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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
- Es una compilación de registros de diversos artistas que se presentaron en el Festival de la Canción Política en la década de 1970; festival que se realizaba en la por aquel entonces República Democrática Alemana (RDA).
¿Por qué aparece este CD en este blog?
Porque en el CD aparecen un par de registros de músicos chilenos. Uno de Quilapayún y otro de Inti Illimani. Aunque el registro que se comparte del Quilapayún no corresponde a alguna grabación realizada en ese festival, sino que fue extraído de una presentación realizada por el grupo en la otra Alemania, la por aquella época conocida como República Federal Alemana, de un concierto en homenaje a Víctor Jara en 1974 y que anteriormente ya he publicado en este blog (ver aquí: https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2018/03/konzert-fur-chile-89005-plane-1974-1998.html)
Para saber de que se trataba este festival, los dejo con la traducción de una parte del folleto interno de este CD:
El Festival de la Canción Política se celebró anualmente en Berlín desde 1970 hasta 1990. Fue uno de los eventos musicales más grandes de la RDA y una 'institución internacional' (Mikis Theodorakis, 1983) de los cantautores, la música folk y la música mundial. Cada año, entre 50 y 80 artistas/grupos de aproximadamente 30 países se presentaban en entre 50 y 60 eventos ante decenas de miles de espectadores. El festival era un encuentro político, un taller y una fiesta popular, y se caracterizaba por una atmósfera muy comunicativa y solidaria. El espectro artístico abarcaba desde presentaciones en las que la música solo era un medio para transmitir mensajes políticos, hasta arte político de altísimo nivel profesional, desde los estilos tradicionales de la canción política hasta lo experimental y obras más grandes.
Para la RDA (público, artistas y organizadores), el festival fue una ventana al mundo. El interés y el entusiasmo no eran 'impuestos desde arriba', sino genuinos y, hasta finales de los 80, muy grandes, lo cual también se debía a que no existía nada comparable en la vida musical de la RDA durante mucho tiempo.
El festival surgió de los conciertos de aniversario del Oktoberklub. Inicialmente, la dirección del distrito de la FDJ de Berlín fue la principal organizadora, y a partir de 1975 lo hizo el Comité Central de la FDJ. En 1980, se formó una oficina a tiempo completo del 'Festival de la Canción Política'. Sin embargo, la organización del festival fue en gran parte voluntaria. Así nació una estética que se diferenciaba del estilo habitual de las celebraciones de la FDJ. Pero el festival también era un evento de representación oficialmente apoyado con muchas ritualizaciones, intervenciones y prohibiciones. La apertura al mundo y la estrechez provincial, el compromiso y la instrumentalización, el fomento y la represión coexistían de cerca.
Con la caída de la RDA, el festival perdió su función anterior y la infraestructura cultural en la que se basaba. Se fundó una asociación de apoyo, que entre 1991 y 1994 organizó el Festival 'Entre el Mundo' como un 'nuevo Festival de la Canción Política'. En 1995, la asociación se disolvió debido a problemas conceptuales y financieros.
En este CD son contadas las expresiones musicales que están en español, las ya anteriormente nombradas intervenciones chilenas, a la que se suma un registro de Daniel Viglietti; siendo la mayoría de los artistas desconocidos para nuestros oídos; sin embargo la propuesta musical es amplia, desde música de autor, otra mas ligada al folclore, hasta música de vanguardia, o rock; todo unido a letras comprometidas políticamente, en un mundo dominado por la guerra fría y en un país dominado por el Partido Comunista.
Los dejo con el texto de Reinhold Andert que presenta este CD:
En este CD se encuentran canciones maravillosas, una más hermosa que la otra. Es una lástima que no esté incluida la canción de Degenhardt 'Joß Fritz', la canción sobre el astuto líder campesino. Él fue valiente y luchó por una buena causa. Sin embargo, no tuvo éxito, porque a pesar de su advertencia, lo correcto se hizo en el momento equivocado. '¡Lanza la pica, al ataque!' cantaban los campesinos, '¡Pongan el gallo rojo en el techo del monasterio!' Joß Fritz (Degenhardt), por su parte, advierte: '¡No dejen que los gallos rojos canten antes de tiempo!' Muy cierto, solo que un poco tarde, quinientos años tarde. Tal vez la revolución burguesa temprana hubiera podido tener éxito si en ese entonces ya hubiera existido esta canción, o tal vez no, porque Friedrich Engels escribió sobre la guerra campesina (Obras, vol. 127, p. 12, párrafo 7): 'El momento aún no estaba maduro.' También es cierto, el tiempo es como una pera, hay que esperar a que madure, y justo antes de que caiga, hay que recogerla. En octubre de 1917, el tiempo ya estaba maduro, no cabe duda, aún más maduro en los años setenta. Se escucha en las canciones: '¡Arriba, socialistas, a la lucha, fuera todos los cercos, venceremos, o preferiría usted una taza de té?
Pero, aun así, no funcionó de nuevo. ¿Acaso nuestras canciones eran incorrectas, nos faltaban algunas? ¿Y si se debía a algo completamente diferente? En 1972, un año antes de los Juegos Mundiales, el inolvidable Paul Dessau compuso una melodía para la FDJ. Jens Gerlach escribió una letra adecuada, es decir, terriblemente banal. Dessau dedicó esta canción al patrocinador de los juegos, el Secretario General y Presidente Erich Honecker, y le envió las partituras. Honecker, tamborilero de la banda de Schalmeien de Wiebelskirchen, no entendía de partituras: deseaba escuchar la canción. Como responsable del grupo de canciones del Comité Organizador, recibí el honorable encargo de grabar la canción en una cinta para él. Debido a un error técnico mío, hoy quisiera interpretarlo más como si fuera intencional, Honecker recibió una cinta vacía. No había nada, absolutamente nada, Honecker quedó decepcionado. Lo que me ocurrió a continuación personalmente, lo omito, después de todo, aún vivo. Pero la FDJ reaccionó con fuerza: '¡Una ofensa al Secretario General y al Partido, una vergüenza enorme para toda la organización juvenil, hay que remediar este desliz!' y literalmente: '¡Esta canción será cantada!' Fue el 'himno' de los Juegos Mundiales. Cien veces al día sonaba en la radio: 'La juventud mundial está de visita en Berlín...'. En el Consejo Central de la FDJ, se andaba durante semanas con el sudor en la frente, un papel en la mano, murmurando una y otra vez las estrofas, preguntándose entre ellos durante el almuerzo: '¿Cómo se dice aquí?' Aprender esta canción fue un trabajo duro. Los lugares comunes de la letra se fijaban con dificultad, y como faltaba una lógica interna, se confundían constantemente las estrofas. Sobre la melodía, ya los musicólogos decían en ese entonces que Dessau quería burlarse de la FDJ. Todos los coros y clubes de canto de la RDA tuvieron que aprenderla, nadie podía participar en los Juegos si faltaba en su repertorio. Las caras ofendidas al cantar esta obra en el escenario y en la sala aún las recuerdo claramente.
Por supuesto, también había otras canciones, conmovedoras, divertidas, inteligentes y combativas. Según lo investigaron los sociólogos, fueron cantadas por primera vez, de manera voluntaria y entusiasta, por la juventud en una reunión política. Eran cánticos religiosos, nos reforzaban en nuestra creencia en un mundo mejor. Y como se escuchaban en muchos idiomas, nos sentíamos fuertes y seguros de la victoria.
Pero pocos días después de agosto de 1973, cuando aún cientos de miles gritaban entusiastas en la Plaza Marx-Engels "El pueblo unido", ardió la Moneda. Un polaco se convirtió en Papa y las estrellas deberían ser equipadas con cohetes. La rueda de la historia... etc.
Seguro llegará el día en que uno de nuestros tataranietos, una persona amable, nos pedirá disculpas con la excusa de que el tiempo aún no estaba maduro. Y otro sabiondo escribirá una canción sobre nosotros: '¡No dejen que las banderas rojas ondeen antes de tiempo!' Estará en un CD con canciones maravillosas, una más hermosa que la otra."
00:00:00 01. Quilapayún (Chile): Plegaria a un labrador (Victor Jara) (1971) (Registro Extraído del Concierto Homenaje a Víctor Jara realizado el 31.05.1974 en Essen, República Federal Alemana)
Seis meses después de la victoria electoral de la Unidad Popular, los cinco chilenos llegaron por primera vez a Berlín en febrero de 1971 y fueron recibidos con un entusiasmo enorme. La canción de Victor Jara "Plegaria a un labrador" fue uno de los cantos conmovedores que hicieron que la Nueva Canción Chilena - y la Canción Latinoamericana - se convirtieran en un término conocido en la RDA y más allá: 'Levántate y mírate las manos, ... estréchala a tu hermano, ... hoy es el tiempo que puede ser mañana.'
"No hay amor sin justicia, no hay justicia sin lucha, no hay lucha sin un frente solidario." Con la canción "¿En qué filas estás?" los finlandeses lograron, en 1971 y en los años siguientes, dejar su huella en el festival. También musicalmente, se destacaron una y otra vez del resto de los participantes. Canciones como esta, "Spartakus" y "Kalliolle" pronto pasaron a formar parte del repertorio estándar de muchos grupos en la RDA.
Dieter Süverkrüp, compositor y diseñador gráfico, cofundador de la nueva canción política en la RFA, se presentó en varias ocasiones en el festival de Berlín entre 1972 y 1985. Su método de crítica satírica de la actualidad, su trabajo cabaretero, los juegos de palabras, adquirieron aquí un impacto adicional, ya que se destacaban agradablemente del lenguaje rígido de los medios políticos en la RDA. En su canción 'Cambio de poder' (Machtwechsel), Süverkrüp hacía referencia a la toma de posesión del gobierno de coalición SPD-FDP en octubre de 1969.
00:11:14 04. Oktoberklub (República Democrática Alemana): Lied vom Vaterland (Rainer Böhm / Reinhold Andert) (1972)
El Oktoberklub, grupo amateur de agitprop (termino que viene del ruso “агитация и пропаганда” y que se traduce como “agitación y propaganda”) de la FDJ y pionero del movimiento de la canción, fue el iniciador del Festival de la Canción Política. Al principio, las mismas personas eran tanto artistas como organizadores en una sola persona, pero más tarde se dividió el trabajo y se profesionalizó en parte. El OK se presentó en cada festival, presentó sus nuevas canciones y, a veces, todo un programa, como por ejemplo, en 1972, la cantata 'Manne Klein', cuyo final era el 'Canto de la Patria'.
00:15:13 05. Marek Grechuta & ANAWA (Polonia): Wichtig sind Tage, die unbekannt sind (Jan Kanty Pawlu skiewicz / Marek Grechuta - dt. Kurt Demmler) (1972)
Marek Grechuta & ANAWA participaron en el festival en 1972. Su primera actuación causó una fuerte irritación entre los participantes y el público; el festival tuvo su primer escándalo. Sin embargo, en su actuación al día siguiente ya fueron aclamados. El cantautor Kurt Demmler escribió inmediatamente versiones en alemán de los textos originales polacos para el grupo. La grabación presentada es una producción de estudio de 1972.
Kaláka designa en húngaro una costumbre rural: se reúnen para ayudar en la cosecha. El grupo compuso y tocó juntos desde 1969 y participó varias veces en el festival, siendo su primera vez en 1972. De este año proviene también la grabación presentada. En su música, el grupo cultivaba deliberadamente el tono popular húngaro, sin caer en un folklorismo empalagoso. Principalmente, musicalizaron los textos de sus poetas nacionales Attila József y Miklós Radnóti, en este caso de Károly Bary. En la canción, un gitano de 18 años insta a sus hermanos a actuar con autoconfianza y responsabilidad.
00:22:10 07. Dr. Bhupen Hazarika (India): Lang lebe Bangladesh (Bhupen Hazarika) (1972)
Aunque no hubo ninguna campaña oficial en la RDA sobre la lucha por la libertad del pueblo en el antiguo Pakistán Oriental, esta 'melodía pegajosa' se difundió rápidamente en el país en 1972. 'Te saludamos, Bangladesh, saludamos al estado sin cadenas, esta victoria pone fin a tanto sufrimiento de tu historia...' se dice en la versión alemana. Al año siguiente, cuando el Dr. Bhupen Hazarika volvió a Berlín, la mayoría de las esperanzas ya se habían desvanecido.
Cuando los 'Intis' vinieron por primera vez a Berlín para los Festivales Mundiales de 1973, la coalición de izquierda elegida, Unidad Popular en Chile, no tenía ni un mes más antes de ser derrocada. Su himno 'Venceremos' había acompañado las campañas electorales del socialista Salvador Allende y, con las palabras 'mil cadenas habrá que romper, la miseria sabremos vencer', despertó las esperanzas de muchos pequeños en el país. Sin embargo, el anuncio: 'el futuro será socialista', fue ahogado en sangre y lágrimas en septiembre de 1973.
00:26:50 09. Fasia Jansen (República Federal Alemana): Sacco und Vanzetti (Ennio Morricone, Joan Baez - dt. Franz Josef Degenhardt) (1973)
Fasia Jansen, nacida en 1929 como hija de un cónsul liberiano y perseguida racialmente durante el régimen nazi, fue políticamente y artísticamente activa desde joven. A principios de la década de 1960, llegó a la composición de canciones a través del movimiento de marchas de Pascua. Se comprometió en contra de la política armamentista, el neonazismo y las leyes de estado de emergencia. En 1973, participó en el X Festival Mundial en Berlín y se presentó junto a otros artistas de la RFA en el programa colectivo 'Diversión en Rojo'. De este evento proviene la grabación presentada. Franz Josef Degenhardt, autor de la versión alemana de 'Sacco y Vanzetti', recita el texto introductorio.
00:30:32 10. Daniel Viglietti (Uruguay): A desalambrar (Daniel Viglietti) (1974)
¡Fuera todas las vallas, fuera todas las vallas!" es el estribillo de esta canción en una versión alemana. Daniel Viglietti plantea a sus oyentes la pregunta de si alguna vez han pensado que el país les pertenece a ellos y no a aquellos que ya tienen tanto de él, o si han considerado que sus manos les pertenecen y que son dueños de lo que crean. La respuesta no es tan evidente como podría parecer en nuestras latitudes, porque en América Latina, solo hacer una pregunta como esa ya requiere coraje, incluso hoy en día. Daniel Viglietti vino a Berlín por primera vez en 1974. En esa ocasión, también visitó a Wolf Biermann, quien estaba vetado para presentarse en su país (https://es.wikipedia.org/wiki/Wolf_Biermann).
00:32:37 11. Miriam Makeba (Sudáfrica): Africa (trad.) (1974)
Miriam Makeba, también conocida como 'Mama África', dejó su hogar en Sudáfrica en 1959, cuando comenzó a hacerse internacionalmente conocida, y se exilió para luchar contra el apartheid desde allí. Ella vino al festival en Berlín en 1974 y 1985. Nadie imaginaba en ese entonces que, en 1991, después del fin del apartheid, regresaría a su patria y casi llegaría a ser ministra de Cultura.
00:39:19 12. Sands Family (Irlanda): The Winds Are Singing Freedom (Tommy Makem) (1974)
Las presentaciones de la Sands Family de Irlanda en 1974 dieron inicio al surgimiento de la escena folk en la RDA. En su canción 'Los vientos cantan sobre la libertad', se trata de la dominación extranjera británica, contra la cual los irlandeses han estado luchando durante ochocientos años. Pero al final dice: 'Hay un tiempo para amar a tu hermano, hay un tiempo para acabar con el odio. Si siembras la semilla de la justicia, cosecharás los frutos de la paz.'
00:43:46 13. José Afonso (Portugal): Grândola, vila morena (José Afonso) (1975)
José Afonso vino a Berlín en 1975, un año después de que el 'Movimiento de las Fuerzas Armadas' pusiera fin a la larga noche del fascismo en Portugal. Por supuesto, cantó, acompañado solo por el ritmo de su marcha, su famosa canción 'Grândola, Vila Morena', la pequeña ciudad en el sur, 'en cada esquina un amigo, en cada rostro coincidencia', que, transmitida por radio, sirvió como señal para los militares para el comienzo de su acción.
Schicht fue el primer grupo en la RDA que utilizó de manera equitativa música y letra, logrando una conexión entre la canción política y el teatro. 'La Canción Optimista' proviene de la revista didáctica 'Made in GDR'. El objetivo del grupo siempre fue representar el socialismo de la RDA con sus contradicciones, sin caer en oposición política o artística. Schicht se desarrolló a partir de la tradición folclórica y de los clubes de cantantes de la RDA, convirtiéndose en una troupe profesional de teatro político
00:49:26 15. Reinhold Andert (República Democrática Alemana): Sängerkrieg (Reinhold Andert)
Reinhold Andert, cantautor con la marca distintiva que él mismo acuñó como 'DDR-concreto', miembro del Oktoberklub hasta 1973 y cofundador del Festival de la Canción Política, se presentó casi todos los años en el festival hasta 1980. Después de su exclusión de la SED, se hizo más silencioso alrededor de él. Pero incluso entonces, no quería cuestionar radicalmente la RDA. 'Siempre tuvimos la esperanza de que algún día lo lograríamos, poner el sistema sobre bases razonables'. De 1978 proviene su canción sobre la 'Guerra de los Cantantes'.
Jahrgang 49 surgió en 1973 como un conjunto profesional del Oktoberklub y existió hasta 1982. El grupo intentó una síntesis entre la tradición de la canción de Eisler y la estética del rock. A menudo estuvo de gira como 'embajador cultural' de la RDA en el extranjero y se presentó regularmente en el Festival de la Canción Política, como en 1978 con el programa 'Lo que el pueblo ama' y en 1979 con la 'Cantata de Vietnam'.
00:54:33 17. Lok Kreuzberg (Berlín Occidental): Leise Sohlen (Andi Brauer)
Lokomotive Kreuzberg fue un grupo de rock político de Berlín Occidental, que existió desde 1972 hasta 1977 (de él surgieron Spliff y la Nina Hagen Band) y siguió un concepto similar al de los 'Flöhe' de Colonia: sensibilización, crítica social a través de los medios del rock y del cabaret. El grupo tocaba con frecuencia en eventos sindicales, así como ante aprendices y estudiantes. En el Festival de la Canción Política, se presentó en 1975 y 1976 con las obras de teatro rock 'Gente, ratones y dinero' y 'Countdown'.
Dante di Nanni era obrero en un molino en Turín, se defendió de más de cien fascistas. La canción fue dedicada a Roberto Francesco, Gianno Zibecchi, Claudio Varalli y Alberto Brasili, quienes fueron asesinados por fascistas y la policía entre 1969 y 1978. Las presentaciones de Macchina Maccheronica durante el 9° Festival causaron sensación. Con ellos, formas musicales vanguardistas entraron en el programa del festival. Las posiciones estéticas y políticas culturales del grupo enriquecieron los debates de 'Música y Política'.
01:02:18 19. Floh de Cologne (República Federal Alemana): Ich kenne ein Land (Floh de Cologne)
Floh de Cologne, inicialmente un cabaret estudiantil, luego un grupo de rock político, existió desde 1966 hasta 1983. Los 'Flöhe' de Colonia ejercían una dura crítica al capitalismo utilizando los medios del rock, el cabaret, el espectáculo y el cine. Se comprometieron de manera muy activa entre 1973 y 1981 en el Festival de la Canción Política, participaron en talleres y discusiones de diversa índole y presentaron sus programas multimedia como 'Sinfonía del Buitre' (1974), 'Momias' (1975) o 'Prima Libertad' (1979), de cuyo programa proviene el tema 'Conozco un país'
01:05:36 20. bots-(Países Bajos): Der lange Weg (Hans Sanders)
El grupo holandés bots (en alemán: Golpe, Impacto) participó varias veces en el festival a partir de 1976. Con sus canciones de rock directas y contundentes, se hicieron muy populares a principios de los años 80 también en la República Federal de Alemania. Diether Dehm, Wolf Biermann y otros escribieron letras en alemán para ellos. Algunas de las canciones del grupo se convirtieron en himnos del movimiento por la paz.
01:09:46 21. Karls Enkel (República Democrática Alemana): Meine Zeit (Hans-Eckhardt Wenzel)
Karls Enkel fue un grupo de teatro musical extraordinariamente productivo de Berlín, que existió desde 1976 hasta 1985. El grupo quería desarrollar un concepto artístico independiente y no dejarse instrumentalizar políticamente como muchos otros clubes de cantantes, pero también se presentó en eventos de la FDJ, como el Festival de la Canción Política. Desde 1979 hasta 1985 (excepto en 1983), presentó un nuevo programa cada año en el festival. El segundo programa del grupo se llamó 'Prioridad'. De allí proviene la canción 'Mi tiempo'. Esta canción se refiere al cuadro 'Pareja joven' de Jens Heller, que causó revuelo en la exposición de arte de Dresde. La grabación presentada es una de las pocas producciones de estudio del grupo.
Para este miércoles los dejamos con esta edición en CD de un LP doble que ya he posteado anteriormente, es el Konzert Für Chile en que varios artistas del exilio chileno mas otros artistas de la por entonces Alemania Federal realizan un concierto en Homenaje a Víctor Jara el 31 de mayo de 1974 en Essen.
Esta edición en CD se diferencia del vinilo doble a que deja afuera la segunda pista del disco 1, que es un discurso o la lectura de un texto en alemán por Peter Dietzel.
Los dejamos con este material del por aquel entonces naciente movimiento de solidaridad con Chile y que todavía se encuentra inédito en nuestro país.
1. Herminda De La Victoria - Victor Jara (Victor Jara) (Tomado del LP La Población)
2. Plegaria A Un Labrador - Quilapayún (Victor Jara)
3. Qué Lindas Son Las obreras - Quilapayún (Del Folklore)
4. Con El Alma Llena De Banderas - Quilapayún (Victor Jara)
5. Lo Único Que Tengo - Isabel Parra (Victor Jara)
6. Te Recuerdo Amanda - Patricio Castillo (Victor Jara)
7. Donde Está La Patria - Isabel Parra / Patricio Castillo (Isabel Parra)
8. Marsch Der Mumien III - Floh De Cologne (Floh De Cologne)
9. Des Volkes Fesseln - Floh De Cologne
10. Ya Parte El Galgo Terrible - Inti-Illimani (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
11. Chile Herido - Inti-Illimani (Inti-Illimani - Luis Advis)
12. El Aparecido - Inti-Illimani (Victor Jara)
13. La Segunda Independencia - Inti-Illimani (Ruben Lenna)
14. Dieser Chilenische Sommer War Süß - Dieter Süverkrüp (Rudi Bergmann - Hans Werner Henze)
15. Station Chile - Franz Josef Degenhardt (Franz Josef Degenhardt)
16. Wir Sind Fünftausend - Reinhold Ohngemach (Victor Jara)
17. Allende Lebt - Dietrich Kittner (Dietrich Kittner)
18. El Pueblo Unido - Quilapayún & Inti Illimani (Sergio Ortega)
19. Venceremos - Quilapayún, Isabel Parra, Patricio Castillo, Floh De Cologne, Inti-Illimani, Dieter Süverkrüp, Franz Josef Degenhardt, Reinhold Ohngemach y Dietrich Kittner (Claudio Iturra - Sergio Ortega)
Seguimos con la revisión de la discografía de Quilapayún, en esta oportunidad el primer disco en estudio grabado en el exilio, "El pueblo Unido Jamás será vencido", grabado en Francia, en los estudios de Pathé Marconi, la Emi Francesa, durante el año 1974, que no fue editado en Francia hasta el año 1975.
Haciendo una búsqueda en distintas bases de datos, y colecciones, hemos detectado sin embargo que la primera edición de este disco fue en la República Federal Alemana el mismo año 1974, bajo el sello Pläne - Dicap, antes que la edición Francesa, la edición que hasta el momento considerábamos como la edición original.
Esta edición alemana tiene ciertos detalles que no se mantienen a partir de la edición francesa, ésta edición francesa posteriormente sería la base sobre la cual se realizarían todas las diversas ediciones que se realizarían alrededor del mundo de este disco, uno de los discos que tiene mas reediciones en la historia del conjunto.
Uno de los detalles de la edición alemana es que es la única que mantiene la firma de "Balmes 74" en la portada en el rincón inferior derecho, detalle que desaparece en las ediciones posteriores. Además contiene una serie de detalles en la autoría de las canciones que no se mantienen en las otras ediciones, por ejemplo, en esta edición sale explícitamente nombrado Pablo Neruda como uno de los autores de "El Rojo gotas a gota irá naciendo", cuando en las ediciones posteriores la autoría se reduce a (Carrasco- Salinas).
¿Que otros antecedentes podemos considerar para determinar que ésta es la primera edición de este disco?, porque también se editó en cassette por el sello Pläne, y ahí se indica en forma explicita el año de edición.
Este post además nos sirve para entrar en los detalles en lo que quedó el conjunto al año 1973. Según nos dice Don Eduardo Carrasco:
"En el año 1973 fuimos contratados por la Universidad Técnica del Estado con el objeto de darle una continuidad a nuestro proyecto del Elenco Quilapayún que ya entonces había dado frutos y se encontraba en plena realización. Teníamos 5 grupos con actividades paralelas al grupo original y además un grupo de niños y uno de mujeres. Estos grupos tenían un cierto grado de desarrollo propio y ya comenzaban a funcionar con un repertorio propio, haciendo giras y conciertos en forma paralela. La idea era hacer una Ópera popular, con personificaciones. Para esto los integrantes de los grupos ya estaban trabajando con Héctor Duvauchelle y con un actor Gabriel Fajuri. Además, se nos había entregado una sede en una de las casas cercanas al edificio de la Unctad. Yo había tenido conversaciones con Pablo Neruda para que él nos hiciera el texto. Él había accedido y ya estábamos discutiendo sobre la temática de la obra. La música la iba a hacer Sergio Ortega"
"También alcanzamos a hacer algunas reuniones sobre el ballet que pensaba hacer Víctor Jara con nosotros y los Intis (Ballet " Los Siete Estados"). También teníamos la Sinfonía de Luis Advis en perspectivas. Ya sabíamos que iba a tratar de América y creo que Lucho ya había comenzado a hacer algunas canciones".
"Fuera de la Ópera y de la Sinfonía de Advis no había ningún disco temático en perspectivas".
En relación a los primeros meses de Exilio, la creación y la forma de acercarse a la Pathé Marconi en Francia, Don Eduardo Carrasco nos dice los sgte:
"Al principio no hubo creaciones porque nos consagramos por entero a organizar nuestra vida, traer a las familias desde Chile, conseguir conciertos, responder a las demandas de la solidaridad, etc. Cuando las cosas se calmaron un poco comenzamos a hacer nuevas cosas y a fijar como política del grupo hacer nuestras propias canciones."
"El contacto con Pathé lo teníamos desde hacía tiempo. Ellos eran una filial de la EMI, igual que la Odeón chilena. Por eso comenzaron a publicar discos nuestros desde antes del golpe. Lo que vino después fue natural, se hizo un contrato con Dicap y eso fue todo."
La formación de este disco es: Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos y alcanza a participar en algunos temas un nuevo integrante: Guillermo García.
Lado A:
1. Compañero presidente (Eduardo Carrasco)
2. Elegía al Che Guevara (Eduardo Carrasco)
3. Canción de la esperanza (Eduardo Carrasco - Quilapayún)
4. El rojo gota a gota irá creciendo (Pablo Neruda - Quilapayún - Eduardo Carrasco- Horacio Salinas)
5. Chacarilla (Folklore - Arreglo: Illapu)
Lado B:
1. Con el alma llena de banderas (Víctor Jara)
2. Titicaca (Folklore - Arreglo: Quilapayún)
3. La represión (Sergio Ortega)
4. La represión (Julio Rojas - Jaime Soto)
5. El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega - Quilapayún)
Para esta semana los dejamos con uno de los primeros registros editados en el exilio que contienen interpretes chilenos de la Nueva Canción Chilena. El 31 de Mayo de 1974, en Essen, en la por aquel entonces República Federal Alemana, se realizó un Concierto en Homenaje a Víctor Jara, en donde participaron Joan Jara, Quilapayún, Inti Illimani, Isabel Parra y Patricio Castillo por Chile, y algunos creadores alemanes.
De ese concierto el sello Pläne editó posteriormente este disco doble, Kunzert für Chile, que contiene primera versión de "Con el alma llena de banderas", además de dar una excelente impresión de toda la acciones de solidaridad con Chile por aquellos años.
Disco 1:
Lado A:
1. Herminda De La Victoria - Victor Jara (Victor Jara) (Tomado del LP La Población)
2. Begrüßungsrede - Peter Dietzel
3. Plegaria A Un Labrador - Quilapayún (Victor Jara)
4. Qué Lindas Son Las obreras - Quilapayún (Del Folklore)
5. Con El Alma Llena De Banderas - Quilapayún (Victor Jara)
Lado B:
1. Lo Único Que Tengo - Isabel Parra (Victor Jara)
2. Te Recuerdo Amanda - Patricio Castillo (Victor Jara)
3. Donde Está La Patria - Isabel Parra / Patricio Castillo (Isabel Parra)
4. Marsch Der Mumien III - Floh De Cologne (Floh De Cologne)
5. Des Volkes Fesseln - Floh De Cologne
Disco 2:
Lado A:
1. Ya Parte El Galgo Terrible - Inti-Illimani (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
2. Chile Herido - Inti-Illimani (Inti-Illimani - Luis Advis)
3. El Aparecido - Inti-Illimani (Victor Jara)
4. La Segunda Independencia - Inti-Illimani (Ruben Lenna)
5. Dieser Chilenische Sommer War Süß - Dieter Süverkrüp (Rudi Bergmann - Hans Werner Henze)
Lado B:
1. Station Chile - Franz Josef Degenhardt (Franz Josef Degenhardt)
2. Wir Sind Fünftausend - Reinhold Ohngemach (Victor Jara)
3. Allende Lebt - Dietrich Kittner (Dietrich Kittner)
4. El Pueblo Unido - Quilapayún & Inti Illimani (Sergio Ortega)
5. Venceremos - Quilapayún, Isabel Parra, Patricio Castillo, Floh De Cologne, Inti-Illimani, Dieter Süverkrüp, Franz Josef Degenhardt, Reinhold Ohngemach y Dietrich Kittner (Claudio Iturra - Sergio Ortega)
Para comenzar la semana los dejamos con este vinilo compilatorio de Quilapayún, editado en la República Federal Alemana el año 1972.
A qué se debe que consideremos esta compilación como parte de la discografía de Quilapayún?, a que este disco incluye versiónes en Stereo de temas que habían sido incorporados originalmente en el disco “Vivir como él” editado en Chile el año 1971, y que en nuestro país solo conoció edición en monoaural.
Todos los temas del lado A están en Stereo, y los del lado B, pertenecientes a el disco "X Viet Nam" y "Basta" en Monoaural.
Este vinilo, "Chile", y este mismo ejemplar, fue cedido para que lo considerarán dentro del CD que posteriormente se llamaría “La Fuerza de la Historia” editado el año 2006, pero por alguna decisión que no logramos comprender se decidió no considerar estas versiones en Stereo del disco "Vivir como él", y se dejaron en el CD las versiones monoaurales, quedando las versiones Stereo aun inéditas en Chile.
Lado A:
1. Venceremos (Sergio Ortega - Claudio Iturra)
2. Segunda declaración de La Habana (Luis Advis - Fidel Castro)
3. Soy del pueblo (Carlos Puebla)
4. Comienza la vida nueva (Luis Advis)
5. Marcha de la producción (Sergio Ortega)
6. La Batea (Tony Taño - Quilapayún)
7. Vivir como él (Frank Fernández - Luis Advis)
Lado B:
1. Qué dirá el Santo Padre (Violeta Parra)
2. La bola (Tradicional cubana)
3. A la mina no voy (Canción tradicional colombiana del Siglo XVII)
Para cerrar este ciclo de diversas ediciones del disco Tralalí Tralalá de Quilapayún en vinilo, los dejamos con esta edición Alemana de 1985 que es bastante respetuosa de la edición original Francesa de 1984. Mantiene la contraportada en colores, además agrega un inserto con la letra de las canciones en Español y Alemán, algo que no viene en ninguna de las otras ediciones que hemos revisado. Además esta edición no contiene en ningún lado el n ombre de los autores de las obras incluidas en el disco.
Qué podemos agregar sobre el Tralalí- Tralalá?, entre la fecha del primer posteo encontramos algunos antecedentes que estaban incluidos en los archivos de Colonia Dignidad sobre el Quilapayún. En estos archivos mencionan que el lanzamiento del disco en Francia el año 1984 tuvo ciertas complicaciones con el mundo sindical de los músicos franceses. ¿Cuál fue el problema?, los músicos asociados bajo el alero del Sindicato Francés de Artistas e Interpretes llamaron a un día de huelga la misma semana en que Quilapayún tenía agendado el lanzamiento del disco Tralalí Tralalá en el Olimpia de París. La sindical llamó a todos los asociados a respetar el paro, y el Quilapayún de todas formas actuó. Esto significó la emisión de una carta abierta de parte de la sindical francesa y varias publicaciones de prensa en la época. Acá les dejamos algunos extractos:
Para cerrar la revisión de diversas ediciones del disco Umbral de Quilapayún a 35 años de su edición original, los dejamos con esta edición alemana (RFA), publicada en 1980, basada en los colores en la edición española de 1979, pero que tiene una fotografía de portada en otra toma de la seleccionada para la edición española, hay un pequeño movimiento entre ambas fotografías, vean la comparación:
Esta es la única edición en que el listado de interpretes no está escrito según la antiguedad de su ingreso a la agrupación, así después de Eduardo Carrasco aparece Rodolfo Parada, y de ahí sigue el orden tradicional.
Lado A:
1. Arriba en la cordillera (Patricio Manns)
2. El árbol (Pablo Neruda- Rodolfo Parada)
3. Ronda del ausente (Fernando Alegría- Hugo Lagos)
4. Paloma quiero contarte (Víctor Jara)
5. La vida total (Patricio Manns - Eduardo Carrasco)
Lado B:
1. Discurso (Roberto Matta - Eduardo Carrasco)
2. Canción para Víctor Jara (Eduardo Carrasco)
3. Américas (Pablo Neruda- Gustavo Becerra)