domingo, 11 de octubre de 2026

Festival Todas Las Voces Todas Noviembre 2003. Quito. Fundación Guayasamín. Ecuador

 












Antiguamente a este día se le llamaba “el día de la raza”, posteriormente el día en que se conmemoraba “el encuentro de dos mundos”, como una forma de buscar el lado amable de todo lo que pasó. En resumen, y después de todos estos años, habitamos esta Latinoamérica de una u otra forma, y eso es lo que se plasma en este disco doble que comprime una selección de un poco mas de 2 horas de la segunda versión del Festival “Todas las Voces Todas” realizado en Ecuador en Noviembre de 2003. El primer festival ha permanecido con mayor generosidad en el tiempo. Se editaron unos CDs en variadas ediciones, que fueron generosamente distribuidos con el tiempo. Este segundo festival, con este CD doble tuvo una edición mas limitada, y ahora buscando en internet casi no hay nada información de él.

Al revisar la prensa ecuatoriana de la segunda quincena de Octubre de 2003 se indica lo sgte: “En el recital Todas las voces, todas, participarán 27 artistas, entre solistas y agrupaciones nacionales e internacionales. El espectáculo se efectuará del 13 a 15 de noviembre próximos en el coliseo Rumiñahui, en Quito.

De Ecuador se presentarán: Tanya López, Juan Fernando Velasco, Patricia González, Juan Diego Alarcón, Sebastián García, Margarita Laso, los grupos Quimera, Tercer Mundo y Pueblo Nuevo, los humoristas Carlos Michelena y David Reinoso y el changarista Manolo Criollo. De otros países intervendrán:  Cabas, de Colombia; Alberto Plaza, Pablo Herrera, las agrupaciones Illapu y Quilapayún y el humorista Coco Legrand, de Chile; Tania Libertad, de Perú; Braulio López, de Uruguay; Alberto Cortez, Piero, Víctor Heredia y César Isella, de Argentina; Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y el grupo Van Van, de Cuba.”

Según lo que indica e-mol en una nota de la época “El objetivo del festival es recaudar dinero para construir la segunda fase de "La Capilla del Hombre", un proyecto arquitectónico ideado por el fallecido pintor ecuatoriano Osvaldo Guayasamín. (…)el ciclo de conciertos será un "punto de arranque significativo" para la construcción de la segunda etapa de la "Capilla del Hombre" que necesita una financiación de 2.500 millones a 3.000 millones de dólares.”.

A principios de Noviembre confirmó su presencia León Gieco, quedando el cartel cerrado para el evento.

El diario “ El Universo” (de derecha y neoliberal) indicaba a principios de Noviembre de 2003 lo sgte:.
 “El concierto Todas las voces, todas, que se realizará en Quito el 13, 14 y 15 de noviembre próximos, se anuncia como la segunda versión del que se realizó en junio de 1996 para recaudar fondos a favor de la construcción de la Capilla del Hombre, proyecto del fallecido maestro Oswaldo Guayasamín, un fuerte argumento con el que los organizadores esperan una respuesta positiva del público.
Cierto, pero en siete años ocurren cosas, las sensibilidades cambian, los proyectos se cuestionan, las personas mueren, los gobiernos caen, las figuras se afianzan, pero también se desdibujan. Es decir, existen muchos elementos para poner en balanza ya que son los que finalmente determinarán la acogida que logre este espectáculo en el público.

Para comenzar, esta vez ya no habrá la presencia física del pintor (muerto en 1999) cuya figura aglutinaba apoyos por sí misma, pero en contrapartida la Capilla del Hombre ya no es un proyecto como entonces, sino que está en marcha.

Hace dos años apareció el libro Una luz sin sombras, de Luce Deperon, ex esposa de Guayasamín, en el que narra vivencias desagradables de su vida junto al artista. Eso no ha impedido que se sigan haciendo exposiciones con su obra y que su proyecto reciba nuevos apoyos. También está de por medio la disputa legal entre los herederos (los Guayasamín-Monteverde contra los Guayasamín-Deperon) por la herencia, lo que llevó a personalidades del arte, y hasta la política, a tomar posiciones.”

También el periódico hace una mención especial a la cantidad de músicos ligados al canto social que estarán presentes en el evento, pero también indica que “ya no se le canta a la toma del poder por parte de los obreros, pero sí a la libertad, a la paz y al amor, cuya defensa también es un acto político. Quienes hacen canción social ahora ya no están vinculados de manera orgánica a grupos políticos. En ese sentido, se debe esperar de ellos menos consigna y más arte.”

No está demás considerar que la presencia de artistas en este festival se explica por la valorización de la obra de Oswaldo Guayasamín y como esta se encarna en “La Capilla del Hombre”: no necesariamente por los detalles a los cuales hace mención el libro de su exesposa mencionado mas arriba. Para mas detalles de este libro pueden revisar este link: (https://www.abc.es/cultura/abci-caso-luce-deperon-contra-pintor-oswaldo-guayasamin-200201190300-73028_noticia.html)

Como indican las notas de mas arriba la presencia de artistas chilenos estuvo representada por Coco Legrand, Alberto Plaza, Pablo Herrera, Illapu y Quilapayún.
¿Cómo fueron a dar Alberto Plaza y Pablo Herrera a ese festival?, Alberto Plaza ya había estado presente en la primera versión del festival; y en esa época no estaba tan marcadamente ligado a sectores de derecha; lo mismo que Pablo Herrera.

En el caso de Illapu en esa época estaba viviendo su residencia en México, tratando de ampliar su proyección internacional, que finalmente no dio resultado, generando los quiebres que ya hemos comentado anteriormente.

En el caso de Quilapayún, recién se estaba rearmando la agrupación bajo la dirección de Carrasco, haciendo las presentaciones de septiembre del 2003 que fueron su “debut”, y para esta presentación en Quito la formación fue la sgte: Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó y Héctor "Tito" Delgado que venía desde el “Preludio”, el grupo “tributo” al Quila que se formó en la década de 1990 bajo la dirección de Venegas.

Si el grupo rejuntado de septiembre de 2003 en vivo sonaba regular, en Noviembre las cosas parece que no habían mejorado mucho, principalmente considerando que la formación carecía de la parte fuerte del grupo que estaba en Europa como Lagos, Gómez y Quezada. Pero ahí viene lo curioso (y que refuerza lo “regular” del sonido en vivo), en la versión que acá se incluye de “Que dirá el Santo Padre” se escucha claramente a Lagos y Quezada. Por lo tanto la grabación de ese tema corresponde a una de las tomas en vivo realizadas en septiembre de 2003 en Chile. El tema “El Pueblo Unido” si corresponde al registro en el festival de Quito. La diferencia en ecualización entre ambos temas refuerza la teoría que los dos temas corresponden a presentaciones y formaciones distintas.

Este disco mirado a la distancia resulta valioso, un concierto latinoamericano desde Ecuador, con una mayoría de artistas ecuatorianos, con granados representantes de la música del resto del continente, con valiosos registros en vivo. ¿ Como no apreciar las interpretaciones de Alberto Cortez, ahí cantando casi sin micrófono al inicios del registro?, ¿ o como no valorar el par de temas interpretados por Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo que cierran el disco?. También es curioso como los músicos chilenos (Plaza, Illapu, Herrera), sobreestiman lo conocido que es su repertorio por el público ecuatoriano, invitándolos a cantar cuando no necesariamente el público se sabe sus canciones.

Y como no es bueno escuchar una vez más a Piero, sintiéndolo eterno por siempre.


CD 1:
00:01 1. Cuando un amigo se va (A. Cortez). Intérprete: Alberto Cortez (Argentina)
03:37 2. En un rincón del alma (A. Cortez). Intérprete: Alberto Cortez (Argentina)
06:41 3. Pedro Canoero (T. Parodi). Intérprete: Quimera (Ecuador)
09:48 4. Nuestro Camino (M. Velásquez - J.V. Torrealba - S. Díaz). Intérprete: Braulio López (Uruguay)
12:55 5. Estrofas de Amor (M. Velásquez - J.V. Torrealba - S. Díaz). Intérprete: Braulio López (Uruguay)
20:39 6. Pinta Pintor (T. López). Intérprete: Tanya López (Ecuador)
26:05 7. Ana María (A. Cabas). Intérprete: Cabas (Colombia)
31:11 8. Bombón (A. Cabas). Intérprete: Cabas (Colombia)
34:30 9. Chao Lola (J.F. Velasco). Intérprete: Juan F. Velasco (Ecuador)
38:16 10. Latinoamérica (J.F. Velasco). Intérprete: Juan F. Velasco (Ecuador)
43:21 11. De qué callada manera (N. Guillén - P. Milanés). Intérprete: Patricia González (Ecuador)
45:53 12. Cinco siglos igual (L. Gieco - L.A. Gurkvjch). Intérprete: León Gieco (Argentina)
48:27 13. Hombres de hierro (L. Gieco). Intérprete: León Gieco (Argentina)
52:08 14. Hasta siempre Comandante (C. Puebla). Intérprete: Pueblo Nuevo (Ecuador)
56:20 15. A mi lindo Ecuador (R. Barba). Intérprete: Pueblo Nuevo (Ecuador)
1:01:20 16. Que dirá el Santo Padre (V. Parra). Intérprete: Quilapayún (Chile) (Formación: Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó. Grabado en Septiembre de 2003 en Chile)
1:04:07 17. El Pueblo Unido jamás será vencido (Sergio Ortega). Intérprete: Quilapayún (Chile) (Formación: Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó y Héctor "Tito" Delgado. Registrado en vivo en este Festival)
CD 2:
1:07:45 1. Razón de Vivir (V. Heredia). Intérprete: Víctor Heredia (Argentina)
1:13:31 2. Todavía cantamos (V. Heredia). Intérprete: Víctor Heredia (Argentina)
1:17:17 3. Bandido (A. Plaza). Intérprete: Alberto Plaza (Chile)
1:20:46 4. Febrero 14 (A. Plaza). Intérprete: Alberto Plaza (Chile)
1:25:08 5. Nuestro juramento (J. Jaramillo). Intérprete: Juan Diego (Ecuador)
1:28:24 6. Un amigo, una flor y una estrella (C. Isella - A. Porchia). Intérprete: Cesar Isella (Argentina)
1:30:26 7. Alto al fuego (P. Herrera). Intérprete: Pablo Herrera (Chile)
1:33:34 8. Si dijeras (D. Jácome). Intérprete: Tercer Mundo (Ecuador)
1:37:08 9. Vuelvo para Vivir (A. Márquez). Intérprete: Illapu (Chile)
1:41:57 10. Candómbe para José (R. Terán). Intérprete: Illapu (Chile)
1:46:02 11. Mi lindo Carpuela (M. T. Carcelén). Intérprete: Margarita Laso (Ecuador)
1:49:28 12. Si vos te vas (Piero y J. Tcherkaski). Intérprete: Piero (Argentina)
1:53:07 13. Los americanos (A. Cortez). Intérprete: Piero (Argentina)
2:00:09 14. Flor de Liz (E. González). Intérprete: Sebastián García (Ecuador)
2:03:44 15. Dos gardenias (I. Carrillo). Intérprete: Omara Portuondo - Ibrahim Ferrer (Cuba)
2:08:03 16. El cuarto de Tula (S. Siaba). Intérprete: Omara Portuondo - Ibrahim Ferrer (Cuba)


miércoles, 7 de octubre de 2026

Piero en Chile 15 años Después. 17 de Diciembre de 1988. Estadio Santa Laura. 104871 (Vol.1) – 104948 (Vol.2). EMI Odeón. 1989. Chile

 







¿Cuántos discos de músicos extranjeros han sido grabados en Chile? La respuesta: Un montón, y esto comienzan desde los inicios de la industria discográfica en Chile por lo cual hacer la trazabilidad de todos ellos es casi imposible. 

¿Cuántos discos en vivo de músicos extranjeros han sido grabados en Chile?. En este caso creo que la respuesta es mas acotada; principalmente porque el registro en vivo en Chile incluso ya es limitado dentro de los propios músicos chilenos, por lo tanto creo que este es uno de los primeros discos en vivo grabados por un músico extranjero en Chile.

 Este registro se enmarca dentro del escenario artístico y la efervescencia que existía en Chile después del triunfo del No, el 5 de Octubre de 1988 y que generó que varios músicos recomenzaran a dar conciertos en Chile, como una forma de reencontrarse con el público nacional después de años exilios, unos; y otros por una decisión moral de no querer ingresar al país, o porque también pesaban sobre ellos algunas restricciones para poder visitar Chile.

En lo que se refiere propiamente tal al caso de Piero, este creador Italo-Argentino ya con solo su discos debut de fines de la década de 1960 logró un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana, con textos elaborados y una música que no buscaba demasiados recovecos sonoros, y que entró fuertemente en todos los hogares de América Latina. Su repertorio fue evolucionando en el tiempo no dejando afuera los problemas de las clases populares en lo relativo a vivir dignamente y a los cruces de autoridad que se daban con los militares. También incorporó a su temática una visión mas equilibrada de la vida, con mensajes casi bordeando experiencias místico-existenciales.

Todo este tipo de repertorio de Piero durante la década de 1980 fue abiertamente difundido por diversos medios, entre los que se encontraba la Radio Umbral, en la cual era frecuente encontrar canciones de Piero en sus transmisiones habituales. También en aquella época las grabaciones de Piero eran distribuidas en Chile por el sello Alerce y también por el sello CBS con el cual el músico argentino mantenía una larga relación desde los inicios de su carrera.




A partir de Noviembre de 1988 se comenzó a promocionar un par de conciertos de Piero en Chile, uno fechado para el viernes 16 de Diciembre en “La Tortuga” de Talcahuano, y otro el sábado 17 de Diciembre en el Estadio “Santa Laura”. Según los avisos publicados en la prensa este concierto fue producido por “El Café del Cerro”, y también contó con el apoyo del sello Alerce, Radio Cooperativa y Diario La Época.  La presentación en el Estadio Santa Laura fue grabada integralmente y fue publicada en 2 cassettes, que se vendieron por separado; y que fueron publicado por el sello EMI Odeón durante al año 1989. 

Tal como indica las palabras con que Piero presenta la producción, el registro “carece de calidad técnica”, y es mas bien un documento sonoro que plasma el reencuentro de Piero con el público chileno después de mas 15 años de ausencia, en donde el músico argentino con su banda de músicos hace un repaso generoso de todo su repertorio, que por esa fecha estaba a punto de cumplir 20 años desde la edición de su primer disco en Argentina. 

En este registro también se puede percibir como el repertorio de este músico argentino se ha ido cruzando con diversos músicos chilenos. Vinculo que Piero mantiene con Chile hasta la actualidad.

Listado de temas:
Cassette 1:
Lado A:
00:00:00 1.  Introducción
00:04:30 2. Y mi gente dónde va? (Prudente – Fassatti – Piero – José)
00:06:53 3. América es así
00:10:30 4. Mis hermanos los de abajo
00:14:26 5. Un hombre común
00:21:04 6. Guajira de la unidad
Lado B:
00:31:50 1. Yo vengo
00:34:18 2. Y todos los días
00:36:26 3. Tengo la piel cansada de la tarde
00:39:05 4. Juan Boliche
00:41:10 5. Pedro nadie
00:43:32 6. Llegando, llegaste
00:47:08 7. Paramientrastanto (Piero de Benedictis) – Junto a Isabel Parra
00:52:23 8. Para el pueblo lo que es del pueblo
00:58:54 9. Mi viejo

01:02:42 Cassette 2:
Lado A:
01:03:16 1. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)
01:07:20 2. Que se vayan ellos
01:13:06 3. Soy pan, soy pan, soy mas (Piero de Benedictis)
01:17:30 4. Miedo niño
01:22:54 5. La gaviota y el hombre
01:27:46 6. El regalao
Lado B:
01:35:21 1. Milonga de lo peor
01:41:53 2. Canción a Magdalena (Julio Zegers) – Junto a Julio Zegers
01:46:06 3. Con amor, Ojalá (B.B. Muñoz – Piero de Benedictis - José Tcherkaski)- Junto a Cecilia Echeñique, Florcita Motuda, Gervasio, Fernando Ubiergo, Julio Zegers y Oscar Andrade
02:00:13 4. Si vos te vas
02:03:23 5. Jesús bebito (Francesco de Gregori – Piero de Benedictis)
Todas las canciones son de José Tcherkaski y de Piero de Benedictis, excepto donde se indica lo contrario.


domingo, 27 de septiembre de 2026

Palmenia Pizarro: Llamarada - Raíces. 6050 106. Philips. 1979. Chile

 




Gracias al aporte de mi hermano Ricardo les dejo este domingo este single de Palmenia Pizarro.

Según lo que indica la etiqueta estos temas fueron grabados en Chile el año 1979, lo que personalmente me llamó la atención, ya que no tenía conocimiento que Palmenia había regresado a Chile, casi a finales de la década de 1970, y hubiera hecho grabaciones en nuestro país.

Lo otro que destaca es el acompañamiento instrumental, muy acorde a la sonoridad de la época, una sonoridad con tintes eléctricos, como en el uso de teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería; pero aparte la utilización de flauta traversa, cuerdas y algunas pinceladas de guitarra acústica. Excelentes arreglos, y excelente interpretación. Quien habrá hecho los arreglos?, quienes serán los músicos de acompañamiento?.

A la fecha no tengo registros que este par de temas hayan sido incluidos en algún LP por aquella época.


Listado de temas:

Lado A:

1. Llamarada (Jorge Villamil)

Lado B:

1. Raíces (Palmenia Pizarro - Juan de Dios Mesías)

viernes, 25 de septiembre de 2026

Pepe Carrera y su Ritmo: Tenías que ser tú / Noche y Día - Melodía de Broadway /Tú Naciste para Mí / Susurrando. 90-0699. RCA Víctor. 1949-1950. Chile

 



Después de algunos días sin publicar nada, vuelvo con el material rescatado desde discos 78 rpm por mi hermano el año 2018. En este caso con la agrupación chilena "Pepe Carrera y su Ritmo". 

Sobre Pepe Carrera en la actualidad hay poca información disponible en la red. En el libro "Historia Social de la Música Popular en Chile 1950-1970" se indica que a fines de la década de 1950 fue unos de los primeros intérpretes de órgano Hammond en Chile que en sí ya era una orquesta completa; pero el registro que les comparto hoy indica que Pepe Carrera tuvo una agrupación ligada al jazz, en donde él interpreta el piano y es acompañado por un conjunto rítmico en guitarra eléctrica, batería y contrabajo.

Este disco 78 rpm tiene bastante ruido, y este se mantiene a pesar del proceso digital de limpieza, a pesar de lo anterior se puede percibir de alguna forma la calidad de la agrupación y de los músicos que está en este registro de fines de la década de 1940 o inicios de la década de 1950.

El lado A se indica que tiene música de compositores norteamericanos, pero el Lado B no los indica, lo cual haría presumir que pueden ser piezas originales.

Si alguien nos puede aportar mas se lo agradezco.


Listado de Temas:

Lado A:

1. Tenías que ser tú / Noche y Día (foxtrot) (G. Kahn - I. Jones -- Cole Porter)

Pepe Carrera y su Ritmo


Lado B:

1. Melodía de Broadway /Tú Naciste para Mí / Susurrando (foxtrot)

Pepe Carrera y su Ritmo


miércoles, 16 de septiembre de 2026

Celso Garrido-Lecca, Víctor Jara, Inti Illimani, Patricio Castillo, Isabel Parra, Manguaré, Orquesta Sinfónica de Chile: Los Siete Estados 1971-1973

 



Un post sobre este registro lo hice el año 2012, y retomaré parte de ese post para incorporar otro material que ha surgido a través de los años:

En relación a la obra “Los Siete Estados” los dejamos a continuación con la narración realizada por Jorge Coulón en su libro “La Sonrisa de Víctor Jara”- Editorial Usach 2009. En la página 59 de este libro dice lo sgte:

“Apenas terminábamos Autores Chilenos, y ya estábamos conversando y ensayando el próximo disco de Víctor en el que además de nosotros y Patricio Castillo, que era su músico de cabecera, participaban Los Blops. Con todos ellos y con Isabel Parra nos juntábamos también en otro proyecto en el que Patricio Bunster, director del Ballet Nacional Chileno estaba empeñado desde hacía mucho tiempo, el ballet Los Siete Estados, con música del maestro Celso Garrido-Lecca, algunas canciones del propio Víctor y con la participación de Víctor, Isabel Parra, Inti- Illimani, Los Blops y la Orquesta Sinfónica de Chile. Era un proyecto tremendamente ambicioso y muy entusiasmante. Las grabaciones se realizaban en la Sala La Reforma (hoy Isidora Zegers) los ensayos con orquesta en el teatro del IEM y los ensayos nuestros con Celso en casa de Víctor o en el garage de Inti- Illimani.
Los Siete Estados acompañaron todo el período de la UP, se grabó más de una hora de música, pero nunca se completó la obra. Patricio Bunster urgía a todos para terminarla y dependiendo de las actividades, que eran muchas y permanentes, la obra avanzaba, pero ya al escuchar las grabaciones del comienzo y compararlas con la últimas, Celso estimaba que los avances musicales habían sido enorme y ya no estaba conforme con lo hecho anteriormente por lo que decidía reescribir las primeras canciones, en el intertanto Patricio Bunster y el Ballet habían montado coreografías sobre esas primeras grabaciones que ya no satisfacían al maestro Garrido-Lecca. En ocasiones realizábamos también ensayos y sesiones de improvisaciones con la Compañía del Ballet Nacional, eran sesiones hermosas que no hacían mas que confirmarnos que vivíamos en el mejor de los mundos posibles”

En la página 65 dice lo sgte:

“Nosotros junto a Isabel Parra grabamos y presentamos la obra de Luis Advis Canto para una semilla basada en las décimas autobiográficas de Violeta Parra. Continúan esporádicos los ensayos de Los Siete Estados en casa de Víctor con Celso Garrido-Lecca y los reclamos de Patricio Bunster, nervioso por el insuficiente avance de la obra, que Celso reescribe permanentemente, insatisfecho de lo ya grabado. Se nos hace familiar, en las manifestaciones en apoyo al Gobierno de Allende en las que participábamos, ver aparecer tras un cartel o un árbol la inconfundible figura de Pato Bunster reclamando la terminación de la obra…
Nos hemos ganado el interés, el cariño y tal vez el respeto de muchos músicos de formación académica, el trabajo de Los Siete Estados es ocasión de encuentro y también ocasión para una broma del maestro Garrido- Lecca, durante dos semanas practicamos en casa de Víctor un tema que debíamos interpretar y grabar junto a músicos de la Orquesta, el tema no era fácil y nos exigía al máximo, tras dos semanas y cuando pensó que nuestra interpretación era satisfactoria, Celso retiró las partituras de cada uno y nos dio cita en el teatro IEM para el ensayo con la Orquesta, no sin antes advertirnos no decir a nadie que habíamos ensayado previamente nuestras partes.
Al día siguiente en el teatro el maestro Garrido-Lecca con su cabellera imponente entrega a los músicos una a una sus partituras. Da tres golpecitos con la batuta en el atril y comienza, nosotros con dos semanas de ensayo a nuestra espalda procedemos de manera expedita, pero es una pieza complicada y a poco andar un violín o una flauta de la Orquesta tropiezan en la lectura a primera vista, se recomienza da capo y nuevamente hay que volver al principio… Celso dice: ¿qué pasa maestros? ¿cómo es posible que los músicos folklóricos vayan como avión y los de la Orquesta se equivoquen…? feliz de su travesura. Nosotros nos cuidamos bien de no revelar la verdad y nos ganamos un poco de respeto por parte de la academia.”



El año 2016 el académico, músico y compositor Nelson Niño publicó un libro sobre el maestro Celso Garrido- Lecca. Ahí se indica lo sgte sobre esta obra:

““Los Siete Estados” fue un ballet basado en una idea del coreógrafo chileno Patricio Bunster, el cual contempló la participación del Ballet Nacional, el cantante Víctor Jara y los grupos musicales asociados al movimiento de la Nueva Canción Quilapayun, Inti-Illimani y Los Blops. De acuerdo con Rodrigo Torres, el ballet "Los Siete Estados" también involucró la participación de la Orquesta Sinfónica de Chile, la cantautora Isabel Parra, y el grupo musical Manguaré. Este último estaba formado por jóvenes cubanos que en 1971 fueron recibidos en Chile con el objeto de aprender acerca del movimiento de la Nueva Canción.
En 1961, Bunster propuso por primera vez su proyecto de "Los Siete Estados" a Víctor Jara, quien inmediatamente compuso una pieza instrumental para él titulada “La Doncella encantada”. Este ballet estaba basado en una leyenda universal que en la mitología chilena se refiere a un joven campesino que ha completado siete pruebas para rescatar a una heroína que se encuentra en prisión, bajo los cuidados de un horrible monstruo. A través del uso de cuentos populares, Bunster intentaba relacionar esta historia  con el pueblo latinoamericano en búsqueda de su libertad. Los tres personajes principales eran el héroe, una doncella cautiva y un camaleón; luego de sortear exitosamente las siete etapas, el héroe accedía al centro de poder, donde se desarrollaba la batalla final. El camaleón, en su rol antagónico, aparecía provisto de diferentes rostros y armas con la intención de obstruir el paso al personaje principal. Jara representaría el rol de un viejo campesino que había intentado en el pasado capturar a la doncella cautiva, mientras los grupos musicales representarían a los jóvenes impulsivos; a lo largo de la obra, la figura de la doncella era identificable gracias a una luz distintiva y a un tema musical específico.
Patricio Bunster y Víctor Jara comenzaron trabajando juntos en 1970 en la preparación de este ambicioso proyecto, y todo estaba perfectamente coordinado para su estreno en 1974.Joan Jara revela:
“Al principio, Patricio [Bunster] había sugerido que Víctor [Jara] fuera el responsable de la música pues quería que ésta tuviera un auténtico carácter folklórico, pero Víctor se rehusó, conociendo sus propias limitaciones. No obstante ello, compuso muchos de los temas y canciones que fueron posteriormente trabajados con Celso Garrido-Lecca [...] Estaba muy feliz de trabajar con Celso con quien había aprendido mucho de una manera directa y práctica. Se sentía entusiasmado como un niño viendo todas las posibilidades de desarrollo y transformación de sus simples temas a través de tratamiento electrónico.”
Garrido-Lecca confiesa haber dejado las partituras en Chile al momento de retornar a su país natal en noviembre de 1973, pero mantiene una grabación en audio producida especialmente para su uso en los ensayos de ballet. Estos ensayos, obviamente, llegaron a su fin con el golpe de estado de septiembre de 1973.”



Esta semana, en el archivo de música de la Biblioteca Nacional se lanzó el libro “Víctor Jara y los siete estados. Una obra inconclusa” de Félix Cárdenas. Si bien el libro no estuvo a la venta en el lanzamiento, si les puedo compartir algunos antecedentes que se compartieron ese día:

En relación al registro sonoro este se pudo recuperar a través de un proceso gradual que se realizó a lo largo de varias décadas a partir de dos hallazgos clave:

El compositor peruano Celso Garrido Leca le entregó originalmente a Joan Jara un cassette con grabaciones de ensayos tras su regreso a Chile .
A fines de la década de 1990, mientras Félix Cárdenas trabajaba en una obra de homenaje a Víctor Jara, Joan Jara le traspasó este cassette, el cual contenía cerca de 27 minutos de registros (incluyendo fragmentos del ballet, música de La remolienda y un registro de Víctor Jara en La Habana).
Varios años después, a fines de 2025, se descubrieron nuevas cintas en Lima pertenecientes al legado de Celso Garrido Leca, facilitadas por su hijo Gonzalo Garrido Leca. El 22 de diciembre de 2025, estas cintas fueron reproducidas y digitalizadas en tiempo real en la Biblioteca Nacional de Chile. Este proceso permitió recuperar 15 minutos de música que permanecían inéditos, incluyendo el hallazgo sorpresivo de una versión de la “Canción del minero” dentro de la estructura de la obra.
Todo ese material está disponible en la actualidad en el sitio de ediciones Universidad Católica de Valparaíso, que es desde donde tomé el audio que les comparto el día de hoy. (https://www.edicionespucv.cl/victorjaraylossieteestados)

Dentro de la investigación que hizo Félix, se pudo determinar 3 partes, o cuadros de la obra:
Cuadro 1: Se compone de la pieza instrumental “Música de la noche” (o Música de la noche 1) seguida por la “Canción de mayores”.
Cuadro 2: Contiene los hallazgos inéditos de la cinta, abriendo de forma inmediata con la “Canción del minero”, para continuar con “Música de la noche 2” y una sección descrita con ritmo galopante.
Cuadro 3: Inicia con “Música de la noche 3”, da paso a un bloque de “Tres piezas con aire caribeño” (que representa la sección de mayor extensión), prosigue con “Música de la noche 4” y cierra con “Aire caribeño 2”.
Además, en los rotulados de las cintas figuran piezas específicas como “Canción cautiva”, “Canción Siete rejas”, “Efecto diablo”, “Tango” y “Salida del diablo fino”, junto con indicaciones técnicas de edición (ajustes de volumen y fades) que marcan la sintaxis interna de cada cuadro.

En la presentación, participó desde el público Víctor Navarro, quién realizó hace algunos años un libro de Patricio Castillo. Según lo que indica el escritor, Patricio Castillo explicaba que Víctor Jara solía concebir sus piezas instrumentales con múltiples usos y proyectos en mente. Reveló, por ejemplo, que la emblemática pieza “La partida” estaba originalmente pensada para Los Siete estados, pues su desarrollo musical retrataba a un personaje que podía asociarse a la doncella encantada. De igual modo, otros temas instrumentales como “Ventolera” o composiciones creadas inicialmente para la televisión también eran considerados por Víctor para incorporarse al ballet.
Félix Cardenas aportó que cuando se señala que Quilapayún participó en el montaje de esta obra, es que se refieren específicamente a Patricio Castillo, quien fue miembro de Quilapayún y que participó a lo largo del montaje de la obra junto a Víctor Jara.

Otro de lo que se destacó en la presentación del libro fue el aporte de Manguaré. Su presencia influyó directamente en la sonoridad de varios movimientos de la obra, aportando estilos instrumentales y ritmos del Caribe. Esta impronta se refleja de forma concreta en el Cuadro 3, que contiene la sección de mayor extensión del ballet, integrada por las “Tres piezas con aire caribeño” y “Aire caribeño 2”.

Y también por supuesto se dio a conocer el papel fundamental de Celso Garrido Lecca que aparte de incorporar su creación sobre lo que había creado Víctor Jara, también incorporó expresiones de vanguardia en la obra, además de ocupar un papel de “productor” en el desarrollo de la misma, organizando la logística de los ensayos y coordinando las grabaciones de los diversos colectivos y músicos participantes (como la Orquesta Sinfónica de Chile y los conjuntos populares).

Gracias a este libro, a Félix Cardenas, y a la editorial de la Universidad Católica les comparto este audio el día de hoy: El registro mas extenso que existe de la obra “Los Siete Estados” de Víctor Jara y Celso Garrido Lecca.


jueves, 10 de septiembre de 2026

Lucho Gatica y Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos: Camino Agreste - Así es mi Suerte. 195227. Odeón. 1960. Chile

 




Voy con otro rescate realizado por mi hermano desde discos de 78 rpm. En esta oportunidad con este par de temas de Lucho Gatica y el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos.

A fines de la década de 1950 Lucho Gatica ya era una gran figura de la música romántica latinoamericana, por esos años ya había desarrollado su carrera en México y Cuba, y viene a Chile a grabar un disco que se aleja completamente del repertorio que por aquellos años interpretaba (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2018/08/lucho-gatica-con-el-conjunto-de.html). De ese disco este 78 rpm extrae un par de temas. Si bien en sus orígenes el dúo de los hermanos Gatica grabaron algunos temas folklóricos para la Odeón, la totalidad de las grabaciones posteriores fueron solo música romántica, boleros, acompañado por Orquestas o por conjuntos de guitarras rítmicas.

Entonces acá se reúnen los talentos de Don Lucho Gatica, en su mejor época, con el tremendo conjunto de Guitarras de Humberto Campos, una agrupación instrumental, de las mejores de Chile, que por aquellos años eran músicos de sesión para una serie de conjuntos de música típica. Una agrupación con un tremendo virtuosismo, o si no dele una oída atenta a los contrapuntos en el punteo que hacen las guitarras con la voz principal de Lucho Gatica. Además eran capaces de hacer estos arreglos cuando los músicos se presentaban a grabar en el estudio, en unos pocos minutos, para dar paso a la grabación definitiva.

Listado de temas:

Lado A:

1. Camino Agreste, tonada (Luis Aguirre Pinto)

Lucho Gatica acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

Lado B: 

1. Así es mi suerte, tonada (López- Vigneaud)

Lucho Gatica acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

domingo, 6 de septiembre de 2026

Juan Capra: Chile Lucha y Canta - Cantos de Chile. 1967. Italia

Portada Edición Original Italiana de 1967

Portada de la primera edición francesa del mismo año

                                                  Portada de la reedición italiana de 1973



Edición Francesa de 1974








Este disco ya lo he publicado anteriormente, es una de los primeros registros de Juan Capra en Italia en 1967 y fue republicado varias veces en ese país según ha pasado el tiempo. En ese post en que publiqué este disco era la edición de 1973 que nació con motivo de apoyo al pueblo chileno por el Golpe de Estado.
Este mismo disco con una variación en dos temas, fue publicado en Francia en 1967 y reeditado hasta 1974 con una portada que poco que tenía que ver con el contenido original del registro, pero que estaba acorde a la realidad de apoyo a Chile por esos años.
Así este disco, que en discogs se plantean que son distintos, en realidad son los mismos. 13 temas en cada uno, 11 temas que son los mismos, en las mismas versiones y registros (algo que pude concluir después de analizar los temas en forma paralela en en el programa de audio del computador), y dos temas que son distintos; pero que pertenecen a la misma sesión de grabación. Y es así como lo comparto hoy, tomado completo desde la versión francesa, y le incorporo 2 temas de la versión italiana en la cual se diferencian, dejando al disco con el largo definitivo de 15 temas y 40 minutos.

La contraportada del disco nos da algunos antecedentes sobre Juan Capra a esa época (1967):

Juan Capra nació hace unos treinta años en Santiago. Habiéndose dedicado a la pintura, asistió y terminó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1964, justo antes de partir hacia Europa, realizó su primera exposición en la capital.

Desde muy joven, se interesó por el folclore a través de Violeta Parra, antes de incorporarse al conjunto Millaray, del cual fue primero vestuarista y maquetista. Fue así como tuvo sus primeros contactos con el público, presentando sus propias canciones, así como otras tradicionales, recopiladas durante las giras por las provincias chilenas. Más tarde, retomó por su cuenta sus investigaciones musicales, yendo a descubrir, entre los humildes campesinos, tesoros desconocidos.

A su llegada a Europa, se instaló primero en Roma, donde cantaba en el Folk Studio, al mismo tiempo que participaba en diferentes exposiciones.

Con el grupo « Nouveau Chansonnier Italien », del que desde entonces formaba parte, recorrió la península. Pero ya en 1965 se estableció en París, presentándose en algunos « caves » de la Rive Gauche.

Para aquellas personas que siguen este blog de hace años, saben que con el tiempo hice un blog paralelo dedicado exclusivamente a Juan Capra. Y hasta el momento la información que se tenía era que Juan Capra volvió a Chile a inicios del gobierno de la UP, pero no había mucho rastros sobre él en relación a su retorno. 
Incluso en el testimonio de Eduardo Carrasco del Quilapayún sobre él, se centra en su figura en los sesenta en Chile, en Europa; pero después se lo encuentra en los noventa a la vuelta del exilio. No hace mención a trabajos o encuentros con él en la época de la UP.
Hace unos meses me dieron el dato que había una nota de Isabel Allende, la hoy reconocida escritora chilena, sobre Juan Capra en 1971.
Después de unas semanas fui a la Biblioteca Nacional, revisé las microfichas, y dí con la Nota, que les comparto completa el día de hoy:

---------------------------------------------------------------------------------

JUAN CAPRA

UN HOMBRE EXTRAORDINARIO - Por Isabel Allende

Pintor y folklorista, pero, sobre todo, un tipo de gran calidad humana.

HACE mucho tiempo -años- que venía oyendo hablar de Juan Capra. "Un artista excelente", "uno de los mejores pintores de Chile", "canta mejor de lo que pinta", "pinta mejor de lo que canta", "el último romántico", "un puro" ... son algunas de las cosas que oí decir de él. Cuando supe que había vuelto de Europa después de muchos años de vagabundeo, traté de ubicarlo, pero costó bastante rastrear su pista, porque desde que llegó ha estado aislado, casi escondido lejos de esa horda de amigos y admiradores que en su ausencia vivieron preocupados de él y fomentando la leyenda de Juan Capra.

Llegué a entrevistarlo con un nudo en la boca del estómago, como siempre ocurre cuando uno enfrenta algo muy esperado. Sin embargo, al cruzar el umbral de la pieza que arrienda Juan en ese lugar, se respira un aire diferente y se pierde inmediatamente la sensación de angustia al estrechar la mano pequeña y firme del artista. Un apretón de manos auténtico, mirando a los ojos, como ya no se dan hoy día. Enseguida hay que sentarse en un colchón en el suelo, tomar mate cebado por una tetera que calienta las nalgas en un brasero y hacerse la lesa cuando se acalambran las piernas. Todo lleno de afiches, fotografías, carátulas de discos grabados por él en Europa, algunos dibujos, -muy pocos- y sobre todo la presencia de Juan Capra que llena todo. Es bajo, extremadamente delgado, un rostro de adolescente atormentado a pesar de que ya cumplió 34 años, una visible cojera que le da un aire vulnerable y una gran ternura que le salta por los ojos. Empieza a contar su vida con voz apagada y antes de medio minuto me siento su amiga.

“A los trece años entré a estudiar en cursos vespertinos en Bellas Artes” dice. “Tenía facilidad para el dibujo y la pintura, y como desde los cinco años tenía una extraña enfermedad parecida a la hemofilia, mis padres pensaron que el arte era un buen camino para un tipo tan mal dotado para la lucha por la vida como yo.”

Esta enfermedad ha sido una cruz en la vida de Juan Capra, aunque él dice que ahora se ha mejorado casi completamente. Desde niño hizo una vida anormal. Cualquier golpe por pequeño que fuera, significaba una hemorragia interna o externa que podía tirarlo a la cama por un mes. Hospitales, remedios, tratamientos, exámenes. Una debilidad física que lo mantenía al margen de muchas cosas, pero que no conseguía convertirlo en un amargado o resentido, sino al contrario, preservarlo en un increíble estado de pureza mental. Estudió ocho años en Bellas Artes. Con un grupo de artistas arrendaba una gran casa en la calle Carmen (actualmente es la Peña de los Parra) donde tenía su casa-taller. Allí recibió a alojar a Regis Debray y su futura mujer Elizabeth a quienes había conocido en Cuba.

- “En 1961 fui con una delegación de artistas a Cuba, invitados a hacer un mural en conjunto en la Sierra Maestra” -cuenta Juan. “Allí conocí a Regis y cuando él vino a Chile se quedó en mi casa un par de meses. El me invitó después a París: una tentación enorme. Fui a pintar y conocer.”

Juan Capra desembarcó en Italia, donde lo recibieron con los brazos abiertos unos amigos chilenos que rápidamente le ubicaron hasta un trabajo. Se quedó en Roma un año y medio, así es que la invitación de Debray se postergó. Juan cantaba canciones folklóricas, con lo que ganaba bastante dinero y además pintaba, su verdadera vocación. Como pintor tuvo mucho éxito. Expuso en representación de Chile, junto a artistas de muchas otras nacionalidades, en la Condotti Street Gallery y también en la Galería 88.

Entre las cosas raras que le han pasado a-Juan, en Roma vivió en casa de un "fakir" a la italiana.

-“Ese "fakir" era Pietro Savitry, un tipo fabuloso que inspiró a Fellini para su película La Strada. Este hombre tenía un palacio antiguo y arrendaba piezas a artistas e intelectuales.”

Además de pintar, Juan cantaba con el Nuovo Canzioniere Italiano, un grupo de investigación y difusión del arte popular, muy conocido en Europa.

 

-¿Estudiaste canto y música?

-“No -responde -. En Chile había trabajado con el conjunto Millaray, Violeta Parra y otros amigos artistas me habían enseñado algo, fuera de algunas giras por el campo para recopilar. En Europa grabé 5 long-plays y 4 discos chicos. El primero fue de folklore chileno, con canciones de la Violeta, Víctor Jara y otros. También había una compuesta por mí sobre el Che Guevara ... algo así como "Ay compañero déjame llorar / que lo están matando por tu libertad / ya le disparan al corazón/ sangre que brota alumbra el sol …". En Italia participó en varios festivales de música, en Spoletto, Salerno y Torino y trabajó en la televisión. A fines del año pasado ganó un galardón muy codiciado: el Grand Prix du Disque, Académie Charles Cros", con su disco "Chili Canta a lo Humano"

De Italia se fue a París en 1965 donde se dedicó a pintar, grabar música, cantar folklore latinoamericano y vagar un poco. Hasta que de repente se enfermó gravemente. La enfermedad no es ninguna novedad para él, acostumbrado a cargar con un físico muy desleal que en cualquier momento podía fallarle, pero en esa ocasión estuvo al borde de pasar a mejor vida. Pero no guarda un mal recuerdo, todo lo contrario.

"-A través de la gente que me presentó Regis Debray obtuve un trabajo que estimo maravilloso: por un año dirigí un taller de pintura, como psicoterapia, para un grupo de enfermas en el "Hospital Psiquiatrico de Ville Evrard" en las afueras de París. El Mussee de A Brut se interesó por algunas de obras que allí se produjeron.”

Después de eso lo invitó el club Mediterranée en calidad de folklorista en una travesía en barco de lujo a Sudamérica. Ida y vuelta gratis. Dos meses a cuerpo de rey. Así llegó a Chile, donde se quedó poco tiempo y volvió a partir Europa. Estuvo en Italia, Francia, Inglaterra, Suecia y Holanda, con su pintura y su canto. Hasta teatro hizo en Suecia. Habla francés, italiano e inglés (y algo de alemán) así es que se las arreglaba en todas partes. También tuvo una beca por un año en Madrid. del Instituto de Cultura Hispánica, y luego regresó a Italia. Por último, llego a Chile en octubre de 1970 a ver su gente y lo que estaba sucediendo política mente en su tierra. Aquí está ahora, siempre solo.

 

-¿Nada de novias? -pregunto con la indiscreción de una comadre de aldea

-He tenido varias. He estado a punto de casarme muchas veces -me cuenta muy serio Juan Capra. La primera vez con una bailarina argentina. Pero me fui a Cuba y entretanto ella se lesionó la columna vertebral y no pudo seguir en el Ballet. Cuando volví la encontré totalmente cambiada. Era otra persona. Lo único que quería era irse a casa de sus padres en Argentina ... y se fue al hoyo el matrimonio. Después quise casarme con la empleada doméstica de una pensión en que yo vivía ... Era hermosa como un cuadro de Gauguin, tenía un niño y lo único que yo quería era irme con ella al campo para pintarla eternamente. Tuvo el buen ojo de rechazarme. Ahora pienso que habría sido un desastre esa unión. También en Europa tuve novia, una islandesa, pero estuvimos separados mucho tiempo, nos escribíamos y prometíamos encontrarnos, pero el amor murió de muerte natural y ahora ni siquiera sé dónde está.

 

-¿No quieres casarte ahora?

-Sí -dice -. Quiero una compañera de verdad, en todo el sentido de la palabra. Una mujer que tenga vida independiente. Que comparta mis ideas, mis inquietudes, que sea una ayuda para mí. Estoy cansado de la soledad y el vagabundeo, del canto, la protesta y los viajes. Quiero tener hijos, formar un hogar ...

 

- ¿Tienes alguna novia en vista?

-En vista solamente ... pero eso es un secreto.

 

-Debe ser muy bonita.

-¿Por qué? -me pregunta extrañado.

 

-Porque una persona con tu sentido estético debe exigir belleza de la mujer que elige por compañera.

-La belleza -dice Juan Capra- es algo profundo, que viene de adentro. Está mucho más allá de la moda ... es algo que no muere.

El artista me cuenta que quiere vivir en contacto con la naturaleza, trabajar, crear, hacer algo útil: pero por el momento está sin planes inmediatos.

-Quiero descansar, reorganizar mi vida, meditar sobre muchas cosas. Tengo que dejar que las cosas decanten. Creo haberme equivocado en muchos aspectos ... Le he dado prioridad a cosas que no son importantes en el fondo ... Me molesta mi exceso de buena fe, mi inconstancia. Soy un ingenuo, un romántico ... y si no cambio estoy perdido.

Así es de paradójica la vida. Pensaba encontrar un triunfador y enfrenté un hombre insatisfecho: lo sabía rodeado del cariño y la admiración de mucha gente y lo vi solitario; pensé que conocería un artista algo pedante y egocéntrico y Juan Capra resultó ser un hombre frágil, tierno, vulnerable, puro y de gran calidad humana que deja una huella imborrable en quienes lo conocen.

Revisión de prensa, transcripción, edición final web de la entrevista: Víctor Tapia

-------------------------------------------------------------------------------------

Lista de Temas
Lado A:
1. Dicen Que No Caben (Resfalosa)
2. Blanca Flor Y Filomena (Romance)
3. Dicen Que Los Monos (Polka)
4. Versos Por Padecimiento (Canto A Lo Divino) (Recopilado por Violeta Parra)
5. El Hundimiento Del Transporte "Angamos" (Vals)
6. San Pedro Se Puso Guapo (Cueca)
7. Dense Las Manos (Pericona)
Todos los temas del folklore

Lado B:
1.Bajando De Los Andes (Resfalosa)
2. Viva Balmaceda (Cueca)
3. Sirilla (Violeta Parra)
4. Yo Me Vuelvo Para Chile (Sirilla) (Juan Capra)
5. Villancico Revolucionario (Hector Pavez)
6. Me Gustan Los Estudiantes (Violeta Parra)
7. Tengo una Pena (Vals) ( Inés Moreno)
9. Contrapunto entre el águila Americana y el Condor Chileno (Canto a lo Humano) (Juan de la Cruz Herrera Escobar)
Todos los temas del folklore, excepto donde se indica


jueves, 3 de septiembre de 2026

Dúo Leal - Del Campo: La Cueca de los Pelados - Jugando al Pillarse. 87-141. Odeón. 1964, Chile

 





Del Trabajo realizado por mi hermano el año 2018 en digitalización de varios discos de 78rpm les comparto este ejemplar que contiene un par de temas del Dúo Leal del Campo. 

Según lo que indica la página de facebook "Documentos y Joyas del Folclore chileno" EL DÚO LEAL-DEL CAMPO nace en 1962 formado por Pedro Leal en voz y guitarra y German del Campo en arpa y segunda voz. Este dúo que nace tras la disolución del conjunto Los Baqueanos tuvo una destacada participación en el medio nacional, llegó a grabar tres  discos de larga duración y actuaron regularmente en locales tales como “El Pollo Dorado”, “La Taberna Capri”, el “Nuria”, el “Casino de Viña del Mar” y con apariciones en Televisión y en dos películas. Invitados  por la línea aérea LAN-CHILE al vuelo inaugural de la ruta entre Santiago y Cali, Colombia aprovechan el viaje para posteriormente seguir a Miami donde tienen una destacada participación en diversos medios y locales difundiendo nuestro folclor en los Estados Unidos. En el año 1962, año del Mundial de Futbol realizado en nuestro país, son contratados para inaugurar el evento y es en esa oportunidad que invitan a Ester Soré a actuar con ellos y a partir de ahí siguieron presentándose juntos en numerosas ocasiones. En el año 1965 participan en el “Festival de la Canción de Viña del Mar” obteniendo el segundo lugar en el género folclórico con la cueca  La “Dama Blanca” y en ese mismo año graban cuatro discos de larga duración para el sello Phillips.

El año 2021 les compartí otro disco 78 de este dúo, y comenzaba de la misma forma que este 78, con un pulso bajo y agarrando el ritmo de a poco (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2021/05/duo-leal-del-campo-arturo-prat-y-sus.html).

Según lo que indica discogs este par de temas también fue editado en disco de 45rpm el año 1964, lo que indica es que bien entrada la década de 1960 la industria chilena seguía publicando discos en 78 rpm debido, creo, a que la actualización a la nueva tecnología del microsurco, o de equipos reproductores de 45 o 33 rpm no era tan extendido en el mercado nacional.

Listado de temas:

Lado A:

1. La Cueca de los Pelados (Germán del Campo) - cueca

Lado B:

1. Jugando al Pillarse (Pedro Leal Pizarro) - cueca

Escuchar en Youtube:

https://youtu.be/u78g_gqXhLc

jueves, 27 de agosto de 2026

Alicia López con Don Roy y sus Andinos: Destino - Callao (Nostalgia Chalaca). 87-017. Odeón. Chile



Para este jueves vamos con otro 78RPM, que corresponden a un par de canciones de compositores peruanos, interpretados por Alicia López con Don Roy y sus andinos. Sobre Alicia López no tenemos ningún dato biográfico, excepto que participó en Las Morenitas durante algunos años en la década de 1960.

Sobre Don Roy ya hemos hablado de él cuando tratamos sobre las primeras grabaciones de Lucho Gatica.

Sobre los compositores de las canciones, ambos peruanos tienen algún nexo con Chile. Laureano Martínez nació en Lima de madre chilena, y Manuel Raygada estuvo trabajando por largos años en Chile ( desde el año 1929 hasta entrada la década de 1950), y es acá donde compone el corrido "Callao" que se escucha en el lado B.

Lado A:
1. Destino - Vals peruano (Laureano Martínez)
Con Don Roy y sus Andinos

Lado B:
1. Callao (Nostalgia Chalaca) - corrido (Manuel Raygada)
Con Don Roy y sus Andinos





domingo, 23 de agosto de 2026

Quorum. 2004. Chile

 


Parte de Los Hermanos Millar, Ema y Pedro, junto a Carlos Poblete, Walter Barraza, Sergio Molina, Guillermo Morales, Rodrigo Durán y Ernesto Acher —compositor, humorista, arquitecto, multiinstrumentista y director orquestal argentino, reconocido principalmente por haber sido integrante de Les Luthiers entre 1971 y 1986— dieron origen a este proyecto llamado “Quorum” en Concepción, que solo publicó un disco y del cual actualmente es imposible encontrar mayores antecedentes.

Por alguna razón, este disco permaneció en mi desconocimiento desde su salida hasta esta semana, cuando casualmente encontré estos archivos de audio. Después vino la audición y, obviamente, tratar de encontrar algo de información. No encontré prácticamente nada. Manuel Vilches me entregó algunos datos y, a partir de ahí, pude encontrar lo poco que les compartí en el primer párrafo.

El disco, en su gran mayoría, está cercano a la música y al repertorio latinoamericano, pero entre sus tracks hay una ampliación del repertorio que va bastante más allá. Va a la música medieval, va a la música francesa, va a diversos lados; pero todo interpretado y arreglado de excelente forma.

¿Cómo se desarrolló este proyecto? ¿Quién lo dirigía? ¿Quién hacía los arreglos? ¿Tuvieron presentaciones en vivo? ¿Cuánto duró?

Preguntas que quedan en el aire, y quien tenga más datos los puede comentar, por favor.

En relación con Los Hermanos Millar, nunca les he dedicado nada en este blog, pero es principalmente porque nunca me he topado con algún disco físico de ellos; y dentro de mi audición aleatoria tampoco han aparecido muchas cosas, salvo algunas que en su época ponía al aire en Radio Usach, antes de su reconversión tras el estallido social, y del fin de la radio universitaria que fue fundamental durante muchos años en la divulgación de la música folclórica.

Según lo que indica el sitio musicapopular.cl sobre Los Hermanos Millar:

“Como un pacto familiar, los hermanos Ema, Pedro y Juana Millar se propusieron resguardar la música tradicional y de raíz folclórica, tanto chilena como latinoamericana. Su trabajo ininterrumpido desde inicios de los años '80 los hace llevar la música popular en la sangre, y le ha dado a su nombre reconocimiento internacional por su labor creativa y rescate de identidad. Sus presentaciones en vivo y sus discos son un valioso muestrario de canto campesino chileno de la zona centro sur, así como de piezas de la tradición local y latinoamericana, y musicalización de poesía chilena.”

Sobre Ernesto Acher y Concepción, en esta entrevista de 2016, cuando retornaba a Argentina después de más de 15 años viviendo en Chile (https://www.clarin.com/espectaculos/musica/Ernesto-Acher-Quietito-voy-quedar_0_SJKNoBZC.html) , aparecen algunos antecedentes adicionales:

“Yo me fui a Chile en el 2000 a dirigir, un poco de casualidad, por un cambio de agendas con un amigo. Fui a Concepción a dirigir la orquesta de la Universidad. Me invitaron para el año siguiente y me pidieron que me quedara. La situación con todo lo que estaba pasando acá (en Argentina), me decidió. Era un buen proyecto y encontré buenos amigos. Después de tres años ahí, me fui un par de años a Santiago. Y luego me fui a vivir a las afueras con mi pareja de ese momento, una chica chilena, a un lugar divino, Cajón del Maipo, junto a las montañas y el río. Fue una hermosa etapa esa, pero tuve que volver al centro de Santiago por un tema de salud. Y ahí estuve enseñando literatura, técnica narrativa e historia del arte en la Universidad Diego Portales. Y después elegimos una vida más tranquila y nos fuimos a un pueblito al sur, Linares. Fue muy linda experiencia.”

¿Te costó hacer humor en Chile? ¿Hay muchas diferencias con el humor argentino?

Un poco, porque no nos reímos de las mismas cosas. Ellos son muy graciosos en lo cotidiano, pero es otro registro completamente diferente. En el medio hay una Cordillera. Y no te olvides que, además de la dictadura de Pinochet, sufrieron ocho años de toque de queda. Esas cosas dejan marca como, entre otras cosas, el hábito de no salir a la noche. Eso lo van recuperando con los años. Y tiene varios humoristas maravillosos.

¿Cómo tomaban tu presencia de humorista argentino?

Bien. Claro que también uno hace el esfuerzo de no ser demasiado porteño, por respeto, y así vas enganchando el código. Nunca tuve un problema, siempre fui muy bien tratado por todos allá. El público me aceptó muy bien. En música no me conecté tanto...

Hubiera pensado que era más fácil con la música.

Tal vez no encontré tanto poder compartir mis gustos musicales.

¿Qué extrañabas más (De Argentina)?

A mis nietos que son chiquitos, tienen 9 y 3 años y sentía que me los estaba perdiendo. No hay “abuelismo” de visita. Y además, la pareja se había terminado, en buenos términos pero cada uno siguió su camino. Creo que influye mucho la edad. Me parece que la etapa final es en casa con los afectos de toda la vida. Y eso que en Chile hice amigos maravillosos, fue una gran experiencia y vuelvo cada tanto a trabajar, pero ya me quiero instalar acá.

------------------------------------------------------------------------------------

Ernesto Acher falleció el 12 de diciembre de 2025 a los 86 años de edad.

Según esta nota este disco de Quorum estaba dentro del proyecto de subir a streaming la discografía de Los Hermanos Millar, pero en la actualidad el disco no está disponible en ningún lado.

Perdón, en soundcloud está disponible:
Y ahí también se puede ver el detalle de la participación de cada tema:

00:00 1. Aire Salino (Rodrigo"Peje" Durán)
Ema Millar : Percusión
Carlos Poblete: Percusión
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Guitarra
Guillermo Morales: Bajo, Quena,Flauta dulce
Pedro Millar: Charango,Guitarra, Flauta dulce.

04:32 2. Compárame (J. E. Bejarano) – vals peruano
Ema Millar: Voz
Carlos Poblete: Guitarra I
Walter Barraza : Violín
Rodrigo Durán: Cello
Guillermo Morales: Bajo
Sergio Molina: Guitarra II
Ernesto Acher: Clarinete bajo
Pedro Millar: Cajón

07:38 3. Guitarra No Llores (Huayno tradicional ayacuchano (Perú)). 
Arreglo: Pedro Millar.
Ema Millar : Voz, charango.
Sergio Molina : Voz, percusión.
Rodrigo Durán: Guitarra.
Walter Barraza: Violín.
Carlos Poblete: Mandolina.
Guillermo Morales : Contrabajo y coro.
Pedro Millar: Guitarra

12:25 4. La Oncena (Eduardo Lagos - B. Goñi) - Chacarera trunca
Arreglo: Ernesto Acher
Pedro Millar : Guitarra
Carlos Poblete : Guitarra
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán : Cello
Guillermo Morales: Bajo
Ernesto Acher: Piano
Sergio Molina: Coro

15:21 5. Barracao (Canción popular brasileña de L. Antonio y O. Magalhaes)
Arreglo: Ernesto Acher - Pedro Millar
Ema Millar : voz, zurdo
Ernesto Acher: Teclado - coro
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Guitarra acompañamiento
Sergio Molina: Tiple requinto - coro
Guillermo Morales : Bajo - coro
Carlos Poblete: Guitarra - coro
Pedro Millar: Mandolina - coro.

20:20 6. Cinco Siglos Igual (Canción de León Gieco)
Arreglo: Ernesto Acher
Sergio Molina : Voz
Rodrigo Durán: Cello
Pedro Millar: Piano

25:31 7. Espigas de La Libertad (Canción de Rafael Salazar)
Arreglo: Ernesto Acher
Ema Millar: Voz y maracas.
Pedro Millar: Cuatro.
Carlos Poblete: Guitarra apañada.
Guillermo Morales: Contrabajo.
Walter Barraza: Violín.
Rodrigo Durán : Cello.

28:51 8. La última Curda (Tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo)
Arreglo: Ernesto Acher
Ema Millar: Voz
Pedro Millar: Guitarra
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Cello
Guillermo Morales: Bajo
Ernesto Acher: Teclado

32:43 9. Armando’s Rumba (Composición de Chick Corea)
Arreglo: Ernesto Acher
Pedro Millar: Guitarra
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Cello
Guillermo Morales: Bajo
Ernesto Acher: Teclado
Ema Millar: Palmas

36:37 10. Las tristes bodas " Les tristes noces" (Antiguo romance francés)
Adaptación musical de Pedro Millar para un arreglo de "Malicorne"
Traducción: Patricio Moreno
Sergio Molina : Voz
Pedro Millar: Voz, Cromorno
Ema Millar : Percusión, coro
Carlos Poblete: Mandolina, coro
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán : Cello
Guillermo Morales : Contrabajo, coro

43:50 11. Les copains d'abord (Canción de Georges Brassens)
Arreglo: Ernesto Acher
Pedro Millar: Voz y Guitarra
Walter Barraza: Violín
Carlos Poblete: Guitarra
Ernesto Acher: Piano y Clarinete
Guillermo Morales: Contrabajo,

47:33 12. Cueca (Aire de cueca, compuesta por Daniel Estrada para la obra de teatro de Isidora Aguirre " El retablo de Yumbel")
Sergio Molina : Percusión
Carlos Poblete: Arpa
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán : Cello
Guillermo Morales: Flauta dulce, Flauta traversa, Contrabajo
Javier Bustos : Oboe
Pedro Millar:Guitarra, Flauta dulce

Grabación, Mezcla y Masterización de todos los temas: Alfonso Pérez

Escuchar en YouTube: