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sábado, 13 de junio de 2026

Inti Illimani: Hacia La Libertad. VPA 8265. I Dischi Dello Zodiaco - Dicap. 1975. Italia










Edición Francesa 1976

 






De repente me doy cuenta de que, en este largo recorrido del blog, he dejado fuera varios discos importantes. Uno de ellos es este, el cuarto álbum publicado por Inti-Illimani durante su período de exilio.

Para adentrarnos en este trabajo voy a recurrir a parte de los textos contenidos en dos libros dedicados al grupo, los que ayudan a contextualizar el momento histórico y artístico en que fue concebido.

En En las cuerdas del tiempo. Una historia de Inti-Illimani, de Jorge Coulón y Federico Bonadonna, se señala lo siguiente respecto de este disco:

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Hacia la libertad fue lanzado a dos años del golpe y fue el cuarto disco del grupo en Italia que situó a Inti Illimani en el punto más alto de su carrera.

La portada es de cartón áspero y blanco como la leche. En primer plano sobresale un típico mural colorido, hermoso. Dentro del álbum de fondo negro con letras blancas hay una foto maravillosa en blanco y negro de Inti Illimani en un concierto, en la que el grupo está de espaldas a un público multitudinario que abarrota la Piazza della Signorina de Florencia durante la Fiesta Nacional de la Unidad de 1975.

En esa etapa, gran parte de las ganancias de Inti Illimani se destinaban al financiamiento de la resistencia chilena. Los portuarios eran el canal por el que pasaban las ayudas económicas y mensajes desde y para Chile.

Precisamente, a través de los portuarios de Génova se pudo saber que los servicios secretos "desviados" y los neofascistas colaboraron con la policía secreta chilena.

En Hacia la libertad se encuentra la copia de un fragmento de un documento enviado clandestinamente por los portuarios chilenos, escondido en el cargamento de los barcos que atracaban en los puertos de Livorno y de Amsterdam. En la nota se lee:

SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
Agradecemos profundamente las solidarias manifestaciones de apoyo que se están realizando a favor del pueblo chileno, para derrotar definitivamente la dictadura fascista en nuestro país.
PEDIMOS QUE
1. No se efectúe ningún tipo de carga hacia Chile o viceversa
2. No se compre cobre
3. Se boicotee cualquier barco chileno, impidiendo el cargamento de armas hacia Chile, negando cualquier tipo de ayuda económica para los matones chilenos.
VIVA LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
VIVA LA SOLIDARIDAD LATINOAMERICANA
¡PROLETARIOS DE TODO EL MUNDO, UNANSE!
GRACIAS, TRABAJADORES DEL MUNDO VENCEREMOS

—En Hacia la libertad bay algunas canciones memorables, como "Canto a los caídos", "El arado", "Canción a Víctor" ¿Por qué en esta última escribes el verso: "caíste allí, junto a otros mil, cuando nació el dolor"? ¿Qué significa para ti "Cuando nació el dolor"?

Hacia la libertad es un disco que aparece en un momento en que estábamos inmersos en la duplicidad entre la explosión de nuestro éxito italiano y mundial y la situación dramática de Chile. "Canción a Víctor" y "Canto a los caídos" están estrechamente relacionados con lo que sucedía en nuestro país. El verso "Cuando nació el dolor" hace referencia a nuestra generación, nacida en la segunda mitad de los años cuarenta, una generación que nunca había vivido traumas profundos y que estaba acostumbrada al éxito. En los años sesenta, nosotros comenzamos con la lucha por la reforma universitaria. Cuando estalló el mayo francés, ya habíamos elegido un rector comunista en nuestra universidad con voto universal: votaron estudiantes, académicos y empleados, aunque el voto tenía un peso diferente dependiendo de las categorías, de todas maneras, era universal. Esta extraordinaria participación democrática dio un impulso dinámico a la universidad.
Hasta el golpe, nuestra generación estaba teniendo éxito: le tocó vivir el 68 con la reforma universitaria y la llegada de Allende al gobierno en el 70.
Estábamos convencidos —incluso con una cierta arrogancia— de que nadie nos podría detener. Éramos una generación feliz que se sentía de alguna manera por encima de cualquier derrota posible. Éramos la generación de la liberación sexual, que tenía la píldora anticonceptiva, con el fantasma del sida todavía lejos. Parecía una libertad sin límites. Si bien muy comprometida políticamente, nuestra generación era la de los hippies, de los hijos de las flores, de los soñadores. En definitiva, no conocíamos el dolor.
Había una identificación entre el vector del tiempo y el vector del progreso: pensábamos que el paso del tiempo solo traería consigo mejoras. Sin embargo, de un día para otro nos vimos obligados a lidiar con la violencia extrema, el horror, la muerte. Eran cosas que no conocíamos.

—En Hacia la libertad grabaron "Vientos del pueblo" ¿Por qué es tan importante esta canción?

El texto está inspirado en el poeta español Miguel Hernández: "Vientos del pueblo me llevan, vientos del pueblo me arrastran, me esparcen el corazón y me avientan la garganta". Víctor concluye la canción agregando: "Así cantará el poeta, cuando la muerte me lleve por los caminos del pueblo desde ahora y para siempre". Le dijimos que esas palabras eran muy lúgubres. Desafortunadamente, se convertirían en una triste profecía. El las cambió y ya en el exilio recuperamos su texto original.

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Por otro lado Horacio Salinas en su libro “La Canción en el Sombrero”, dice lo sgte de este disco:
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Es un disco fuerte y donde por primera vez se recogen cuatro creaciones de los integrantes que luego se transformaron en antecedentes importantes para futuros trabajos. Es un disco que, tal cual lo refleja el arte de la carátula, un mural al estilo de las Brigadas Muralistas Ramona Parra, fue grabado intercalando el dolor de las tragedias que íbamos conociendo, y de otra parte la fuerza épica recogida de la impactante solidaridad, sobre todo de Italia. Fue un disco muy reconocido por los italianos, con canciones que se transformaron rápidamente en banderas del repertorio: "Arriba quemando el sol" de Violeta Parra y "El arado" de Víctor Jara. También hicimos una incursión en la lengua italiana, traduciendo una canción de Sergio Ortega con texto de Neruda llamada "La patria prisionera", que como muchas en ese entonces coreábamos a voz en cuello y tomados por la emoción.

Todo el repertorio de este disco nació en el exilio, arreglos y creaciones, salvo la canción "Vientos del pueblo" de Víctor Jara, que habíamos montado en Chile junto a él poco antes de salir. En la versión italiana recuperamos parte de las melodías inventadas en ese arreglo y terminamos de estructurar mejor la participación de las guitarras y el canto. Hacen también parte del disco la canción "Hacia la libertad", un aire de cueca con texto de José Seves, y "Canción a Victor", con texto de Jorge Coulón. Ambas con música mía. Las dos, canciones apesadumbradas que hoy cuesta interpretar por la carga dolorosa del recuerdo de los tiempos en que nacieron. Algo similar sucede con "Canto a los caídos" de Luis Advis y texto de Jorge Coulón. Como recordaba previamente, esta marcha del film La tierra prometida pecó de una omisión que rápidamente detectó el compositor. "Chiloé" es un tema instrumental que compuse, el cuarto luego de "Alturas", y que mostramos muy emocionados a Francisco Coloane, el escritor chilote, en ocasión de una comida en la casa romana de Horacio Durán. Fue muy divertida la audición porque toda su curiosidad y simpatía mostrada en los primeros compases del tema cambió bruscamente apenas escuchó sonar la quena andina en un segundo fragmento de la pieza. Pasó de un estado de concentración positiva, por decirlo de algún modo, a otro de exaltación negativa que lo hizo decir con clara intolerancia: "Ese sonido no es chilote, jen Chiloé no existe la quena! Punto". La cena continuó con historias de la represión en Chile, donde Coloane aparecía engañando y sorteando la vigilancia de la policía. 

Otra curiosidad es "Ciudad Ho Chi Minh", pieza instrumental de José que juega sobre la pentafonía de las músicas de Asia. Habíamos visitado Vietnam y muy vivo estaban los recuerdos de ese increíble viaje. Fue un homenaje a la guerra que los vietnamitas estaban a punto de ganar y que cambiaba el nombre de la capital del sur, Saigón, por Ho Chi Minh.

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Después de estos comentarios que vienen desde dentro del propio grupo, ¿qué más se puede decir?

Es un hermoso disco, en el que Inti-Illimani continúa evolucionando en su desarrollo musical. El inicio del álbum es particularmente notable: la voz a capella de José Seves abre con "Arriba quemando el sol" en un arreglo grupal que terminaría siendo fundamental para varias versiones posteriores de esta canción. De hecho, la versión de Los Jaivas está fuertemente influenciada por la propuesta desarrollada aquí por el Inti.

La interpretación de "El Arado" incluida en este disco también ocupa un lugar fundamental dentro de la trayectoria posterior del grupo. Es una versión que nunca han dejado de interpretar y que terminó consolidándose como una de las lecturas más reconocibles de esta composición.

"Canción para Víctor Jara" viene a encarnar una presencia que resulta esencial a lo largo de todo el álbum. De hecho, cuatro de los diez temas contienen referencias directas o indirectas a Víctor Jara. No es casualidad: Inti-Illimani era probablemente el grupo que mantenía más fresca su memoria, considerando que habían trabajado estrechamente con él desde 1970 hasta su asesinato en 1973.

Es un disco donde conviven la nostalgia, la memoria, el compromiso y una notable búsqueda musical. Un trabajo que muestra a un Inti-Illimani cada vez más maduro, ampliando sus horizontes sonoros sin perder la identidad que había construido durante los años anteriores.

El traspaso lo hice de la primera edición italiana, y les comparto las imágenes de la edición francesa con la hermosa portada de Humberto Loredo.

Un tremendo disco para escuchar.

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Listado de Temas:
Lado A:
1. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)
2. La Patria Prisionera (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
3. El Arado (Víctor Jara)
4. Canción a Víctor (Jorge Coulón - Horaacio Salinas)
5. Ciudad Ho Chi Min (José Seves)

Lado B:
1. Chiloé (Horacio Salinas)
2. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)
3. Hacia La Libertad (José Seves - Horacio Salinas)
4. Cai Cai Vilú (Víctor Jara)
5. Canto a los Caídos (José Seves - Jorge Coulón - Luis Advis)

Todos los arreglos de Inti Illimani

lunes, 21 de noviembre de 2022

Inti Illimani: Concerto al Teatro Adriano. 13 de Enero de 1974. Italia

 



En el año 1974 el grupo chileno Inti Illimani comenzaba a tratar de hacerse un espacio en el ambiente artístico italiano, país en el cual se encontraban al momento del golpe de estado de septiembre de 1973 y país en el cual finalmente se radicaron.

Una de sus primeras presentaciones en un escenario de renombre en Roma fue este realizado en el Teatro Adriano, sala nacida en 1898 y en el cual llegaron a presentarse incluso The Beatles el año 1965.

El registro que les comparto el día de hoy es una grabación casera, realizada tal vez con alguna grabadora portatil y que me fue compartida hace 10 años por Enrico desde Italia. Al ser una grabación casera la calidad del registro no es óptimo, y contiene cierto desnivel en la velocidad del registro lo que hacía que la grabación sonara con interpretaciones demasiado agudas y con un tono mas alto; así que decidí bajar el registro en un tono, algo mejoro el "pitch" pero sigue manteniendo imperfecciones en algunos pasajes.

Lo que se destaca de este registro, y realmente en casi todos los registros en vivo del Inti, es la calidad interpretativa del conjunto, afiatado, fresco, con los temas tan estudiados y precisos que puede sonar casi como si estuviéramos escuchando la interpretación registrada en el disco.

En la grabación se puede escuchar la participación de una mujer que recita algunos textos de las canciones en italiano previo a cada interpretación, pero no tenemos el dato de quién es.

Un buen registro para descubrir.

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29-11-2022: Agrego a este post los aportes de Stefano Gavagnin y Stefano AbulQasim sobre esta presentación:

Lo que Stefano Gavagnin indica es que esta presentación debió haberse realizado el 13 de Enero de 1974, "De ser el concierto de enero, la prensa relata que en esa ocasión estuvo presente Inés Carmona, leyendo poemas latinoamericanos al principio de la manifestación, en la que también se proyectó la película cubana "El tigre". Podría ser su voz, la que lee las traducciones entre canción y canción. De hecho, no es una voz italiana, aunque sí tiene buena pronunciación. Pero Inés Carmona había vivido un tiempo en Italia en los 60 y siendo actriz... Bien podría ser ella. Inés había vivido varios años en Italia, donde creo que vino a estudiar canto (recuerdo un anuncio de este tipo en una "Revista musical chilena" de esos años) y en los años 60 se juntaba en el Roman Folkstudio (hay un artículo de Setimelli en L'Unit, en 1964, donde aparece trabajando allí). Además, habiendo regresado a Italia en el exilio, se dedicó sobre todo al teatro."

"En el mismo concierto estuvo presente Joan Jara con su testimonio. L'Unità, diario del partido comunista italiano, dedicó en esos días varios artículos al concierto del Inti y a la figura de Víctor. Incluso un amplio retrato del artista escrito por el destacado compositor Luigi Nono (quien había conocido a Víctor en Chile con anterioridad)."

Sobre las notas de prensa, Stefano AbulQasim en su blog "Una Finestra Aperta", rescata las publicaciones realizadas por el diario L'Unitá de forma  previa al concierto:




Y el día 14 de enero se publicó esta nota posterior al concierto:


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Pasando a temas mas operativos en lo que respecta al blog. A partir de esta semana dejaré de publicar registros en la plataforma Mixcloud debido que esta plataforma a partir del mes de diciembre comienza a ser de pago cuyo limite para publicación gratuita son 10 post. Por esta razón a partir de diciembre de 2022 existirán una gran cantidad de posteos de este blog que hemos publicado en los últimos 10 años que no se podrán escuchar ya que hemos sobrepasado con creces las 10 publicaciones en esa plataforma.

Cómo lo haré para ir recuperándolos?, no sé. Además no tengo recursos de sobra para gastar casi $70.000 pesos al año para mantener los posteos en mixcloud, y creo que nadie tampoco le sobre el dinero para que haga una donación.

Así que el histórico de este blog permanecerá a medio morir saltando desde aquí en adelante.

Como dije en su momento, se jugará este juego de compartir registros de música que se cruzan con Chile hasta que se pueda seguir jugando.

Listado de temas:

00:00 01 Tocata y fuga (Violeta Parra)

02:06 02 Longuita (Guillermo Garzón Ubidia)

03:53 03 Ramis (Del Folklore)

05:56 04 Juanito Laguna remonta un barrilete (Hamlet Lima Quintana - René Cosentino)

10:53 05 Zamba de los humildes (Armando Tejada Gómez - Óscar Matus)

14:30 06 La denuncia (Violeta Parra – Luis Advis)

17:26 07 Simón Bolivar (Rubén Lena - Isidro Contreras)

20:30 08 El aparecido (Víctor Jara)

24:17 09 Fiesta de San Benito (Folklore boliviano)

27:36 10 Quiaqueñita (Folklore argentino)

30:01 11 Mis llamitas (Ernesto Cavour)

32:41 12 Lo que mas quiero (Violeta Parra – Isabel Parra. Arr: Luis Advis)

35:39 13 Ya parte el galgo terrible (Pablo Neruda – Sergio Ortega)

38:33 14 La segunda independencia (Víctor Lima)

42:03 15 Canción del poder popular (Julio Rojas - Luis Advis)

45:03 16 El pueblo unido.... (Sergio Ortega)

49:44 17 Venceremos (Claudio Iturra - Sergio Ortega)

lunes, 4 de julio de 2022

Inti Illimani Histórico + Claudia Acuña + Jorge González + Denisse Malebrán + Beto Cuevas + Francisca Valenzuela + Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Napoles dirigido por Massimiliano Stefanelli: Hecho en Chile. Pompeya 31 de Julio de 2010. Italia

 


El año 2010 pintaba para celebrar el bicentenario de la primera junta nacional de gobierno, que dio origen después de muchos años a lo que sería la independencia de Chile, si bien el año no empezó muy bien, primero con el terremoto y después con ascensión al poder de Piñera,  la Fundación Teatro a Mil anunció a principios de abril de 2010 la realización de un concierto homenaje a la música chilena a realizarse a fines de Julio en…. Italia, específicamente en las ruinas de Pompeya junto a una granada selección de intérpretes chilenos, (es raro eso de hacer conciertos memorables de música chilena en el extranjero y después no replicarlos en Chile, un ejemplo es este concierto, y el otro concierto que se me viene a la cabeza fue el concierto que hicieron en Argentina en homenaje a Violeta Parra entre músicos chilenos y argentinos, con orquesta sinfónica incluida y que posteriormente nunca se hizo en Chile, pero bueno eso es otro tema), interpretando en la primera parte “Canto para una semilla” de Luis Advis basado en textos de Violeta Parra  con la voz solista de Isabel Parra y Claudia Acuña, y una segunda parte con canciones de Violeta, Víctor Jara y Patricio Manns todo esto acompañado por la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Napoles dirigido por Massimiliano Stefanelli.

Con todo lo que les cuento el evento debería ser algo que debería brillar por derecho propio; pero comenzaron a suceder una serie de eventos que hicieron que este concierto a casi 12 años de su realización haya pasado lentamente al olvido. Lo primero fue una declaración pública de la Fundación Víctor Jara, que vió la luz el 3 de Julio de 2010 y que decía lo sgte:

La Fundación Víctor Jara señala en forma categórica, que no participa del concierto “Hecho en Chile”, homenaje a Violeta Parra y Víctor Jara que se desarrollará el 30 y 31 de julio de 2010 en el Teatro Grande de Pompeya, Italia.

La actividad, organizada por la Fundación Teatro a Mil y patrocinada por la Embajada de Chile en Italia y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC), es una iniciativa de la cual no solo no somos parte, sino que nos enteramos de su realización recién el 18 de junio del presente año.

Independientemente del alto nivel artístico que sabemos tendrá el homenaje a Víctor Jara, no aceptamos que se utilice la figura y obra de Víctor en el marco de “los festejos del Bicentenario de nuestro país”, considerando que fue un artista profundamente crítico de la sociedad chilena del siglo veinte.

La Fundación Víctor Jara, desde su creación el año 1993, ha trabajado incansablemente por preservar el legado de la vida y obra de Víctor Jara. Esta iniciativa, en el marco del “festejo del bicentenario de nuestro país”, no se corresponde con la mirada crítica y reflexiva que Víctor sostuvo durante toda su vida, hasta su asesinato en septiembre de 1973, cuyos responsables se encuentran aún impunes.

 FUNDACIÓN VÍCTOR JARA


Ante esa declaración, en el por aquel entonces sitio egroups dedicado a Quilapayún, Eduardo Carrasco, director de ese conjunto publicó lo sgte:

Desde hace algún tiempo, la Fundación Víctor Jara aparece comprometida con el grupo de (Inti)Coulón. No sé qué justificación puede tener esta barbaridad, pero es algo preocupante. Uno espera de un organismo como este un extremo cuidado en las relaciones con las personas que fueron amigas de Víctor, que trabajaron con él y que se la jugaron cuando había que jugársela. La Fundación no tiene por qué abanderizarse con ninguno de los grupos que están en conflicto porque en todos ellos hay personas que significaron algo importante en la vida de nuestro compañero asesinado. Hasta en el grupo de (Quilapayún)Parada hay uno (Castillo, porque los demás no lo conocieron). Pero en los Intis Históricos hay tres, que son muchos, cuando se trata de la memoria. Es triste ver que la Fundación pasa a ser manipulada por un grupo de personas que no representan ni la grandeza de alma, ni la generosidad, ni el espíritu de reconocimiento que fueron la característica principal de la personalidad de Víctor. El sectarismo y la mezquindad no deberían tener lugar en ninguna institución que lleve el nombre de Víctor Jara. Me sorprende que se hagan estas cosas. ¿Y qué pasa con Joan? ¿Estará de acuerdo ella con estas cosas? Conociéndola como la conozco, tengo serias dudas.

En ese mismo sitio uno de los integrantes de ese foro, Pablo Morris Keller, comentó lo sgte por aquella época: “José Seves y Horacio Durán fueron miembros del directorio de la Fundación durante muchos años. José tuvo un compromiso muy activo con todas sus actividades, sólo por citar un ejemplo, es coautor del libro donde se rescatan todas las partituras de la obra completa de Víctor, "Víctor Jara: Obra musical completa" (1996). Hace algún tiempo (un año quizás o un poco más), recibieron -sin mayor explicación de los motivos- una carta donde la Fundación les informaba que dejaban de ser miembros del directorio. A las pocas semanas comenzó a aparecer Jorge Coulón como miembro del directorio. Conociendo el modus operandi del personaje, no es de extrañar. Lo que es una pena es que una institución noble como la Fundación se preste para este juego.

El 24 de julio de 2010, a escasos días del concierto, falleció Antar Pregnan (Hijo de Tita Parra y nieto de Isabel), en Brasil; motivo por el cual Isabel Parra se bajó del concierto a última hora. Por lo cual la responsabilidad de la voz solista de “Canto para una semilla” quedó exclusivamente en Claudia Acuña, una tarea que iba ser repartida con Isabel originalmente.

El concierto estaba citado en fecha doble: el 30 y 31 de Julio. El concierto del 30 de Julio tuvo que ser suspendido cuando una intempestiva lluvia que no estaba en los pronósticos del tiempo comenzó a caer mientras se interpretaba el “Canto para una semilla”; por lo cual el concierto en su totalidad solo pudo ser interpretado en la segunda fecha. 

El concierto fue registrado con un buen equipo audiovisual para generar un “documental” en el corto plazo según señalaron los medios por esos días.

Pero un hecho adicional vino a hacer tambalear el evento pasados los días después de su realización: El 20 de Agosto de 2010 la Fundación Violeta Parra, encabezada por su hija Isabel, publicó la sgte declaración:

La Fundación Violeta Parra establece categóricamente que no autorizó, ni fue debidamente consultada, respecto de los homenajes que se desarrollaron en los espectáculos “Hecho en Chile”, donde se interpretaron obras musicales de Víctor Jara y Violeta Parra, los días 30 y 31 de Julio en la ciudad de Pompei Italia.

La actividad organizada por la fundación Teatro Mil, con la dirección musical de Horacio Salinas, y patrocinada por la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería DIRAC, fue una iniciativa en la cual la fundación Violeta Parra no tuvo participación.

En estos conciertos se invitó a Isabel Parra a participar interpretando 2 canciones de la obra Canto para una semilla, de Violeta Parra y Luis Advis. La participación de Isabel Parra no se realizó.

La fundación Violeta Parra desde su creación el año 1992, trabaja para preservar el legado y la vida de esta artista.

Esto se contradice con Homenajes y la utilización de la obra de la artista chilena con fines comerciales.

Fundación Violeta Parra.

Santiago de Chile. Agosto 2010.


Esta declaración al leerla en esos días, y ahora, era inentendible. Si la misma Isabel iba a participar en el proyecto, que solo se bajó por la muerte de su nieto. Si Isabel ya había interpretado previamente la obra con el Inti Histórico sin ningún problema, ¿Qué pasó?.

La interpretación que se dio por aquellos años es que esto fue otro efecto colateral del conflicto que se vivía intensamente entre los dos “Intis”. Algo pasó en aquellos días en que Isabel renegó de todo el trabajo realizado con los “Históricos” para jugarse por el grupo de los Inti  de los hermanos Coulón lo cual trajo el entierro literal de este evento en Pompeya, y de que de ahí en adelante Isabel Parra solo trabajaría exclusivamente con el Inti Coulón.

¿Por qué se enterró literalmente el proyecto?, porque sin la autorización de la Fundación Violeta Parra y de la Fundación Víctor Jara era imposible publicar de forma comercial algún tipo de documento sobre este concierto histórico; y todo quedó resumido a la emisión de un especial televisivo de un poco mas de una hora, emitido solo 1 vez, un día sábado en la tarde a fines de Octubre de ese mismo año.

Por aquella época le pedí a JPC, por entonces futuro webmaster de la página de quilapayun.com, que me hiciera la paleteada de grabarme este concierto ya que él tenía la tecnología necesaria para hacerlo directamente en digital. Y finalmente se los comparto el día de hoy.

Les recomiendo que lo escuchen con audífonos, el sonido directo está muy bien registrado y mezclado.

Listado de temas:

00:00 Presentación

1ra Parte: Canto Para Una semilla (Violeta Parra – Luis Advis)- Selección. Acompañado por Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Napoles dirigido por Massimiliano Stefanelli.

01:51 Los Parientes – Claudia Acuña + Inti Illimani Histórico

08:57 El Amor - Claudia Acuña + Inti Illimani Histórico

14:26 La Denuncia - Claudia Acuña + Inti Illimani Histórico

17:11 La Esperanza - Inti Illimani Histórico

22:04 La Muerte - Claudia Acuña + Inti Illimani Histórico

26:43 Epílogo y Canción Final - Claudia Acuña + Inti Illimani Histórico

2da Parte: Otras canciones (Selección). Acompañado por Orquesta del Teatro San Carlo De Napoles dirigido por Massimiliano Stefanelli, excepto en * .

33:43. Run run se fue pa’l norte – Francisca Valenzuela * (solista)

37:39 Volver a los 17 (Violeta Parra. Arreglo de Guillermo Rifo)- Denisse Malebrán

43:15 La Partida (Víctor Jara. Arreglo Orquestal: José Miguel Tobar) – Inti Illimani Histórico

46:57 El Arado (Víctor Jara. Arreglo Orquestal: José Miguel Tobar) -Jorge González + Beto Cuevas + Inti Illimani Histórico

51:00 Deja la vida volar (Víctor Jara. Arreglo de Pedro Aznar) – Beto Cuevas + Inti Illimani Histórico *

55:58 El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo Orquestal: Roberto de Simone) – Inti Illimani Histórico + Jorge González +  Denisse Malebrán + Francisca Valenzuela + Beto Cuevas + Claudia Acuña

01:01:03 Gracias a la Vida (Violeta Parra. Arreglo Orquestal: José Miguel Tobar) Claudia Acuña + Denisse Malebrán + Francisca Valenzuela + Beto Cuevas + José Seves + Jorge González + Inti Illimani Histórico + Coro


lunes, 27 de junio de 2022

Inti + Quila. Live in Ercolano. TIM003. TerrainMoto Recording. 2005-2008. Italia

 








El año 2003 fue todo un quebradero de cabezas para los seguidores del Quilapayún, si bien el grupo venía a menos los últimos años, con salidas fundamentales de García, Gómez y Lagos, e integrando músicos nuevos, se anunció ese año la refundación del conjunto con la reunión de las recientes bajas (los nombrados García, Gómez y Lagos), mas el director histórico Eduardo Carrasco que había dejado el grupo en 1989, mas Ricardo Venegas que había dejado el grupo el año 1992, mas Carlos Quezada que lo había dejado ese mismo año, sumando a Rubén Escudero que había dejado el grupo el año 1974 y se unía Ismael Oddó, el hijo del Willy que  había dejado el grupo el año 1988 y que fue asesinado el año 1991 en Santiago. Es decir a mitad del año 2003 teníamos 2 Quilapayún, dando inicios a un sisma en los seguidores y una discusión bizantina que casi 20 años después cansa y aburre.

El 5 de Junio de 2004 se anunció que pasaba lo mismo con el Inti Illimani, ya que se publicitó para agosto un concierto del Quilapayún dirigido por Carrasco junto a una nueva formación del Inti Illimani integrado por Horacio Salinas, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball y jóvenes músicos como Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso. El adjetivo de “Históricos” para esta formación vino después y estos conciertos de Agosto fueron publicitados directamente como Inti Illimani + Quilapayún, sin adjetivos adicionales.  Esas presentaciones se iniciaron en Valparaíso (15 de Agosto) después en Argentina (18 de Agosto con la presencia de Jaime Torres y Pedro Aznar), para cerrar con actuaciones en el Estadio Víctor Jara. Los Conciertos de Agosto en Santiago dieron origen a un CD doble y a un DVD que se publicó al año siguiente en Chile.

Después de esos conciertos del mes de Agosto el Inti (Histórico) inició una frenética actividad, a fines de ese año junto a Isabel Parra presentaron “Canto para una semilla” en el Teatro Oriente, actuaciones del Inti + Quila en el verano de 2005, en donde pudieron hacer presentaciones en Iquique, Antofagasta y en Santiago (que se pasó del Estadio Santa Laura al Estadio Chile), quedando cancelada una presentación en Concepción por la baja venta de entradas.

Para mediados de ese año se anunciaron presentaciones del Inti + Quila en Perú y Ecuador que se realizaron en Agosto, y este mes se anunciaban presentaciones de este show en Europa, específicamente en Italia, Holanda y en Francia.

Las actividades del Inti Historico en Italia, incluyeron el 1ro de Octubre la presentación junto a Isabel Parra en Canto para una semilla y el 2 de Octubre el show Inti + Quila en Ercolano. Esta presentación también fue grabada en DVD y publicada 3 años después en una edición de venta limitada y que les comparto el día de hoy.

A este DVD tuve acceso gracias a la amable generosidad que se formaba en los egroups que existían por aquella época, en especial uno dedicado a la Nueva Canción Chilena en Italia, los cuales me enviaron de regalo un par de ejemplares directamente desde aquellas tierras.

El DVD viene con algunos errores en el listado de temas pero en términos generales se puede ver un registro honesto, sin casi nada de post producción, con una selección bastante destacable de lo que se presentó en aquella noche. ¿Por qué pienso que es una selección?, porque en otro de los conciertos realizados en Europa por esas fechas el listado de temas fue el sgte:

Quilapayún + Inti-illimani histórico:
Palimpsesto
Tinku
Tatati
Simón Bolivar 

Inti-Illimani histórico:
Alturas
Cándidos
Run-Run se fue pal norte
Un son para Portinari
Danza di Cala Luna
Takoma
El mercado Testaccio
Medianoche
La fiesta eres tu

Quilapayún:
Plegaria a un Labrador
Que dirá el Santo Padre
Caminante sigue
Entre morir y no morir
Premonición de la muerte de Joaquín Murieta
Rumba por la paz
Memento
Vals de Colombes

Quilapayún + Inti-Illimani histórico:
Malembe
Ventolera
La Vida Total
El canto de la cuculí
La Muralla
El aparecido
Canción Final (Cantata Santa María de Iquique)
El Pueblo Unido jamás será vencido
Samba landò
Yo soy dueño del Barón

Les dejo el registro de este DVD que permanece inédito en Chile..

Listado de temas:
Inti+Quila:
1. Tatatí (Horacio Salinas)
2. Simón Bolívar (Rubén Lena- Isidro Contreras)

Quilapayún:
3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra)
4. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco)
5. Rumba por la paz (Sebastián Quezada)
6. Memento (Federico García Lorga - Gustavo Becerra)
7. Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

Inti+Quila:
8. Malembe (Quilapayún)

Inti Illimani Histórico:
9. Alturas (Horacio Salinas)
10. Cándidos (E. Llona - J. Seves)
11. Run Run se fue pal Norte (Violeta Parra)
12. Un son para Portinari (N. Guillén - H. Salinas)
13. Danza di calaluna (H. Salinas)
14. La Marusa (J. Ball)
15. El mercado Testaccio (H. Salinas)
16. Takakoma (Folklore Perú)
17. La fiesta eres tu (Manns- Salinas)

Inti+Quila:
18. El canto de la cuculí (E. Carrasco)
19. La muralla (N. Guillén - Quilapayún)
20. El aparecido (Víctor Jara)
21. El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)




jueves, 14 de octubre de 2021

Patricio Manns + Inti Illimani: Con la Razón y la Fuerza. 17.3380/0. Movieplay. 1982. España

 






Ya a fines de la década de 1970, con Manns instalado en Europa, este músico comenzó a colaborar de alguna forma con el Quilapayún y con el Inti Illimani. Con este último grupo la relación resultaría mas fructífera en el tiempo. El año 1982 se unieron para grabar este disco en Italia y que fue publicado por primera vez en España.  Algunos años después, en la segunda mitad de la década de 1980, este disco fue editado en Chile por el sello Alerce con un tema menos "El Pacto Roto", esta omisión se debió a que ese tema había sido incluido previamente en un compilado publicado por Alerce en Chile, y para no repetir un tema lo sacaron cuando publicaron el disco completo; y esa omisión ha permanecido en forma permanente hasta la actualidad en todas las reediciones que ha hecho ese sello de este disco.


Sobre lo bueno que este disco no creo que sea necesario que yo improvise algunas palabras cuando se tiene al alcance de la mano la opinión del musicólogo chileno Alfonso Padilla sobre este disco y que pueden leer con detalle en este link.


Hay algunos escritos que dicen por ahí que este disco fue prohibido por la dictadura y no se publicó hasta la década de 1990. Eso es falso, recuerdo claramente  haber tenido a este cassette Alerce en la década de los 80's. A principios de la década de 1990 ese sello publicó este disco con otro nombre "La Araucana", pero la selección de temas era el mismo, incluyendo la omisión del 2do tema.


Listado de temas:

00:00 Lado A:

00:03 1. Las caídas (Patricio Manns – Horacio Salinas)

02:53 2. El Pacto Roto (Patricio Manns)

06:14 3. Llegó Volando (Patricio Manns)

09:13 4. Antigua (Patricio Manns)

13:27 5. La Araucana (Patricio Manns)


20:16 Lado B

20:22 1. Palimpsesto (Patricio Manns – Horacio Salinas)

24:21 2. Manifiesto Esencial (Patricio Manns)

27:18 3. Los Libertadores (Patricio Manns)

31:25 4. El Equipaje del Destierro (Patricio Manns – Horacio Salinas)

36:10 5. Con la razón y la fuerza (Patricio Manns)



jueves, 1 de julio de 2021

Inti Illimani: Imaginación (DDD). 1984. Italia

 




Para cerrar esta semana, voy con el 1er CD publicado por un músico popular chileno, me refiero al disco Imaginación de Inti Illimani, grabado en el formato Digital en 1984 en Italia y que conoció diversas ediciones alrededor del mundo tanto en CD como en vinilo y cassette.

Hasta el momento no he encontrado la edición física en CD de 1984 publicada en Italia, en ese país por lo menos he encontrado ediciones de 1988 (como las de la fotografías de arriba), mas otra edición en la década de 1990. En Alemania se editó en CD en 1985, también por la misma fecha se publicó otra edición en CD en Estados Unidos; estas ediciones no incluían todos los temas del disco, publicando por lo general 12 ó 14 de los 16 temas que tuvo la edición original. En Chile en la década de 1980 se publicó en cassette por el sello Alerce con 12 temas.

El que haya sido el Inti Illimani uno de los pioneros de este formato dentro de la música popular chilena, refleja el prestigio y la importancia que tenía esta agrupación dentro de la escena artística del hemisferio norte por aquella época, éxito que no vivían otras agrupaciones chilenas por esos años.

Este disco se encuentra descatalogado en Chile, desde hace por lo menos unos 20 años.

00:00 1. La Ronda (Horacio Salinas)
00:50 2. Tema De La Quebrada De Humahuaca (Del Folklore – Arr: Horacio Salinas)
04:00 3. Trigales (Horacio Salinas)
07:17 4. Longuita (Del Folklore – Arr: Horacio Salinas)
09:08 5. La Marusa (Jorge Ball)
13:48 6. Ramis (Del Folklore – Arr: Salinas y Seves)
16:03 7. Il Mercato Di Testaccio (Horacio Salinas)
20:07 8. Calambito Temucano (Violeta Parra)
23:07 9. Pascua Linda (Del folklore – Huayno del Perú)
26:04 10. San Juanito (Gilbert Fabré)
28:17 11. Danza (Horacio Salinas)
35:04 12. Campanitas-Mis Llamitas (Domínguez – Cavour)
39:17 13. Alturas (Horacio Salinas)
42:20 14. Danza Di Cala Luna (Horacio Salinas)
47:05 15. Huajra (Atahualpa Yupanqui)
50:57 16. El Vals (Horacio Salinas)


jueves, 11 de abril de 2019

Ángel Parra: Chacabuco. VPA 8344. I Dischi Dello Zodiaco. 1977. Italia




















En esa revisión del computador, de aportes que me enviaron hace tiempo y que por diferentes razones se me quedaron en el tintero, encontré este aporte de Aarón Troncoso con el disco de Ángel Parra "Chacabuco".

Una vez conversando con Patricio Castillo me contó su experiencia el 11 de septiembre. En esa época Patricio Castillo era pareja de Isabel Parra, y los dos junto a Ángel Parra estaban invitados al acto en la Universidad Técnica en la cual estaba considerada la presencia de Salvador Allende, acto al cual partió Víctor Jara ese martes en la mañana. La orden del partido comunista era que los trabajadores fueran a su lugar de trabajo, esa orden fue la que siguió Víctor Jara ese día. Y esa fue la orden que Patricio Castillo e Isabel Parra decidieron no seguir. Según lo que me contó Patricio Castillo se veía desde temprano que la situación era muy complicada, y que sería demasiado peligroso partir a la Universidad Técnica.

Viendo que la situación se hacía cada vez mas difícil, decidieron escapar de la casa de donde estaban y partir rápidamente a la casa de Ángel Parra, para escapar en conjunto y esconderse de los militares, que ya a esa hora estaban transmitiendo bandos en los cuales llamaban a presentarse a diversas figuras de la UP, entre los cuales ya mencionaban a Ángel Parra. El hijo de Violeta les dijo que no iría con ellos, que no había hecho nada y que esperaría a que llegaran los militares a su casa. Isabel y Pato Castillo decidieron partir y empezar a esconderse en diversas casas y hogares que le dieron refugio los primeros días de la dictadura. Ahí supieron de la suerte de Víctor, también supieron de la detención de Ángel Parra, y después de algunos días Isabel Parra y Patricio Castillo pudieron ingresar a la embajada venezolana en donde vivieron algunos días hasta que pudieron salir del país.

 Ángel Parra fue llevado en primera instancia al Estadio Nacional y posteriormente al Campo de Concentración de Chacabuco, ubicado a 100 km de Antofagasta, ubicado en la oficina salitrera del mismo nombre. La suerte que había corrido Víctor Jara puso la atención del mundo sobre la suerte que iba corriendo Ángel Parra. Durante su encierro creó un comité encargado de organizar actividades culturales, y fue elegido el año 1974 como uno de los primeros detenidos liberados de ese campo para partir al exilio.

Los compañeros que estaban detenidos decidieron hacerle un concierto homenaje a él, y a los otros compañeros que salían libres. Esa presentación, registrada de manera clandestina en una grabadora casera, es lo que escuchamos en este disco en el Lado A. El lado B contiene una serie de canciones que Ángel Parra interpetó en esa presentación, pero regrabadas en Europa con mejores condiciones técnicas.

Este disco fue lanzado internacionalmente el año 1975, y acá presentamos la edición italiana editada el año 1977. En Chile solo fue editado el año 2003 disco que actualmente se encuentra descatalogado.

Les dejo con una nota que encontré en Internet sobre este registro, que lo copio completo ante la posibilidad que pueda desaparecer:

RECUERDOS DE “LOS DE CHACABUCO”

Luis Cifuentes S.

En la serie de CDs "Memoria del Cantar Popular", se publicó hace algunos años un CD titulado "Pisagua + Chacabuco".

Contiene la obra "Pisagua", de Ángel Parra, basada en la novela "La semilla en la arena" de Volodia Teitelboim, y una grabación clandestina de parte de un concierto realizado por los presos políticos del campo de concentración de Chacabuco el día que se anunció la libertad de Ángel, a comienzos de 1974.

Dado que el disco trae poquísima información acerca de la grabación chacabucana, he creído necesario aportar mis propios recuerdos, sujetos, por cierto, a las fragilidades de la memoria. Agradeceré otros aportes.

La grabación fue realizada clandestinamente por Alberto Corvalán Castillo, hijo del secretario general del PC, Luis Corvalán con ayuda de otros compañeros de prisión. Alberto falleció en Bulgaria producto de las torturas sufridas en el velódromo del Estadio Nacional que dejaron su corazón irreversiblemente dañado.

La grabadora de cassette fue proporcionada por un oficial apostado en el campo de concentración (Nota 2012: un chacabucano me escribe que el oficial era uno de los capellanes asignados al campo). La cassette fue sacada del campo por Ángel Parra (Nota 2014: esta información fue aportada por el propio Ángel) y se publicó por primera vez como vinilo en Italia entre 1974 y 1975. 

La grabación se hizo desde la parte inferior del escenario de madera que habían construido los mismos prisioneros. La voz de Alberto se escucha repetidamente en la grabación haciendo comentarios.

El "Coro de Chacabuco", dirigido por Iván Quezada, que entonces era un director de coros recién egresado, pero que aparentaba no tener mas de dieciocho años (hay quienes piensan que todavía no representa mas de treinta) es el que canta el Himno a la Alegría de Beethoven. A objeto de trabajar con personas que no tenían formación musical alguna, Iván tuvo que inventar una notación musical simplificada, dado que no era cosa de llegar y montar temas de los grandes maestros (Vivaldi y Mozart eran otros de los autores incluidos en el repertorio del coro) sin alguna guía.

Hubo otros coros en Chacabuco, siendo uno de los más notorios el formado por presos de Concepción.

Las palabras de dedicatoria del concierto a Ángel fueron pronunciadas por Marcelo Concha, quien fue liberado de Chacabuco, vuelto a arrestar y luego desapareció hasta la fecha. Marcelo había sido campeón de natación y un hombre de gran modestia y carisma.

El afecto de los presos por Ángel queda de manifiesto en la grabación.

El que aparece en la carátula como "Grupo Chacabuco", que en el disco es presentado como "El Conjunto Chacabuco" y "El Conjunto de Chacabuco" y que en otros lugares ha sido mencionado como "Los Chacabucanos", se llamaba en realidad "LOS DE CHACABUCO", aunque parece que, fuera de sus miembros, pocos lo nombraron o lo recuerdan con este nombre.

El grupo "Los de Chacabuco" fue creado y dirigido por Ángel Parra y sus integrantes fueron (en orden alfabético):

Víctor Canto
Manuel Castro
Ángel Cereceda Parra (Ángel Parra)
Luis Cifuentes
Marcelo Concha
Luis Corvalán Márquez
Antonio González
Manuel Ipinza
Ernesto Parra
Julio Vega
Ricardo Yocelewski

Aparte de Ángel, que solo dirigía (es decir, no cantaba ni tocaba instrumentos en el grupo) sobresalían Ricardo Yocelewski y Ernesto Parra. Ricardo había sido quenista de Los Curacas y su aporte se aprecia en el tema "Caliche". En ese tema, me tocó rascar (que no tocar) el charango.

Ernesto Parra, que también había sido miembro de Los Curacas, era un muy sólido guitarrista, hasta el punto que todos los integrantes del conjunto, incluido Marcelo Concha que era muy bueno en cuerdas, le reconocíamos superioridad sin discusión.

A la salida de Ángel, fue Ernesto quien tomó la dirección del grupo por unanimidad. Hoy Ernesto dirige una orquesta juvenil.

Las cuecas compuestas en el campo, que en la carátula aparecen bajo el único titulo de "El afortunado", se llaman "El suertudo" y "El puntudo" en el orden en que están en el disco y sus autores fueron Víctor Canto y yo (ambos de la UTE). Las letras pueden ser difíciles de entender pues, en parte, se refieren al folklore del campo de concentración y en parte 
se ríen de los militares con suficiente sutileza como para que estos no se dieran cuenta (Ver el Apéndice).

La "zamba argentina" es la "Tonada del viejo amor", de Falú y Dávalos. En ella me toca cantar los versos

"no tengo miedo al invierno
con tu recuerdo lleno de sol".

La "canción de Venezuela" es "Amalia Rosa", de Tino Carrasco.

Ángel cantó por única vez en su concierto de despedida dedicando tres canciones a su esposa (Canción de amor), a su hijo Ángel (Canción para Angélico) y a su hija Javiera
(Canción para Javiera). (Nota 2014: Memo Orrego me recuerda que Ángel también interpretó su composición 'Alma de Chacabuco'. Esto es enteramente cierto). 

Posteriormente Ángel decidió regrabar sus interpretaciones para obtener mayor calidad técnica. Se perdió así la frescura, intensidad y emoción de la interpretación de aquella 
noche, que me parecieron inolvidables.

En suma, una avalancha de recuerdos.

ANEXO

Cuecas chacabucanas

Cuecas compuestas en el campo de concentración de Chacabuco entre noviembre de 1973 y febrero de 1974 e interpretadas en el campo por el conjunto “Los de Chacabuco”.

Los autores de ambos temas fueron Víctor Canto y Luis Cifuentes, ambos ex – alumnos de la Universidad Técnica del Estado y miembros del grupo "Los de Chacabuco".

Estas cuecas han sido publicadas en varios sitios Web con errores de transcripción y sin indicar su autoría. Ambas cuecas aparecen en el disco de Angel Parra “Pisagua + Chacabuco”, publicado en 2003 en Chile.

El puntúo

Me vine pa’ Chacabuco
de puro buena persona
’ta bueno, dijo mi taita,
pa’ que conozcái la zona
Me vine pa’ Chacabuco

En el avión me vine
como un muñeco
aunque no me sirvieron
Martini seco.

Martini seco, ay sí,
no es pa’ que arranque,
pero no me dejaron
subirme al tanque (1).

Subirme al tanque, ay sí,
no sé qué pasa,
dicen que me acarreo
toda la plaza (2).

Toda la plaza, ay sí,
no se sorprenda,
vamo’ haciéndole empeño
a la encomienda (3).

A la encomienda, ay sí,
pinto p’ alcalde
en mi casa ya tengo
como diez baldes (4).

Como diez baldes, sí,
quién lo diría,
ya estoy apitutao en
la pulpería (5).

La pulpería, ay sí,
no se me espante,
porque ya me hice amigo
del comandante.

Del comandante, ay sí,
no se emocione,
porque estoy de jurao en
las comisiones (6).

Ándale, que estoy ancho,
me metí al rancho (7).


El suertúo

Llegamos desde el Estadio
volando y sin mucho atraso
nos recibieron con banda,
caramba, y su buen charchazo (8)
llegamos desde el Estadio

Mucho frío en la noche,
caliente el día,
seguían en Chacabuco
las penas mías.

Las penas mías, sí,
no veo una,
casi me voy cortao
con la vacuna (9).

Con la vacuna, ay sí,
flor de patagua
cada vez que me baño
se corta el agua.

Se corta el agua, ay sí,
pónete el gorro,
porque a puro poroto
ya vuelo a chorro.

Ya vuelo a chorro, ay sí,
sobre la reja,
no tiene na’ ‘e corriente,
cayó la teja (10).

Cayó la teja, ay sí,
allá en la esquina
ya me iba echando el pollo
voló una mina (11).

Voló una mina, ay sí,
dijo un canario,
más mejor que me quede
en el balneario.

Puchas, que soy suertúo
dijo un puntúo. (12)


NOTAS

(1) En el campo había un tanque y, en varias ocasiones, los militares lo ubicaron apuntando su cañón a los prisioneros mientras estos almorzaban.

(2) La plaza de la Oficina Chacabuco se encontraba fuera del perímetro enrejado donde se mantenía a los prisioneros y estos eran llevados allí por los militares a buscar madera para hacer fuego con el que se calentaba agua o se cocinaba. También se transportaba desde la plaza otros materiales e implementos útiles.

(3) No todos los prisioneros recibían encomiendas (ropa y alimentos) de sus familias, de manera que estas eran muy codiciadas.

(4) En el campo había pocos baldes, pero estos eran muy útiles, de manera que todos los prisioneros ansiaban tener uno en sus casas. Obviamente, nadie podía tener diez baldes.

(5) Los prisioneros organizaron, con autorización de los militares, una pulpería, es decir un negocio donde podían venderse algunos artículos de primera necesidad, tales como alimentos, artículos de aseo y otros. Esto era posible porque se autorizó la recepción de giros de dinero en el campo. Los mismos militares hacían las compras en Antofagasta y las transportaban al campo, obteniendo así una ganancia.

(6) ‘Las comisiones’ eran equipos jurídico-militares que accedían al campo a tomar declaraciones a algunos prisioneros como parte de los juicios entablados por la dictadura. En algunos casos, los prisioneros eran sacados del campo e interrogados en otros recintos. Acerca de estos interrogatorios hay varios testimonios publicados.

(7) ‘El rancho’ era un grupo de prisioneros que trabajaban junto a los militares en la preparación de alimentos. Se suponía que los miembros del rancho tenían el privilegio de un mayor acceso a alimentos que el común de los prisioneros.

(8) A menudo los grupos de prisioneros que iban llegando al campo desde el Estadio Chile y otros centros de detención a lo largo del país eran recibidos con insultos y golpes.

(9) A poco de llegar al campo, se sometió a los prisioneros a una vacunación.

(10) Los militares hablaban de la ‘reja electrificada’ que rodeaba el campo, pero dado que la reja hacía tierra en toda su extensión, no era posible electrificarla de manera efectiva.

(11) El campo de Chacabuco estaba minado en la mayor parte de su entorno a objeto de evitar fugas de prisioneros y a menudo explotaban minas, posiblemente accionadas por perros vagos.

Lado A:
1. Libre ( José Luis Armenteros y Pablo Herrero) - Conjunto Punto Treinta
2. Oficina Chacabuco (Anónimo) - Conjunto Jamarí
3. Volver (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera)- Hugo Peñaloza
4. Himno a la alegría (Música: Beethoven) - Conjunto Chacabuco
5. Tonada del viejo amor (Jaime Dávalos - Eduardo Falú) - Conjunto Chacabuco
6. Amalia Rosa (Celestino Carrasco) - Conjunto Chacabuco
7. Caliche (Calatambo Albarracín) - Conjunto Chacabuco
8. El suertúo (Anónimo) - Conjunto Chacabuco
9. El puntúo (Anónimo) - Conjunto Chacabuco

Lado B:
1. Canción de amor
2. Canción para angelito
3. Canción para Javiera
4. El alma de Chacabuco
5. Canción del adiós (D.P.)
Todas las canciones del lado B interpretadas por Ángel Parra
Todas las composiciones de Ángel Parra, excepto donde se indica


jueves, 14 de marzo de 2019

Horacio Durán - Osvaldo Torres - Trencito de Los Andes - Quinteto Cinquelyre: Escarcha y sol. Malqui 012. 2000. Italia - Chile

















Para hoy, Gracias al aporte de Gustavo Loira, los dejo con este CD editado el año 2000 en que se reúnen los talentos de Horacio Durán, Osvaldo Torres, la agrupación italiana "Trencito de los Andes" y el Quinteto Cinquelyre. Un disco que contiene varias piezas que se van desarrollando en el disco, con una finura, una belleza precisa.

En este trabajo aparece varias veces el personaje que desarrolla Osvaldo Torres, el de la voz andina, de la tierra, que es ya tradicional dentro de su propuesta artística. Al decir que es "personaje" no es algo despectivo, es solo hacer valer la diferenciación que el músico chileno no usa ese tono de voz y de hablar en su vida diaria. Es una personificación que se hace presente en forma central en este hermoso trabajo.

Personalmente este disco no lo vi nunca a la venta, pero varias personas me han dicho que llegó a estar a la venta en la Feria del Disco. Les creo, ya que en esa época yo no andaba en búsqueda de los detalles discográficos de la música chilena.

Un gran agradecimiento a Gustavo Loira, ya que este disco, con su complejidad en lo relativo a la división de temas, sus particiones por tracks, el volumen, etc, me llevó a ir a conocerlo personalmente para ver como podíamos lograr que este CD quedará con un flujo de sonido natural. Al día siguiente de nuestra conversación y de que logramos esta digitalización, él  tuvo un accidente vascular que lo mantiene hospitalizado, y en pleno proceso de recuperación, sin efectos secundarios.

1. Titikako, Tata colores y el Trencito de Los Andes (Suite)
- La muerte de Kusisiña Mamani (Osvaldo Torres - Felice M. Clemente - Rafaelle Clemente - Tradicional)
- Tonada triste (Horacio Durán)
- Carmen Ñusta (Tradicional - Rafaelle Clemente
2. Mariditu (Osvaldo Torres - Tradicional - Rafaelle Clemente )
- Los Novios
- Los consejos del suegro
- Matrimonio Aymara
3. Escarcha y sol (Horacio Durán - Rafaelle Clemente - Tradicional)
- Prisma
- Amanecer Huanca
4. Cordillerano (Tradicional - Rafaelle Clemente )
5. Esteban Jarro (Cuento) (Osvaldo Torres - Felice Clemente)
- Don Esteban (Horacio Durán)
- Queriendo llorar (Trad - Bony A Terán)
- Chiquita (Trad - Bony A Terán)
- Don Esteban  (Horacio Durán)
- Estrella Karwinita (Tradicional)
- Makiruwa (Tradicional - Esteban Jarro)