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martes, 6 de febrero de 2018

El Jazz en Chile, L. R. 3. Ediciones L. R. Ortiz. 1962. Chile





Para este día martes continúo con la publicación de material correspondiente a la Colección de Don Jorge González Mancilla.

En esta ocasión con el primer disco de Jazz grabado y editado en Chile, y que fue publicado por sello L. R. Ortiz. Según lo que indica la presentación grabada de este LP fue registrado el 21 de Octubre de 1962 en vivo, siendo por lo tanto el primer LP  grabado en vivo en Chile.

Las formaciones que participan en cada tema varían, así que en cada pista del disco se indicará nombre de la pieza, autor e interpretes.



Lado A:
1. Presentación - Darío Aliaga
2. After you've gone (Creamer y Leyton)
Intérpretes: Eugenio Rengifo, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Andrade, Hernán Prado, Lucho Córdova
3. Take the "A" train (Duke Ellington)
Intérpretes: Mickey Mardones, Hernán Prado, Iván Cazabón, Lucho Cordova
4. Struttin with some barbecue (Armstrong)
Intérpretes: Eugenio Rengifo, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Hernán Prado, Alfonso Barrios, Orlando Avendaño.
5. Chiquito Loco (Shorty Rogers)
Intérpretes: Nahuel's Jazz Quartet

Lado B:
1. Geminis (Yusef Lateef)
Intérpretes: Nahuel's Jazz Quartet
2. Blues
Intérpretes: Roberto Acuña, Ravelio, Hernán Prado, Lucho Cordova.
3. Dear old stockholm (Tradicional)
Intérpretes: Kiko Aldana, Iván Cazabón, Hernán Prado, Lucho Cordova.
4. When the saints go marching in (Tradicional)
Intérpretes: Luis Aránguiz, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Hernán Prado, Iván Cazabón, Orlando Avendaño.


miércoles, 17 de enero de 2018

Nahuel Jazz Quartet. L. R. 4. Ediciones L. R. Ortiz. 1963. Chile











Notas de prensa incluidas en el sobre del disco


El 10 de enero de 2018 Jimena González se puso en contacto conmigo por Facebook diciéndome que quería aportar con discos al blog. Nos comunicamos por teléfono, me dijo que era de Quilpué y que era hija del fallecido radio controlador de Radio Valentín Letelier, Jorge González Mancilla y que quería que viera lo que me pudiera servir para traspasar, y buscar alguna forma de hacerlo en su casa.

Aprovechando que llevo un tiempo sin un trabajo 100% formal, vi la posibilidad que mi hermano me prestara su notebook más su tarjeta de sonido, y con la ayuda de él,  más la de mi compañera, pude partir el viernes 12 de enero a Quilpué a primera hora. Pasadas las 10 de la mañana llegué a la casa de Doña Grecia y su hija Jimena, en donde hasta hace un par de años vivió Don Jorge González Mancilla. De solo entrar al sitio fue impresionante, en el patio ya era posible visualizar una pila de discos y diarios disfrutando la suave brisa del día nublado. Ya al entrar a la casa propiamente tal todo el espacio estaba dominado por las pertenencias de Don Jorge: Libros, CDs, vinilos, posters de actividades culturales, todo el ambiente y la curiosidad de Don Jorge plasmada en cada centímetro de su casa.

En los primeros instantes conversamos, me contaron de las muchas actividades y tareas que hizo Don Jorge, de sus años en la Radio de la Universidad de Valparaíso, también conocida como Radio Valentín Letelier, su pasión por la música, por los discos, que le llevó a acumular una impresionante cantidad de discos, libros, cintas de carrete abierto que en varias oportunidades casi sobrepasaban el presupuesto familiar. Don Jorge fue uno de los responsables que la Radio Valentín Letelier permaneciera en el aire cuando nadie estaba interesado que siguiera en pie; fue la persona que guardó celosamente por años las cintas del concierto realizado por Víctor Jara en la Universidad de Valparaíso y que fueron publicadas en CD el 2003. Y ahí Jimena como Doña Grecia me cuentan un detalle, cuando Don Jorge pasó los masters de las grabaciones de Víctor Jara desde la Universidad le dijeron que le iba a llegar 4 millones de pesos por la tarea realizada durante todos esos años de guardar celosamente ese tesoro. Pasó el tiempo y el dinero nunca llegó. Don Jorge se aburrió de preguntar en diversas dependencias de la Universidad sobre la finalidad de aquellos fondos, y la persona que debía dar el visto bueno nunca lo dio, sembrando en Don Jorge una sensación de frustración frente a la tarea realizada. ¿Para qué guardarlo tanto si a las finales los reconocimientos y las recompensas se la llevan otros y no los que realmente guardaron y protegieron el material?.
Y ahí veo en la casa de Don Jorge tanto material, tanta cinta de carrete abierto que quién sabe que tesoros pueden tener reservados, tanto disco, tanto cassette, tanto CD a la espera de ser escuchados.

Después de la conversación llegó el momento de hacer algunos traspasos. Jimena gentilmente había hecho una preselección de material, de eso seleccioné aproximadamente 20 discos, de los cuales alcancé a traspasar solo 5. Es lo que alcanzó el tiempo, considerando que debía volver a Santiago al final del día, además había que invertir tiempo en la instalación de los implementos, que el equipo y la grabación pudieran funcionar, el cambiar y ajustar la capsula de la tornamesa, dejar las conexiones correctamente realizadas, lograr un buen balance de los canales de sonido, etc.

El primer disco que traspasé fue un encargo de Doña Grecia: Un LP de cantos de monjes tibetanos editado en el extranjero. Como este disco excede el propósito de este blog está publicado en este otro blog especial dedicado al material de Don Jorge.

El segundo disco traspasado es el que publico en este momento. Un disco insigne de la música Jazz en Chile, del cual Don Jorge mantenía un ejemplar en excelente estado, con el inserto y autografiado. Este disco, al igual que varios otros, guardaban notas de prensa que tenían que ver de cierta forma con el LP, así este disco tenía unas notas de prensa sobre jazz publicado en diversos medios nacionales y que también incluyo en el posteo de hoy.

Si quieren más antecedentes del Nahuel Jazz Quartet, pueden revisar acá y acá

Así que de esta forma doy inicio a la publicación del material de la colección personal de Don Jorge González Mancilla. Gracias a la ayuda de su viuda Doña Grecia y su hija Jimena por permitirme acceder a este material, por recibirme y acogerme en su casa todo un día, por la buena atención, la conversación y la confianza brindada.

Y también gracias a la pequeña Ignacia que con curiosidad se acercaba a ver lo que estaba haciendo y a ofrecerme jugar con comida y tacitas de té durante el día.

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Serenata (Leroy Andersen)
2. Tranquilo (x) (Lara – Ramírez)
3. That old feeling (Brown – Fain)
4. Donna Lee (x) (Charlie Parker)
Lado B:
1. Here it is (x) (Dizzy Gillespie)
2. L. R. 361 (Nahuel – Ramírez)
3. But not for me (G. & I. Gershwin)
4. Taste of honey (Boby Scott)

- Omar Nahuel (piano)
- Patricio Ramírez (Saxo Alto)
- Alfonso Barrios (contrabajo)
- Orlando Avendaño (batería)
- En los temas indicados con (x) interviene Patricio Lara en clarinete

miércoles, 4 de octubre de 2017

Camila el ruiseñor de Chile. LR-58. Ediciones LR Ortiz. Década de 1960. Chile





Gracias al aporte de Pedro Lazo los dejamos con este LP editado en la década de 1960 de una cantante que no conocía: "Camila, el ruiseñor de Chile", una artista con un rimbombante nombre y que según lo que he estado revisando se dedicó principalmente a las presentaciones en vivo, primero en Chile, después en Argentina,  para posteriormente estar varios años presentándose en cruceros alrededor del mundo, para radicarse finalmente en Argentina donde actualmente se sigue presentando en pequeñas actuaciones.

Este disco cuenta con buenos arreglos del maestro Juan Azúa, pero personalmente hay algo que me pasa con todas aquellas cantantes que interpretan cercanos al canto lírico, y es que en discos, cassettes o CD me llega a molestar, como que el soporte no alcanza a rescatar la potencia de una actuación en vivo, es decir, con presentaciones en vivo es realmente espectacular escucharlos, pero el disco no les hace honor a lo que pueden presentar.

Cuando Don Pedro me envió este material también me compartió unos documentales en donde la artista cuenta sobre su carrera, como decíamos focalizada en presentaciones en vivo y con una escasa producción fonográfica en todos estos años.

Si quieren ver los documentales y otros documentos, mire acá, acá y acá

Lado A:
1. Podría haber bailado toda la noche
2. Vírgenes del sol
3. Nuestro concierto
4. Selección Jeanette Mac Donald
- Rosie Marie
- Llamada de amor indio
- Serenata del burrito
- Marcha de los granaderos

Lado B:
1. Esta noche te esperaba
2. Tu voz
3. Chiribiribín
4. La tierra
5. No me puedo quejar


martes, 11 de octubre de 2016

Rivoira . Tangos: Te acordás hermano?...LR-066. Ediciones L. R. Ortiz. Sin año de Edición. Chile.









De Omar Rivoira no se encuentra casi nada de información en la web, por lo tanto sus datos biográficos son escasos, y lo que podemos decir no es mucho. Solo podemos mencionar que fue un músico argentino que se radicó en Chile durante la década de 1960 siendo parte de innumerables formaciones dedicadas a interpretar el tango en nuestro país desde esos años hasta la segunda mitad de la década del 2000. Formó parte del tren de la Cultura que se realizó durante la época de la Unidad Popular, durante la década del 2000 tuvo un acercamiento con el músico de Quilapayún Patricio Castillo, incluso estaba considerado que Don Omar fuera parte de los músicos que acompañarían a Patricio Castillo en algunas presentaciones realizadas a fines de Octubre de 2008 en Chile, pero el pianista falleció algunos días antes que se realizaran algunas de estas presentaciones.

De Don Omar Rivoira también se pueden encontrar algunos antecedentes dentro de la biografía de Nino García, ya que fue él una de las personas que le facilitaron un piano al músico chileno en sus últimos años de vida.

Este registro, editado por el pequeño sello L. R. Ortiz, creo que debió registrarse en la década de 1960 o inicios de 1970,  editado en cassette durante la década de 1980, ejemplar que encontré  a la venta en una feria de la comuna de La Pintana el día de ayer domingo 9 de Octubre de 2016

Si alguien nos puede aportar mas datos de Don Omar, se lo agradeceríamos.

Lado A:
1. Mi noche triste (Castriota - Contursi), Tango
2. Milonga sentimental (C. Castillo), Milonga
3. Inspiración (Paulos y Rubinstein), Tango
4. Desde el alma (R. Melo), Vals
5. El choclo (Villoldo), tango
6. La cumparsita (G. M. Rodríguez), Tango

Lado B:
1. Tiempos viejos (F. Canaro), Tango
2. Los ejes de mi carreta (A. Yupanqui), Milonga
3. Julian (E. Donato), Tango
4. La mentirosa (V. Padula), Ranchera
5. Organito de la tarde (C. Castillo), Tango
6. Antofagasta (A. Carrera), Vals



miércoles, 6 de julio de 2016

Los Cantores de Rucamanqui: Norte Grande. LR9. Ediciones L. R. Ortiz. Primera mitad de 1960. Chile




Gracias a un aporte anónimo los dejamos con este disco del conjunto Cantores de Rucamanqui. Según lo que nos indica nuestro colaborador: "grupo de Concepción dirigido por el hoy Maestro Eduardo Enrique Gajardo (que dirige el Coro de Cámara de La Serena) que primero se llamó Los Andinos, (que grabó primero un disco) con temas argentinos y posteriormente LOS CANTORES DE RUCAMANQUI, con temas chilenos. Estos dos discos fueron editados por LR Ortiz; el de los Andinos –adelantado a su época– puede ser de 1959 o 60 y el primer tema está rayado de tanto escucharlo . Es notable porque ese primer tema (Los Hombres del Río) lo grabó años después con mucho éxito, Mercedes Sosa. También ahí aparece un tema de chacarera tocado en quena (¡para esos años!). El de Los Rucamanqui tiene temas chilenos, especialmente de Sofanor Tobar y está con mucho ruido porque lo grabé de un disco comprado en un persa.".

Por otro lado Osvaldo Torres en su libro "Cuando la memoria era un río": "Los cantores de Rucamanqui grabaron un disco en el cual 9 de las 12 canciones pertenecen a Sofanor Tobar. Es tal vez el primer disco que se graba en el cual un nortino habla de su tierra... Debe ser la primera vez que aparece en un disco grabado en la capital palabras que solo circulaban en el mercado lingüístico de la oralidad: camanchaca, puna".

También en otras fuentes podemos ver que el grupo Cantores de Rucamanqui se presentó en el V Festival de la Canción de Viña del Mar, el año 1964.

Lado A:
1. Norte grande (Sofanor Tobar)
2. Canto de las acendraderas (Sofanor Tobar)
3. Llanto en la puna (Sofanor Tobar)
4. Vaipu (Sofanor Tobar)
5. Fiesta de quenas (E. Gajardo)
6. No sé que tiene mi negra (E. Gajardo)

Lado B:
1. Navidad del desierto (Sofanor Tobar)
2. Copihues rosados (S. Tobar - I.Verdugo)
3. Arreo al sol (Sofanor Tobar)
4. Ya no te gusto (Sofanor Tobar)
5. Mulas, mulas, mulitas (Sofanor Tobar)
6. Huellas muertas (Sofanor Tobar)




jueves, 16 de mayo de 2013

Isidora Aguirre. Sergio Ortega, Varios Artistas: La dama del Canasto. LR-52. Ediciones L.R. Ortiz. Discos Orpal. 1965. Chile






Gracias al aporte de un colaborador los dejamos con este vinilo del año 1965 que plasma las canciones que componían el musical La dama del Canasto. Este formato estaba en plena vigencia por esos años después del éxito logrado por La Pérgola de Las Flores de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo.

 El libro Historia Social de la Música Popular 1950-1970 de Juan Pablo Gónzalez, Oscar Ohlsen y Claudio Rolle, dice en su página 280: “( Después de La Pérgola de las Flores) el teatro musical verá todavía otra obra de Isidora Aguirre quién , con la colaboración de Sergio Ortega, escribirá La dama del canasto (Orpal, 1965), una nueva comedia musical con mas carga social, que se convirtió en ejemplo de artistas comprometidos hacia fines de los años sesenta. Dirigida también por Eugenio Guzmán, la comedia busca ironizar con la idea del progreso, como queda en evidencia en varias de las canciones que tienen como título emblemas del desarrollo tecnológico y el optimismo del novecientos: “El tren a Valparaíso”, “El aparato volador”, “Can Can” y “ La niña del 900”. Ortega propone diversos géneros musicales para contar la historia que, junto con evocar el mundo de inicios de siglo, dan un sello particular al discurso presentado en la obra. Como escribiera Eugenio Guzmán, La dama del canasto “es una obra nueva, emparentada sin intención de ocultarlo con el viejo vodevil” destacando que los autores han buscado evocar “con una visión ágil, viva y risueña, un pasado nacional casi desvanecido donde los acontecimientos, sin apartarse de las características locales, participan de la graciosa suficiencia de la ‘belle epoque’ tan envanecida con sus triunfos técnicos y económicos”. La obra mezclaba, en un cuadro variado, intriga amorosa, suspenso policial y humor macabro, con los clásicos tópicos de la imagen estereotipada de Chile del auge del Salitre.”

“La dama del canasto muestra el enfrentamiento generacional de los jóvenes, que aparecen como ciudadanos del siglo XX y libres para amar, mientras que los mayores aparecen anticuados, pegados a las cuadrillas… A tono con las modas de inicios de siglo, la obra incluye varios valses, en particular un vals músete en francés, para cerrar, imbuida por el neofolklore, con una refalosa. La obra se presentó en el Teatro Silvia Piñeiro, teniendo la propia actriz una destacada participación, como también había sucedido en la Pérgola de las Flores. Se trata, por tanto, de un teatro independiente, con posibilidades diferentes de las que habían acompañado hasta los años sesenta las producciones de las compañías teatrales universitarias”

A pesar de lo indicado por los autores del libro en las canciones del disco no queda bien plasmado aquello de "comedia musical con mas carga social" ; pero si es cierto que varios artistas acá involucrados, como Sergio Ortega e Isidora Aguirre, incluyeron rápidamente en sus obras posteriores conceptos de reivindicación social de avanzada para esos años.

Los actores y personal involucrado en este montaje lo pueden consultar en las fotografías de la contratapa del disco publicadas mas arriba.

Lado A:
1. La dama del canasto ( Prólogo)- J. Jung- E. Gaete - M.E. Duvauchelle - M Valle y Coro
2. Canción del optimista - E. Gaete- S. Piñeiro y J. Arévalo
3. ¿Y yo quién soy? - S. Piñeiro
4. El tren a Valparaíso - M. Castiglione y coro
5. El dilema - E. Gaete y coro
6. La niña del 900 - P. Cordero- M. Valle y coro

Lado B:
1. La Charada - E. Gaete y S. Piñeiro
2. El aparato volador - P. Cordero y J. Arévalo
3. Can Can - O. Silva y Orquesta
4. La Lecon - S. Piñeiro y coro
5. La Quimera -S. Piñeiro y E. Gaete  
6. La refalosa del bote - G. Palta - M. Castiglione y Coro
7. Finale

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