Sitio creado en 2010.
Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
De hace un par de semanas que venía preparando otro post, uno de los Curacas; pero ser vocal de mesa en la segunda vuelta de la elección de gobernadores me robó el pasado fin de semana. Nunca está mal ser vocal de mesa cuando vota ahí mismo Camila Vallejos.
Antes de la elección fui a ver a la Sala SCD de Plaza Egaña a Los Huasos Quincheros; de lo cual hablaré en otro momento. Desde que el año pasado partí con mi teléfono a grabar a Amankay por donde fueran; y después que este aparato muriera después de casi 10 años de servicio, tuve que partir a comprar otro modelo, mas moderno, para seguir grabando usando la misma aplicación: Notas de Voz. Aun no conozco mucho la aplicación pero un par de días antes del concierto del Inti Histórico Trío, me di cuenta que esta nueva versión podía hacer grabaciones en Stereo. Lo que no estaba mal.
Llegue a la Sala casi encima de la hora del concierto, la sala estaba a 3/4 de su capacidad. Después de unos minutos comenzó la presentación y realmente estuvo muy buena. Qué maravilla pueden hacer 3 buenos músicos sobre el escenario!. Una formación minimalista del Inti Histórico en donde está lo principal: La sonoridad tradicional del conjunto, con sus creadores e interpretes de siempre.
Cuando pasan los años, cuando las personas comienzan a desaparecer, y las circunstancias del mundo cambian; uno comienza a valorar mucho mas este tipo de presentaciones. En un movimiento musical que está a punto de desaparecer, en donde no existe un recambio natural, estos eventos son un reflejo de lo que se extrañará cuando todo esto desaparezca naturalmente de la vida.
La presentación avanza naturalmente, con la conversación cómplice de los músicos, con la audición respetuosa del público, con el excelente sonido de la sala.
No creo que sea necesario anotar el nombre de los temas, ni quien es el autor. En la grabación se dice.
Después cuando iba camino a la casa iba escuchando el registro, y sonaba muy bien. Ayer Jueves le di una repasada a la ecualización, y lo dejé como suena.
Vuelvo a publicar después de mas de un mes, pero en cambio estuve actualizando algunos posteos antiguos de los cuales subí algunos audios en youtube cuando creo que el archivo que comparto suena mejor de lo que hay disponible, o cuando el disco derechamente aun no está en esa plataforma.
En esta oportunidad los dejo con este disco editado a fines de la década de 1990 y que marcaría el fin discográfico del Inti Illimani antes de la crisis que se marcaría a profundidad a partir de 2004 con la existencia de 2 grupos con el mismo nombre.
En la década de 1990 el retorno del Inti Illimani dio frutos a contar de la edición del disco “Arriesgaré la piel”, que los llevó a ser reconocidos a lo largo de todo Chile por su calidad musical, entrando el grupo en una maratónica actividad artística en la que se sumaban discos, giras nacionales, internacionales, grabaciones, encargos especiales, etc.
En noviembre de 1999, el mismo mes en que salía este disco del Inti, Los Jaivas publicaban Mamalluca, la que con el tiempo sería su último gran disco, en la cual la sonoridad del grupo se sumaba una orquesta y un coro; al año siguiente el Quilapayún editaría por primera vez en CD la obra La Fragua estrenada en 1972 y publicada en 1973 por el sello DICAP en la cual Sergio Ortega, compositor de la Obra, hace acompañar al grupo por una Orquesta Sinfónica; es decir hubo un reflote de lo que era la compañía de músicos populares con grandes orquestas.
¿Cuál fue el origen de este disco?, ¿cómo se desarrolló?, nada mejor que dejar une xtracto de las palabras de Horacio Salinas de su libro “La Canción en el sombrero” de 2013:
“Hacia fines de 1988, después del regreso a Chile, nos llaman de Italia para participar en un espectáculo del celebre compositor napolitano Roberto de Simone. Se trataba de una puesta en escena que combinaba orquesta, coro, solistas, relatores y nuestro grupo. “Cantata per Masaniello”. Era una especie de ópera dedicada a Tommaso Aniello, héroe popular de una revuelta contra los españoles en el siglo XVII en el puerto de Nápoles, y que requería de nuestra presencia como símbolos artísticos también de una rebeldía contemporánea.”
“El “Sinfónico” fue la lógica consecuencia de aquella experiencia napolitana del año 1988, cuando De Simone orquestó “América Novia Mía” y “El aparecido”. Aquella vez tuvimos un primer fuerte impacto y también un primer punto de vista orquestal de aquello que hacíamos. Casi diez años después le pedimos al maestro italiano que nos hiciera llegar las partes de aquella canción de la cual habíamos quedado prendados, “Canna austina”, y me di el trabajo de transcribir la “Tarantella” de una grabación que conservaba del espectáculo en vivo. Ya reuníamos tres o cuatro temas que eran el corazón del disco. Dos años antes, durante 1997, habíamos sondeado junto a José Miguel Tobar cuáles temas de nuestro repertorio eran susceptibles de lucir coherentes en versiones orquestales, y completamos un grupo de otras seis con arreglos que son el punto de vista orquestal de José Miguel: “Medianoche”. “El Mercado Testaccio”, “Danza”, “El corazón a contraluz”, “Sensemayá”, “La fiesta de La Tirana”, todas interpretadas en giras internacionales con distintas e importantes orquestas.”
“Puedo decir que todo este repertorio, mas otro que se ha sumado últimamente, ofrecen una mirada distinta- no sé si mejor- de nuestra música. No cabe duda que una dificultad que encuentra quien orquesta una canción o una pieza instrumental es aquella de subrayar con justicia sonora cada una de las melodías o frases o secciones que van apareciendo. Alternativas hay muchas, y es necesario ponderar que exista un balance prudente de colores instrumentales, fuerza sonora, todo al servicio de aquello que pretende decir la composición. Valoro por lo tanto que Tobar, enfrentado a este problema, no haya especulado con grandilocuencia ni hecho concesiones a estilos manidos.”
“En el arte pareciera no existir la democracia cuando de crear se trata o cuando se defiende la validez en un punto de vista que signifique cosas estéticas. (…) Mi obligación, desde los inicios del grupo, fue defender con vehemencia el transitar por un camino en desmedro de otros (…). Aún así repasando la vida del conjunto, lamento que haya sido mal entendido este propósito mío, y lo siento sincera y especialmente con José Seves, que advirtió intolerancias en algunas opciones tomadas en la selección de repertorio; así sucedió, llegado el momento de seleccionar canciones a orquestar, por ejemplo, donde no aparecen canciones suyas (…). Visto a la distancia, me arrepiento de no haber sopesado a tiempo el que estas cosas iban a sumarse a los serios motivos que tuvo José para alejarse de nuestro grupo. Nunca lo imaginé.”
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Los dejo con este disco
Listado de temas:
00:00 1. El Mercado Testaccio (Horacio Salinas)
04:16 2. América Novia Mía (Patricio Manns)
08:06 3. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)
12:21 4. El Corazón a Contraluz (Horacio Salinas)
18:39 5. Danza (Horacio Salinas)
24:30 6. La Fiesta de La Tirana ( Del Folklore. Arreglo de Horacio Salinas)
27:32 7. Sensemayá * (Canto para matar una culebra) (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
31:04 8. Canna Austina (Roberto de Simone)
40:25 9. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)
44:19 10. El Mercado Testaccio (fragmento) (Horacio Salinas)
46:13 11. HuaÉacagua (De "La Rosa de Los Vientos") (Horacio Salinas)
Arreglos Orquestales:
Temas 2, 8 y 9: Roberto de Simone
Temas1,3,4,5,6,7,10 y 11: José Miguel Tobar
Agrupación Orquestal: Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, dirigida por Santiago Meza.
Inti Illimani en esta grabación son (excepto en tema 7 *): Horacio Salinas, Horacio Durán, Jorge Coulón, Marcelo Coulón, Efren Viera, Daniel Cantillana y Jorge Ball.
Inti Illimani en el tema 7 * son: Horacio Salinas, Horacio Durán, Jorge Coulón, Max Berrú, José Seves, Marcelo Coulón y Renato Freyggang.
Voy a hacer una pausa en la colección que he estado publicando en el blog para postear este impresionante material que estaba perdido en el tiempo, y del cual hasta el día de hoy no hay referencia en internet. Me refiero a este single con dos canciones compuestas por Desiderio Arenas e interpretadas por José Seves cuando ambos partían sus carreras en la segunda mitad de la década de 1960.
Primero que nada agradecer a Rodrigo Urriola Pizarro quién gentilmente me ofreció este material y después de algunos meses pudimos por fin coordinar para que pudiera venir a mi casa, digitalizar y escanear de una este single.
Y segundo, también agradezco a Manuel Vilches Parodi quien gentilmente nos comparte las palabras que vienen a continuación, que nos hace entender el origen y el ámbito en el cual nacieron las grabaciones de estos temas:
En la segunda mitad de los años 60 José Seves era parte del programa "La juventud canta con Lota Schwager", programa que emitía Radio Corporación bajo la coordinación de Fernando Cuevas en la producción general y Orlando Salinas en la parte musical. Luego de las primeras emisiones vio llegar a "un flaco de pelo largo con poncho, rubio, de ojos claros, que supimos que venía del colegio San Gabriel y tenía una parada muy especial". Era Desiderio Arenas, quien llegó cantando las canciones en boga del folklore argentino, pero rápidamente empezó a mostrar habilidades creativas. De hecho, a poco andar del espacio seleccionaron a Seves para grabar un single que incluyó los temas "Nunca te olvidaré" de Arenas y "Porque te quiero" de Orlando Salinas, que no mucho después serán grabados y popularizados por Los Ángeles Negros. Poco después Seves volvió a ser seleccionado para grabar un nuevo single, esta vez con dos canciones de Arenas: "Morena" y "Tierna como tú". "Nosotros apostamos por 'Morena' y pensamos con cierta ingenuidad que íbamos a tener posibilidades de alcanzar un éxito radial haciendo una canción medio playera. Al final no pasó nada", recuerda Seves. En ese tiempo forjaron una amistad por "ser gente que teníamos gustos poco comunes para la época. Escuchábamos a Jacques Brel, Nara Leao y otras figuras de la época que no estaban mucho en los rankings", agrega. Juntos profundizaron en el conocimiento de la música de raíz folklórica chilena y latinoamericana y Seves recuerda que incluso anduvieron juntos con varios compañeros del programa en su primera visita a la Peña de los Parra. Poco después Seves se fue a estudiar a Valdivia, armó el dúo Anita y José ya decididamente en la música de raíz folklórica y en 1971 ingresó a Inti Illimani. Durante el exilio del grupo tuvo ocasión de reencontrarse en Italia con Desiderio Arenas, quien andaba de paso. En una rápida sesión armaron "Todas las lluvias" y otro par de canciones que finalmente no fueron editadas. "Hizo el texto con una rapidez que me dejó helado" asegura Seves, quien en ese entonces aún no sumaba muchas composiciones. La temprana muerte de Arenas, en 2016, sirvió al menos para que los integrantes de "La juventud canta con Lota Schwager" se reencontraran periódicamente y compartieran sus recuerdos e historias en la música, ya que ahí se encontraba además de los ya mencionados Arenas, Seves y Salinas, gente como Amanda Argandoña (cantante de Aymará), Juan Montecinos del grupo Mensaje, la actriz y cantante Romana Satt y músicos que fueron integrantes de Los Galos y otros conjuntos.
Listado de Temas:
Lado A:
1. Morena (Desiderio Arenas)
José Seves acompañado con Orquesta
Lado B:
1. Tierna como tú (Desiderio Arenas)
José Seves acompañado con Orquesta
Para este día los dejo con un material que nos compartió generosamente Gustavo Loira. Se trata del segundo disco solista de José Seves, histórico integrante de Inti Illimani.
A fines de la década de 1990 el Inti Illimani ya se había reintegrado en bastante buena forma al escenario chileno después de su retorno al exilio, pero también ese aumento de la actividad llevó a que de a poco comenzaran a surgir ciertas grietas en la relación personal y artística dentro de los integrantes. Uno de los primeros que salieron fue José Seves, quien posteriormente volvería por un corto tiempo, pero finalmente saldría del conjunto, y meses después haría lo mismo Horacio Salinas.
Dentro de ese escenario José Seves comenzó una carrera solista que se plasmó en un par de discos y en varias presentaciones alrededor de Chile. Por aquella misma época se provoca también el acercamiento con la cantautora Elizabeth Morris, quién hace un importante aporte a este disco.
José Seves en su página web dice lo sgte con respecto a este disco:
En septiembre del 2002 se publica el nuevo cd de José Seves, el segundo de su carrera como solista después de dejar al grupo Inti Illimani. "Canto Remolino" lo conforman trece canciones nacidas bajo la idea del Proyecto Fondart 2001: “Temas de búsqueda y encuentro con Chile".
"El rostro del hombre que se asomó por el ventanal tenía las huellas del recorrido de su mirar".
Contiene once nuevas creaciones que buscan expresar el diálogo entre un exiliado que sintió nostálgia por su lejano país y un retornado que se pregunta ¿por qué tanta nostalgia?. De aquí los textos apuntan a aspectos de la realidad del país desde distintos ángulos y diferentes ánimos dando como resultado un arco de expresiones que son, al fin, mi más sincera reflexión y testimonio. Incluyo, además, dos canciones que canto desde hace tiempo y que son una muestra de mi carrera como intérprete: "Valdivia en la niebla" de Patricio Manns y "Tonada de luna llena" del venezolano Simón Díaz.". Ha estado presente en este trabajo desde su gestación la compositora e instrumentista Elizabeth Morris que estuvo a cargo de los arreglos y con quien musicalizamos dos de los temas: las décimas del peruano Nicomedes Santa Cruz "Velorio de un negro criollo" y el texto de mi autoría: "Esperanza y yo".
1. Canto remolino
2. Palpita corazón
3. El eco de ayer
4. Saber mapudungún
5. Llover
6. Será la sombra
7. Velorio de un negro criollo (Texto: Nicomendes Santa Cruz. Música: José Seves - Elizabeth Morris)
8. Cantantes invisibles
9. Tonada de luna llena (Simón Díaz)
10. Valdivia en la niebla (Patricio Manns)
11. Esperanza y yo (Texto: José Seves. Música: Elizabeth Morris - José Seves)
12. He preguntado por él
13. Nostálgico
Todos los temas compuestos por José Seves, excepto donde se indica.
