viernes, 22 de marzo de 2019

Nat "King" Cole: Mas Cole Español. W-91749. Capitol - Odeón. 1964. Chile







Para cerrar la revisión de discos de Nat "King" Cole, los dejo con el tercero y último que grabó con canciones en Español, desde su edición chilena publicada el año 1964.

El disco fue publicado en Agosto de 1962 en USA, y según lo que indica la contraportada fue grabado en México con la ayuda de Lucho Gatica, (quien tenía el mismo manager que Nat "King" Cole), que apoyó a Cole en la pronunciación en español de estas canciones .

Según lo que indica la revista Ecrán de ese año el disco ya estaba grabado al mes de abril. Algunos números mas adelante la revista da a conocer que Nat "King" Cole estaría formando su propio sello grabador "K. C. Records" en donde el músico piensa lanzar a nuevas figuras, como Barbara McNair y "The Nite Lites" mientras él seguiría vinculado a Capitol.

La revista no hace mención a que el disco fuese editado ese año en Chile, por lo cual creo que esta edición de 1964 es la primera que se hizo en nuestro país, solo meses antes que Nat "King" Cole muriera a principios de 1965 por su adicción al cigarro.

Lado A:
1. La feria de las flores (Chucho Monge)
2. Tres palabras (Osvaldo Ferrés)
3. Las chiapanecas (De Campo - Gemse - De Torre)
4. Adiós mariquita linda (Marcos A. Jiménez)
5. Aquí se habla de "amor" - Love is spoken here (Sherman-Keller)
6. Vaya con Dios(Russell - Pepper - James)

Lado B:
1. La golondrina (Serradell, arr. Otto-Patrick)
2. No me platiques (Vicente Garrido)
3. A media luz (Donato - Lenzi)
4. Guadalajara (Pepe Guizar)
5. Solamente una vez (Agustín Lara)
6. Piel canela (Bobby Capó)

Arreglos y Dirección Orquestal por Ralph Carmichael


miércoles, 20 de marzo de 2019

Nat "King" Cole: A mis amigos. W-1220. Capitol-Odeón. 1959. Chile






Como les decía en el post anterior, el 17 de marzo pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Nat "King" Cole y lo sigo recordando con algunos de sus discos editados en Chile.

A fines de 1958 o principios de 1959 se editó en Chile su primer disco en Español, ya a inicios de 1959 se sabía dentro de la escena chilena que Nat "King" Cole iba a ser una gira por latinoamérica y se estaban haciendo los esfuerzos para traerlo a Chile. En el mes de febrero de ese año la Revista Ecrán ya lo anunciaba como una probable visita para ese año.

Unas semanas después en la misma revista, la periodista Marina de Navasal ya confirmaba la presencia de Cole en Chile y que iba a ser acompañado por la Orquesta dirigida por Vicente Bianchi, que por aquellos años era el director de la Orquesta de Radio Cooperativa, radioemisora que contrató al músico norteamericano para presentarse en Chile: "Los días 12 y 13 de mayo actuara en Chile Nat "King" Cole. Llegará desde Buenos Aires, acompañado de su esposa, de 4 músicos, su representante, su secretario y Carlos León, su traductor. El cantante ha firmado  un compromiso con Radio Cooperativa (que es empresaria) para dar 3 funciones diarias, de media hora cada una. Cole cantará en Cooperativa , los 2 días, a las 22 horas, en el Auditorio; hará 2 presentaciones en el Hanga-Roa, del Hotel Carrera, y dos funciones de cine, posiblemente con la película "Saint Louis Blue", donde aparece el cantante.
Aún con el mayor optimismo, y reconociendo el enorme interés que despierta Nat "King" Cole en todo el público, adulto y juvenil, parece difícil financiar 12.000 dólares en 6 funciones. Esa es la tarea de Fernando Troncoso, jefe de producción de Cooperativa, quién ha bajado varios kilos sacando cuentas, sumando y restando.
En su contrato, Cole especifica que necesita una orquesta de 17 músicos, indicando cuales son los instrumentos predominantes, según sus orquestaciones. La orquesta de Vicente Bianchi tendrá ensayado el acompañamiento, de modo que cuando llegue Nat "King" Cole, pueda cantar sin ensayo.

A fines de abril la revista Ecrán incluye otra nota sobre la próxima visita de Cole, en ella el Presidente de Radio Cooperativa, el Senador Conservador Carlos Vial llamó a una conferencia a los periodistas para que apoyaran la visita de Nat "King" Cole a Chile, ya que necesitan recuperar la inversión realizada ( US$ 12000 de la época,  aproximadamente 70 millones de pesos al valor actual de 2019).


La revista se adelanta a la visita del músico a Chile y lo entrevista en sus presentaciones en Venezuela, una de sus primeras escalas en la gira por Sudamérica, en donde aprovechan de sacarle una fotografía con la Revista Ecrán en sus manos. En esa entrevista el cantante recuerda como nació el apodo de "King":

-Actuaba en el "Radio Room", de Hollywood, donde, junto con mi trío, me mantuve por dos años. Allí creció mi prestigio de adaptador y solista en el piano. A veces cantaba, pero siempre junto a mis compañeros, sin que se me pasara por la cabeza hacerlo sin ellos. Pero una noche, uno de los asistentes, achispado por el alcohol, insistió en que yo cantara solo, armando un horrible alboroto. Para calmar al borracho, terminé por aceptar. El resultado fue tan satisfactorio, que el ebrio fabricó una corona de papel, y, acercándose con pasos vacilantes, la puso solemnemente sobre mi cabeza. Fue en ese momento cuando se me bautizó como Nat "King" Cole.



Su llegada Chile fue cubierta por los medios nacionales en primera plana como lo muestra esta portada del diario "La Nación"


La Revista Ecrán también aprovechó de hacerle una nueva entrevista cuando el músico estaba en Chile en donde relata algunos pormenores de sus presentaciones en Buenos Aires, lo apretado de su agenda, su afición por la fotografía, y su gusto por el beisbol. Extracto lo sgte de esa entrevista:

Mientras conversa Nat fuma constantemente. Confiesa "Es demasiado".
-¿Y el tabaco no afecta su voz?.
- No sé, puede que, después de todo, sea el secreto de mi éxito. Menos mal que soy cantante de baladas y no de ópera.
- ¿ Y el rock and roll?
- Pasará... Es una moda como cualquier otra. Mientras más se critique a los adolescentes por seguirla, con mayor porfía se aferrarán a ese ritmo.



Ya el día 15 de Mayo el músico norteamericano estaba actuando en Perú, según lo indica esta nota publicada por la prensa peruana al día siguiente.



Unas semanas antes, a principios de abril, comenzando su gira por Sudamérica, en Venezuela, conoció el tema "Ansiedad". Llegando a Brasil, a mediados de Abril, grabó éste LP que sería su segundo disco en español (con algunos temas en portugués) y que fue editado el mismo año por la Odeón chilena, ya que como vimos en el post anterior, fue uno de los discos mas vendidos en Chile ese año.

En estas grabaciones la Orquesta fue arreglada y dirigida por Dave Cavanaugh, y contó con la participación de Sylvia Telles y el Trío Irakitan en algunos temas.

Wikipedia en inglés señala que este disco fue grabado en Noviembre de 1959 en Brasil, lo cual es falso, ya que la revista Billboard señala en Noviembre de ese año que el disco recién salió a la venta la primera semana de Noviembre, e indica que fue grabado en Brasil durante la gira realizada en abril-mayo de ese año.

Para cerrar, dejamos una interrogante de cuando y donde fue grabado este disco. Según esta página que recopila la presencia de Nat "King" Cole en Brasil en abril de 1959, el disco fue grabado a mediados de ese mes en ese país, pero también recopila la información de otros medios que indican que ese disco no pudo ser grabado en su totalidad en Brasil:  "podemos informar con absoluta seguridad, que las grabaciones no se realizaron. El técnico estadounidense (que acompaña al cantante) desaconsejó  realizar las grabaciones programadas, considerando obsoletas y técnicamente imperfectas los nuevos estudios del Odeon en esta capital, y que podría afectar, en nuestro país, el prestigio de la intérprete de " Mona Lisa". Por lo tanto, en la Odeón se limitaron sólo a registrar las partes instrumentales de"Nadie Me Ama ", "Suas mâos", '' Caboclo do Río ", " Nâo tenho lagrimas ", " Negro Swallow ", "fantástico " y otros temas en castellano. La grabación de la parte vocal será realizada en los estudios de Capitol en Hollywood."


Lado A:
1. Ay cosita linda (Pacho Galán) - Con Trío Irakitan
2. Aquellos ojos verdes (Menéndez - Utrera)
3. Suas mâos (Antonio María - Pernambuco)
4. Capullito de Alelí (Rafael Hernández)
5. Caboclo do rio (Babi Oliveira)  - Con Sylvia Telles y Trío Irakitan
6. Fantastico (Sherman-Keller)

Lado B:
1. Nadie me ama (Fernando Lobo - Antonio María)  - Con Sylvia Telles
2. Yo vendo unos ojos negros (Tradicional- Arr: Osvaldo Silva) - Con Trío Irakitan
3. Perfidia (Alberto Domínguez)
4. El choclo (Villaldo - Discepolo - Marambio Catalán)
5. Ansiedad (José E. Sarabia)
6. Nâo tenho lagrimas (Milton de Oliveira - Max Balboa)



lunes, 18 de marzo de 2019

Nat "King" Cole: Cole Español. W-1031. Capitol- Odeón.1958- 1959. Chile






Ayer 17 de marzo de 2019 se cumplieron 100 años del nacimiento de Nat "King" Cole, pianista, jazzista y cantante norteamericano de importancia mundial. Este músico dio sus primeros pasos musicales como parte de un grupo de jazz, en el cual interpretaba el piano, para con el tiempo arriesgarse con el canto, vía artística que lo catapultó como uno de los mas importantes crooners de la escena norteamericana.

Este músico a fines de la década de 1950 dio origen a una serie de 3 LPS dedicados a cantar repertorio latinoamericano, cantado principalmente en Español,  a través de un aprendizaje fonético de las canciones, sin tener el músico ningún conocimiento del idioma.

Según lo que indica el libro de Historia de la música popular en Chile 1950 - 1970: " La apertura del mundo anglosajón al bolero se manifestaba en la aparición del género "beguine", y en la inesperada y exitosa incursión del cantante y pianista Nat "King" Cole en el género. El primer impacto lo logra con la edición del LP Nat "King" Cole Español (Capitol, 1958), grabado en la Habana con el acompañamiento de Armando Romeau y Orquesta. Este llegó a ser el LP Odeón mas vendido en Chile en 1958. Su éxito estuvo basado en la calidad de sus interpretaciones, con este estilo fluido y acariciante al que agregaba la gracia de su imperfecto y delicioso modo de pronunciar el castellano."

Según lo que dice Wikipedia en inglés sobre este LP, los arreglos de este disco fueron realizados por Nelson Riddle, la parte Orquestal fue grabada en La Habana en febrero de 1958 bajo la dirección de Romeau, y la parte vocal en Los Ángeles California en junio del mismo año. El disco alcanzó el lugar N°12 en el Ranking de la revista Billboard y fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy Latino el año 2007.

Pero hay algo que no me cuadra. El disco fue lanzado en agosto de 1958 en USA, por lo cual si la nota de mas arriba dice que fue el disco mas vendido en Chile ese mismo año, significa que lo sacaron a la venta muy rápidamente en nuestro país, algo que no era muy habitual esa época. Como hemos visto en otros post, en la década de 1960 casi 10 años después al disco que estamos revisando hoy, los discos de The Beatles salían editados en Chile con meses de desfase en relación a su fecha de edición original en el extranjero. Considerando lo anterior algo no me cuadra en la aseveración del libro Historia de la Música Popular en Chile 1950- 1970: Las ediciones en Chile no eran simultaneas a cuando se realizaban en Chile, el disco fue editado en Agosto de 1958 en USA, por lo tanto con suerte el disco fue editado cerca de Navidad de 1958 en Chile, y es casi imposible que fuera el disco mas vendido de ese año considerando que estuvo a la venta unas pocas semanas antes de terminar el año 1958. Y mi sospecha se refuerza al ver el ranking de los discos mas vendidos del año 1959 en la revista Ecrán, el N°1 fue "Cole en Español". Por lo tanto es muy factible que este disco haya sido editado a fines de 1958 hasta principios de 1959 y fue uno de los discos mas vendidos de 1959, no de 1958.


Antes de cerrar este post, los dejo con unos antecedentes sobre este disco recogidos del sitio Gladyspalmera.com, en donde nos da a entender que las partes vocales de Nat "King" Cole en algunos temas fueron grabadas en La Habana, y tal vez regrabadas en USA posteriormente, entre otros datos.

Con una foto del cantante, el Diario de la Marina anunciaba desde su edición del 4 de febrero de 1958 la nueva temporada de Nat King Cole en Tropicana, quien llegaría por tercera –y última– vez contratado por dos semanas, y abarrotaría cada noche desde el primer día  el cabaret que brillaba bajo las estrellas. No era para menos, pues en Cuba se sabía y así se le apreciaba: estaba en la cima de su carrera. Considerado ya en ese momento como la más grande estrella discográfica en Norteamérica, se decía que había generado tantas ganancias para Capitol Records, que el cilíndrico y emblemático edificio sede en Hollywood de este emporio de las grabaciones musicales era conocido como “The house that Nat built” (la casa que Nat construyó).

Cole inicia su tercera temporada en Tropicana el viernes 7 de febrero, como estrella invitada en los shows Voodoo Ritual y This is Cuba, Mister, que se presentan a las 11.30 pm y 1.30 am. Compartiría escenario con la cantante haitiana Martha Jean Claude, el Cuarteto Los Rivero, la italiana Katyna Ranieri, la vedette Maricusa Cabrera, Miguel Chekis, el dúo vocal Nelia y René. Mientras tanto, Cole también capitalizaba espacios en la radiodifusión nacional y temas como Mona Lisa, Unforgettable y otros, lograban índices importantes de popularidad.

Cumplía una agenda intensa, pero lo mejor estaba por venir. Ciertas fuentes afirman que fue durante un cocktail en Hollywood cuando Ramón Sabat, presidente y dueño del sello cubano Panart –concesionario de la Capitol–, convenció al cantante para grabar en La Habana un disco completo en español, incluyendo algunos temas cubanos. Otras, que fue el propio Cole el de la iniciativa. Lo cierto es que el lunes 17 de febrero, en jornadas en que recesaba el cabaret, Nat King Cole encaminaría sus pasos hacia el estudio Panart, de la calle San Miguel entre Lealtad y Campanario (hoy Estudios Areíto), en el corazón del hoy barrio de Centro Habana, para iniciar la grabación de una serie de temas que devendrían clásicos en su discografía. Los músicos serían los mismos de la orquesta de Tropicana, guiados por la sabia batuta de Armando Romeu, –¡así le habrían impresionado estos ases en sus respectivos instrumentos!–, y también lo acompañaría en los coros el Cuarteto de Facundo Rivero, a quienes Cole habría escuchado en sus intervenciones en el show de Tropicana. 

Según los registros documentales de los archivos de Capitol, ese primer día grabaron los temas María Elena, Lisboa Antigua (en inglés) y Acércate más (Come closer to me) (también en inglés). Al día siguiente Nat se sentó al piano para grabar en versión instrumental Tú mi delirio, de César Portillo de la Luz. Luego, tocó el turno al chachachá El Bodeguero, y dos tomas de Come To The Mardi Gras. En una tercera sesión, jueves 20, registró, con el mismo acompañamiento, Te quiero dijiste, Arrivederci Roma y Quizás, quizás, quizás (de Osvaldo Farrés), con arreglo de Armando Romeu. El resto de los arreglos estuvieron a cargo de Dave Cavanaugh.  Ese mismo día grabarían allí también los temas mexicanos Las Mañanitas y Adelita, con el Mariachi de Alfredo Serna.

Según la discografía de Cole,  el 9 de junio, ya en Los Angeles, el cantante grabaría Cachito y Noche de Ronda en el Capitol Recording Studio en Hollywood. La misma fuente aclara que en Noche de Ronda fueron utilizadas grabaciones y/o músicos de las sesiones habaneras, y también que dos músicos cubanos radicados en California grabarían directamente en esa sesión de Los Ángeles: René Touzet en el piano y Carlos Vidal Bolado en la percusión.

Del trabajo con Nat King Cole en Tropicana y de las sesiones de grabación en La Habana, Bebo Valdés retendría en su memoria una anécdota que contó a su biógrafo, el sueco Mats Lundahl, que hoy deviene testimonio de primera mano: “Yo le decía: Mira, Nat, tú tienes que decir Cachi-to. Y nunca lo dijo. Dijo Cachi-dou. Le costaba mucho decir Cachito. Siempre Cachi-dou y nunca “o”, sino “ou”. Esta observación de Bebo Valdés sugiere la posibilidad que el tema Cachito se haya grabado por la orquesta de Romeu en La Habana y que finalmente, la voz del King haya sido grabada de nuevo semanas después en Los Ángeles, como consta en los registros de Capitol.


El disco Cole Español salió al mercado en 1958 con temas grabados en La Habana. Su gran acogida en el público latino aseguró a los productores la posibilidad de reeditar la experiencia un año más tarde, con la grabación del disco A mis amigos y en 1962, el tercero de esta suerte de serie latina, hoy ya un clásico: More Cole Español, grabado en México.

Como ven hay contradicciones entre las diversas fuentes sobre quién realizó los arreglos de los temas, unos dicen Riddle, otros Romeau, y sobre donde se grabaron las voces, si en Cuba o en Los Ángeles USA.

Lado A:
1. Cachito (Consuelo Velásquez)
2. María Elena (Lorenzo barcelata)
3. Quizás, quizás, quizás (Osvaldo Farrés - Joe Davis)
4. Las mañanitas (arr. de Jack Harris - Kirk Patrick) con Mariachi
5. Acércate más (Osvaldo Farrés) - Acompañado por Cuarteto de Facundo Rivero
6. El bodeguero (Richard Egües)

Lado B:
1. Arrivederci, Roma (Rascel-Gramci-Giovannini)
2. Noche de ronda (María Teresa Lara)
3. Tú, mi delirio (Portillo de la luz) - Instrumental, Nat King Cole al piano
4. Te quiero dijiste (María Grever - Pasquale)
5. Adelita (arr. de Harris - Patrick) con Mariachi
Todos los temas arreglados por Nelson Riddle ó Armando Romeau, acompañado con Orquesta dirigida por Armando Romeu, excepto donde se indica.







También los dejaremos con la versión Spotify.


jueves, 14 de marzo de 2019

Horacio Durán - Osvaldo Torres - Trencito de Los Andes - Quinteto Cinquelyre: Escarcha y sol. Malqui 012. 2000. Italia - Chile

















Para hoy, Gracias al aporte de Gustavo Loira, los dejo con este CD editado el año 2000 en que se reúnen los talentos de Horacio Durán, Osvaldo Torres, la agrupación italiana "Trencito de los Andes" y el Quinteto Cinquelyre. Una disco que contiene varias piezas que se van desarrollando en el disco, con una finura, una belleza precisa.

En este trabajo aparece varias veces el personaje que desarrolla Osvaldo Torres, el de la voz andina, de la tierra, que es ya tradicional dentro de su propuesta artística. Al decir que es "personaje" no es algo despectivo, es solo hacer valer la diferenciación que el músico chileno no usa ese tono de voz y de hablar en su vida diaria. Es una personificación que se hace presente en forma central en este hermoso trabajo.

Personalmente este disco no lo vi nunca a la venta, pero varias personas me han dicho que llegó a estar a la venta en la Feria del Disco. Les creo, ya que en esa época yo no andaba en búsqueda de los detalles discográficos de la música chilena.

Un gran agradecimiento a Gustavo Loira, ya que este disco, con su complejidad en lo relativo a la división de temas, sus particiones por tracks, el volumen, etc, me llevó a ir a conocerlo personalmente para ver como podíamos lograr que este CD quedará con un flujo de sonido natural. Al día siguiente de nuestra conversación y de que logramos esta digitalización, él  tuvo un accidente vascular que lo mantiene hospitalizado, y en pleno proceso de recuperación, sin efectos secundarios.

1. Titikako, Tata colores y el Trencito de Los Andes (Suite)
- La muerte de Kusisiña Mamani (Osvaldo Torres - Felice M. Clemente - Rafaelle Clemente - Tradicional)
- Tonada triste (Horacio Durán)
- Carmen Ñusta (Tradicional - Rafaelle Clemente
2. Mariditu (Osvaldo Torres - Tradicional - Rafaelle Clemente )
- Los Novios
- Los consejos del suegro
- Matrimonio Aymara
3. Escarcha y sol (Horacio Durán - Rafaelle Clemente - Tradicional)
- Prisma
- Amanecer Huanca
4. Cordillerano (Tradicional - Rafaelle Clemente )
5. Esteban Jarro (Cuento) (Osvaldo Torres - Felice Clemente)
- Don Esteban (Horacio Durán)
- Queriendo llorar (Trad - Bony A Terán)
- Chiquita (Trad - Bony A Terán)
- Don Esteban  (Horacio Durán)
- Estrella Karwinita (Tradicional)
- Makiruwa (Tradicional - Esteban Jarro)


lunes, 11 de marzo de 2019

Chile Canta Contigo - Homenaje a Patricio Manns, Gabriela Mistral, Víctor Jara y Violeta Parra. Court Central Estadio Nacional. 11 Marzo 2007. Gobierno de Chile. 2008. Chile







Este concierto se realizó el año 2007 en el Court Central del Estadio Nacional con motivo de cumplirse el primer año de gobierno de Michelle Bachellet. Recuerdo que fui a ese concierto, no tenía ningún nexo con los organizadores, ni con partidos políticos, nada. Solamente supe por la prensa que se iba a hacer  un homenaje sinfónico a Patricio Manns, Violeta Parra y Víctor Jara y partí con mi hermano tentando a la suerte.

Llegamos una hora antes y comenzamos a preguntarle al público que esperaba la entrada si a alguien le sobraba alguna invitación y en menos de 5 minutos ya teníamos un par de invitaciones en las manos para poder acceder. Al entrar me di cuenta que era un concierto de celebración, muchas banderas chilenas, y un court central copado de punta a punta.

La memoria es difusa a 12 años de distancia, y cuando me encontré con este DVD hace un par de semanas me doy cuenta cómo es la memoria de selectiva. Al ver este documento vi presentaciones que no recuerdo que hubieran tocado, incluso en el caso de mi hermano que en esa época no tenía mas de 15 años, al preguntarle ahora por ese concierto escasamente se recordaba de lo que veíamos en el DVD, solo un detalle lo iluminó: En esa oportunidad nos trajimos una de esas banderas chilenas plásticas que estaban sujetas en un tubo de pvc, y esa bandera mi hermano la recordaba perfectamente, incluso todavía por ahí andaba en los cachureos de la casa.

Al ver este DVD hace un par de semanas me enteré finalmente que había sido editado en ese formato, una producción publicada un año después del evento por el Gobierno de Chile, y que tuvo escasa difusión, incluso según lo que veo hasta el posteo de esta publicación, no hay nada en Internet sobre este concierto (P.D. en los comentario nos enviaron el link del video en Youtube que está publicado hace años.)

Al revisar este respaldo uno puede darse que fue un concierto de lujo, excelentes interpretaciones y arreglos de primer nivel, daba como para hacer una gira, pero por lo menos podemos escuchar este documento.  Solo un detalle, mirándolo a la distancia me parece innecesaria la presencia de Daniel Muñoz, Félix Llancafil  y 3x7 veintiuna, ya que interpretan cuecas que difícilmente se pueden vincular a Violeta Parra, hasta el momento no encuentro respaldos que nos digan que esas cuecas efectivamente fueron recopiladas por Violeta.

Un concierto que vale la pena compartir.

I Homenaje a Patricio Manns
1. Medianoche (Patricio Manns – Horacio Salinas) – Quique Neira, Horacio Salinas, Camilo Salinas y Orquesta Filarmónica de Chile
2. Arriba en la cordillera (Patricio Manns) – Denisse Malebrán, Horacio Salinas, Fernando Julio, Camilo Salinas
3. Equipaje del destierro (Patricio Manns – Horacio Salinas) – Horacio Salinas, Coro y Orquesta Filarmónica de Chile
4. América novia mía (Patricio Manns) – Moyenei, Denisse Malebrán, Joe Vasconcellos, Ismael Oddó, Claudio Valenzuela, Horacio Salinas, Coro y Orquesta Filarmónica
Todos los arreglos de Horacio Salinas

II Homenaje a Gabriela Mistral
5. La pajita (Gabriela Mistral – Horacio Salinas Arr: Horacio Salinas) – Horacio Salinas, Anita Tijoux, Camilo Salinas y Fernando Julio
6. Gabriela (Eduardo Parra – Los Jaivas Arr: Los Jaivas) – Los Jaivas, Coro y Orquesta Filarmónica de Chile

III Homenaje a Víctor Jara
7. El aparecido (Arr. Horacio Salinas) – Ismael Oddó, Manuel García, Horacio Salinas, Coro y Orquesta Filarmónica de Chile
8. Luchín  (Arr. Edgardo Riquelme)– Lucybell, Francesca Ancarolla y Orquesta Filarmónica de Chile
9. Cuando voy al trabajo (Arr. Sebastián Almarza y Hermanos Foncea)– Hermanos Foncea, Sebastián Almarza y Orquesta Filarmónica de Chile
10. Plegaria a un labrador  (Arr. Edgardo Riquelme)– – Roberto Márquez, Coro y Orquesta Filarmónica de Chile
Todas las composiciones de Víctor Jara

IV Homenaje a Violeta Parra
11. El gavilán (Violeta Parra. Arr: Congreso)- Congreso, Cuarteto de saxos, Coro y Orquesta Filarmónica de Chile
12. Arriba quemando el sol (Violeta Parra Arr. Tilo González) – Congreso, Javiera Parra y Orquesta Filarmónica de Chile
13. Run run se fue pa’l norte (Violeta Parra Arr. Tilo González) – Congreso, Magdalena Matthey, Elizabeth Morris y Orquesta Filarmónica de Chile
14. Arráncame el corazón – Daniel Muñoz, Félix Llancafil  y 3x7 veintiuna
15. Plaza de la Victoria - Daniel Muñoz, Félix Llancafil  y 3x7 veintiuna
16. Miren como corre el agua - Daniel Muñoz, Félix Llancafil  y 3x7 veintiuna
17. Lo que más quiero (Violeta Parra – Isabel Parra) – Isabel Parra, Antar Pregnan, Roberto Trenca, Congreso y Coro Filarmónico de Chile
18. El guillatún (Violeta Parra)- José Seves, Tita Parra, Joe Vasconcellos, Javiera Parra, Los Jaivas, Congreso y Orquesta Filarmónica de Chile


19. Himno Nacional - Todos


jueves, 7 de marzo de 2019

Juan Capra: L'amérique latine Chante et lutte. C.D.S 8. Cercle du disque Socialiste. Década 1960. Francia









Los dejo con este 7 pulgadas editado en Francia con grabaciones de Juan Capra. Ya he hablado anteriormente de Juan Capra, una de las grandes figuras olvidadas de Chile, y que registró toda su producción fuera de Chile.

Este disco mantiene la característica de Capra, interpretaciones fuertes, macizas, a "lo Violeta", de repertorio popular chileno, argentino, uruguayo y una composición propia, Esta última es "Canción Fúnebre al Che Guevara", qu posteriormente versionaría el Quilapayún en su disco "X Viet Nam"

De donde saqué este disco?, me acuerdo, pero es mejor no acordarme en este blog.

Lado A:
1. La preguntas (Atahualpa Yupanqui) Argentina
2. Las penas del minero (Vals - Folklore de Chile)

Lado B:
1. Canto a mi América (Daniel Viglietti) Uruguay
2. Canto fúnebre para el "Che" Guevara (Sirilla - Juan Capra - Chile)


lunes, 4 de marzo de 2019

Musical Atlas Chile - Unesco. 3C 064-18218. Emi Odeón. 1976. Italia









Después de varias semanas sin publicar nada voy retomando de a poco este proyecto. En esta oportunidad con este disco que contiene diversos registros de cantos tradicionales chilenos, realizados bajo e alero de la Unesco y que fueron editados en una serie llamada "Musical Atlas" por la Emi Italiana en la década de 1960.

Este disco lo escuché hace un par de días solamente, y lo que me llamó la atención es la calidad sonora del registro. Creo que el canto de los chinos y de los alférez que ocupan casi 15 minutos del lado A está registrado en estudio debido al reverb que tiene la grabación y a que no se escucha "sonido ambiente". También está grabado en estudio el hermoso canto a capella de Gabriela Pizarro que casi cierra el lado B.

El disco está acompañado por un generoso texto de Manuel Dannemann en inglés, Frances e italiano sobre cada una de las pistas que se escucha.

Según tengo entendido este disco y las grabaciones acá incluidas permanecen inéditas en Chile hasta la fecha.

Lado A:
1. Canto de Alferez y Danza de Los Chinos
Grupo de 14 y 16 coro de cantantes, instrumentistas y que además danzan.
Alférez de Pucalán: Guillermo Villalón
Alférez de Puchuncaví: Óscar Villalon Vicencio
Pueblos de Pucalán y Puchuncaví, Provincia de Valparaíso
2. Canto a lo Poeta- Versos por Historia
Voz: Manuel Ulloa
Voz y Guitarrón: Eduardo Ulloa
Pueblo de El Principal, región de Puente Alto, Provincia de Santiago

Lado B:
1. Danza
Guitarra: Daniel Hidalgo
Percusión: Manuel Hidalgo
Pueblo de Tilama, Comunidad de Los Vilos, Provincia de Coquimbo
2. Lanchas
Guitarra: Daniel Hidalgo
Percusión: Manuel Hidalgo
Pueblo de Tilama, Comunidad de Los Vilos, Provincia de Coquimbo
3. Cueca
Voz y Arpa: Olga Guzmán
Voz y Percusión: Juan Negrete
Pueblo de Maipo, Provincia de Santiago
4. Canción de Delgadina
Voz: Gabriela Pizarro
5. Tonada
Voz y Guitarra: Graciela y Olga Freire