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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
En lo que respecta a música chilena ligado a la Nueva Canción Chilena, no hay grupo como Inti Illimani por varias razones. Primero, por su real interés en la música, en las expresiones populares más allá del partidismo barato. Su delicadeza musical que era más que un grupo de barbudos vociferantes al borde del desafino. Su evolución consistente en el exilio que lo hizo ser un grupo cada vez más reconocido en el ámbito internacional, no cómo aquellos que fueron desapareciendo lentamente. Y por ser un grupo de calidad musical que es reconocido de manera transversal, más allá de las tendencias políticas.
Al año 1997 el grupo cumplía 30 años y era preciso editar un disco de grandes éxitos, bajo el alero del sello EMI Odeón, en donde el grupo, dueño de un gran porcentaje de sus propias grabaciones, elige las canciones que han permanecido más consistentemente en el repertorio de sus conciertos a través de la historia.
Lo interesante es que a pesar que entre algunos registros haya hasta 20 años de historia, el sonido y la consistencia musical del grupo es reconocible en cada etapa de su historia.
El año en que se publicó este disco fue una época en que el grupo comenzaba a desarrollar una febril actividad en el ámbito nacional, que con el tiempo lo llevaría directamente al quiebre.
En este disco por lo menos hay una buena parte del repertorio mas selecto del INTI, dejando afuera algunos temas fundamentales del disco que par mí es el mejor del conjunto: Amar de nuevo.
En la década de 1990 vino una revalorización por parte de la industria del disco de la música grabada en distintas partes del mundo con aires tradicionales, lejana a las fuertes influencias de la música más comercial. Así diversas expresiones musicales de alrededor del mundo quedaron catalogadas bajo el nombre de “Word music”, una “etiqueta” que envolvió a esas expresiones musicales no importando región desde era grabada, ni la época en que fue concebida y registrada.
Lo anterior generó que se crearan pequeños sellos dentro de los grandes sellos para reunir todo este catálogo. Fue así como se creó el sello Hemisphere, como parte del sello EMI en Inglaterra que se dedicó a publicar un extenso catálogo de diversos registros que la EMI alrededor del mundo había registrado en su larga historia. Y este sello publicó el año 1997 un CD compilatorio del grupo Illapu, que rescatamos de una edición norteamericana publicada por el sello Capitol. Este disco reúne una selección de temas instrumentales que el grupo había grabado para el sello EMI Odeón Chile desde fines de 1970, antes de salir al exilio, hasta mediados de la década de 1990, cuando este sello nuevamente les realizó sus grabaciones cuando el grupo volvió del destierro.
El creador del sello Hemisphere, Gerald Seligman, es el encargado de realizar la selección musical como también el encargado de escribir las líneas que acompañan a este CD. Ahí uno puede ver que una de las leyendas de la música chilena, Rubén Nouzeilles, que fue uno de los responsables que el sello Odeón desde mediados de la década de 1950 comenzara a registrar folklore, desde Violeta Parra en adelante, le dedica unas palabras a Illapu en este CD. Don Rubén dice: “Una de las principales banderas de batalla que Illapu ha alzado en los tiempos recientes es la defensa de la identidad chilena, y hablando en términos más amplios, de la identidad sudamericana, que en estos tiempos de una comunicación moderna avallasadora está siendo destruida por la fuerte influencia de culturas foráneas, y paradojalmente, a través de la extrema facilidad con la cual nuestra población la absorbe. Illapu representa un enérgico grito de rebelión para rescatar nuestras raíces y nuestra cultura, las que están aparentemente, a punto de colapsar”
Mas adelante Don Rubén continúa hablando sobre Illapu, principalmente cuando se describe que el grupo junto con usar instrumentos tradicionales de Sudamérica, además ha incluido instrumentos mas contemporáneos como el bajo, saxos, y una amplia variedad de percusiones que se complementan con los mas tradicionales, ahí Don Rubén dice que “Illapu no quiere que se le llame “folkloristas”. Esto además explica por qué ellos han desarrollado un rico lenguaje musical tocando una amplia variedad de instrumentos como una forma de demostrar como nuestra cultura puede permear cada sensibilidad, no importando quien escuche y de donde sea quien lo escuche. Pero detrás de su mensaje musical hay otro mensaje, un manifiesto subliminal que trata de demostrar que nuestras raíces y nuestras tradiciones están fuertemente vivas y que ellas deben recuperar su importante rol en el mundo, ahora, al fin del milenio.”
Según indica el CD todos los temas incluidos en este disco fueron remasterizados en los estudios Abbey Road, en Londres, Inglaterra.
00:00 1. Cariquima (Roberto Márquez)
02:35 2. Sol de maíz (Roberto Márquez)
06:21 3. Condorcanqui (Roberto Márquez)
09:16 4. Sereno (Andrés Márquez)
12:48 5. Chilhuanos (José Miguel Márquez – Roberto Márquez)
15:19 6. Paso de Mulata (José Miguel Márquez
19:25 7. Bailando en Isluga (Roberto Márquez)
23:49 8. Sipassy (José Miguel Márquez – Roberto Márquez)
Para este día voy con esta edición coreana, editada el año 1997 en CD, del disco La Revolución y Las Estrellas de Quilapayún, publicado originalmente en Francia en 1982. Esta es la única edición en CD que tiene ese disco hasta el momento.
Si quiere vaya hasta el final dele play al disco, y mientras lo escucha se adentra en la historia que le voy a contar:
Este disco editado el año 1982 en Francia, inédito en Chile, es uno de los discos fundamentales del conjunto Quilapayún debido a la gran cantidad de inflexiones que se condensan en este trabajo y que marca la vida de los últimos años de exilio de esta agrupación. Desde el año 1979 el conjunto había ido mostrando un trabajo que cada vez se mantenía menos por las actividades de la Solidaridad con Chile y que por lo tanto debía hacer frente con un concepto mucho mas desarrollado a una demanda de un público francés y europeo en un ambiente cultural donde las propuestas artísticas son innumerables; por otra parte el año 1979 se había concretado el encuentro con Roberto Matta, pintor surrealista chileno y uno de los motores fundamentales para descubrir el concepto de La revolución Y Las Estrellas. Además desde fines de los 70 se había desarrollado una separación profunda con el Partido Comunista en el exilio, tanto por las condiciones que los músicos chilenos veían que existían en los países comunistas, que se alejaban profundamente de las esferas democráticas y de libre creación, y no eran mas que dictaduras pero desde el otro extremo; por las posturas extremas, incluidas la lucha armada, que estaba tomando el Partido como vías para acabar con la dictadura, y por las cada vez menos ventajosas relaciones que tenían los músicos chilenos con el sello DICAP y con todo el aparataje cultural del Partido Comunista en el exilio. Esto último se traduce en que este disco es el primero editado por el Conjunto Quilapayún fuera el alero del sello Dicap, y es el primero editado exclusivamente bajo la etiqueta de Pathe Marconi- Emi Francia.
No estamos acá para hacer un desarrollo detallado de estos conceptos, cuando todos están disponibles en internet a través del libro La revolución y Las estrellas de Eduardo Carrasco en donde pueden ver el detalle de cada etapa de la vida del conjunto, pero de todas formas les recomiendo leer la parte dedicada exclusivamente al concepto La revolución y las Estrellas.
Sin embargo para entender en resumen qué es el concepto de La Revolución y Las Estrellas, tomamos un fragmento de una entrevista realizada en 1996 a Eduardo Carrasco, en el cual relata lo sgte:
"... cuando vino nuestra revisión política, a fines de los años setenta, empezó un proceso de distanciamiento y de crítica a la política, y descubrimos que en realidad estábamos equivocados, y que esa manera de pensar, estaba errada, porque ponía al arte en un lugar secundario, cuando en realidad lo que hacíamos nosotros, lo que pretendíamos hacer, era cambiar las cosas ¡ya!. Es decir, en el acto de cantar, tú cambias las cosas, en el crear, tú estas modificando el mundo. Salimos de ese complejo de pensar que el verdadero cambio era el social-económico, y de que el cultural era como una cosa sobrepuesta. Empezamos a pensar que el verdadero cambio para un artista es el arte, que era, en el fondo, una idea del surrealismo. El surrealismo, lo que piensa es que la revolución es el arte. Arte revolucionario es un arte que revoluciona, no es un arte que está al servicio de un proceso posterior o exterior al arte, sino que es el proceso mismo de cambiar las cosas, haciendo arte, creando, y esto era lo mismo que pensaba Huidobro y el surrealismo. Esto significó que empezamos a valorar a Matta, a Huidobro, a toda una línea de artistas que eran también revolucionarios, pero lo eran en otro sentido. De ahí nació la idea de "La revolución y las estrellas". Es decir, está directamente vinculado el revalorizar a Huidobro, con el descubrimiento del surrealismo y este proceso político de inversión."
También en esa entrevista Eduardo Carrasco asume que este concepto había sido desarrollado desde una idea personal, mas que grupal : "En discos como “La revolución y las estrellas” sucedió algo de eso, ya que eran ideas que no eran completamente convincentes para todo el grupo, siendo ideas bastante personales, por lo cual sentía que no cuajaban dentro del conjunto."
Si bien existía el concepto de cambio conceptual dentro del conjunto, este se fue plasmando primeramente en los versos y el discurso, y posteriormente a través de los años en el aspecto musical. El primer paso del cambio del discurso musical se empieza a reflejar en este disco con la incorporación de Patricio Wang a la agrupación. Patricio Wang a esa época era un músico que había formado parte de la primera generación de Barroco Andino, posteriormente había seguido sus estudios en Holanda en donde formó a fines de los 70 la agrupación Amankay que editó un LP, y en el cual se había incorporado un arreglo de Patricio Wang sobre la canción El Gavilán de Violeta Parra, la inclusión de ese arreglo en el nuevo disco de Quilapayún, que con el tiempo pasaría a ser La Revolución y las Estrellas, fueron los primeros pasos de acercamiento con el Quilapayún. Para reflejar esta época dejamos una pequeña entrevista publicada por la revista La Bicicleta a Patricio Wang por esos años
Una de las obras fundamentales que se incorporan en este disco es "Un Canto Para Bolivar" con textos de Pablo Neruda y música de Juan Orrego Salas, quien hizo la obra por encargo, según Orrego Salas en su libro "Testimonios y Fantasías" de 2012: "Al conversar sobre estos juglares de la "Nueva Canción Chilena" me revive el año 1980, cuando les escribí "Un Canto para Bolivar" sobre el poema de Neruda, para voces e instrumentos populares, mucho de los cuales solo conocía por su presencia en las páginas de la etnomusicología indoamericana y alguna grabación. Desde París, donde residían en el exilio de la dictadura en Chile, uno de ellos, Eduardo Carrasco, en amables y muy precisos mensajes postales, me abrió el camino en el pentagrama y la ilustración en casettes hacia las quenas, antaras, cuatros, tiples, charangos que ellos tocaban y me proveyó una información detallada de las técnicas de las guitarras que dominaban y el timbre de las voces"... ..."Yo encontré en el Bolívar de la Gran América mi lugar en la Nueva Canción de estos juglares, mi motivación para escribirles esta obra que luego grabaron en Francia y que el vocero del conjunto, Eduardo Carrasco, en su libro La revolución y Las Estrellas, premió expresando que era una de las mas hermosas que hemos grabado... Un tiempo después les escribí otra canción: "yo digo lo que no digo""
Esa última canción que nombra Juan Orrego Salas, permanece inédita.
Para ser mas precisos sobre el texto de Neruda, este fue escrito por el poeta chileno el año 1941 en México, y publicado en el libro Tercera residencia el año 1947, los poemas escritos por esa época podían formar parte de este u otros libros, entre ellos el Canto General, no quedando este texto dentro de este último, debido a los precisos versos en el cual se menciona la situación española por esa época. El texto completo del poema, del cual se ocupa un extracto en la obra, es el sgte:
Padre nuestro que estás en la tierra, en el agua, en el aire
de toda nuestra extensa latitud silenciosa,
todo lleva tu nombre, padre, en nuestra morada:
tu apellido la caña levanta a la dulzura,
el estaño bolívar tiene un fulgor bolívar,
el pájaro bolívar sobre el volcán bolívar,
la patata, el salitre, las sombras especiales,
las corrientes, las vetas de fosfórica piedra,
todo lo nuestro viene de tu vida apagada,
tu herencia fueron ríos, llanuras, campanarios,
tu herencia es el pan nuestro de cada día, padre.
Tu pequeño cadáver de capitán valiente
ha extendido en lo inmenso su metálica forma,
de pronto salen dedos tuyos entre la nieve
y el austral pescador saca a la luz de pronto
tu sonrisa, tu voz palpitando en las redes.
De qué color la rosa que junto a tu alma alcemos?
Roja será la rosa que recuerde tu paso.
Cómo serán las manos que toquen tu ceniza?
Rojas serán las manos que en tu ceniza nacen.
Y cómo es la semilla de tu corazón muerto?
Es roja la semilla de tu corazón vivo.
Por eso es hoy la ronda de manos junto a ti.
Junto a mi mano hay otra y hay otra junto a ella,
y otra más, hasta el fondo del continente oscuro.
Y otra mano que tú no conociste entonces
viene también, Bolívar, a estrechar a la tuya:
de Teruel, de Madrid, del Jarama, del Ebro,
de la cárcel, del aire, de los muertos de España
llega esta mano roja que es hija de la tuya.
Capitán, combatiente, donde una boca
grita libertad, donde un oído escucha,
donde un soldado rojo rompe una frente parda,
donde un laurel de libres brota, donde una nueva
bandera se adorna con la sangre de nuestra insigne aurora,
Bolívar, capitán, se divisa tu rostro.
Otra vez entre pólvora y humo tu espada está naciendo.
Otra vez tu bandera con sangre se ha bordado.
Los malvados atacan tu semilla de nuevo,
clavado en otra cruz está el hijo del hombre.
Pero hacia la esperanza nos conduce tu sombra,
el laurel y la luz de tu ejército rojo
a través de la noche de América con tu mirada mira.
Tus ojos que vigilan más allá de los mares,
más allá de los pueblos oprimidos y heridos,
más allá de las negras ciudades incendiadas,
tu voz nace de nuevo, tu mano otra vez nace:
tu ejército defiende las banderas sagradas:
la Libertad sacude las campanas sangrientas,
y un sonido terrible de dolores precede
la aurora enrojecida por la sangre del hombre.
Libertador, un mundo de paz nació en tus brazos.
La paz, el pan, el trigo de tu sangre nacieron,
de nuestra joven sangre venida de tu sangre
saldrán paz, pan y trigo para el mundo que haremos.
Yo conocí a Bolívar una mañana larga,
en Madrid, en la boca del Quinto Regimiento,
Padre, le dije, eres o no eres o quién eres?
Y mirando el Cuartel de la Montaña, dijo:
"Despierto cada cien años cuando despierta el pueblo".
Una vez publicado este disco, apareció un comentario de Patricio Manns en la revista Araucaria editada en el exilio, y republicado en esos años en Chile por la revista La Bicicleta, el texto dice los sgte:
He aquí, pues, un nuevo Quilapayún, mirando esta vez hacia arriba (las estrellas naturalmente). Más sólido, más inconmovible que nunca de su sitial: una de las superpotencias musicales de Nuestra América melódica y martiana. ¡Qué forma de cantar con el cerebro, de seducir con las manos como un Marqués experto y plenipotenciario!. Pero ya lo sabíamos y lo que podemos hacer sin embagues es reconocer abiertamente la continuidad en su desarrollo hacia adelante y hacia adentro.
Los Quilas han crecido también numéricamente. Ahora son ocho, con la incorporación de un músico muy completo, muy original y muy sorprendente, Patricio Wang (chileno a pesar de su apellido de ojos rasgados), a quien debemos el admirable arreglo de El Gavilán, una canción que, como lo dijimos en nuestro libro sobre Violeta Parra en 1976, alcanza la cumbre creadora de nuestra célebre madre coraje. Un tema injustamente desconocido. Quilapayún ha cometido el acierto de implantar la voz de Isabel Parra en el arreglo y el resultado es espeluznante de belleza, de fuerza, de destreza. Isabel, la chilena, y Pablo Milanés, el cubano, deben ser, cada uno en su sexo y en lo suyo, las dos voces más grandes de este tiempo en la canción dicha popular. Esta es mi opinión y la razón por la cual recomiendo este disco tan calurosamente.
Después, hay otro detalle que salta a la estadística: el Quila comienza a autoabastecerse cada día más en materia de repertorio. Hugo Lagos firma dos de los títulos sobre textos de Eduardo Carrasco, que totaliza tres en el presente disco, aparte de tres líneas melódicas. Asimismo Rodolfo Parada, que ha escrito una canción sobre texto de Alberti. Y una nueva experiencia de colaboración, experiencia que Quilapayún inauguró en Chile hace ya muchos años, esta vez con Juan Orrego Salas, que trabajando sobre un texto de Neruda da forma a una pequeña y sobria cantata magistralmente cantada. El problema, quizás, estriba en que este género de obras, relativamente distanciadas de las normas de la canción popular, queda como una suerte de oasis dentro del disco: se bebe allí un agua distinta, se calza una sombra diferente. Pero esto no es malo, muy por el contrario: deslumbra como un espejismo y sólo serán necesarias varias audiciones atentas para establecer en definitiva una silueta al centro de la resolana cegadora para el oído, inesperada para la costumbre.
Esto de crear las propias canciones es para un grupo tarea primordial. Cuando el abastecimiento depende de una fuente exterior, ciertos conjuntos se paralizan e incluso se disuelven si la fuente se calla o se aleja. Pero crea también algunos riesgos. No es fácil escribir el texto de una canción. Se puede concebir un poema libremente, largo o corto, denso o simple, pero una canción, como el ser humano de Chesterton que “se compone de un hombre y una mujer”, se compone de texto y música. Eso por una parte. Por otra, hay que vigilar la sustancia del texto más que la sonoridad de las palabras. Ejemplo, en este disco quilapayunesco: Retrato de Sandino con sombrero. Otra, que el título viene de lejos (Retrato de dama con grupo, nuevo cine), o directamente de la canción Óleo de mujer con sombrero, Silvio Rodríguez. Hay falencias poéticas inadmisible y carencias históricas de primera ignorancia sobre el verdadero carácter de Sandino. Las falencias poéticas evidentes, por ejemplo son: “...rayo de luz sobre el trigal”, o todavía “...como una estrella sobre el mar”. Piénsese que se describe así al inspirador de la revolución nicaragüense. En otra, hay falsas reminiscencias nerudianas, particularmente en la “educación” de Sandino, calcada sobre la Educación del Cacique, de El Canto General.
Jamás Sandino, aunque “cuenten”, se educó en la intemperie, ni copió su andar a las bestias del mundo. La analogía con el poema nerudiano va más lejos: “así fue que ejercitó la mirada, / la calma, la ligereza, / la agilidad del jaguar”. No basta sustituir jaguar por puma para dar origen a una obra personal.
Pero esto es pequeño y fácilmente ignorable si se toma en cuenta la consistencia general de la entrega. Hay que reconocer, después de todo, que la Nueva Canción Chilena no conoce la anemia. Júzguese por los últimos discos publicados: Palimpsesto, de Inti-Illimani; un nuevo volumen de Angel Parra; Con la razón y la fuerza, mi aporte personal 1982, con la fraternal complicidad de Inti-Illiimani; y ahora, esta Revolución y las estrellas, de Quilapayún. Se enferma el cuerpo de espera y desespera, pero se goza de una envidiable caudal de salud creadora.
1.Texto rescatado de un número de la Revista "La Bicicleta" de Santiago de Chile. En aquella revista el texto fue presentado de la siguiente manera: “FLORES Y PALOS PARA LOS QUILAS. Sobre La revolución y las estrellas, disco de Quilapayún; publicado en la revista de Literatura chilena: creación y crítica, XXII, otoño de 1982. Por Patricio Manns”
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Posteriormente el año 1997, Patricio Manns dijo "Ellos (los Quilapayún) iban siempre a la izquierda, pero como el mundo es redondo, cuando sacaron La Revolución y Las Estrellas, aparecieron a la derecha."
La formación de este disco es la sgte: Eduardo Carrasco (Director), Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Patricio Wang
Los dejamos con este disco
1.Luz negra (Eduardo Carrasco)- Arreglo: Eduardo Carrasco
2.Retrato de Sandino con sombrero (Desiderio Arenas - Eduardo Carrasco)- Arreglo: Patricio Wang
3.Trompe (Hugo Lagos)- Arreglo: Eduardo Carrasco
4.Eclipse de sol (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)- Arreglo: Quilapayún
5.Las estrellas (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)- Arreglo: Eduardo Carrasco 6.El gavilán (Violeta Parra)- Arreglo de Patricio Wang- Participación de Isabel Parra 7.Dispajarate (Eduardo Carrasco)- Arreglo: Eduardo Carrasco 8.La primavera (Rafael Alberti - Rodolfo Parada)- Arreglo: Eduardo Carrasco 9.Un canto para Bolívar (cantata popular Opus 78) (Pablo Neruda - Juan Orrego Salas)
Para esta semana iré con un par de discos del Quilapayún en ediciones en CD que actualmente están muy difíciles de encontrar.
El año 1978, en pleno exilio, al Quilapayún se le ocurrió grabar nuevamente la Cantata Santa María en Francia. La Cantata ya había sido editada en ese país el año 1971, en su versión original, en una época en que ya algunos discos del Quila eran publicados en ese país. Esa edición publicada por la EMI Francesa incluso tuvo un reprensaje el año 1978, es decir ese año, en los estantes franceses de discos era posible encontrar la versión original, y la nueva versión grabada el año 1978.
No esta demás mencionar a la pasada que para el caso del Quilapayún es muy raro que regraben temas u obras, no como el caso del Inti Illimani, que una vez en el exilio comenzaron a regrabar casi todo el repertorio que habían grabado en Chile, pero ahora en los estudios de Italia con mejores condiciones técnicas.
Volviendo a la Cantata, para esta nueva versión hicieron algunas modificaciones a los textos, que fueron acreditadas a Julio Cortazar, se incorporó el tiple, y se cambio el énfasis vocal en algunos temas, como por ejemplo en "Soy Obrero", en donde Willy Oddó hace una fraseo mas largo, en vez del corto y seco que utilizaba en la versión original.
Esa nueva versión contó con los relatos en francés, realizados por Jean Louis Barrault, y contó con el arte de Roberto Matta. Esa edición estuvo casi focalizada para el mercado francés, y no tuvo reediciones en otros países.
El año 1981 se aprovechó de hacer una pequeña variación a esa versión, agregándole los relatos en español realizados por Héctor Duvauchelle, que aprovechando un viaje a Francia hizo este nuevo registro con un énfasis vocal más intimo, y con una voz casi sin efectos sonoros. Esa edición fue publicada en Argentina entre 1982 y 1983.
El año 1984 el sello Alerce publicó esa nueva versión en cassette, modificando el arte realizado por Matta, y reutilizando la portada de le versión original, agregándole una franja indicando que era una nueva versión Stereo. Esta edición se realizó sin contar con la autorización de Luis Advis, lo que originó un serio desencuentro entre el músico, el sello y el Quilapayún, ya que ni siquiera le habían informado sobre el cambio del texto de la versión original. Pueden ver correspondencia entre Ricardo García y Eduardo Carrasco Aquí, y entre Luis Advis y Ricardo García Aquí.
Esa versión fue la que circulo masivamente en la década de los 80's en Chile, hasta principios de la década de 1990. El año 1993 Alerce reeditó la versión original tanto en cassette como en CD, y en forma paralela se editó en CD esta versión modificada, hasta realizarse una última tirada en 1997, siendo uno de las últimas ediciones de discos del Quilapayún por Alerce, antes que el grupo se pasara al Sello Warner, y desde esa época hasta ahora esta grabación permanece descatalogada.
La década de 1990 para los Inti Illimani fue bastante fuerte. En un 1er momento les costó bastante reinsertarse a la escena chilena, pero ya después del disco arriesgaré la piel alcanzaron un nivel de masividad y reconocimiento que los llevó en una actividad incesante: cientos de actuaciones, ediciones de discos de antología, en vivo, sinfónicos, reediciones, una presión tal que todo terminó en el descalabro y en el quiebre del conjunto.
Dentro de ese vendaval de actividades salió este disco, 1ro por Alerce y posteriormente por la EMI que contiene una serie de composiciones de Horacio Salinas, por aquel entonces el director musical de Inti Illimani, en donde se escuchan sus obras instrumentales creados para cine o utilizadas para algunas series de TV durante la década de 1990.
Al ir avanzando por el disco uno también puede reconocer que algunas de aquellas melodías fueron también utilizadas en creaciones del Inti Illimani, pero acá con un aire, o una interpretación diferente, un poco mas de cámara.
Este post lo he realizado desde un archivo que me hicieron llegar generosamente en donde solo traen los temas, sin ningún tipo de imagen de esta edición, pero al buscar mas información sobre este disco la publicación de cancioneros.com hace mención que viene un tema más al partir el disco. Por otro lado el sitio especializado música popular.cl, en una práctica que es frecuente en ellos, copia y pega la información de cancioneros.com (incluyendo el formato de los paréntesis que es tan común en ese sitio) sin mencionar la fuente (como siempre), por lo tanto la base de la información existente sobre ese disco en la red está basada en el sitio creado por Xavier Pintanel en España. Incluso ahí en ese sitio incluso puede hacer click a cada tema y llegar a ver en que disco del Inti Illimani también se ocupó la misma creación (si así alguna vez ocurrió)
Algunas publicaciones en la red hacen mención que también se publicó un volumen 2 de esta música para cine de Horacio Salinas, pero mi mala memoria no recuerda haberlo visto en aquella época a la venta, y no hay sitios en internet que den mas detalles sobre la existencia de ese disco.
Para este lunes otro aporte de Aarón Troncoso, se trata de la edición en CD de este trabajo que originalmente fue editado en cassette doble en la década de 1980.
El registro corresponde a un par de presentaciones que realizó Eduardo Gatti en el Teatro Providencia el 4 y 5 de Octubre de 1985, acompañado por un pulado de buenos músicos.
Como me lo indica Aarón esta edición en CD edita y casi elimina las intervenciones habladas de Gatti entre canción y canción que fueron incluidas mas generosamente en el cassette doble editado el año 1986.
1. Viaje definitivo (Juan R. Jimenez - Eduardo Gatti)
2. Naomi
3. Oceano
4. El botero (David Turkeltaub - Eduardo Gatti)
5. Aguamarina
6. Zapatitos floreados (Juan Pablo Orrego)
7. Campos verdes
8. Tarde
9. Huacas del sol y la luna
10. Sueño azul
11. El barco
12. Valle de los espejos
13. La Francisca
14. Navegante
15. Ramita de sauce
16. Quiero paz
17. Sambaye (Juan Pablo Orrego - Eduardo Gatti)
18. Los momentos
19. Que lindas son las mañanas
Todas las canciones de Eduardo Gatti, excepto donde se indica
Para este segundo día de Fiestas Patrias los dejamos con este aporte de Aarón Troncoso y que corresponde a una compilación editada el año 1969 por la RCA en su edición en CD del año 1997. Esta producción contiene una selección de diversos temas por varios interpretes de temas relacionados con la chilenidad.
Acá en este caso el sello ARCI, herededo de los masters de la RCA, hace una excelente recuperación , ya que el sonido es óptimo en cada uno de los clásicos temas incorporados en este disco.
A escuchar.
1.Si vas para Chile (Chito Faró)- Pedro Messone con Orquesta y coros de Vicente Bianchi
2.Rosa colorada (Raúl de Ramón) – Los de Santiago
3.Sau Sau (Folklore Pascuense) – Margot Loyola
4.Valparíso (Emilio Olivares) – Dúo Rey Silva
5.Río río (Del Folklore)Alberto Rey
6.Los viejos estandartes (Bascuñán – Inostroza) – Los Cuatro Cuartos
7.El curanto (Raúl de Ramón) – Los de Ramón
8.Bajando pa’ Puerto Aysen (D. Barros –Bernales)- Los Cuatro Huasos
9.El corralero (Sergio Sauvalle) – Los de Las Condes
10.Si somos americanos (Rolando Alarcón) – Rolando Alarcón
11.Gracias a la vida (Violeta Parra) – Violeta Parra
12.Chicha de Curacaví (Petronila Orellana) – Los Perlas
Esta semana los dejamos con este CD, el único disco que alcanzó a editar el proyecto comandado por Martín Schopf (Dandy Jack) y Jorge González. Este proyecto buscaba de alguna forma incluirle un poco de sudamérica a la música electrónica como una forma para que la música electrónica tuviera cierta repercusión en el cono sur. Así se plasmó este proyecto de tomar antiguas cumbias ya incluidas en el inconciente colectivo para procesarlas bajo el alero de la música electrónica, además de aportar algunos temas originales.
Aparte de González y Dandy Jack, participaron en este proyecto Uwe Schmidt (Atom Heart), Argenis Brito y Tobías Freund que generaron este interesante CD, pionero en hacer el cruce entre la música electrónica con la cumbia y los ritmos tropicales. Si quieres tener mas antecedentes de este proyecto revisa esta página de músicapopular.cl
Si bien a la fecha de edición este disco rápidamente llegó a las ubicaciones de discos en oferta, (recuerdo haber visto varios meses este disco en los canastos a $1.500 o $2.000), con el tiempo se convirtió en un disco inencontrable. Y la vez que pude dar con él, mas de 10 años después de su publicación, fue preguntando en disquerías Troncoso en Talca, en la época en que tenía su gran local en la avenida principal de esa ciudad, antes del cambio, y antes del terremoto de 2010.
1. La pollera amarilla (D. Soto)
2. La piragua (J. Barros)
3. La pollera colorá (W. Choperena - J. Madera)
4. Soledad (E. Bonfante)
5. Tiburón a la vista (F. Carmona)
6. Plena española (J. Ramírez)
7. Cumbia algarrobera (D.R.)
8. La cumbia triste (J. González)
9. La cumbia del pepino (D. Jack - J. González)
10. ¡Guapa! (D. Jack)
Desde el año 92 al 97 el Quilapayún había tenido una escasa actividad; y no habían editado disco nuevo, algo inédito en la carrera del conjunto, que de alguna u otra manera se las había arreglado para estar editando siempre nuevas producciones en forma regular. Estas escasas actividades, mas la nula información del conjunto que había en Chile, llevó a pensar a varios que el grupo había desaparecido. Así lo mencionó por ejemplo Eduardo Carrasco, ex director del conjunto en un entrevista del año 1996 cuando dijo :" ahora sinceramente no tengo idea de lo que están haciendo, si existen o no existen. Yo creo que no existen.".
Así su llegada el año 1997 para realizar una serie de conciertos en Chile, mas una actuación en el Festival de Olmué, incluida transmisión televisiva en directo, fue una verdadera sorpresa para varios. Ahí tuvimos la oportunidad de escuchar los temas del Latitudes en directo después de largos años, y un repertorio, que curiosamente, excluía en su mayoría los aportes que Eduardo Carrasco había realizado al conjunto.
Durante ese año el conjunto comenzó a tener una mayor actividad en Chile como por ejemplo, una participación en el Programa de Pe a Pa de Televisión Nacional de Chile, una actuación en un galpón al sur de Santiago de Chile; y al terminar el año 97 hacer una pequeña gira presentando la Cantata Santa María mas canciones fundamentales.
El registro que compartimos en esta oportunidad (con algunos problemas en el sonido provenientes de la fuente) esta extraído de la transmisión que en esa oportunidad realizó Chilevisión, por lo cual hay un tema que se pierde al ir la transmisión a publicidad. La formación de este concierto es Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Patricio Wang, Patricio Castillo, Daniel Valladares mas un músico invitado en batería y percusiones del cual no tenemos el nombre.
1.Presentación Juan Guillermo Vivado
2. Palabras Rodolfo Parada
3.Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)
4.Palabras de Rodolfo Parada
5.Creer es ver (Rodolfo Parada- Patricio Wang)
6.La Muralla (Guillén-Carrasco- Quezada- Castillo- Oddó)
7.Palabras de Hernán Gómez
8.Malembe (Quilapayún)
9.Palabras Patricio Wang
10.Fuerzas Naturales (Vicente Huidobro- Patricio Wang)
11.Palabras de Hernán Gómez
12.Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)
13.Palabras de Patricio Wang
14.Memento (Federico García Lorca_ Gustavo Becerra)
15.Palabras de Hernán Gómez
16.La Batea (Gómez- Parada- Taño)
17.Palabras de Patricio Castillo
18.Cueca de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Sergio Ortega)
19.Los Pueblos Americanos (Violeta Parra)
