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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Para este Lunes sigo celebrando a Don Lucho Gatica en el año en que se cumplen sus 90 años de vida, en esta oportunidad con un par de temas grabados bajo el alero de la Odeón Chilena y que fueron publicados en este single en España.
El primer tema ya lo he publicado la semana pasada y está acompañado por la Orquesta del maestro Vicente Bianchi, y en el segundo tema acompañado por Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras, en un registro realizado en Argentina, con una sonoridad similar al que Gatica grabó con Humberto Campos y su conjunto de guitarras.
Lado A:
1. La noche de mi amor ("A noite de meu bem")- Bolero. ( Dolores Durán; versión española Rafaelmo). Lucho Gatica con Vicente Bianchi y su Orquesta.
Lado B:
1. La nochera. Zamba ( Ernesto Cabeza y Jaime Dávila). Lucho Gática y acomp. guitarras (Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras)
Gracias al aporte de J.M. García y de Enrico, les dejamos con el último disco de la colección Canto de pueblos andinos, editado por la Emi en España. Este disco contiene canciones grabadas por Quilapayún para la Odeón Chilena entre 1966 y 1972.
Gracias al aporte de J. M. García y de Enrico, les compartimos el sexto volumen de la colección "Canto de pueblos andinos" editada en España y que en esta ocasión recoge diversos registros grabados por Quilapayún entre 1966 y 1972 en la Odeón Chilena.
Lo especial de este ejemplar es que contiene un par de registros que hasta esta edición permanecían inéditos, como son " El Diablito" de Payo Grondona, que creemos que corresponde a las sesiones de grabación del disco Quilapayún 1, y Guajira que correspondería a grabaciones realizadas por el grupo durante la década de 1960.
Para comenzar esta semana, y Gracias al aporte de J. M. García, seguimos revisando esta colección editada en España "Canto de pueblos andinos", con el volumen 5 que contiene el disco originalmente editado en Chile con el Nombre de Canto de los pueblos andinos Vol. 2.
Según lo que indica el sitio Música popular.cl el conjunto Kollahuara es un grupo de formación chileno- boliviana que nació a la par de varios otros conjuntos de la Nueva Canción Chilena a principios de la década de 1970. Si Inti Illimani había editado en Chile el primer volumen de Canto de los pueblos andinos, este segundo volumen encargado a Kollahuara fue grabado en agosto de 1973, y debido al golpe y a cierta censura que exitió a los instrumentos andinos durante el inicios de la dictadura, este disco se editó solo a mediados de 1974.
El sonido de Kollahuara es directo, sencillo, fuerte, preciso, sin buscar demasiados arreglos ni preciosismo.
Además hemos integrado a este post fotografías de la edición portuguesa, imagenes cedidas por Enrico desde Italia, lo que nos confirma que esta colección también fue editada en ese país.
Lado A:
1. La Mariposa - Morenada (G. Licidio)
2. La Cacharpaya- Huayño
3. Waca - Waca - Danza autóctona
4. Guapuru - Carnavalito (T. Rojas)
5. Recuerdos- Huayño (E. Jofré)
6. Tarkheada - Huayño
Lado B:
1. Alborozo Kolla- Cueca - Huayño (A. Pantoja)
2. Aguilita Voladora - Bailecito (H. Melasini)
3.El Condor Pasa - Triste - Huayño
4. Cancion Y Huayno - Saya (M Nuñez)
5. Auqui - Auqui- Motivo Aymará
6.Destacamento 111 - Cuecas (M. Valda y N- Soruco)
Para cerrar la semana, y gracias a un aporte de J.M. García, los dejamos con el cuarto volumen editado en España de la colección Canto de Pueblos Andinos. Al igual que el tercer volumen este disco contiene una selección de temas grabados por Quilapayún para la Odeón Chilena entre 1966 y 1972.
Gracias al aporte de J.M. García, los dejamos con el tercer volumen editado en España de la colección “Canto de Pueblos Andinos”. Este ejemplar contiene una selección de repertorio que había registrado en Chile el conjunto Quilapayún para la Odeón entre 1966 y 1972.
Para cerrar la semana, gracias al aporte de J.M. García, seguimos posteando otro disco perteneciente a la colección "Canto de pueblos andinos" publicado por la Emi Española, en este caso, el Volumen 2 corresponde al primer disco grabado por el conjunto para la Odeón en Chile, el año 1970; pero con la diferencia que dejan un tema afuera, “así como hoy matan negros”, de Pablo Neruda y Sergio Ortega, tema que tal vez no pasó la censura que aún existía por aquella época en la sociedad española en los últimos respiros del franquismo.
Lado A:
1. Los Arados, sanjuanito (M. V. Bedoya)
2. Huajra (A. Yupanqui)
3. Nuestro México, febrero 23; corrido
4. Dolencias, triste andino (V. Valencia)
5. Quiaqueñita, canción
Lado B:
1. La petenera (folklore mexicano)
2. Quebrada de Humahuaca (Folklore quechua y aymará. Recop. Leda Balladares)
3. La mariposa, morenada bolviana
4. Flor de sancayo, Huayno peruano
5. Piesta puneña, Bailecito (E. Falú)
6. Madrugada llanera, joropo (G. Fleitas B - J. V. Torrealba)
Volviendo a los posteos después de una semana de pérdida de memoria, los comenzamos a dejar con una colección editada entre los años 1974 y 1975 en España, llamada “Canto de pueblos andinos”, que toma como inicio este disco, “Canto de Pueblos andinos” editado originalmente en Chile el año anterior por el Inti Illimani, siendo su segundo disco en la EMI Chilena, y el primero que la Emi Española edita en este país.
Les compartimos el arte de la portada y contraportada de la edición original chilena:
Escribe Don Rubén Nouzeilles en la contraportada del disco:
Con este espléndido trabajo de INTI-ILLIMANI, realizado en concordancia con un proyecto que nos inquietaba desde hace mucho tiempo, damos comienzo a una serie de discos que ojalá – pretenciosamente – ayude a impulsar la investigación y el ordenamiento definitivo de la música autóctona latinoamericana.
Tenemos como antecedente inmediato lo logrado con la colección “El Folklore de Chile“, cuyos treinta volúmenes forman parte de los cerca de 200 de música tradicional que hemos grabado y publicado. Nuestra pretensión, ahora que está prácticamente completada la estructura fundamental del folklore chileno, es orientarnos a una acción incomparablemente más ambiciosa, y para la cual se necesitarán los esfuerzos de muchos, en muchos países.
A menudo se habla del folklore de tal o cual país, pretendiendo identificar los orígenes de la música de los pueblos latinoamericanos con las delimitaciones fronterizas de las diversas naciones, cuando sabemos sobradamente que los grupos raciales, con sus manifestaciones culturales propias, conforman un esquema de distribución casi totalmente independiente de las fronteras nacionales.
La Cordillera de los Andes, sus cumbres, mesetas, laderas y valles fueron – y son – asiento de pueblos y culturas que felizmente, en proporción apreciable reflejan hoy en relación al pasado, una continuidad de costumbres y tradiciones que es necesario recoger, ordenar y difundir para que sepamos mejor quiénes y cómo somos realmente en nuestra gran Patria americana. Esta labor urge, porque las actuales facilidades de acceso y comunicación, que para ello pueden ser nuestro mejor aliado, podrían en cambio resultar en el avasallamiento cultural de esos pueblos, aún puros, si no nos;apresuramos a ayudarles a convertir en patrimonio visible e indestructible tanta riqueza musical y artesanal cuya conservación, hasta el presente, fue posible sólo por la transmisión incontaminada de generación en generación. Pero el hombre moderno, poseído de un irrefrenable impulso de absorción y conquista, tiene hoy el poder de destruir o modificar sustancialmente los valores humanos que incorpora a su estilo de vida y sus métodos de acción.
Tal vez lo más importante de esta empresa, como aporte al hombre superior del futuro, consista en que servirá para demostrarle que en muchos sentidos es más lo que tiene que aprender de los pueblos primitivos que lo que puede enseñarles.
Guiados tanto por ese imperativo de conciencia como por servir a la difusión y conocimiento del inagotable tesoro de música autóctona sudamericana, es que con este disco comenzamos la colección “CANTO DE PUEBLOS ANDINOS” (*).
Al mismo tiempo hacemos un llamado a que en otros países se acentuen esfuerzos convergentes al mismo fin, pues tanto por cumplir con este imperativo cultural como en la simple busqueda de material musical de agrado (y de alta calidad) que inquieta constantemente a la actividad del disco, hallaremos en este campo una riqueza inapreciable.
(*) En la busqueda de un nombre apropiado, Inti-Illimani nos hizo el don de esta denominación poética y evocadora.
Rubén Nouzeilles
Por otro lado Inti Illimani escribe lo sgte:
En este “canto de pueblos andinos” se pretende mostrar una pequeña parte de la extraordinaria riqueza musical que encontramos enfaizada en las alturas mediterráneas de nuestra América del Sur; esta música, que siendo un legado de siglos no pierde vigencia sino por el contrario, plantea un desafío a la generación de músicos americanos de hoy.
La música de los pueblos andinos es una expresión viva, actual, tanto como manifestación autóctona y popular que como fuente de inspiración y creación.
Unidas por una visión común se encuentran en este disco canciones autóctonas (de autores anónimos, como “RAMIS”, “TINKU”, “TEMA DE LA QUEBRADA DE HUMAHUACA”, “PAPEL DE PLATA” y “LONGUITA”, melodías de autores populares que han sido asimiladas a la tradición musical, como “TAITA SALASACA”, “A VOS TE HA Y DE PESAR” y “SIRVIÑACO” y finalmente temas contemporáneos inspirados en el manantial de la música de las alturas como “SUBIDA”, “ALTURAS” y MIS LLAMITAS”.
En los arreglos e instrumentación de las canciones, así el tiple y el charango se unen al rondador en un albazo, las quenas y el charango dan una sonoridad especial a una vidala, la voz pasa a ser un motivo más junto a las zampoñas, la quena y el charango en un huaino del noroeste argentino y el rondador combina su canto con la quena en un sanjuanito ecuatoriano. Al entregar este trabajo artesanal, realizado con cariño, con amor por lo nuestro, esperamos estar ayudando, aún cuando sea en pequeña medida, a mirarnos por dentro, acompañando el despertar libertario de América Latina con una busqueda en sus entrañas bullentes de mágicos sonidos.”
INTl-ILLIMANI
Lado A:
1. Sirviñaco, bailecito (Falú - Dávalos)
2. Mis llamitas, motivo de huayno (Ernesto Cavour)
3. Amores hallaras, sanjuanito (Víctor M. Salgado)
4. A vos te hay de pesar, vidala (Tradicional)
5. Alturas, tema andino (Horacio Salinas)
6. Taita salasaca, albazo (Benjamín Aguilera)
Lado B:
1. Ramis, huayno (Tradicional)
2. tema de La Quebrada de Humahuaca, tema altiplánico (Tradicional - Recogido por Leda Balladares)
3. Tinku, tonada potosina (Tradicional)
4. Longuita, sanjuanito (D.R.)
5. Papel de plata, huayno (Tradicional)
6. Subida, bailecito (Ernesto Cavour)
