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miércoles, 16 de septiembre de 2026

Celso Garrido-Lecca, Víctor Jara, Inti Illimani, Patricio Castillo, Isabel Parra, Manguaré, Orquesta Sinfónica de Chile: Los Siete Estados 1971-1973

 



Un post sobre este registro lo hice el año 2012, y retomaré parte de ese post para incorporar otro material que ha surgido a través de los años:

En relación a la obra “Los Siete Estados” los dejamos a continuación con la narración realizada por Jorge Coulón en su libro “La Sonrisa de Víctor Jara”- Editorial Usach 2009. En la página 59 de este libro dice lo sgte:

“Apenas terminábamos Autores Chilenos, y ya estábamos conversando y ensayando el próximo disco de Víctor en el que además de nosotros y Patricio Castillo, que era su músico de cabecera, participaban Los Blops. Con todos ellos y con Isabel Parra nos juntábamos también en otro proyecto en el que Patricio Bunster, director del Ballet Nacional Chileno estaba empeñado desde hacía mucho tiempo, el ballet Los Siete Estados, con música del maestro Celso Garrido-Lecca, algunas canciones del propio Víctor y con la participación de Víctor, Isabel Parra, Inti- Illimani, Los Blops y la Orquesta Sinfónica de Chile. Era un proyecto tremendamente ambicioso y muy entusiasmante. Las grabaciones se realizaban en la Sala La Reforma (hoy Isidora Zegers) los ensayos con orquesta en el teatro del IEM y los ensayos nuestros con Celso en casa de Víctor o en el garage de Inti- Illimani.
Los Siete Estados acompañaron todo el período de la UP, se grabó más de una hora de música, pero nunca se completó la obra. Patricio Bunster urgía a todos para terminarla y dependiendo de las actividades, que eran muchas y permanentes, la obra avanzaba, pero ya al escuchar las grabaciones del comienzo y compararlas con la últimas, Celso estimaba que los avances musicales habían sido enorme y ya no estaba conforme con lo hecho anteriormente por lo que decidía reescribir las primeras canciones, en el intertanto Patricio Bunster y el Ballet habían montado coreografías sobre esas primeras grabaciones que ya no satisfacían al maestro Garrido-Lecca. En ocasiones realizábamos también ensayos y sesiones de improvisaciones con la Compañía del Ballet Nacional, eran sesiones hermosas que no hacían mas que confirmarnos que vivíamos en el mejor de los mundos posibles”

En la página 65 dice lo sgte:

“Nosotros junto a Isabel Parra grabamos y presentamos la obra de Luis Advis Canto para una semilla basada en las décimas autobiográficas de Violeta Parra. Continúan esporádicos los ensayos de Los Siete Estados en casa de Víctor con Celso Garrido-Lecca y los reclamos de Patricio Bunster, nervioso por el insuficiente avance de la obra, que Celso reescribe permanentemente, insatisfecho de lo ya grabado. Se nos hace familiar, en las manifestaciones en apoyo al Gobierno de Allende en las que participábamos, ver aparecer tras un cartel o un árbol la inconfundible figura de Pato Bunster reclamando la terminación de la obra…
Nos hemos ganado el interés, el cariño y tal vez el respeto de muchos músicos de formación académica, el trabajo de Los Siete Estados es ocasión de encuentro y también ocasión para una broma del maestro Garrido- Lecca, durante dos semanas practicamos en casa de Víctor un tema que debíamos interpretar y grabar junto a músicos de la Orquesta, el tema no era fácil y nos exigía al máximo, tras dos semanas y cuando pensó que nuestra interpretación era satisfactoria, Celso retiró las partituras de cada uno y nos dio cita en el teatro IEM para el ensayo con la Orquesta, no sin antes advertirnos no decir a nadie que habíamos ensayado previamente nuestras partes.
Al día siguiente en el teatro el maestro Garrido-Lecca con su cabellera imponente entrega a los músicos una a una sus partituras. Da tres golpecitos con la batuta en el atril y comienza, nosotros con dos semanas de ensayo a nuestra espalda procedemos de manera expedita, pero es una pieza complicada y a poco andar un violín o una flauta de la Orquesta tropiezan en la lectura a primera vista, se recomienza da capo y nuevamente hay que volver al principio… Celso dice: ¿qué pasa maestros? ¿cómo es posible que los músicos folklóricos vayan como avión y los de la Orquesta se equivoquen…? feliz de su travesura. Nosotros nos cuidamos bien de no revelar la verdad y nos ganamos un poco de respeto por parte de la academia.”



El año 2016 el académico, músico y compositor Nelson Niño publicó un libro sobre el maestro Celso Garrido- Lecca. Ahí se indica lo sgte sobre esta obra:

““Los Siete Estados” fue un ballet basado en una idea del coreógrafo chileno Patricio Bunster, el cual contempló la participación del Ballet Nacional, el cantante Víctor Jara y los grupos musicales asociados al movimiento de la Nueva Canción Quilapayun, Inti-Illimani y Los Blops. De acuerdo con Rodrigo Torres, el ballet "Los Siete Estados" también involucró la participación de la Orquesta Sinfónica de Chile, la cantautora Isabel Parra, y el grupo musical Manguaré. Este último estaba formado por jóvenes cubanos que en 1971 fueron recibidos en Chile con el objeto de aprender acerca del movimiento de la Nueva Canción.
En 1961, Bunster propuso por primera vez su proyecto de "Los Siete Estados" a Víctor Jara, quien inmediatamente compuso una pieza instrumental para él titulada “La Doncella encantada”. Este ballet estaba basado en una leyenda universal que en la mitología chilena se refiere a un joven campesino que ha completado siete pruebas para rescatar a una heroína que se encuentra en prisión, bajo los cuidados de un horrible monstruo. A través del uso de cuentos populares, Bunster intentaba relacionar esta historia  con el pueblo latinoamericano en búsqueda de su libertad. Los tres personajes principales eran el héroe, una doncella cautiva y un camaleón; luego de sortear exitosamente las siete etapas, el héroe accedía al centro de poder, donde se desarrollaba la batalla final. El camaleón, en su rol antagónico, aparecía provisto de diferentes rostros y armas con la intención de obstruir el paso al personaje principal. Jara representaría el rol de un viejo campesino que había intentado en el pasado capturar a la doncella cautiva, mientras los grupos musicales representarían a los jóvenes impulsivos; a lo largo de la obra, la figura de la doncella era identificable gracias a una luz distintiva y a un tema musical específico.
Patricio Bunster y Víctor Jara comenzaron trabajando juntos en 1970 en la preparación de este ambicioso proyecto, y todo estaba perfectamente coordinado para su estreno en 1974.Joan Jara revela:
“Al principio, Patricio [Bunster] había sugerido que Víctor [Jara] fuera el responsable de la música pues quería que ésta tuviera un auténtico carácter folklórico, pero Víctor se rehusó, conociendo sus propias limitaciones. No obstante ello, compuso muchos de los temas y canciones que fueron posteriormente trabajados con Celso Garrido-Lecca [...] Estaba muy feliz de trabajar con Celso con quien había aprendido mucho de una manera directa y práctica. Se sentía entusiasmado como un niño viendo todas las posibilidades de desarrollo y transformación de sus simples temas a través de tratamiento electrónico.”
Garrido-Lecca confiesa haber dejado las partituras en Chile al momento de retornar a su país natal en noviembre de 1973, pero mantiene una grabación en audio producida especialmente para su uso en los ensayos de ballet. Estos ensayos, obviamente, llegaron a su fin con el golpe de estado de septiembre de 1973.”



Esta semana, en el archivo de música de la Biblioteca Nacional se lanzó el libro “Víctor Jara y los siete estados. Una obra inconclusa” de Félix Cárdenas. Si bien el libro no estuvo a la venta en el lanzamiento, si les puedo compartir algunos antecedentes que se compartieron ese día:

En relación al registro sonoro este se pudo recuperar a través de un proceso gradual que se realizó a lo largo de varias décadas a partir de dos hallazgos clave:

El compositor peruano Celso Garrido Leca le entregó originalmente a Joan Jara un cassette con grabaciones de ensayos tras su regreso a Chile .
A fines de la década de 1990, mientras Félix Cárdenas trabajaba en una obra de homenaje a Víctor Jara, Joan Jara le traspasó este cassette, el cual contenía cerca de 27 minutos de registros (incluyendo fragmentos del ballet, música de La remolienda y un registro de Víctor Jara en La Habana).
Varios años después, a fines de 2025, se descubrieron nuevas cintas en Lima pertenecientes al legado de Celso Garrido Leca, facilitadas por su hijo Gonzalo Garrido Leca. El 22 de diciembre de 2025, estas cintas fueron reproducidas y digitalizadas en tiempo real en la Biblioteca Nacional de Chile. Este proceso permitió recuperar 15 minutos de música que permanecían inéditos, incluyendo el hallazgo sorpresivo de una versión de la “Canción del minero” dentro de la estructura de la obra.
Todo ese material está disponible en la actualidad en el sitio de ediciones Universidad Católica de Valparaíso, que es desde donde tomé el audio que les comparto el día de hoy. (https://www.edicionespucv.cl/victorjaraylossieteestados)

Dentro de la investigación que hizo Félix, se pudo determinar 3 partes, o cuadros de la obra:
Cuadro 1: Se compone de la pieza instrumental “Música de la noche” (o Música de la noche 1) seguida por la “Canción de mayores”.
Cuadro 2: Contiene los hallazgos inéditos de la cinta, abriendo de forma inmediata con la “Canción del minero”, para continuar con “Música de la noche 2” y una sección descrita con ritmo galopante.
Cuadro 3: Inicia con “Música de la noche 3”, da paso a un bloque de “Tres piezas con aire caribeño” (que representa la sección de mayor extensión), prosigue con “Música de la noche 4” y cierra con “Aire caribeño 2”.
Además, en los rotulados de las cintas figuran piezas específicas como “Canción cautiva”, “Canción Siete rejas”, “Efecto diablo”, “Tango” y “Salida del diablo fino”, junto con indicaciones técnicas de edición (ajustes de volumen y fades) que marcan la sintaxis interna de cada cuadro.

En la presentación, participó desde el público Víctor Navarro, quién realizó hace algunos años un libro de Patricio Castillo. Según lo que indica el escritor, Patricio Castillo explicaba que Víctor Jara solía concebir sus piezas instrumentales con múltiples usos y proyectos en mente. Reveló, por ejemplo, que la emblemática pieza “La partida” estaba originalmente pensada para Los Siete estados, pues su desarrollo musical retrataba a un personaje que podía asociarse a la doncella encantada. De igual modo, otros temas instrumentales como “Ventolera” o composiciones creadas inicialmente para la televisión también eran considerados por Víctor para incorporarse al ballet.
Félix Cardenas aportó que cuando se señala que Quilapayún participó en el montaje de esta obra, es que se refieren específicamente a Patricio Castillo, quien fue miembro de Quilapayún y que participó a lo largo del montaje de la obra junto a Víctor Jara.

Otro de lo que se destacó en la presentación del libro fue el aporte de Manguaré. Su presencia influyó directamente en la sonoridad de varios movimientos de la obra, aportando estilos instrumentales y ritmos del Caribe. Esta impronta se refleja de forma concreta en el Cuadro 3, que contiene la sección de mayor extensión del ballet, integrada por las “Tres piezas con aire caribeño” y “Aire caribeño 2”.

Y también por supuesto se dio a conocer el papel fundamental de Celso Garrido Lecca que aparte de incorporar su creación sobre lo que había creado Víctor Jara, también incorporó expresiones de vanguardia en la obra, además de ocupar un papel de “productor” en el desarrollo de la misma, organizando la logística de los ensayos y coordinando las grabaciones de los diversos colectivos y músicos participantes (como la Orquesta Sinfónica de Chile y los conjuntos populares).

Gracias a este libro, a Félix Cardenas, y a la editorial de la Universidad Católica les comparto este audio el día de hoy: El registro mas extenso que existe de la obra “Los Siete Estados” de Víctor Jara y Celso Garrido Lecca.


lunes, 11 de enero de 2016

Celso Garrido-Lecca: Donde nacen los cóndores "Kuntur Wachana"- Cantata Popular. Sin número de serie. Ceprodar. Fines década 1970 - principios década de 1980.Perú








Partiremos esta semana con esta Cantata compuesta por el músico peruano Celso Garrido Lecca, un creador fuertemente ligado a Chile, y de quén anteriormente ya hemos publicado otros trabajos en este blog.

Según lo que nos indica nos indica el Blog Kunturwachana:

“El compositor peruano Celso Garrido-Lecca llegó a Santiago de Chile en mayo de 1950 gracias a una beca ofrecida por el compositor chileno Domingo Santa Cruz con ocasión de su visita a Lima el año 1949. En nuestro país Garrido-Lecca no sólo tuvo la oportunidad de perfeccionar sus estudios de composición con Santa Cruz, sino además se transformó en uno de los discípulos del compositor holandés Frederick Focke, quien fuera uno de los pioneros en el cultivo y enseñanza de la música dodecafónica en Chile."

"En 1954 Garrido-Lecca fue contratado por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile para ocupar labores de asistente de audio. Dentro de esta agrupación universitaria tuvo oportunidad de compartir con los principales actores chilenos de la época, incluyendo al director de teatro y cantautor Víctor Jara, con quien estableció una sólida y muy cercana amistad. Durante este período que se extendió por diez años, desde 1954 a 1964, Garrido-Lecca no solamente cumplió funciones de sonidista en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, sino además compuso música incidental para diversas obras teatrales, incluyendo “Antígona” de Sófocles en versión de Bertold Brecht, bajo la dirección de Víctor Jara."

"Posterior a este período dedicado al teatro, Garrido-Lecca fue contratado por la Universidad de Chile como profesor de composición, llegando a ocupar el cargo de Jefe del Departamento de Composición en la Facultad de Artes de dicha universidad. Desde esta posición, Garrido-Lecca tuvo la iniciativa de crear un taller de la canción popular al interior del Conservatorio que pudiera acoger a los jóvenes músicos que en esa época se desarrollaban en torno al movimiento musical conocido como Nueva Canción Chilena. Es así como dentro del Conservatorio Nacional de Santiago se abre un espacio para que compositores como Horacio Salinas (director de Inti-Illimani), Eduardo Carrasco (director de Quilapayún), Jaime Soto (director de Barroco Andino) y muchos otros músicos más pudieran realizar estudios formales de música."

"Claramente vinculado con el movimiento de la Nueva Canción Chilena, el año 1971 Víctor Jara le entrega a Garrido-Lecca dos textos titulados “Brigada Ramona Parra” y “Vamos por ancho camino” y le solicita al compositor peruano la musicalización de éstos para ser incluidos en el disco “El derecho de vivir en paz” que se publicaría durante ese mismo año, y que contaría con la participación especial de varios músicos invitados. Garrido-Lecca compuso ambas canciones llegando a constituirse éstas en piezas fundamentales del repertorio de Víctor Jara. Una de ellas, “Vamos por ancho camino”, fue posteriormente convertida en video musical, documento que es considerado el primer video-clip realizado en Chile."

"Es así entonces como Garrido-Lecca se vincula públicamente con la obra del cantautor nacional Víctor Jara. Cuando se produce el golpe militar en septiembre de 1973 y Víctor Jara es asesinado, Garrido-Lecca siente que su vida corre serio peligro. El musicólogo Samuel Claro, quien ocupaba el cargo de decano de la Facultad de Artes posterior al golpe militar, le aseguró que su puesto laboral no estaba en peligro, sin embargo varios de sus colegas le aconsejaron que por su propia integridad era recomendable que abandonara nuestro país. Después de un mes y medio en que Garrido-Lecca se refugia en diversos lugares por temor a ser aprehendido por las fuerzas militares de Pinochet, finalmente decide abandonar Chile el 4 de noviembre de 1973 para retornar a su país natal, gracias al apoyo de la embajada peruana."

"Este período de retorno al Perú fue complejo para Garrido-Lecca luego de haber residido veintitrés años en Chile. En nuestro país él había logrado consolidar su vida tanto en lo profesional como en lo personal, llegando incluso a contraer matrimonio y tener una hija chilena. En lo profesional Garrido-Lecca sintió la necesidad de continuar con la labor desarrollada por él en el Conservatorio Nacional de Chile y es así como crea al interior del Conservatorio de Lima un taller de la canción popular donde él mismo se encarga de formar a un grupo de jóvenes músicos interesados en el canto latinoamericano, gracias al decidido apoyo del gobierno de turno del general Velasco Alvarado, quien había instalado un gobierno populista pero preocupado por incentivar iniciativas culturales de diversa índole. Nacen así importantes conjuntos musicales peruanos como Tiempo Nuevo y Vientos del Pueblo, entre muchos otros."

"Dentro de este segundo período en la carrera de Garrido-Lecca que se extiende entre 1974 y 1984 él se aboca por entero a la realización de arreglos musicales de canciones peruanas y latinoamericanas y a la composición de diversas piezas para estas agrupaciones. Es importante constatar que previo a esta experiencia de Garrido-Lecca en Perú, Leo Brouwer había desarrollado una labor similar en Cuba en el año 1969 acogiendo a los principales músicos vinculados al movimiento musical de la Nueva Trova con quienes logró producir música para películas y documentales. Algo similar ocurrió también en Ecuador bajo la responsabilidad del compositor Gerardo Guevara, director del Conservatorio Nacional de dicho país."

"En 1977 Garrido-Lecca compuso una obra poético-musical que es considerada la más representativa del movimiento de la Nueva Canción Peruana, la Cantata Popular Kuntur Wachana. Se trata de un nombre quechua cuya traducción al español significa “donde nacen los cóndores”. Esta obra está estéticamente vinculada con la Cantata Popular Santa María de Iquique del compositor chileno Luis Advis, obra compuesta en el año 1970. Es necesario recordar que Luis Advis es el creador del género musical conocido como Cantata Popular, género que tiene claras reminiscencias de la música barroca. Sus principales características son la combinación de instrumentos autóctonos sudamericanos con otros de la tradición Europeo-occidental, la alternancia de narraciones y piezas musicales y su temática de índole social."

"La instrumentación de la Cantata Popular Santa María de Iquique requería de solistas y un coro de voces masculinas, dos quenas, guitarras, charango y bombo, a los cuales se añaden un violonchelo y un contrabajo que cumplen labores eminentemente armónicas, similar a la función del bajo continuo en la música barroca. Posterior a la Cantata Popular Santa María de Iquique, en 1972 Luis Advis creó la elegía “Canto para una semilla” basada en textos autobiográficos de Violeta Parra, donde utilizó los mismos instrumentos de la cantata Santa María, con la adición de un tiple, instrumento de cuerda de origen colombiano, además de tambor y algunos accesorios de percusión. "

"En su Cantata Popular Kuntur Wachana Garrido-Lecca utiliza una instrumentación similar a la de Advis pero añade otros instrumentos de la tradición andina como son las zampoñas diatónicas, quenacho, tarkas y sonajas autóctonas como las pesuñas de cabra. Incorpora además un pututo, que es un cuerno utilizado en faenas campesinas para llamar la atención de los trabajadores agrícolas. Otra diferencia fundamental entre Kuntur Wachana y las dos obras previas de Luis Advis es que el violonchelo y el contrabajo no sólo cumplen funciones armónicas en la cantata de Garrido-Lecca; en particular el cello cumple un rol solístico en un par de secciones de la obra. Ambos instrumentos de cuerda son utilizados también por Garrido-Lecca para simular el sonido del trueno a través del uso de trémolos. Por su parte el tambor también enfatiza una sección del texto, particularmente aquella frase donde se señala que los cóndores volverán a sus riscos haciendo sonar sus grandes alas como tambores de guerra. Otras características musicales particulares de esta obra son el uso de sonidos armónicos en la guitarra, en el tiple y en el violonchelo y el permanente contraste de metros binarios y ternarios, situación que se verifica tanto vertical como horizontalmente en la partitura."

"La cantata popular Kuntur Wachana narra la historia de la formación del primer sindicato de campesinos en la localidad del Cusco, historia que había sido tratada previamente a través de la película de igual nombre producida por el cineasta peruano Federico García Hurtado quien es, por cierto, el creador de los textos de esta obra. La cantata está basada en los testimonios orales del campesino Saturnino Huillca, quien narra la historia del principal líder del movimiento, Mariano Quispe, muerto envenenado en 1962. Garrido-Lecca empleó en esta cantata materiales musicales previamente compuestos para la banda sonora de la película Kuntur Wachana dirigida por García Hurtado."

"La obra consta de dieciséis secciones, dos de las cuales son sólo instrumentales: el preludio y un pequeño interludio ubicado hacia el medio de la cantata. Esta obra está constituida además por secciones que corresponden a narraciones solas, narraciones con fondo instrumental y algunas canciones que son interpretadas con voces e instrumentos. Esta obra fue montada en el año 1977 por los alumnos del taller de la canción popular que funcionaba al interior del Conservatorio Nacional de Lima y fue presentada a lo largo y ancho del Perú por estos jóvenes músicos bajo la dirección de Garrido-Lecca, junto a la proyección de un set de diapositivas. Esta obra fue grabada originalmente en soporte de long play o disco de vinilo por el grupo musical Vientos del Pueblo, siendo ésta la única grabación existente hasta el año 2011."


Como dice la nota, primero se hizo una película dirigida por Federico García Hurtado, donde Celso Garrido Lecca hizo la música, y co producida por  La Federación Agraria Revolucionaria Túpac Amaru del Cusco, Perú. Posteriormente Garrido Lecca tomó motivos de la música de la película para hacer esta cantata y el director de ella, aporta los textos en esta obra.

Por otro lado el blog, nos entrega la información de que esta obra fue estrenada en Chile el año 2011, ocasión que sirvió para hacer un registro en Chile y su posterior edición en CD

Al final del post los dejamos con el link del film y del estreno en Chile.

Los dejamos con esta obra del Maestro Celso Garrido Lecca

1. Introducción (Instrumental)
2. Narrador
3. Canción "Kuntur Wachana"
4. Narrador con instrumental
5. Canción "No hallo respuesta"
6. Narrador
7. Narrador con instrumental
8. Narrador
9. Interludio (Instrumental) ("Kuntur Wachana")
10. Narrador
11. Narrador con instrumental
12. Canción "Un día volverán"
13. Narrador con instrumental
14. Narrador
15. Coral
16. Narrador coro e instrumental (Texto: Alonso Alegría)

Música: Celso Garrido Lecca
Textos: Federico García (Excepto donde se indica)
Conjunto musical: Vientos del Pueblo.
Narrador: Walter Zambrano
Solista: Ricardo Eyzaguirre














sábado, 2 de junio de 2012

Celso Garrido-Lecca, Víctor Jara, Inti Illimani, Los Blops, Isabel Parra, Orquesta Sinfónica de Chile: Los Siete Estados (Fragmento) 1971-1973



Los Siete Estados es una obra de la cual solo hemos conocido una parte gracias al registro que se incluyó en el CD Inti Illimani Interpreta a Víctor Jara. En relación a esta obra los dejamos a continuación con la narración realizada por Jorge Coulón en su libro “La Sonrisa de Víctor Jara”- Editorial Usach 2009. En la página 59 de este libro dice lo sgte:

“Apenas terminábamos Autores Chilenos, y ya estábamos conversando y ensayando el próximo disco de Víctor en el que además de nosotros y Patricio Castillo, que era su músico de cabecera, participaban Los Blops. Con todos ellos y con Isabel Parra nos juntábamos también en otro proyecto en el que Patricio Bunster, director del Ballet Nacional Chileno estaba empeñado desde hacía mucho tiempo, el ballet Los Siete Estados, con música del maestro Celso Garrido-Lecca, algunas canciones del propio Víctor y con la participación de Víctor, Isabel Parra, Inti- Illimani, Los Blops y la Orquesta Sinfónica de Chile. Era un proyecto tremendamente ambicioso y muy entusiasmante. Las grabaciones se realizaban en la Sala La Reforma (hoy Isidora Zegers) los ensayos con orquesta en el teatro del IEM y los ensayos nuestros con Celso en casa de Víctor o en el garage de Inti- Illimani.

Los Siete Estados acompañaron todo el período de la UP, se grabó más de una hora de música, pero nunca se completó la obra. Patricio Bunster urgía a todos para terminarla y dependiendo de las actividades, que eran muchas y permanentes, la obra avanzaba, pero ya al escuchar las grabaciones del comienzo y compararlas con la últimas, Celso estimaba que los avances musicales habían sido enorme y ya no estaba conforme con lo hecho anteriormente por lo que decidía reescribir las primeras canciones, en el intertanto Patricio Bunster y el Ballet habían montado coreografías sobre esas primeras grabaciones que ya no satisfacían al maestro Garrido-Lecca. En ocasiones realizábamos también ensayos y sesiones de improvisaciones con la Compañía del Ballet Nacional, eran sesiones hermosas que no hacían mas que confirmarnos que vivíamos en el mejor de los mundos posibles”

En la página 65 dice lo sgte:

“Nosotros junto a Isabel Parra grabamos y presentamos la obra de Luis Advis Canto para una semilla basada en las décimas autobiográficas de Violeta Parra. Continúan esporádicos los ensayos de Los Siete Estados en casa de Víctor con Celso Garrido-Lecca y los reclamos de Patricio Bunster, nervioso por el insuficiente avance de la obra, que Celso reescribe permanentemente, insatisfecho de lo ya grabado. Se nos hace familiar, en las manifestaciones en apoyo al Gobierno de Allende en las que participábamos, ver aparecer tras un cartel o un árbol la inconfundible figura de Pato Bunster reclamando la terminación de la obra…

Nos hemos ganado el interés, el cariño y tal vez el respeto de muchos músicos de formación académica, el trabajo de Los Siete Estados es ocasión de encuentro y también ocasión para una broma del maestro Garrido- Lecca, durante dos semanas practicamos en casa de Víctor un tema que debíamos interpretar y grabar junto a músicos de la Orquesta, el tema no era fácil y nos exigía al máximo, tras dos semanas y cuando pensó que nuestra interpretación era satisfactoria, Celso retiró las partituras de cada uno y nos dio cita en el teatro IEM para el ensayo con la Orquesta, no sin antes advertirnos no decir a nadie que habíamos ensayado previamente nuestras partes.

Al día siguiente en el teatro el maestro Garrido-Lecca con su cabellera imponente entrega a los músicos una a una sus partituras. Da tres golpecitos con la batuta en el atril y comienza, nosotros con dos semanas de ensayo a nuestra espalda procedemos de manera expedita, pero es una pieza complicada y a poco andar un violín o una flauta de la Orquesta tropiezan en la lectura a primera vista, se recomienza da capo y nuevamente hay que volver al principio… Celso dice: ¿qué pasa maestros? ¿cómo es posible que los músicos folklóricos vayan como avión y los de la Orquesta se equivoquen…? feliz de su travesura. Nosotros nos cuidamos bien de no revelar la verdad y nos ganamos un poco de respeto por parte de la academia.”

Gracias a un aporte anónimo les dejamos con un fragmento de aproximadamente 30 minutos, que es hasta el momento el registro de mayor duración disponible de esta obra. Y al escucharla no queda mas que sorprenderse sobre lo que se estaba trabajando en esa época.