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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Vuelvo a los discos de 78 RPM, en esta oportunidad con un par de temas grabados por la Orquesta de Vicente Bianchi junto a Los Jaranistas en donde reimaginan repertorio de la música peruana con unos arreglos de primer nivel. No hay que olvidar que Don Vicente desarrolló parte de su carrera en Perú la primera mitad de la década de 1950, siendo uno de los artífices de darle un toque orquestal a la música criolla peruana, lo cual posteriormente exploraría con la música chilena.
Anteriormente he publicado acá un disco de este repertorio que pueden ver acá:
Sobre el año de grabación y publicación en esta oportunidad lo pude detectar con ese detalle gracias a que la Biblioteca Nacional tiene en línea un Suplemento Musical de la Odeón de 1957 en donde específicamente se anuncia la publicación de estos temas (https://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0061079.pdf)
Listado de Temas
Lado A:
1. Camino de Traición (Adalberto Oré Lara) - Vals Peruano
Gracias al aporte de Marco Castro los dejo con este audio que contiene una presentación realizada por el Conjunto Ortiga en el Teatro Gran Palace, el año 1979.
Ortiga nació a partir de los talleres que Quilapayún desarrolló durante el período de la Unidad Popular. De esos talleres surgieron diversas formaciones paralelas al conjunto, y tras el golpe de Estado, varios de sus integrantes se reunieron para convertirse en el grupo instrumental de apoyo del ballet Antupay. Más tarde iniciaron un camino propio, adoptando el nombre Ortiga, tomado del tema instrumental compuesto por Sergio Ortega e incluido en el disco Quilapayún 5.
Con esta nueva identidad, el grupo comenzó a integrarse activamente en la vida cultural de la época, estableciendo una estrecha relación con el sello Alerce y con la productora Nuestro Canto, vinculada al programa que Miguel Davagnino realizaba en Radio Chilena. Gracias a ese trabajo, Ortiga se presentó con frecuencia en distintos teatros de Santiago, y este registro corresponde precisamente a una de esas actuaciones.
El concierto reúne buena parte del repertorio de la primera etapa del conjunto, cuando ya contaban con dos discos publicados (o es posible que estuvieran a punto de entrar a grabar este segundo disco) y habían participado en la Cantata de los Derechos Humanos. En los arreglos y en la interpretación se percibe con claridad aquello que Ortiga señalaba con frecuencia en esos años: ellos no se sentían parte del Canto Nuevo, sino que se reconocían como continuadores de la Nueva Canción Chilena, tanto en su forma de abordar los arreglos como en su propuesta artística y musical.
En cuanto al audio, procuré realizar una intervención mínima. Solo reduje el ruido de fondo (hiss) presente en la grabación y ajusté el nivel de volumen para normalizarlo según los estándares actuales, procurando conservar al máximo las características originales del registro.
Todas las fotografías están tomadas de notas de prensa escritas por Jorge Castillo sobre la vida de Ortiga que pueden leer y ver acá:
El Inti Illimani, el Inti Coulón, lanzó este viernes un muy interesante disco de composiciones originales, dando el puntapié inicial a las celebraciones por los 60 años del conjunto, aniversario que se conmemorará el próximo año.
Como apunté en el post anterior, dedicado al más reciente disco del Inti Histórico, llama la atención que el grupo que se quedó "sin los creadores del sonido Inti", haya encontrado en sus nuevos integrantes una fuente constante de nuevas composiciones, manteniendo un flujo creativo sostenido a 25 años de la salida de Horacio Salinas del conjunto.
Este disco se acerca mucho más a la música popular latinoamericana. De alguna forma se aleja de esa influencia más cercana a la "música académica", que fue una de las marcas del trabajo de Manuel Meriño durante los años en que estuvo a cargo de la dirección musical del conjunto. Recién al escuchar este trabajo me doy cuenta de que este es el primer disco del grupo —sin considerar colaboraciones— que no cuenta con la dirección musical de Meriño.
Según lo que se comenta entre pasillos, la salida de Manuel Meriño no se produjo en los mejores términos, ni fue particularmente pacífica. Eso explicaría que, hasta hoy, no haya existido una declaración pública del Inti reconociendo el importante aporte que realizó durante esos años, ni tampoco declaraciones del propio músico respecto de su salida. Lo que sí dejó como consecuencia fue el regreso de Juan Flores al conjunto y que Meriño pasara a trabajar muy estrechamente con Isabel Parra, de quien actualmente es su músico de confianza.
El disco recorre una amplia variedad de ritmos populares latinoamericanos: hay sonoridades mexicanas, brasileñas, valses, un muy buen merengue venezolano instrumental y también espacio para la cumbia latinoamericana y afro.
Las temáticas también son diversas: la memoria, la mentira, la verdad, el amor y esa forma en que el paso del tiempo nos obliga a evaluar lo bueno y lo malo que ha tenido la vida.
Personalmente, me parece un disco redondo. Probablemente uno de los mejores trabajos publicados en los últimos años por un conjunto ligado a la Nueva Canción Chilena que continúa en actividad.
Llama especialmente la atención el aporte de David Azán. Su incorporación fue fundamental en la creación de este repertorio: cerca del 70 % de las composiciones llevan su firma, lo que hace pensar que el grupo tiene asegurada una interesante fuente creativa para los próximos años.
En una conversación realizada esta semana en Radio Nuevo Mundo (https://youtu.be/feKqr827uqE), David Azán comentaba el origen de este disco:
"Mira, yo creo que, para hacer música, principalmente tienen que pasar muchas cosas. Tú cuando vas a hacer un disco, tienes que estar en una buena comunión con tus compañeros. Entonces, pese a todo lo que logramos con el disco —que personalmente, hablo muy personalmente, encuentro que es un disco que nos quedó hermoso—, ¿y por qué lo digo tan tranquilo? Así de simple, porque creo que el grupo está en un muy buen pie humano. Tenemos muy linda relación, nos llevamos muy bien. Entonces somos unos privilegiados de que podemos vivir de la música y además darnos el tiempo y el gusto de hacer canciones como nosotros queremos."
Y agrega:
"El disco Caminos es un reflejo vivo de lo que está pasando en el Inti hoy en día. No es un disco de laboratorio, no es un disco en que llegamos a componer y alguien dice: 'tú toca esto, esto otro'. No. Presentamos temas y los armamos entre todos. Yo presenté varias cosas que están en el disco y, cuando las escucho tocadas y pasadas por el Inti, digo: '¡Wow!, pensar que esa melodía tan pequeña que llevé con tanto cariño pudiera crecer y llegar a ese nivel'. Eso solamente se explica por el cariño y el respeto que nos tenemos entre todos. Uno presenta una idea, pero esa idea pasa por nueve cuerpos, nueve mentes, nueve corazones, nueve familias. Se transforma y se potencia de una manera impresionante. Soy un agradecido de la acogida que han tenido mis compañeros conmigo y con mi música dentro del proyecto, y por eso hablo con tanta convicción cuando digo que vamos a presentar un disco muy lindo para la música chilena, para Latinoamérica y para el mundo."
En esa misma conversación, que les recomiendo escuchar, también se menciona que el Inti ya prepara un gran concierto en el Movistar Arena para celebrar sus 60 años de historia.
Los integrantes de Inti Illimani en este disco son: Jorge Coulón, Marcelo Coulón, Efrén Viera, Daniel Cantillana, Christian González, César Jara (actual director musical), Camilo Lema y David Azán.
Listado de temas:
00:00 1. El fuego de la Memoria (Daniel Cantillana - David Azán)
04:13 2. Todo en tí (Daniel Cantillana- César Jara)
08:20 3. Vanidad (Daniel Cantillana - David Azán)
12:05 4. La Verdad no Obedece (David Azán)
16:05 5. Danza de Los Ruendes/ El Basilisco (César Jara - David Azán)
20:45 6. Abya Yala (Con Pablo Chill-E) (Daniel Cantillana - David Azán)
24:54 7. Carnaval de Colores (Daniel Cantillana - David Azán)
27:49 8. La Copa Alzada (Daniel Cantillana- César Jara)
33:18 9. La Tramontana ( Con Marta Gómez y Raly Barrionuevo)
37:01 10. Caminos (Daniel Cantillana- César Jara)
En Apple Music el disco está disponible en Dolby Atmos
Para esta Jueves les dejo con otro disco de 78 RPM, corresponde a un par de registros realizados en México por el sello Musart y que fueron editados en esa época en Chile por el sello Odeón. Son grabaciones de Los Rieleros acompañados por el Conjunto Los Laguneros, agrupaciones de las cuales no encontré nada en la web.
Lo que si encontré es que estás grabaciones las rescató Musart y están disponibles en plataformas digitales con mejor calidad de lo que escucharan acá.
Esto es música, y aquellos que toman partido a muerte por uno y atacan a destajo al otro entran en un círculo vicioso que lleva al extremo eso que nunca debió cruzarse en el camino de la música, ni del camino de querer una sociedad mejor.
A pesar de lo anterior, creo de todas formas que es preciso tener una voz para poder decir sobre ciertos aspectos artísticos del desarrollo que han tomado los grupos.
Esta semana por ejemplo se publicó en plataformas digitales el disco “Un Día u Otro todos seremos felices” que viene a plasmar parte de la presentación del conjunto Inti Illimani Histórico con el espectáculo “El reencuentro” que se realizó en diciembre de 2025, y en donde la agrupación invitó a un puñado de músicos que han estado ligado de alguna u otra forma a la historia del conjunto.
El disco muestra un registro que se escucha bastante bien, excelentemente interpretado, dentro de la sonoridad del “Inti”, y que se potencia con la inclusión de la trompeta en manos de Cristian Berrú, hijo de Max, que se incluye naturalmente en el sonido de varios temas de este disco, como por ejemplo“Angelo”, "Medianoche" "Bailando, Bailando", que originalmente no tenían ese instrumento, y “Cueca de la Ausencia” que originalmente si lo incluía. Los otros músicos invitados fueron Jorge Ball quien estuvo en un par de períodos en el Inti, y en los primeros años del Inti Histórico, Pedro Villagra que estuvo un corto período en el Inti en la década de 1990, y que después de estas presentaciones de diciembre del 2025 ha seguido participando en algunas presentaciones con el Inti Histórico. También fue invitado Cristian Mancilla, que según palabras de un amigo, pertenece a toda una serie de músicos que nacieron con un interés por la Nueva Canción Chilena desde la década de 1990 y 2000 y que ampliaron sus rumbos musicales en la cueca, o en la música bailable, para desarrollar su vida profesional. En el caso de Mancilla lleva un tiempo colaborando con el Quilapayún y con el Inti Histórico.
Un disco que se mantiene dentro de la sonoridad del Inti, sin nuevas composiciones que escuchar.
Y sobre este punto hay algo que creo se debe agregar.
A pesar que esta agrupación concentra a los grandes creadores dentro de la historia del Inti Illimani, ha sido escasa la aparición de nuevas composiciones dentro de la historia del Inti Illimani Histórico.
Otro punto a considerar es el arte del disco. Creo que este viene a ganar por goleada siendo la peor portada de un disco del Inti. Esa imagen de negro contra negro, con un diseño que tiene todas las características de haber sido desarrollado principalmente por Inteligencia Artificial, nos deja con la sensación que ese trabajo debió haber estado a la altura de la música que se escucha en el disco.
Un buen disco, sin novedades musicales, con un horrible diseño de portada, y recién publicado en plataformas musicales, es lo que les vengo a compartir esta semana.
En esa búsqueda de discos 78 que les mencioné la semana pasada, que hicimos el 2018 junto a mi hermano Ricardo, también apareció este disco del Conjunto Cuncumén con un par de temas que no aparecen en ningún LP de este conjunto. Creo que debe corresponder a grabaciones realizadas en la misma época en que se grabó el primer disco
Alguien sabe mas datos del registro?,
Lado A:
1. El marinerito - Cueca (Del Folklore)
Lado B:
1. La casita de madera - Vals (Del Folklore)
Ya hacia mediados de la década de 1990, Inti-Illimani comenzó a experimentar una serie de cambios importantes en su formación. Para el disco "Arriesgaré la piel", a la salida de Renato Freyggang se suman Pedro Villagra y Efraín Viera. En la publicación del siguiente trabajo, "Amar de nuevo", ya no estaban en el grupo Max Berrú ni José Seves, pero se reincorpora Jorge Ball —quien había tenido una breve estadía en el conjunto en Europa entre 1983 y 1984—, trayendo de vuelta, entre otras cosas, el virtuoso cuatro venezolano. También se integra Daniel Cantillana, principalmente en voz y violín. Más tarde sale Pedro Villagra y, en el año 2000, ingresa Fernando Julio en el contrabajo, mostrando al grupo, a comienzos del nuevo siglo, con una formación profundamente renovada. De los fundadores permanecían Horacio Durán y Jorge Coulón, junto a dos integrantes fundamentales en la historia del conjunto: Horacio Salinas y Marcelo Coulón.
Como contó alguna vez Carlos Fonseca en una entrevista, él fue uno de los principales responsables de que varios artistas vinculados a Alerce durante la década de 1990 emigraran a otros sellos. Fue quien gestionó el traspaso del catálogo de Víctor Jara desde la Fundación a Warner y también quien logró que Inti-Illimani pasara desde Alerce a EMI. Pero su trabajo no terminó ahí: también asumió la representación del grupo como manager.
Y Carlos era una verdadera máquina. La cantidad de presentaciones del conjunto se multiplicó, la actividad artística se intensificó y el grupo comenzó a recibir en Chile un reconocimiento acorde con su historia y con la enorme calidad musical que había desarrollado durante tantos años de exilio.
Por aquellos años recuerdo haber visto por primera vez a Inti-Illimani en una celebración anual del Colegio Liahona de La Cisterna, en el paradero 28 de Gran Avenida. Tenía una sobrina que estudiaba allí y, apenas supe que el grupo se presentaría, partí de inmediato.
No está de más dejar registrado un recuerdo sobre ese colegio. Al menos en mi época de estudiante secundario, el Liahona siempre se caracterizó por privilegiar las expresiones artísticas nacidas desde sus propios alumnos y por abrir espacios a agrupaciones de establecimientos cercanos. Recuerdo que, siendo alumno del Colegio Chile e integrante del grupo musical dirigido por Juan Valencia —Gran Valor—, fuimos en un par de ocasiones a participar en esos encuentros estudiantiles organizados por el Liahona. Fueron experiencias muy valiosas.
Pero cuando finalmente vi a Inti-Illimani yo ya estaba terminando la universidad. Y aquella presentación fue, literalmente, extraordinaria. Me llamó profundamente la atención que, pese a tratarse de una actividad prácticamente privada, dirigida a estudiantes, apoderados y funcionarios del colegio, el grupo se entregara por completo. Ofrecieron un concierto cercano a las dos horas, con una calidad interpretativa impresionante.
Mirándolo a la distancia —y haciendo esas comparaciones odiosas que tantas veces uno termina haciendo—, aquella presentación le daba varias "PLR" al Quilapayún, pese a que este último seguía siendo mi grupo de cabecera.
Todo esto volvió a mi memoria mientras escuchaba el audio que generosamente me compartió Andrés Ortega desde Colombia. El archivo indica que corresponde a una presentación de 1997; sin embargo, cruzando distintos antecedentes, creo que el concierto debió realizarse en octubre del año 2000. Existen registros de una actuación de Inti-Illimani en el Zócalo de Ciudad de México durante esos días y, además, en este mismo concierto los integrantes comentan que en pocos días más actuarían precisamente en ese escenario.
En definitiva, todo indica que esta grabación corresponde a una presentación realizada con motivo del XXVIII Festival Internacional Cervantino, desarrollado en Guanajuato entre el 6 y el 22 de octubre de 2000.
Naturalmente, la sonoridad del grupo presenta cambios importantes respecto de etapas anteriores, consecuencia lógica de las modificaciones en su formación. El contrabajo de Fernando Julio aporta una base mucho más sólida al conjunto; la voz de José Seves es asumida por Daniel Cantillana en Medianoche y por Jorge Ball en Samba Landó; mientras que las partes que antes interpretaba Max Berrú pasan principalmente a la voz de Marcelo Coulón. Sin embargo, lejos de resentirse, la calidad musical del grupo sigue siendo extraordinaria.
También resulta muy interesante escuchar el diálogo que Jorge Coulón establece con el público cuando explica por qué ya no interpretan "Venceremos". Habla de un Chile que vive "la época del empate", de un país donde la justicia comienza, por fin, a funcionar. En otras palabras, un Chile que todavía se encuentra plenamente inmerso en su transición.
El repertorio recorre prácticamente todas las etapas creativas de Inti-Illimani. Hay espacio para casi todos los repertorios que el grupo había desarrollado hasta ese momento, dejando fuera únicamente algunas de las canciones de contenido más combativo. Como sabemos —o como muchos recordarán— pocos años después la historia del conjunto comenzaría a complicarse profundamente.
Respecto del registro sonoro, me da la impresión de que proviene directamente de la mesa de sonido. Por ello prácticamente no se escucha la reacción del público y existen algunas diferencias de nivel entre las distintas canciones. Aun así, la calidad general permite disfrutar plenamente de una presentación realmente sobresaliente.
A disfrutar.
Listado de Temas:
1. Un son para Portinari (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
2. Lo que mas quiero (Violeta Parra- Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)
3. Alturas (Horacio Salinas)
4. Takakoma (Popular peruana)
5. Tata San Juan (Eugenio Challapa)
6. San Juanito (Marco Vinicio Bedoya - Benjamín Aguilera)
7. Señora Chichera (Popular boliviana)
8. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)
9. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
10. La Petenera (Popular mexicana)
11. Kalimba (Horacio Salinas)
12. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
13. El Arado (Víctor Jara)
14. Run run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
16. Negra Presuntuosa (Andrés Soto)
17. La Marusa (Jorge Ball)
18. Mi chiquita (Nicolás Guillén - Horacio Salinas) - El carnaval (Horacio Salinas)
19. Samba Lando (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)
20. Mulata (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
21. La Fiesta Eres Tú (Patricio Manns - Horacio Salinas)
22. La Negrita (Popular)
23. Caramba, yo soy dueño del Barón (Popular)
24. Fiesta de San Benito (Popular boliviana)
25. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)
15. Danza de Cala Luna (Horacio Salinas)
26. En Libertad (Manuel Garrido - José Manuel Moya)
27. Mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
Formación de Inti Illimani en este registro: Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, Marcelo Coulón, Jorge Ball, Efren Viera, Daniel Cantillana y Fernando Julio
Voy a tratar de alternar el repertorio del blog, incorporando, al menos a mitad de semana, publicaciones dedicadas a distintas variantes de la música popular, más allá de la Nueva Canción Chilena, en la que me he concentrado principalmente durante el último tiempo.
Hace varios años salí a buscar discos de 78 rpm y recuerdo que, junto a mi hermano, pasamos un 18 de septiembre —me parece que fue alrededor de 2018— dedicados a traspasar ese material a formato digital. El procedimiento era relativamente simple: reproducíamos los discos en tornamesas modernas, utilizando agujas actuales, y posteriormente realizábamos en el computador los ajustes necesarios para recuperar el tono y la velocidad correctos de cada grabación.
En esa época la búsqueda estuvo centrada principalmente en ediciones chilenas de discos de 78 rpm. No me importaba necesariamente que los intérpretes fueran chilenos; el interés estaba puesto en rescatar todo aquello que hubiera sido publicado en nuestro país y que hoy resulta difícil de encontrar.
Por lo que podemos apreciar, estas grabaciones fueron posteriormente editadas en Chile por el sello Odeón en formato de disco de 78 rpm. Y, hasta la fecha de publicación de este post, estos registros no se encuentran disponibles en plataformas digitales, por lo que constituyen un pequeño rescate de una parte del repertorio popular que alguna vez circuló en nuestro país.
Lado A:
1. Que noche, que Luna y que gato - cha cha cha (Luis Demetrio)
Lado B:
1.. Fumando Opio y Comiendo Arroz - cha cha cha (Rivas - Herrera)
