lunes, 28 de septiembre de 2020

Los Vikings 5. LDC-36796. EMI Odeón. 1972. Chile

 




Gracias al aporte de Ricardo Tapia les comparto este 1er disco de Los Vikings 5.

La cumbia de Coquimbo tiene una sonoridad distinta a la que se conoció en la década de 1960. Esta cumbia está basada fuertemente en la guitarra eléctrica, casi sin presencia de bronces, en resumen una banda que podría dedicarse a tocar rock, balada, bolero, y que también puede tocar cumbias.

El sitio archivotropical.cl  entrega una reseña completa sobre este disco que les comparto a continuación:

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En 1972 Los Vikings 5 graban su primer disco titulado "Cumbias" en el sello EMI Odeón, comenzando así una extensa carrera que los ha ubicado entre las grandes agrupaciones de música tropical chilena.

Como todo gran disco, esta grabación tiene algunos antecedentes previos que es bueno conocer. Por esos años, Guillermo Montero Ireland se había integrado al grupo como primer guitarrista y comenzaba a descubrir sus capacidades como compositor y arreglador. Sobre esos momentos, compartió sus recuerdos en la entrevista realizada por el equipo de AMTCh [1]:

“Me preguntaron, – ¿y tú compones? es que queremos grabar–. Y el director me dice, –yo trabajo en una casa de discos, soy vendedor y buscan mucho el tema “Papá en tu día”– en este día en que estamos todos juntos [cantando], del Cuarteto Imperial, argentinos. Y me dice –nos gustaría que tú escuches este disco y le hagas los arreglos musicales para grabarlo como cumbia–. Yo les dije que no sabía escribir música y cuando componía mis temas todo lo grababa en mi mente”.

Posteriormente, en esta misma lógica, el grupo le pide a Montero que componga un tema original. Así surgió 'Linda Provinciana' que se convertiría en el primer éxito del grupo. Deciden grabar un demo para presentarlo en los sellos de Santiago y grabar así su primer disco. Para eso recurren a Alejandro González Débia quien en los estudios de la Radio Occidente realizaba grabaciones para las agrupaciones locales. Según recordó Montero en la entrevista: 

“Coordinamos con Alejandro para grabar un demo y enseguida estábamos los cinco encerrados en la caseta donde habla el locutor, en una radio local ahí apretados, hasta las 6 de la mañana grabando a una pista. Grabamos 'La provinciana' y 'Papá en tu día' con los arreglos hechos por mí. Esa grabación fue entregada a un vendedor del sello Odeón y se la llevó a Santiago, no pasaron 3 a 4 días, y Los Vikings 5 a Santiago a grabar”.

Allí graban un disco de 45 rpm con 'Linda provinciana'  en la cara A y 'Papá en tu día' en la B. Debido a la excelente recepción que tuvo el single, el sello los convoca a grabar su primer LP donde incluyen estos dos temas y suman diez más.

De este disco llaman la atención varias cosas. En primer lugar podemos apreciar el sonido de la guitarra eléctrica desarrollado por Guillermo Montero, que se convertirá en el sello característico de esta agrupación.

Las introducciones y acompañamientos que Montero elabora con la guitarra construyen un estilo particular que vuelve inconfundible el sonido del grupo y le inyecta una frescura a la cumbia chilena, que hasta ese momento había sido tocada con otros formatos instrumentales, dándole en general, un rol predominante a los bronces.

Otro de los aspectos que resaltan de este disco tiene que ver con la gran cantidad de composiciones locales que la grabación incluye. Entre ellas contamos 'Linda provinciana', 'El minero'  y 'Recordándote' de Guillermo Montero, pero también hay cinco canciones de Eddy Roa, quien además de ser timbalero de Los Cumaná por esos años, compuso una gran cantidad de canciones que grabó tanto este conjunto así como Los Vikings 5.

Este hecho sin duda contribuye a darle al registro un sonido particular, pues no se trata de un disco de versiones, como muchos que se hicieron por esos años, sino un disco original en el mejor sentido de la palabra, con canciones nuevas, creadores de la región y un sonido inconfundible.

Esta particularidad se refleja también en las versiones que el grupo realiza. Por ejemplo en 'Caña dulce', 'Ese muerto no lo cargo yo' o en 'Cruzando el mar' original de la agrupación argentina Los Wawancó.

Los Vikings 5 no se limitan a una imitación de la canción original sino que la adaptan a sus posibilidades y sonoridad otorgándole a sus versiones un estilo característico. 

Finalmente hay que señalar que 'Linda provinciana' y 'El minero', ambas compuestas por Guillermo Montero, se han convertido en verdaderos clásicos tanto de Los Vikings 5 como de la cumbia chilena en el amplio sentido. Con este disco este conjunto presentan los elementos fundamentales que la agrupación construirá y desarrollará a lo largo de su carrera. 

Por Martín Farías Zúñiga

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Listado de temas:

Lado A:
1. Linda provinciana (Guillermo Montero)
2. Caña dulce (Annabella)
3. Papá en tu día (Elianor Marzano)
4. Pañuelito blanco (Eddy Roa)
5. Cuando se quiere (Eddy Roa)
6. El minero (Guillermo Montero)

Lado B:
1. Ese muerto no lo cargo yo - Don Goyo (Graciela Arango de Tobón)
2. Ramito de azucena (Eddy Roa)
3. Adiós a las penas (Eddy Roa)
4. Jilguerito mensajero (Eddy Roa)
5. Recordándote (Guillermo Montero)
6. Cruzando el mar (Cabrero - Loubet - Castellón)


lunes, 21 de septiembre de 2020

Quelentaro: Coplas Libertarias para la Historia de Chile. Vol. 1 al 4. 2011. Chile









Para esta semana irá solamente una publicación, dedicada a revisar en forma completa este proyecto de los Hermanos Eduardo y Gastón Guzmán que comenzaron a fines de la década de 1960 y que concluyeron el 2011. Estas Coplas Libertarias para la Historia de Chile conocieron la edición de las 2 primeras partes por el sello Odeón hasta inicios de la década de 1970, y el proyecto quedó inconcluso hasta que el 2007 lo retoman y regraban las 2 primeras partes (recibiendo el premio Altazor 2008 por este trabajo), y el año 2011 ve la luz la publicación completa de los 4 volúmenes, mas un libro con los textos completos, todo gracias al aporte de la Municipalidad de Maipú.

La visión de Los Hermanos Guzmán es bastante neutra en esta revisión de la naciente historia del Chile independiente, llama tanto a Carrera como a O'Higgins como dictadores, le da una importancia relativa a Manuel Rodríguez y describe precisamente como fue despedazado el cuerpo de Carrera después de ser fusilado, entre otros detalles.

Cuando salió esta colección el año 2011 fue difundido por Radio Uno que puso al aire en varias oportunidades esta colección completa. Por aquellos años yo colaboraba frecuentemente con el sitio cancioneros.com, y me acerqué a Don Gastón para hacerle una entrevista. Partí con mi cámara de video un día sábado en la mañana del  verano del año 2012 y partimos con la conversación en el comedor de su casa. Instalé la cámara y comencé a registrar la conversación. Fue una conversación que personalmente recuerdo como difícil, ya que en el transcurso manifestaba que no quería hablar de variados temas, además me costó llegar a entender sus silencios, si acaso era una forma de terminar la idea, o era el respiro para seguir con la idea que iba hilvanando con sus palabras.

Casi al terminar la conversación se dió cuenta que lo que tenía al frente de él era una cámara de video, le comenté tal vez que la conversación fuera a aparecer en radio nuevo mundo, pues podría ofrecérsela a alguien que tenía un programa ahí. Después de esa conversación me dí el trabajo de transcribirla para publicarla en cancioneros.com, y como era costumbre le envié a través de su hija el borrador de lo que se iba a publicar para que le diera el OK, o le hiciera las correcciones que quisiera.

La respuesta que recibí al mes después casi me dejo helado, me dijo a través de su hija que en la transcripción no se entendía nada, y que no quería que se publicara esa transcripción, tampoco me dio margen para enviar una nueva transcripción ni nada, ahí quedó todo.

Y así fue que pasando los años me encuentro de nuevo con este registro audiovisual de esa conversación, en que conversamos sobre su carrera artística, la política, la nueva canción, los partidos políticos, la democracia, los estudiantes, y sobre estas Coplas Libertarias.

La grabación está sin editar, está así como sale. La intención del registro en  video era dejar un registro con audio de buena calidad, y que además permitiera dejar algún registro visual, pero no era lo primordial, por eso las luces no están bien equilibradas ni nada, lo importante es la conversación. Esa conversación que comparto después de 8 años de realizada.

En una parte de la conversación Don Gastón hace mención a la visita a su casa de Nibaldo Mosciatti, uno de los dueños de Radio Bío Bío, y como Gastón y Eduardo Guzmán estuvieron presentes en el acto que Nibaldo recibió el Premio Andina el año 2011 (invitados especialmente por el celebrado), en donde literalmente Nibaldo mandó a la cresta a todos los grupos de poder y a los periodistas que mas que investigar hacen relaciones públicas. Para recordar ese evento les sugiero leer esta nota de CIPER.

Al momento de esta conversación con Don Gastón, su hermano Eduardo Guzmán ya había tenido el accidente cerebrovascular y fallecería un par de meses después.

Sobre esta colección les comparto el audio en mono y en baja resolución, ya que es posible que la familia de Don Gastón sigan vendiendo los discos, y no es la idea afectarles su actividad por esta publicación.

Listado de temas:

Vol 1:
1.  Presentación
2. Introducción
3. Nacencia de Don Bernardo
4. Adolescencia de Don Bernardo
5. Regreso del héroe
6. Primera Junta de gobierno
7. Motín de Figueroa
8. Don José Miguel Carrera
9. Abolición de la esclavitud
10. Segundo cuartelazo carrerino

Vol. 2
1. Traición a los Carrera
2. El dictador
3. La aurora de Chile
4. Constitución de 1812
5. Regreso español en Antonio Pareja
6. Conciliación de los caudillos
7. Hacia Yerbas Buenas
8. Hacia San Carlos
9. Retoma de Talcahuano

Vol. 3
1. Sitio de Chillán
2. La iglesia y la Patria
3. Sublevación de Arauco
4. El Roble
5. Hogueras internas
6. Tratado de Lircay
7. Hacia Rancagua
8. Primero de Octubre
9. Domingo dos de Octubre
10. El trasmonte
11. Travesía de Carrera
12. La Reconquista

Vol 4:
1. Chilenos en Mendoza
2. Carrera y Alvear
3. Preparación del Ejército Libertador
4. Batalla de Chacabuco
5. Regreso de Osorio
6. Batalla de Maipú
7. Muerte de Luis y Juan José
8. Guerrilleros
9. Carrera y las montoneras
10. Muerte de José Miguel
11. Abdicación de O’Higgins.

Texto y Música: Eduardo y Gastón Guzmán




viernes, 18 de septiembre de 2020

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 10. 525559. Oceano - EMI. 2000. Chile

 






Y el 10 CD de esta colección, y último, tiene harta cueca, y harta presencia de la zona de Chiloé.
Un disco para zapatear como corresponde este 18 de septiembre.

Listado de temas:
1. El diablo se fue a bañar (Del Folklore) – Conjunto Millaray
2. La viudita (Del Folklore) – Hermanas Parra
3. El arrepentido (Roberto Parra – Roberto Parra
4. Bajando pa’ Puerto Aysen (Barros Ortíz – Bernales) – Los Huasos Quincheros
5. El lobo chilote (Andrade – Díaz) – Héctor Pavez
6. Santiago querido (Segundo Zamora) – Hermanos Lagos
7. Chicha de Curacaví (Petronila Orellana) – Silvia Infantas y Los Cóndores
8. Lárgueme la manga (Efraín Navarro) – Los Cóndores
9. Adónde va la lancha (Ramón Yáñez) – Caituy
10. El guatón Loyola (Gálvez- Olivares) – Hermanos Lagos
11. La rosa y el clavel (J. Martínez Serrano) – Dúo María Inés
12. Brindo dijo el matarife (Hernán Núñez Oyarce) – Los Chileneros
13. El verdulero (Hernán Núñez Oyarce) – Los Chileneros
14. El mote mei (Hernán Núñez Oyarce) – Los Chileneros
15. El gorro de lana (Jorge Yáñez) – Jorge Yáñez
16. La trastrasera (Del Folklore) – Coro Chile canta
17. El chocolate (Del Folklore) – Héctor Pavez
18. El costillar (Del Folklore) – Coro Chile canta
19. Los lagos de Chile (P. Orellana) – Silvia Infantas y Los Cóndores

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 9. 525558. Oceano - EMI. 2000. Chile

 








Este 9no volumen de esta colección algo sigue forjándose casi en puro sonido de la zona central, aunque viene por ahí un tema del Quilapayún de su 1er disco, ampliando un poco las sonoridades.


Listado de temas:

1. Las estrellas (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén

2. Rosas y claveles (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén

3. La palomita (Del Folklore) – Mira y Poncho

4. Que pena siente el alma (Del Folklore) – Violeta Parra

5. El diablo (Del Folklore) – Conjunto Graneros

6. Zamba, ay si (Del Folklore) – Conjunto Millaray

7. De noche te vengo a ver (Los Cuatro Huasos) – Los Huasos Quincheros

8. La pastora (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén

9. Duerme querida (Del Folklore) –Conjunto Ancahual

10. La naranja es amarilla (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén

11. Estando mi pecho en llave (Del Folklore) – Conjunto Ancahual

12. Una niña sentada en la playa (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén

13. La canción del minero (Víctor Jara) – Quilapayún


lunes, 14 de septiembre de 2020

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 8. 525535. Oceano - EMI. 2000. Chile






Esta semana es fiestas patrias, las fiestas patrias mas extrañas de las que se tengan memoria, aunque es extraño todo. Nada es como nos tiene acostumbrada la vida. Los abrazos, la conversa, la simple compañía en estas fiestas con los seres queridos será acotada, y tal vez con largas ausencias para aquellos que se fueron de acá con todo lo que se está viviendo.

Esto que está ocurriendo ahora pudo haber ocurrido en cualquier momento, en cualquier circunstancia y nos damos cuenta que lo normal no era mas que un pequeño milagro que vimos pasar de largo, y allá cuando se ve lejos se le extraña.

Para muchos de nosotros no quedará mas que quedarnos en la casa tratando de celebrar, de escuchar música, de descubrir la sonoridad de Chile en una de las semanas mas bonitas del año. En esta semana los chilenos tratan de pasarla bien con lo que tienen, no es como navidad que todos andan estresados, con furia… .Acá no. Todo nace de acuerdo a lo que vaya cayendo. Y si este año viene con pandemia, haremos estas fiestas patrias de la mejor forma que la pandemia lo permita. La idea es pasar un rato agradable, de asomarse a sentir el aire y el viento de septiembre, que nos muestra que todo renace nuevamente. Con o sin nosotros.

Y para esta semana  iré con 3 posteos que completan la colección de 10 CDs llamada “Atlas de música folclórica chilena”, y que el año pasado postié los 7 primeros, quedando en el tintero los últimos 3. Esta colección, a pesar del nombre, esta basada fuertemente en la música de la zona central, poco se aleja de lo mas tradicional de la música, y claramente los Huasos Quincheros son los reyes y señores a lo largo de toda la colección.

Pero en estos últimos CDs algo se abre el repertorio. En este ejemplar por lo menos aparece un par de veces Isabel Parra, en sus primeros registros como solista a fines de la década de 1950, el Conjunto Cuncumém, y otros músicos que aportan un sonido mas fresco.


Listado de temas:
1. Vente niña (Del Folklore) – Isabel Parra
2. Despierta cielo – tonada (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
3. Por la calle van vendiendo (Del Folklore) – Héctor Pavez
4. Carretita chancha (Braulio Miranda) – Silvia Infantas y Los Baqueanos
5. Aquí estoy para quererte (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
6. Oro purito (Nicanor Molinare) – Los Huasos Quincheros
7. Para subir al cielo (Del Folklore) – Caituy
8. Cuatro años en que estoy (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
9. Cocorocó (Nicanor Molinare) – Los Huasos Quincheros
10. Nostalgias colchagüinas (Raúl de Ramón) – Los Huasos Quincheros
11. La celosa (Del Folklore) – Isabel Parra
12. La consentida (Jaime Atria) – Silvia Infantas y Los Cóndores
13. Abran quincha, Abran cancha (Del Folklore) – Los Huasos Quincheros

jueves, 10 de septiembre de 2020

Illapu: Live in Australia. SBS. 1986. Australia


Gracias al aporte de Juan Marcos Donoso, les comparto este disco de Illapu grabado en el exilio y que nunca ha sido editado en Chile.

Recuerdo que este disco frecuentemente lo ponían al aire en Radio Umbral, un excelente registro, muy bien interpretado y donde el conjunto hace esfuerzos bastante valiosos para comunicarse en inglés con el público.

Parte de estos registros fueron incluidos en la reedición que hizo Illapu del concierto en el Parque La Bandera del año 1988. Si Illapu está rescatando material, es primordial que por fin se pudiera editar este registro en Chile como corresponde.

Listado de temas:

Lado A:
1.Pampa Lirima (Roberto Márquez)
2.Longuita otavaleña (José Miguel Márquez - Roberto Márquez)
3.Cuarto Reino, Cuarto Reich (Osvaldo Torres - Roberto Márquez)
4.Condorcanqui (Roberto Márquez)
5.De libertad y amor (Osvaldo Torres - Roberto Márquez)
6.Copla de morenada (Roberto Márquez)
7.Arauco de pie (Osvaldo Torres - Roberto Márquez)

Lado B:
1.Arrurú la faena (Nelly Lemus - Roberto Márquez)
2.Cacharpaya del pasiri (Andrés Márquez)
3.Se están quedando solos (Osvaldo Torres)
4.Canción de octubre (Roberto Márquez)
5. Hasta siempre amor (Osvaldo Torres)
6.Atacameños (Roberto Márquez)
7.Amigo (René Careaga)


lunes, 7 de septiembre de 2020

El Canto libre de Víctor Jara. Grabado en Vivo el 4 de marzo de 1972 en La Casa de Las Américas. CMA 003. Casa de Las Américas. 2009. Cuba.
















Revisando el disco duro externo, encontré este archivo que no recuerdo cómo llegué a él, o quién me lo envió, por lo tanto no tengo a quién pedirle autorización para publicar este CD. En caso que esa persona se encuentre con este post, y quiere que baje el archivo, me avisa.

Este CD es la edición cubana, integra, del recital realizado por Víctor Jara el 4 de marzo de 1972 en Casa de las Américas. Este disco había sido publicado anteriormente por esa casa cultural tomando casi todo el concierto, bajo esa edición se basó la fundación Víctor Jara para hacer una edición en CD a principios de la década de 2000, la cual no contiene todos los temas que se incluyen en esta versión integra editada recién en 2009. Por lo tanto acá van a encontrar esos 3 temas finales que le faltan a las ediciones que han estado dando vuelta en Chile hasta el momento.

El booklet da bastante información sobre la relación de Víctor Jara con Cuba, y como su intención de viajar a ese país venía desde la época que trabajaba con el Quilapayún en la segunda mitad de la década de 1960, y que solo se vino a cumplir el año 1972.

Ese no es menor, y hay que tenerlo claro. El tiempo hace perder la perspectiva, pero casi todos los músicos chilenos de renombre de la nueva canción chilena al año 1971 ya habían viajado a Cuba. Muchos a fines de la década de 1960, otros a inicios de la UP, y los datos duros indican que para las autoridades de la época o del partido Víctor Jara nunca fue considerado un embajador cultural, o una prioridad dentro de la difusión en otros países. Haciendo que su difusión en otros países, recién se viera en 1972 o 1973, o por ejemplo nunca llegando a Europa en su carrera artística solista, algo que otros integrantes del movimiento ya lograron el año 1970.

Escuchemos este registro:

1. Palabras de Víctor Jara
2. Vamos por ancho camino
3. El arado
4. Palabras de Víctor
5. Canción del minero
6. Preguntitas sobre dios (Atahualpa Yupanqui)
7. Palabras de Víctor
8. La carta (Violeta Parra)
9. Palabras de Víctor
10. Plegaría a un labrador
11. Palabras de Víctor
12. Las casitas del barrio alto (Malvina Reynolds. Versión: Víctor Jara)
13. Palabras de Víctor
14. Ni chica ni limoná
15. Palabras de Víctor
16. A la mina no voy más (Francisco Ballesteros - Samuel Márquez)
17. Duerme, duerme negrito (Folklor centroamericano, recopilado por Atahualpa Yupanqui)
18. Te recuerdo Amanda
19. Zamba del Ché (Rubén Ortiz)
20. Canción del poder popular (Julio Rojas - Luis Advis)
21. Los pueblos americanos (Violeta Parra)
22. La bala. (Canción popular venezolana. Víctor Jara)
Todas las creaciones son de Víctor Jara, excepto donde se indica.


jueves, 3 de septiembre de 2020

Pedro Yáñez: Las palabras dormidas. CDZ-2098. Círculo cuadrado - Liberación. 1986-2004. Chile




Para cerrar esta semana me voy a revisar este CD que fue publicado por el sello Liberación, y que corresponde a un cassette que originalmente publicó el sello "Círculo Cuadrado" en 1986. Sé que varios sellos "especializados" mencionan al sello Alerce como el que publicó originalmente este disco, pero no es cierto, ninguno de ellos anduvieron revisando los estantes de cassettes de folklor en la década de 1980 en Santiago, yo si lo hice, y este cassette solo fue publicado por el sello que se indica mas arriba.

Este disco es muy bonito, letras profundas, una guitarra excelentemente interpretada, y las formas musicales y líricas tradicionales llevadas con sabiduría en cada segundo. Recuerdo que una vez le mostré a mi abuelo esta grabación, mi abuelo era campesino y recordaba viejas décimas, cuecas y cantos a los poetas, y después de escucharlo un rato dijo "este caballero tiene pacto con el diablo... los que tienen pacto con el diablo tocan así la guitarra". Pero estoy seguro que Don Pedro Yáñez no tiene pacto con el diablo, es una persona sencilla, profunda, respetuosa de las personas y de la tradición, y que de a poco se ha ido manteniendo en el margen, ahí mirando todo lo que pasa a su alrededor.

Sencillamente, sin levantar polvareda, se separó de una familia de "renombrados" payadores de Pirque cuando recogió de primera fuente los relatos de abuso sexual cometidos por uno de ellos. Si bien eso Don Pedro se lo a contado a una sola persona, esa persona terminó repartiendo las noticias por todo Santiago, hasta terminar de ser escuchada en los mismos pasillos de una disquería ubicada en 21 de Mayo.

Ahí está Don Pedro, de repente lo veo por las calles de La Florida, cerca del supermercado Monserrat, paseándose con un gorro que le tapa hasta mas abajo de los ojos, con su altura, su sabiduría, su  virtuosismo, su buena memoria, su risa, su lucidez para deslumbrar en cada frase, en cada toquío de la guitarra.

Listado de temas:

1.La cuenta
2.Décimas del futuro
3.La fuerza del río
4.Volví por los arenales
5.Las palabras dormidas
6.Cielo de colores
7.Luna redonda
8.Las siete llaves
9.Artesana de la vida
10.Mirar sereno
(Todas las letras de Pedro Yáñez. Toda la Música del Folklore)

lunes, 31 de agosto de 2020

Margot Loyola y Leda Valladares: Igual rumbo. RAC 021-5. Sello Raíces. 1985. Chile




Para esta semana iremos con 2 post como para empezar septiembre, el 1ro este cassette de editado el año 1985 por el sello Raíces que contiene grabaciones de Margot Loyola  y de la folclorista argentina Leda Valladares. Ese año vino Valladares a Chile y se desarrollaron una serie de presentaciones en conjunto entre Margot y Leda, bajo ese proyecto se decidió realizar una grabación en estudio que dio origen a este cassette.

El registro es bastante variado, con diversas sonoridades del folklor chileno y argentino, entregado con excelente calidad. En este cassette participan varios músicos chilenos entre los que se cuentan Hernán Núñez y Pedro Yáñez que canta a 2 voces con Leda Valladares en uno de los temas.

Una de las recopilaciones de Leda, que cierra el disco, lo conocimos anteriormente en voz de Víctor Jara quien se nutrió en los inicios de su carrera solista, y en los inicios del Quilapayún, con diversas recopilaciones y repertorio de la maestra argentina.

Después de la muerte de Leda, ocurrida el año 2012, el Fondo Margot Loyola hizo una nota sobre el entorno que originó este disco, que incluye el testimonio de la maestra chilena, que les comparto a continuación (y que rescato del sitio hermano purochilemusical.cl):

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En septiembre de 1985, gracias al contacto del docente Julio Mariangel, se produciría en Chile un hecho histórico para la cultura tradicional de dos naciones, reunir en un mismo lugar, a las dos folcloristas de mayor calidad y trayectoria a nivel internacional en un inolvidable encuentro realizado en la ciudad de Valdivia, Décima región de Chile, denominado “Lleuquén 85”; programado por el Instituto de Artes Musicales de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el Departamento de actividades extracurriculares, DAE, en conjunto con el ballet folclórico de la Uach. Estos enormes personajes eran la chilena Margot Loyola; y representando a la República Argentina,la Sra. LedaValladares.

  Al llegar a nuestro país, la destacada folclorista trasandina declaraba feliz a la prensa local: “Este encuentro es maravilloso. Por primera vez estoy en Chile, tenía ganas de conocer en persona a Margot Loyola, aunque ya había seguido su trayectoria”.

    Este gran aporte al intercambio cultural de dos naciones tendría una extensa agenda por delante; es que había que aprovecharse de la sapiencia de estos dos grandes baluartes latinoamericanos.

  El programa  se iniciaría el martes 3 de septiembre con un magno concierto para estudiantes, realizado en la Dirección de asuntos estudiantiles dela Uach. Un día después, tendrían un encuentro con alumnos universitarios, y una charla ilustrada con videos en el Cine Club dela Uach. El jueves, ofrecerían un concierto oficial en la sala Provincia de Valdivia de la ilustre Municipalidad, para posteriormente ofrecer una Peña-concierto en la DAE. El viernes 6, éste primer encuentro musical entre dos naciones finalizaba con una valiosa reunión junto al ballet  folclórico de la Uach.

  El mentor de éste gran movimiento, el señor Julio Mariangel, declaraba satisfecho que la venida a Valdivia de éstas insignes folcloristas, significaba un gran aporte al intercambio cultural entre chilenos y argentinos.

  Fue por esta misma razón, que el sello discográfico “Raíces” no dejó pasar por alto tan glorioso encuentro invitándolas a dejar un registro fonográfico histórico. Margot Loyola incluiría temas de Isla de Pascua; mapuche; chilota; provincia del Loa; y campo de la zona central. Leda Valladares, por su parte, lo haría con temas andinos; indígenas y criollos del noroeste argentino.

-¿Qué recuerdos tiene de este gran evento?
-“Antes que todo, debo decir que fue un acierto lo organizado por este gran señor llamado Julio Mariangel, quien nos invita a este hermoso evento realizado en Valdivia”.

-¿Cómo define este encuentro?
-“Como un gran recital de hermandad entre Chile y Argentina, sin lugar a dudas”.

-Háblenos acerca de lo que ocurrió en estos recitales.
-“Fue algo precioso para todos esos académicos y estudiantes que nos iban a ver; jornadas repletas de gente, todos muy comprometidos con el folclore, muy respetuosos de lo que ahí estábamos haciendo. Leda en una esquina, hablaba de su tierra; y yo en la otra de la mía. Después de esto, cantábamos géneros musicales similares, de ambos países, viendo las diferencias y similitudes de estos géneros que compartíamos entre Chile y Argentina. Por ejemplo, ella cantaba bagualas, y yo coplas chilenas; ella una tonada argentina, y yo una chilena; Leda una zamba argentina, y yo una cueca chilena; ella una sajuriana, y yo la otra; así nos fuimos, una y una, todo muy bien explicado por ambas, algo precioso, muy necesario para estos días, pero por sobretodo histórico”.

-Además de esto, consiguen grabar una producción musical.
-“Tiene razón. Lo que pasa es que después de esta linda experiencia por el sur, desarrollamos este mismo programa en la Universidad Católica de Valparaíso. Ahí fue cuando nos invitan a dejar un registro de todo esto en Santiago; así grabamos una hermosa producción con la misma temática de los recitales, o sea, una canción Leda y yo la otra, todo muy lindo en ese casete llamado “Igual rumbo”.

-¿Qué significó para usted conocer a Leda Valladares?
-“Una linda experiencia, ya que Leda hizo una gran labor como investigadora; una mujer que vivió muchos años en Francia, mostrando su música en muchos países, no tan sólo como cantante, sino que como maestra también.
 Nos ha ligado una amistad muy fuerte, y por supuesto, una admiración recíproca. La admiré desde mucho antes que nos conociéramos, tanto como investigadora como cantante, y bueno, ella también a mí de la misma manera…una gran satisfacción”. Contesta la maestra Loyola, recordando a la investigadora trasandina recientemente fallecida este 12 de julio de 2012.
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Cuando recién ocurrió la muerte de la maestra argentina, Margot Loyola escribió las sgtes palabras en la revista “El Arado” de la ANFOLCHI:


Listado de temas:

Lado A:
Margot Loyola
1. Me quieres quebrar los ojos – tonada canción (Concepción) (Recopilación:. Osvaldo Jaque)
2. De tu ventna a la mía – jota (Ancud) (Recopilación: Margot Loyola)
3. Machi ul – canción de machi (Cholchol – Arauco) (Recopilación: Margot Loyola)
4. Ate manava mate – canción de amor (Isla de Pascua) (Recopilación: Margot Loyola)
5. Tamure – danza (Isla de Pascua) (Recopilación: Margot Loyola) Ukelele: Héctor Rodríguez
6. Coplas carnavaleñas (Provincia del Loa) (Recopilación: Margot Loyol)
7. Azahar y marinero – cueca (Letra: C. Miranda . Música: M. Loyola) Percusión: Hernán Nuñez

Lado B:
Leda Valladares
1. La arribeña – zamba tradicional (Letra: Atahualpa Yupanqui) Guitarra: Pedro Yáñez
2. Comparsa alegre – carnavalito tradicional (Recopilación: Leda Valladares)
3. Alegría de mi pecho – baguala de Juella (Jujuy) (Recopilación: Leda Valladares)
4. La loca -chacarera tradicional Guitarra: Pedro Yáñez
5. De lejas tierras – vidala santiagueña (Santiago del Estero) (Recopilación: Leda Valladares) . 2da voz: Pedro Yáñez
6. Platito y loza – cuequita (Altiplano jujeño – Humahuaca) (Recopilación: Leda Valladares)


viernes, 28 de agosto de 2020

Palmenia Pizarro: Ajeno – Entre cadenas. 6050 001. Philips. 1970. Chile



Para cerrar esta semana realizada completamente gracias al aporte de Ricardo Tapia, este par de temas de 1970 ya con Palmenia con una carrera de varios años, y acá en un registro acompañado por un grupo con una sonoridad distinta a los otros temas que hemos escuchado esta semana. Acá hay una orquesta tradicional eléctrica, es decir batería, teclado, una pequeña percusión, bajo eléctrico, y una guitarra acústica por ahí invitada.

El 1er tema "Ajeno”, también fue un hitazo en la carrera de Palmenia, recuerdo que en la década del 2000 en un festival musical en la Quinta Normal, había varios escenarios repartidos en el parque, llegamos a ver a Palmenia con mi hermano, y la gente al escuchar este tema lo disfrutó muchísimo, aunque variando la letra del coro, pasando de “Ajeno” a "Pajero”. Nos reímos muchísimo al escuchar a toda la gente gritando a cada rato “Pajero”, y realmente le calza el texto de la canción

El lado B trae cuerdas al acompañamiento musical de Palmenia, todo responsabilidad de Juan Mesías y su conjunto.

Listado de temas:
Lado A:
1. Ajeno – bolero rítimico ( Héctor Suárez)
Acompañamiento de Juan Mesías y su conjunto

Lado B:
1. Entre cadenas – bolero (Jorge Villamil)
Acompañamiento de Juan Mesías y su conjunto