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miércoles, 16 de septiembre de 2026

Celso Garrido-Lecca, Víctor Jara, Inti Illimani, Patricio Castillo, Isabel Parra, Manguaré, Orquesta Sinfónica de Chile: Los Siete Estados 1971-1973

 



Un post sobre este registro lo hice el año 2012, y retomaré parte de ese post para incorporar otro material que ha surgido a través de los años:

En relación a la obra “Los Siete Estados” los dejamos a continuación con la narración realizada por Jorge Coulón en su libro “La Sonrisa de Víctor Jara”- Editorial Usach 2009. En la página 59 de este libro dice lo sgte:

“Apenas terminábamos Autores Chilenos, y ya estábamos conversando y ensayando el próximo disco de Víctor en el que además de nosotros y Patricio Castillo, que era su músico de cabecera, participaban Los Blops. Con todos ellos y con Isabel Parra nos juntábamos también en otro proyecto en el que Patricio Bunster, director del Ballet Nacional Chileno estaba empeñado desde hacía mucho tiempo, el ballet Los Siete Estados, con música del maestro Celso Garrido-Lecca, algunas canciones del propio Víctor y con la participación de Víctor, Isabel Parra, Inti- Illimani, Los Blops y la Orquesta Sinfónica de Chile. Era un proyecto tremendamente ambicioso y muy entusiasmante. Las grabaciones se realizaban en la Sala La Reforma (hoy Isidora Zegers) los ensayos con orquesta en el teatro del IEM y los ensayos nuestros con Celso en casa de Víctor o en el garage de Inti- Illimani.
Los Siete Estados acompañaron todo el período de la UP, se grabó más de una hora de música, pero nunca se completó la obra. Patricio Bunster urgía a todos para terminarla y dependiendo de las actividades, que eran muchas y permanentes, la obra avanzaba, pero ya al escuchar las grabaciones del comienzo y compararlas con la últimas, Celso estimaba que los avances musicales habían sido enorme y ya no estaba conforme con lo hecho anteriormente por lo que decidía reescribir las primeras canciones, en el intertanto Patricio Bunster y el Ballet habían montado coreografías sobre esas primeras grabaciones que ya no satisfacían al maestro Garrido-Lecca. En ocasiones realizábamos también ensayos y sesiones de improvisaciones con la Compañía del Ballet Nacional, eran sesiones hermosas que no hacían mas que confirmarnos que vivíamos en el mejor de los mundos posibles”

En la página 65 dice lo sgte:

“Nosotros junto a Isabel Parra grabamos y presentamos la obra de Luis Advis Canto para una semilla basada en las décimas autobiográficas de Violeta Parra. Continúan esporádicos los ensayos de Los Siete Estados en casa de Víctor con Celso Garrido-Lecca y los reclamos de Patricio Bunster, nervioso por el insuficiente avance de la obra, que Celso reescribe permanentemente, insatisfecho de lo ya grabado. Se nos hace familiar, en las manifestaciones en apoyo al Gobierno de Allende en las que participábamos, ver aparecer tras un cartel o un árbol la inconfundible figura de Pato Bunster reclamando la terminación de la obra…
Nos hemos ganado el interés, el cariño y tal vez el respeto de muchos músicos de formación académica, el trabajo de Los Siete Estados es ocasión de encuentro y también ocasión para una broma del maestro Garrido- Lecca, durante dos semanas practicamos en casa de Víctor un tema que debíamos interpretar y grabar junto a músicos de la Orquesta, el tema no era fácil y nos exigía al máximo, tras dos semanas y cuando pensó que nuestra interpretación era satisfactoria, Celso retiró las partituras de cada uno y nos dio cita en el teatro IEM para el ensayo con la Orquesta, no sin antes advertirnos no decir a nadie que habíamos ensayado previamente nuestras partes.
Al día siguiente en el teatro el maestro Garrido-Lecca con su cabellera imponente entrega a los músicos una a una sus partituras. Da tres golpecitos con la batuta en el atril y comienza, nosotros con dos semanas de ensayo a nuestra espalda procedemos de manera expedita, pero es una pieza complicada y a poco andar un violín o una flauta de la Orquesta tropiezan en la lectura a primera vista, se recomienza da capo y nuevamente hay que volver al principio… Celso dice: ¿qué pasa maestros? ¿cómo es posible que los músicos folklóricos vayan como avión y los de la Orquesta se equivoquen…? feliz de su travesura. Nosotros nos cuidamos bien de no revelar la verdad y nos ganamos un poco de respeto por parte de la academia.”



El año 2016 el académico, músico y compositor Nelson Niño publicó un libro sobre el maestro Celso Garrido- Lecca. Ahí se indica lo sgte sobre esta obra:

““Los Siete Estados” fue un ballet basado en una idea del coreógrafo chileno Patricio Bunster, el cual contempló la participación del Ballet Nacional, el cantante Víctor Jara y los grupos musicales asociados al movimiento de la Nueva Canción Quilapayun, Inti-Illimani y Los Blops. De acuerdo con Rodrigo Torres, el ballet "Los Siete Estados" también involucró la participación de la Orquesta Sinfónica de Chile, la cantautora Isabel Parra, y el grupo musical Manguaré. Este último estaba formado por jóvenes cubanos que en 1971 fueron recibidos en Chile con el objeto de aprender acerca del movimiento de la Nueva Canción.
En 1961, Bunster propuso por primera vez su proyecto de "Los Siete Estados" a Víctor Jara, quien inmediatamente compuso una pieza instrumental para él titulada “La Doncella encantada”. Este ballet estaba basado en una leyenda universal que en la mitología chilena se refiere a un joven campesino que ha completado siete pruebas para rescatar a una heroína que se encuentra en prisión, bajo los cuidados de un horrible monstruo. A través del uso de cuentos populares, Bunster intentaba relacionar esta historia  con el pueblo latinoamericano en búsqueda de su libertad. Los tres personajes principales eran el héroe, una doncella cautiva y un camaleón; luego de sortear exitosamente las siete etapas, el héroe accedía al centro de poder, donde se desarrollaba la batalla final. El camaleón, en su rol antagónico, aparecía provisto de diferentes rostros y armas con la intención de obstruir el paso al personaje principal. Jara representaría el rol de un viejo campesino que había intentado en el pasado capturar a la doncella cautiva, mientras los grupos musicales representarían a los jóvenes impulsivos; a lo largo de la obra, la figura de la doncella era identificable gracias a una luz distintiva y a un tema musical específico.
Patricio Bunster y Víctor Jara comenzaron trabajando juntos en 1970 en la preparación de este ambicioso proyecto, y todo estaba perfectamente coordinado para su estreno en 1974.Joan Jara revela:
“Al principio, Patricio [Bunster] había sugerido que Víctor [Jara] fuera el responsable de la música pues quería que ésta tuviera un auténtico carácter folklórico, pero Víctor se rehusó, conociendo sus propias limitaciones. No obstante ello, compuso muchos de los temas y canciones que fueron posteriormente trabajados con Celso Garrido-Lecca [...] Estaba muy feliz de trabajar con Celso con quien había aprendido mucho de una manera directa y práctica. Se sentía entusiasmado como un niño viendo todas las posibilidades de desarrollo y transformación de sus simples temas a través de tratamiento electrónico.”
Garrido-Lecca confiesa haber dejado las partituras en Chile al momento de retornar a su país natal en noviembre de 1973, pero mantiene una grabación en audio producida especialmente para su uso en los ensayos de ballet. Estos ensayos, obviamente, llegaron a su fin con el golpe de estado de septiembre de 1973.”



Esta semana, en el archivo de música de la Biblioteca Nacional se lanzó el libro “Víctor Jara y los siete estados. Una obra inconclusa” de Félix Cárdenas. Si bien el libro no estuvo a la venta en el lanzamiento, si les puedo compartir algunos antecedentes que se compartieron ese día:

En relación al registro sonoro este se pudo recuperar a través de un proceso gradual que se realizó a lo largo de varias décadas a partir de dos hallazgos clave:

El compositor peruano Celso Garrido Leca le entregó originalmente a Joan Jara un cassette con grabaciones de ensayos tras su regreso a Chile .
A fines de la década de 1990, mientras Félix Cárdenas trabajaba en una obra de homenaje a Víctor Jara, Joan Jara le traspasó este cassette, el cual contenía cerca de 27 minutos de registros (incluyendo fragmentos del ballet, música de La remolienda y un registro de Víctor Jara en La Habana).
Varios años después, a fines de 2025, se descubrieron nuevas cintas en Lima pertenecientes al legado de Celso Garrido Leca, facilitadas por su hijo Gonzalo Garrido Leca. El 22 de diciembre de 2025, estas cintas fueron reproducidas y digitalizadas en tiempo real en la Biblioteca Nacional de Chile. Este proceso permitió recuperar 15 minutos de música que permanecían inéditos, incluyendo el hallazgo sorpresivo de una versión de la “Canción del minero” dentro de la estructura de la obra.
Todo ese material está disponible en la actualidad en el sitio de ediciones Universidad Católica de Valparaíso, que es desde donde tomé el audio que les comparto el día de hoy. (https://www.edicionespucv.cl/victorjaraylossieteestados)

Dentro de la investigación que hizo Félix, se pudo determinar 3 partes, o cuadros de la obra:
Cuadro 1: Se compone de la pieza instrumental “Música de la noche” (o Música de la noche 1) seguida por la “Canción de mayores”.
Cuadro 2: Contiene los hallazgos inéditos de la cinta, abriendo de forma inmediata con la “Canción del minero”, para continuar con “Música de la noche 2” y una sección descrita con ritmo galopante.
Cuadro 3: Inicia con “Música de la noche 3”, da paso a un bloque de “Tres piezas con aire caribeño” (que representa la sección de mayor extensión), prosigue con “Música de la noche 4” y cierra con “Aire caribeño 2”.
Además, en los rotulados de las cintas figuran piezas específicas como “Canción cautiva”, “Canción Siete rejas”, “Efecto diablo”, “Tango” y “Salida del diablo fino”, junto con indicaciones técnicas de edición (ajustes de volumen y fades) que marcan la sintaxis interna de cada cuadro.

En la presentación, participó desde el público Víctor Navarro, quién realizó hace algunos años un libro de Patricio Castillo. Según lo que indica el escritor, Patricio Castillo explicaba que Víctor Jara solía concebir sus piezas instrumentales con múltiples usos y proyectos en mente. Reveló, por ejemplo, que la emblemática pieza “La partida” estaba originalmente pensada para Los Siete estados, pues su desarrollo musical retrataba a un personaje que podía asociarse a la doncella encantada. De igual modo, otros temas instrumentales como “Ventolera” o composiciones creadas inicialmente para la televisión también eran considerados por Víctor para incorporarse al ballet.
Félix Cardenas aportó que cuando se señala que Quilapayún participó en el montaje de esta obra, es que se refieren específicamente a Patricio Castillo, quien fue miembro de Quilapayún y que participó a lo largo del montaje de la obra junto a Víctor Jara.

Otro de lo que se destacó en la presentación del libro fue el aporte de Manguaré. Su presencia influyó directamente en la sonoridad de varios movimientos de la obra, aportando estilos instrumentales y ritmos del Caribe. Esta impronta se refleja de forma concreta en el Cuadro 3, que contiene la sección de mayor extensión del ballet, integrada por las “Tres piezas con aire caribeño” y “Aire caribeño 2”.

Y también por supuesto se dio a conocer el papel fundamental de Celso Garrido Lecca que aparte de incorporar su creación sobre lo que había creado Víctor Jara, también incorporó expresiones de vanguardia en la obra, además de ocupar un papel de “productor” en el desarrollo de la misma, organizando la logística de los ensayos y coordinando las grabaciones de los diversos colectivos y músicos participantes (como la Orquesta Sinfónica de Chile y los conjuntos populares).

Gracias a este libro, a Félix Cardenas, y a la editorial de la Universidad Católica les comparto este audio el día de hoy: El registro mas extenso que existe de la obra “Los Siete Estados” de Víctor Jara y Celso Garrido Lecca.


lunes, 29 de septiembre de 2025

Hérnan Núñez + Los Chileneros: La Cueca Brava y su época de Oro. 7 80874 2. EMI Odeón Chilena. 1973-1992. Chile

 





Dándome unas vueltas encontré este CD, es una de las obras de arte que Don Rubén Nouzeilles produjo en la década de 1973 y que 20 años después la publicó en CD. La EMI Odeón, gracias a Don Rubén, fue el primer sello multinacional que puso sus oídos a la cueca brava y la llevó a los estudios en la década de 1960 a través de un par de tremendos discos de "Los Chileneros", y después de la separación de la formación de este grupo comandado por Hernán Nuñez y El Baucha, también dio cabida a "Los Centrinos", o al "conjunto Mesías -Lizama". Una segunda reencarnación de "Los Chileneros" grabó este disco en 1973 comandado por Hérnán “Nano” Núñez, Carlos Navarro "El Pollito", Luis Téllez Viera (de Los Centrinos) y Julio Alegría (de Aparcoa), este disco también fue editado en Perú según indica Discogs (https://www.discogs.com/es/release/12668998-Hern%C3%A1n-N%C3%BA%C3%B1ez-2-Cantan-Los-Chileneros-As%C3%AD-Fue-La-%C3%89poca-De-Oro-De-La-Cueca-Chilenera?srsltid=AfmBOorlgvM8CGWOezHCV67n1EsjVZp2VChwZFh2dqHppnL7osYphztP)

según lo que indica esa edición el LP contenía solo cuecas, no contenía el relato de Hernán Núñez. Hay una versión de esa formato en la edición en youtube que se puede escuchar acá https://youtu.be/EJmmvRPwiP0?list=RDEJmmvRPwiP0

Al escuchar el CD uno puede darse cuenta que la música del CD viene de cintas maestras, incluso la música de fondo de los relatos, pero el audio del relato fue extraído de un vinilo. 

¿Entonces cómo fue la edición original de este disco?

¿La edición original de este disco en Chile habrá sido el LP con las cuecas más un 7 pulgadas con el relato de Nano Núñez?, ¿y a comienzos de la década de 1990 Don Rubén hizo un ensamblaje entre ambos discos editando este CD?

¿Quién puede corroborar esta información?

Este LP contiene casi en su totalidad composiciones de Hernán Nuñez demostrando la calidad de sus composiciones, las cuales, con el tiempo, dejaron de tener salida en los sellos de ahí en adelante.

Resulta curioso, mirándolo con el tiempo, como este tipo de “cueca brava” salió del medio, de los grandes sellos, durante la dictadura; y solo tuvo su revalorización con los primeros aires de la democracia; siendo en la actualidad una de las vertientes mas representativas de la cueca.

En la época de la dictadura, la cueca se visitó de oficialidad, y estuvo mas ligada su difusión a los exponentes de la música típica, o a los artistas del folklore; mas que a esta vertiente llena de calle y bajos fondos.

Este CD incluye el texto original de la contratapa de la edición de 1973, escrito por Juan Uribe Echavarría ( https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-669.html#presentacion)  la cual les dejo a continuación:

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LA GRAN CUECA Por Juan Uribe-Echavarría - 1973

La cueca, zambacueca, marinera, chilena o zamba es una de las danzas folklórica de mayor extensión territorial en Iberoamérica. Se la baila en Chile, Perú, Bolivia, Argentina, Ecuador y en México (Estado de Guerrero), donde fue llevada por los marineros chilenos a mediados del siglo pasado. En Acapulco se baila "la chilena". Sobre su origen, características y lugar de nacimiento se ha escrito y discutido mucho por chilenos y extranjeros.

José Zapiola, músico y memorialista, la cree de origen peruano: "Semi ennoblecida la zamacueca en Lima, pasó a Chile en el año 1824, o poco antes, como cosa de negros, y como tal fueron los negros del famoso batallón N° 4 los que la trajeron en su banda enseñada en Lima por Alcedo. Al salir yo en mi segundo viaje a la República Argentina, en Marzo de 1824, no se conocía este baile. A mi vuelta, en mayo de 1825, ya me encontré con esta novedad" ("Recuerdos de Treinta Años").

Benjamín Vicuña Mackenna se afirma también en el origen africano de la cueca pero niega que haya sido importada desde Lima.

"La zamba-cueca es, como muchos de nuestros bailes populares, del país de los negros. Trajéronla a Chile primero que al Perú, los negros esclavos que por esta tierra pasaban, vía Los Andes, Quillota y Valparaíso, a los valles de Lima, en viaje desde los valles de Guinea"

También sustenta la tesis del origen chileno, Pablo Garrido, en su "Biografía de la Cueca". Como limeña y muy limeña la defiende el peruano Ricardo Palma. En cambio el músico Humberto Allende la cree de origen hispano-árabe:

"Soy un convencido de que nuestra cueca o zamacueca tiene su origen en la fiesta morisca denominada Zambra que se celebra al aire libre".

Carlos Vega, folklorista y musicólogo argentino, la describe como danza picaresca, hija del fandango español y acriollada en Lima.

"La zamacueca pasa de Lima a Santiago en 1824 y hacia 1860 regresa a la ciudad de origen donde la llaman cueca para alternar allá con su progenitora" ("El origen de las danzas folklóricas"). Por el origen peruano se decide también Eugenio Pereira Salas en su obra "Los orígenes del arte musical en Chile".

El argentino Joaquín López Flores, autor de "Danzas tradicionales argentinas", sostiene que la cueca es una danza originaria de las provincias de Cuyo:

"Se dice que el origen de la Zamba podría ser "El Zambapalo", una de las danzas de las Indias Orientales o también la Zambra española".

Por último, el autor vasco P. Zañudo Astrán, quien visitó a Chile en 1885, afirma algo inesperado: "La zamacueca es uno de los bailes más originales, no sólo de América, sino del mundo. El zortzico, que al son del tamboril bailan los guipuzcoanos, en la falda de sus montañas, al pie de Somosta, en las cercanía de Dinazo, de San Sebastían y de Estella, algo tiene quizás de común con la zamacueca, como algo de semejanza tiene el carácter guipuzcoano y el chileno".

En 1847, Ida Pfeiffer la considera un baile indecente, "superando todos los límites de la tolerancia". Ignacio Domeyco la considera "más sencilla y más fácil que el bolero de Andalucía, pero menos apasionada. La bailan todas las clases sociales".

Negra, española, peruana, quillotana o árabe -en cuanto a su discutido origen- la cueca alcanzó en Chile su más rotunda y jocunda expresión, y la categoría de baile nacional.

En el aspecto coreográfico y sin desmedro de su estructura se ha desarrollado, a lo largo del territorio, una gran variedad de estilos: la cueca porteña, la santiaguina, la huasa, la copiapina, la iquiqueña, la pampina, la chilota, etc.

En cuanto a clases sociales hay matices fáciles de observar. Existe la cueca del futre y la del roto; la del aristócrata y la del siútico; la del inquilino y la del patrón de fundo; la de la "lola" y la de la "chimbiroca". También, la muy zapateada y bufa del payaso.

En las décimas a lo humano, en los catorce versos de la cueca se expresa todo el lirismo del alma popular. Salpimentadas con muletillas y recovecos hay letras amorosas, patrióticas, bandoleras, marineras, carcelarias, mineras, hamponas, políticas y humorísticas.

Como apunta el folklorista Carlos Vega: "El cantor, parte y reparte versos, añade ripios y estribillos, tararea, duplica sílabas o vocales, repite fragmentos; en fin, deforma los elementos tradicionalmente conformados. Pero esta desintegración obedece a un proceso de construcción, pues sólo se trata de recrear las nuevas formas poéticas que han de ajustarse a las frases musicales: ("La forma de la cueca"). En la actualidad, a la cueca la han ido maquillando y desnaturalizando los conjuntos que actúan en "boites", restaurantes, programas de televisión, concursos viñamarinos y es generalmente interpretada por huasos de utilería, disfrazados de dueño de fundo. Por suerte, hay todavía cantores que defienden su estirpe tradicional y popular. Nombraremos el conjunto Los Chileneros que actúan, por amistad, en las fiestas y pichangas que organizan los criollos del Matadero, la Vega y la Estación Central. Ellos saben cientos de cuecas antiguas y se acompañan con gran variedad de melodías tradicionales. Viven para la cueca. Están siempre ensayando y tarareando melodías con recovecos de sube y baja. Aprenden pies curiosos o desconocidos y los acumulan en la memoria para lucirlos en las ruedas de cantores. La cueca chilena tiene sus reglas. La voz debe ser típica, aniñada; el ritmo, vivo y chicoteadito. Sus cantores aprecian un buen "pito" (voz potente), pero rechazan los engolamientos dulzones de las voces cultivadas, trabajadas para el bolero o la ópera. Entre los músicos y cantores más notables de "la chilena", debemos nombrar a Raúl Lizama ("El Perico"), Mario Catalán, Hernán Núñez Oyarce, Luis Téllez Viera, Carlos Godoy, Emilio Olivares, Carlos Espinoza ("El Pollo"), Miguel Soto ("El Ronco"), Rafael Andrade ("El Rafucho"), Manuel Marchant, Luis Hernán Araneda ("El Baucha"), Fernando González Marabolí, Luis Téllez Mellado, Julio Alegría, Luis Contreras Reyes ("El Burro"), Eduardo Mesías, Valentín Morales y Miguel Córdova. 

Hernán Núñez Oyarce es el más destacado compositor del equipo. Núñez, celebrado autor de "Calle Ecuador", "Los Campeones", "El organillero", "Ay, Carola de la vida", "Joaquin Murieta", "A Margot Loyola", "Se arrancaron con el piano", y "Las Picadas Porteñas", cultiva la gran cueca barriobajera y suburbana. Canta a los barrios antiguos, reductos de la vida popular santiaguina:

Me gustan los barrios bravos

los guapos de corazón,

la "gallá" del Matadero

los chiquillos de la Estación

La "pasta" de la Vega

y Recoleta,

Diez de Julio y San Pablo

con Vivaceta.

Con Vivaceta, sí,

muy respetada,

Plaza Almagro, y San Diego,

Blanco Encalada

Lindas canchas de amores

los Callejones.


Hernán Núñez sostiene que el mejor abogado de la cueca es el roto: "El roto se quedó con la cueca, y la cueca con el roto".

Los "chileneros" capitalinos viajan periódicamente a Valparaíso para cantar con los "chileneros porteños". Los más nombrados son "El Vitololo", "El zurdo Bernal", "El negro Mascareño", "El Periquín" y "El Cuadrito".

Confraternizan y se toman examen. Recuerdan a los cuequeros antiguos: "El Negro César" y "El guatón Memo", de la Vega; "El chute Mandiola" y "El ñato Alfredo" del barrio Estación; "El chico Juanano" y "El cabro Santos" de la calle Ecuador, el invencible "Cojo Paliza", "El Lalo" y "El Siete Pelos", de Valparaíso. 

Un elocuente retrato de este ambiente se hallará en la cueca "Juanito Orrego", incluída en este disco.

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Don Rubén añade el sgte texto a la edición en CD:

El cantor popular de cueca ciudadana, que tiene alma de roto, como dice Hernán Núñez, el hombre bien "de pueblo", ha defendido siempre con dientes y uñas su cueca, y en gran parte esa manera de defenderla ha resultado responsable de que el género musical más chileno, en una de sus formas más puras, dé muestras de una notoria incapacidad de comunicación con el resto de la sociedad nacional.

En efecto, el roto tiene a orgullo mantener en su ámbito social un estilo de vida, un lenguaje, un modo de sentir y de expresarse que le son propios, y el hecho de que estas manifestaciones marchen paralelas, por tramos, con las del mundo de los choros y gentes afines, y rehuya aproximarse a los sectores cultos, parece ser deliberado, y por lo demás, lo tiene sin cuidado.

La cueca "chilenera" o "centrina", ha asumido plenamente ese destino; y aunque hoy por hoy configure la que, entendemos, es la única expresión vigente de un folklore urbano chileno, corre el riesgo de desaparecer si no logra ser aceptada y reconocida como hija folklórica legítima de Chile. Cierto que resulta durohablar así, pero tras algunos años de experiencias y observaciones en esta actividad, corresponde hacer un intento mayor para abrir y repartir este tesoro costumbrista y tradicional entre millones de legatarios.  

Nuestra pretensión es que el gran público capte y aprecie de una vez por todas este valioso patrimonio. Para tal fin contamos con la inestimable ayuda de HERNAN NUÑEZ OYARCE, gran cantor y formidable compositor de cuecas, poeta de los barrios, pintor costumbrista, roto cabal, chileno de pura cepa. Don Nano, inagotable fuente de recuerdos, conocedor del "ambiente", cronista del suburbio: no podíamos perdernos su singular estilo de relator, su voz, su modo de expresarse. Por eso el disco de excelentes cuecas por LOS CHILENEROS, grandes cantores, va acompañado de los recuerdos que Usted hace de la cueca, de Su cueca. 

Ojalá ese generoso mensaje, hecho de la vitalidad de un pueblo en los airosos giros de la danza nacional, llegue a los oídos y los corazones de todos, para siempre.

R. NOUZEILLES / EMI

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Antes del listado de temas, otra cosa que me di cuenta al escuchar el disco es que las cuecas del track 1 al 4 corresponden a la misma sesión de grabación, mientras que los corresponden a los track 5 y 6 corresponden a otra sesión de grabación. Esto se percibe claramente debido a la posición y como se capta el sonido de los instrumentos en cada tema. Mientras que el tema “Chicha de Curacaví” corresponde a las grabaciones de la primera formación de “Los Chileneros” de la década de 1960


Listado de temas:

1 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ OYARCE

de fondo: cuecas "El Palmero" (del folklore) y "Chicha de Curacaví" (P. Orellana)

b) JUANITO ORREGO / c) CORAZON DE VIOLA / d) TAÑADITA Y ENTONADA (Carlos Espinoza)

2 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.) b) MALVA ROSA /

c) PANDERO Y BOCA DE CABALLO / d) A SEGUNDO ZAMORA


3 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) YO ME AGARRE CON LA MUERTE /

c) YO VI A DOS TAITAS PARARSE | d) JOAQUIN MURIETA


4 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) DICEN QUE VIÑA DEL MAR /

c) MI NEGRA ME RETO A DUELO | d) BARQUITA DE PAPEL


5 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) YO ME LO ECHO AL ESPINAZO | c) EL PIOLITA

d) SE ARRANCARON CON EL PIANO


6 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) BRINDO DIJO UN MATARIFE / c) EL VERDULERO / d) EL MOTE MEI


7 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (conclusión)

b) CHICHA DE CURACAVI (Petronila Orellana)


Todas las cuecas, excepto 1-a, 1-d y 7-b, de Hernán Núñez Oyarce.


viernes, 4 de julio de 2025

Quelentaro: Patriando - Martínez Carpintero. MSOD 5355. EMI Odeón. 1973. Chile

 



Quelentaro representa un caso único dentro de la música popular chilena. Se trata de un par de hermanos, hijos de campesinos, que además de haber desarrollado una carrera profesional en Endesa, crearon un conjunto folklórico que con el tiempo derivó en un dúo. A través de él, plasmaron en disco una poesía y un lenguaje que no tienen comparación en el medio chileno. Las imágenes que evocan son novedosas, frescas, profundamente ligadas a la vida, la sangre y la tierra. Por eso, vale la pena acercarse a cada expresión suya que uno pueda encontrar.

Las dos grabaciones contenidas en este single no han sido reeditadas hasta la fecha. El primer tema es Patriando, una copla de mediana duración que ofrece bellas imágenes de cómo el pueblo chileno asume como propia la tarea de engrandecer la Patria, encarnada por entonces en la Unidad Popular y su presidente Salvador Allende. Este pueblo incluye a todos: a los hombres ya maduros, a los niños —o “raza chica”, como se les llama en la grabación—. Una hermosa copla.

En el lado B se encuentra una primera versión de Martínez Carpintero, parte de los temas que Quelentaro dedicó a los oficios. Esta versión tiene la particularidad de estar cantada por ambos hermanos. Más adelante, la canción sería regrabada para el disco Reverdeciendo, donde solo Gastón interpreta la voz principal.

Lado A:
1. Patriando (Gastón y Eduardo Guzmán) - copla

Lado B:
1. Martínez Carpintero (Gastón y Eduardo Guzmán) - canción

miércoles, 28 de febrero de 2024

Los Fortineros con Alejandro Bianchi y su Conjunto: A la bandera de Chile - En la mitad del Salar. IS-158. IRT. 1973. Chile

 



Este single ya lo había publicado anteriormente, en 2013, pero se escuchaba horrible porque el disco venía doblado, se saltaba, etc; y ahora encontré un ejemplar en mucho mejor estado. ¿De que se trata este disco? Se trata del grupo Los Fortineros que defendió en el Festival de Viña de 1973, sección folclórica, la canción de Pablo Neruda y Vicente Bianchi "A la Bandera de Chile" ,  el tema llegó a la final, pero no ganó, lo que hoy sería considerado como todo una afrenta  tomando en cuenta las figuras que estaban detrás de este tema. 

En un ambiente tan polarizado como el que se vivía en esos años esa composición fue fuertemente abucheado por parte del público en sus presentaciones, considerando que Pablo Neruda era un escritor comunista y asociado a la UP, por otro lado en aquella época se llegó a considerar que si esa canción no ganaba era similar a que se diera por perdedora a la canción nacional... y ya saben lo que pasó.
Una pequeña muestra de como el público recibía la canción cada vez que era interpretada en el escenario:


Según la página web https://nanoinsunza.wixsite.com/nanoinsunza/los-fortineros "Los Fortineros" fue un "conjunto formado en los años '70, lo integran Hernán "Nano" Insunza, José "Pepe" Ortega, Claudio Echeverría, Hector "Tito" Torres, José "Pepe" Urrutia y el maestro Mario Berríos. Ellos dieron vida a un grupo de gran proyección, pero que vio interrumpida su carrera musical debido a los sucesos y consecuencias del Gobierno Militar. Sólo quedaron en el registro 3 canciones: "Cautín" de "Pepe" Ortega; "En la Mitad del Salar" del autor Orlando Muñoz, y "A la bandera de Chile" ganadora del 2° lugar del Festival de Viña del Mar en 1973, cuya autoría le pertenece al Premio Nobel de Literatura, nuestro poeta Pablo Neruda y la composición al gran maestro, Vicente Bianchi."

Los Fortineros



Listado de temas:

Lado A:
1. A la bandera de Chile ( Pablo Neruda- Vicente Bianchi) ( Tema finalista del XIV Festival de la Canción de Viña del Mar)

LadoB:
1. En la mitad del salar (Orlando Muñoz - Alfonsino Fuentes)


jueves, 23 de marzo de 2023

Tito Fernández: De algunas señoras - Pum Pum te maté . JJS-164. Peña de Los Parra - DICAP. 1973. Chile

 




A inicios de 1973 el escenario político en Chile no era de los mejores, el caos que se generaba en la Unidad Popular debido por un lado a la intervención norteamericana para desestabilizar al gobierno, la derecha que buscaba solo hacer caer a Allende y por otro lado por sectores ultra de izquierda que poco ayudaban a la moderación del ambiente, en donde comenzaron a aparecer colas, filas, mercado negro, acaparamiento, grupos de movilización de ultra derecha como Patria Libertad; elecciones parlamentarias en donde mas de polarizó el escenario; generó que Tito Fernández publicará un par de canciones contingentes. Por un lado mirando irónicamente el desabastecimiento, y por otro lado al grupo nacionalista “Patria y Libertad”. Un par de temas bastante desconocidos, y que muestran una gran capacidad de Tito Fernández para abordar todo tipo de repertorios y estilos con flexibilidad y calidad.


Con este single cierro la revisión de la discografía de Tito Fernández antes del golpe militar, material que fue publicado completamente en la época por los sellos “Peña de Los Parra” y “DICAP”.


Lado A:
1. De algunas señoras (Tito Fernández)

Lado B:
1. Pum-pum te maté (Tito Fernández)


lunes, 13 de marzo de 2023

Tito Fernández: Boleros. CLS-201. Colección La Semilla- Peña de los Parra. 1973. Chile

 





Este LP que encontré por ahí botado en una feria, y cuando digo botado, es porque estaba botado... y al escucharlo y al oírlo una vez mas, vemos las intenciones de Tito Fernández, a casi 3 años de iniciada la UP, y vinculado fuertemente con la Nueva Canción Chilena y la Peña de Los Parra , de reivindicar el verdadero canto popular... porque ¿qué es lo que se escuchaba en los bares, en los sectores realmente populares?... por supuesto que algo mas ligado al Bolero y al Vals, de seguro que no se escuchaban ni Huaynos, ni Cacharpayas, ni Marchas revolucionarias... Y en este disco completo con composiciones de Tito Fernández, éste expresa su conocimiento y dominio de estas expresiones populares con propiedad... tal vez se remonta a las experiencias musicales que él mismo tuvo en la década de los 60, en donde estuvo vinculado directamente en proyectos musicales en la cual interpretaba este tipo de estilos musicales y en la cual fue la forma en que él pudo recorrer por esos años parte de Chile, Bolivia y Perú muchos años antes de que se hiciera conocido a nivel nacional, por eso tal vez el Vals peruano le sale tan peruano, y tal vez por eso esos boleros con ritmo "acantinado" le salen con tanto sabor a cantina, a pasión propia y sincera.

Este LP, editado el primer semestre de 1973 (hace 50 años), es el último que Tito Fernández edita bajo el gobierno de la UP, del sello “Peña de Los Parra”; y solo hasta el año 1974 volvería con un nuevo disco bajo otro sello y bajo otro escenario político – cultural.

Para cerrar, hay algo que descubrí hace poco en relación a uno de los temas de este disco: El hermoso tema "Un vals para Jazmín" relata la historia de como una familia ve el matrimonio de la joven integrante de su familia "Jazmín" en el comienzo de una nueva etapa de su vida. Algunos años  después de la grabación de este disco Tito Fernández le puso como nombre "Jazmín" a una de sus hijas que acababa de nacer; y varias décadas después podemos ver en este video como Tito Fernández baila con su hija en su matrimonio al rito de "Un vals para Jazmín".

00:00 Lado A:
00:02 1. Yo soy uno de aquellos - Bolero
02:47 2. Si volvieras - Bolero
05:37 3. Es hora de cantar - Vals
08:12 4. Sabor a hiel - Bolero
11:06 5. Las horas tristes - Bolero

13:38 Lado B:
13:43 1. Un vals para Jazmín - Vals
17:00 2. Yo vengo a contar - Bolero
19:27 3. Caminando - Bolero
22:23 4. Recuerdos de Lima - Vals
25:11 5. Yo quiero verte – Bolero
Autor de todas las canciones: Tito Fernández



miércoles, 8 de junio de 2022

Julio Zegers: Los Pasajeros - En recuerdo de "Los Pasajeros". S0S-2882. Sello Ojo. 1973. Chile

 




Sigo con singles, y este a pesar que tiene un montón de ruido vale la pena darle una vuelta. Julio Zegers apareció en la escena artística chilena a fines de la década de 1960, originalmente creando composiciones para terceros, hasta que finalmente en 1970 decidió ponerse a él mismo sobre el escenario dando un par de batatazos al ganar el año 1970 y 1973 El Festival de la Canción de Viña del Mar con un par de composiciones propias.

Este single contiene en el lado A el tema ganador del año 1973, y en el lado B una "versión instrumental" sobre el tema.

Mas abajo les dejo otra digitalización del tema que se escucha mucho mejor y el registro de su participación en el festival.

Para mas antecedentes de Julio Zegers nada mejor que visitar MusicaPopular.cl y si quieren revisar otros discos del cantautor , acá pueden escuchar el disco de 1971 mas unos bonus tracks, y acá mas avanzado en el tiempo , pueden echarle una oída a este de la década de 1980.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Los Pasajeros (Julio Zegers). Arreglos: Matías Pizarro

Lado B:

04:17 1. En recuerdo de "Los Pasajeros". Arreglos: Matías Pizarro


Presentación en el Festival de Viña:


Una digitalización de un disco en mejor calidad:

viernes, 24 de julio de 2020

George Harrison: Denme amor (Denme paz en la tierra) - Miss O'Dell. Apple 39. Apple Records. 1973. Chile



Cierro esta semana de singles Apple en edición chilena con este par de temas de George Harrison, correspondientes a las sesiones del disco "Living in the material world", uno es "Denme amor", que si se incluiría en el disco, y en el lado B el tema "Miss O'Dell" que solo se incluiría 30 años después en la edición en CD del disco en cuestión como bonus track.

Este single fue editado en single en mayo de 1973 en el hemisferio norte, por lo cual pudo haber sido editado en Chile un par de meses después.

Listado de temas
Lado A:
1. Denme amor (Denme paz en la tierra) (Give me love (Give me peace on earth) (George Harrison)
Del LP (S)APPLE-2019 "Viviendo en el mundo material"
Producido por George Harrison

Lado B:
1. Miss O'Dell
Producido por George Harrison


viernes, 15 de mayo de 2020

Canción de la Juventud Radical Revolucionaria - Venceremos. PRS-002. 1973. Chile



¿Cómo llegó este disco a este sitio?, lo vi publicado en internet por un vendedor en Francia, con la única limitante que el vendedor no hacía envíos a Chile, así que pedí que llegara a la casa de un proveedor de discos que tengo en USA, él lo recibió al par de meses, y ahí espero por otros meses hasta ser enviado finalmente en Chile y llegar a mis manos.

Cuando vi el disco en directo dudé si había sido publicado en el exilio o en Chile, la contratapa tiene un escrito sobre el Festival Mundial de Berlín de 1973 realizado en Julio de ese año,  por lo tanto fue antes del Golpe, tal vez una representación de las Juventudes Radicales llevó este single a Europa y ahí quedó dando vueltas hasta volver a Chile casi 50 años después.

Sobre Holtehuer, co-compositor de la canción de la juventud Radical Revolucionaria, y encargado de todos los arreglos, no hay muchos datos en internet salvo que fue un reputado político del partido hasta su muerte, pero no hay mas datos de sus dotes musicales.

Sobre el lado B es Quilapayún con su versión de "Venceremos" publicada en Chile el año 1971.

Gracias a Ricardo Tapia por hacer la digitalización.

Listado de temas:

Lado A:
1. Canción de la Juventud Radical Revolucionaria (Holtehuer - Carvajal)
Coros y Orquesta dirigida por Guillermo Holtehuer

Lado B:
1. Venceremos (Sergio Ortega - Claudio Iturra)
Quilapayún


lunes, 1 de julio de 2019

Pink Floyd: El lado oscuro de la luna. 105064. EMI Odeón Chilena. 1973. Chile





Esta semana es semana de eclipse por lo menos acá en Chile. Un evento astronómico que ahora todos saben a qué hora, que día, en que lugar se puede ver, cuantos minutos va a durar, etc, etc.

Se imaginan como era esto en una época cuando no todos tenían acceso a esa información instantánea y en línea?. Y no estoy hablando específicamente de aquellos años remotos de la antigüedad, sino que estoy hablando de un poco mas de 60 años. Mi madre siempre nos cuenta esa historia de cuando era pequeña y le tocó ver cuando el día se oscureció. Cómo nadie sabía nada sobre el fenómeno por aquel tiempo en el Valle del Aconcagua, los pilló en plena camino, en medio de la nada, en aquellas zonas rurales en que las casas están a cuadras de distancia, sin saber muy bien que estaba pasando. En esos segundos era mi abuela, mi madre y mi tío en medio de la tarde, con una noche que se venía de repente encima, tratando de ubicarse cerca de algunas tapias mientras intentaban saber que pasaba, mientras los pájaros de un momento a otro comenzaron a cantar en el rito diario como cuando comienza a llegar la noche. Hasta que después de un momento comenzó a iluminarse todo como empezando un nuevo día.

En esos tiempos en los sectores rurales aún se asociaba a los eclipses con las presencias malignas de los animales de la noche a pleno día aprovechando la oscuridad sorprendente, aún tenía tintes mágicos que eran relatados por cada uno de los campesinos de la localidad, relatos que alcanzaron a llegar con el tiempo a mis oídos.

Y recordando esa historia que desde siempre me ha contado mi madre, que desde siempre recuerdo, que escuché nuevamente el fin de semana pasado desde sus labios, es que me puse a buscar la fecha que relata mi madre. Y sí, calzan las fechas, fue el domingo 12 de Octubre de 1958, cerca de las 17.30 hrs, un eclipse total en la zona de Rancagua - Santiago, y que también pudo ser total en el Valle del Aconcagua...

Y a que viene todo esto?,
Es la asociación libre que tiene en mi memoria los eclipses. Para mi un eclipse será siempre el relato de mi madre.

¿Para ustedes que es un eclipse?

Para muchos es y será siempre el disco que les compartimos el día de hoy. La edición en cassette, edición chilena de este clásico trabajo de Pink Floyd y que nos comparte con generosidad Aarón Troncoso.

Hay alguna otra forma de musicalizar este eclipse?, tal vez si, tal vez no. Tal vez los pájaros lo saben hacer desde siempre.
Tal vez Pink Floyd los quiso ayudar.

Lado A:
1. Háblame (Mason)
2. Respira (Waters - Gilmour - Wright)
3. Arrancando (Waters - Gilmour)
4. El tiempo (Waters - Mason - Gilmour - Wright)
5. La calesa en el cielo (Wright)

Lado B:
1. Dinero (Waters)
2. Nosotros y ellos (Waters - Wright)
3. Del color que quieras (Gilmour - Mason - Wright)
4. Daño cerebral (Waters)
5. Eclipse (Waters)


lunes, 15 de abril de 2019

Lo Mejor de Alberto Cortez. 104796. Hispavox - EMI Odeón Chilena. 1973 - Década de 1980. Chile





Esta semana irá por los cassettes. Éste lo encontré en la feria hace unos días y corresponde al 1er disco de Grandes éxitos de Alberto Cortez, del año 1973, editado tempranamente dentro de su extensa carrera artística, por lo cual acá quedan afuera varios temas que fueron éxitos posteriormente.

Para esta época, 1973, Cortez llevaba un puñado de discos desarrollando en España un repertorio mas personal, mas de cantautor, cercano a la Trova, musicalizando poemas, cantando a Yupanqui; temas alejados de su 1ra fuente interpretativa: mas cercana a las orquestas de entretención, como un crooner de temas bailables. Hay un par de temas de ese tipo de propuesta que se cuelan en este cassette, es tal vez lo menos conocido de su historia, pero lo mas interesante de descubrir a la distancia.

Alberto Cortez tuvo una fuerte relación con algunos chilenos, y eso espero poder escribirlo acá con mas tiempo y sustento mas adelante, para tratar de responder a la pésima nota publicada por la tercera hace días atrás al respecto cuando ocurrió la muerte del cantante argentino.

Escuchemos al Alberto Cortez que se aparecía en la escena allá por España a fines de la década de 1960 e inicios de 1970, dando una luz de como desarrollaría con peso artístico una vida ligada a la música y la creación durante toda su existencia.

Lado A:
1. No soy de aquí (F. Cabral). Dirección de Orquesta: Waldo de Los Ríos
2. El abuelo (A. Cortez) Orquesta dirigida por César Gentil
3. Sombras (C. Brito - R. Sansores)
4. Las Palmeras (G. Tojas)
5. Mi árbol y yo (A. Cortez) Orquesta dirigida por César Gentil

Lado B:
1. En un rincón del alma (A. Cortez) Orquesta dirigida por Waldo de Los Ríos
2. Los ejes de mi carreta (A. Yupanqui)
3. Pobre de mi patrón (A. Cortez) Orquesta dirigida por Eddy Guerin
4. Distancia (A. Cortez) Orquesta dirigida por César Gentil
5. Manolo (A. Cortez sobre una idea de Jacques Brel) Orquesta dirigida por César Gentil


lunes, 11 de junio de 2018

Lucho Gatica y el Folklore Argentino. CM-4413. Emi Odeón. 1973. Argentina



Vuelvo a retomar las publicaciones después de un par de semanas en que el tiempo no me dio para hacer todo.Y las prioridades vuelven a la normalidad con esta publicación en donde sigo rescatando grabaciones de Don Lucho Gatica, celebrando como corresponde sus 90 años, y con estos posteos que hice hace varios años pero que por alguna razón son difícil de acceder hoy en el blog.

Desde que encontré este disco dando vueltas por internet allá por el 2012 hasta el año pasado creí que este disco era una reedición de un disco grabado por Don Lucho en Chile el año 1957. Y este año 2018 después de encontrar otros ejemplares y completando de a poco este rompecabezas infinito que son las ediciones de discos en diversas épocas, pude llegar a la conclusión que este disco editado en 1973 en Argentina es una compilación de un par de discos editados durante la segunda mitad de la década de 1950 en Chile.

Este disco está tomado desde el 10 pulgadas "Temas criollos por Lucho Gatica" editado el año 1957, desde el LP "Lucho Gatica: Canciones de Huasos y Gauchos" editado en 1960 (estos dos acompañados por el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos) y por un single que grabó Lucho Gatica en Argentina por la misma época acompañado por el conjunto de guitarras de Roberto Grela.

Como algunos sabrán uno de los repertorios que grabó en sus orígenes Lucho Gatica fue el de música folklórica, en algunas de esas grabaciones fue acompañado por su hermano Arturo, esos registros en la actualidad son inencontrables, y permanecen descatalogados desde hace décadas. Cuando ya Lucho Gatica era una figura continental de la música romántica, en una época en que ya estaba prácticamente radicado en México y en donde realizaba allá la mayoría de sus grabaciones, volvía a Chile y realizaba de vez en cuando este tipo de grabaciones que hoy escuchamos.

Si quieren profundizar sobre la figura de Humberto Campos y la estética de este tipo de Guitarra chilena que ha ido desapareciendo en el tiempo les recomiendo la lectura de estos dos textos de Mauricio Valdebenito:

1. Guitarra popular, urbana y chilena: "Chile Lindo" y Humberto Campos. Publicado en la Revista Resonancias.

2. Práctica guitarrística chilena, urbana y popular en las décadas de 1950 y 1960: Humberto Campos, Juan Angelito Silva y Fernando Rossi. Tésis del año 2012.

Les dejo con el listado de temas indicando claramente de que disco fue extraído cada uno de ellos:

Lado A:
1.- Los ejes de mi carreta (milonga) (Romildo Risso / Atahualpa Yupanqui)
2.- Entre San Juan y Mendoza (cueca) (Héctor Videla Flores / Carlos Montbrun Ocampo)
3.- Zamba de La Candelaria (zamba) (Jaime Dávalos / Eduardo Llamil Falú)
4.- Mama vieja (zamba) (Manuel Juan García Ferrari / Juan Larenza)
5.- Zamba del grillo (zamba) (Atahualpa Yupanqui)
Temas 1, 4 y 5 extraídos del 10 pulgadas "Temas Criollos por Lucho Gatica". 1957
Temas 2 y 3 extraídos del LP "Lucho Gatica: Canciones de Huasos y Gauchos".1960

Lado B:
1.- Amémonos (vals) (Manuel María Flores / Carlos Montbrun Ocampo)
2.-La nochera (zamba) * (Jaime Dávalos / Ernesto Cabeza)
3.- Paisaje de Catamarca (zamba) (Rodolfo María "Polo" Giménez)
4.- Luna tucumana (zamba) * (Atahualpa Yupanqui)
5.- Piedra y camino (zamba) (Atahualpa Yupanqui)
Temas 1, 3 y 5 extraídos del 10 pulgadas "Temas Criollos por Lucho Gatica". 1957
Temas 2 y 4 extraídos de un single grabado en Argentina por la misma época.

LUCHO GATICA con Humberto Campos y su Conjunto de Guitarras integrado por:
Humberto Campos: primera guitarra y arreglos instrumentales
Alfonso Chacón: segunda guitarra
Helvecio Acuña: tercera guitarra
Ángel Silva: requinto alto
Valentín Morales: guitarra rítmica

*: LUCHO GATICA con Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras


lunes, 16 de abril de 2018

Carmen Luisa Parra: La sombra de un árbol - No Llores. JSS-125. Dicap - Peña de Los Parra. 1973. Chile







Este lunes voy a retomar el posteo de material de la colección de Don Jorge González Mancilla, ex radiocontrolador y director de la Radio Valentín Letelier, y cuya familia me ha invitado cordialmente a digitalizar parte de su material.

En la última visita que hice el pasado viernes, empecé a revisar una caja de singles y ahí apareció este pequeño disco, que contiene dos temas de Carmen Luisa Parra, la hija menor de Violeta Parra, quién a la fecha del golpe militar estaba a punto de editar un LP, el cual quedó inédito.

De ese disco alcanzó a editarse este single y se alcanzó a adelantar  el arte de la portada del disco. Antonio Larrea en su libro 331/3 del 2008 aporta el material gráfico con el cual se estaba trabajando para ese LP. De ahí tomé la imagen que encabeza este post, y que corresponde a una sesión de fotografías realizada cerca del pueblito de Los Domínicos.  Las 4 imágenes siguientes corresponden a las fotos reales del single que encontré en la colección de Don Jorge.

Según ciertos antecedentes que he encontrado en estos temas Carmen Luisa es acompañada por Los Blops, dándole esos toques eléctricos que suenan en ambas pistas.

No saco nada decir a que voz se parece Carmen Luisa cuando ustedes la pueden escuchar directamente en este registro.

Mas antecedentes sobre la vida de Carmen Luisa no son muy numerosos, pero acá pueden leer algo sobre ella.

Hasta el momento en que posteo este single, este no estaba disponible en forma completa en Internet, siendo esta la primera publicación integra de este single en la red.

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com


Lado A:
1. La sombra de un árbol (Carmen  Luisa Parra)


Lado B:
1. No llores (Carmen Luisa Parra)



jueves, 21 de diciembre de 2017

Tumbaito: Cueca pa´los fruteros - El socialismo es bonito - Diario o o - Recordando el mundial. IS-173. IRT. 1973. Chile



Para este jueves los dejamos con este single de Tumbaito dedicado exclusivamente a la cueca. No sé si estos temas fueron posteriormente incluidos en algún LP, y tampoco tengo claridad de los músicos que acompañan a Tumbaito en estos registros.

Quién fue Tumbaito?, les recomiendo leer esta nota de Cancionerosdecuecas.cl

Lado A:
1. Cueca pa´los fruteros
2. El socilaismo es bonito

Lado B:
1. Diario-o-o
2. Recordando el mundial



lunes, 6 de noviembre de 2017

Inti Illimani: Viva Chile!. S5 740326. Politieke Muziek. 1974. Holanda







Para comenzar esta semana vamos con el último LP editado bajo la colección de discos DICAP editados en Holanda en 1974 desde los masters. Como vimos en su oportunidad este disco, "Viva Chile", fue grabado el 7 y el 8 de Septiembre de 1973 en Italia mientras el grupo estaba realizando una gira en ese país. A los días después ocurrió el golpe en Chile, el Inti se quedó viviendo en Italia y este disco fue editado en Italia el año 1973 como el primer disco publicado en el exilio de músicos de la Nueva Canción Chilena.

La contraportada de esta edición incluye todos los discos que venían en la colección, ahí se puede ver que nos falta uno, el disco "Peña de Los Parra", que he visto que fue reeditado generosamente en Europa a través de los años.

Esta edición Holandesa tiene una leve diferencia con la edición original, y es que los canales están cambiados, es decir lo que en el disco original sonaba en el canal derecho acá suena en el izquierdo, y lo que sonaba en el canal izquierdo en la edición de 1973 acá suena en el canal derecho.

Lado A:
1. Fiesta de Sam Benito (Trad. DP)
2. Longuita (Guillermo Garzón Ubidia)
3. Canción del poder popular (Luis Advis – Julio Rojas)
4. Alturas (Horacio Salinas)
5. La segunda independencia (Víctor Lima)
6. Cueca de la C.U.T.  (Héctor Pavez)

Lado B:
1. Tatatí (Horacio Salinas)
2. Venceremos  (Claudio Iturra - Sergio Ortega)
3. Ramis (Popular)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Subida (Ernesto Cavour)
6. Simón Bolivar (Rubén Lena - Isidro Contreras)


sábado, 25 de marzo de 2017

Grupo Vocal Chileno: Mi General - Alborada. ADS-001. Arena Producciones. 1973. Chile




A fines del año pasado tuvimos una semana posteando disco incómodos, y ese pequeño ciclo llevó a que uno de nuestros habituales colaboradores, Jorge Rica, nos enviara este single, en el cual participan variadas voces de la música popular chilena con motivo del Golpe Militar de 1973.

Según nos indica Jorge Rica: "La verdad es que no tengo muchos antecedentes de este single, pero si que recuerdo que el programa secretos de la historia de canal 13, en su episodio dedicado al golpe (o al post golpe, en realidad) muestra un video (doblaje) donde aparecen cantando el fin de la canción algunos de los involucrados en la grabación de este disco. El documental no lo veo hace muchos años, y sólo recuerdo claramente la cara de Mackenna de los (Huasos) Quincheros en ese video.

Obviamente este disco se hizo como una alegoría al nuevo mando de chile y a todo lo que había pasado. Hasta hoy no me había fijado que el autor era Zabaleta, y que al otro lado del disco, el himno La Alborada lo habían compuesto Germán Becker y Chino Urquidi. Presumiblemente lo canta Paz Undurraga, por su relación con Urquidi.

Todos estos son supuestos míos. Pero lo que está claro es que este disco es una "apología" al golpe y todo lo que ésto significó para la oposición de la UP. También me imagino que fue editado a fines de 1973, sin atreverme a saber qué fecha tiene, pero incluso podría ser del mismo septiembre. Grabar un single era algo que se poía hacer muy velozmente.".

Lado A:
1. Mi General - Tonada (Antonio Zabaleta)
Arreglos: Chino Urquidi

Lado B:
1. Alborada - Himno (G. Becker - L.E. Urquidi)

Arreglos: Chino Urquidi