miércoles, 15 de julio de 2020

Agrupación ExTempore - Agrupación Surantigua: Música Barroca Misional Sudamericana. Fondart. 2001. Chile



Para este miércoles los dejo con otro de estos discos que me compartió mi hermano hace más de 10 años, cuando el asistía a la Arcis, y de los cuales solo tengo el archivo de audio.
En esta oportunidad este disco editado a inicios de la década de 2000 en el cual se rescata Música Barroca Misional Sudamericana.

Los integrantes de ambas agrupaciones, más músicos invitados son los sgtes:
AGRUPACION VOCAL SURANTIGUA
- Alejandra Sierra Berrios: Soprano Prof. Educación Musical, Integrante del Coro Profesional de Santiago del Teatro Municipal.
- Rosana Osses Marchant: Soprano Prof. Educación Musical, Directora Coral - Postituto U.C.
 - Cecilia Barrientos Covacich: Mezzo-Soprano Prof. Educación Musical, Directora Coral, Postitulo U.C., alumna de Canto U. De Chile
- Bernardo Zamora: Tenor Prof. Educación Musical, Director de Coro
- Víctor Miranda: Tenor - Flauta Traversera Barroca. Prof. Educación Musical, Director de Coro, Postitulo U.C.
- Tomas Guzmán: Bajo Prof. Educación Musical.
- Rodrigo Díaz: Laúd, Vihuela. Prof. Educación Musical, Guitarrista y Prof. de Guitarra U. De Chile, Director de Coro.
- Miguel Ángel Aldunce: Laúd, Vihuela. Lic. en Ciencias y Artes Musicales, U. Católica de Valparaíso, Prof. Educación Musical.

 AGRUPACION MUSICAL EXTEMPORE
- María Luz López: Viola da gamba Soprano. Prof. Educación Musical, Interprete Superior en Guitarra. U. de Chile
- Héctor Sepúlveda Olivares: Viola da gamba - Tenor. Interprete Superior en Guitarra. U. de Chile
- Gastón Recart Arens: Flauta Dulce Alto, Viola da gamba Soprano y bajo. Músico Instrumentista, Cantante y Director de Talleres de Música Medieval y Renacentista.
- Pablo Ulloa Valencia: Viola da gamba, Continuo. Prof. Educación Musical en Estética U.C., Postulo en música mención Dirección Coral, UC. Estudios de Master Musicología, U. de Chile. Integrante de la Agrupación Musical ExTEMPORE, Director de la Agrupación vocal Surantigua.

Músicos Invitados:
Para la presentación de la misa Seculorum Amen de Francisco Guerrero, contamos con la ayuda de dos amigos y músico:
- Inés Schuster: Órgano Profesora de Educación Musical, Pianista, U. Austral de Valdivia, Musicoterapeuta, U. de Chile.
- Julio Aravena: Viola da gamba Barroca 7 cuerdas Prof. Educación Musical, Integrante Conjunto Syntagma Musicum, U. de Santiago, Productor Radio USACH.

La revista Resonancias de la UC en su época publicó un comentario respecto a este disco que pueden leer aquí.


Listado de obras:
1. Salve Regina (Anónimo) (Transcripción: Francisco Agudin, GCC, Buenos Aires, 1995)

2 al 9. Beatus Vir (Domenico Zipoli. 1688- 1726) (Transcripción Piotr Nowrot, La Paz, 1994)
- Beatrus Vir (Allegro)
- Exortum est (Lento)
- Jucundus homo (Presto)
- Pecator videbit (Adagio)
(Presto)
(Adagio)
- Gloria Patri (Grave)
- Sicut Erat (Allegro)

10 al 12. Tres Antífonas (Anónimo) (Transcripción Piotr Nowrot, La Paz, 1994)
- Fidelis Servus
- Beatus Illes Servus
- Serve Bone

13 al 15. Te Deum (Domenico Zipoli. 1688- 1726) (Trancripción Agustina Meroño, GCC, Buenos Aires, 1995)
- Allegro
- Lento
- Allegro

15 al 22. Misa Seculorum Amen (Francisco Guerrero. 1528-1599) (Trancripción Luis Merino, Santiago, 1985. Registro realizado en el Aula Magna U. de Santiago el 10 de Octubre de 1997, en el IV Festival de Música Antigua)
- Kirie
- Gloria
- Credo
- Sanctus – Hossana
- Benedictus – Hossana
- Agnus Dei I
- Agnus Dei II


lunes, 13 de julio de 2020

Paul y Linda McCartney: Uncle Albert / Admiral Halsey - Too many people . Apple -30. 1971. Chile



Para esta semana seguimos rescatando ediciones chilenas del sello Apple, el sello de The Beatles.
Después del quiebre del grupo inglés cada uno de los intérpretes siguieron una carrera solista. El segundo disco de McCartney fue “RAM” editado el año 1971.

De ese disco se editó como single este disco que les comparto hoy, editado en agosto de 1971 en USA en Stereo. Este ejemplar  chileno con sonido monaural, tiene bastante ruido y saltos, pero si quiere escucharlo pulcro está disponible generosamente en varias plataformas musicales.

El número de catalogo APPLE-30 corresponde solo a la edición chilena ya que a nivel internacional tiene otro número, y el APPLE-30 correspondía originalmente a un single de Mary Hopkin.

Listado de temas:
Lado A:
1. Uncle Albert / Admiral Halsey (Linda y Paul McCartney)
Producido por Paul y Linda McCartney
Matriz: PRO-X-47531

Lado B:
1. Too many people (Paul McCartney)
Producido por Paul y Linda McCartney
Matriz: PRO-X-47527

viernes, 3 de julio de 2020

Los Tres. CDA 0140. Alerce. 1991-1994. Chile







Para cerrar esta semana vamos con la primera edición en CD de este trabajo de Los Tres editado originalmente en cassette el año 1991.

En esa época en que cursaba la secundaria, era un habitual oyente de la radio, y cada viernes en el programa "musiclaje" daban una serie de nuevas propuestas de la música chilena. Recuerdo que en algunas de esas sesiones comenzaron a presentar harto material nuevo del sello Alerce cada semana, y mas encima regalaban cassettes a los primeros que llamaban. De esas oportunidades me gané por lo menos 4 cassettes, éste, el "Bello Barrio" y "Química" de Redolés y una obra dedicada a Colón por Ángel Parra. Esos concursos me hicieron ir frecuentemente a los estudios de la Radio Universidad de Chile, donde se transmitía musiclaje para ir a buscar los cassettes.

De esos cassettes el de Ángel Parra lo descarté rápidamente, quedó por ahí en un lugar en que no lo escuché mucho. Al que le dí como tarro fue el "Química" de Redolés, y el de Los Tres quedó ahí como en una posición intermedia. La primera vez que lo escuché me pareció interesante, y lo guardé, a las semanas después lo escuché nuevamente , y me gustó mucho más, hasta convertirse en un cassette de cabecera.

A este cassette le encontré varios temas que me parecían radiables, en una época en que Los Tres en toda su época Alerce no sonaron en las radios "comerciales". Recién un par de años después gracias al disco de ATR, se pudo escuchar a Los Tres en algunas radios, principalmente con el tema "La Primera Vez", pero permaneció en toda esa época en una zona marginal.

¿Qué era lo interesante de este cassette?, esa mezcla de rock, jazz, un poco de música popular, rock de viejo cuño y unas letras que en su mayoría no eran demasiado explicitas, ni muy estúpidas, y regalaban frases que quedaban fácilmente como certezas de la experiencia vital.

Recuerdo que al otro año, Juanito Valencia, mi profesor de música en el colegio me preguntó si tenía algo de "Los Tres", le dije que sí, me pidió prestado el cassette, se lo presté, a las semanas volvió a mis manos, y el cassette, ese cassette comenzó a ser la banda sonora del grupo de música en el cuál participaba en el colegio y que dirigía juanito, pero no porque tocaramos temas de ese cassette, sino que para cada uno de los integrantes del grupo, Los Tres se fueron convirtiendo en la música fundamental  de nuestras existencia.

Después que Los Tres se hicieron mas famosos con el contrato con Sony y su disco de 1993 "Se Remata el Siglo", el sello Alerce editó en CD el año 1994 ese primer cassette; CD que les comparto el día de hoy.

Posteriormente los masters de este disco fueron vendidos por Alerce al sello Sony Music, que se quedó finalmente con los Masters de toda esa primera época de Los Tres, y fue incluido en un BOX editado el año 1998 con los 4 primeros trabajos del grupo. Esa reedición bajo el sello Sony Music es la que ha estado dando vuelta desde esa época hasta ahora. La edición del sello Alerce tiene leves diferencias, lo mas reconocible es que el tema "Flores Secas", en la edición Alerce no parte con "Fade in", que es como la dejó la reedición 1998 y que se convirtió en la definitiva.

Dicen por ahí que el sello Alerce en esa época perdió varios masters, algunos comentan que fue un robo que sufrió el sello, otros dicen que debido a la escasez de recursos en esa época el sello reutilizaba los masters para grabar nuevas cosas, y esas versiones concluyen que la versión SONY en CD editada en 1998 fue extraída no de los masters originales, sino que fue re-editada en base a un ejemplar en CD del sello Alerce.

Sea como sea, acá va ese 1er trabajo de Los Tres en su edición Alerce.
(La separación entre el tema 5 y el tema 6 viene a recuperar el cambio de lado A al B en el cassette original)

1. Somos tontos no pesados
2. El haz sensor
3. Sudapara (Letra: Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl)
4. Flores secas (Letra: Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl)
5. Pájaros de fuego

6. La primera vez (Letra: Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl)
7. En Jamaica
8. Un amor violento
9. Amores incompletos (Letra:Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl, Ángel Parra)
10. He barrido el sol

Todas las canciones de Álvaro Henríquez, excepto donde se indica


miércoles, 1 de julio de 2020

Música contemporánea para Arpa Chilena. Fondart. 1999. Chile




Este post viene de varias partes. Por un lado de una serie de archivos que mi hermano me pasó de la época en que el estaba en la ARCIS, hace mas de 10 años, me pasó solo los archivos de audio, no había nada del arte en los archivos. Y el arte lo obtuve hace unos días de una publicación de Mercado Libre.

La publicación de este disco, mereció una reseña escrita por Julia Grandela del Río en la Revista Musical Chilena de la época, que reproduzco a continuación:

El crecimiento de la edición de grabaciones de música chilena es una realidad en nuestros país. Esto ha permitido que, gradualmente, exista un mayor acceso a obras compuestas por nuestros compositores. Asimismo, obras de muy reciente data pueden ser grabadas y difundidas (dentro de lo posible) a través del disco compacto. Es el caso de la presente edición con obras compuestas entre los años 1998 y 1999. Otro aspecto positivo y destacable de este nuevo tipo de producción discográfica, es que nos permite conocer música para instrumentos que tradicionalmente no pertenecen al ámbito de la sala de concierto por poseer una sonoridad pequeña no compatible con la gran sala.

El presente disco compacto contiene siete obras para arpa diatónica sola, en dúo o en combinación con el medio electroacústico. Estamos frente a una realidad sonora novedosa e interesante ya que el arpa diatónica, a pesar de ser un instrumento fundamental en la música tradicional, no ha sido privilegiado por los compositores de música docta. Tiziana Palmiero nos dice en el librillo de este disco compacto: "A pesar de que el arpa diatónica fue un instrumento clave en el desarrollo de la vida musical europea y latinoamericana como expresión de la cultura docta y popular; religiosa y profana, en la actualidad si dejamos de lado su rol en la música tradicional, este instrumento no goza de la debida atención por parte de estudiosos e intérpretes. Es importante subrayar que la actual condición de marginalidad del arpa diatónica tiene características generales y es compartida más o menos por todos los países de América y Europa. Aparentemente la calidad diatónica del instrumento lo hace poco atractivo para el compositor docto, pero se puede constatar que un destino similar afecta desde hace mucho tiempo, más bien desde que se creó, al arpa de pedales. Si bien este costoso y robusto instrumento haya nacido justamente para enfrentar los desafíos del temperamento y de las modulaciones, en ningún momento logró revivir su antigua fama de instrumento de poetas, sirenas y ángeles".

La primera obra de este disco compacto es de Jorge Martínez y se titula Arpa armónica. Aquí se explotan fundamentalmente las resonancias armónicas del instrumento en interacción con sonoridades de cinta magnetofónica. También de Jorge Martínez es Divertimento para ojos azules, para arpa y marimba (Alejandro Ibarra). Consta de dos partes: Huayno y Cacharpaya. Se basa en un tema tradicional andino, Ojos azules, el cual es reelaborado dentro de una tendencia general de tipo mínimalista. Si el elemento melódico es esencial en esta obra, la energía del ritmo es lo que da vida a Dúo seis de Gabriel Matthey, para arpa y percusión (Alejandro Ibarra). La conforman tres movimientos; Ataque con decisión; Tranquilo y expresivo, y Rítmico y festivo. Especialmente en el primero y tercer movimiento el arpa es tratada percutivamente y acompañada por la vivacidad de los ritmos del bombo. Una combinación diferente del arpa, esta vez con el oboe (Osvaldo Molina) es la utilizada por Fernando García en Naturalezas muertas. Está integrada por cinco breves movimiento de índole pictórica. Cada cuadro evoca una imagen del golpe militar de 1973: Botella y calavera; Cadáver entre manzanas; Naturaleza muerta con casco militar; Bodegón manchado de sangre; Once de Septiembre. En parte esta música es dodecafónica y en parte improvisatoria. Sin embargo, más allá de su estructura sentimos que es una obra fuertemente evocativa, de contrastes abruptos y dramáticos, donde las posibilidades tímbricas de ambos instrumentos son aprovechadas en función del aspecto expresivo. La obra de Hernán Ramírez, Dúo, presenta una combinación inusual: el arpa tradicional se asocia con el romántico cello (Patricio González), en un discurso musical que por momentos produce la sensación de un solo instrumento de original sonoridad. Tiempo real se titula la obra de Juan Carlos Vergara, en la cual la creación electrónica surgió con posterioridad a la interpretación directa en el arpa en asociación con la voz. Tiempo real es desde el punto de vista sonoro una obra atractiva e interesante. Resulta pertinente citar las palabras de Tiziana Palmiero respecto de ella "...es una evocación del momento interpretativo, el recuerdo sonoro que se expresa en la yuxtaposición y reiteración de algunos motivos que surgen vagos y a veces claros en la mente del compositor. Tiempo Real es lo que queda de una experiencia realmente vívida, la experiencia de un canto y un arpa tocando donde el compositor fue primero que nada auditor. Los delicados arpegios que se diluyen en un ambiente cargado de vibraciones y resonancias, ecos de voces tristes y veloces glissando hacen revivir la antigua fama del arpa; instrumento de poetas, sirenas y ángeles".

Tiziana Palmiero también está representada en este disco compacto con una obra titulada Lamento por Federico, con texto de Antonio Machado. Al arpa y la voz (Tiziana Palmiero) se suma el oboe (Osvaldo Molina) para crear una música de ambiente arcaico y fuertemente emotiva.

Tiziana Palmiero es intérprete de arpa diatónica, autora de las notas musicológicas del librillo y tuvo a su cargo la dirección artística y producción de este disco compacto. En su formación muy completa se equilibran los aspectos musicológicos con los de la intérprete. Su tesis para obtener el grado de Magister en Musicología en la Facultad de Artes, versó sobre el arpa chilena y es un trabajo excelente y muy aportativo a la investigación musicológica en Chile.

Este disco compacto es una vez más fruto de la loable acción de promoción de la cultura que realiza el Ministerio de Educación a través del FONDART, Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura. Me sumo a la opinión de colegas referente a la necesidad de la existencia de otras instancias regulares que respalden este tipo de iniciativas en Chile, de manera de ir produciendo el tan deseado desarrollo y crecimiento cultural y artístico en nuestro país.


El arpa es interpretada en todas las obras por Tiziana Palmiero.

Listado de obras:

1. Arpa armónica (Jorge Martínez)
2. Dúo seis (Gabriel Matthey) Percusión: Alejandro Ibarra
3. Naturalezas muertas (Fernando García) Oboe: Osvaldo Molina
4. Divertimiento para ojos azules (Jorge Martínez) Marimba: Alejandro Ibarra
5. Dúo para arpa y cello (Hernán Ramírez) Cello: Patricio González
6. Lamento por Federico (Tiziana Palmiero) Voz: Tiziana Palmeiro. Oboe: Osvaldo Molina
7. Tiempo real (Juan Carlos Vergara)


lunes, 29 de junio de 2020

Mary Hopkin: En aquellos días - Gira . MSOD 8772. Odeón. 1968. Chile



La publicación del día de hoy va de cuenta de Seiten Wall quién facilitó el single, y de Manuel Vilches quién facilitó material de prensa.

Al año 1968 The Beatles decidieron crear su propio sello, Apple Records, para dar cabida a nuevas expresiones musicales de la música popular, el jazz y la música experimental. Uno de los primeros proyectos editados bajo este sello fue a la cantante galesa Mary Hopkin quién fue contratada por Paul McCartney después de verla en televisión en un concurso de talentos.

Y para partir la llevó a grabar este single, por un lado "Que tiempo tan feliz", una antigua canción rusa, a la cual McCartney se le ocurrió que Hopkin la grabara en una diversidad de idiomas distintos, y acá en Chile llegó en su versión en castellano. Este single el lado A tenía la forma que tomaría el primer LP de Hopkin, Post Card, el cual reunió una serie de antiguas canciones populares, la cual era la obsesión de McCartney en esa época, todo registrado en cuidadosos arreglos instrumentales y con la voz dulce de Mary Hopkin. El lado B era el tema de Pete Seeger, una canción Folk que era el repertorio con el cual Mary Hopkin ganaría el concurso de talentos y con el cuál ella se sentía mas cómoda y que reflejaría en su segundo LP para el sello Apple.

El éxito de este single fue tal que Mary Hopkin llegó en Junio de 1969 a Chile para presentarse en el Teatro Caupolicán el 29 de ese mes, acompañada por Orquesta. Así lo registra la revista ECRAN con esta nota y pequeña entrevista.





Así a 51 años de la presentación de Mary Hopkin en el Teatro Caupolicán de Santiago, los dejamos con este single en su edición chilena.

Litado de temas
Lado A:
1. En aquellos días (Those were the days) (Raskin. Arreglo: Richard Hewson)
Producido por Paul McCartney
Matriz: X 46416-E

Lado B:
1. Gira (Turn, turn, turn) (Seager) (sic)
Producido por Paul McCartney
Matriz: X 46417


lunes, 22 de junio de 2020

Memorias del Rock Chileno 1955-1973. Serie en 4 capítulos. 2012



Pasan las semanas y los días rápidamente, y de repente hay tiempo y de repente no hay. Pero esta semana algo hay.
Y como nunca les dejo algo para ver, creo que esta serie de 4 capítulos debe ser material obligatorio para cualquiera que se acerque a revisar algo de música chilena en las décadas de 1950-1960 e inicios de 1970. Si bien esta serie trata de centrarse en como llegó y evolucionó el rock en Chile, de rebote entrega una revisión de las principales tendencias musicales que se desarrollaron en Chile en esa época.

Recuerdo que vi algunos capítulos de esta serie cuando se estrenó en Canal 13 el año 2012, y en esa época me impresionó ya que estaba muy bien armado, era certero en la información, incluía un material audiovisual de archivo impresionante, y con entrevistas realizadas a los principales exponentes del movimiento en su mayoría realizados el año 2000, cuando el tiempo y la muerte aun no se los había llevado.

Y lo que es mejor, después de dejar de verlo por varios años, y volver mis ojos sobre esta serie me sigue impresionando, es decir soporta con creces el tiempo, ya que el trabajo fue riguroso, y de calidad.

Esta serie la dieron una sola vez en canal 13, y después esperé que alguien lo subiera en Youtube, hasta que hace unos días lo encontré por ahí en un rincón del catalogo del Consejo Nacional de TV y me di la pega de subirlo a una plataforma un poco mas visible, pero que pone varias restricciones sobre el uso de ciertos fondos musicales. De partida casi la mayoría de las canciones de The Beatles utilizadas en esta serie fueron silenciadas por youtube, como otras de Dylan, etc, pero lo principal, las voces, los sonidos, los recuerdos, están acá en esta serie documental.

Que los disfruten

Cap. 1: Bienvenida Rebeldía. (1955 a 1960)



Cap 2: De la nueva ola a los chascones (1960 a 1966)




Cap 3: Tiempo de revoluciones (1966 a 1970) (contiene cierto desfase entre la imagen y el audio)




Cap 4 y final: Fulgor y Muerte de un naciente rock chileno (1970 a 1973)




En Página del CNTV

viernes, 12 de junio de 2020

Sonora Palacios: Los Fabulosos. 6348 025. Philips. 1975. Chile








Para cerrar esta semana dedicada a grabaciones de la Sonora Palacios, y gracias a Seiten Wall quién me facilitó este LP, vamos con este disco editado el año 1975, el primero en Stereo para esta agrupación, el primero con presentación de lujo gatefold.

Hay sitios que indican que este disco fue publicado el año 1977, pero al revisar el número de catálogo con otros discos que he publicado acá mismo, cuadra con que sea 1975 el año de edición.

Listado de temas:

Lado A:
1. Mi negra santa (Pepe González B.)
2. Volverá la noche (Roberto G. Casal)
3. El día de mi muerte (Willie Colón)
4. Carretón de tabaco (Miguel Loubet)
5. Mama mama (Manuel Zuñiga)
6. El beso (F. Moraleda - A. Ortega)

Lado B:
1. Lo descubrí (Pepe González)
2. Sin tus besos ni tu pelo (Carlos Cabrera)
3. Granizo (Luis Álvarez)
4. No toques ese disco (Mario de Jesús)
5. Buscando la noche (Rolo Quintero)
6. María Morena (Hugo Blanco)


jueves, 11 de junio de 2020

Sonora Palacios: Otra Copa – Tarde Playera – Musita – El Poncho. 6050 750. Philips. 1972 - 1978. Chile


Me quedé un poco atrasado en la programación de la semana y si bien esto aparecerá como publicado día Jueves en realidad lo estoy escribiendo el Lunes de la semana siguiente.

Este EP de la Sonora Palacios esta fechado en 1972, y contiene un par de temas en el lado A que originalmente fueron publicados en 1969 y que fueron incluidos posteriormente en el LP Vol 4 editado ese mismo año y que pueden ver aquí , y en el lado B otro single publicado en 1972 , el cual 1 tema fue incluído en el Vol. 5.

Pero realmente este single no fue publicado el año 1972, sino que en 1978. ¿Por qué?, primero el número de catálogo, la numeración corresponde a discos publicados en esa fecha, y la matriz del single al borde de la etiqueta indica en el lado A: 22-9-77; y en el lado B: 11-8-78.

Listado de temas:
Lado A:
1. Otra Copa (Giralt)
2. Tarde Playera (Cabrera – Salazar)
22-9-77

Lado B:
1. Musita (C. Colorado)
2. El Poncho (P. Reyes – O. Vicente)
11-8-78



miércoles, 10 de junio de 2020

Sonora Palacios: Agua que no has de beber - Pedacito de mi vida. 6050 094. Philips.1977. Chile




Otro single mas de la Sonora Palacios, editado en 1977 como adelanto del LP editado el año 1978, y que se convertiría en el último de la agrupación con su formación histórica. Ese disco finalmente se convirtió en un grandes éxitos, puros temas calados, todo siempre arriba, cada uno mas bueno que el otro. Uno de los mejores LP de la historia de la música chilena.

Este single tiene un montón de ruido, pero la idea es dejar el testimonio sonoro, con este par de hitazos.

Lado A:
1. Agua que no has de beber (Juan Minchez)

Lado B:
1. Pedacito de mi vida - cumbia guajira (D.R.)


martes, 9 de junio de 2020

Sonora Palacios: Guantanamera - Quien pasa por el camino. 316.851. Philips. 1968. Chile



Otra muestra de la Sonora Palacios de la década del 60, esta vez con un par de temas de su disco editado el año 1968.

Este single ya lo publiqué el año 2013, casi por estas mismas fechas, si alguien le gusta percibir el cambio en las digitalizaciones dese una vuelta por ese post, para percibir como cambia el sonido de un mismo single con distinta tornamesa, distinta capsula, etc... aunque igual escuchando este audio el mp3 me quedó un poco chueco, se salta unos bits por ahí.


Lado A:
1. Guantanamera (Martí- Seeger - Angulo)

Lado B:
1. Quien pasa por el camino (D.R.)


lunes, 8 de junio de 2020

Sonora Palacios: Cumbia sobre el mar - Luna y Bruma. 316.826. Philips. 1966. Chile



Para esta semana voy con puros registros de La Sonora Palacios, la gran orquesta de cumbias de nuestro país, en su época mas clásica con la voz de Tommy Rey.

¿Alcanzaremos a escuchar nuevamente las cumbias de año nuevo?... quien lo sabe... Ante la duda recogemos estas grabaciones que nos hacen rememorar tiempos felices, aquellos en donde todos estaban, en donde no faltaba nadie.

Este single ya lo publiqué el 2013, pero no está demás volver sobre él con una nueva digitalización. Correspondiente a un par de temas incluidos en el 2do LP de la Sonora Palacios, publicado originalmente el año 1963.

Listado de temas:
Lado A:
1. Cumbia sobre el mar (Rafael Mejía)

Lado B:
1. Luna y Bruma (M. Zúñiga)

lunes, 25 de mayo de 2020

De Ushuaia a la Quiaca. Edición 20 Aniversario. 724387348301. Emi Odeón. 2005. Argentina






















Esta semana irá un solo post pero con una cantidad de horas de música que bien vale por toda la semana. Me refiero a este monumental trabajo comandado por León Gieco, Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel en donde recorrieron Argentina de sur a Norte, de Ushuaia a la Quiaca compartiendo y grabando a músicos  populares argentinos en terreno.

¿Cuál es la excusa para incorporar este proyecto en un blog dedicado a la música chilena como éste?.  Porque en este proyecto participa Isabel Parra que por esos años vivía su exilio en Argentina. Pero es solo una excusa, ya que la calidad del material incluido en este disco vale la pena escucharlo una y otra vez.

Recuerdo que en la década de 1980, en la Radio Umbral, daban el programa “Horizontes Folklóricos”, un programa que iba de 14.00 a 15.00 hrs en donde su productor y locutor Esteban Leal, daba una muy interesante programación. Ese horario calzaba justo con la hora en que yo almorzaba en mi casa después de volver del colegio. Don Esteban por esa época se pegó un par de viajes a Argentina y recuerdo que puso al aire varios temas de este disco, en mi memoria siempre estaba esa emocionante partida con el sonido de trenes y esa banda de bronces acompañando a León Gieco mientras tocaba el charango y cantaba “Chacarero de Dragones” un tema dedicado a Víctor Jara. También estaba la voz de Isabel Parra en Ushuaia cantando al borde de la frontera con Chile el tema “En La frontera” (“sujétenme el corazón que se me va pa’ Santiago…”), También recuerdo las bagualas, la música instrumental y todo ese recorrido sonoro de la Argentina que me llegaba a través de la radio.

Recuerdo que algo comentaba Don Esteban Leal, que este proyecto de Gieco había sido grabado en video, que habían salido algunas videograbaciones para que el público los comprara y de esos videos recuerdo haber escuchado “Solo le pido Adiós” en un idioma autóctono. Ahora a revisar esta edición me doy cuenta que esa versión solo fue editada en CD a principios de la década del 2000.

Ese disco con los años llegó a Chile en ediciones en CD, en por lo menos 3 volúmes distintos, pero al no saber realmente los nombres de los temas, y al no saber realmente que disco habían tocado en la radio me abstuve de comprarlo.

En la década de 2000 vi en tiendas argentina que estaba publicada esta edición aniversario, en un Box de 4 CDs y lo traje, y el material al escucharlo me llevó a aquella época en que lo escuché, me di cuenta del hermoso y real valor de estos sonidos, y como estos han influenciado constantemente la sonoridad de la música popular chilena. El uso de las fronteras entre Chile y Argentina ha sido permeado innumerables veces por las personas que han viajado de ida y vuelta infinidad de veces, haciendo que la tradición musical de conjugue y se aúne en varias épocas de nuestra historia.
¿Cómo no reconocer la importancia de Atahualpa Yupanqui en toda una vertiente musical de la Nueva Canción Chilena?, y también la influencia de los grupos folklóricos argentinos en los grupos musicales del neo folklore y de la misma nueva Canción. ¿O cómo no asombrarse lo mucho de repertorio de Leda Valladares y María Elene Walsh de su dúo “Leda y María” que fue incluido en los primeros discos de Quilapayún y Víctor Jara?

Leda Valladares aparece generosamente en este disco, su sonido, su forma se hace presente, en su voz se reconocen melodías que ha grabado Inti Illimani en sus tantas versiones de temas de la Quebrada de Humahuaca.

Sí, Argentina ha estado mas de lo que pensamos en nuestros oídos.

Y es tiempo de reconocerlo, de escucharlo, de sorprendernos, de escuchar esa baguala centrífuga que podría ser eterna con tantos cantores con sus cantos todos acompañados por la misma caja.
Y después de la forma que lo escuché por primera vez en La Radio Umbral, para mí este disco siempre empezará por el volumen 2, seguirá con el 3, después el 4 para terminar con el 1; porque el 1 fue el último disco que descubrí de este proyecto y lo encontré ahí al traer este box de los 25 años desde Argentina.

Por Argentina, Por Chile, Por la música de la tierra vaya este post con horas de música.


Listado de temas:

Volumen 2. 
1. Los Chacareros De Dragones (León Gieco) – Int: León Gieco y La Banda de Monteros
2 .En La Frontera (Isabel Parra) – Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
3. Vidala Del Monte – Vidala tradicional de comparsa (Tradicional) – Int: Tomás Vasquez y León Gieco
4. Chacarera Del Violín – chacarera (Javier Cirpolo y Hermanos Simón) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Juan Carlos Caravajal, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco
5. Kilómetro 11 – chamamé (Constante Aguer – Tránsito Cocomarola) – Int: Isaco Abitbol , Antonio Tarrago Ros y León Gieco
6. Canto En La Rama – Yaraví de Humahuaca (Letra: Leda Valladares. Música recopilada por Silvia Eisentein) – Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco
7. Ay, Naranjal – Vidala de Yerba Buena (Popular tradicional, recopilada por Leda Valladares). Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
8. Dimensión De Amistad – chacarera (Sixto Palavecino y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
9. No Sé Qué Tienen Mis Penas – Vidala de Tucumán (Recopilación de Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco
10. Indiecito Latino (Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara
11. Grillito Del Pueblo – chamame (Rómulo Espinoza – Eladio Mosqueda) Int: Jorge Luis Gamara, León Gieco y Eladio Mosqueda
12. Agüita De Putiña (Popular tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y el Grupo Humahuaca
13. Del Brazo Con La Suerte – corrido (Miguel Gelfo – A. Marzano – J. Farías) Int. León Gieco y el Cuarteto Leo
14. Maturana – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

Volumen 3:
1. Canto Del Tero – gato (Cacho Lobos – Sixto Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
2. Amigos Tengo Por Cientos – canción (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
3. La Gritona (Popular Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara
4. Sobre Las Flores – Tonada de La Quiaca (Popular Tradicional  recopilada por Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
5. Solo como el cardón – vidala (Gustavo Santaolalla) Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco
6. Las Hojas Tienen Mudanza – Carnavalito del Altiplano Jujeño (Popular Tradicional Recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares, León Gieco, José Toconás, Erico Salas y Daniel Palacios
7. Me Voy Quedando – zamba (Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
8. Dale Soga Nomás – gaita (Miguel Gelfo – H. Amman – Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, El Cuarteto Leo y Gustavo Santaolalla
9. La Calandria – chamamé (Isaco Abitgol y César Hugo Sosa) Int: Isaco Abitgol y León Gieco
10. Baguala Centrífuga – Son 4 bagualas tritónicas (de una misma tonalidad de 3 notas) entonadas simultáneamente.
a) Baguala salteña (Tradicional)
b) En unos terrenos secos (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
c) Pobrecito mi caballo (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
d) Me lo paso cantando (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
Int: Leda Valladares, Tomás Vasquez, Gustavo Santaolalla y León Gieco
11. Los Pueblos Americanos – cueca (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
12. Pai Julián – chotis (León Gieco y Antonio Tarragó Ros) Int: Banda de Monteros y León Gieco
13. Baguala Para Mi Muerte – baguala a Amaicha, Valle de Tucumán (Letra de Gerónima Sequeida) . Int: Gerónima Sequeida

Volumen 4:
1. Cuando Oigo Sonar La Caja – vidala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
2. Me La Paso Cantando – baguala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
3. Esta Comparsa (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
4. Tengo Una Vaquita – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
5. Torito Cumbreño – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
6. Maturana (Instrumental) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
7. Maturana (Versión Cantada) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
8. Maturana (Versión Ensayo) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
9. Que Se Viene El Agua (Rogelio Campana – Carlos Eduardo López) Int: León Gieco y Cuarteto Leo
10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Popular Tradicional) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo
11. Mi Caballo Bayo (Carlos Gardel, Alfredo Razzano  y Francisco Brancatti) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz
12. Por Lo Que Me Gustan Las Uvas (Leonor Gelfo, Miguel Gelfo y Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz
13. Para Ale (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco
14. Zamba De Los Yuyos (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco. Voz: Bas Bus
15. Adiós Pueblito De Iruya – carnavalito (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int. Gustavo Santaolalla y León Gieco
16. Con Cuchillo De Palo – vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco
17. La Del Encuentro – chacarera (Elpidio Herrera y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
18. Coplas Populares – coplas (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Tomás Vasquez
19. Sólo Le Pido A Dios – canción (León Gieco, Versión en quechua: Elpidio Herrera) Int: Bernardino Coronel, Elpidio Herrera y León Gieco.
20. Soy la que Pinta Las Uvas – baguala vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Gerónima Sequeida
21. Maturana (Versión En Cañada) (Bonus Track) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: León Gieco
22. Brazo De Guitarra (Bonus Track) – Canción (Raúl Ellwanger, versión en castellano: León Gieco) Int: León Gieco 

Volumen 1. Grabado En Estudio.
Intérpretes: León Gieco, Anibal Kerpel y Gustavo Santaolalla.
Todos los temas compuestos por León Gieco, excepto donde se indic
1. Esos Ojos Negros
2. Don Sixto Palavecino
3. Por El Camino Perdido
4. Príncipe Azul (Mateo)
5. Para Pete
6. Cola De Amor
7. Camino De Llamas (Letra: Léon Gieco. Música: Uña Ramos)
8. Carito (Letra: León Gieco. Música: Antonio Tarragó Ros)
9. No Existe Fuerza En El Mundo (Gustavo Santaolalla)
10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Tradicional)