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viernes, 28 de marzo de 2025

Quilapayún en el Audimax Uni Konstanz. Registro Completo. 25 de abril de 1977. Alemania

 

Arriba: Willy Oddó, Hernán Gómez, Eduardo Carrasco y Guillermo García.
Abajo: Rodolfo Parada, Hugo Lagos y Carlos Quezada.

Hace 10 años publiqué este registro con motivo de la pronta celebración de los 50 años del conjunto Quilapayún en un evento gratuito ahí en la Plaza  de la Constitución. Ahora el grupo cumplirá 60 años pero no hay eventos, no hay generosos fondos públicos para hacer un evento gratuito, pero si hay material para compartir. La diferencia de lo que posteo hoy a lo que posteé hace 10 años, es que ahora el registro está completo, e incluye todas las presentaciones de los temas, con traducción al alemán incluido, que no aparecían en la grabación que compartí hace años.

El registro de hace 10 años lo tomé de unos CDs piratas que vendían en el persa Bio Bio hace una montonera de años; registro que creo fueron tomados de los mp3 que paseaban por aquella época en internet. El registro que les comparto hoy es una digitalización de los cassettes originales de época, que recogen el concierto desde la mesa de sonido. A esta digitalización le hice un pequeño ajuste en el pitch o tonalidad ya que estaba levemente mas lenta, y le hice un ajuste para que sonara un poco "stereo"

En esta época el Quilapayún ya llevaba tres discos en estudio editados en el exilio, (El pueblo unido, Adelante y Patria), y su carrera aún estaba influenciada bastante fuerte por los actos de solidaridad con Chile.

Destaco de esta grabación algunos cambios en las voces solistas que posteriormente conocimos en estudio, así el tema "Donde Están" la voz solista la hace Willy Oddó cuando en estudio la grabó Carlos Quezada, y el "Tío Caimán" Carlos Quezada es reemplazado por Hugo Lagos en una de las voces.

La formación de este concierto es Hernán Gómez, Willy Oddó, Guillermo García, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hugo Lagos y Rodolfo Parada.

Al revisar el listado de actuaciones de Quilapayún, según los datos que ellos mismos recolectaron, no aparece la actuación en ese archivo. Tal vez solo fue un olvido.

Listado de temas:

1 Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)

2 Machu Picchu (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)

3 Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Eduardo Carrasco)

4 Contraste (Eduardo Carrasco)

5 Dónde están (Eduardo Carrasco)

6 Yaraví y huayno (Folklore)

7 Tío Caimán (Carlos Francisco Chang Marín)

8 Mi patria (Fernando Alegría- Eduardo Carrasco)

9 Malembe (Quilapayún)

10 Duerme, duerme negrito (Folklore- Atahualpa Yupanqui)

11 Ventolera (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)

12 Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

13 Angola (Quilapayún)

14 Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

15 El pueblo unido, jamás será vencido (Sergio Ortega)

16 Venceremos (Clauido Iturra- Sergio Ortega)

17 La batea (Quilapayún- Toni Taño)

miércoles, 13 de junio de 2018

Santiago: New Guitar. 17 29235-5. Buk Records. 1974. República Federal Alemana.





Para este miércoles voy a publicar una derivada de un posteo que hice hace varios miércoles atrás con la ayuda de Aarón Troncoso, me refiero a un disco de Boney M en donde participa el músico chileno "Chico" de Los Reyes, en ese post vimos que este músico antes había participado en el conjunto "Santiago".

Según nos indica el blog 18rodas: "El año 1974 se había formado en Colonia, Alemania, un grupo chileno de rock -pop llamado "Santiago" compuesto por Tato Gómez (bajo, guitarras eléctricas y acústicas, y cantante, ex-Embrujo), Mario Argandoña (batería, guitarras eléctricas y acústicas, y cantante), Carlos Eduardo “Chico” de los Reyes (teclados) y por Carlos Narea (percusión, guitarra acústica y cantante), cuatro musicazos, con buen repertorio, magníficas voces en armonía, sólida sección rítmica, y un concepto de producción tremendamente profesional. Aparte de eso, su productor y mecenas era Dieter Dierks, el mismo de los Scorpions."

"Publicaron un primer álbum, New guitar (BASF, 1974), grabaron otro que no llegó a editarse, y, en junio de 1976, cuando la EMI les ofrecía un contrato por tres años, Chico de los Reyes y Carlos Narea dejaban el grupo. El primero, para mudarse a Frankfurt y trabajar con Frank Farian, productor de Boney M y otros artistas. Narea, para entrar en la industria discográfica española, ámbito que su señora madre, Miriam Schrebler, directora artística de RCA, conocía a la perfección."

"Tato Gómez y Mario Argandoña siguen adelante con el grupo, incorporando al galés John Parsons (guitarra solista) y al franco-americano Serge Maillard (guitarra y cantante), miembros de "She´s French", un grupo de la ciudad inglesa de Leeds -estudiantes del Leeds College of Music-, en el que también militan el cubano-malagueño Sergio Castillo (batería) y el chileno Paco Saval (teclados)."

"Esta segunda formación de Santiago: Gómez, Argandoña, Parsons y Maillard, mantiene su sede en Colonia, graba un nuevo álbum, "Walking the voodoo nights (EMI, 1978)", recibe un premio al mejor nuevo artista de Alemania, y se separa en 1979."

Sobre estos músicos chilenos que participan en este grupo hay escasos datos en sitios especializados nacionales, por lo cual voy a rescatar la información que actualmente se encuentra en la web sobre estos músicos:

Mario Argandoña (Fuente Wikipedia):  
(Santiago de Chile, 23 de septiembre, 1950) Es un cantante/baterista/percusionista/guitarrista, compositor/arreglista/productor y editor "mo-songs musikverlag" chileno radicado en Alemania. Alcanzó el éxito internacional a mediados de la década de los ochenta con el tema "Brown Eyes".
Claramente influido por el éxito mundial de The Beatles, Mario Argandoña decidió dedicarse a la música a comienzos de la década de los setenta. Su primera incursión musical la tuvo siendo muy joven, cuando se integró a un grupo teatral que representaba la obra musical Jesucristo Superstar en el Opera House de Santiago. En esa obra hacía el papel principal, la interpretación de Jesús.

En 1974 viajó a Europa para instalarse a vivir en Alemania. Allí formó su primera banda a la que llamó Santiago, y en la que hacía de cantante y baterista. Su primer single "New Guitar" llegó a alcanzar el puesto número cuatro en los charts alemanes de RTL. En 1980 la banda ganó el "Deutsche Schallplatten Preis"el Grammy de alemania con su álbum "Walking The Voodoo Nights".

En 1981, graba con el grupo "Pedal Point" el LP "Dona Nobis Pacem" y salió de gira con la banda holandesa "Focus", integrada por Jan Akkerman y Thijs van Leer.

Durante gran parte de la década de los ochenta, también estuvo componiendo y realizando giras con el cantante español Miguel Ríos. Juntos grabaron ocho discos, entre los que se destaca Rock and Ríos, realizado en 1982.

Entre 1986 y 1987, grabó un álbum en solitario para el sello EMI del que rápidamente se destacó el single Brown Eyes, haciéndolo conocido internacionalmente. En esta época también compuso melodias para películas como "Killing Cars" y "Zabou".

Entre sus temas más conocidos están también Sudamérica (1988) y The Heat of the Night (1987).

Entre 1987 y 1998, grabó y realizó giras en Estados Unidos con la banda inglesa Acoustic Alchemy, en la que ejecutaba voces y percusión. Con este grupo grabó ocho albums y logró una nominación al Grammy en 1997. Además compuso música para programas en la televisión alemán "Hit Parade" y "Kaum zu Glauben".

Tocó en Londres en el Royal Albert Hall con la banda Deep Purple como invitado especial en la grabación del DVD y CD en vivo del "Concerto for Group and Orchestra" con la London Symphony Orchestra. Toca en Lisboa el 2001 con la Banda Scorpions para la grabación del álbum Acoustica. Produce y toca con Jon Lord, Frida, Sam Brown y Miller Anderson el CD y DVD "Beyond the Notes" (EMI).

En los últimos años ha realizado presentaciones con artistas como Scorpions, Jon Lord, Robert Plant, BAP y el austríaco Reinhard Fendrich.

En el 2014 participa en el concierto/grabación (CD/DVD) "Celebrating Jon Lord" en el Royal Albert Hall (Londres) junto a Deep Purple, Bruce Dickinson, Paul Weller, Rick Wackeman, Wix Wickens y otros.

Desde 2005 hace trabajo pedagógico en eventos con hasta 4000 chicos a la vez, de 3 a 11 años, con tambores africanos 

(nacido el 20 de mayo de 1953 en Santiago de Chile ) es un productor musical alemán, músicos de rock y pop de origen chileno.

Gómez asistió a la Escuela Alemana en Santiago de Chile y luego estudió composición y arreglos en la Universidad de Santiago. Desde la edad de nueve años, tocó el acordeón, más tarde tomó clases de guitarra, bajo, voz y piano. Dirigió su propia banda a la edad de quince años, con quien firmó con RCA Records en Chile.

En 1972 se trasladó primero a España, luego en 1974 a Alemania. En Colonia fundó junto con Mario Argandoña la banda Santiago , con quien ganó el Premio de Alemania de Disco de 1979. Como productor de Miguel Ríos (incluido Song Of Joy ), terminó primero en las listas y ganó en España y en América del Sur Golden Records.

Con Rainhard Fendrich , recibió un disco de oro en Alemania en 1988, platino en Austria. Ganó varios discos de oro y platino con más títulos de Fendrich, con la que produjo un total de siete álbumes.

También como productor de Purple Schulz  ganó un Golden Record de 1994. A fines de la década de 1990, nuevamente como productor, participó en el regreso de Peter Kraus. Además, produjo las reproducciones del show de RTL. Alemania está buscando a la superestrella . Para la serie de RTL Alle lieben Jimmy (2006-07) compuso el tema musical.

Gomez también ha logrado éxitos internacionales con la serie "Baby Music" que él creó (serie Happy Baby ) y con la colección de música de relajación titulada Art of Living . Como cantautor, Gomez lidera el grupo Tato Gomez & Friends 

Carlos Narea (Tomado desde su página web)
"Nací en Antofagasta, Chile. Viví y estudié en Santiago. En 1971 formé parte de mi primer grupo profesional, TIZA, junto con Roberto Espinosa, mi hermana Paula y mi prima Claudia Vidal. Ellas lo dejaron poco después, Claudia para concentrarse en sus estudios y Paula para transladarse a España con mi madre, Myriam Schrebler y mi hermana Cristina. Fueron reemplazadas por Luchita Sousa y Michele Astaburuaga. Con esta formación grabamos nuestro primer disco en 1972. 
En Enero del '73 viajamos a España contratados por Discos Columbia donde grabamos nuestro segundo disco, producido por Manolo Diaz."

"A finales de año el grupo se disuelve y formamos uno nuevo, SANTIAGO, con Tato Gomez, Mario Argandoña y Carlos Eduardo "Chico" de los Reyes. Fuimos contratados por la compañía BASF en Alemania. Por este motivo nos transladamos a Colonia donde grabamos dos LPs. A mediados de 1976 dejo SANTIAGO y regreso a Madrid. Trabajo como ayudante de Alfredo Garrido, entonces Director Artistico de Fonogram. En Octubre de 1977 me ofrecen la Dirección Artistica de Discos Polydor, cargo que ocupo hasta mediados de 1980. Desde entonces me he dedicado por completo a la producción discográfica y a la producción y dirección artística de conciertos y grandes eventos."

"Socio de la Sociedad General de Autores de Espana (SGAE) Socio de la Sociedad de Artistas, Interpretes o Ejecutantes (AIE) Presidente de la Asociación de Productores Artísticos Independientes (APAI) Miembro del Management Board de la European Sound Directors Association (ESDA) www.eusound.org, Premio de la Academia de la Música al 'Mejor Productor' 2009. Premio ONDAS 2015 al 'Espectáculo Musical' (Concierto Aniversario Cadena Dial) con mención a la Dirección Artística del evento."

De Carlos Eduardo de Los Reyes solo tenemos los datos disponibles en el post de Boney M dados por Aarón: ""Trabajé con su hermana varios años atrás, más o menos cuando me empecé a interesar en los discos, y de casualidad en una feria vi uno con la foto de un niño muy parecido a ella. Cuando le comenté sobre esto, me contó que efectivamente era su hermano; quien a corta edad se interesó por la música. Cuando niño -considerado como un prodigio- grabó ese LP para el sello Odeón, llamado "¡Maravilloso!", fechado en 1967, donde interpreta varios temas populares en órgano. Compré ese disco, pero se lo regalé a ella, pues su familia creo que no había guardado ningún ejemplar de él. Más tarde logré encontrar un ejemplar del Nightflight, que también le di."
"Antes del golpe de estado Carlos se había ido a Alemania, donde, ya conocido como "Chico", trabajó como músico de sesión y en varias agrupaciones musicales, entre ellas "Santiago", grupo conformado con otros chilenos, y más tarde en Boney M. En el libro "Prueba de Sonido" de David Ponce se comenta que él fue quien compuso el tema Rasputin; me acuerdo que su hermana me corroboraba esto."
"Regresó a Chile a inicios de los años 90, aunque lamentablemente falleció al poco tiempo, creo que de cáncer. A lo largo de su vida grabó varios discos más, pero los que conozco sólo son los del grupo Santiago; el de Boney M; y el de 1967, que fue el primero.".
Carlos Eduardo de Los Reyes falleció en 1992.

Vamos con el disco

Lado A:
1. New Guitar
2. Don't worry about
3. Last Time
4. When I'm old
5. Lovely
6. Gonna make it

Lado B:
1. Lonely love
2. Girl friend
3. Since I found you*
4. My life with you
5. Don't let her

Todos los temas compuestos por Tato Gómez, Mario Argandoña y Carlos Narea, excepto * que fue compuesto por Tato Gómez, Mario Argandoña, Carlos Narea y Francisco Leiva.

lunes, 2 de mayo de 2016

Konzert Für Chile. S 88 113. Pläne. 1974. República Federal Alemana.











Para esta semana los dejamos con uno de los primeros registros editados en el exilio que contienen interpretes chilenos de la Nueva Canción Chilena. El 31 de  Mayo de 1974, en Essen, en la por aquel entonces República Federal Alemana, se realizó un Concierto en Homenaje a Víctor Jara, en donde participaron Joan Jara, Quilapayún, Inti Illimani, Isabel Parra y Patricio Castillo por Chile, y algunos creadores alemanes.

De ese concierto el sello Pläne editó posteriormente este disco doble, Kunzert für Chile, que contiene primera versión de "Con el alma llena de banderas", además de dar una excelente impresión de toda la acciones de solidaridad con Chile por aquellos años.

Disco 1:
Lado A:
1. Herminda De La Victoria - Victor Jara (Victor Jara) (Tomado del LP La Población)
2. Begrüßungsrede - Peter Dietzel
3. Plegaria A Un Labrador - Quilapayún (Victor Jara)
4. Qué Lindas Son Las obreras - Quilapayún (Del Folklore)
5. Con El Alma Llena De Banderas - Quilapayún (Victor Jara)

Lado B:
1. Lo Único Que Tengo - Isabel Parra (Victor Jara)
2. Te Recuerdo Amanda - Patricio Castillo (Victor Jara)
3. Donde Está La Patria - Isabel Parra / Patricio Castillo (Isabel Parra)
4. Marsch Der Mumien III - Floh De Cologne (Floh De Cologne)
5. Des Volkes Fesseln - Floh De Cologne

Disco 2:
Lado A:
1. Ya Parte El Galgo Terrible - Inti-Illimani (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
2. Chile Herido - Inti-Illimani (Inti-Illimani - Luis Advis)
3. El Aparecido - Inti-Illimani (Victor Jara)
4. La Segunda Independencia - Inti-Illimani (Ruben Lenna)
5. Dieser Chilenische Sommer War Süß - Dieter Süverkrüp (Rudi Bergmann - Hans Werner Henze)

Lado B:
1. Station Chile - Franz Josef Degenhardt (Franz Josef Degenhardt)
2. Wir Sind Fünftausend - Reinhold Ohngemach (Victor Jara)
3. Allende Lebt - Dietrich Kittner (Dietrich Kittner)
4. El Pueblo Unido - Quilapayún & Inti Illimani (Sergio Ortega)
5. Venceremos - Quilapayún, Isabel Parra, Patricio Castillo, Floh De Cologne, Inti-Illimani, Dieter Süverkrüp, Franz Josef Degenhardt, Reinhold Ohngemach y Dietrich Kittner (Claudio Iturra - Sergio Ortega)


lunes, 29 de febrero de 2016

Quilapayún: Chile. S 88105. Pläne. 1972. República Federal Alemana.









Para comenzar la semana los dejamos con este vinilo compilatorio de Quilapayún, editado en la República Federal Alemana el año 1972.

A qué se debe que consideremos esta compilación como parte de la discografía de Quilapayún?, a que este disco incluye versiónes en Stereo de temas que habían sido incorporados originalmente en el disco “Vivir como él” editado en Chile el año 1971, y que en nuestro país solo conoció edición en monoaural.

Todos los temas del lado A están en Stereo, y los del lado B, pertenecientes a el disco "X Viet Nam" y "Basta" en Monoaural.

Este vinilo, "Chile",  y este mismo ejemplar, fue cedido para que lo considerarán dentro del CD que posteriormente se llamaría “La Fuerza de la Historia” editado el año 2006, pero por alguna decisión que no logramos comprender se decidió no considerar estas versiones en Stereo del disco "Vivir como él", y se dejaron en el CD las versiones monoaurales, quedando las versiones Stereo aun inéditas en Chile.

Lado A:
1. Venceremos (Sergio Ortega - Claudio Iturra)
2. Segunda declaración de La Habana (Luis Advis - Fidel Castro)
3. Soy del pueblo (Carlos Puebla)
4. Comienza la vida nueva (Luis Advis)
5. Marcha de la producción (Sergio Ortega)
6. La Batea (Tony Taño - Quilapayún)
7. Vivir como él (Frank Fernández - Luis Advis)

Lado B:
1. Qué dirá el Santo Padre (Violeta Parra)
2. La bola (Tradicional cubana)
3. A la mina no voy (Canción tradicional colombiana del Siglo XVII)
4. La muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)
5. La gaviota (Julio Huasi -Eduardo Carrasco)
6. Patrón (Anibal Sampayo)
7. Basta ya! (Atahualpa Yupanqui)



lunes, 29 de diciembre de 2014

Quilapayún: Tralalí Tralalá. 88412. Plane. 1985.Alemania (RFA).








Para cerrar este ciclo de diversas ediciones del disco Tralalí Tralalá de Quilapayún en vinilo, los dejamos con esta edición Alemana de 1985 que es bastante respetuosa de la edición original Francesa de 1984. Mantiene la contraportada en colores, además agrega un inserto con la letra de las canciones en Español y Alemán, algo que no viene en ninguna de las otras ediciones que hemos revisado. Además esta edición no contiene en ningún lado el n ombre de los autores de las obras incluidas en el disco.

Qué podemos agregar sobre el Tralalí- Tralalá?, entre la fecha del primer posteo encontramos algunos antecedentes que estaban incluidos en los archivos de Colonia Dignidad sobre el Quilapayún. En estos archivos mencionan que el lanzamiento del disco en Francia el año 1984 tuvo ciertas complicaciones con el mundo sindical de los músicos franceses. ¿Cuál fue el problema?, los músicos asociados bajo el alero del Sindicato Francés de Artistas e Interpretes llamaron a un día de huelga la misma semana en que Quilapayún tenía agendado el lanzamiento del disco Tralalí Tralalá en el Olimpia de París. La sindical llamó a todos los asociados a respetar el paro, y el Quilapayún de todas formas actuó. Esto significó la emisión de una carta abierta de parte de la sindical francesa y varias publicaciones de prensa en la época. Acá les dejamos algunos extractos:





Los dejamos con la edición alemana de este disco.

Lado A:
1. Papaya rock. (Música: Eduardo Carrasco. Arr: Eduardo Carrasco.)
2. Es el colmo que no dejen entrar a la Chabela (Texto: Eduardo Carrasco. Música: Patricio Wang. Arreglo: Eduardo Carrasco y Patricio Wang)
3. Sencillo (Música: Eduardo Carrasco. Arr: Eduardo Carrasco.)
4. Canción del llamado (Texto: Eduardo Carrasco. Música : Hugo Lagos. Arreglos: H. Lagos y E. Carrasco)
5. Re-volver (Texto: Eduardo Carrasco. Música: Desiderio Arenas. Arr: E. Carrasco.

Lado B:
1. Transiente (Música: Patricio Wang. Arr.: Patricio Wang)
2. Tutti-Frutti (Texto y música Eduardo Carrasco. Arr.: Quilapayún)
3. Complainte de Pablo Neruda (Texto: Louis Aragon. Música: Eduardo Carrasco. Arr: E. Carrasco)
4. Rondeau de Bach (Música: J. S. Bach. Arr.:E. Carrasco)
5. Oficio de tinieblas por Galileo Galilei: Texto: Desiderio Arenas. Música: Patricio Wang)



lunes, 1 de diciembre de 2014

Quilapayún: Umbral. 88210. Plane - Dicap. Alemania. 1980












Para cerrar la revisión de diversas ediciones del disco Umbral de Quilapayún a 35 años de su edición original, los dejamos con esta edición alemana (RFA), publicada en 1980, basada en los colores en la edición española de 1979, pero que tiene una fotografía de portada en otra toma de la seleccionada para la edición española, hay un pequeño movimiento entre ambas fotografías, vean la comparación:















Esta es la única edición en que el listado de interpretes no está escrito según la antiguedad de su ingreso a la agrupación, así después de Eduardo Carrasco aparece Rodolfo Parada, y de ahí sigue el orden tradicional.


Lado A:
1. Arriba en la cordillera (Patricio Manns)
2. El árbol (Pablo Neruda- Rodolfo Parada)
3. Ronda del ausente (Fernando Alegría- Hugo Lagos)
4. Paloma quiero contarte (Víctor Jara)
5. La vida total (Patricio Manns - Eduardo Carrasco)

Lado B:
1. Discurso (Roberto Matta - Eduardo Carrasco)
2. Canción para Víctor Jara (Eduardo Carrasco)
3. Américas (Pablo Neruda- Gustavo Becerra)



miércoles, 29 de octubre de 2014

Ortiga: Enronda. 88498. Plane. 1986. RFA.






Seguimos con la discografía de Ortiga escuchemos este LP editado el año 1986 en Alemania Federal, un disco que sigue mostrando una evolución en el sonido de la agrupación, principalmente centrado en temas instrumentales.

Este sería el último disco publicado por Ortiga con temas originales durante muchos años, y el último en que la agrupación tiene una sonoridad mas cercana a la Nueva Canción Chilena - Canto Nuevo.

1. Enronda (Ortiga)
2. Camino real (Trad.)
3. Eslabón (Ortiga)
4. Otoño porteño (Astor Piazzolla)

Lado B:
1. Alamar (Ortiga)
2. Romaria (Renato Texeira)
3. Caballos hacia el cielo (Ortiga)
4. Canción de la esperanza (Texto: Esteban Gumucio- Música: Ortiga)



miércoles, 22 de octubre de 2014

Ortiga: En este lugar. 88364. Plane. 1984. República Federal Alemana















Seguimos revisando la discografía de Ortiga, en esta oportunidad con este disco publicado en Alemania Federal el año 1984.

Como mencionábamos en anteriores post el grupo Ortiga había comenzado a realizar viajes a Europa a inicios de la década de 1980, en uno de estos viajes se pudieron encontrar con Quilapayún, quienes aparte de felicitarlos por su calidad los incentivaron a buscar un camino propio ya que aun consideraban que la sonoridad se parecía demasiado a la suya (músicapopular.cl). Ortiga tomó el desafío y comenzaron a desarrollar nuevas sonoridades las que se comienzan a plasmar en este disco cuando el grupo se había radicado definitivamente en Alemania.

Para destacar de este disco son las composiciones propias del grupo, una composición de Jaime Soto, y otra de Luis Advis, "El Mestizo" parte de la obra inédita hasta ese momento Sinfonía de Los Tres Tiempos de América, que sería estrenada 4 años después por Quilapayún y Paloma San Basilio en España.

Este disco esta dedicado a la Memoria de Gonzalo Zambra, quien se integró a Ortiga en 1982, participó en la grabación de este disco y que falleció a causa de un accidente automovilístico mientras viajaba acompañado por sus compañeros de grupo.

Agradecemos a Enrico quien desde Italia nos aportó el arte de la portada y contraportada de este disco.

Lado A:
1. Andar ( R. Cifuentes- Arreglo: Ortiga)
2. Testamento (Pablo Neruda- Jaime Soto)
3. Los caballos vuelan hacia el cielo (M Velis- A Vásquez)
4. Engalanada (E. Barquero- M.A. Velis)
5. Albertío ( Violeta Parra Arreglo: Ortiga)
6. América (D. Valladares- A. Vásquez - M. Velis)

Lado B:
1. En este lugar (D. Valladares)
2. Alondra (D. Valladares - M. Velis)
3. Luz repentina (M. Velis- D Valladares)
4. El Mestizo (Luis Advis)
5. Son Nº6 (N. Guillén- M. Velis)