domingo, 29 de julio de 2018

Los Jaivas: En vivo! Gira 1988. 1988-2018. Chile


Para este domingo les dejo con un material que fue recién publicado en plataformas digitales este viernes, me refiero al disco que recupera parte de las presentaciones de Los Jaivas en Chile el año 1988 y que vendrían a ser las últimas presentaciones de la agrupación junto a su baterista original Gabriel Parra.

Apenas vi este material disponible el viernes lo publiqué de una en el facebook de la página... y por qué tanta urgencia?, porque es un material histórico y que había pasado décadas descatalogado. Este material originalmente fue editado en cassette, posteriormente algo salió en CD y después desapareció.

Así que para aquellos que aún no lo escuchan, vayan de una a darle play en su plataforma favorita...


domingo, 22 de julio de 2018

Señor Coconut and his Orchestra: Yellow Fever!. U/M/A/A Inc. 2006-2018


Para este domingo no hay nada mejor que seguir escuchando a Señor Coconut y el material que recientemente ha sido subido a las plataformas digitales. En esta oportunidad con un disco de 2006 en que el músico alemán Uwe Schmidt avecindado en Chile hace un disco tributo a la Yellow Magic Orquestra, una agrupación de música electrónica japonesa que dió sus primeros pasos en la década de 1970. Y esto esto bajo el concepto de Señor Coconut, es decir una mezcla de instrumentos reales, electrónica, cha cha cha, mambo, etc.

Un placer para los oídos.

En este disco participan, entre otros, músicos de la Yellow Magic Orchestra y Jorge González, para mas detalles de los participantes les dejo con el detalle de Discogs sobre la edición original. Ojo que esta versión en Spotify contiene extras.


1 My Name Is Coco 0:20
2 Yellow Magic (Tong Poo) Featuring – Jorge González, Ryuichi Sakamoto 5:06
3 Coco Agogo Featuring – Jorge González 0:37
4 Limbo Featuring – Yukihiro Takahashi 3:21
5 What Is Coconut 0:30
6 Behind The Mask 3:22
7 El Coco Rallado 0:25
8 Pure Jam 4:03
9 Mambo Numerique Featuring – Marina*, Towa Tei 1:28
10 Simoon Featuring – Mouse On Mars 6:48
11 Coconut AM Featuring – Burnt Friedman*, Mouse On Mars 0:19
12 The Madmen Featuring – Haruomi Hosono 3:51
13 What Is Coconut? Featuring – Constanza Martinez, Dandy Jack 0:32
14 Music Plans 4:36
15 Breaking Music Featuring – Dandy Jack, Schneider TM 0:32
16 Rydeem 4:26
17 El Coco Roto 0:19
18 Ongaku 3:19
19 What Is Coconut Featuring – Towa Tei 0:33
20 Firecracker Featuring – Lisa Carbon 5:31


viernes, 20 de julio de 2018

The Beatles: Escritor novelesco- Lluvia. MSOD 8606. Odeón. 1966. Chile




Ya al año 1966 The Beatles estaban comenzando a viajar en otra dimensión, y mientras grababan el disco Revolver el sello los presionó para sacar dos temas en single,  y así fue como este par de canciones salieron del futuro disco Revolver para ser comercializados directamente en 7 pulgadas.

En esta ocasión les dejo con 2 versiones, un registro directo de un single edición chilena que publiqué hace un par de años atrás acá mismo, y la otra, una versión mas limpia, cercano al juego que hemos hecho durante este tiempo.

Para saber mas de estos temas, directo acá y acá

Lado A:
1. Escritor novelesco (Paperback writer) (Lennon - McCartney)

Lado B:
1. Lluvia (Rain) (Lennon - McCartney)






miércoles, 18 de julio de 2018

Guillermo García en la Sala Master. Jueves 8 de Agosto de 2002. Chile



Para este miércoles los dejo con esta grabación que encontré en internet, es un registro en vivo de la presentación que realizó Guillermo García en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile.

Guillermo García había participado en los talleres Quilapayún a inicios de la década de 1970, pasando rápidamente a la formación principal. Debido a su corta trayectoria dentro del grupo se quedó en Chile al momento en que se realizó la gira por Europa el año 1973 y que marcaría el exilio de la agrupación. Después de la salida de Rubén Escudero, García partió a Francia, eligiendo ser parte de uno más de los exiliados y a ser integrante del grupo a partir de 1975.

Como he comentado anteriormente la década de 1990 no fue de las mejores en la vida del conjunto, principalmente porque la mano de Rodolfo Parada llevó al grupo a cualquier parte: Escasas presentaciones, decisiones artísticas que iban para cualquier lado, además de empezar a tomar decisiones que no eran consultadas con los demás miembros del grupo. Así varios integrantes comenzaron a salirse. Por un lado Carlos Quezada, después partió a buscar mejores horizontes laborales Ricardo Venegas. La relación interna se fracturó de tal manera que García  fue expulsado por Parada casi llegando el año 2000.

Ese fue el paso decisivo para que Guillermo decidiera hacer un trabajo solitario que se vió plasmado en el disco “Vivencias” editado el año 2001 y que ya posteamos anteriormente en este sitio. Al año 2002 curiosamente hubieron varias visitas de ex integrantes de Quilapayún a Chile, entre ellas Guillermo García. Aprovechando la visita varios seguidores del grupo, entre ellos Manuel Vilches y Esteban Troncoso se unieron para concretar un par de presentaciones de García en Chile presentando ese disco que nunca había sido editado en Chile.

Tuve la oportunidad de asistir a esta presentación, la sala estaba llena, recuerdo que estaban presentes Ricardo Venegas y Max Berrú en la sala… Berrú tal vez venía demasiado cansado porque se durmió por lo menos la mitad del concierto.

Recuerdo además ese nervio de García en sus manos al comenzar la presentación, como él dice, se veía difícil parar una presentación completa él solo cuando toda la vida se había presentado acompañado. Ya con los minutos la presentación comienza a tomar confianza, y los músicos acompañantes, todos chilenos, empiezan a entregar versiones que comparándolas con el tiempo, están bastante apegadas al concepto original del disco.

Esta presentación contiene una serie de piezas que no fueron incorporadas en el disco…

Y ese año 2002 fue el que marcaría el quiebre definitivo del Quilapayún, a los meses saldrían Lagos y Gómez, y se unirían a los que habían dejado el grupo hace años: Carrasco, Venegas, Quezada, Escudero, y esa nueva formación se estrenaría casi un año después a la fecha en que se realizó este concierto.

Guillermo García, una de las voces principales del Quilapayún, tal vez un poco olvidada actualmente por el conjunto, pero que acá nos muestra que tiene méritos de sobra para pararse solo cuando quiera a presentar su propuesta musical.


1. Te recuerdo Amanda
2. Presentación
3. Mi país
4. Si quisieras
5. Que maravilla
6. Nostalgias
7. Algo que hablar
8. Amiga hermana
9. No volveremos sin ella
10. Amar amante
11. Joropo chilensis
12. Llevas en la piel
13. Luna huana
14. Tu voz en la distancia
15. Caminante sigue
16. Viridiana
17. Chaca
18. Caminante sigue (Bis)


lunes, 16 de julio de 2018

Lucho Gatica: Recuerdo de amor. SLDC-36442. Odeón. Década de 1960. Chile






Imágenes edición mexicana Musart



Para este lunes sigo con la discografía de Lucho Gatica con este LP grabado a inicios de la década de 1960 en México para el sello Musart. Como lo he mencionado en oportunidades anteriores Lucho Gatica tuvo una larga relación contractual con el sello Odeón Chile desde los inicios de su carrera allá a inicios de la década de 1950 hasta recién entrada la década de 1960. Ese período es considerado la época de oro de Lucho Gatica, en donde el cantante chileno logró su mayor grado de explosión y difusión musical en todo el continente, realizando grabaciones tanto en Chile, como en México, Argentina, Brasil, Cuba, USA, Inglaterra, etc. siempre al alero de ese contrato con la Odeón Chilena.

Después del quiebre con la Odeón chilena Lucho Gatica comenzó a grabar con el sello Musart en México, un sello muy importante en ese medio musical pero que no es una multinacional en sí, es decir depende del licenciamiento de su material a otros sellos en otros países para poder editar sus discos más allá de las fronteras mexicanas. Y lo curioso en este caso es que por aquella época el sello en Chile que editaba el material del sello Musart era la Odeón, por lo tanto para el público chileno de aquella época fue casi invisible que Gatica había roto su relación original con el sello chileno.

Que tiene este disco?, grabado a inicios de la década de 1960 es la vuelta de Lucho Gatica a un tipo de repertorio y sonoridad que había desarrollado el año 1953 en Chile con Los Peregrinos, es decir un bolero acompañado por un trío de guitarras que además le hacen coros, todo esto junto a un pequeño grupo rítmico, parecido al tipo sonoro que había impregnado al cancionero latinoamericano el trío Los Panchos desde la década de 1940. Dentro del este tipo de repertorio se incluyen además algunas canciones del repertorio tradicional mexicano, ese bolero-ranchero, que desarrollaron otros cantantes de forma tan exitosa y prolongada.

Este disco ha sido reeditado varias veces, incluso por ahí lo pueden encontrar en Spotify, pero lo especial de esta edición chilena, que estimo fue reeditada cerca del año 1967-1968, es que es la única versión que he encontrado en Stereo de este LP, todas las demás  están en mono…

Que se hicieron esos masters Stereo que ya no se reeditan?, tal vez se perdieron pero acá en Chile alcanzaron a editarse en Stereo, y si es así en alguna parte de las bodegas chilenas de la antigua Emi chilena  (hoy Universal Music) deben haber unas copias de estos masters esperando algún día ser redescubiertas.

Estuve buscando en internet algunas imágenes de las ediciones de época de otros países para ver si en algún lado salía los músicos acompañantes, pero en ningún lado aparece algo.

A escuchar

Lado A:
1. Quisiera (Guty Cárdenas)
2. Sombras (Carlos Brito)
3. Yo vivo mi vida (Federico Baena)
4. Negra linda (Carlos Pinelo Ríos)
5. Amor perdido (Pedro Flores)
6. Consentida (A. Núñez de Borbón)

Lado B:
1. Ella (Domingo Casanova)
2. Ojos Tristes (Guty Cárdenas)
3. Amor (Pedro Flores)
4. Desvelo de amor (Rafael Hernández)
5. Enamorado de ti (Rafael Hernández)
6. Presentimiento (Emilio Pacheco)

domingo, 15 de julio de 2018

Señor Coconut: ¡Música Moderna! Remixes and rare tracks Vol 1. U/M/A/A Inc. 2018


Para este domingo creo que lo mejor de la semana o del mes en lo que se refiere a material nuevo que se ha publicado en las plataformas musicales, me refiero al regreso discográfico de Señor Coconut, el proyecto de Uwe Schmidt, músico alemán avecindado hace décadas en Chile, en el cual conjuga de manera magistral la música orgánica (entiéndase como música interpretada con instrumentos reales) cercano a la sonoridad de las grandes orquestas tropicales de la década de 1950, con la electrónica, el samplers, etc.

Este proyecto comenzó a fines de la década de 1990 en Chile, con Uwe  a la cabeza, y por donde han colaborado diversos músicos, entre ellos Jorge González. La época de mayor actividad de este concepto fue en la década del 2000 en donde publicó un puñado de discos siempre con esa propuesta tan fresca.

Después que este proyecto pasara años sin presentarse en vivo, volvió este año para hacer algunas actuaciones en España, y junto con eso ha sido editado este disco, que tal como dice el título incorpora remixes de la mano de diversos especialistas de la música electrónica. Estos remixes de-construyen de diversas formas la obra de Uwe, incluso volviendo algunas versiones de música anglo que Señor Coconut llevó a la sonoridad tropical a interpretaciones mas cercanas a las versiones originales anglo.

Junto con la edición de este Vol 1 también salió el Vol 2 el cual no está completamente disponible en Spotify Chile, además de publicarse algunos discos de su catalogo histórico.

Que mas?, a tener oídos amplios, y a disfrutar.


viernes, 13 de julio de 2018

The Beatles: Muchacha - Corre por tu vida. MSOD 8600. Odeón.. 1966. Chile


Para este viernes sigo con singles Beatles en ediciones chilenas. En esta ocasión con un par de temas extractados del disco Rubber Soul.

Estos temas nunca salieron como single oficialmente, por lo cual creo que es una edición exclusivamente chilena.

Para mas detalles de las canciones les sugiero leer directamente en inglés acá y acá

Lado A:
1. Muchacha (Girl) (Lennon - McCartney)

Lado B:
1. Corre por tu vida (Lennon - McCartney)

miércoles, 11 de julio de 2018

Oscar Ohlsen: Del Renacimiento al Barroco - Laud y Guitarra. 3SACX-47583 . Angel - Odeón. 1974. Chile





Después de muchas semanas sigo con los discos que digitalicé el pasado mes de abril en la visita al domicilio de don Jorge González Mancilla en la ciudad de Quilpué, gracias a la gentil invitación que me hizo su hija.

Al revisar varios estantes de discos, encontré este ejemplar, que correspondería al primer disco del por entonces joven músico nacional Oscar Ohlsen que interpreta música tanto para laúd como para guitarra. Al revisar actualmente mas información biográfica de Don Oscar, es difícil encontrar datos duros, no se indica fecha de nacimiento, años de estudios, nada, y es algo extraño según mi opinión considerando lo importante que ha sido Ohlsen para la difusión de la música antigua, de la guitarra, aparte de ser un excelente conocedor de la música popular, como lo ha reflejado en algunos programas de radio y en el Libro sobre la música popular chilena 1950-1973 en que fue coautor.

Como me he dado cuenta con el tiempo no son comunes grabaciones chilenas de música de concierto, por eso cuando vi este disco me fui de cabeza a digitalizarlo.

Si bien el disco visualmente estaba impecable por alguna razón comienza a saturarse el sonido cada vez mas fuerte mientras avanza por cada uno de sus lados, suceso que no ocurrió con otros discos que digitalicé ese mismo día.

Lo curioso también de este disco es que tiene catálogo del sello “Angel” etiqueta que tiene el sello Emi a nivel internacional para editar música clásica, siendo grabado y publicado en Chile por el sello EMI.

Lado A:
Música para vihuela y laúd de las cortes renacentistas (Laúd)
1
a) Canción del emperador, sobre “Mille Regretz” de Josquín  (Luys de Narvaez)
b) Pavana VI (Don Luys Milán) 
c) Fantasía “que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico” (Alonso Mudarra)
2. De Hans Newsidler
a) Der künigin tantz
b) Ich klag den tag
c) Hie folget ein welscher tantz
3. 
a) Pavana (Alfonso Ferrabosco da Bolgna)
b) Fantasía (Francesco da Milano)
4. De John Dowland
a) Lachrimae antiquae pavin
b) Lady Clifton spirit (Galliard)

Lado B:
Obras del periodo barroco (Guitarra)
1. Aria con variazioni detta “La Frescobalda”
2. De Gaspar Sanz
a) Españoletas
b) Pavanas
c) Canarios
3. Guigue (Anónimo Siglo XVII. Transcripción: Andrés Segovia)
4. De Johan Sebastian Bach
a) Sarabande
b) Preludio y Fuga
5.  Tombeau-sur la mort de Monsieur Comte de Logy Fantaisie (Silvius Leopold Weiss)

lunes, 9 de julio de 2018

Lucho Gatica: South American Songs. T-10006. Capitol. 1956. USA






Para este día lunes sigo celebrando por adelantado a Don Lucho Gatica a casi un mes que se cumplan sus 90 años con este disco compilatorio.

Este LP debería ser la carta de presentación de Don Lucho Gatica en el mercado norteamericano, pues fue editado por el sello Capitol en USA, en un año que no aparece indicado en el disco.
Haciendo más búsqueda en el catálogo de la Capitol se puede ver que el año 1956 comenzó una serie de publicaciones con música del mundo, en el cual unas de sus primeros LPs fue este disco de Gatica.

Según lo que se indica en la portada todos estos temas fueron grabados en Chile, pero podemos detectar que se incorporan un par de temas grabados con Roberto Inglez que fueron grabados originalmente el año 1953 en los estudios de la EMI en Londres.

Entre las compilaciones que ya he publicado y esta se repiten algunos temas, pero también hay otros que no he encontrado en otros discos, los cuales se escuchan de maravilla.

Por último llama la atención la portada del disco, uno de buenas a primeras podría creer que el disco corresponde a temas folklóricos chilenos, pero no, son temas románticos, boleros, etc.... ¿ cuál es la explicación de la imagen entonces?, lo que dice la contratapa es lo siguiente “Portada en colores de un club nocturno chileno, la escena de muchos triunfos de Lucho Gatica, imagen cortesía de Panam”… O sea la compañía aérea les cedió la imagen más de tarjeta postal que podría haber encontrado de un escenario chileno. Ahora ¿ quiénes son los que aparecen retratados en la imagen, y dónde?, no tengo idea… si usted sabe nos avisa por favor.


Lado A:
1. Vida mía -beguine (Marcillo y García)
2. No te vayas amor – bolero (Bianchi – Nuñez)
3. Despierta corazón – bolero (Bianchi – Orellana)
4. Ya no me quieres – bolero (María Grever)
5. Esa noche – canción bolero (Bianchi – Orellana)
6. Obsesión – bolero (Pedro Flores)

Lado B:
1. Las muchachas de la Plaza España – beguine (Ruccione – Marchione)
2. Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez)
3. Sinceridad – bolero (G. Pérez)
4. Contigo en la distancia – bolero (Portillo de la luz)
5. Amor secreto – beguine (Gustavo Prado)
6. Dí que me quieres – bolero mambo (Clavell – Matas)
Acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta, Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y su Orquesta, y Los Peregrinos


domingo, 8 de julio de 2018

Antonio Prieto: La Rosita. 51.857. Belter. 1967-2018. España





Edición single en Chile




Se supone que este día domingo son para novedades musicales, y este post cumple en parte esa regla. Este EP salió editado en Spotify esta semana, pero es una grabación de la década de 1960, y ahí estuve buscando mas información, el arte original, etc.

La edición original de este EP, el año 1967, corresponde a un sello español. Sé que por aquellos años Don Antonio Prieto estuvo haciendo su carrera en ese país, en donde compartió entre otros con Alberto Cortez, como él mismo lo ha referenciado en su sitio web (ver aquí). Este EP tuvo una edición como single en Chile por el sello Philips (la cual pueden ver imágenes mas arriba).

Y al revisar en internet sobre este single vi que hay un par de registros de Antonio Prieto cantando  canciones de este EP en un show televisivo de Argentina en el año 1966, los que pueden ver acá y acá. Y ahí me entra la duda en relación a en qué año fue editado... pero dejémoslo con que es 1967.

Lo que mas me llamó la atención de este EP es el tema Jesús, una locura en sí en la interpretación de Don Antonio, en una versión de un tema de Gilbert Becau (ver y escuchar acá) el cual originalmente es mas musical, en el caso de la versión de Antonio Prieto es mas dramatizada, con efectos sonoros, y con mención a que le sangran las manos, frase que no viene incluida en la versión de Becaud (ver acá).

Listado de temas:
1. La Rosita (Joaquín Prieto)
2. Jesús (Viene de lejos) (G. Becaud - L. Amade)
3. Chove chuva (Constain rain) (Jorge Ben)
4. Guapa (Joaquín Prieto)


viernes, 6 de julio de 2018

The Beatles: Podemos arreglarnos- Viajante diurno . MSOD 8560. Odeón. 1966. Chile




Para este viernes seguimos rearmando singles Beatles de época según sus ediciones chilenas. Si bien este par de temas corresponden a las sesiones de grabación del disco Rubber Soul de 1965, fue editado en Chile a inicios del año 1966, mientras que en el hemisferio norte fue editado a fines del año 1965.

El orden de los temas de este single posteriormente han sido cambiados, se pone por lo general a Day Tripper como lado A  y We can work it out como lado B, ya que se alinean a las fechas de grabación, pero según la matriz indicada por la edición chilena, corresponde al orden según es publicado en este post.

Para mas datos en detalle de estas canciones ver directamente en inglés acá y acá.

Lado A:
1. Podemos arreglarnos (We can work it out) (Lennon - McCartney)

Lado B:
1. Viajante diurno (Day Tripper) (Lennon - McCartney)


miércoles, 4 de julio de 2018

Carmen Ruiz: Dónde andarás. 2405 011. Polydor- Philips. 1972. Chile




Para este miércoles un aporte de Don Manuel Vilches y su programa Toda Una Vida, ahí nos tocó revisar este disco de Carmen Ruiz en donde es acompañada por Juan Azúa y su Orquesta, en donde entrega un trabajo completado íntegramente de boleros.

Como lo comentamos junto a Manuel en el programa, si bien es posible que Carmen Ruiz interpretara este tipo de repertorio en forma frecuente, pero no lo grabó en muchas ocasiones, tal vez en un par de ocasiones, considerando que ella estaba vinculada a la agrupación Fiesta Linda en donde mandaba el repertorio de cuecas y tonadas en forma primordial.

Lado A:
1. Inolvidable (Julio Gutierrez)
2. No me quieras tanto (R. Hernández)
3. Contigo (C. Estrada)
4. Dónde andarás (L. Bahamondes)
5. Así (M. Greber)

Lado B:
1. Nieblas (Francisco Flores del Campo)
2. Sin retorno (Luis Bahamondes)
3. Vanidad (G. Malbrais)
4. Somos (M. Clavel)
5. Para qué recordar (M. Greber)
6. Sabor a mí (A. Carrillo)

lunes, 2 de julio de 2018

Lucho Gatica: Bésame mucho - Mis primeros éxitos Vol. 2. LDC-36542. Odeón. 1965. Chile





Seguimos con Lps de Don Lucho, y este es el segundo volumen de “Mis primeros éxitos”, editados por la Odeón a mediados de la década de 1960 y que recopila diversos registros realizados por Don Lucho en la década de 1950.

En este disco, a diferencia del primer volumen que escuchamos el lunes pasado, contiene mas registros de Lucho Gatica acompañado por Orquesta, principalmente con Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y Vicente Bianchi, además de un tema que fue grabado en Argentina el año 1952 en donde es acompañado por la Orquesta de Víctor S. Lister. Entre estos registros destaco el tema “En alta mar” que tiene un arreglo con varias disonancias, lo cual me parece bastante atractivo para el tipo de repertorio, además las 4 grabaciones que acompaña Roberto Inglez son las que realizó el chileno en los estudios Abbey Road en Inglaterra, editados en el sello Parlophone, cuando en esos estudios comenzaba a trabajar George Martin como productor. Sobre esos cuatro temas trataré de postear algo aparte en el futuro.

Lado A:
1. Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez) – con Roberto Inglez y su Orquesta
2. Vilma – beguine (M. Ruccione – J.Pol Latorre) con Vicente Bianchi y su Orquesta
3. Quiéreme – fado fox (M. Gaymer – A. Da Costa) con Don Roy y su Orquesta
4. Angustia – bolero (Orlando Brito) con Trío y Ritmos
5. Qué divino – slow-beguine (Consuelo Velásquez) con Víctor S. Lister y su Orquesta
6. El samba me llama – samba (Inglez – Silva Araujo) con Roberto Inglez y su Orquesta

Lado B:
1. Las muchachas de la Plaza España – bolero (Ruccione - Marchione) con Roberto Inglez y su Orquesta
2. No te vayas, amor – bolero (Felix A. Nuñez – V. Bianchi) con Vicente Bianchi y su Orquesta)
3. En alta mar – corrido (Trad. Arreglo Rodrigo Martínez) con Don Roy y su Orquesta
4. Concierto de amor – bolero (Nicolás Yabra) con Don Roy y su Orquesta
5. No tiene solución – samba (Caynmi – Quinle) con Roberto Inglez y su Orquesta
6. Piel canela – bolero-mambo (Bobby Capó) con Don Roy y su Orquesta


domingo, 1 de julio de 2018

Magdalena Matthey: Viaje al corazón de Congreso. Independiente. 2012. Chile


Para este domingo les dejo con este disco que fue liberado digitalmente hace algunas semanas, se trata de un disco homenaje a Congreso realizado por la cantautora chilena Magdalena Matthey. Este disco fue originalmente editado el año 2012 y se interna en diversas creaciones del grupo Congreso, especialmente no en las menos conocidas, lo cual le da un cierto grado de novedad escucharlas en la voz de esta creadora.

Según lo que indican notas de prensa que se han publicado sobre este disco "La producción estuvo a cargo del líder y fundador de Congreso, Sergio Tilo González, baterista que también se ha dedicado a producir otras cintas de Matthey" ..."fue mezclado por Jorge “Pluto” Abarca, sonidista histórico de Congreso, y masterizado en los estudios Abbey Road de Inglaterra en manos del ingeniero Peter Mew, también colaborador de obras junto a connotados artistas como Paul McCartney, The Animals y Maria Callas.".