendo concierto de Inti-Illimani para escuchar hoy, a casi 40 años de distancia.
Listado de temas:
1ra Parte:
1. Mi Chiquita (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
2. Papel de Plata (Julio Martínez Arteaga)
3. La Fiesta de la Tirana (Popular chilena)
4. En Libertad (Manuel Garrido - José Manuel Moya)
5. Dedicatoria de un libro (Aquiles Nazoa - Horacio Salinas)
6. Danza (Horacio Salinas)
7. Cantiga de la Memoria Rota (Patricio Manns - Horacio Salinas)
8. Canto Esclavo (Patricio Manns)
9. Campanitas (Alfredo Domínguez)– Mis Llamitas (Ernesto Cavour)
10. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)
11. Epílogo (Violeta Parra - Luis Advis)
2da Parte:
1. La Ronda (Horacio Salinas)
2. Un Son para Portinarí (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
3. Sensemaya (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
4. El Vals (Horacio Salinas)
5. La Muerte no va Conmigo (Patricio Manns - Horacio Salinas)
6. El Mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
7. Arriba quemando el Sol (Violeta Parra)
8. Cándidos (Eugenio Llona - José Seves)
9. Danza di Cala Luna (Horacio Salinas)
10. Samba Lando (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)
11. El Aparecido (Víctor Jara)
12. Vuelvo (Patricio Manns - Horacio Salinas)
13. Run Run se fue Pal Norte (Violeta Parra)
14. Señora Chichera (Popular boliviana)
15. Lloran mis ojos por verte (Popular chilena)
16. Adiós Santiago Querido (Segundo Zamora)
17. El Pueblo unido Jamás será vencido (Fragmento) (Sergio Ortega)
Cuando uno va envejeciendo de a poco se va poniendo cada vez mas lento, si hace 10 años podía postear hasta 3 post por semanas, ahora con suerte puedo postear uno cada quince días. No es por falta de material, es que cada vez me enredó en mas cosas, mi crónica falta de rigor en concentrarme en las cosas, en deambular y volarme en cualquier detalle hace que esta tarea lucirá siempre inconclusa cuando llegue el final.
Pero esos pocos posteos a través de la publicación del material en youtube ha generado que este espacio tenga un alcance mayor de lo que antes había tenido y se retoman diversas conversaciones que con el tiempo habían quedado truncas.
Por ejemplo con el post anterior de la presentación en Washington, Marco Castro me comentó que el repertorio era muy parecido a un registro que él tenía de una presentación del Inti en USA el año 1974 en la Universidad de Stanford, y ahí nos entró la duda de que si realmente el año 1975 el Inti había hecho otra gira, o la de Washington era un registro de 1974 y no de 1975.
De ahí surgió la pregunta de cómo era ese registro de Standford.
Y Marco Castro me la envío y Gracias a su generosidad de las comparto el día de hoy.
Como decía Marco este registro de Standford tiene un repertorio casi calcado a lo que se alcanzaba a escuchar del registro de 1975 de Washington. Hay pocas variaciones. Las intervenciones de Jorge Coulón por lo general mantiene la temática. Y siempre es interesante escuchar el papel que tenía al traductor al momento de llevar las palabras del conjunto al público norteamericano, ,lo que podía derivar en entretenidas conversaciones entre el grupo y el intérprete sobre lo que realmente se quería decir.
El audio también tiene un inserto de homenaje de Víctor Jara que se dio en el concierto, en el cual se utilizan registros del cantautor extraídos de su discografía.
Nunca está demás decirlo y plantearlo cada vez que sea necesario. Que tremendo grupo es el Inti Illimani, que clase para interpretar de manera tan potente y perfecta la sonoridad de la música latinoamericana desde Chile, y en este caso desde el exilio.
Sinceros agradecimiento a Marco Castro por el material.
Listado de temas:
1-Simón Bolívar (Rubén Lena - Isidro Contreras)
2-Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
3-Quiaqueñita (Popular Argentina)
4-Mis llamitas (Ernesto Cavour)
5-Tinkú (Popular boliviana)
6-La exilada del Sur (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)
7-El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)
9-Tocata y fuga (Violeta Parra)
10-Run run se fue pal Norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
11-Alturas (Horacio Salinas)
12-Fiesta de San Benito (Popular Boliviana)
13-Lo que más quiero (Letra: Violeta Parra. Música: Isabel Parra. Arreglos: Luis Advis)
14-La Partida (Víctor Jara)
15-Chile Herido (Jorge Coulón - Luis Advis)
16-El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)
Inti Illimani en 1973. Imagen original en blanco y negro extraída desde memoriachilena.cl. Colorizada por Gemini IA.
Siguiendo con la revisión del archivo de Esteban Troncoso les comparto con este registro, parcial, de una presentación realizada por Inti Illimani en la ciudad de Washington, capital de USA, el año 1975; según alcanzo a detectar en el audio son acompañados en la traducción por Joan Turner, viuda de Víctor Jara.
El registro original termina abruptamente en los primeros segundos cuando el grupo comienza a cantar "lo que mas quiero", así que dejé la introducción hablada del tema original del concierto de Washington y le ensamblé el audio del concierto de Francia de septiembre de ese año que les comenté mas arriba.
Como también lo comenté en ese post siempre es impresionante escuchar los registros en vivo del Inti debido a la calidad interpretativa, la sencillez y desplante con que se paran y tocan de maravilla. Mientras mas escucho el Quila mas me gusta el Inti.
Listado de Temas:
Inti Illimani acompañado por Joan Turner
1. Simon Bolivar (Rubén Lena - Isidro Contreras)
2. Quiaqueñita (Popular Argentina)
3. Mis llamitas (Ernesto Cavour)
4. Tinkú (Popular boliviana)
5. La Exiliada del Sur (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)
6. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)
7. Tocata y Fuga (Violeta Parra)
8. Run Run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
9. Alturas (Horacio Salinas)
10. Fiesta de San Benito (Popular Boliviana)
11. Lo que mas quiero (Letra: Violeta Parra. Música: Isabel Parra. Arreglos: Luis Advis) * audio del tema extraído del concierto del Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975
Quilapayún cumple hoy 60 años de existencia, y alcanzó su máxima madurez creativa y propositiva entre los 20 y 25 años de vida. Posteriormente, su aporte a la música popular chilena se ha ido reduciendo drásticamente con el paso de los años.
La importancia del conjunto se basa principalmente en su trabajo entre 1965 y 1970, etapa en la que produjeron discos fundamentales para la historia de la música popular chilena. A ello se suma la creación de himnos de lucha durante el período de la Unidad Popular, que se difundieron ampliamente en todo el mundo. También destacan sus esfuerzos por desarrollar una obra propia durante el exilio —aunque con escasa repercusión— y la exploración de una vanguardia artística y musical en los años ochenta, cuyo impulso, siendo generosos, se mantuvo hasta fines de los noventa. Desde entonces, el grupo entró en un período de declive.
O, mejor dicho, tras el quiebre y la separación en dos formaciones —una en Francia y otra en Chile—, surgieron nuevas propuestas que no lograron aportar de manera significativa al desarrollo de la música popular chilena, en contraste con el impacto que había tenido el grupo en décadas anteriores.
El tránsito hacia una nueva estética
En 1984, Quilapayún continuaba en una senda de búsqueda artística. Ya en 1982 habían editado La revolución y las estrellas, un disco que proponía una mirada donde el arte y la poesía prevalecían sobre la contingencia política. Faltaba, sin embargo, consolidar ese cambio discursivo con una renovación musical más profunda. Es en este contexto donde surge el disco Tralalí Tralalá, que encarna esa nueva dimensión estética y sonora que el grupo buscaba reflejar tanto en sus discos como en sus presentaciones en vivo.
Durante los primeros años de los ochenta, la situación del conjunto en el exilio no era la más favorable. Aunque Quilapayún era un grupo reconocido en Francia, no había alcanzado el nivel de éxito masivo que sí logró Inti-Illimani en Italia. Con el paso del tiempo y el descenso del fervor internacional por la causa del retorno a la democracia en Chile, el grupo se vio obligado a replantear su discurso para mantener vigencia en un entorno cultural con intereses más globales y menos coyunturales.
Este giro comenzó con Umbral (1979), y se consolidó con la ruptura del conjunto con el Partido Comunista en 1980. Esta decisión les dio mayor libertad creativa, pero también implicó perder el respaldo organizacional que el partido ofrecía para la difusión de su música. En 1982, Quilapayún editó por primera vez un disco bajo el sello Pathé Marconi, dejando atrás el alero de DICAP en el exilio. En 1983 lanzaron una antología dedicada a Pablo Neruda y regresaron a Latinoamérica para ofrecer una serie de recitales, especialmente en México y Argentina, este último publicado más tarde en dos LPs.
El proyecto Tralalí Tralalá y su estreno en el Olimpia
Quilapayún quiso que esta nueva etapa artística se reflejara también en una propuesta escénica innovadora. Para el estreno de Tralalí Tralalá en Francia, el grupo realizó una serie de conciertos en el mítico teatro Olimpia, bajo la dirección escénica de Daniel Mesguich. Este trabajo potenció las capacidades escénicas individuales de los integrantes, dando lugar a una performance coherente, continua y profunda en su planteamiento.
Como alguna vez expresó Eduardo Carrasco, director del grupo por ese entonces, se buscaba retomar y profundizar el trabajo escénico desarrollado junto a Víctor Jara, quien había influido decisivamente en los primeros años del conjunto gracias a su experiencia en dirección teatral. En palabras del propio Carrasco: “El Quilapayún es un conjunto de teatros”; es en ese tipo de escenarios donde puede desplegar todo su potencial artístico.
Con un discurso renovado, una propuesta musical arriesgada y una puesta en escena de vanguardia, Tralalí Tralalá marcó el inicio de una etapa distinta para Quilapayún. Los conciertos en el Olimpia de París comenzaron el 12 de junio de 1984, y hoy comparto un fragmento de ese momento.
Este disco representa también una búsqueda de nuevas sonoridades y una ruptura con la línea estética del trabajo anterior. No todos los públicos, sin embargo, comprendieron este viraje. Por ejemplo, el público argentino que recibió con entusiasmo al grupo en 1983, se mostró desconcertado cuando un año después Quilapayún presentó una cantata sobre Galileo de diez minutos, acompañada de puestas en escena teatrales y sketches que no tenían relación directa con su presentación anterior. Tal vez la propuesta resultó demasiado revolucionaria para el público latinoamericano, pues había sido concebida en función del medio europeo.
La polémica con el sindicato francés
Esta serie de conciertos no estuvo exenta de conflictos. En la misma semana del estreno de Tralalí Tralalá, el Sindicato Francés de Artistas e Intérpretes (SFA-CGT) convocó a una huelga general del sector artístico, el 13 de junio de 1984. A pesar del llamado, Quilapayún decidió presentarse igualmente en el Olimpia, lo que generó duras críticas de parte del sindicato, que emitió una carta abierta en su contra. A continuación, la nota publicada por la agencia AFP:
PARÍS, 22 de junio (AFP) – El Sindicato Francés de Artistas-Intérpretes (SFA-CGT) criticó hoy en una carta abierta al grupo musical chileno Quilapayún, actualmente en gira por París, por haberse negado a participar en una huelga general celebrada el 13 de junio por el sector artístico en Francia.
Aunque reconoce que los chilenos tenían pleno derecho legal a no sumarse al movimiento, la SFA declara: “Lo que nos resulta imposible aceptar, la impostura que debemos denunciar, es que ustedes sigan haciéndose pasar por militantes”.
El sindicato recuerda que los integrantes de Quilapayún, exiliados en Francia, trabajan en el país desde hace diez años gracias a permisos gestionados por la SFA, lo que les ha permitido gozar de todos los derechos sociales que justamente se buscaba defender con la huelga.
Finalmente, la SFA les exige: “Dejen de enarbolar su estatuto de refugiados políticos para pedir la ayuda de comités de empresas, sindicatos, partidos y asociaciones de izquierda... Tengan un poco de pudor”.
Este registro previamente había sido compartido por mi
hermano en youtube pero en aquella oportunidad no conocíamos el orden original,
y en ese archivo no venía el Oficio de Tinieblas, que viene al final de este
audio.
A escuchar
1. Dos Sonetos (Pablo Neruda- Eduardo Carrasco)
2. Sencillo (Eduardo Carrasco)
3. Luz Negra (Eduardo Carrasco)
4. Caminante sigue (Eduardo Carrasco - Guillermo García)
5. Canción del llamado (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)
6. Trompe (Hugo Lagos)
7. La Muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)
8. Rondó de Bach (J. S. Bach. Arreglo: Eduardo Carrasco)
El registro de hace 10 años lo tomé de unos CDs piratas que vendían en el persa Bio Bio hace una montonera de años; registro que creo fueron tomados de los mp3 que paseaban por aquella época en internet. El registro que les comparto hoy es una digitalización de los cassettes originales de época, que recogen el concierto desde la mesa de sonido. A esta digitalización le hice un pequeño ajuste en el pitch o tonalidad ya que estaba levemente mas lenta, y le hice un ajuste para que sonara un poco "stereo"
En esta época el Quilapayún ya llevaba tres discos en estudio editados en el exilio, (El pueblo unido, Adelante y Patria), y su carrera aún estaba influenciada bastante fuerte por los actos de solidaridad con Chile.
Destaco de esta grabación algunos cambios en las voces solistas que posteriormente conocimos en estudio, así el tema "Donde Están" la voz solista la hace Willy Oddó cuando en estudio la grabó Carlos Quezada, y el "Tío Caimán" Carlos Quezada es reemplazado por Hugo Lagos en una de las voces.
La formación de este concierto es Hernán Gómez, Willy Oddó, Guillermo García, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hugo Lagos y Rodolfo Parada.
Al revisar el listado de actuaciones de Quilapayún, según los datos que ellos mismos recolectaron, no aparece la actuación en ese archivo. Tal vez solo fue un olvido.
Listado de temas:
1 Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)
2 Machu Picchu (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)
3 Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Eduardo Carrasco)
Inti Illimani (1984): Marcelo Coulón, Jorge Coulón, Max Berrú, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball y Horacio Salinas
Retomo la recopilación de material "inédito" de la Nueva Canción Chilena. "Inédito" en el sentido que hay diverso material dando vueltas entre seguidores, coleccionistas, etc, y que si bien se difundieron generosamente en los inicios del internet, después de varios años, este material ha ido desapareciendo de la red.
El Inti Illimani en la década de 1980 tuvo una fuerte presencia en Europa y en Estados Unidos. Hay alguna correspondencia por ahí de la segunda mitad de la década de 1980 de Eduardo Carrasco indicando que el estado de la Nueva Canción Chilena en Europa era deplorable en el sentido del arrastre de público. Ante un escenario en que la música latinoamericana que brillaba era la bailable, el escenario era que el Quila se iba a queda luego sin sello, el Inti Illimani no tenía sellos grandes que se interesaran en distribuir sus grabaciones que siempre en el exilio fueron producciones propias , y que por ejemplo el Illapu casi no tenía publico, mientras que si iba la Sonora Palacios a un concierto en Francia los recintos se llenaban.
Pero a pesar de lo mas arriba indicado creo que el Inti Illimani mantuvo un arrastre interesante en la década de 1980, una búsqueda que era un continuo a su sonoridad de los 60's y delos 70's; mientras que el Quila realizó casi un quiebre profundo, sacando de su repertorio todo lo que tenía algo de raíz de sus inicios de los 60's y 70's, que lo fue alejando de todo; aunque profundamente interesante en lo artístico; pero incomprendido y maravilloso a la distancia.
En 1982 el Quilapayún de ser un grupo que tenía 7 integrantes en el escenario, mas uno que lo dirigía desde fuera del escenario, pasó a ser un grupo de un total de 9 integrantes, mientras el Inti mantenía su formación de 6 músicos que era la base del grupo desde sus últimos años en Chile, pero ya en el año 1982 pasó a incorporar un séptimo integrante: El lutier y virtuoso músico venezolano Jorge Ball. El aporte de Jorge Ball fue fundamental en el cambio de la musicalidad del Inti Illimani en la década de 1980, ya que tenía un virtuosismo interesantísimo en la interpretación de las zampoñas, de la quena, del cuatro, de las flautas, y esa característica se hizo parte de la sonoridad del Inti, que después cuando el músico se retiró en 1984, fue fundamental reemplazarlo con otro músico de la misma virtud, como fue Renato Freiggang que venía del Barroco, del Amankay y de la música experimental Holandesa.
El registro que les comparto, como siempre en el Inti, es un concierto de una gran calidad; además con esa liviandad y autenticidad para comunicarse con el público. Nada muy formateado, todo genuino. Todo esto en una época en donde había salido editado ese mismo año el disco "Imaginación", acompañándose con un intérprete en alemán hasta que al final del concierto ya Marcelo Coulón comienza a hablar en nombre del grupo en alemán.
Al registro le realicé algunos "retoques", el primero de ellos fue regular el "Pitch" o la tonalidad, ya que estaba por lo menos medio tono mas arriba; y lo otro fue agregarlo un cierto efecto "stereo" al registro. Y cuando quise hacer un video para subirlo a Youtube me encontré con un problema: No había en la red ninguna fotografía de esa formación con Jorge Ball en donde aparecieran ellos solos como grupo. Había fotografías con Manns y con Holly Near, pero de ellos solos no había ninguna. Pregunté acá en Chile a algunos amigos seguidores de la nueva canción y me apoyaron con la fotografía con Holly Near en mayor resoluciónc, pero no había nada más. Ya cuando tenía el video listo con lo que había se me ocurrió ponerme en contacto con Enrico de Italia, y él me facilitó la imagen que corona este post, la única imagen de esta formación, solos, en internet. Y ahí Enrico me compartió un "arte" que el tenía de este concierto en Berlín; pero al comparar los temas de ese arte con el audio que yo tenía había algunas diferencias. Tio Caiman no estaba n mi registro, y no estaban todos esos temas que venían después de Candidos. Enrico me envió esos audios faltantes, y después de escucharlo con detenimiento determiné que esos temas correspondían a otro concierto. La sonoridad, la mezcla, la participación del público, el repertorio, era totalmente de otra época, así que decidí no incorporarlos, pero igual les comparto el arte que me envió Enrico, a quién agradezco como siempre su desinteresado aporte con este blog desde sus inicios, hace mas de 10 años.
Listado de Temas:
1. Danza (Horacio Salinas) 2. Polo Doliente (Aquiles Nazoa - José Seves) 3. Calambito temucano (Violeta Parra) 4. Alturas (Horacio Salinas) 5. La Fiesta de la Tirana (Folklore chileno) 6. Canto Esclavo (Patricio Manns) 7. Solo de Charango 8. Instrumental (Jorge Ball) 9. El colibrí (José Seves) 10. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra) 11. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis) 12. El mercado de Testaccio (Horacio Salinas) 13. La Marusa (Jorge Ball) 14. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas) 15. El vals (Horacio Salinas) 16. Un hombre en general (Patricio Manns - José Seves) 17. Candidos (Eugenio Llona - José Seves)
Dentro de los registros que tenía Esteban Troncoso en su archivo, está esta grabación, creo que parcial, de una presentación del Inti Illimani en París, Francia, el año 1975 en el Teatro D'Orsay. Esta presentación ocurrió solo unas semanas antes que el conjunto se metiera al estudio a grabar el disco que se editaría a fines de ese año “Hacia La Libertad”, y esa es la razón por la cual hay algunas de esas canciones que aparecen en esta presentación como un adelanto de lo que publicarían mas adelante.
Hay algo que siempre me ha sorprendido de las grabaciones en vivo del Inti, y estas especialmente que están sin post producción ni arreglos en el estudio, es la calidad interpretativa del conjunto. Registros casi perfectos, una sonoridad profundamente latinoamericana. Nada suena destemplado. Todo preciso. Todo bello.
Esta grabación contiene un par de registros de Isabel Parra y Patricio Castillo, que por aquel entonces eran pareja y vivían en Francia después de una corta estadía en la República Democrática Alemana.
Una de las curiosidades de esta grabación es el tema con el cual decide cerrar el concierto: La cueca “La Rosa y el Clavel”, del repertorio de la música Típica chilena, totalmente alejado de la temática de la Nueva Canción Chilena.
Listado de temas:
00:00 1. Tocata y Fuga (Violeta Parra)
02:58 2. Alturas (Horacio Salinas)
06:54 3. Chiloé (Horacio Salinas)
10:41 4. La Partida (Víctor Jara)
14:43 5. Arranca, Arranca (Violeta Parra. Arreglo Isabel Parra + Patricio Castillo) Intérpretes: Isabel Parra + Patricio Castillo
17:39 6. Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
21:25 7. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)
27:18 8. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)
30:51 9. Hacia la libertad (José Seves – Horacio Salinas)
35:26 10. Lo que más quiero (Violeta Parra – Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)
38:56 11. Papel de plata (Folklore argentino)
42:06 12. Fiesta de San Benito (Folklore boliviano)
46:38 13. Las manadas (Patricio Manns – Patricio Castillo. Arreglo: Patricio Castillo) Intérprete: Patricio Castillo
La formación que salió de Gira: Patricio Castillo, Carlos Quezada, Willy Oddó, Eduardo Carrasco, Rodolfo Parada y Hernán Gómez.
La formación que volvió de la gira: Rodolfo Parada, Carlos Quezada, Hernan Gómez, Eduardo Carrasco y Willy Oddó.
Sobre este lapso de tiempo ya he hablado un par de veces en el blog, pero volvamos a retomarlo con un poco mas de detalle. Ya a mediados de 1970 el Quila comienza a organizar una gira por Europa.
En Octubre de 1970 se reproducen las sgtes palabras del conjunto en el diario La Nación: "“Vamos a un Congreso de Juventudes, en Budapest. Aún no sabemos cuánto va a durar la gira. El compromiso es hasta fines de diciembre, si nos va bien, nos quedaremos más”.
“Llevaremos a la nueva canción Latino Americana a Europa, como algo desconocido. Queremos dejar en claro que nuestra producción no es protesta. Somos estrictamente folklóricos.
Interpretamos música indígena y también del altiplano. Ellas tienen y van a tener vigencia siempre. Por lo demás, en todos los países del mundo hay grandes sectores que se identifican con nuestras canciones. Cantamos a hechos concretos que han ocurrido en el transcurso del tiempo y están incorporados a la historia de los pueblos. No se trata de uno que otro hecho aislado, creemos que es algo más, importante, profundo.
Estamos preparados para cantar en varios idiomas, nos interesa darnos a entender y a conocer este país que se llama Chile. Llevamos un verdadero muestrario de estilos. Canciones latinas, europeas y también japonesas. El auge que hemos tenido nos ha hecho ampliar nuestro repertorio.
Se nos acusa de “cursi” por que empleamos otro tipo de música, como cantatas o sinfónicas, que sería la última obra de Lucho Advis en donde actuamos junto al Inti Illimani e Isabel Parra. Pretendemos tener una línea intermedia entre lo popular y lo culto. Esta integración entre los más elevados con lo popular debe llegar a las grandes masas para que sea un verdadero aporte.
En esta agrupación de juventudes de distintos países, trataremos de ver la forma en que se encuentre una verdadera unión entre los pueblos.
Es nuestro conjunto el que primero ha usado el lenguaje indígena y que lo ha hecho recorrer diversos lugares del globo. Se nos identifica con la música de avanzada. Efectivamente somos de avanzada, pero esto no quiere decir que estemos al servicio de ideas políticas.
Tenemos grabados ya 7 long plays en Chile y también en otros países. Porque le cantamos al pueblo israelita, inglés, italiano etc. Tenemos la satisfacción de saber que nuestros discos se venden en Europa”.
El 21 de Octubre el Diario La Nación muestra alguno de los integrantes del grupo reunidos con Salvador Allende. La nota indica: "Los integrantes del conjunto Quilapayún se despidieron del doctor Allende ya que parten a una gira por Europa. Después del 4 de septiembre serán embajadores artísticos de nuestro país. Su ausencia del país durará alrededor de seis meses. En el grabado, con el doctor Allende"
"Muy satisfechos del resultado de su entrevista salieron los componentes de conjunto Quilapayún. Los artistas viajan en dos grupos a Hungría,- el primero lo hizo ayer y el resto lo hará el sábado - invitados por los organizadores del congreso de la Federación Mundial de la Juventud Democrática. Luego los cantantes visitarán la URSS y numerosas localidades de Europa y a su regreso, harán algo similar en América Latina."
"El doctor Allende, respondiendo a una solicitud que le hicieran, les informó que tan pronto como asuma la Presidencia, los designará como embajadores artísticos de Chile, para que como tales se presenten en los diferentes países que visiten. Irán acompañados de Isabel Parra."
Ahí se puede leer que fueron nombrados embajadores culturales porque ellos se lo solicitaron a Allende. No fue una iniciativa que naciera del por aquel entonces Presidente Electo."
Posteriormente en una nota del 1ro de Noviembre (https://www.quilapayun.com/prensa/70verdad.php) se dice que la gira fue apoyada por el Sello Odeón, incluso en las oficinas de este sello fue donde se hizo la conferencia de prensa donde el grupo se despidió de los periodistas chilenos.
"¿Cuál fue el motivo concreto de tu separación con Quilapayún?
- Primero porque creo que en este momento en mi concepto, cualquier cosa importante que se pueda hacer, debe ser Chile. El momento político es determinante en un mayor sentido de responsabilidad de un chileno en el extranjero.
“También había otros problemas personales que determinaron mi regreso. Cuando partimos íbamos con un límite de tiempo. Quedamos en que volveríamos el 5 de enero. Sin embargo la gira se alargó, surgieron contratos y numerosas actividades”.
- ¿Piensas que la gira era inútil?
“No, creo que servía de difusión. Es necesario también mostrar afuera lo que está pasando en Chile. Pero yo pensaba que en este momento era importante que el Quila estuviera aquí; me acordaba de los trabajos de Verano, en fin, de fortalecer la conciencia revolucionaria en la gente. Me parecía que el sentido fundamental del conjunto no se estaba cumpliendo. Este se había perdido un poco al no estar donde las papas queman”.
- ¿Es verídico que se estaba aburguesando…?
“Eso que ese afirmó en la Prensa es ridículo. Es totalmente legítimo que todo trabajo sea remunerado, a no ser que uno sea super millonario. En Europa no hay ningún trabajo que no sea pagado, y viceversa, hay que agar hasta por lo más mínimo. Para esta Prensa significa aburguesamiento que nosotros cobráramos por nuestras actuaciones. En Chile en un 80 por cierto trabajamos gratis por una responsabilidad política. Entonces se cree que por actuar en grandes teatros como el Olimpia cobrando entradas, o por recibir pagos de presentaciones en televisión el grupo se está aburguesando. Eso es ridículo. No podíamos mantenernos diez personas sin dinero, sobre todo en Francia, país en el que se necesitan cerca de 40 francos diarios para poder vivir (algo así como 120 escudos)”.
“El 30 por ciento de nuestras presentaciones eran pagadas, las demás actuaciones eran para organismos, instituciones, sindicatos, estudiantes, etc. Recibir remuneración no es una contradicción ni una falla”.
En resumidas cuentas Quilapayún no se disuelve, solamente uno de sus integrantes se ha retirado porque creía que era más efectivo estar “donde las papas quemaban”, antes que en el Viejo Mundo."
En Febrero de 1971, dentro de la gira, el Quilapayún con Isabel Parra se presentaron en el 2do Festival de la canción política https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_la_canci%C3%B3n_pol%C3%ADtica ,que se realizaba en Berlín Oriental en la por entonces República Democrática Alemana, que estaba bajo el poder de los comunistas.
En este escenario se realizó el registro que les comparto el día de hoy. Este registro se había compartido parcialmente en la antigua página del Quila que tenía Esteban Troncoso. Ese mismo registro parcial es posible encontrarlo en youtube. Pero el revisar el CD que tenía Esteban, me di cuenta que el CD traía mas registros de Isabel Parra de los que se conocían.
En relación a la salida de Castillo, hay varias explicaciones que se dan de su salida. Lo que cuenta Carrasco es que los dejó botados en una actuación. Lo que dice Castillo en la nota demás arriba es que prefería estar en Chile. Si bien se retiró a fines del 70, principios de enero del 71, a Patricio Castillo le costó mucho volver a Chile. Una vez me dijo que casi literalmente lo dejan en la calle en Europa. Que menos mal pudo mantener los pasajes de vuelta; pero que también se los querían quitar. Para mantenerse comenzó a tocar en grupos Parisinos, entre ellos con los Incas, y posteriormente pudo volver a Chile. La explicación que ha dado últimamente Castillo sobre su expulsión era lo reparos que él tenía con la canción "Comienza la Vida Nueva", porque la consideraba una canción panfletaria ya que el gobierno popular no llevaba nada gobernando.
Lo que si está claro para mi es que Castillo es una partida fundamental en el grupo. El repertorio latinoamericano era aportado principalmente por Castillo al grupo, y su salida significa que ese tipo de repertorio comienza a desaparecer del nuevo repertorio de la agrupación. Por otro lado era un buen quenista y un excelente guitarrista, y su reemplazo (Rubén Escudero) no dio el ancho para cubrir todos los espacios libres que dejó la salida de Castillo del conjunto. Lo anterior explica la inclusión de Hugo Lagos el 72 al Quilapayún, un buen guitarrista y un buen quenista. Sin la salida de Castillo no se puede entender el ingreso de Hugo Lagos al Quila. Por otro lado el charango tuvo menos brillo desde la salida de Castillo hasta el ingreso de Patricio Wang, ya que Hernán Gómez en si no era un buen charanguista. La única excepción a lo anterior es Ventolera en donde el charango se multiplica en las manos de varios interpretes, lo que genera un "charango coral" y elimina las limitantes individuales.
A escuchar:
00:00 1. El Canto del Cuculí (Eduardo Carrasco) - Quilapayún
05:56 2. Manuel Ascencio Padilla (Sergio Ortega) - Quilapayún
08:40 3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra) - Quilapayún
12:00 4. Elegía (Eduardo Carrasco) - Quilapayún
15:17 5. La Muralla (Nicolás Guillén – Quilapayún) - Quilapayún
20:12 6. Dicen que la Patria es (Chicho Sánchez Ferlosio) - Quilapayún
22:50 7. Qué pasa en esta América (A Martín Luther King) (Tito Rojas – Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
25:50 8. Por qué los pobres no tienen (Violeta Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
28:41 9. El cantar tiene sentido (Del Folklore venezolano) – Isabel Parra + Quilapayún
31:47 10. Ayúdame, Valentina (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
35:17 11. Al centro de la injusticia (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra
38:31 12. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
41:22 13. Que palabra te dijera (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
44:46 14. En septiembre cantará el gallo (Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
47:56 15. Mazúrquica Modérnica (Violeta Parra) – Isabel Parra
49:45 16. A desalambrar (Daniel Viglietti) – Isabel Parra + Quilapayún
