Pedro Yáñez y Cecilia Astorga. Febrero 2011.

 

La semana pasada de repente recordé que había grabado una presentación de Pedro Yáñez y Cecilia Astorga, realizado en un sector popular de la comuna de La Florida. Pensé en dónde lo debería tener archivado. Al par de días recibí la noticia de la muerte de Cecilia Astorga, la que quedará inscrita como la primera payadora en la música chilena, un ámbito de la música que tradicionalmente está vinculada a la expresión masculina.

Como lo conté en este mismo sitio hace una montonera de años, tempranamente (casi en mi niñez) conocí a Pedro Yáñez, y me vinculé a su rica expresión artística, su sencillez, su maestría. Con el tiempo, yo ya viviendo en La Florida, después de décadas de vivir ahí cerca del 18 de Gran Avenida, supe que se presentaría en en un sector que quedaba relativamente cerca de donde vivo. Era una pequeña plaza que quedaba en una población que está por ahí cerca de San José de la Estrella entre Vicuña y Avenida La Florida. Por ese tiempo usaba en lo que podía una cámara digital que me había comprado hacía un tiempo. Lo que me llamaba en aquella época era dejar respaldo de eventos que sucedieran y que después con el tiempo se recordarían como extraordinarios. Así una vez partí a conversar con Gastón Guzmán, Quelentaro, otra vez me fui a Osorno a ver el estreno en Chile de las Canciones Salvajes de Patricio Wang, y cuando supe de esta presentación partí con la cámara para ver si podía grabar. Antes de comenzar la presentación le pregunté a Don Pedro si podía grabar. Me dijo que no había problemas. Sin embargo igual siento que en algo le afectó que esto se grabara. Por ahí se notan unas imperfecciones en la guitarra al iniciar la presentación, una propuesta de pie forzado que me rechazó, etc.

Mi pequeña cámara no tenía mas capacidad que grabar 80 minutos, así que traté de cerrar el registro lo mejor que pude.

A los días me ofrecí a dejarle una copia del registro del DVD a Don Pedro. Llegué a su casa en un condominio a la hora acordada, pero no salió nadie. Dejé el DVD con el conserje del condominio. No sé si posteriormente lo recibió. No se si alguna vez Cecilia Astorga vio este registro.

Y ahora esta semana este registro tomó su nivel  de evento extraordinario, como extraordinaria es la capacidad de vivir, de respirar, de cantar, de reír, de improvisar. Todo lo extraordinario y breve que fue la vida de Cecilia pero que ahora podemos ver y escuchar como si su vida fuera eterna.

 

Santos Rubio, Alfonso Rubio, Pedro Yáñez y Fernando Yáñez: Cuatro Payadores Chilenos. KEIA 1495. CBS Records Chile. 1990. Chile

 

Este aporte es gracias a José Nespereira quién me envió este archivo desde Argentina, corresponde a este cassette publicado en 1990 por la CBS y que incluye una serie de muestras de canto a lo poeta grabados especialmente para la ocasión por Pedro Yáñez, Fernando Yáñez, Alfonso Rubio y Santos Rubio.

Estos 4 payadores a esa época ya llevaban años montando espectáculos en vivo en donde demostraban todo su creatividad instantánea frente al público, que disfrutaba cada ocurrencia de estos cantores populares.

Por aquella época, a fines de los 80's tuvimos en mi familia un acercamiento a Pedro Yáñez, y recuerdo que él al ver que yo tenía por ahí un libro de la historia de Chile me lo pidió prestado porque un payador le había hecho una pregunta y necesitaba la respuesta, y esto lo iban a grabar en un cassette. Le pasé el libro que al  poco tiempo me lo devolvió. La respuesta a esa pregunta va al cerrar el cassette.

Este proyecto de cuatro payadores chilenos, tan exitoso en la década de 1980, tuvo nula vigencia en la década de 1990, ya que se produjo un quiebre entre Pedro Yáñez y los hermanos Rubio. 

Vamos con este cassette. (si alguien tiene otra digitalización del mismo cassette me avisa por favor a discotecanacionalchile@gmail.com)

Lado A:

1. Rueda de presentación y saludo

Décimas con distintas entonaciones de la tradición.

Orden: Pedro Yáñez – Alfonso Rubio – Fernando Yáñez – Santos Rubio

Guitarrón: Santos Rubio

2. Contrapunto en décimas

Canto por desafío entre Fernando Yáñez y Pedro Yáñez.

Guitarrón: Pedro Yáñez

3. Contrapunto en décimas

Canto por desafío entre Santos Rubio y Alfonso Rubio.

Guitarrón: Santos Rubio

4. Canto en décimas a dos razones

Fundamento: Por los niños

Fernando Yáñez y Alfonso Rubio

Guitarrón: Pedro Yáñez

5. Canto en décimas a dos razones

Fundamento: Por la paz del mundo

Santos Rubio y Pedro Yáñez

Guitarrón: Santos Rubio

6. Brindis diversos

Orden: Fernando Yáñez – Alfonso Rubio – Pedro Yáñez – Santos Rubio

Guitarrón: Santos Rubio

Lado B:

Payas en cuartetas por preguntas y respuestas

1. Rudecilla de preguntas a Alfonso Rubio

Tema: El viento

Preguntan: Fernando Yáñez – Santos Rubio – Pedro Yáñez

2. Ruedecilla de preguntas a Fernando Yáñez

Tema: El mar

Preguntan: Alfonso Rubio – Pedro Yáñez- Santos Rubio

3. Ruedecilla de preguntas a Santos Rubio

Tema: Instrumentos de cuerda

Preguntan: Fernando Yáñez – Alfonso Rubio – Pedro Yáñez

4. Rudecilla de preguntas a Pedro Yáñez

Tema: Los caminos

Preguntan: Santos Rubio – Fernando Yáñez – Alfonso Rubio

Todas las entonaciones del presente trabajo pertenecen a la tradición musical chilena y fueron recopilados por los intérpretes de este cassette.

Todos los textos de las payas pertenecen al payador que las canta

Víctor Jara: Canto por travesura. 710161.Fadisa. 1979. Ecuador

 

Después de un par de semanas de ausencia, vuelvo a publicar material en el blog.

En esta semana iré con un par de aportes que me llegaron de países vecinos. El primero es un aporte de Felipe Mayorga, luthier y músico chileno radicado en Quito, Ecuador. El disco es esta edición ecuatoriana del año 1979 del disco de Víctor Jara "Canto por travesura", el último editado en vida por el cantautor chileno y que tuvo una escasa distribución en Chile, como vimos hace algunos años en este otro post.

Esta edición ecuatoriana toma la portada de la edición española publicada por movieplay a fines de la década de 1970, y es impresionante el buen sonido que tiene. En varios pasajes la calidad del audio llega a sorprender.

A escuchar!:

Lado A:

1. Brindis

2. La Palmatoria - Tonada chicoteada

3. Vengan a mi casamiento - Versos por ponderación

4. La fonda - Tonada

5. La edad de la mujer - Tonada

6. La cafetera - Cueca

Guitarra y guitarrón: Pedro Yáñez

Arpa: Santos Rubio

Acordeón: Fernando Rodríguez

Lado B.

1. La diuca - Tonada (Letra y Música : Víctor Jara)

2. Iba yo para una fiesta - Tonada punteada

3. Por un pito ruin - Verso a lo humano

4. La beata - Polka

5. Adivinanzas

6. El chincolito - Cueca

Guitarra y guitarrón: Pedro Yáñez

Arpa: Santos Rubio

Acordeón: Fernando Rodríguez

Todos los temas son del folklore, excepto dónde se indica.

Pedro Yáñez: Las palabras dormidas. CDZ-2098. Círculo cuadrado - Liberación. 1986-2004. Chile

Para cerrar esta semana me voy a revisar este CD que fue publicado por el sello Liberación, y que corresponde a un cassette que originalmente publicó el sello "Círculo Cuadrado" en 1986. Sé que varios sellos "especializados" mencionan al sello Alerce como el que publicó originalmente este disco, pero no es cierto, ninguno de ellos anduvieron revisando los estantes de cassettes de folklor en la década de 1980 en Santiago, yo si lo hice, y este cassette solo fue publicado por el sello que se indica mas arriba.

Este disco es muy bonito, letras profundas, una guitarra excelentemente interpretada, y las formas musicales y líricas tradicionales llevadas con sabiduría en cada segundo. Recuerdo que una vez le mostré a mi abuelo esta grabación, mi abuelo era campesino y recordaba viejas décimas, cuecas y cantos a los poetas, y después de escucharlo un rato dijo "este caballero tiene pacto con el diablo... los que tienen pacto con el diablo tocan así la guitarra". Pero estoy seguro que Don Pedro Yáñez no tiene pacto con el diablo, es una persona sencilla, profunda, respetuosa de las personas y de la tradición, y que de a poco se ha ido manteniendo en el margen, ahí mirando todo lo que pasa a su alrededor.

Sencillamente, sin levantar polvareda, se separó de una familia de "renombrados" payadores de Pirque cuando recogió de primera fuente los relatos de abuso sexual cometidos por uno de ellos. Si bien eso Don Pedro se lo a contado a una sola persona, esa persona terminó repartiendo las noticias por todo Santiago, hasta terminar de ser escuchada en los mismos pasillos de una disquería ubicada en 21 de Mayo.

Ahí está Don Pedro, de repente lo veo por las calles de La Florida, cerca del supermercado Monserrat, paseándose con un gorro que le tapa hasta mas abajo de los ojos, con su altura, su sabiduría, su  virtuosismo, su buena memoria, su risa, su lucidez para deslumbrar en cada frase, en cada toquío de la guitarra.

Listado de temas:

1.La cuenta

2.Décimas del futuro

3.La fuerza del río

4.Volví por los arenales

5.Las palabras dormidas

6.Cielo de colores

7.Luna redonda

8.Las siete llaves

9.Artesana de la vida

10.Mirar sereno

(Todas las letras de Pedro Yáñez. Toda la Música del Folklore)

Margot Loyola y Leda Valladares: Igual rumbo. RAC 021-5. Sello Raíces. 1985. Chile

Para esta semana iremos con 2 post como para empezar septiembre, el 1ro este cassette de editado el año 1985 por el sello Raíces que contiene grabaciones de Margot Loyola  y de la folclorista argentina Leda Valladares. Ese año vino Valladares a Chile y se desarrollaron una serie de presentaciones en conjunto entre Margot y Leda, bajo ese proyecto se decidió realizar una grabación en estudio que dio origen a este cassette.

El registro es bastante variado, con diversas sonoridades del folklor chileno y argentino, entregado con excelente calidad. En este cassette participan varios músicos chilenos entre los que se cuentan Hernán Núñez y Pedro Yáñez que canta a 2 voces con Leda Valladares en uno de los temas.

Una de las recopilaciones de Leda, que cierra el disco, lo conocimos anteriormente en voz de Víctor Jara quien se nutrió en los inicios de su carrera solista, y en los inicios del Quilapayún, con diversas recopilaciones y repertorio de la maestra argentina.

Después de la muerte de Leda, ocurrida el año 2012, el Fondo Margot Loyola hizo una nota sobre el entorno que originó este disco, que incluye el testimonio de la maestra chilena, que les comparto a continuación (y que rescato del sitio hermano purochilemusical.cl):

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

En septiembre de 1985, gracias al contacto del docente Julio Mariangel, se produciría en Chile un hecho histórico para la cultura tradicional de dos naciones, reunir en un mismo lugar, a las dos folcloristas de mayor calidad y trayectoria a nivel internacional en un inolvidable encuentro realizado en la ciudad de Valdivia, Décima región de Chile, denominado “Lleuquén 85”; programado por el Instituto de Artes Musicales de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el Departamento de actividades extracurriculares, DAE, en conjunto con el ballet folclórico de la Uach. Estos enormes personajes eran la chilena Margot Loyola; y representando a la República Argentina,la Sra. LedaValladares.

  Al llegar a nuestro país, la destacada folclorista trasandina declaraba feliz a la prensa local: “Este encuentro es maravilloso. Por primera vez estoy en Chile, tenía ganas de conocer en persona a Margot Loyola, aunque ya había seguido su trayectoria”.

    Este gran aporte al intercambio cultural de dos naciones tendría una extensa agenda por delante; es que había que aprovecharse de la sapiencia de estos dos grandes baluartes latinoamericanos.

  El programa  se iniciaría el martes 3 de septiembre con un magno concierto para estudiantes, realizado en la Dirección de asuntos estudiantiles dela Uach. Un día después, tendrían un encuentro con alumnos universitarios, y una charla ilustrada con videos en el Cine Club dela Uach. El jueves, ofrecerían un concierto oficial en la sala Provincia de Valdivia de la ilustre Municipalidad, para posteriormente ofrecer una Peña-concierto en la DAE. El viernes 6, éste primer encuentro musical entre dos naciones finalizaba con una valiosa reunión junto al ballet  folclórico de la Uach.

  El mentor de éste gran movimiento, el señor Julio Mariangel, declaraba satisfecho que la venida a Valdivia de éstas insignes folcloristas, significaba un gran aporte al intercambio cultural entre chilenos y argentinos.

  Fue por esta misma razón, que el sello discográfico “Raíces” no dejó pasar por alto tan glorioso encuentro invitándolas a dejar un registro fonográfico histórico. Margot Loyola incluiría temas de Isla de Pascua; mapuche; chilota; provincia del Loa; y campo de la zona central. Leda Valladares, por su parte, lo haría con temas andinos; indígenas y criollos del noroeste argentino.

-¿Qué recuerdos tiene de este gran evento?
-“Antes que todo, debo decir que fue un acierto lo organizado por este gran señor llamado Julio Mariangel, quien nos invita a este hermoso evento realizado en Valdivia”.

-¿Cómo define este encuentro?
-“Como un gran recital de hermandad entre Chile y Argentina, sin lugar a dudas”.

-Háblenos acerca de lo que ocurrió en estos recitales.
-“Fue algo precioso para todos esos académicos y estudiantes que nos iban a ver; jornadas repletas de gente, todos muy comprometidos con el folclore, muy respetuosos de lo que ahí estábamos haciendo. Leda en una esquina, hablaba de su tierra; y yo en la otra de la mía. Después de esto, cantábamos géneros musicales similares, de ambos países, viendo las diferencias y similitudes de estos géneros que compartíamos entre Chile y Argentina. Por ejemplo, ella cantaba bagualas, y yo coplas chilenas; ella una tonada argentina, y yo una chilena; Leda una zamba argentina, y yo una cueca chilena; ella una sajuriana, y yo la otra; así nos fuimos, una y una, todo muy bien explicado por ambas, algo precioso, muy necesario para estos días, pero por sobretodo histórico”.

-Además de esto, consiguen grabar una producción musical.
-“Tiene razón. Lo que pasa es que después de esta linda experiencia por el sur, desarrollamos este mismo programa en la Universidad Católica de Valparaíso. Ahí fue cuando nos invitan a dejar un registro de todo esto en Santiago; así grabamos una hermosa producción con la misma temática de los recitales, o sea, una canción Leda y yo la otra, todo muy lindo en ese casete llamado “Igual rumbo”.

-¿Qué significó para usted conocer a Leda Valladares?
-“Una linda experiencia, ya que Leda hizo una gran labor como investigadora; una mujer que vivió muchos años en Francia, mostrando su música en muchos países, no tan sólo como cantante, sino que como maestra también.
 Nos ha ligado una amistad muy fuerte, y por supuesto, una admiración recíproca. La admiré desde mucho antes que nos conociéramos, tanto como investigadora como cantante, y bueno, ella también a mí de la misma manera…una gran satisfacción”. Contesta la maestra Loyola, recordando a la investigadora trasandina recientemente fallecida este 12 de julio de 2012.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Cuando recién ocurrió la muerte de la maestra argentina, Margot Loyola escribió las sgtes palabras en la revista “El Arado” de la ANFOLCHI:

Listado de temas:

Lado A:
Margot Loyola
1. Me quieres quebrar los ojos – tonada canción (Concepción) (Recopilación:. Osvaldo Jaque)
2. De tu ventna a la mía – jota (Ancud) (Recopilación: Margot Loyola)
3. Machi ul – canción de machi (Cholchol – Arauco) (Recopilación: Margot Loyola)
4. Ate manava mate – canción de amor (Isla de Pascua) (Recopilación: Margot Loyola)
5. Tamure – danza (Isla de Pascua) (Recopilación: Margot Loyola) Ukelele: Héctor Rodríguez
6. Coplas carnavaleñas (Provincia del Loa) (Recopilación: Margot Loyol)
7. Azahar y marinero – cueca (Letra: C. Miranda . Música: M. Loyola) Percusión: Hernán Nuñez

Lado B:
Leda Valladares
1. La arribeña – zamba tradicional (Letra: Atahualpa Yupanqui) Guitarra: Pedro Yáñez
2. Comparsa alegre – carnavalito tradicional (Recopilación: Leda Valladares)
3. Alegría de mi pecho – baguala de Juella (Jujuy) (Recopilación: Leda Valladares)
4. La loca -chacarera tradicional Guitarra: Pedro Yáñez
5. De lejas tierras – vidala santiagueña (Santiago del Estero) (Recopilación: Leda Valladares) . 2da voz: Pedro Yáñez
6. Platito y loza – cuequita (Altiplano jujeño – Humahuaca) (Recopilación: Leda Valladares)

Duo Coirón (Valericio Leppe - Pedro Yañez): El obligao... trabajador de la tierra. LDC-35233. 1970

Este disco ya lo había publicado hace varios años, de ese posteo varios sitios tomaron el registro y lo subieron a youtube, también el sitio musicalpopular.cl lo agregó a sus archivos como siempre sin indicar los créditos (malditos aquellos periodistas malparidos que no dan los créditos respectivos, pero se lucen en portadas y revistas y su pega es tan importante, tan patrimonial... métanse su sitio por la raja)

Pero bueno, aquí no venimos a hablar de sitios y periodistas malparidos, sino que a postear nuevamente este disco en un traspaso 2018, Stereo a pesar que el disco es mono. Este proyecto, que principalmente encabezó Valericio Leppe, y que en este primer disco está acompañado por Pedro Yáñez.

Valericio Leppe había tenido una participación en el naciente Conjunto "Voces del Quelentaro", o "Conjunto Quelentaro", agrupación nacida bajo el alero de un grupo de trabajadores de Endesa y su embalse Rapel, esta agrupación fue decantando con el tiempo en el Dúo Quelentaro que se focalizó principalmente en los hermanos Eduardo y Gastón Guzmán. Valericio por lo menos participó hasta el disco "Leña Gruesa" y de ahí partió con este proyecto.

Pedro Yáñez en este disco ya demuestra un sonido impecable de la guitarra, basada principalmente en un estilo de interpretación argentina, con un sonido limpio, guitarra pulsada por sobre la guitarra rasgueada, tratando que no hubiera sonidos parásitos que entorpecieran la interpretación musical.

Lado A:
1. Lluvia de Julio- canción
2. El Obligao- canción
3. Los Arrieros- canción
4. Repechando- canción
5. José Ramirez Rosales- tonada
6. Boca Amarga- baguala canción
Autor de todos los temas: Valericio Leppe

Lado B:
1. Blanco y azul- tonada (Del Folklore)
2. El Hortelano - tonada (Del Folklore)
3. Mal Pagado- tonada (Valericio Leppe)
4. Destinado a Padecer- tonada (Del Folklore)
5. El Resentido - tonada (Del Folklore)
6. El Trovador - canción (Del Folklore)

Pedro Yañez en La Parroquia Universitaria. Diciembre 1981. Chile

Para este día viernes los dejamos con este registro en vivo de Pedro Yáñez, realizado en 1981.

Pedro Yáñez fue uno de los fundadores de Inti Illimani, pero iniciado la década de 1970 se acercó fuertemente al Canto a lo Poeta, llegando a dominar todas sus expresiones, tal como la improvisación, todo esto unido a sus estudios de guitarra clásica, lo que lo lleva a ser uno de los mejores exponentes de la guitarra popular en Chile.

Se puede percibir su música como muy apegada a las tradiciones, pero a partir de él desarrolla su creatividad, tanto en música como en verso, con una guitarra pulsada excelentemente interpretada.

Este cassette llegó a mis manos a principios de la década de 1990 directamente de sus manos.

A escuchar.

1. Yerbatero Montañés

2. En la escuela me enseñaron (Música: Del Folklore. Texto: Pedro Yáñez)

3. La Cartita

4. Las tres manzanas – Cuento

5. Adiós corazón amante (Folklore)

6. La pericona del pañuelo 

7. Huachitorito (Folklore)

8. Vamos a Belén pastores (Folklore)

9. El copihue rojo (Folklore)

10. Camino para Ven Libre (Romance Español)

11. Los cuarenta oficios

12. 20 minutos - Cuento

13. La verdad y la mentira

Todos los temas de Pedro Yáñez, excepto donde se indica

Homero Caro. DCP 12. Dicap- Peña de Los Parra. 1971. Chile

Los dejamos con este único disco editado por Homero Caro; en el cual es acompañado por grandes músicos de la Nueva Canción Chilena, ahí están Víctor Jara, Pedro Yañez, Payo Grondona, Los Curacas.

Por otro lado hay que ser sincero, y personalmente no encontré en Homero Caro una gran propuesta, este disco brilla mas por los invitados que por el interprete principal; bueno, por alguna razón también este fue el primer y único LP editado por el artista.

Lado A:
1. Canto por un niño muerto - Canción (Agustín A. Villablanca - H. Caro)
2. Corazón Maldito - Canción sirilla (Violeta Parra)
3. Ojitos de pena - Canción (Max Jara - H. Caro)
4. Ronda del sol - Canción (Agustín A. Villablanca - H. Caro)
5. Mala estrella - Canción (H. Caro)
6. Desde que te fuiste- Cueca (H. Caro)

Lado B:
1. Ya te'i dicho - Jarabí (sic) (Motivo popular peruano)
2. Los monos - Polka (Folklore)
3- Cuando salí de mi casa- Canción (Folklore)
4. Los pescaditos - Canción (Payo Grondona)
5. La muerte - Canción (Nicolás Guillén - H. Caro)
6. Si queris - Cueca (Folklore)

Guitarra: Pedro Yañez- Homero Caro
Cuatro: Ernesto Parra
Guitarrón: Víctor Jara
Banjo: Payo Grondona
Percusión, Charango, Quena: Los Curacas

Homero Caro. DCP 12. Dicap- Peña de Los Parra. 1971. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Víctor Jara. Canto por Travesura. DCP-47. Dicap. 1973. Chile

Gracias al aporte de Jorge Rica los dejamos con este disco, el último editado en vida por Víctor Jara. Canto por travesura, publicado en septiembre del año 1973, y del cual se alcanzaron a comercializar algunas pocas unidades, por lo cual se agradece el tremendo aporte de Jorge quien encontró un ejemplar sellado, lo ripeó y lo envío para su publicación en este espacio.

En este disco Víctor Jara deja plasmado todo un repertorio de Canto picaresco campesino, en el cual se juega con el doble sentido, con el humor, con las mentiras o como se dice con los versos por ponderación, todo esto en un repertorio recopilado desde cultores, excepto una canción que es composición de Víctor Jara, acompañado por verdaderos maestros del canto popular como son Santos Rubio y Pedro Yañez, que ya anteriormente había colaborado con Víctor Jara en el disco La Población.

Existen algunas curiosidades con este disco, por ejemplo es fuerte el concepto de editar un disco con este tipo de repertorio, tan transversal al verdadero sentir popular, en momentos tan conflictivos en la historia de Chile, y por otro lado resulta extraño que el sello Dicap en una época en que ya había empezado a editar discos en Stereo, publique este disco en mono. ¿Habrán considerado que no valía la pena editarlo en Stereo y que era mejor probar la edición en Mono en las primeras ediciones?, es extraño, considerando que Víctor Jara debería haber siso un artista primordial dentro del sello. De lo que si estoy seguro es que este disco se grabó en Stereo, pero solo se conocieron ediciones en Mono.

Las 4 primeras fotografías corresponden a fotografías referenciales de otro ejemplar, las siguientes 3 corresponden a fotografías del ejemplar sellado y que posteriormente se ripeó para publicarlo en este sitio. Las ultimas fotografías corresponden a un ejemplar de la Revista Ramona, con fecha 11 de septiembre de 1973 en donde Víctor Jara conversa con Ricardo García sobre este disco, no sabemos que tanta distribución tuvo esta revista la cual rescatamos desde el sitio Memoria Chilena.cl, pero es la última entrevista en vida publicada de Víctor Jara.

Lado A:
1. Brindis
2. La Palmatoria - Tonada chicoteada
3. Vengan a mi casamiento - Versos por ponderación
4. La fonda - Tonada
5. La edad de la mujer - Tonada
6. La cafetera - Cueca
Guitarra y guitarrón: Pedro Yáñez
Arpa: Santos Rubio
Acordeón: Fernando Rodríguez

Lado B.
1. La diuca - Tonada (Letra y Música : Víctor Jara)
2. Iba yo para una fiesta - Tonada punteada
3. Por un pito ruin - Verso a lo humano
4. La beata - Polka
5. Adivinanzas
6. El chincolito - Cueca
Guitarra y guitarrón: Pedro Yáñez
Arpa: Santos Rubio
Acordeón: Fernando Rodríguez

En Línea

Salvador Allende- Varios Artistas: 29 de Junio de 1973 -El Pueblo Unido Jamás Será Vencido. IL 143. IRT. 1973. Chile

A 40 años de esa fecha los dejamos con este LP doble editado con ocasión del intento de Golpe de Estado realizado el 29 de Junio de 1973. Este LP contiene en el disco 1 el discurso que realizara el Presidente Salvador Allende ese día desde La Moneda al final del día, y en el disco 2 una serie de canciones creadas por diversos músicos tomando como base los sucesos ocurridos ese día.

Este disco doble es un registro documental de gran valor mirado desde la distancia, este intento de Golpe fue a la larga el ensayo de lo que vendría meses después, y en donde los grupo golpistas evaluaron la resistencia real que tendrían ante un Golpe real. Es curioso escuchar la ingenuidad con la que se afrontaron estos hechos mirando a través de los años lo que vendría después, nadie esperaba un contraataque tan fuerte, tan lleno de odio y de sangre que vendría en algunos días mas.

También me llamó la atención escuchar este discurso del Presidente Allende en forma completa, desde donde históricamente se han sacado cuñas, por ejemplo recuerdo que una parte de este discurso es citado en el documento sonoro: "Chile entre el dolor y la Esperanza" editado por el Sello Alerce, ahí donde se nombra que Allende estaba dispuesto a llamar a un plebiscito para ver la continuidad de su gobierno, pero al escuchar este discurso completo uno se da cuenta que esa cuña estaba fuera de contexto, y el plebiscito que indica Allende se refiere a dejar en escrutinio popular la continuidad del Congreso Nacional, algo muy distinto a lo que pretendía dar a entender en el documento del Sello Alerce.

Los interpretes y creadores que plasman sus creaciones e interpretaciones en el disco 2 están vinculados mas directamente al mundo de Chile Rie y Canta, una vertiente de Canto Popular no ligado tan directamente con La Nueva Canción ni con el Sello Dicap, hay que entender que en esa época el Sello Dicap, ligado al Partido Comunista daba cabida a expresiones que tenían cierta ligazón universitaria- burguesa, con cierto grado de sofisticación, y que en algún momento habían tenido algún vínculo con La Peña de Los Parra. El mundo de la Peña Chile Rie y Canta, ligada a René Largo Farías tenía un origen mas popular, mas campesino, y no era el campo de acción mas ligado a la Nueva Canción ni a la Dicap como dijimos mas arriba.

El único grupo que se escapa de lo anterior, es el Quilapayún, con la canción de Sergio Ortega " El Pueblo Unido Jamás será vencido", una canción que fue creada en ese mes de Junio, estrenada en una Marcha de las Mujeres a favor de la Unidad Popular el 14 de Junio de 1973. Sobre la creación de esta canción los dejamos con un extracto del Libro "La revolución y las Estrellas de Eduardo Carrasco:

Un día, como era habitual, Sergio nos convocó por teléfono a su casa de Los Cañas, al pie de la cordillera. Con su negra barba y sus ojos de iluminado, nos salió a recibir, abriéndonos la puerta de la vieja casona de campo, habitada por el mágico ambiente de sus muebles antiguos. Sergio estaba excitado, un comité de propaganda de la Unidad Popular le había solicitado que hiciera algunas canciones, y él nos pedía nuestra colaboración. Para inspirarnos, había preparado un suculento curanto chilote, que nos esperaba debajo de un túmulo de tierra humeante. Como esta perspectiva nos entusiasmaba mucho más que la composición colectiva, pronto nos olvidamos de la petición y nos dispersamos por la casa. Yo andaba estudiando el sexteto de Brahms, y tenía pegada en la oreja la melodía del Andante Moderato. Me senté en el piano, y comencé a tocarla para repasar sus armonías. Como mi falta de destreza pianística irritaba al auditorio, Sergio, que estaba metido en la cocina haciendo ensaladas, llegó corriendo a salvar la situación, y a mostrarnos a todos, lo que realmente había escrito Brahms. Para dejar bien en claro cuáles eran los caprichosos acordes que a mí se me escapaban, comenzó a apoyar fuertemente sobre las teclas. Al cabo de un instante, el sexteto de Brahms se diluyó en otras improvisaciones, y, como sucedía a menudo, los acordes dieron paso a otras melodías que atraparon la atención del intérprete. De pronto, comenzó a sonar algo así como una marcha heroica, construida con el bajo descendente. Sergio quedó tan entusiasmado, que se olvidó de su ensalada, e inmediatamente se puso a trabajar en su hallazgo. Muy luego, todo estuvo terminado. Por un rato, dejamos de lado nuestro curanto, que siguió enterrado, y comenzamos a escribir el texto. Así nació la famosa canción "El Pueblo Unido", que fue cantada por primera vez, algunos días más tarde, en una impresionante manifestación de las mujeres allendistas en la Alameda de Santiago.

En relación a esta canción, en esta edición, se nombra como autor a Sergio Ortega tanto en texto como en música, pero en todas las ediciones posteriores que se comenzaron a editar en el  exilio, se incorpora al conjunto Quilapayún como co-autor del texto, sobre este punto algunos comentarios de cercanos a Sergio Ortega dicen que el Quilapayún se apropió de una parte de la autoría de esta canción, o si no ¿cuál es la razón para no plasmar a los autores reales en estas primeras ediciones realizadas en Chile cuando los autores estaban en Chile y no repartidos por el mundo?. Nosotros creemos que es real el aporte en el texto del conjunto Quilapayún que en las primeras ediciones se consideró que no era necesario mencionarlo, pero en las posteriores si se hizo.

Disco 1:
Lado A:
1. Discurso del Presidente Allende desde La Moneda

Lado B:
2. Continuación Discurso del Presidente Allende desde La Moneda


Disco 2:
Lado A:
1. En la mañana del 29 - Décimas (E. López Almuna)- Pedro Yañez
2. Mi papá en la guardia - Polka Canción ( E. San Martín) - Los Emigrantitos
3. Canto a los leales - Joropo (C. Valladares) Los Emigrantes con R. Jimenez y J. Valenzuela
4. 29 Junio - Cueca Larga (V. Leppe)- Valericio Leppe
5. No a la guerra civil - Trote (Richard Rojas)- Grupo Lonqui

Lado B:
1. Décimas a la mañana de San Pedro - Tonada (V. Leppe)- Valericio Leppe
2. Viva la patria - Tonada- Canción (R. Fonfach)- Ruperto Fonfach
3. A una madre caída - Balada (E. López Almuna y Álvaro Suarez) Isabel Pastor - Orq. Loncurehue
4. Arriba la guardia - Tonada (N. Acevedo)- Nano Acevedo y Pancho Navarro
5. El pueblo unido, jamás será vencido - Marcha (S. Ortega)- Quilapayún.

Disco 1 En Línea


Disco 2 En Línea

Para dar una imagen aproximada de como estaban esos años, les dejo con este Noticiario de la época, del cual me tinca que la música pertenece a Los Jaivas.

Encuentro de Payadores 1989: Santos Rubio, Alfonso Rubio, Pedro Yañez, Fernando Yañez y Jorge Yañez. 2da Parte

Les dejo con la segunda parte de este encuentro de payadores  Santos Rubio, Alfonso Rubio, Pedro Yañez, Fernando Yañez y Jorge Yañez realizado por la Radio Umbral en su mes aniversario de Agosto de 1989. Como les comentaba en el post anterior el escenario en Chile en esa época estaba marcado por el pronto fin de la Dictadura, a la espera de la elección presidencial que daría por ganador en diciembre del 89 a Patricio Aylwin, y estábamos en los días previos al partido de Brasil- Chile en el Maracaná que finalmente se convirtió en el mayor bochorno de la historia deportiva de nuestro país.

El registro fue realizado directamente de la señal radial, la transmisión fue mayor a 2 horas, por lo cual recuerdo que en esa oportunidad tuve que tomar la decisión de no grabar una parte de la transmisión para poder captar lo mas relevante dentro del limite de grabación que me daban los cassettes.

Les dejo con este recuerdo sacado de las grabaciones que hacía de la radio, allá cuando tenía como 13 años.

On Line

Encuentro de Payadores 1989: Santos Rubio, Alfonso Rubio, Pedro Yañez, Fernando Yañez y Jorge Yañez. 1ra Parte

Esta semana los dejaré con este archivo histórico me refiero a la transmisión radial realizada por la Radio Umbral del encuentro de payadores realizado en el Teatro Cariola en Agosto de 1989 con motivo de su mes aniversario. En este encuentro participan Santos Rubio, Alfonso Rubio, Pedro Yañez, Fernando Yañez y Jorge Yañez, en donde cada uno de los poetas populares muestran las mas diversas facetas por las cuales se desarrolla la poesía popular.

Cual era la situación en ese momento?, ya estábamos a punto de cumplir un año del triunfo del No, pero aún nos encontrábamos bajo la dictadura a la espera de las elecciones presidenciales de Diciembre de 1989 que darían por ganador a Patricio Aylwin; y estábamos en los días previos al partido de Brasil- Chile que finalmente se convirtió en el bochorno que todos ahora conocemos. Por los puntos antes relatados en esta grabación se escuchan algunas referencias al dictador, al futuro fin de la dictadura, al candidato de la derecha reconocible por su "chasquilla", y algunos pies forzados que hacían referencia a que "le ganaremos a Brasil".

Es un encuentro que evoluciona en lo mas profundo de la poesía popular, aun recuerdo la sensación de recogimiento al recibir toda la primera sección de presentación de los payadores en donde el público escuchaba en completo silencio, pasar a las risas con las cuartetas improvisadas entre Jorge Yañez y Santos Rubio; los pies forzados entregados por el público y la fantasía de la improvisación fluyendo entre todos en un mágico encuentro.

El registro lo realicé en esa época de la transmisión realizada por la radio Umbral una semana después de la realización de este recital, En forma personal recuerdo claramente haber asistido a ese recital cuando tenía 13 años, en compañía de mi madre, y haber disfrutado las mas de 2 horas que duró este encuentro.

Escuchar On Line