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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Sigo con estos compilados editados por la Sony con música publicada en su mayoría por el sello Demon – Arena de Camilo Fernández, y acá se vuelve al repertorio de la Nueva Ola – Balada- beauty face.
Y al repasar el disco uno puede darse que hay de todo en este mundo. ¿hay alguna base de batería en la música chilena que sea mas desordenado que “corazón de melón” que se escucha en este CD?, en ese horrible arreglo que es una triste sombra de la portentosa versión que años antes grabara la Huambaly?. Una versión con unos cambios de tono ridículos, una percusión como las pelotas, una voz no muy agradable; pero fue un éxito (que me perdone Giolito y su familia).
Harto cover en este disco, lo que demuestra la poca originalidad del movimiento en sí, la copia, nada interesante por aquí, salvo honrosas excepciones.
00:00 1. Corazón De Melón (Rigual, Valando, Carlson) - Fresia Soto con Giolito y su Conjunto
Sigo con la revisión de esta colección de cds completados en su mayoría con repertorio del sello Demón- Arena de Camilo Fernández. Este vol4, al igual que el 3, se centra en canciones mas cercanas al folklore, neofolklore y nueva canción chilena, en registros que con el tiempo se han ido perdiendo, o se han editado con regulares condiciones de sonido
Acá destaco la grabación de Manns, se escucha muy bien, la versión de los cuatro de Chile de romance de barco y junto corresponde a un LP editado el año 1967 por el sello Arena, un par de años después que ese tema fuera lanzado en un single por el sello RCA, y varios años que se incluyera en el disco homenaje a Oscar Castro publicado a inicios de la década de 1970 por el sello astral.
En realidad, todos los registros suenan muy bien.
00:00 1. Arriba En La Cordillera (P. Manns) - Patricio Manns
03:34 2. Casamiento De Negros (Popular chilena - Anónimo - Violeta Parra) - Isabel Y Ángel Parra
05:31 3. Bajando Pa' Puerto Aysén (D. Barros O.) - Cota Cotani
09:09 4. Ojos Azules (Manuel Casazola Huanco) - Los Curacas
10:42 5. Romance De Barco Y Junco (O. Castro, A. Arancibia) - Los Cuatro De Chile
13:13 6. Resfalosa Del Morro (R. Alarcón) - Rolando Alarcón
15:20 7. Volver A Los 17 (V. Parra. Arr. S. Ortega) - Isabel Parra con Orquesta dirigida por Sergio Ortega
18:20 8. Los Mapuches (Tocata y Fuga) (V. Parra) – Illapu
20:37 9. Parabienes Al Revés (V. Parra) - Las Cuatro Brujas
23:08 10. Valparaíso (A. Parra) - Ángel Parra
26:49 11. La Viudita (S. Berríos) - Santiago 4
30:01 12. Qué Bonita Va (F. Flores Del Campo) - Los Cuatro Cuartos
32:02 13. En Los Altos De Colombia (Del Folklore. Entregada por Clarisa Sandoval) - Violeta E Isabel Parra
33:45 14. La Cocinerita (Del Folklore argentino) - Victor Jara
36:13 15. Yo Vengo De San Rosendo (F. Flores Del Campo) - Los Gatos
39:33 16. Corazones Partidos (Del Folklore, recop: Cuatro Huasos) - Las Cuatro Brujas
Este 3er volumen de la colección se centra en un repertorio que Camilo Fernández también le dio espacio en su sello, como es el Neofolklore con algunas de sus vertientes que dieron origen posteriormente a la Nueva Canción Chilena, expresiones folclóricas; etc; que perdurarían en la memoria y en la historia de la música popular chilena.
En este CD se puede percibir que el registro de “El Cigarrito” está tomada directamente desde una cinta, y no desde LPs como ha sido la norma en los registros de este tema de ese primer disco de Victor Jara que en la actualidad andan dando vueltas tanto en streaming como en las ediciones en CD. Algo similar ocurre con el registro de “Candombee para José” del disco “Despedida del Pueblo de Illapu”, la cual se escucha en un registro de excelente calidad.
Sigo con la publicación de esta colección de CDs editados en la década de 1996 por el sello Sony Music y que está basado en grabaciones publicadas durante la década de 1960 y 1970 por el sello Demon- Arena de Camilo Fernández. En el post anterior publiqué mas antecedentes de él y para qué hablar mas de lo mismo.
Destaco en esta oportunidad el tema de Ginette Acevedo que creo debe corresponder a una de sus primeras grabaciones, considerando que Camilo Fernández fue una de las personas que descubrió y llevó al disco a la cantante, que posteriormente desarrollaría su carrera discográfica a través del sello RCA Víctor.
Tal cual lo hice en el poste anterior les dejo lo que contré de cada tema y de cada artista que aparece en esta compilación.
Mientras más me adentro en la revisión de discos editados en Chile le estoy agarrando mas cariño a los CDs editado en la década de 1990, debido a que esa época la industria musical aún era fuerte, y los sellos invirtieron en sacar en el nuevo formato del CD varios registros del catalogo histórico de la música popular chilena, en una época en que las cintas tenían 10, 20, 30 años de antigüedad, un poco más, o tal vez menos; y el sonido de estos CDs en mucho de los casos es de los mejores para muchos registros que después con el tiempo fueron desapareciendo, e incluso en posteriores reediciones, fueron empeorando en su calidad de sonido.
Este CD que les comparto el día de hoy tiene otra particularidad, se trata de material que originalmente fue editado por el sello Demon- Arena que creó a inicios de la década de 1960 por Camilo Fernández, quien con el tiempo se convertiría en una pieza fundamental y a la vez controvertida de la historia de la música popular chilena, (para mas antecedentes leer acá y acá). En la década de 1990 Camilo Fernández licenció parte de ese material al sello Sony Music, con el cual publicaron varios CDs. Como ese material es de propiedad de Camilo Fernández, quien falleció el 2011, ahora pertenece a sus herederos; pero con el tiempo se han ido perdiendo la opción de poder encontrarlos en forma mas masiva, ya que ni siquiera están en plataformas de streaming.
El volumen 1 de esta colección trae una serie de registros de la década de 1960, principalmente del movimiento conocido como "La Nueva Ola", la versión chilena de las canciones de "slow rock", o baladas interpretadas por "pretty faces". Realmente soy poco asiduo a este tipo de música, pero no por eso dejaré de compartir este material que va más allá de los gustos personales.
En lo que respecta a este material destaco por ejemplo, que la versión del rock del mundial, en relación al sonido de esta grabación de 1962, es la mejor que existe de todas las reediciones que he escuchado.
Hay un solo tema que no pertenece al catálogo del sello Demón, que es "Dificil" de Alan y sus bates publicado originalmente por el sello RCA, sello en el cual también trabajó Camilo Fernández en la década de 1960.
A continuación les dejo el listado de temas de esta compilación, al cual le agrego la pega que hice de buscar mas datos de los temas en discogs para ver si encontraba la edición original de esos registros, y dar a la vez con la orquesta de acompañamiento, dato que aparece en los discos originales y no posteriormente en las reediciones en CD. También incluyo en links en donde salga algún dato de los interpretes de estos temas.
Este cassette lo anduve buscando mucho tiempo, principalmente porque recuerdo que cuando salió a la venta lo tocaron varias veces en el programa “Horizontes Folklóricos” de Radio Umbral que conducía Esteban Leal; y dentro de los registros que por esa época se conocían de René Inostroza este cassette se diferenciaba del resto porque era el primero que no era grabado acompañado con público en son de fiesta, este cassette simulaba haber sido grabado en terreno, en el campo mismo; y digo “simulaba” porque en los créditos aparece derechamente que fue grabado en Santiago y con efectos de sonido de fondo.
Recuerdo que a Esteban Leal le llamaba mucho la atención el personaje creado de René Inostroza, ¿por qué personaje?, porque Esteban contaba que René Inostroza era periodista, locutor, es decir tenía estudios formales y profesionales, pero cuando se instalaba en el escenario era un campesino más, un cultor más. Le parecía curiosa esa dicotomía, y él trató de alguna forma replicar esa dicotomía con el personaje de un payador que recitaba coplas cristianas y que algo se puede encontrar en internet.
Volviendo al cassette lo que además diferenciaba este registro de los otros de René Inostroza es que contiene una canción telúrica: “Al Cantor”, una canción dedicada a Víctor Jara y que desde la primera vez que la escuché hace 30 años atrás hasta ahora me sigue estremeciendo de la misma forma.
René Inostroza debe ser uno de los cantantes chilenos que mas discos ha vendido en la historia de la industria musical chilena, sin embargo su historia, repertorio y discografía hasta el momento no ha sido debidamente cubierta en internet. Espero que con este aporte se acorte de a poco esa brecha.
El segundo post de esta semana también va dedicado a Charo Cofré en un CD que contiene 2 discos que la creadora chilena dedicó al repertorio de música para niños. El 1ro es "Tolín, Tolín, Tolán", publicado en vinilo el año 1971 por el sello IRT; y el segundo es "¿En Dónde Tejemos la Ronda?, publicado en cassette el año 1985 por el sello CBS en Chile. El 1ro ya es un clásico de la música para niños dentro de la música popular chilena, largamente descatalogado; y el segundo es un cuidado acercamiento a los poemas de Gabriela Mistral.
No deja de llamarme la atención que una pareja creadora, como Charo Cofré y Hugo Arévalo, que en un espacio de 20 años aproximadamente generaron un repertorio y discos de forma regular, llegados la democracia se trasladaron a Isla Negra desapareciendo de la escena musical de 1er plano.
Los dejo con el CD2 de esta producción que celebra los 40 años de la maestra Palmenia Pizarro, con nuevas grabaciones de las históricas grabaciones de sus éxitos.
Se habrán dado cuenta a lo largo de los años de este blog que Palmenia Pizarro es una de nuestras favoritas dentro de la música popular chilena, y acá Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia, les dejo con el 1er CD de este disco doble en que se celebraban los 40 años de carrera de la cantante de San Felipe, hace casi 20 años atrás.
Y este disco está muy bonito, bien arreglado, bien interpretado, con excelente acompañamiento musical, bien grabado. Una joyita para escuchar el estilo permanente de Palmenia con los mejores recursos.
Listado de temas:
1. Cuando llora mi guitarra (Augusto Polo Campos)
2. La joya del pacífico (Víctor Manuel Acosta)
3. Medley 1:
a) Engañada (Luis Abelardo Takahasi Nuñez – Tito Barrera)
b) Ódiame (Rafael Otero Esparza)
4. Medley 2:
a) Dos años (Mario Cavagnaro)
b) Debemos separarnos (Mario Cavagnaro)
5. Reminiscencia (Luis Aguirre Pinto)
6. A mi esposo (Leo García)
7. Cariño malo (Augusto Polo Campos)
8. Olvídate de mí (Pablo de Los Andes)
9. Regresa (Augusto Polo Campos)
10. Milagro (D.R.)
11. Medley 3- A Chabuca:
a) Chabuca limeña (P. Casas – M. Álvarez)
b) La flor de la canela (Isabel Granda)
c) El dueño ausente (Oscar Edo. Rovira – Isabel Granda)
d) Fina estampa (Isabel Granda – Oscar Edo. Rivora)
En el verano del 95, comenzando el año, en un concierto Los Tres tocaron “Tu cariño se me va”, y a los días salió el single en la radio, con mis amigos quedamos marcando ocupado, que versión mas potente se habían mandado Los Tres!!!!. No sabíamos si era un nuevo disco, o qué, pero al par de meses apareció esta joya, un tremendo disco. Era lo que yo esperaba como continuación natural del 1er disco de los tres sacado por Alerce, una mezcla de rock, de música acústica, de rockabilly, de música chilena, de música popular. Acá el plus es que las canciones tenían muy buenas letras.
Además al ver solo la portada uno veía que Los Tres retomaban el poder sobre el arte de sus discos, de ese plomo plateado del 1er disco, aparecía este disco dorado con un cuadro en portada bajo el diseño a cargo de German Bobe.
En esa época ya empezaba con mi interés por la poesía, por la poesía oscura principalmente, los poetas malditos se me dieron como mi biblia, ( a todo esto ya en esa época había cumplido con la tarea de leer la biblia completa, un capitulo x noche, por un par de años por lo menos), la lírica de Henríquez coincidía plenamente con las búsqueda que andaba yo buscando por esa época, la tristeza, lo escuro, lo escabroso, pero con algunos tintes también de una esperanza con luces tenues.
El tema que da inicio al disco, “Dejate Caer” es de una belleza indescriptible, tenía una rara estructura, es como si empezara por el coro. Eso los vimos un par de años después en un taller de letras de canciones que hizo Mauricio Redolés en Balmaceda 1215. Ahí habló sobre un par de temas de ese disco, Redolés nos comentaba que de repente era posible hacer canciones con sus estructuras, etc, pero se puede dar la herramienta de cambiar la estructura, de cambiar las partes. Que él originalmente creía que “Déjate Caer” se había hecho de esa forma. Pero después conversando con Henríquez él le había dicho que no, que no había cambiado la estructura, sino que había salido así, de esa forma.
También la frase “que no se te olvide acordarte que me tienes que olvidar”, Redolés juraba que la habían tomado de un poeta francés, que no recuerdo el nombre ahora, pero que Henríquez le había dicho que lo había tomado de una canción que había grabado Elvis Presley llamada “I Forgot to Remember to Forget”.
“Te desheredo” era un temón, al igual que “Moizefala”, o “Me rompió el corazón”.. el disco terminaba con esa pequeña coda de “La espada y la pared” para incorporar un par de bonus tracks, según mi opinión, que era “Tu cariño se me va”y “All Tomorrow’s Party” de The Velvet Underground.
Esta 1ra edición, que originalmente me la compré en cassette, tiene ciertas diferencias casi imperceptibles con la versión definitiva que quedó a partir del año 1998.
1ro mantiene una pequeña carraspera de Álvaro Henríquez antes de entrar al segundo coro de “La Espada y la pared” y que sería posteriormente borrado en las ediciones editadas a contar de 1998. Lo 2do es el sonido de las cuerdas paseándose por los instrumentos libremente que van en los últimos segundos de “Me rompió el corazón”, que posteriormente fue eliminado en la edición de 1998.
Sobre la carraspera de Henríquez se entiende porque según el mismo músico, le hicieron grabar todas las voces del disco en un solo día.
Es decir, hizo lo que pudo.
Y para que les voy a dar mas lata…
Litado de temas:
Lado A:
1. Déjate caer (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
2. Hojas de té (Álvaro Henríquez)
3. La espada y la pared (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
4. Dos en uno (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
5. Tírate (Álvaro Henríquez)
6. Te desheredo (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
Lado B:
1. Partir de cero (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
Al poco tiempo de publicado el 1er disco de Los Tres comenzó a llamar la atención del sello Sony, el sello Alerce viendo que no tenia la infraestructura para difundir de modo masivo al grupo dejó partir al grupo sin hacer valer ninguna clausula del contrato que el grupo tenía con ellos.
Teniendo el camino libre el grupo firmó con el sello transnacional para registrar de partida su segunda producción que originalmente solo fue publicado en cassette.
Esta segunda producción de los 3 tuvo una mayor difusión que su 1er cassette, y el 1er single “No sabes que desperdició tengo en mi alma” tuvo una alta rotación en las radios comerciales chilenas de esa época, que de a poco se abrían a la nueva vertiente de rock chileno de la década de 1990.
Esta edición en cassette contenía 10 temas, terminando el lado A con “Follaje en el invernadero”, y cerrando el cassete con “el sueño de la hora mas oscura”. Posteriormente al ser editado en CD se le agregaron un par de bonus track, que tras la edición de 1998 fueron finalmente sacados del disco.
Para esta publicación en forma inocente deje espacio de silencio entre el tema 5 y 6 , y el tema 11 y 12 los dejé bastante aparte del resto de los temas del disco, ya que originalmente nunca fueron considerados como parte de esa producción
La sonoridad de este disco al principio me chocó, no era lo que podría esperar de Los Tres, mucho rock, dejando al lado las otras influencias de la música popular que se habían mostrado en el 1er disco… pero con el tiempo pasó a ser un cassette que escuché una y otra vez…
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P.S.
Ese tema que cierra el disco “el sueño de la hora mas oscura” siempre deseé que hubiera sonado al cierre de la misa en que despedimos a nuestro compañero del grupo de música del colegio Chile, él se llamaba Lincoln León, estaba bastantes años más abajo que yo en el colegio… y mientras yo estaba en la U seguí participando de ese grupo de alguna u otra forma. Tuvimos largas conversaciones sobre música, era una estudiante de lujo, le iba bien en todos los ramos del colegio, era hijo único, llegó a entrar a estudiar guitarra clásica en la Universidad Católica… Recuerdo tantas conversas con él, recuerdo que sentía que lo molestaban demasiado por lo que hacía, le faltaba soltarse, era alto, de ojos claros… hablamos sobre la sonoridad de la flauta, el vibrato, si tocar o no tocar la penúltima nota del badinerie de Bach cuando él tocaba la melodía en la guitarra… recuerdo que pasamos varias noches compartiendo, conversando en la casa de Carla Gómez ahí en la población Dávila, fuimos varios noches de año nuevo para allá, devoramos estos cassettes, devoramos los cassettes de Fulano.. recuerdo haber puesto en práctica con ellos unos ejercicios de prehipnosis que me hicieron en la U, y ahí todos nos quedamos dormidos acostamos en los lugares mas increíbles, ahí recuerdo dormido a Lincoln sobre un par de sillas.
Son pocas estas líneas para recordar a Lincoln.. La última conversación que tuve con él fue cuando me llamó para la casa, me invitó a su graduación de enseñanza media, la hacían en el teatro de la Fach ahí en el treintaitantos de Gran Avenida, en esa época yo no iba tan seguido a los ensayos, le dije que sí, que iba a ir, pero finalmente no fui. Supe que Lincoln había recibido el premio de mejor promoción en todos los ramos, todos. Entre Navidad y año nuevo salió en un viaje de despedida con sus compañeros de colegio a la playa, ahí encontró la muerte, ahí murió ahogado.
Un chico brillante, brillante en todo, enamorado de la Carla, mientras la Carla estaba enamorada de mí y yo estaba enamorado y sufriendo por una compañera de universidad.
Fue una despedida triste, la Carla lloraba a mares, yo lloré un montón al saber la noticia. Al ver a Carla llorando tanto y tanto en la iglesia, le dije que no llorara, que Lincoln, con todo lo grande que era en todo lo que hacía, en todo lo que era, no estaba ahí en el ataúd: estaba en cualquier parte menos ahí.
Tocamos un par de obras en la misa, con dolor, nunca me había dolido tanto tocar, lloramos, lloramos todos, y ahí partimos a dejarlo al cementerio metropolitano el 31 de diciembre de 1996.
Un abrazo a la distancia Lincoln León, te queremos mucho, y cada vez que escucho este disco me acuerdo de ti.
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Listado de temas:
1.No sabes que desperdicio tengo en el alma (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Henríquez & Lindl)
2.Se remata el siglo I (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Henríquez & Lindl)
3.Se remata el siglo II (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Los Tres)
4.Soñé que estabas justo sobre mi (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Los Tres)
5.Follaje en el invernadero (Música: Álvaro Henríquez)
6.El aval (Álvaro Henríquez)
7.Gato por liebre (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Henríquez, Molina & Lindl)
8.Piratas (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Los Tres)
9.Feliz de perder (Álvaro Henríquez)
10.El sueño de la hora mas oscura (Álvaro Henríquez)
11.The thrill is gone (B. B. King)
12.Por qué no viniste (Los Tres)
