lunes, 31 de diciembre de 2018

Los Grandes éxitos de Ritmo y Juventud. 24223. Andes- Sochem - EMI Odeón. Década de 1970. Chile






Para este Lunes 31 de Diciembre de 2018 los dejo con este LP compilatorio editado en la segunda mitad de la década de 1970 , que contiene una selección de diversos registros de la Orquesta Ritmo y Juventud, una de las grandes Orquestas chilenas que tuvo su actividad principalmente en la década de 1950, hasta bien entrada la década de 1960.

Algunos antecedentes históricos registran la presencia de Dámaso Pérez Prado el año 1952 en Chile, en esta visita el músico viajó solo, y se armó la orquesta con músicos nacionales para realizar una serie de presentaciones. Esto generó que en Chile quedará una gran cantidad de músicos capacitados en poder retomar el formato de Orquesta desarrollado por Pérez Prado, lo que se puede visualizar en el nacimiento de esta orquesta, La Huambaly, Los Peniques, La cubanacán, etc; que serían los grandes representantes de la sonoridad de gran orquesta tropical de mediados del siglo XX.

La Orquesta Ritmo y Juventud nació como una derivación de la Orquesta Los Peniques, al detectar los músicos que el baterista había registrado el nombre de la Orquesta todos decidieron cambiarse dejando solo al percusionista, para fundar la Orquesta Ritmo y Juventud, que para cubrir el puesto de baterista trajo a Arturo Giolito quién por esos años era percusionista del Conservatorio y que había participado con la Orquesta de Vicente Bianchi.

Hay mas datos de Orquesta y Juventud que ustedes pueden revisar en detalle en musicapopular.cl

Lado A:
1. Clases de Cha Cha Cha (Sergio Marmolejo - Ramón Márquez) Canta: René Duval y Coro - 1956
2. El Chacachá del tren - Merengue / Cha (García - Cote Zapata) Canta: Tito Morales y Coro - 1959
3. Apambichao - merengue / cha cha chá (Carlos Argentino) Canta: Chiquito Macedo - 1957
4. Ay que rico amor - merecumbé (Pacho Galán) Canta: Chiquito Macedo -1957
5. Abrete Sésamo - cha cha chá (Julian Molina) Canta : Coro - 1956
6. El negrito del batey - merengue (Medardo Guzmán) Canta: René Duval - 1955

Lado B:
1. Domitila - merecumbé (Ricardo Díaz) Canta: Tito Morales -1958
2. Los marcianos - cha cha chá (Rosendo Ruiz Jr.) Canta: René Duval y Coro- 1956
3. Tengo una debilidad - cha cha chá ( Don Fabián) Canta: Chocolate - 1959
4. La matraca - cha cha chá (Santos Lipesker - Delfor) Canta: Chocolate - 1960
5. Los cadetes (Ramón Márquez) Canta: Tito Morales - 1958
6. La basura - cha cha cha (Jorge Zamora) Canta: René Duval y Coro - 1955


jueves, 27 de diciembre de 2018

José Seves: Canto Remolino. Edición Independiente - Fondart. 2002. Chile












Para este día los dejo con un material que nos compartió generosamente Gustavo Loira. Se trata del segundo disco solista de  José Seves, histórico integrante de Inti Illimani.

A fines de la década de 1990 el Inti Illimani ya se había reintegrado en bastante buena forma al escenario chileno después de su retorno al exilio, pero también ese aumento de la actividad llevó a que de a poco comenzaran a surgir ciertas grietas en la relación personal y artística dentro de los integrantes. Uno de los primeros que salieron fue José Seves, quien posteriormente volvería por un corto tiempo, pero finalmente saldría del conjunto, y meses después haría lo mismo Horacio Salinas.

Dentro de ese escenario José Seves comenzó una carrera solista que se plasmó en un par de discos y en varias presentaciones alrededor de Chile. Por aquella misma época se provoca también el acercamiento con la cantautora Elizabeth Morris, quién hace un importante aporte a este disco.

José Seves en su página web dice lo sgte con respecto a este disco:

En septiembre del 2002 se publica el nuevo cd de José Seves, el segundo de su carrera como solista después de dejar al grupo Inti Illimani.
"Canto Remolino" lo conforman trece canciones nacidas bajo la idea del Proyecto Fondart 2001: “Temas de búsqueda y encuentro con Chile".

"El rostro del hombre que se asomó 
por el ventanal
tenía las huellas del recorrido de su mirar".

Contiene once nuevas creaciones que buscan expresar el diálogo entre un exiliado que sintió nostálgia por su lejano país y un retornado que se pregunta ¿por qué tanta nostalgia?.
De aquí los textos apuntan a aspectos de la realidad del país desde distintos ángulos y diferentes ánimos dando como resultado un arco de expresiones que son, al fin, mi más sincera reflexión y testimonio.
Incluyo, además, dos canciones que canto desde hace tiempo y que son una muestra de mi carrera como intérprete: "Valdivia en la niebla" de Patricio Manns y "Tonada de luna llena" del venezolano Simón Díaz.".
Ha estado presente en este trabajo desde su gestación la compositora e instrumentista Elizabeth Morris que estuvo a cargo de los arreglos y con quien musicalizamos dos de los temas: las décimas del peruano Nicomedes Santa Cruz "Velorio de un negro criollo" y el texto de mi autoría: "Esperanza y yo".

1. Canto remolino
2. Palpita corazón
3. El eco de ayer
4. Saber mapudungún
5. Llover
6. Será la sombra
7. Velorio de un negro criollo (Texto: Nicomendes Santa Cruz. Música: José Seves - Elizabeth Morris)
8. Cantantes invisibles
9. Tonada de luna llena (Simón Díaz)
10. Valdivia en la niebla (Patricio Manns)
11. Esperanza y yo (Texto: José Seves. Música: Elizabeth Morris - José Seves)
12. He preguntado por él
13. Nostálgico
Todos los temas compuestos por José Seves, excepto donde se indica.


lunes, 24 de diciembre de 2018

Inti Illimani Vol. 8: Canción para matar una culebra. 3C 064 62607. EMI Italiana. 1979. Italia









Portadas de edición de Hungría (Aportados por Enrico)







Después de varias semanas sin novedades  volvemos al ataque, esta vez con el aporte de Juan Carlos Proaño quien nos envió el audio de este disco en FLAC, de una edición de Hungría del sello Hungaraton. Acá le adjunté el arte de la edición que tengo a mano, la italiana del año 1979 editada por la EMI de ese país.

Este LP es fundamental dentro de la historia del Inti. Desde su llegada accidental a Italia días antes del golpe militar el grupo aprovechó de registrar en estudios italianos, con mejor infraestructura, mejor sonido, casi la totalidad del repertorio que el Inti ya había grabado en Chile en sus primeros años. El grupo de a poco había ido incorporando nuevas creaciones, pero en este disco se confluyen varios sucesos. Primero, el acercamiento de Patricio Manns al grupo en el exilio, ya que ya habían tenido cierto acercamiento en los años previos al golpe en Chile, y que aportan en varios tracks dentro del disco con temas que son fundamentales dentro del repertorio histórico del conjunto.

Segundo, la musicalización de poemas tanto de Nicolás Guillen como de Aquiles Nazoa que aportan ciertas líneas de creación dentro del conjunto que no eran frecuentes en esos años.

Tercero. La incorporación de ciertas sonoridad cercanas a las disonancias, que hace que el sonido del conjunto asuma el escenario europeo en que viven y que enriquecen el sonido del conjunto, sino me cree vaya a escuchar el arreglo de "Angelita Huenumán" que abre un horizonte sonoro por donde el Inti pudo desarrollar algo que no necesariamente tomó en disco posteriores.

Este disco fue editado bajo la dictadura por el sello Alerce, pero dejando afuera algunos temas que podían ser complicados en esos años. ¿ Cualés eran esos temas?, espero poder presentarlo en un próximo post.

P.D.: Enrico desde Italia nos envió el arte de la edición Hungaraton los que agrego a este post.

Lado A:
1. Hermanochay (Zenobio Dagha)
2. Trigales (Horacio Salinas)
3. La mar cuando está variable (Patricio Manns)
4. Retrato (Horacio Salinas - Patricio Manns)
5. La Petenera (Del folklore mexicano)
6. Sensemaya: Canto para matar a una culebra (Horacio Salinas - Nicolás Guillén)

Lado B:
1. Polo doliente (José Seves - Aquiles Nazoa)
2. Allá viene un corazón (Del folklore de Venezuela)
3. Vuelvo (Horacio Salinas - Patricio Manns)
4. Derrota de Don Quijote (Horacio Salinas)
5. Angelita Huenumán (Víctor Jara)
6. Samba Lando (José Seves - Horacio Salinas - Patricio Manns)

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Lucho Gatica en Abbey Road, acompañado por la Orquesta dirigida por Roberto Inglez. 1953. UK


Recordando a Don Lucho seguimos con estas grabaciones históricas  registradas en los estudios EMI de Londres, Inglaterra el año 1953, estudios que con el tiempo comenzaron a llamarse Abbey Road.

Ese año Lucho Gatica partió en Agosto - Septiembre en su primera gira internacional, pasó por Colombia, algunos países centroamericanos, México, USA, y llegó a Europa. En Inglaterra se encontró con Roberto Inglez, quién lo invitó a grabar estos 4 temas en los estudios de la EMI, sello al cual pertenecían tanto Inglez como Gatica.

Por aquella época las grabaciones de Roberto Inglez eran editados por el sello Parlophone (subsidiaria de la EMI) y por esos años también comenzaba a trabajar en ese sello George Martin, quién produjo algunas de las grabaciones de Roberto Inglez por aquellos años. ¿Estas grabaciones fueron producidas por George Martin?, es una posibilidad, pero no hay datos duros como para aseverarlo.

En una entrevista realizada a Radio Bío Bío el cantante contó que esa grabación nació muy rápidamente y el director Roberto Inglez no alcanzaba a hacer el arreglo de un día para otro y entrar al estudio de grabación. La solución fue simple pero sorprendente si lo vemos que fue realizada en 1953: Inglez grabó solo la voz de Lucho Gatica acompañada exclusivamente por un piano tocado muy despacio. Después al llegar a Chile y después de unas semanas el cantante recibió las grabaciones definitivas: Con los arreglos Orquestales completos y en las versiones que conocemos hasta el día de hoy.

Al año siguiente llegó Roberto Inglez a Chile para realizar algunas presentaciones con Lucho Gatica las que se realizaron también en otras capitales sudamericanas, sin embargo la relación entre ambos duró poco tiempo, ya que Lucho Gatica no buscaba ser el Crooner de la Orquesta de Roberto Inglez.

He sacado estas grabaciones de CD, las dos primeras, y las 2 segundas desde vinilo, ya que no las he encontrado reeditadas en CD desde los masters originales.

Listado de temas:

1.Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez) – con Roberto Inglez y su Orquesta
2.Las muchachas de la Plaza España – beguine (Ruccione - Marchione) con Roberto Inglez y su Orquesta
3.El samba me llama – samba (Inglez – Silva Araujo) con Roberto Inglez y su Orquesta
4.No tiene solución – samba beguine (Caynmi – Quinle) con Roberto Inglez y su Orquesta


martes, 20 de noviembre de 2018

Lucho Gatica: El Gran Gatica!. MW 15. Angel Records. Década de 1950. Japón.





Y se nos fue Don Lucho Gatica. Lo tuve muy presente este año cuando se cumplían sus 90 años, porque era mejor acordarse de él y ver lo grande que era cuando estaba vivo, antes de recordarlo y honrarlo cuando estuviera muerto.

El gusto por Lucho Gatica no fue heredado por mi de ningún familiar, incluso había cierta reticencia adquirida, la imagen de Gatica que tengo de mi niñez era de sus presentaciones en los 80s, con escasa voz, y no entendiendo donde estaba lo grande de ese artista.

Fue después de ponerme a juntar discos de música chilena que me di cuenta el tesoro que significaban sus grabaciones de la década de 1950, su voz, su forma de cantar, el repertorio, los arreglos que lo acompañaban, todo de primera. Todo eso que duró hasta entrada la década de 1960 y después desapareció para siempre. Don Lucho fue algo que pasó muy rápido en sus óptimas condiciones en la música popular, pero ese lapso fue suficiente para marcar a fuego su presencia por toda la eternidad.

Y es así que ponemos los oídos en este disco, y que publiqué a fines del año pasado, aquí se los dejo:

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De repente traigo discos de Japón y cuando encuentro algo chileno editado o a la venta allá, lo traigo. Y me llegó un ejemplar del disco “El Gran Gatica”, una edición japonesa publicada por el sello Angel Records, una de las etiquetas de la multinacional EMI. Calculo que este disco salió editado el año 1958-1959, ¿por qué?, por la forma del surco concéntrico del vinilo, irregular en su últimos centímetros, que hace que la aguja haga un zigzag cuando se acaba la música.

El disco esta partido en dos estilos, el lado A solo boleros en esas interpretaciones de calidad de Don Lucho, con unos arreglos de maravilla. Las Orquestas de ese lado son las de Vicente Bianchi y José Sabré Marroquín, grabados en México y en Chile, pero la info del disco no indica específicamente que Orquesta acompaña en cada tema.

El disco se escucha perfecto, y me da la sensación que estoy escuchando el disco de la misma forma y con la misma calidad de las personas que compraron ese disco alrededor del mundo hace casi 60 años atrás. Me gusta pensar y sentir eso, y percibir la perfección del sonido, además la cubierta de esta edición está muy bien trabajada, el arte es similar a todas las ediciones de este disco, pero el arte viene cubierto como con un plástico sellado, algo similar a lo que hacía la Odeón con los discos de la década del 60 en Chile, pero acá los japoneses lo hicieron con un plástico con un grosor mayor. Lo que permite que el disco tenga su cubierta en forma intacta hasta hoy.

El lado B contiene una selección del disco Temas criollos por Lucho Gatica, del año 1957, en el cual es acompañado exclusivamente por el conjunto de Guitarras de Humberto Campos. Ya lo he dicho antes, cuando se juntan Lucho Gatica con esta agrupación, hacen unas grabaciones perfectas. Y acá hay 6 de ellas con un sonido divino.

No hay que dejar de mencionar que este disco, con este nombre y esta portada tiene diversas versiones. Hay una edición chilena de la misma época en que los temas seleccionados son distintos, ver aquí, una edición brasileña ver aquí, y una edición Capitol que contiene una selección similar a esta edición japonesa, ver aquí.

Sobre el lado A una acotación, incluye una versión de "Sabrá Dios" que me parece que es distinta a la que he escuchado antes. La versión que he escuchado antes como que Gatica se emociona, se apura, etc, pero acá todo está en su precisa emoción.

Un tremendo disco, con un sonido excelente, y además comprueba que Humberto Campos y sus guitarras llegaron a sonar hasta en Japón.

Hacete esa.

Lado A:
1. Somos - Bolero (M. Clavell)
2. Hasta siempre - Bolero (M. Clavell)
3. Sabrá Dios – Bolero (A. Carrillo)
4. Si me comprendieras – Bolero (J. A. Méndez)
5. Espérame en el cielo – Bolero (F. “Paquito” López V.)
6. No sé qué pasa conmigo – Bolero (Tobón – López)
Lucho Gatica con las Orquestas de Vicente Bianchi y José Sabré Marroquín. Grabado en Chile y México.

Lado B:
1. Pasaje de Catamarca – Zamba (R. Giménez “Polo”)
2. A unos ojos – Waltz (Flores – M. Ocampo)
3. Piedra y camino – Zamba (A. Yupanqui)
4. Los ejes de mi carreta – Milonga (A. Yupanqui)
5. Amémonos – Waltz (C. M. Ocampo)
6. Mama Vieja – Zamba (Bayardo – Lorenzo)
Lucho Gatica con ensamble de guitarras dirigido por Humberto Campos- Grabado en Chile.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Varios Artistas: 100 Clásicos del Bolero . CD1.875581 2. EMI Music Chile. 2004. Chile




Para este jueves los dejo con este primer CD de 4 de una colección que encontré la semana pasada. Editada el año 2004 por la EMI Chilena nos da una visión de los clásicos del bolero mirados desde Chile.

Este box contiene varios clásicos del repertorio romántico de la década de 1950-1960-1970, pero también tiene varias joyitas, por ejemplo registros de Raul Shaw Moreno acompañado por la Orquesta de Roberto Inglez, grabaciones de Leo Marini realizadas en Argentina, y harto cantante romántico grabado desde Ar4gentina, repertorio que no es muy común encontrar en CD por estos lados.

Les sugiero ir practicando el oído, vaya avanzando el disco tratando de apuntarle a quién canta, si tienen dudas, vayan al segundo escaneo que está mas arriba y ahí pueden encontrar el detalle de quién canta, indicando autor, y en algunos casos orquesta, año y país del registro. Y si a pesar de eso no conocen al cantante, revisenlo en internet para saber mas de ese músico o cantante. Hay varias vidas interesantes que pueden descubrir. Un buen ejercicio que hice estos días, comenzando con este disco.



1. Bésame mucho- Lucho Gatica
2. Acércate mas - Nat King Cole
3. Sabrás que te quiero - Antonio Prieto
4. Cuando tú me quieras - Raúl Shaw Moreno
5. Nieblas - Fernando Albuerne
6.Que sabés tú - Olga Guillot
7. Contigo - Trío Los Panchos
8. Final - Gregorio Barrios
9. Quémame los ojos - Orquesta Huambaly
10. Tu retrato - Hugo Romani
11. Sufrir - Los Huasos Quincheros
12. Noche Callada - Myriam
13. Historia de un amor - Lucho Gatica
14.  Qué quieres tú de mí - Altemar Dutra
15. Y volveré - Los ángeles Negros
16. Vida mía - The Carr Twins
17. Solamente una vez - Andy Russell
18. Estoy perdido - Raúl Shaw Moreno
19. La barca - Lucho Gatica
20. Palabras de mujer - Agustín Lara
21. Mi carta - Hugo Romani
22. Noche de ronda - Elvira Ríos
23. Hasta siempre - Leo Marini
24. Sinceridad - Lucho Gatica


lunes, 5 de noviembre de 2018

Los Cuatro Duendes: Luna de miel en la luna - Bella Palabra. 87-125. Odeón. Década de 1950. Chile





Para este lunes volvemos con los 78's. En esta oportunidad los dejo con este par de registros de los Cuatro Duendes acompañados por Valentín Trujillo y su Conjunto.

Según lo que indica Globedia "el conjunto chileno se formó en 1955 y cuyos integrantes fueron: Mario Faundez, Freddy Ordoñez, Tito Manríquez y Héctor Vega, se consagraron rápidamente y grabaron primeramente para el sello RCA Victor y actuaron en Argentina, Uruguay y Brasil, luego su carrera la siguen a través del sello discográfico ODEÓN, en este sello nacen sus éxitos: "Tira la llave" , "Gondolero" , "Llueve" , "Sin tu amor", "Adios Marilyn", "Yo tranquilo" y en el año 1965 pasan a formar parte del sello Phillips en el cual graban su hits "Me lo dice a mí", "Un niño llamado John" y varias más."

Este 78 también fue editado en 45rpm según lo indica Discogs.

Lado A:
1. Luna de miel en la luna (Villota - Imperatore) - Foxtrot
Con Valentín Trujillo y su conjunto.

Lado A:
1. Bella palabra (Villota - Imperatore) - Foxtrot
Con Valentín Trujillo y su conjunto.


miércoles, 24 de octubre de 2018

Los Jaivas: Concierto aniversario 55 años. 17 de Octubre 2018. Movistar Arena. Santiago.Radio Futuro


Para este jueves  los dejo con la transmisión que hizo Radio Futuro hace una semana atrás del concierto realizado en el Movistar Arena por los 55 años de Los Jaivas.

 Este concierto originalmente estaba planificado para mediados de agosto, pero justo cuando se iba a hacer el anuncio del concierto ocurrió la elección del nuevo ministro Mauricio Rojas. Una de las primeras actividades de este ministro iba a ser el anuncio de este concierto en una actividad en que iban a estar presentes los músicos. La actividad estaba fijada para el fin de semana del 12 de agosto, ese mismo fin de semana aparecieron las declaraciones del nuevo ministro sobre el Museo de la Memoria, y Los Jaivas tomaron la decisión de quitarle el piso al ministro, negándose a participar en la actividad junto al nuevo recién nombre de las culturas, postergándose el concierto para alguna nueva fecha.

El ministro duró menos de 4 días en su cargo, y con las nuevas autoridades en su puesto este concierto se programó para mediados de Octubre.

Que mas se puede decir de Los Jaivas?. Hay varias voces que dicen que esta agrupación es un grupo que hace covers de sus propias creaciones, un grupo que dejó de aportar creatividad hace mas de 15 años. Pero aun así no se puede dejar de lado que Los Jaivas son una institución dentro de la historia de la música chilena, y lo seguirán siendo hasta que desaparezcan, sigan o no creando. Mientras suenen son parte de la historia viva de la música chilena.

Este concierto tiene varios "detalles" o "pifias", pero es algo que se da en los conciertos en vivo. Es lo que pasa, es lo que ocurre. Nada es perfecto. Pueden escuchar por ahí los errores de Eduardo Parra al teclado, o cómo es interpelado Claudio Parra por uno de los integrantes del público por la baja de recursos al Museo Violeta Parra en el nuevo presupuesto del año 2019, y en dónde exije al músico que se pronuncie al respecto.

Donde se planten a tocar Los Jaivas está haciéndose presente la historia de la música popular chilena, le guste a quién le guste.

¿El listado de temas?, por fa agrégenlo ustedes en los comentarios..


lunes, 22 de octubre de 2018

Luis de Castro: Regalo de Dios - Un minuto de amor. 195223. Odeón. Década de 1950. Chile



Después de semanas medias cojas en lo que se refiere  posteos, trataré que esta semana sea un poco mas normal.

Y vuelvo al rescate de discos 78's, Gracias al aporte de Seiten Wall quién se dió la pega de ir a comprarlos, digitalizarlos y enviarlos.

En esta ocasión con un par de grabaciones de Luis de Castro acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi.

Del blog Colericos rescato lo sgte sobre Luis de Castro: "en la mitad de los años 50s. Luis de Castro (cuyo verdadero nombre era Jose Luis Rodríguez) deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América."

"Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, (...)Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

"Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor."

"Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.!

"Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable. "

El blog "del swing al rock" entrega el siguiente detalle . "Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York."

"Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995."

Vamos a escuchar este registro:

Lado A:
1. Regalo de Dios - Bolero (Bobby Capó)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta

Lado B:
1. Un minuto de amor - Bolero (ÁLvaro Carrillo)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta


sábado, 6 de octubre de 2018

The Beatles: Revolver. LDC-36585. Odeón. 1966. Chile






Ya llevo varios días y semanas que no publico nada, no porque no haya material, sino porque el tiempo en estas semanas ha escaseado, pero bueno no es tema para lamentarse por esto, sino que este post es para homenajear muy humildemente a Geoff Emerick, el ingeniero de sonido de los principales discos de The Beatles y que falleció esta semana repentinamente de un infarto al corazón.

Cuando Emerick llegó a encargarse del sonido de los discos de The Beatles tenía apenas 19 años y todo el miedo de quien sabía lo que eran The Beatles ya en esa época. Al llegar a la primera sesión de grabación se dio cuenta que The Beatles no sabían que él sería el nuevo encargado, y todo ese miedo de ese primer día se fue convirtiendo rápidamente en curiosidad,en desafiar procesos de grabación, en lograr un sonido que sería la marca registrada de The Beatles de ahí en adelante y que marcaría a fuego el sonido de la música rock y pop a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Y las primeras grabaciones en que participó Emerick dieron origen a este disco, un tremendo disco, tanto por las composiciones como por su sonido. Y cual fue el primer tema en trabajar? el tema que cierra el disco, y que logra una revolución sonica en la música pop para toda la eternidad.

Este disco, y esos discos de The Beatles no sonarían igual sin Emerick, y esos discos me gustan tanto por el contenido como por la forma en que suenan.

Y vaya este humilde homenaje reconstruyendo la edición chilena, con el sonido de  la edición monofónica, que era la forma para Emerick en la cual había que escuchar a The Beatles: Para aquella época las mezclas mono eran el sonido definitivo de los discos, en la cual estaban presentes los músicos, los ingenieros y el productor. Las mezclas Stereo se hacían a la rápida para poder sacar también ese tipo de ediciones. Como decía Emmerick: Si no has escuchado a The Beatles en mono, es porque no lo has escuchado nunca.

Como bonus agregué un tema trabajado casi 30 años después en la época del Anthology por el mismo Emerick sobre las cintas originales, haciendo una remezcla de uno de los temas de este disco Revolver, lo que vendría a ser la última colaboración del ingeniero con las cintas originales de The Beatles que el mismo había grabado.


Lado A:
1. Taxman (George Harrison)
2. Eleonor Rigby
3. I'm only sleeping
4. Love you to (George Harrison)
5. Here, there and everywhere
6. Yellow submarine
7. She said she said

Lado B:
1. Good day sunshine
2. And your bird can sing
3. For no one
4. Dr. Robert
5. I want to tell you (George Harrison)
6. Got to get you into my life
7. Tomorrow never knows

Todas las composiciones de Lennon y McCartney, excepto donde se indica



miércoles, 26 de septiembre de 2018

Sonia y Myriam: A la orilla de la playa + Voces de ensueño. 507052 2. Emi Odeón. 1958-2007. Chile











Para este miércoles los dejo con este CD, editado por el año 2007 por la Emi Odeon Chilena, que incluye dos producciones editadas por la Odeón el año 1958  en Chile, el 12 pulgadas “A la orilla del mar” y el 10 pulgadas “ Voces de ensueño” del dúo Sonia y Myriam, una de las figuras musicales más importantes a nivel internacional de la música popular chilena.

Sonia y Myriam tuvieron un reconocimiento bastante temprano dentro del medio chileno, los que las llevó a grabar cuando aún eran unas niñas, y a partir de gira por diversos países latinoamericanos mostrando su particular forma de interpretar el bolero y la canción melódica: a dos voces, con intrincadas armonizaciones vocales, que les salían naturalmente.

Los invitamos a conocer mas de ellas en este link de música popular.cl,  en esta entrevista realizada por Marisol García; y por esta nota de emol .

A la orilla de la playa
1. No se lo digas a nadie (E. Confiner)
2. A la orilla de la playa (Francisco Flores del Campo)
3. María Soledad (E. Confiner)
4. Noviazgo negro (G. Villota - J Imperatore)
5. Arrivederci Roma (Garinel - Giovannini- R. Rascel - Versión española: Vera Cruz)
6. Hechizo (Armando González Malbrán)
7. Olvido (Pedro Mesías)
8. El torrente (C. A. Liman - Lao Carmi - Versión español: F. García Jiménez)
9. Sabor a engaño (Mario Álvarez)
10. Presentía (María Teresa Márquez - Pedro Mesías)
11. Una pena y un cariño (Lily Pérez Freire)
12. Algo (Juan Da Silva - Pedro Mesías)

Voces de ensueño
13. Adiós (Mariano Morés)
14. Noche tranquila (D.R.)
15. Libre de pecado (D.R.)
16. Toma mi vida (D.R.)
17. Yo tengo un pecado nuevo (Mariano Mores)
18. Voy soñando (D.R.)
19. De ti enamorada (D.R.)
20. Nací en el campo (Francisco Flores del Campo)