Inti Illimani en Guanajuato, México. Octubre de 2000

 Ya hacia mediados de la década de 1990, Inti-Illimani comenzó a experimentar una serie de cambios importantes en su formación. Para el disco "Arriesgaré la piel", a la salida de Renato Freyggang se suman Pedro Villagra y Efraín Viera. En la publicación del siguiente trabajo, "Amar de nuevo", ya no estaban en el grupo Max Berrú ni José Seves, pero se reincorpora Jorge Ball —quien había tenido una breve estadía en el conjunto en Europa entre 1983 y 1984—, trayendo de vuelta, entre otras cosas, el virtuoso cuatro venezolano. También se integra Daniel Cantillana, principalmente en voz y violín. Más tarde sale Pedro Villagra y, en el año 2000, ingresa Fernando Julio en el contrabajo, mostrando al grupo, a comienzos del nuevo siglo, con una formación profundamente renovada. De los fundadores permanecían Horacio Durán y Jorge Coulón, junto a dos integrantes fundamentales en la historia del conjunto: Horacio Salinas y Marcelo Coulón.

Como contó alguna vez Carlos Fonseca en una entrevista, él fue uno de los principales responsables de que varios artistas vinculados a Alerce durante la década de 1990 emigraran a otros sellos. Fue quien gestionó el traspaso del catálogo de Víctor Jara desde la Fundación a Warner y también quien logró que Inti-Illimani pasara desde Alerce a EMI. Pero su trabajo no terminó ahí: también asumió la representación del grupo como manager.

Y Carlos era una verdadera máquina. La cantidad de presentaciones del conjunto se multiplicó, la actividad artística se intensificó y el grupo comenzó a recibir en Chile un reconocimiento acorde con su historia y con la enorme calidad musical que había desarrollado durante tantos años de exilio.

Por aquellos años recuerdo haber visto por primera vez a Inti-Illimani en una celebración anual del Colegio Liahona de La Cisterna, en el paradero 28 de Gran Avenida. Tenía una sobrina que estudiaba allí y, apenas supe que el grupo se presentaría, partí de inmediato.

No está de más dejar registrado un recuerdo sobre ese colegio. Al menos en mi época de estudiante secundario, el Liahona siempre se caracterizó por privilegiar las expresiones artísticas nacidas desde sus propios alumnos y por abrir espacios a agrupaciones de establecimientos cercanos. Recuerdo que, siendo alumno del Colegio Chile e integrante del grupo musical dirigido por Juan Valencia —Gran Valor—, fuimos en un par de ocasiones a participar en esos encuentros estudiantiles organizados por el Liahona. Fueron experiencias muy valiosas.

Pero cuando finalmente vi a Inti-Illimani yo ya estaba terminando la universidad. Y aquella presentación fue, literalmente, extraordinaria. Me llamó profundamente la atención que, pese a tratarse de una actividad prácticamente privada, dirigida a estudiantes, apoderados y funcionarios del colegio, el grupo se entregara por completo. Ofrecieron un concierto cercano a las dos horas, con una calidad interpretativa impresionante.

Mirándolo a la distancia —y haciendo esas comparaciones odiosas que tantas veces uno termina haciendo—, aquella presentación le daba varias "PLR" al Quilapayún, pese a que este último seguía siendo mi grupo de cabecera.

Todo esto volvió a mi memoria mientras escuchaba el audio que generosamente me compartió Andrés Ortega desde Colombia. El archivo indica que corresponde a una presentación de 1997; sin embargo, cruzando distintos antecedentes, creo que el concierto debió realizarse en octubre del año 2000. Existen registros de una actuación de Inti-Illimani en el Zócalo de Ciudad de México durante esos días y, además, en este mismo concierto los integrantes comentan que en pocos días más actuarían precisamente en ese escenario.

En definitiva, todo indica que esta grabación corresponde a una presentación realizada con motivo del XXVIII Festival Internacional Cervantino, desarrollado en Guanajuato entre el 6 y el 22 de octubre de 2000.

Naturalmente, la sonoridad del grupo presenta cambios importantes respecto de etapas anteriores, consecuencia lógica de las modificaciones en su formación. El contrabajo de Fernando Julio aporta una base mucho más sólida al conjunto; la voz de José Seves es asumida por Daniel Cantillana en Medianoche y por Jorge Ball en Samba Landó; mientras que las partes que antes interpretaba Max Berrú pasan principalmente a la voz de Marcelo Coulón. Sin embargo, lejos de resentirse, la calidad musical del grupo sigue siendo extraordinaria.

También resulta muy interesante escuchar el diálogo que Jorge Coulón establece con el público cuando explica por qué ya no interpretan "Venceremos". Habla de un Chile que vive "la época del empate", de un país donde la justicia comienza, por fin, a funcionar. En otras palabras, un Chile que todavía se encuentra plenamente inmerso en su transición.

El repertorio recorre prácticamente todas las etapas creativas de Inti-Illimani. Hay espacio para casi todos los repertorios que el grupo había desarrollado hasta ese momento, dejando fuera únicamente algunas de las canciones de contenido más combativo. Como sabemos —o como muchos recordarán— pocos años después la historia del conjunto comenzaría a complicarse profundamente.

Respecto del registro sonoro, me da la impresión de que proviene directamente de la mesa de sonido. Por ello prácticamente no se escucha la reacción del público y existen algunas diferencias de nivel entre las distintas canciones. Aun así, la calidad general permite disfrutar plenamente de una presentación realmente sobresaliente.

A disfrutar.

Listado de Temas:

1.  Un son para Portinari (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)

2. Lo que mas quiero (Violeta Parra- Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)

3. Alturas (Horacio Salinas)

4. Takakoma (Popular peruana)

5. Tata San Juan (Eugenio Challapa)

6. San Juanito  (Marco Vinicio Bedoya - Benjamín Aguilera)

7. Señora Chichera (Popular boliviana)

8. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)

9. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)

10. La Petenera (Popular mexicana)

11. Kalimba (Horacio Salinas)

12. Medianoche  (Patricio Manns - Horacio Salinas)

13. El Arado  (Víctor Jara)

14. Run run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

16. Negra Presuntuosa (Andrés Soto)

17. La Marusa (Jorge Ball)

18. Mi chiquita (Nicolás Guillén - Horacio Salinas) - El carnaval (Horacio Salinas)

19. Samba Lando (Patricio Manns - Horacio Salinas - José Seves)

20. Mulata (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)

21. La Fiesta Eres Tú (Patricio Manns - Horacio Salinas)

22. La Negrita (Popular)

23. Caramba, yo soy dueño del Barón (Popular)

24. Fiesta de San Benito (Popular boliviana)

25. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)

15. Danza de Cala Luna (Horacio Salinas)

26. En Libertad (Manuel Garrido - José Manuel Moya)

27. Mercado de Testaccio (Horacio Salinas)

Formación de Inti Illimani en este registro: Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, Marcelo Coulón, Jorge Ball, Efren Viera, Daniel Cantillana y Fernando Julio

Chino Herrera con la Orquesta de Gustavo Pimentel: Que noche, que luna y que gato - Fumando opio y comiendo arroz. 256117. Odeón. Segunda parte década de 1950. Chile

 

Voy a tratar de alternar el repertorio del blog, incorporando, al menos a mitad de semana, publicaciones dedicadas a distintas variantes de la música popular, más allá de la Nueva Canción Chilena, en la que me he concentrado principalmente durante el último tiempo.

Hace varios años salí a buscar discos de 78 rpm y recuerdo que, junto a mi hermano, pasamos un 18 de septiembre —me parece que fue alrededor de 2018— dedicados a traspasar ese material a formato digital. El procedimiento era relativamente simple: reproducíamos los discos en tornamesas modernas, utilizando agujas actuales, y posteriormente realizábamos en el computador los ajustes necesarios para recuperar el tono y la velocidad correctos de cada grabación.

En esa época la búsqueda estuvo centrada principalmente en ediciones chilenas de discos de 78 rpm. No me importaba necesariamente que los intérpretes fueran chilenos; el interés estaba puesto en rescatar todo aquello que hubiera sido publicado en nuestro país y que hoy resulta difícil de encontrar.

En esta oportunidad se trata de registros realizados en México durante la década de 1950 por el actor Héctor Daniel Herrera Bates, más conocido por su nombre artístico, Chino Herrera (https://es.wikipedia.org/wiki/Chino_Herrera), quien grabó una serie de canciones para el sello Musart acompañado por la Orquesta de Gustavo Pimentel (https://www.vice.com/es/article/el-show-de-gustavo-pimentel/).

Por lo que podemos apreciar, estas grabaciones fueron posteriormente editadas en Chile por el sello Odeón en formato de disco de 78 rpm. Y, hasta la fecha de publicación de este post, estos registros no se encuentran disponibles en plataformas digitales, por lo que constituyen un pequeño rescate de una parte del repertorio popular que alguna vez circuló en nuestro país.

Lado A:

1. Que noche, que Luna y que gato - cha cha cha (Luis Demetrio)

Lado B:

1.. Fumando Opio y Comiendo Arroz - cha cha cha (Rivas - Herrera)

Ángel Parra + Grupo Moncada: Pisagua. LPF-017. Fotón. 1977. México

 

El año 1973 Ángel Parra comenzó a trabajar una serie de canciones basadas en la novela "Pisagua, la semilla en la arena" de Volodia Teitelboim publicada en 1957 basada en los hechos acontecidos bajo el gobierno de González Videla, el cual proscribió al Partido Comunista y relegó a Pisagua a varios integrantes de ese partido. 

El disco original de Ángel Parra salió a la venta la misma semana del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, por lo cual alcanzó una distribución limitada, y actualmente alcanzan un precio altísimo los ejemplares que andan circulando. Ángel Parra fue recluido en el centro de detención de Chacabuco, fue liberado y salió al exilio en 1974, se radicó los primeros años en México y en esa época tuvo un acercamiento con músicos cubanos, entre ellos el Grupo Moncada, con los cuales montó y grabó nuevamente el disco Pisagua, registro que fue publicado en Francia en 1976 y en México en 1977.

Posteriormente a la vuelta de la democracia Ángel Parra reeditó el disco "Pisagua" desde la grabación original, versión que actualmente es la que se encuentra en plataformas digitales de música, quedando esta versión cubana descatalogada e inédita en Chile. Esta versión muestra un colorido instrumental mas amplia que la versión grabada en Chile; además de demostrar la amplia capacidad musical de los músicos cubanos.

Este disco demuestra por otro lado la larga influencia que generó en otros músicos el desarrollo de discos conceptuales en la Nueva Canción Chilena a partir de la aparición de la Cantata Santa María. Si bien tanto Víctor Jara y Ángel Parra se opusieron a considerar esta obra dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena de 1970, buscaron de desarrollar este tipo de discos conceptuales con alcances menos doctos y mas populares.

Listado de Canciones:

Lado A:

1. Un Silbido En La Niebla

2. El Novio Raptado

3. La Sangre Y La Letra

4. Fecundidad

5. No Seré Un Verdugo

Lado B:

1. La Prueba Del Amor

2. El Corazón De La Puna

3. Colaguachi

4. El Regreso

5.Tiempo De Ayuno

6.La Libertad

Alejandro Jodorowsky: Zaratustra, su música, su filosofía. TVRC 40001. Discos Tizoc. 1970. México

 

Edición CD (2011)

Alejandro Jodorowsky es un artista complejo, complejo en diversos sentidos. Primero no es fácil acercarse a su obra para el público; su “terapia de schock” que ha utilizado en diversas formas y con diversa intensidad en su obra, hace que su creación no sea de fácil procesamiento.

Su obra además es compleja porque ha utilizado diversas expresiones artísticas, diversas fuentes de inspiración y un desarrollo que mezcla casi la totalidad de las expresiones culturales de la humanidad; desde el chamanismo, la poesía, el canto, la actuación, la poesía, el cine, el teatro, el diseño, la escritura, la religión, el surrealismo, la sicología, los mitos, el inconsciente colectivo, etc.

Si bien Jodorowsky nació y creció en Chile, dejó el país poco después de cumplir la mayoría de edad, en un viaje que ha perdurado toda su vida, y que lo ha llevado desde Francia a México, y de ahí al mundo para ser actualmente un artista universal que ha transitado con libertad, rebeldía y hermosa locura su creatividad en el siglo XX y lo que llevamos del XXI.

Alejandro Jodorowsky es en la actualidad el artista chileno vivo mas importante. No hay parangón ni comparación. Pero su alejamiento de Chile, y al ser un artista del mundo, ha significado que en nuestro país su diversa expresión cultural no haya dejado un trazo a seguir por las diversas generaciones que vinieron después. Y como es natural, aunque merezca con creces algún reconocimiento del Estado de Chile, este nunca llegará y solamente los medios masivos se recordarán de él cuando llegue su hora final.

En la actualidad en Chile es fácil encontrar sus libros, sus trabajos colaborativos en el comic; pero es realmente difícil dar con sus películas o con los discos en los cuales él ha participado. No está demás de mencionar que ni sus películas ni sus discos, han logrado obtener alguna edición “Made in Chile”

Jodorowsky viene en la historia de la cultura chilena respirando el mismo aire de Nicanor Parra, Enrique Linh, José Donoso, Enrique Lafourcade, Jorge Edwards, y tantos mas que fundaron el arte chileno del siglo XX la primera mitad de ese siglo.

Jodorowsky creó en Chile las primeras expresiones de teatro de mimos, entre sus alumnos se encontró Enrique Noisvander, cuando Jodorowsky el año 1953 viajó a Francia, en donde con el tiempo lograría trabajar con Marcel Marceu, en Chile Noisvander siguió con el proyecto, desarrollando obras con música creada por compositores de creaciones electroacústicas, o formando a Víctor Jara.

Por otro lado en Francia Jodorowsky seguiría haciéndose un nombre y siendo una figura principal para los chilenos que llegaban a Europa. Así fue el vínculo de llegada que tuvo Margot Loyola cuando hizo su primer viaje a ese país, o cuando Violeta Parra se radicó en Europa por un tiempo.

Sin saber mucho de estos nexos, recuerdo que en la década de 2000, a través de mi hermano, di con una copia en DVD de “La Cravate” un film de fines de la década de 1950 de Jodorowsky. Era una corto realizado en la forma de teatro mímico, y en los créditos se indicaba que participaba “Margot Loyola”… pensé que “sería un alcance de nombre”… y pasado los minutos ahí estaba Margot Loyola participando en la película de un joven Jodorowsky. Cuando terminé de ver la película, empecé a buscar información en internet y en ningún lugar aparecía ese vinculo entre la maestra y Jodo. Escribí a la Universidad Católica de Valparaíso para entrar en contacto con la maestra y ofrecerle el DVD pero no me respondió nadie. Hasta que un día supe que en la sala scd de bellavista, el día 8 de septiembre de 2008 se lanzaría el disco “Música de este lado del sur Vol 7” y que contaría con la presencia de Margot Loyola. Así que partí ese día, esperé cuando todos ya estaban conversando al final de la presentación, me acerqué a Osvaldo Cádiz, esposo de la maestra, y le pregunté si tenía conocimiento de un corto filmado por Jodorowsky en donde aparecía Margot Loyola, me miró con cara de sorpresa, me dijo que nunca había escuchado sobre eso; y ahí le entregué la copia del DVD en sus manos; su cara de sorpresa y agradecimiento nada se lo podía borrar. 

Volviendo a Jodorowsky, sus expresiones artísticas con el tiempo buscaban lo insólito, lo violento, como una forma de hacer al público vulnerable para de vuelta llenarte con mensajes poéticos y de belleza vital que a uno lo hacen “ser humano”. Tal vez en los tiempos actuales algunas de las formas de expresión de Jodorowsky sean cuestionables; pero dependerá de cada uno como lo evalué. La vida no es blanco o negro, la vida está lleno de grises, y hay que aprender en que no vivimos en una religión, sino que un mundo humano en donde nadie es un santo.

De los seguidores de Jodorowsky la mayoría sigue una parte de su creación, pudiendo desconocer la otra, o derechamente odiarla; y son pocos los que pueden visualizar la completa paleta creativa del maestro. Y hay una variante poco seguida o estudiada: La vertiente musical. En casi todas las expresiones de escena que han perdurado en el tiempo, contienen creaciones musicales de Alejandro Jodorowsky, y este disco, que viene a plasmar la obra de teatro Zaratustra, que él escribió y dirigió, es una muestra de ello.

Esta Obra se presentó en México en 1970, en el cual se hacía una interpretación de la Obra de Nietzsche, en donde los actores se presentaban completamente desnudos, de la misma forma como desnudo estaba el escenario, mientras los actores compartían con un grupo de música y un maestro budista que meditaba a lo largo de toda la presentación.

La obra no consideraba violencia extrema, como ya lo había realizado Jodorowsky en México a esa época, que ya era considerado el “infante terrible” de la escena de ese país; sino que buscaba la búsqueda y desarrollo humano de los actores a través del montaje de la obra, como de los espectadores 

mientras lo veían.

Un punto principal de la obra, y que ocupa buena parte del disco, es la teoría del eterno retorno. Esta idea, en resumen, se basa en que se si el universo es infinito y la energía es finita; es posible que ocurran todas las variaciones posibles sobre esta existencia, y también alcanza para que se puedan repetir infinitamente esta secuencia de sucesos que será nuestra vida. Es decir la vida, esta vida, este suceso, este acto se repetirá eternamente. Esto genera dos puntos de iluminación. La iluminación pesimista que se absorbe al darse cuenta que todo ya esta escrito, esta hecho, y esto no es mas que una repetición de algo que ya fue. Y la otra una iluminación optimista que es como quiero que sea mi vida, que tan luminosa y única será considerando que esa luminosidad vital se repetirá eternamente. ¿Qué harás ahora sabiendo que todo se repite?. ¿Gastaras tu vida haciendo lo que actualmente estas haciendo, sabiendo que esto se repetirá eternamente?

La idea del eterno retorno, y de Nietzsche, es algo que ha calado profundo en Chile, hay por lo menos un par de textos que tratan el tema de alguna forma, por un lado un libro sobre Zaratustra de Carrasco, y un libro de Miguel Serrano. Recuerdo que una vez le pregunté a Carrasco si había leído el texto de Serrano sobre el eterno retorno, me dijo que “no, porque no leo a escritores nazis”… 

El disco de esta obra lo compré hace algunos años, y lo pueden escuchar desde mixlcoud, tiene algo de ruido, pero que suena muy molesto cuando las voces de los actores bajan de volumen, haciendo que resulte casi imposible entender lo que se dice en largos pasajes de este LP, 

En Youtube les dejó la versión en CD editada hace un poco mas de 10 años en México, con un sonido de primer nivel y en una edición de lujo que encontré en este sitio, en donde pueden descargarlo en versión FLAC si así lo quieren.

Y que mas?, nada mas…

Lado A:Primer Acto

1. Introducción (Alejandro Jodorowsky)

2. Tibetana (Las damas chinas)

3. Canción para dormir (Urías)

Marcha vertebral (Las damas chinas)

4. Little baby (V. Trumblay – Urías – Jodorowsky) Interpreta: Isela Vega.

5. La escuela de la vida (Jodorowsky)

6. Enseñanzas

7. Soñamos que era… (V. Trumblay)

8. Tema de Zaratustra, instrumental (Urías)

9. El nuevo redentor (Las damas chinas)

10. Y Zaratustra volvió… (Urías – Jodorowsky)

Lado B: Acto segundo

1. Rejas (Urías – Jodorowsky)

2. Del Evangelio según Tomás (Urías)

3. Vals lentísimo y trístisimo

4. Mutilación (Urías – Jodorowsky)

5. Acento de guitarras teatrales (Urías)

6. Las muertes de Zaratustra (M. Salas y Las damas chinas)

7. Pasaje festivo (Las damas chinas)

8. Arrojarme al abismo

9. Popurrí final (Las damas chinas)

Vinilo:

CD:

Antonio Prieto: La Novia - Gota de Rocío - El Milagro - Mía. MKE 307. RCA Victor. 1961. México

 

Antonio Prieto tempranamente salió de Chile buscando el éxito, entre idas y vueltas, y después de intentar desarrollar una carrera en México, en 1960 residiendo en México y antes de emigrar a Argentina, decide grabar la canción “La Novia” compuesta por su hermano Joaquín basada en una historia personal de Antonio Prieto.  A inicios de la década de 1950 él tenía una “polola” en Viña, y después de años de estar fuera de Chile, al regresar fua a visitarla y ahí le dijeron que se estaba casando, fue a la iglesia y vio en persona como su “novia” se casaba con otro hombre en la ceremonia. Este relato recuerdo que lo contó el propio Antonio Prieto hace casi 20 años atrás en un programa especial que hizo la por entonces radio Rock And Pop eligiendo las 100 mejores canciones chilenas, pidiéndole a cada uno de los intérpretes o creadores que contaran la historia de cada canción

En la edición del 3 de Julio de 1961 la revista billboard muestra que la canción “La Novia” estaba en el top ten en un par de países:  3ra en España, y 10 en Argentina, en donde también se menciona una grabación del mismo tema realizada por  “Los Fernando” para el sello Odeón en Argentina. En esa misma edición la revista relata los cambios que está viviendo el cantante: “El cantante chileno Antonio Prieto grabó su 6to LP para la RCA Víctor Mexicana, y viajó el 29 de junio a Buenos Aires, donde él aparecerá por el resto del año  en un programa semanal televisivo. Prieto ha vivido desde 1955 en México, sin llegar a ser popular aquí, hasta que el pasado noviembre él grabó “La Novia” (The Bride). Esta canción publicada por RCA en Buenos Aires, ha sido uno de los más grandes éxitos de todos los tiempos en Argentina (vendiendo cerca de 250.000 singles) y ha sido un gran éxito a lo largo de toda américa latina. El tema fue escrito por Joaquín Prieto, hermano de Antonio, y también ha sido grabado en España, Italia, Francia y Brasil”.

La nota hace referencia, de pasada, a una práctica común en esa época en la industria musical: Si alguien estrenaba una canción exitosa, rápidamente los otros sellos grababan una versión del tema con sus propios artistas, y esto también se repetía en los diversos países del mundo que buscaban de alguna forma “nacionalizar”, o hacer llegar en voces locales los hits internacionales.

El tema en la versión de Prieto también alcanzó a estar en el top 10 de Italia, México, Bélgica, y conoció un sin número de versiones alrededor del mundo las cuales trataré de rescatar en este sitio según lo que vaya descubriendo con el tiempo.

Como se menciona más arriba el tema fue tan popular en Argentina, que se hizo una película que fue estrenada a fines de 1961 en ese país

En el libro “El rey Lucho Cantaba Boleros” Pablo Márquez dedica largos pasajes a revisar la vida de Antonio Prieto, ahí se indica que “La Canción La Novia tuvo sus coletazos fuera de los escenarios y alejada de las luces, en el año 2001, cuando apareció en escena la verdadera protagonista de la canción, casi cincuenta años después, en la vida de Antonio Prieto. Esa misma mujer que destrozó sus ilusiones y que, gracias a eso, dio pie a una de las canciones románticas más tristes de la música popular.”

“Una parte de la canción dice <<Y yo sé que olvidar nunca podría, si era yo o no aquel a quien quería>>. Efectivamente fue así. La última vez que Antonio Prieto vio a su primera enamorada fue en el año 1953, cuando ella se estaba casando con otro hombre en la iglesia. Nunca más supo de ella, hasta que un día, en su casa, sonó el teléfono. Era junio de 2001 y Antonio Prieto estaba triste: hacía veinte días que había muerto Teresa Wotters, su esposa, quien lo acompañó durante 47 años. Aun así, la voz al otro lado del auricular lo sorprendió: <<Supe que enviudaste hace poco, mi marido murió hace unos años atrás y me gustaría verte>>, decía una mujer. Era su antigua enamorada.”

“<<Obviamente parte una amistad, porque los dos estaban solos, pero él le cobró sentimientos. Después de casi cincuenta años, mi papá nunca se lo perdonó. Ella quería estar con él… y hasta el día de hoy, aún con mi padre enfermo, ella lo va a ver. Nunca se olvidó de él. No sé si después se sintió identificada con la canción, nunca se lo pregunté>> cuenta Guillermo Prieto (hijo de Antonio), sin poder evitar la emoción que le provoca la historia y, sobre todo, su desenlace”.

Mas datos sobre la canción lo pueden encontrar acá: https://en.wikipedia.org/wiki/La_novia

Listado de canciones:

00:00 Lado A:

00:02 1. La Novia (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

02:48 2. Gota de Rocío (Pedro "Pituko" Rigual) Con la Orquesta de Mario Ruiz Armengol

05:53 Lado B:

05:56 1. El Milagro (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

08:31 2. Mía (Tua) (Pallesi - Malgoni) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lo Mejor de la Música Tropical. RCA 100 años de Música. CD 2 . BMG. 2003. Chile

 

Cerramos el año 2021 con el 2do CD de esta compilación producida en México con una selección de música tropical grabada en ese país a mediados del siglo XX por músicos de diversas latitudes, producción que también fue editada en Chile en su oportunidad y por eso cumple el requisito de poder ser publicado en este blog.

Pero en este caso también hay otra regla que cumple este disco: Hay una composición de un chileno. El tema "el velerito" es del compositor chileno Jaime Atria y es interpretado por las Hermanas Moya junto a la Orquesta de Pérez Prado en una grabación realizada en 1952, una composición de 1950 aproximadamente y de cual también hay un registro de época realizado por "Los Quincheros" (no confundir con Los Huasos Quincheros por favor, ya lo hemos explicado antes). A principios de la década de 1950 Dámaso Pérez Prado llegó a Chile a interpretar su repertorio pero vino sin orquesta y ahí reclutó a una serie de músicos chilenos para hacer sus presentaciones en el páis. Tal vez ahí conoció esta canción que posteriormente se llevó a México.

Para terminar el post y aprovechando que es fin de año, gracias a los que se pasean por acá y revisan este juego de ir descubriendo música, de ir descubriendo sonidos, discos. El tiempo escaseó este año y esa es la razón la poca cantidad de post que se hizo este 2021, pero por mientras se pueda seguiré jugando este juego. Gracias a los que aportan, y disculpen si no postié todo lo que que mandaron pero de repente me vuelo y al tiempo vengo a descubrir que dejé material en el tintero.  Es el problema de mi déficit atencional y que me pierdo en el tiempo y el espacio con lo que hay que publicar.

Listado de temas:

00:00 1. Pachito e ché (Alejandro Tovar) – Benny Moré con la Orquesta de Pérez Prado 

03:31 2. Corazón de melón (Carlos Rigual) – Hermanos Rigual con la Orquesta de Chucho Ferrer

05:29 3. Shampoo de cariño (Pepe Delgado) – Son Clave de Oro

08:30 4. El baile del pingüino (Ernesto Duarte Brito) – Tito Puente y su Orquesta

11:10 5. Anna (El Negro Zumbón) (F. Giordano – Roman Patro) – Pérez Prado y su Orquesta

14:47 6. Taxi 0 39 (Alejandro Durán) – Carmencita Pernet. Arreglos y Dirección: Rafael de Paz

17:36 7. Ven Bernabé (Santiago Ortega) – Leo Soto con el Conjunto de Luis González Pérez

20:09 8. La cumbancha (Agustín Lara) – Conjunto Los Cariñosos

22:44 9. Encantado de la vida (Justi Barreto) – Benny Moré  a dúo con Lalo Montane y su Conjunto

25:54 10 El velerito (Jaime Atria) – Hermanas Montoya con la Orquesta de Pérez Prado

29:04 11. El son de la loma (Miguel Matamoros) – Danzonera Mandinga de Luis González Pérez

31:21 12. Linda cubana (Chamaco Domínguez) – Chamaco Domínguez y su Conjunto

34:42 13. Puntillita (Felix Cardenas) – Fellove. Arreglos y Dirección: Memo Salamanca

37:30 14. Pepe (D. Lamaitre) – Hermanas Navarro con la Orquesta de Rafael de Paz

40:47 15. Mi Cafetal (Crecencio Salcedo) – Tony Camargo con la Orquesta de Rafael de Paz

43:33 16. Los aretes de la luna (José Dolores Quiñones) – Emilio Domínguez

46:22 17. El yerbero moderno (Nestor Milli) – Luis Demetrio y Leo Soto con el Conjunto de Luis González Pérez

49:16 18. Llegó el lechero (J. Puente Guerrero) – Gamboa Ceballos y Su Orquesta

51:50 19. La sitiera (Rafael López) Lobo y Melón y Su Conjunto

54:49 20. Dónde están los rumberos (Mercedes González) – Bienvenido Granda con la Sonora Matancera

Lo Mejor de la Música Tropical. RCA 100 años de Música. CD 1 . BMG. 2003. Chile

El año 2001 la RCA Mexicana celebró los 100 años de la creación de la empresa Victor Talking Machine Company que con el tiempo sería comprada por la RCA dando origen a la RCA Víctor; es decir el centenario del origen del sello RCA, que ya al año 2001 había sido absorbida por el sello BMG, y que actualmente (2021) pertenece al sello Sony Music.

Esta celebración dio origen a una colección abundante de material de catálogo registrado principalmente en México, algunos de cuyos títulos fueron editados por el sello BMG en Chile; y este CD que les comparto es uno de esos. Este ejemplar está dedicado a una selección de música tropical grabada en los estudios de la RCA mexicana a mediados del siglo XX, y que alcanzaron fuerte difusión en México y un poco menos efusivamente en otras latitudes de Latinoamérica.

No tengo claridad que grado de difusión alcanzaron estas grabaciones en Chile en su época, o si este repertorio fue regrabado por músicos chilenos para el medio local, pero la calidad de las grabaciones y de las interpretaciones hace que valga la pena escuchar y descubrir estos registros históricos.

Este disco ya está disponible en las plataformas de streaming, pero creo que aún así vale la pena compartirlo ya que la información del arte, mas el detalle de las orquestas y el año de grabación no se incorporan en esos espacios de escucha musical.

Listado de Temas:

00:00 1. El caballo y la montura (Miguel Pozo) – Son Clave de Oro

03:25 2. La última noche (Collazo) – Conjunto Casino 

06:54 3. El gallo tuerto (José Barrios) – Luis Carlos Meyer con la Orquesta de Rafael de Paz

09:44 4. Me lo dijo Adela (Otilio del Portal) – Tito Rodríguez con su Orquesta

12:40 5. Nena (Manuel Jiménez) – Cuarteto de Manuel Jiménez

16:05 6. Babarabatiri (Antar Daly Suarez) – Benny Moré con la Orquesta de Pérez Prado

18:34 7. Linda mujer (Tercero- Duchosno) – El Negrito Chevalier con la Orquesta de Chamaco Domínguez

21:04 8. La mucura (Toño Fuentes) – Trío Urquiza

24:11 9. Un meneíto na’ma (Margarita Guerra)- Son Clave de Oro

27:38 10. Oyeme mamá (Facundo Rivero) – Facundo Rivero y su conjunto

30:23 11. Ki ki ri ki (Rudy Calzado) – Enrique Jorrín y su Orquesta

32:55 12. Micaela (Luis Carlos Meyer) – Luis Carlos Meyer y la Orquesta de Rafael de Paz

35:45 13. Al compás del mambo (Pérez Prado) – Pérez Prado y su Orquesta

38:13 14. Penita contigo (Rafael Ballumba) – Hermanas Montoya y la Orquesta de Luis Arcaraz

40:25 15. Jugando mamá jugando (Rafael Hernández) – Daniel Santos y su Orquesta

43:16 16. En el mar (Osvaldo Farrés) – Luis Demetrio y Leo Soto con el Conjunto de Luis González Pérez

45:38 17. El hombre aparecido (Víctor Cavalli) – Tony Camargo

48:17 18. Mambeando (Rafael Ballumba) – Kiko Mendive con el Conjunto Sensación

50:26 19. Jugando poker y sorbiendo ron (Wello Rivas) – Los Magos

53:04 20. Déjala dar contra el suelo (Daniel Santos) – Daniel Santos con la Sonora Matancera

Radioteatro De La Tierra a la Luna de Julio Verne por "El tío Quico". TC-13. Asfona. 1969. Chile

Retomo después de varias semanas inactivo. Y vuelvo con este disco rescatado por Aarón Troncoso y del cual al buscar por internet no encuentro ningún dato adicional.

Según lo que indica Aarón: “es un radio teatro publicado por Asfona, sin año, aunque por la portada, fotos, y descripción del proceso del viaje lunar de la Apolo, es obvio que se intentó "colgar" de la moda lunar en ese año de 1969. Eso sí, si bien el sello es chileno, me parece que el radio teatro publicado -una adaptación del libro de Julio Verne "De la Tierra a la Luna"- es de México, pues reconozco la voz del narrador. Se llamaba (falleció el año pasado) Isidro Olace, y lo recuerdo principalmente por haber participado en el doblaje de muchas series y películas.”

Así que les dejo con este radioteatro editado el año 1969 para su deleite.

Lucho Gatica: Tuyo para siempre. 823526 2. Emi Odeón Chilena. 1997. Chile

Los dejamos con este disco compilatorio editado el año 1997 por la Emi Odeón Chilena con grabaciones históricas registradas por Lucho Gatica en la Odeón tanto en Chile como en México durante la década de 1950 y 1960.

Hermosos arreglos, precisos acompañamientos y Lucho Gatica en su mejor momento vocal es lo que contiene este disco.

Este disco corresponde a una colección de 3 CD que editó la Emi Odeón chilena con motivo de los 100 años de la Emi a nivel mundial y de los 70 en Chile. Los otros CD estaban dedicados a Violeta Parra y Víctor Jara respectivamente. Recuerdo que ese pack de discos se regaló a todos los músicos de Herbie Hancock que se presentaron en esa época en la Estación Mapocho con motivo de una cumbre de presidentes que se hizo por esos años en Chile.

1. Amor que malo eres (Luis Marchetti) c/ los Peregrinos

2. Amor secreto (Gustavo Prado) c/ los Peregrinos

3. Encadenados (Carlos Arturo Briz)

4. Te quiero así (Bdo. Sancristobal)

5. Quisiera ser (Mario Clavel)

6. La puerta (Luis Demetrio)

7. Aunque tu no me quieras (Mario Ruiz Armengol) Int. C/ Vicente Bianchi

8. Vaya con Dios (Gamboa- Rascell- James- Pepper) c/ Peregrinos

9. Tu me acostumbraste (Franck Domínguez)

10. Yo tengo un pecado nuevo (A.L. Martínez – M. Mores)

11. Regálame esta noche (Roberto Catoral)

12. María Bonita (Agustín Lara)

13. Prohibido (Sucher- Bahr)

14. Despierta corazón (J. Orellana- V. Bianchi) c/Orq. de Vicente Bianchi

15. El reloj (Roberto Cantoral)

16. No niegues que me quisiste (Jorge del Moral) c/ Orq. Vicente Bianchi

17. No me platiques (Vicente Garrido)

18. Vuelen las campanas (Nicanor Molinare)

19. 15 años (Clara Solovera)

20. Sabor a ti (Álvaro Carrillo)

21. Hasta siempre (Mario Clavel)

Lucho Gatica: Tuyo para siempre. 823526 2. Emi Odeón Chilena. 1997. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Lucho Gatica: 40 éxitos. 5099952133824. Emi Music México S.A. de C.V. 2007. México

Seguiremos esta semana con un CD doble editado en México dedicado a grabaciones históricas realizadas por Lucho Gatica para el sello Odeón durante la década de 1950 y 1960.

Lo interesante de esta compilación es que nos muestra cuales son los temas preferidos de este músico chileno para ser editados para el público mexicano. Además que el sonido en estos CD es de primera calidad.

Otro punto que podemos tocar sobre esta edición es que a pesar de que Lucho Gatica era un artista de renombre continental por esa época, la mayoría de sus grabaciones, hechas tanto en Chile, México o USA; se realizaban a cuenta de la Emi Odeón Chilena: y ahí en el detalle de los registros que trae este CD, se puede ver que algunas grabaciones contenidas en esta compilación fueron a cuenta de la Emi Argentina (EMI SAIC).

CD 1:

1. Contigo en la distancia (César Portillo de la Luz)

2. Ansiedad  (José Enrique Sarabia)

3. Si no estás conmigo (Luis Martinez Serrano)

4. Sabrá Dios (Álvaro Carrillo)

5. Y...(Mario de Jesús)

6. Estoy perdido (Víctor Manuel Mato)- Emi Odeón SAIC

7. Noche de ronda (Agustín Lara)

8. Dios no lo quiera (Enrique Sánchez Alonso) - Emi Odeón SAIC

9. Historia de un amor (Carlos Almarán)

10. El reloj (Roberto Cantoral)

11. Nocturnal (José Sabré Marroquín – José Mojica)

12. Espérame en el cielo (Fernando “Paquito” López)

13. Solamente una vez (Agustín Lara)

14. Cómo fue (Ernesto Duarte)

15. Sabor a mi (Álvaro Carrillo)

16. Yo vendo unos ojos negros (Tradicional Chileno)

17. La barca (Roberto Cantoral)

18. Somos (Mario Clavel)

19. Palabras de mujer (Agustín Lara) - Emi Odeón SAIC

20. Más allá (Mogol – Donida)

CD2:

1. Tú me acostumbraste (Frank Domínguez) - Emi Odeón SAIC

2. Si me comprendieras (José Antonio Méndez)

3. No me platiques más (Vicente Garrido)

4. Bésame mucho (Consuelo Velásquez)

5. Enamorada (R. de León – A. Alguero)

6. Amor mío (Álvaro Carrillo)

7. Te quiero así (Bernardo Sancristóbal)

8. Angustia (Orlando Brito)

9. Encadenados (Carlos Arturo Briz)

10. En la orilla del mar (José Berroa)

11. Lágrimas del alma (B. Villaseñor)

12. Vaya con Dios (Buddy Pepper – Inez James – Larry Russel – Gamboa)

13. Que seas feliz (Consuelo Velásquez)

14. Amor que malo eres (Luis Marchetti)

15. La puerta (Luiz Demetrio Tronconis)

16. Piel canela (Bobby Capo)

17. Prohibido (Sucher – Bahr)

18. María Bonita (Agustín Lara)

19. Moliendo café (Hugo Blanco – J. M. Pérez)

20. A la orilla de un palmar (Manuel Ponce)

Todas las grabaciones fueron realizadas a cuenta de la Emi Odeón Chilena, excepto dónde se indica.

Lucho Gatica: 40 Exitos. 5099952133824. Emi Music México S.A. de C.V. 2007. México by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud