Hérnan Núñez + Los Chileneros: La Cueca Brava y su época de Oro. 7 80874 2. EMI Odeón Chilena. 1973-1992. Chile

 

Dándome unas vueltas encontré este CD, es una de las obras de arte que Don Rubén Nouzeilles produjo en la década de 1973 y que 20 años después la publicó en CD. La EMI Odeón, gracias a Don Rubén, fue el primer sello multinacional que puso sus oídos a la cueca brava y la llevó a los estudios en la década de 1960 a través de un par de tremendos discos de "Los Chileneros", y después de la separación de la formación de este grupo comandado por Hernán Nuñez y El Baucha, también dio cabida a "Los Centrinos", o al "conjunto Mesías -Lizama". Una segunda reencarnación de "Los Chileneros" grabó este disco en 1973 comandado por Hérnán “Nano” Núñez, Carlos Navarro "El Pollito", Luis Téllez Viera (de Los Centrinos) y Julio Alegría (de Aparcoa), este disco también fue editado en Perú según indica Discogs (https://www.discogs.com/es/release/12668998-Hern%C3%A1n-N%C3%BA%C3%B1ez-2-Cantan-Los-Chileneros-As%C3%AD-Fue-La-%C3%89poca-De-Oro-De-La-Cueca-Chilenera?srsltid=AfmBOorlgvM8CGWOezHCV67n1EsjVZp2VChwZFh2dqHppnL7osYphztP)

según lo que indica esa edición el LP contenía solo cuecas, no contenía el relato de Hernán Núñez. Hay una versión de esa formato en la edición en youtube que se puede escuchar acá https://youtu.be/EJmmvRPwiP0?list=RDEJmmvRPwiP0

Al escuchar el CD uno puede darse cuenta que la música del CD viene de cintas maestras, incluso la música de fondo de los relatos, pero el audio del relato fue extraído de un vinilo. 

¿Entonces cómo fue la edición original de este disco?

¿La edición original de este disco en Chile habrá sido el LP con las cuecas más un 7 pulgadas con el relato de Nano Núñez?, ¿y a comienzos de la década de 1990 Don Rubén hizo un ensamblaje entre ambos discos editando este CD?

¿Quién puede corroborar esta información?

Este LP contiene casi en su totalidad composiciones de Hernán Nuñez demostrando la calidad de sus composiciones, las cuales, con el tiempo, dejaron de tener salida en los sellos de ahí en adelante.

Resulta curioso, mirándolo con el tiempo, como este tipo de “cueca brava” salió del medio, de los grandes sellos, durante la dictadura; y solo tuvo su revalorización con los primeros aires de la democracia; siendo en la actualidad una de las vertientes mas representativas de la cueca.

En la época de la dictadura, la cueca se visitó de oficialidad, y estuvo mas ligada su difusión a los exponentes de la música típica, o a los artistas del folklore; mas que a esta vertiente llena de calle y bajos fondos.

Este CD incluye el texto original de la contratapa de la edición de 1973, escrito por Juan Uribe Echavarría ( https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-669.html#presentacion)  la cual les dejo a continuación:

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LA GRAN CUECA Por Juan Uribe-Echavarría - 1973

La cueca, zambacueca, marinera, chilena o zamba es una de las danzas folklórica de mayor extensión territorial en Iberoamérica. Se la baila en Chile, Perú, Bolivia, Argentina, Ecuador y en México (Estado de Guerrero), donde fue llevada por los marineros chilenos a mediados del siglo pasado. En Acapulco se baila "la chilena". Sobre su origen, características y lugar de nacimiento se ha escrito y discutido mucho por chilenos y extranjeros.

José Zapiola, músico y memorialista, la cree de origen peruano: "Semi ennoblecida la zamacueca en Lima, pasó a Chile en el año 1824, o poco antes, como cosa de negros, y como tal fueron los negros del famoso batallón N° 4 los que la trajeron en su banda enseñada en Lima por Alcedo. Al salir yo en mi segundo viaje a la República Argentina, en Marzo de 1824, no se conocía este baile. A mi vuelta, en mayo de 1825, ya me encontré con esta novedad" ("Recuerdos de Treinta Años").

Benjamín Vicuña Mackenna se afirma también en el origen africano de la cueca pero niega que haya sido importada desde Lima.

"La zamba-cueca es, como muchos de nuestros bailes populares, del país de los negros. Trajéronla a Chile primero que al Perú, los negros esclavos que por esta tierra pasaban, vía Los Andes, Quillota y Valparaíso, a los valles de Lima, en viaje desde los valles de Guinea"

También sustenta la tesis del origen chileno, Pablo Garrido, en su "Biografía de la Cueca". Como limeña y muy limeña la defiende el peruano Ricardo Palma. En cambio el músico Humberto Allende la cree de origen hispano-árabe:

"Soy un convencido de que nuestra cueca o zamacueca tiene su origen en la fiesta morisca denominada Zambra que se celebra al aire libre".

Carlos Vega, folklorista y musicólogo argentino, la describe como danza picaresca, hija del fandango español y acriollada en Lima.

"La zamacueca pasa de Lima a Santiago en 1824 y hacia 1860 regresa a la ciudad de origen donde la llaman cueca para alternar allá con su progenitora" ("El origen de las danzas folklóricas"). Por el origen peruano se decide también Eugenio Pereira Salas en su obra "Los orígenes del arte musical en Chile".

El argentino Joaquín López Flores, autor de "Danzas tradicionales argentinas", sostiene que la cueca es una danza originaria de las provincias de Cuyo:

"Se dice que el origen de la Zamba podría ser "El Zambapalo", una de las danzas de las Indias Orientales o también la Zambra española".

Por último, el autor vasco P. Zañudo Astrán, quien visitó a Chile en 1885, afirma algo inesperado: "La zamacueca es uno de los bailes más originales, no sólo de América, sino del mundo. El zortzico, que al son del tamboril bailan los guipuzcoanos, en la falda de sus montañas, al pie de Somosta, en las cercanía de Dinazo, de San Sebastían y de Estella, algo tiene quizás de común con la zamacueca, como algo de semejanza tiene el carácter guipuzcoano y el chileno".

En 1847, Ida Pfeiffer la considera un baile indecente, "superando todos los límites de la tolerancia". Ignacio Domeyco la considera "más sencilla y más fácil que el bolero de Andalucía, pero menos apasionada. La bailan todas las clases sociales".

Negra, española, peruana, quillotana o árabe -en cuanto a su discutido origen- la cueca alcanzó en Chile su más rotunda y jocunda expresión, y la categoría de baile nacional.

En el aspecto coreográfico y sin desmedro de su estructura se ha desarrollado, a lo largo del territorio, una gran variedad de estilos: la cueca porteña, la santiaguina, la huasa, la copiapina, la iquiqueña, la pampina, la chilota, etc.

En cuanto a clases sociales hay matices fáciles de observar. Existe la cueca del futre y la del roto; la del aristócrata y la del siútico; la del inquilino y la del patrón de fundo; la de la "lola" y la de la "chimbiroca". También, la muy zapateada y bufa del payaso.

En las décimas a lo humano, en los catorce versos de la cueca se expresa todo el lirismo del alma popular. Salpimentadas con muletillas y recovecos hay letras amorosas, patrióticas, bandoleras, marineras, carcelarias, mineras, hamponas, políticas y humorísticas.

Como apunta el folklorista Carlos Vega: "El cantor, parte y reparte versos, añade ripios y estribillos, tararea, duplica sílabas o vocales, repite fragmentos; en fin, deforma los elementos tradicionalmente conformados. Pero esta desintegración obedece a un proceso de construcción, pues sólo se trata de recrear las nuevas formas poéticas que han de ajustarse a las frases musicales: ("La forma de la cueca"). En la actualidad, a la cueca la han ido maquillando y desnaturalizando los conjuntos que actúan en "boites", restaurantes, programas de televisión, concursos viñamarinos y es generalmente interpretada por huasos de utilería, disfrazados de dueño de fundo. Por suerte, hay todavía cantores que defienden su estirpe tradicional y popular. Nombraremos el conjunto Los Chileneros que actúan, por amistad, en las fiestas y pichangas que organizan los criollos del Matadero, la Vega y la Estación Central. Ellos saben cientos de cuecas antiguas y se acompañan con gran variedad de melodías tradicionales. Viven para la cueca. Están siempre ensayando y tarareando melodías con recovecos de sube y baja. Aprenden pies curiosos o desconocidos y los acumulan en la memoria para lucirlos en las ruedas de cantores. La cueca chilena tiene sus reglas. La voz debe ser típica, aniñada; el ritmo, vivo y chicoteadito. Sus cantores aprecian un buen "pito" (voz potente), pero rechazan los engolamientos dulzones de las voces cultivadas, trabajadas para el bolero o la ópera. Entre los músicos y cantores más notables de "la chilena", debemos nombrar a Raúl Lizama ("El Perico"), Mario Catalán, Hernán Núñez Oyarce, Luis Téllez Viera, Carlos Godoy, Emilio Olivares, Carlos Espinoza ("El Pollo"), Miguel Soto ("El Ronco"), Rafael Andrade ("El Rafucho"), Manuel Marchant, Luis Hernán Araneda ("El Baucha"), Fernando González Marabolí, Luis Téllez Mellado, Julio Alegría, Luis Contreras Reyes ("El Burro"), Eduardo Mesías, Valentín Morales y Miguel Córdova. 

Hernán Núñez Oyarce es el más destacado compositor del equipo. Núñez, celebrado autor de "Calle Ecuador", "Los Campeones", "El organillero", "Ay, Carola de la vida", "Joaquin Murieta", "A Margot Loyola", "Se arrancaron con el piano", y "Las Picadas Porteñas", cultiva la gran cueca barriobajera y suburbana. Canta a los barrios antiguos, reductos de la vida popular santiaguina:

Me gustan los barrios bravos

los guapos de corazón,

la "gallá" del Matadero

los chiquillos de la Estación

La "pasta" de la Vega

y Recoleta,

Diez de Julio y San Pablo

con Vivaceta.

Con Vivaceta, sí,

muy respetada,

Plaza Almagro, y San Diego,

Blanco Encalada

Lindas canchas de amores

los Callejones.

Hernán Núñez sostiene que el mejor abogado de la cueca es el roto: "El roto se quedó con la cueca, y la cueca con el roto".

Los "chileneros" capitalinos viajan periódicamente a Valparaíso para cantar con los "chileneros porteños". Los más nombrados son "El Vitololo", "El zurdo Bernal", "El negro Mascareño", "El Periquín" y "El Cuadrito".

Confraternizan y se toman examen. Recuerdan a los cuequeros antiguos: "El Negro César" y "El guatón Memo", de la Vega; "El chute Mandiola" y "El ñato Alfredo" del barrio Estación; "El chico Juanano" y "El cabro Santos" de la calle Ecuador, el invencible "Cojo Paliza", "El Lalo" y "El Siete Pelos", de Valparaíso. 

Un elocuente retrato de este ambiente se hallará en la cueca "Juanito Orrego", incluída en este disco.

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Don Rubén añade el sgte texto a la edición en CD:

El cantor popular de cueca ciudadana, que tiene alma de roto, como dice Hernán Núñez, el hombre bien "de pueblo", ha defendido siempre con dientes y uñas su cueca, y en gran parte esa manera de defenderla ha resultado responsable de que el género musical más chileno, en una de sus formas más puras, dé muestras de una notoria incapacidad de comunicación con el resto de la sociedad nacional.

En efecto, el roto tiene a orgullo mantener en su ámbito social un estilo de vida, un lenguaje, un modo de sentir y de expresarse que le son propios, y el hecho de que estas manifestaciones marchen paralelas, por tramos, con las del mundo de los choros y gentes afines, y rehuya aproximarse a los sectores cultos, parece ser deliberado, y por lo demás, lo tiene sin cuidado.

La cueca "chilenera" o "centrina", ha asumido plenamente ese destino; y aunque hoy por hoy configure la que, entendemos, es la única expresión vigente de un folklore urbano chileno, corre el riesgo de desaparecer si no logra ser aceptada y reconocida como hija folklórica legítima de Chile. Cierto que resulta durohablar así, pero tras algunos años de experiencias y observaciones en esta actividad, corresponde hacer un intento mayor para abrir y repartir este tesoro costumbrista y tradicional entre millones de legatarios.  

Nuestra pretensión es que el gran público capte y aprecie de una vez por todas este valioso patrimonio. Para tal fin contamos con la inestimable ayuda de HERNAN NUÑEZ OYARCE, gran cantor y formidable compositor de cuecas, poeta de los barrios, pintor costumbrista, roto cabal, chileno de pura cepa. Don Nano, inagotable fuente de recuerdos, conocedor del "ambiente", cronista del suburbio: no podíamos perdernos su singular estilo de relator, su voz, su modo de expresarse. Por eso el disco de excelentes cuecas por LOS CHILENEROS, grandes cantores, va acompañado de los recuerdos que Usted hace de la cueca, de Su cueca. 

Ojalá ese generoso mensaje, hecho de la vitalidad de un pueblo en los airosos giros de la danza nacional, llegue a los oídos y los corazones de todos, para siempre.

R. NOUZEILLES / EMI

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Antes del listado de temas, otra cosa que me di cuenta al escuchar el disco es que las cuecas del track 1 al 4 corresponden a la misma sesión de grabación, mientras que los corresponden a los track 5 y 6 corresponden a otra sesión de grabación. Esto se percibe claramente debido a la posición y como se capta el sonido de los instrumentos en cada tema. Mientras que el tema “Chicha de Curacaví” corresponde a las grabaciones de la primera formación de “Los Chileneros” de la década de 1960

Listado de temas:

1 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ OYARCE

de fondo: cuecas "El Palmero" (del folklore) y "Chicha de Curacaví" (P. Orellana)

b) JUANITO ORREGO / c) CORAZON DE VIOLA / d) TAÑADITA Y ENTONADA (Carlos Espinoza)

2 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.) b) MALVA ROSA /

c) PANDERO Y BOCA DE CABALLO / d) A SEGUNDO ZAMORA

3 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) YO ME AGARRE CON LA MUERTE /

c) YO VI A DOS TAITAS PARARSE | d) JOAQUIN MURIETA

4 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) DICEN QUE VIÑA DEL MAR /

c) MI NEGRA ME RETO A DUELO | d) BARQUITA DE PAPEL

5 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) YO ME LO ECHO AL ESPINAZO | c) EL PIOLITA

d) SE ARRANCARON CON EL PIANO

6 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) BRINDO DIJO UN MATARIFE / c) EL VERDULERO / d) EL MOTE MEI

7 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (conclusión)

b) CHICHA DE CURACAVI (Petronila Orellana)

Todas las cuecas, excepto 1-a, 1-d y 7-b, de Hernán Núñez Oyarce.

Christianes: Ultrasol. 835633-2. Emi Odeón. 1995. Chile

 

 Este cassette recuerdo que lo escuché una vez, allá en 1995 sería, me lo prestó una compañera del taller de banda de sonido de Balmaceda 1215, Flora, de Rancagua. Solo esa vez lo escuché hasta ahora, que gracias a Aarón Troncoso vuelve a caer en mis oídos; y lo que escucho ahora es mucho mejor a lo que recuerdo haber escuchado hace 30 años atrás. ¿Cómo puede cambiar la precepción de algo?, ¿cómo la vida te va alimentando de papilas auditivas, de análisis neuronal, de placer corporal y espiritual para poder citar los sonidos de forma totalmente distinta a como fue hace tiempo?

Hace 30 años pensaba que sabía, y realmente no sabía nada.

No había escuchado nada comparado con todo lo que he escuchado hasta ahora, y lo de ahora será nada ante lo cual poblará mis oídos hasta la hora de mi muerte, amén; si es que mi muerte demora, y llega con la plenitud de conciencia hasta el final.

Tal vez lo único que podría mejorar del disco es la batería. Le falta kilometraje a ese baterista, hay varios golpes desacoplados a todo; pero es un pequeño detalle.

El disco es mas que la canción “top”, es una serie de atmosferas, el sol aparece constantemente en el disco, así como el crepúsculo aparecía a cada trato en los primeros libros de Neruda, guardando las distancias

Hay sonoridades que remiten a la sicodelia de la década de los 60’s tanto de la música norteamericana como del rock nacional que teníamos por esa época.

Un disco que a la distancia sorprende

¿Merece reedición?

Si

Este disco crece con el tiempo

100 Éxitos Inolvidables de la Orquesta Huambaly. 363711 2. EMI Odeón. 2006. Chile

Este boxset comencé a revisarlo en 2018. Alcancé a publicar el primer CD, pero no continué, ya que me di cuenta de que se había hecho una reedición que volvió a estar disponible en tiendas. Pasaron los años, las unidades a la venta desaparecieron, y ahora, por fin, retomo la tarea de publicarlo completo.

Según diversos textos, la visita de Dámaso Pérez Prado a Chile durante la década de 1940 y principios de 1950 tuvo una fuerte influencia en el medio musical chileno. El músico cubano llegó solo al país, sin acompañamiento, y realizó presentaciones junto a músicos chilenos que rápidamente se ensamblaron para cumplir con los compromisos. Esto dio origen a una serie de orquestas nacionales que adoptaron el formato desarrollado por Pérez Prado: una estructura similar a las Big Bands de jazz, pero interpretando música tropical. Este tipo de formación predominó en la escena musical chilena hasta que, a comienzos de los años 60, la irrupción de los instrumentos electrónicos como la guitarra, el bajo y el teclado dio paso a agrupaciones más compactas, tanto en sonoridad como en número de integrantes.

Una de las orquestas nacidas bajo la influencia de Pérez Prado fue la Orquesta Huambaly, que aún permanece en el inconsciente colectivo de muchos chilenos.

Todas las grabaciones que componen estos cuatro CDs fueron realizadas durante la década de 1950 y principios de 1960 en los estudios Odeón de Santiago de Chile. En ellas se pueden apreciar los notables arreglos e interpretaciones de estos músicos nacionales. Los temas vienen ordenados alfabéticamente, y entre ellos destacan tanto el repertorio tropical como los arreglos con tintes jazzísticos, entregados con una sonoridad sorprendente. Según indica el folleto incluido, se trata de tomas en directo, sin procesos de postproducción o retoques de sonido. Los distintos planos sonoros se lograban exclusivamente por la ubicación de los músicos y micrófonos dentro del estudio, lo que evidencia la calidad de los músicos, del sonidista y del director artístico involucrados.

Otro aspecto importante a considerar respecto al auge de estas orquestas en Chile en las décadas de 1950 y 1960 es el contexto del mercado musical nacional. En esos años, la producción discográfica chilena era casi completamente local. Era difícil acceder a discos importados, y cuando se publicaban artistas extranjeros, sus discos eran fabricados en el país. Además, Chile está geográficamente alejado de los centros donde se desarrollaba la música tropical —especialmente Cuba y México— y del movimiento de fusión entre jazz y música afro que dio origen a discos fundamentales como "Afro" de Dizzy Gillespie.

En este escenario, el surgimiento de orquestas nacionales vino a cubrir la escasez de repertorio centroamericano original que se publicaba localmente, así como la escasa presencia de músicos extranjeros de este tipo en el país. Por ello, las bandas chilenas jugaron un rol clave en la difusión de este tipo de música a lo largo del territorio nacional. Sin embargo, su éxito fue prácticamente exclusivo de Chile. La repercusión en otros países de Latinoamérica fue mínima, ya que era difícil competir con músicos que llevaban este repertorio en la sangre, con una conexión directa a las raíces culturales de la música tropical.

Sé que la Huambaly realizó una gira a Perú, pero en una entrevista, el baterista del grupo, Lucho Córdova, comentaba que en ese país no les fue bien: sentían que no tenían mucho que hacer frente a otras bandas que dominaban el mismo repertorio con mayor naturalidad. Fue ahí cuando comprendieron que les hacía falta un percusionista adicional, el cual trajeron directamente desde Perú. Posteriormente, la orquesta dio un salto al realizar algunas giras a Europa, donde, debido a la distancia geográfica y cultural, quizás no se tenía la capacidad de discernir qué tan auténtico era el repertorio que interpretaba la agrupación chilena.

Aun así, la sonoridad de la Huambaly sigue cautivando a quien se detiene a escuchar estas grabaciones.

Cabe destacar que este boxset está descontinuado desde hace años, y ni siquiera es posible encontrar estos registros en plataformas como Spotify.

CD 1

0:00:00 1. A rivederci Roma (Edit) (Garini – Ranucchi – Giovannini)

0:02:42 2. Agustina de Aragón (Santi)

0:05:39 3. Expreso aéreo (Air express) (Ray Anthony)

0:08:09 4. Arroz con palito (Adolfo Soto)

0:11:02 5. Así soy yo (Graciela Potello)

0:13:49 6. Ave María Lola (Sergio Ciaba)

0:16:48 7. Ay mama Inés (Eliseo Grenet)

0:19:32 8. Baila merecumbé (Enrique Baeza)

0:22:25 9. Bésala (Luis Demetrio)

0:25:37 10. Cachito (Consuelo Velásquez)

0:28:41 11. Calculadora (Rosendo Rossel)

0:31:43 12. Calypso (D.R.)

0:34:15 13. Cayetano baila (A. Salazar)

0:37:08 14. Cerca de mí (Pacho Galán)

0:39:53 15. Cha cha cha bar (Enrique Jorrín)

0:43:05 16. Cha cha cha del tránsito (edit) ( Rosendo Ruíz)

0:45:55 17. Cha cha cha Chabela (D.R.)

0:48:46 18. Cha cha cha Dior (D.R.)

0:51:48 19. Compadre Pedro Juan (D.R.)

0:54:51 20. Concierto para ritmo (edit) (Julio Gutiérrez)

0:57:57 21. Corazón caprichoso (J. Carbó Menéndez)

1:01:08 22. Corazón de melón (Carlos Rigual)

1:04:20 23. Cumbara, cumbara (Pedro Justis)

1:07:16 24. Cumpai José (Abderle – El Antillano – Robby)

1:10:13 25. Déle música maestro (Rosendo Ruiz)

CD 2

1:13:28 1. Dilema Para Tambores (Nello Ciangherotti)

1:16:13 2. El Bodeguero (Richard Eques)

1:19:06 3. El Castor Ansioso (Eager Beaver) (D.R.)

1:22:01 4. El Embrollón (Adolfo de Santis)

1:24:28 5. El Guayabero (Antonio Castro)

1:27:31 6. El Lechero (Manuel Jiménez)

1:30:40 7. El Lorito Y El Carbón (Edit) (D.R.)

1:33:08 8. El Manisero (Edit) (Moisés Simons)

1:36:04 9. El Merecumbé (Pacho Galán)

1:39:10 10. El Negro Vacilador (Andrés Rojas Lira)

1:42:02 11. El Patito Barrabás (Eddie Llanos)

1:45:00 12. El Yerbero Moderno (Obdulio Morales)

1:48:11 13. Empezó La Molienda (D.R.)

1:51:20 14. Envidias (José Antonio Espinoza)

1:54:26 15. Eso Necesito  (Mario Clavell)

1:56:45 16. Estréchame En Tu Corazón (Edit) (Ratelli)

1:59:19 17. Gallo Y Gallina (Rosendo Ruiz)

2:02:25 18. Huambaly Rock (José Luis Cordova)

2:05:37 19. Insólito (Franza Lebrund)

2:08:19 20. Juanita Bonita (D. R.)

2:11:09 21. La Blusa Azul (Isabel Serpa)

2:13:50 22. La Del Vestido Rojo (Carlos Rigual)

2:16:55 23. La Media Naranja (Alberto Caissé)

2:20:00 24. La Radioactividad (D.R.)

2:22:56 25. Las Mellizas (Benioto de Jesús)

CD 3

2:26:14 1. Le Grisbi (Edit) (D.R.)

2:28:52 2. Lencalí (Lencalie) (D.R.)

2:32:01 3. Luna Rossa (Luna Roja) (Vain)

2:34:56 4. Ma' Catalina (D.R.)

2:37:28 5. Mala Hierba (D.R.)

2:40:38 6. Mambo A La Huambaly (Jackie Cohan)

2:43:44 7. Mambo Borracho (Adolfo de Santis)

2:46:48 8. Mambo Romántico (Fernando Morello)

2:49:50 9. Mambo Suave (Edit) (Fernando Morello)

2:52:09 10. Mammy (Chico Navarro)

2:54:53 11. Manhattan Spiritual (Billy Maxped)

2:57:35 12. Mantecadito (Jesús Faneyte)

3:00:27 13. Marcha Del Río Kwai (D.R.)

3:03:31 14. Me Voy De Aquí (Edit) (Fernando Morello)

3:06:06 15. Mi Bumbané (Obdulio Morales)

3:09:06 16. Mi Realidad (Orestes Pumarada)

3:11:56 17. Muchacha Bonita (D.R.)

3:14:39 18. No te Vuelvas Loco (Rosendo Ruiz)

3:17:37 19. Nos Diremos Adiós (Isolina Carrillo)

3:20:29 20. Por Medio Peso (José Arcay)

3:23:26 21. Por Poco (Boby Capó)

3:26:39 22. Punto De Partida (Nello Ciangherotti)

3:29:29 23. Qué Dirá La Gente (D.R.)

3:32:37 24. Qué Más Da (Edit) (Humberto Jauma)

3:35:44 25. Quémame Los Ojos (Nelson Navarro)

CD 4

3:36:37 1. Que Me Digan Feo (D.R.)

3:38:58 2. Rapsodia Húngara (Adaptación de la Obra "Rapsodia Húngara N°2" de Franz Liszt)

3:41:20 3. Ritmo De Chunga (Dámaso Pérez Prado)

3:43:56 4. Rock Del Mono (Roberto Acuña)

3:46:59 5. Romanza En Fa (Edit) (D.R.)

3:49:30 6. Sabrosito Así (José Reina)

3:52:50 7. Saca La Botella (D.R.)

3:55:45 8. Serenata En Cha Cha Cha (Julio Gutierrez)

3:58:33 9. Serenata Jazz (Giaco Mazzi)

4:01:09 10. Silbando Cha Cha Cha (Fernando Morello)

4:03:43 11. Sixto, El Caramelero (Rosendo Ruiz)

4:06:34 12. Solo Estoy (Pedro Mesías- Juan Da Silva)

4:09:37 13. Sólo Quiero Un Cha Cha Cha (M. Bórquez)

4:12:39 14. Sombras Al Atardecer (Elliot Laurence)

4:15:22 15. Somos (Mario Clavell)

4:18:46 16. Suavecito (D.R.)

4:21:40 17. Swingbaly (Fernando Morello)

4:24:40 18. Tengo Una Esperancita (Carlos Rigual)

4:27:51 19. Todo En Ti Habla De Amor (Severino Ramos)

4:30:55 20. Triana (D.R.)

4:34:14 21. Tristeza (Adaptación de la Obra "Nocturno Op. 3" de Frederic Chopin)

4:37:01 22. Ven Morena (D.R.)

4:40:16 23. Verano (Summertime) (George e Ira Gershwin)

4:43:08 24. Virgen De La Macarena (D.R.)

4:46:09 25. Yo Bailo Mi Cha Cha Cha (D.R.)

4:49:50 .

Quelentaro: Patriando - Martínez Carpintero. MSOD 5355. EMI Odeón. 1973. Chile

 

Quelentaro representa un caso único dentro de la música popular chilena. Se trata de un par de hermanos, hijos de campesinos, que además de haber desarrollado una carrera profesional en Endesa, crearon un conjunto folklórico que con el tiempo derivó en un dúo. A través de él, plasmaron en disco una poesía y un lenguaje que no tienen comparación en el medio chileno. Las imágenes que evocan son novedosas, frescas, profundamente ligadas a la vida, la sangre y la tierra. Por eso, vale la pena acercarse a cada expresión suya que uno pueda encontrar.

Las dos grabaciones contenidas en este single no han sido reeditadas hasta la fecha. El primer tema es Patriando, una copla de mediana duración que ofrece bellas imágenes de cómo el pueblo chileno asume como propia la tarea de engrandecer la Patria, encarnada por entonces en la Unidad Popular y su presidente Salvador Allende. Este pueblo incluye a todos: a los hombres ya maduros, a los niños —o “raza chica”, como se les llama en la grabación—. Una hermosa copla.

En el lado B se encuentra una primera versión de Martínez Carpintero, parte de los temas que Quelentaro dedicó a los oficios. Esta versión tiene la particularidad de estar cantada por ambos hermanos. Más adelante, la canción sería regrabada para el disco Reverdeciendo, donde solo Gastón interpreta la voz principal.

Lado A:

1. Patriando (Gastón y Eduardo Guzmán) - copla

Lado B:

1. Martínez Carpintero (Gastón y Eduardo Guzmán) - canción

Los Prisioneros: La Cultura de la Basura. 104760. EMI Odeón Chilena. 1987. Chile

 Este disco ya lo había compartido en otras ocasiones. Sin embargo, nunca lo había publicado en su formato original de cassette ni lo había abordado desde otras perspectivas. Y hoy lo observo, casi cuarenta años después de su publicación, como el disco conceptual de Los Prisioneros.

La vida da vueltas. Ahora que me acerco a los cincuenta decidí cursar un diplomado en la Escuela de Estética de una Universidad capitalina. Las lecturas de este año me han permitido mirar este disco desde otro ángulo.

Entre las corrientes de expresiones culturales que aparecieron en el siglo XX  está la “Trash Culture” o "cultura basura". El término es poliédrico: incluye arte elaborado con desechos, obras que incorporan el error como parte del resultado y manifestaciones populares —libros, películas, programas de televisión, música— tachadas de “bajo perfil cultural” por su sensacionalismo o afán comercial. Lo kitsch, lo sobrecargado, también cabe allí. En esencia, se define de forma despectiva, en contraposición con la llamada “alta cultura”.

Pero este concepto se puede observar bajo otro prisma. "En la actualidad existe un modo de alienación de los trabajadores que ya no se centra en la explotación durante el tiempo de trabajo (tiempo que tiende a disminuir) sino que coloniza el ocio aparentemente liberado con una gran industria de la entretención, la llamada "pseudocultura" o "Cultura-basura"; según indica José Luis Pardo en una introducción al libro "La Sociedad del espectáculo" de Guy Debord.

Los catorce temas de este cassette rebosan referencias a esa cultura basura:

-el amor cotidiano («Cuando te vayas»),

-lo kitsch omnipresente en la producción sonora,

-la ambición por el dinero («Usted y su ambición»),

-la guerra («Jugar a la guerra»),

- la familia y la amistad («Que no destrocen tu vida», «Algo tan moderno», «El vals»),

- la vida aspiracional de los barrios acomodados a lo empujaba la dictadura, incluso a los sectores mas pobres de la sociedad («Lo estamos pasando muy bien»).  Sobre este tema podremos citar a Umberto Eco "A poco que reflexionemos, deberá parecernos monstruosa la situación de una sociedad cuyas clases populares obtienen sus oportunidades de evasión, de identificación y de proyecciones, a partir de la transmisión televisada (...) en la que se representan costumbres de la alta burguesía..."

- el orgullo —y a la vez desprecio— hacia nuestra identidad continental («Maldito sudaca»), con leves referencias al final con el tema "si vas para Chile" en los teclados.

- la adoración del cantante convertido en ídolo («Pa pa pa», «Mi ídolo»),

- la alienación laboral y el despertar final como un "Zaratustra" de la década de los 80's(«Otro Día», «Poder elegir»).

Bajo ese mismo espíritu, el disco incorpora fragmentos ajenos —Louis Armstrong, The Beatles, Los Picapiedras— como si fueran retazos de un collage sonoro.

Paradójicamente, la propia obra ha sido víctima de la lógica “basura”: recortada, remezclada y lanzada en múltiples ediciones hasta resultar casi irreconocible respecto de su concepción original de 1987. Hubo una edición en vinilo editada en Chile en la época que omitía varios temas del disco; existe la versión latinoamericana que apareció un par de años después; en los noventa se reconstruyó para CD —la que domina las plataformas de streaming—; Estados Unidos publicó otra con mejor sonido; en 2011 llegó un vinilo con repertorio completo y algunas de sus canciones en tomas alternativas; hace poco salió un doble LP… la lista crece.

Este trabajo además representa por un lado un mundo que vive los últimos años de la Guerra fría (ahí se encuentra la cita a la bomba atómica en "Pa pa pa"),  y como en nuestra sociedad se empieza a encarnar el Postmodernismo, en donde "ya no hay narrativa dominante sobre la identidad, la tradición o la cultura".

Por eso regreso al cassette de 1987, el que comparto hoy. Después de años oyendo la reedición de 1995, redescubrir la cinta me devuelve al momento exacto en que escuché por primera vez «Que no destrocen tu vida» en la radio. No hubo anuncio: reconocí la voz de Los Prisioneros, pero el concepto chocaba con lo que asociábamos a la banda tras sus dos primeros álbumes. Luego al tiempo sonó en las radios «Maldito sudaca», que también en su video promocional se convirtió en una bofetada visual y sonora a la cultura basura, y posteriormente «Lo estamos pasando muy bien», habitual en Radio Umbral con aquel fade‑out y fade‑in que en 1995 quedaron reducidos a un corte brusco. En la cinta, en cambio, alcanzaban a oírse varios segundos de Claudio Narea parafraseando «La cultura de la basura» antes del caos final y el grito de Jorge González.

Creo que este es el primer —y quizá único— disco conceptual del rock‑pop chileno de los ochenta creado por músicos de origen popular que, como González en la Universidad de Chile, rozaron la academia y se vincularon con círculos artísticos contraculturales al final de la dictadura.

Hoy lo escucho con nuevos oídos y confirmo que, aunque los formatos cambien y se multipliquen, la voz crítica de estos catorce temas sigue intacta: valorar el diario vivir, las expresiones culturales propias del pueblo y la masividad, con un llamado a despertar de la alienación en la vida cotidiana y a reconocer que solo hay una vida, una única oportunidad.

Nuevos ojos para los sonidos de siempre.

Lado A:

1. Somos solo ruido (Claudio Narea- Miguel Tapia)

2. De la cultura de la basura

3. Que no destrocen tu vida

4. Usted y su ambición

5. Cuando te vayas

6. Jugar a la guerra

7. Algo tan moderno (Claudio Narea- Miguel Tapia)

Lado B:

1. Maldito sudaca

2. Lo estamos pasando muy bien (Claudio Narea- Miguel Tapia)

3. Él es mi ídolo

4. El vals (Claudio Narea- Miguel Tapia)

5. Otro día

6. Papapa

7. Poder elegir

Autor de todos los temas: Jorge González, excepto donde se indica

Canto Tradicional Chileno en Décimas. XGPX-73. Universidad de Chile. 1975. Chile

 

Este disco lo encontré a la venta en facebook, y después de pensarlo un poco lo compré, porque pertenece a una colección de discos editados por la Universidad de Chile en 1970 y que vendría sumarse a los discos editados bajo el alero de esa casa Universitaria con folklore chileno en la década de 1940 y 1960. Este disco dice 2, por lo tanto por lo menos un ejemplar anterior, y pueden que hayan más.

Este disco es un compendio de varias entonaciones del canto a lo poeta con una mezcla de canto a lo humano y lo divino que va apareciendo a lo largo del LP. Varios de los registros se perciben que fueron grabados en Vivo y no en estudio, y en los en vivo se escucha levemente un ruido de "tierra" que viene en el registro original y noes culpa del traspaso.

Los dejo con el texto de la contratapa del disco:

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SANTOS RUBIO MORALES, nació en 1938 en la Puntilla de Pirque. Aprendió a cantar en décimas a

los 12 años, de su abuelo don Arturo Morales Marchant y de Juan de Dios Reyes. Rubio es diestro tocador de arpa, guitarra y guitarrón y agudo improvisador en payas y contrapuntos.

DANIEL MORALES MARCHANT, nació en la Puntilla de Pirque alrededor de 1915. Aprende a cantar en décimas a los 10 años y desde entonces no falla a los velorios de angelitos de la localidad. Ha trabajado como agricultor, albañil, carretelero, artesano, carnicero, etc. Es conocido por sus preciosos versos y antiguas melodías.

RODEMIL JEREZ JEREZ, nació en 1942 en la localidad de Los Quillayes. Se inicia como cantor en décimas a los 12 años haciéndolo a lo divino y a lo humano. Asiste desde muy niño a las Novenas de la Virgen del Carmen, San Antonio y Virgen del Tránsito, junto a poetas de la jerarquía de Rodolfino Bustos y Segundo Sánchez.

MANUEL GALLARDO REYES, cantor y poeta de Aculeo. Nació en Rangue en 1931. Canta desde los

14 años y reconoce como maestro a don Juan de la Cruz Bello. Gallardo es diestro compositor de versos

a lo divino y a lo humano. Además, posee un variado repertorio por diversos fundamentos.

RICARDO GARATE PAVEZ, nació en Pintué en 1926. Es hijo de don Alfredo Gárate y de doña Teresa Pavez en cuya casa se celebra la afamada Cruz de Mayo. Gárate se inició como cantor a los 18 años

aunque desde muy niño asiste a novenas y velorios de angelitos.

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Listado de temas:

Lado A: (Toquíos)

1. Los Tres Fulminantes - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

2. La Del Diablo - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

3. La Común - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

4. Con Estribillo (Si te vas, me voy con vos) - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

5. La Dentradora Principalina - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

6. La de Pilaicito - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

7. La del Medio - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

8. La Tocada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)

9. La Aplastada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)

10. La Cornechana - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio guitarra)

11. La Pajarera - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

12. La Aplastada de Aculeo - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

13. La Principalina con Estribillo (Si, si, si, si, ay sí) - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

14. La de Don Alfredo Garate - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

15. La Repetida - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

16. La de Don Augusto Cornejo- Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

Lado B:

1. Verso por Ponderación - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)

2. Verso por Desafío - Manuel Gallardo (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)

3. Verso por Astronomía - Rodemil Jerez  (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)

4. Verso por Juicio Final - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)

*

Desde Chile a los Niños del Mundo. 580895-2. EMI Odeón Chilena. 2002. Chile

 

Seguimos con el blog hasta que el tiempo lo diga.

Por alguna razón en este espacio hay poca música para niños. Cuando viví en esa época yo no tenía cercanía con nada del repertorio nacional dedicado a los niños. Todo lo de Mazapán me daba vergüenza ajena, sentía que a los niños nos trataban como estúpidos o como deficientes mentales. Dentro de los programas TV que me gustaba era El Profesor Rossa, que era totalmente horizontal en su trato, además la poca música que había en ese programa la tocaba el Tío Valentín que era una música atemporal. Cachureos ni hablar, siempre lo encontré un programa de mierda, y su música también. La música de niños que escuchaba era lo que tocaban en algunas radios los domingos en la mañana, un repertorio más latinoamericano, una experiencia de ese tipo de programas tubo la radio Umbral en la época

Complicado el niño.

Ya estaba bastante grandecito cuando volvió del exilio y apareció nuevamente en TV Jorge Guerra Pin Pon, por lo tanto no lo ví, aunque si se permeaban sus canciones en el ambiente. Y este disco que les comparto el día de hoy tiene un cierto vínculo con Jorge Guerra, ya que el productor de este disco es Manuel Vergara Valenzuela (https://www.linkedin.com/in/manuel-vergara-valenzuela-803456170/?originalSubdomain=cl) que en la década de 1990 trabajó con Jorge Guerra Pin Pon.

Este disco creo que es un buen representante del repertorio de música para niños que se daba en Chile en la década de 1990, antes del batatazo que significó la aparición de 31 minutos el 2003 con un repertorio más horizontal, más loco, más jugado, más delirante, no tan encuadrado ni tradicional como lo que se daba antes. Este CD, el que les comparto, trae Buenos Músicos, algunos con ciertos arreglos con cierto vínculo a la nueva canción y el folklor nacional.

Gracias a Seiten Wall por el material.

Uno nunca deja de ser niño, y en mi caso yo siempre tuve alma de viejo. 

1. Alamedas Verdes (Luis Bacalov, Adap. Chico Buarque) – Varios Intérpretes

2. Saludo (Soledad Opazo) – Agualuna

3. Cuncuna Amarilla (Lulú Corcuera) – Mazapán

4. Me gusta el Sol (Vitorio Cintolesi) – Pin pon

5. Lirín Lirón ( María Luisa Silva y Enrique Torrealba)– Zapallo

6. El Gorila (Catalina Kottmann)– Tiramizú

7. Yo se hablar en chino (Recopilado por Alejandro Hermosilla)– Alejandro Hermosilla

8. Abuelo José (Cecilia de la Fuente)– Agualuna

9. Triki – Traka (Mirian Ruddoff)– Acuarela

10. Muñeca de Trapo (Noemi Baeza – Tralalí) – Tralalí

11. Una misma luna, Un Mismo Sol (Catalina Kottmann)  – Tiramizú

12. Vamos a contar Mentiras (Recopilado por Alejandro Hermosilla) – Alejandro Hermosilla

13. Los mineros (Luz María Saitua)– Acuarela

14. Ronda de la Paz (Noemi Baeza – Tralalí) – Tralalí

15. Ay Martín (Michelle Salazar) – Mazapán

16. Caballito Volador (Rodrigo García del Campo) – Zapallo

17. Esto es igualdad (Vitorio Cintolesi) – Pin Pon

Conjunto Millaray: Nuestra Navidad - Villancicos Chilenos. 7 80781 2 . EMI Odeón. 1970-1962-1992. Chile

Edición en Vinilo Original 1970:

 

La navidad está a la vuelta de la esquina y en esta ocasión voy con una edición en CD, bastante escasa a estas alturas de la vida, del año 1992 en donde se incorpora integro el disco publicado el año 1970 por el Conjunto Millaray por esa época dirigido por Gabriela Pizarro. Ese disco se centra como se canta a la Navidad, al nacimiento del niño Dios, en la música folklórica chilena desde la zona central hasta Chiloé. Todo lo anterior acompañado por un conjunto de niños en el cual se plasma que la fiesta es de todos, de cada integrante de la familia del Chile que se rescata en cada recopilación de ese disco.

El CD incluye un Bonus Track, se trata del tema "Huachi Torito" que viene en el disco "Geografía Musical de Chile" del año 1962 con la voz principal de Héctor Pávez, por aquel entonces esposo de Gabriela Pizarro, con quien co-dirigía el conjunto. En ese registro la flauta dulce está interpretada por el maestro Gastón Soublette.

Aparte del buen sonido que rescata este CD, tiene una pequeña diferencia con el LP original, ya que el orden de los temas es distinto.

Listado de temas:

1. En el portal de Belén, tonada del Niño Dios (Recogido en Santiago)

2. Ay con el si si si, villancico (Recogido en Chiloé)

3. Es aquí o no es aquí, esquinazo al Niño Dios (Recogido en Aculeo)

4. Dichosa Virgen María, canto al Niño Dios (Recogido en Santiago)

5. Tucuquereré, tonada al Niños Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)

6. Que linda la dalia, tonada al Niño Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)

7. Pastora soy que he venido, tonada al Niño Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)

8. El naranjel, romance (Recogido en Parral. Informante: Modesto Fuentes)

9. Si ay ay ay , tonada al Niño Dios (Recogido por Margot Loyola)

10. Vamos pastores, tonada al Niño Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)

11. Nacimiento del Niño Dios, tonada a lo divino (Recogido en Chillán)

12. Vamos a Belén pastores, villancico (Recogido en Chiloé)

13. Huachi Torito, villancico norteño (recogida de “Don Alfredo” por Gabriela Pizarro) Flauta: Gastón Soublette   

Todos los temas son del Folclore.

Temas del 1 al 12 extraídos del disco "Navidad Campesina - Nuestra Navidad. El Folklore de Chile Vol. XXV". 1970

Tema 13, extraído del disco "Geografía Musical de Chile. El Folklore de Chile Vol. X". 1962

Illapu: Vuelvo Amor, Vuelvo Vida. 7 95065 2. EMI Odeón Chilena. 1990-1991. Chile

 

Hace un poco mas de 10 años en este blog me dediqué a publicar casi la totalidad de los discos de Illapu, desde sus inicios hasta el exilio. Dejé afuera en esa época todos los discos grabados en Chile a la vuelta del exilio porque era material que estaba fácilmente ubicable por aquella época en las tiendas de música, en las pocas que quedaban. 

Después de ese año vinieron variadas campañas de los Illapu en reeditar su música, y lo han hecho a la buena y a la mala. A la buena cuando las grabaciones son de ellos y lo han reeditado. A la mala cuando toman grabaciones que pertenecen a sellos y las sacan sin pedir permiso a nadie. Así pasó con Raza Brava, disco que aún está ahí con sus eternos problemas de edición, y varios discos de la época EMI desde fines de los 80's hasta bien entrada la década de 1990, que pertenecen a ese sello, pero que Illapu ha publicado en vinilo, o dejado disponible en streaming sin pedirle permiso a nadie. ¿A quién le interesan estos temas legales?, realmente a nadie, o a casi nadie. Pero resulta curioso que varios grupos o músicos chilenos, que defienden a muerte los derechos de autor, nombremos ahí a Isabel Parra o Quilapayún por ejemplo, se les olvida todos los derechos de los sellos que grabaron su material, bajo contrato, y lo toman y lo publican cuando aún no han pasado los 75 años legales para que los registros queden liberados. Pero por otro lado el sello EMI, actual Universal, tampoco hace la pega de reclamar sus derechos o de por lo menos dejar ese material de catálogo en una calidad decente disponible para todos. Acá lo que pierden, por todos lados, son los que vamos escuchando y descubriendo música, y nos gusta hacerlo en la mejor calidad posible, y no de copias de vinilos, de cassettes, o de cintas encontradas por ahí en cualquier lado.

La oportunidad para publicar este disco, El Vuelvo Amor, Vuelvo Vida, fue porque hace unos meses encontré este ejemplar, que corresponde a la primera edición en CD. Esto se nota en el arte, que posteriormente en las ediciones en CD fue modificado, en la presentación del CD, que después desapareció en las otras ediciones, texto que creo debe corresponder a Don Rubén Nouzeilles. Era solo el CD, su caja, la tapa en una hoja, y la contratapa; además el CD cuenta con el diseño tradicional que en aquella época ocupaba la EMI en todos sus CDs que enviaba a fabricar a Canadá, ya que por esos años en Chile no existía fábricas para este tipo de disco.

Este trabajo viene a iniciar una nueva etapa de reencuentro y éxito de Illapu con su público natural: el chileno. Illapu fue el primer grupo de la Nueva Canción en el exilio que recibió el reconocimiento de una gran mayoría del público nacional al volver a su país. Algo en lo que tardó un poco Inti Illimani pero que logró con creces la segunda mitad de la década de 1990; y algo que nunca logró el Quilapayún, que se fue quedando en su nicho de público, sin ampliar mas sus redes de la música popular.

Este discos de Illapu sonó completo, de principio a fin en las casas, en la Radio Umbral, y su repertorio fue llenando los conciertos del Grupo, que demuestra en cada uno de los temas que su visión de futuro, en la organología que comienza a incorporar con el bajo eléctrico, y el saxo por ejemplo; pero que también tiene claro sus raíces, su viaje, su exilio, su regreso, su opinión sobre el modelo que se quiere heredar, su recuerdo a los detenidos desaparecidos, y la esperanza de un futuro mejor. 

Creo fácilmente que este es el mejor primer disco post exilio de todos los músicos que vivieron fuera del país y que lograron volver a Chile a grabar sus esperanzas musicales.

En relación al sonido del disco en sí, lo dejé tal cual como viene en el CD, sin subirle la intensidad, nada. Viene con ese volumen que venían los CDS a inicios de los 90's, nada estridente, con espacio suficiente para que cada instrumento se mostrara con naturalidad.

Listado de temas

1. Vuelvo para vivir (Andrés Márquez)

2. Primer sueño de amor (Roberto Márquez)

3. Baila Caporal (Roberto Márquez)

4. Ya quisieran por olvido (Andrés Márquez y Roberto Márquez)

5. Mande Mandela (Víctor Tapia - José Miguel Márquez)

6. Se alumbra la vida (Carlos Elgueta y Roberto Márquez)

7. Sol de máiz (Roberto Márquez)

8. Tres versos para una historia:

a) La historia de Manuel (Andrés Márquez)

b) Hasta Siempre amor (Osvaldo Torres)

c) Soy parte de esta historia (Roberto Márquez y Pato Valdivia)

9. Balajú (A. Huesca)

10. Escribo por ejemplo (N. Lemus - R. Márquez)

Lucho Barrios: Cautivo de amor. LDC-36859. EMI Odeón. 1974. Chile

 

Gracias a Seiten Walll los dejo con este disco del cantante peruano Lucho Barrios publicado por la EMI chilena en 1974 y que corresponde a distintas grabaciones realizadas por este músico para el sello IEMPSA en Perú, que por aquellos años tenía cierto vínculo con la EMI internacional.

Si bien en discogs aparece un disco editado con la misma portada y el mismo nombre (https://www.discogs.com/es/release/28355530-Lucho-Barrios-Cautivo-De-Amor) el repertorio es mayormente distinto al editado en Chile. De los 12 temas del disco chileno solo 4 están en el disco peruano (en el detalle de mas abajo los marco con un *), el disco chileno alterna vals y boleros, mientras que el disco peruano son solo valses los que completan el disco.

De los temas que aparecen en la edición chilena y no en la peruana encontré uno editado en singles , y algunos otros corresponden a temas extraídos de otro disco publicado por Iempsa en Perú el año 1972 (https://www.discogs.com/es/release/21919582-Lucho-Barrios-El-Trotamundo)

Todo lo anterior explica el por qué este disco que les comparto en esta oportunidad no tiene un sonido homogéneo en el acompañamiento musical, ya que Lucho Barrios va desde el acompañamiento tradicional de guitarras hasta pequeñas orquestas que pueden incluir órgano, bronces, batería, sonidos más “modernos”.

Dentro de la selección del disco se incluye una versión del tema “La torcacita” tema que estrenó en Chile Ginette Acevedo y que ganó el festival de Viña del mar del año 1971 en la sección folklórica, lo que muestra que Lucho Barrios también se nutría de composiciones chilenas para llevarlas más allá de las fronteras nacionales.

No está de más recordar que el sello Emi Odeón chileno fue el primer  de los conocidos como sellos “Mayores” que lo contrató para grabar por allá a fines de la década de 1950, mientras que en el Perú Lucho Barrios grababa para sellos mas pequeños. Después con los años Iempsa (Odeón peruana) también firmaría con el cantante para hacer sus grabaciones

00:00 Lado A:

00:02 1. Cautivo de amor, vals (Ángel Aníbal Rosado) *

02:52 2. Que seas feliz, bolero (Carlos Javier Beltrán – Fernando Falcón)

05:40 3. Sigue mintiendo, vals (Felix Pasache)

08:19 4. De boca en boca, bolero (Memo de Anda) (https://www.discogs.com/es/release/31386671-Lucho-Barrios-De-Boca-En-Boca)

10:58 5. Como una rosa roja, vals (María Gladys Pratz) *

13:24 6. Perdóname los celos, bolero (Leo Núñez)

16:39 Lado B:

16:40 1. Que me quemen tus ojos, bolero (D.R.)

19:45 2. Olvídate de mi amor, vals (José Zarate)*

22:22 3. La torcacita, bolero (O. Caceres – L. Barragán)

25:41 4. El espejo de mi vida, vals (Felipe Pinglo) *

29:00 5. Mi corazón está de luto, bolero (Pepe Ávila)

31:18 6. Aunque me odies, vals (Félix Figueroa)