viernes, 1 de marzo de 2024

Violeta Parra + Isabel Parra: Ven acá regalo Mío - En los Altos de Colombia. SD-055. Demon. 1964. Chile

 



Para cerrar esta semana voy con este single grabado por Violeta Parra y su hija Isabel Parra el año 1964 para el sello Demon de Camilo Fernández, por aquella época Violeta Parra tenía contrato con el sello Odeón en Chile y su hija ya grababa por Demon en esa época.

Según la investigación hecha por Hannes Salo para cancioneros.com, este single fue "grabado durante la breve estancia de Violeta en Santiago entre agosto y octubre de 1964. Por su contenido, suponemos que se comercializó antes de la Fiesta Nacional del 18 de septiembre." 

Tambien ahí se indica que los interpretes fueron las sgtes personas: Violeta Parra (voz y guitarra), Isabel Parra (voz), Ángel Parra (guitarra), Rafael Traslaviña (piano), Iván Cazabón (bajo), José Giolito (batería) y un tocador de pandero no identificado.

Este single no lo tengo fisicamente, tomé las fotografías desde discogs, y el sonido de un CD editado en la década de 1990 por el sello Sony Music en donde me parece que tuvieron acceso a las cintas de Camilo Fernández para hacer esa digitalización. Por mi lado, este año 2024, aplicando IA para separar instrumentos, hice un mix Stereo de esta grabación.

Lado A:

1.  Ven acá regalo Mío (Violeta Parra) - Cueca. (Stereo Mix 2024)

Lado B:

1. En los Altos de Colombia (Del folklore. Entregada por Clarisa Sandoval) - Cueca (Stereo Mix 2024)

Stereo Mix realizado por Víctor Tapia


jueves, 29 de febrero de 2024

Los Huasos del Maipo: A mi Puente Alto - Carabineros de Chile - Lo Justo es Justo. IS-142. IRT.1972. Chile

 



Voy con este otro single, editado el año 1972 de la agrupación "Los Huasos del Maipo" que nos entrega un par de cuecas en el lado A y un corrido en el lado B. Según nos indica Patricio Godoy en "La Música en Puente Alto, base para una historia de la música de un pueblo" "Los  Huasos del Maipo, fueron fundados por María Cáceres, Luis Navarro y Francisco Millar, quien fundó y participó en los inicios de la agrupación Los Puntillanos. María Cáceres, quién ocupaba por nombre artístico María del valle, perteneció a la agrupación desde los años 70 hasta 1987 aproximadamente. Algunas presentaciones que destacan de este grupo, son presentaciones en Sábados Gigantes y una presentación en la moneda en el año 1976."

Sin embargo el single nos da una información levemente distinta, ya que no sale nombrada María Caceres, y la formación sería : Francisco Millar, Ramón Lagos (antiguo integrante de "Los Hermanos Lagos) y Luis Navarro. 

En internet lo que se encuentra además es que esta agrupación editó un par de discos en la década de 2010 que están disponibles en Spotify. Por otro lado se encuentra la información que Francisco Millar falleció el año 2022.

Listado de temas:

Lado A:

1. A mi Puente Alto (María Hinojosa) - Cueca

2. Carabineros de Chile (Juan Sánchez C.) - Cueca

Lado B:

1. Los Justo es Justo (Raúl Pavez Barrera) - Corrido

miércoles, 28 de febrero de 2024

Los Fortineros con Alejandro Bianchi y su Conjunto: A la bandera de Chile - En la mitad del Salar. IS-158. IRT. 1973. Chile

 



Este single ya lo había publicado anteriormente, en 2013, pero se escuchaba horrible porque el disco venía doblado, se saltaba, etc; y ahora encontré un ejemplar en mucho mejor estado. ¿De que se trata este disco? Se trata del grupo Los Fortineros que defendió en el Festival de Viña de 1973, sección folclórica, la canción de Pablo Neruda y Vicente Bianchi "A la Bandera de Chile" ,  el tema llegó a la final, pero no ganó, lo que hoy sería considerado como todo una afrenta  tomando en cuenta las figuras que estaban detrás de este tema. 

En un ambiente tan polarizado como el que se vivía en esos años esa composición fue fuertemente abucheado por parte del público en sus presentaciones, considerando que Pablo Neruda era un escritor comunista y asociado a la UP, por otro lado en aquella época se llegó a considerar que si esa canción no ganaba era similar a que se diera por perdedora a la canción nacional... y ya saben lo que pasó.
Una pequeña muestra de como el público recibía la canción cada vez que era interpretada en el escenario:


Según la página web https://nanoinsunza.wixsite.com/nanoinsunza/los-fortineros "Los Fortineros" fue un "conjunto formado en los años '70, lo integran Hernán "Nano" Insunza, José "Pepe" Ortega, Claudio Echeverría, Hector "Tito" Torres, José "Pepe" Urrutia y el maestro Mario Berríos. Ellos dieron vida a un grupo de gran proyección, pero que vio interrumpida su carrera musical debido a los sucesos y consecuencias del Gobierno Militar. Sólo quedaron en el registro 3 canciones: "Cautín" de "Pepe" Ortega; "En la Mitad del Salar" del autor Orlando Muñoz, y "A la bandera de Chile" ganadora del 2° lugar del Festival de Viña del Mar en 1973, cuya autoría le pertenece al Premio Nobel de Literatura, nuestro poeta Pablo Neruda y la composición al gran maestro, Vicente Bianchi."

Los Fortineros



Listado de temas:

Lado A:
1. A la bandera de Chile ( Pablo Neruda- Vicente Bianchi) ( Tema finalista del XIV Festival de la Canción de Viña del Mar)

LadoB:
1. En la mitad del salar (Orlando Muñoz - Alfonsino Fuentes)


martes, 27 de febrero de 2024

Martín Domínguez: Fuego, vino y pan - Carretela. MSOD 3410, Odeón. Década de 1960. Chile

 




Para esta oportunidad los dejo con este single de Martín Domínguez Vial, un cantautor chileno que en la década de 1960 que tuvo una relativa presencia en el ambiente musical de esos años, por lo menos hay registros en que fue invitado a participar en el 1er Festival de la Nueva Canción Chilena por Ricardo García. Pero ya desde antes hay registros de su actividad según consta en una publicación de Revista Ecran de 1963 :


Al buscar mas antecedentes en internet, Martín Domínguez aparece mencionado por el padre Joaquín Allende como uno de los activos promotores para que la música chilena ocupara un lugar dentro de la liturgia, antes que se iniciara la “fiebre” de las misas el año 1965.

Martín Domínguez editó un par de discos por el sello Odeón en la década de 1960, y posteriormente su vida se centró en su carrera de Arquitecto. Falleció el año 2004

Listado de temas:

Lado A:

1. Fuego, vino y pan (Luis Domínguez - Martín Domínguez)

Lado B:

1. Carretela (Luis Domínguez - Martín Domínguez)

lunes, 26 de febrero de 2024

Antonio Prieto con arreglos y Orquesta de Joaquín Prieto: El tiempo - El Hombre del parque. 316.846. Philips. 1968. Chile



 



Para esta semana sigo con singles diversos. Para empezar este editado por el sello Philips en 1968 y que contiene un par de temas que posteriormente fueron incluidos en un LP editado por ese mismo sello y el cual publiqué acá mismo el 2020 . Ahí en ese post hice una revisión bastante general de la carrera de Antonio Prieto en la década de 1960, su vínculo con Europa, y su visita a Chile ese mismo año 1968 junto a su hermano.

Lo que llama la atención sobre este single es que la información que aparece sobre la orquesta que acompaña es distinta a la que aparece finalmente en el disco. En este single se indica que la orquesta es dirigida por Joaquín Prieto, en el LP se indica que para este par de temas la orquesta es dirigida por Gino Conte. Y al poner mas atención en las grabaciones me puedo percatar que por lo menos del primero tema las versiones son distintas entre la que aparece en el single y el LP.

Listado de temas:

Lado A:
1. El tiempo (Joaquín Prieto)

Lado B.
1. El hombre del parque (Joaquín Prieto)



viernes, 16 de febrero de 2024

Rafael Peralta con Orquesta de Saúl San Martín: Campanitas - En el Sol. 615.100. Polydor. Década de 1970. Chile

 





Para terminar esta semana los dejo con este single de Rafael Peralta, cantante chileno que a inicios de la década de 1960 fue muy ligado al movimiento de la Nueva Ola Chilena, incluso tuvo por ahí un éxito de bastante renombre llamado "El baile de la baldosa", versión en castellano del twist italiano "Il ballo del mattone". Toda esa parte de su carrera hizo innumerables grabaciones con el sello Odeón, el cual después con el tiempo dio origen a un CD compilatorio.

A fines de la década de 1960 o inicios de 1970 el cantante cambió de sello pasando al sello Philips que por aquella época administraba una variedad de etiquetas, y bajo Polydor editó este single y posteriormente un LP acompañado por la orquesta de Saúl San Martín.

Mas datos de la carrera de Rafael Peralta por el momento son imposibles de encontrar en internet.


Lado A:

1. Campanitas (A. Castro)

Lado B:

1. En el Sol (Massara)

jueves, 15 de febrero de 2024

Ramoncito con Luis Barragán y su Orquesta: El Menú - Anoche soñé contigo. MSOD- 5327. EMI Odeón. 1972. Chile

                              



En esta oportunidad voy con otro single más de un cantante del cual no hay mucha información, se trata de “Ramoncito” también conocido como Jorge “Golo” Martínez. Este cantante grabó un disco de cuecas a fines de la década de 1960 y en la contratapa de ese disco se dan ciertos datos biográficos que lo ubican mas cercano a la escena bailable de la música popular chilena de la década de los 60’s, que a la cueca:

Comenzó como crooner de la Orquesta Pensilvania, en donde se destacó por su timbrada voz y el estilo que dio a los temas tropicales. Este lucimiento le valió ser tentado por “Los Embajadores”, orquesta a la cual entró por la puerta del éxito, para culminar su ascenso al convertirse durante largo tiempo en el puntal de la orquesta “Sonora Los Caribes”. Con este grupo musical, se puede decir, logró valorizarse y llamar la atención de quienes andan a la caza de voces nuevas para que lleguen al disco.

Esto es lo que ocurrió cuando grabó “El Conductor”, ya convertido en Ramoncito, junto a Luisín Landáez, gran “novedad” que mostraba al ambiente discómano. El remate vino con “Esto se acaba señores”, en donde ya el nuevo astro estaba brillando en plenitud.

De aquí para adelante, todo se hizo más fácil. Se independizó y grabó solo. Sus temas que fueron “El Patito”, “Esto se acaba señores” y “Cumbia de Ramón” se metieron en el gusto popular, siendo “Yo quiero ser asesor” la cumbia que lo consagró definitivamente.”


Creo que este single con la EMI que les comparto hoy fue uno de sus primeros intentos con este sello; y su sonoridad va ligado a su repertorio mas natural: lo bailable Hay otro single grabado por “Ramoncito”, ahora llamado “el pequeño gigante de la cumbia”, para este sello en la segunda mitad de la década de 1970 https://www.youtube.com/watch?v=19zCIBOyfTg y posteriormente no he encontrado nada más

Lado A:

1. El Menú (Osvaldo Geldres)

Lado B:

1. Anoche soñé contigo (Fernand- Pacho Febo)

miércoles, 14 de febrero de 2024

Alonso Barros: Adiós me voy - Ahora soy yo. MSOD-5001. Odeón. 1968. Chile

                                  


Sigo con la revisión de singles, y acá otro ejemplo de músico del cual hoy no se encuentra nada. Se trata del cantautor Alonso Barros con un par de temas cercanos al rock, Por lo que logro percibir los músicos que lo acompañan por lo menos en el tema del lado A deben ser no músicos de sesión, ya que hay cierta irregularidad en la percusión.

Al buscar en internet aparece que este single también apareció editado en Perú; pero no hay nada disponible nada más.

Lado A:
1. Adiós me voy (Alonso Barros)

Lado B:
1. Ahora soy yo (Alonso Barros)


martes, 13 de febrero de 2024

José Rafael con Juan Salazar y su Orquesta: Ámame - No Puedo estar en Casa. MSOD-5157. 1970. Chile

 






Sigo con singles, en esta oportunidad con un cantante del cual no encontré absolutamente nada, pero que corresponde al estilo de música popular internacional que se daba por aquella época, con una buena orquestación realizada por Juan Salazar, del cual tampoco hay información actualmente en la red.

La primera canción es de Osvaldo Geldres, y la segunda es una canción de fines de los 60’s que ya había alcanzado cierta difusión en España y de la autoría de Manuel Alejandro que con los años se convertiría en el gran compositor de canciones populares de Iberoamérica.

Si alguien tiene mas datos de cantante y orquesta por favor si nos puede aportar en los comentarios.

Lado A:

1. Ámame (Osvaldo Geldres)

Lado B:

1. No Puedo estar en Casa (Manuel Alejandro)


lunes, 12 de febrero de 2024

Patricio Renan: Es por todos - Eso pido. MSOD-5161. EMI Odeón. 1970. Chile

 




Esta semana iré con una revisión de varios singles que encontré el año pasado en el persa bio bio, era un lote bastante grande y se veían todos en muy buenas condiciones. Así que me fui a seleccionar aquellos chilenos y que las canciones no me sonaran nada o casi nada.

Para partir voy con este single de Patricio Renán, publicado el año 1970. Por aquella época el cantante llevaba un par de años de carrera bastante exitosos, principalmente como intérprete de nuevas composiciones en diversos festivales de la canción que por aquellos años incentivaban la creatividad de la música popular. Y acá una muestra, el tema del lado A es una canción que terminó en segundo lugar en el Festival de la Guinda de Romeral de 1969, un festival que se realiza en el mes de diciembre y que explicaría la razón de por qué este single se editó al año siguiente.

El lado B lo que destaca es la orquesta de Nano Concha, que por aquella época ya estaba comenzando a trabajar en Los ángeles Negros como bajista.

A escuchar.

Lado A:
1. Es por todos (Osvaldo Geldres). 2do Premio Género Internacional Festival de la Guinda - Romeral - Curicó. 1969
Con Luis Barragán y su Orquesta.

Lado B:
1. Eso Pido (P. Navarro - La Forté - Toré)
Con Nano Concha y su Orquesta.


domingo, 4 de febrero de 2024

Los Prisioneros: Pateando Piedras. 7 98006 2. EMI Odeón Chilena. 1991. Chile

 






Buscando CD por ahí me encontré este, que corresponde a la primera edición en CD de este disco de Los Prisioneros.

¿Tiene algunas diferencias con la versión mas conocida del 95 y que se convirtió con el tiempo como la versión definitiva?. 

Si,

Primero, por alguna razón, a pesar que se mantiene el mismo tono musical en las dos ediciones, tiene una velocidad levemente distinta, por lo cual si se superponen las grabaciones de ambas ediciones, estás se van separando lentamente hasta quedar totalmente desfasadas.

El volumen del sonido es levemente mas bajo que la versión del 95.

Y por lo menos el tema “Muevan Las Industrias” tiene una duración menor que la versión de 1995.

Por otro lado la fotografía de las primeras ediciones, tanto en cassette como en CD, es levemente distinta a la de la versión del 95. En las primeras ediciones tanto Claudio como Jorge esbozan una sonrisa lo que hace que levemente se les vean los dientes. En la versión del 95, es otra toma, tomada con segundos de diferencias, en la cual la sonrisa es menos profunda, y los dientes desaparecen.

Ustedes dirán si encuentran más diferencias.

El texto interno del CD creo que fue escrito por Don Rubén Nouzeilles, nadie en esa época, antes ni después, escribía textos tan precisos en las ediciones del sello EMI Odeón.

Sobre este disco ya he escrito algo anteriormente, y no es la idea andar repitiendo lo mismo. Ver acá https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2022/10/los-prisioneros-pateando-piedras-104700.html



lunes, 15 de enero de 2024

Los Cuatro de Chile, En Madrid, España.12 Mayo 1977

 


Sobre los Cuatro de Chile he publicado un par de discos hasta la fecha, y que son los mas conocidos, aquellos en que homenajean al poeta Oscar Castro con musicalizaciones de Ariel Arancibia y acompañados por los hermanos Duvauchelle; pero en este registro en vivo podemos escuchar y percibir que son mucho más que eso.

Tal como dice el sitio musicapopular.cl, Los Cuatro de Chile vendría a ser un caso dentro de la música chilena que escapa de catalogaciones, ya que si bien fueron ligados al neofolklore, su propuesta va más allá de eso. Cuidados arreglos vocales, instrumentales, con un abanico de repertorio que abarca toda Latinoamérica. Y todo esto lo podemos apreciar acá en este registro del año 1977, dando el inicio a una larga gira por España que el conjunto realizó en aquel año.

Lo interesante los registros en vivo, especialmente los que carecen de post producción, es que muestran un testimonio auténtico de como eran las presentaciones de los grupos, y que difícilmente han perdurado al paso de los tiempos, ya que lo que con suerte a llegado hasta ahora son los discos principalmente, que muestran una parte importante de la sonoridad de los músicos, pero con un tratamiento quirúrgico que muchas veces no permite comprender en la totalidad lo que significa una presentación en vivo, que es la esencia primaria de la música. 

Según lo que indica el sitio musicapopular.cl antes de iniciar la gira por España había dejado el grupo Pascual Rojas Por lo tanto la formación en este registro es Nelly Luco (1ra Voz), Orlando Muñoz (2da guitarra), Hernán Muñoz (1ra Guitarra) y Ronnie Medel (2da voz, guitarra y bombo).

El concierto se basa principalmente en 2 discos que habían editado recientemente por aquella época el grupo en Chile, el primero es “La tonada de viste de gala” (1974) y “A Latinoamérica” (1976)

00:00 Primera parte
01:05 1. Qué bonita va  (Francisco Flores del Campo) 
03:52: 2. Presentación de los miembros del grupo. 
08:54 3. La bikina (Rubén Fuentes) 
12:01 4. Camino de luna (Luis Aguirre Pinto) 
16:20 5. Fina estampa (Chabuca Granda) 
20:27 6. Como aquel libro viejo (Marco Aurelio) 
23.52 7. Agáchate el sombrerito (Jorge Añez) 
26:55 Segunda parte
28:27 8. Bajando pa'Puerto Aysén (Diego Barros Ortíz – José Bernales) 
33:38 9. Cholita (Canción de Bolivia). 
37:12 10.  Romance de barco y junco (Oscar Castro – Ariel Arancibia). 
41:09 11. Quiero amanecer (Colombia). 
44:15 12. El gavilán (Venezuela). 
48:09 13.  Si vas para Chile (Chitó Faró). 
52:16 14.  Alfonsina y el mar (Feliz Luna – Ariel Ramírez) 
56:57 15. Canción con todos (Armando Tejada Gómez – Cesar Isella) 
01:00:47 16.  Para que no me olvides (Oscar Castro- Ariel Arancibia)


lunes, 8 de enero de 2024

Leonard Bernstein & Claudio Arrau: Concierto a Beneficio de Amnistía Internacional. 2 LP 2721 153. Deutche Grammophon. 1976. República Federal Alemana






 





En relación a la reciente película estrenada en Netflix (Maestro) y que relata la vida sentimental y creativa de Leonard Bernstein y de su esposa Felicia Montealegre, quien creció y se formó en Chile antes de tomar la decisión de irse a Estados Unidos cuando se acercaba a los 20 años de edad; se me vino a la cabeza varias ideas cruzadas que tenía en relación a Leonard Bernstein y su relación con Chile.

Lo primero, y que explica la película, es que Felicia Montealegre al llegar a Estados Unidos comienza a tomar clases de piano con Claudio Arrau. En una fiesta organizada por el músico chileno, Felicia y Leonard Bernstein se conocen iniciando una larga relación sentimental, que incluiría matrimonio, hijos, separaciones y reencuentros.

En una nota que publicó a comienzos de diciembre La Tercera, hace mención al viaje que Leonard Bernstein realizó a Chile junto a la orquesta Filarmónica de New York, además de incluir en su viaje a su esposa Felicia Montealegre. Esta visita fue en ocasión de una gira que estaba realizando la agrupación musical y su director por varios países de Suramérica. (https://www.latercera.com/culto/2023/12/16/cinco-dias-cuatro-conciertos-y-un-resfrio-la-olvidada-visita-de-leonard-bernstein-en-chile-en-1958/)

Una nota de la revista Ecrán de la época, hace mención a una conferencia de prensa que el músico dio con su esposa en las dependencias del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile, ahí el músico dijo: “Por razones obvias – señaló a su esposa- tenía especialísimo interés por venir a Chile. Puedo decirles que nada me ha sorprendido hasta ahora, pues tenía viva en mi imaginación la descripción que mi esposa hizo de la Plaza de Armas, de calle Ahumada, del Teatro Municipal… Además, es muy grato llegar a un país y encontrarse con una familia como la nuestra. No olviden que mi tío Jorge (Alessandri) es candidato a la presidencia. Si me dan autorización, posiblemente llegue a escribir una canción para la campaña.”

Sobre esta última frase, la relación del músico con Alessandri era la sgte: La hermana de Felicia, Nancy Cohn Montealegre, se había casado con Arturo Alessandri Rodríguez, sobrino del por aquel entonces candidato, y posteriormente presidente, Jorge Alessandri. Pero la cercanía a la izquierda que tenía el músico y su esposa se reflejaría a lo largo de su vida, de tal forma que el FBI lo investigó por décadas en búsqueda de sus nexos con la penetración comunista en Estados Unidos. (https://www.abc.es/cultura/musica/abci-espio-leonard-bernstein-200908130300-1023297217371_noticia.html)

Leonard Bernstein y Violeta Parra

En sus memorias Leopoldo Castedo (“Contramemorias de un trasterrado”, Fondo de Cultura Económica, 1997), le dedica algunas páginas a Violeta Parra. Primero recuerda un encuentro que tuvo con ella en 1962 en Buenos Aires, Argentina; posteriormente relata un suceso que vincula a la folklorista chilena con Leonard Bernstein:
“Poco después me correspondió compartir en Washington (Estados Unidos) sus alabanzas (sobre Violeta) con notabilísimas personalidades. Se trató, entre otros, de Leonard Bernstein y de su mujer, Felicia Montealegre, en los encuentros preliminares de la que sería una larga y entrañable amistad. Cierto es que lo de preliminar me atañe sólo a mí, porque la relación de Carmen Orrego (esposa de Castedo) con su compatriota chilena era bien antigua. Estos encuentros lo fueron en función de un programa ambicioso y bien urdido por el Embajador de Chile en Washington, Sergio Gutiérrez Olivos y su bella esposa Margot Yrarrázabal. Se trataba de una semana en homenaje a la cultura chilena, organizada por los embajadores y un grupo de funcionarios y amigos. Mi participación con una conferencia sobre la historia del país fue sin duda una de las más modestas. Entre las otras gozamos de un recital de Felicia Montealegre con poemas de Gabriela Mistral y de Neruda y de un inolvidable concierto de Claudio Arrau con tres sonatas de Beethoven. No fueron menores en cuanto a su significación las respectivas presentaciones. La de Felicia la hizo su marido (Leonard Bernstein), en breve referencia a su calidad de “Chilean in law”, que tradujo en buen castellano como “súbdito chileno”. La presentación realizada a Arrau fue más breve -no duró mas de tres minutos-; (ésta fue realizada por) Robert Kenneddy quién confesó su ignorancia sobre Chile, país del que sabía muy poco, pero no por ello deja de admirar a quienes eran compatriotas de un artista de la calidad de Claudio Arrau. Añadió que mucho mejor que inventar cualquiera improvisación de poco fundamento era escuchar a tan admirable pianista.”
“Entre algunos de los chilenos asistentes a las ceremonias no plació absolutamente nada la explicación del Kennedy joven, discrepancia con los organizadores que tenía un peregrino antecedente. En la Comisión propusimos con Carmen la traída de Violeta Parra, acontecimiento que formaría inolvidable trío con los dos notables indicados. Alguien, de elevado rango, escandalizado ante “tamaño disparate”, clamó: “Cómo vamos a traer entre tantos personajes distinguidos, y representando a Chile, a esa rota desgreñada”.”
“No es difícil imaginar la estupefacción y el desconcierto del funcionario al inaugurarse el ciclo en loor de la cultura chilena. La primera jornada consistió en el recital de lectura de poesía chilena, por Felicia Montealegre presentada por su marido, estrella, con Arrau y con su mujer, del acontecimiento. Comenzó Leonard Bernstein su elogio a Chile recordando su última visita frente a su orquesta, la célebre Filarmónica de Nueva York. Al enumerar a los personajes conocidos durante su estadía, con su típica vehemencia, dijo que la persona que más le había impresionado en Chile había sido Violeta Parra. La trató de genio incomparable, describió parte de su obra con citas por él mismo ilustradas entonando, entre otras “El casamiento de negros”, “el velorio del angelito”, y “décimas”, tan admirables varias de ellas que las había incluido como temas de una Cantata terminada no hacía mucho tiempo. Durante el entreacto conversábamos participantes y organizadores en el “foyer” del teatro cuando Lenny (Leonard Bernstein) preguntó “¿Por qué no han traído a Violeta Parra, creadora genial?”.”

El evento que Castedo hace mención en el texto, y que según ahí se indica duró una semana, se llamó “Image of Chile” o en castellano “Imagen de Chile”, y que consistió en diversas exposiciones, conciertos, mesas de conversaciones que se extendieron realmente por más de 2 meses, así lo confirma este folleto de época que tiene en línea la fundación Nemesio Antúnez (https://fundacionnemesioantunez.org/cms/wp-content/uploads/2020/07/F0060.pdf ). La sesión inaugural contó con la presencia de Leonard Bernstein y su esposa (22 septiembre de 1963), el recital de Claudio Arrau se realizó el 30 de septiembre y ahí se indica que la presentación la iba a realizar el vicepresidente Lyndon Johnson que después del asesinato del presidente Kennedy ocupó la presidencia desde noviembre de 1963 a enero de 1969.

El recital de música folklórica fue agendado para el domingo 13 de Octubre en donde se presentó un grupo de música folklórica bajo la dirección de Eugenio Dittborn, por aquel entonces director del Teatro Experimental de la Universidad Católica. Previamente la Revista Musical chilena, haciendo mención a este evento, indicaba que en lo que se refería a la muestra folclórica “viajarán (…) los Cuatro Quincheros y el grupo Loncurahue, que dirigen Claudio Lobos y Max Zomosa”. 

La Revista Ecrán de principios de Octubre de ese año entrega más detalles de los participantes del cuadro folklórico de ese evento: “Con la participación de Los Huasos Quincheros, Los de Ramón, el trío Paupalú, el Conjunto Cuncumén y otros artistas individuales, como la conocida actriz cómica Elena Moreno y la cantante Carmen Barros, Dittborn elaboró una línea argumental en tres actos”.

Por lo cual se puede derivar que la opción de presentar este show folklórico en el evento “Imagen de Chile” se debió solamente a que fue rechazada la propuesta de incluir a Violeta Parra en este evento. Y por otro lado no está demás aclarar que los que se nombran como “Cuncumén” en la nota de Ecran, realmente corresponden a músicos que recientemente habían salido de la agrupación, como Rolando Alarcón, Silvia Urbina y Clemente Izurieta.

En relación a la presentación que hizo Leonard Bernstein en la jornada inaugural del evento, el texto se encuentra en los documentos que posee la Biblioteca del Congreso en Estados Unidos, pero no se encuentra disponible en línea. Lo único que aparece es un fragmento que ha publicado la cuenta de Facebook de Leonard Bernstein con ocasión del cumpleaños de Violeta Parra el 4 de Octubre de 2021, ahí se hace mención a parte del texto que Bernstein dijera en esa jornada: “"Anhelo volver a sentarme en una pequeña habitación en las afueras de Santiago y escuchar el mágico canto folklórico de Violeta Parra. Siempre he sido un fanático de la música folklórica, desde que tengo uso de razón, de cualquier tipo: hindú, swahili, hillbilly. Pero debo decir que nunca me he sentido tan cerca de una música folklórica recién descubierta como de aquellos desgarradores “Saludos y Parabienes” que brotaron de la boca y del alma de Parra." Leonard Bernstein, discurso "Imagen de Chile", 22 de septiembre de 1963 https://www.facebook.com/LeonardBernstein/posts/10165637201590285/

Según la biografía escrito por Allen Shawn (Leonard Bernstein: un músico estadounidense), durante la gira Sudamericana de 1958 de la Filarmónica de Nueva York “Bernstein permaneció despierto hasta bien entrada la noche (…) empapándose de la vida nocturna y escuchando la música local. Él estaba particularmente entusiasmado con la cantante folclórica chilena Violeta Parra”. Dentro de esas andanzas en Chile, en mayo de 1958 en la gira con la orquesta, o en Junio de ese año cuando volvió al país de vacaciones, Leonard Bernstein conoció a Violeta Parra, y de ahí en forma directa tomó los fragmentos que utilizó posteriormente en una de sus composiciones. La obra que señala Castedo mas arriba en sus memorias no fue una Cantata, y no fue por esos años cercanos a 1963, sino que fue una Misa, fue estrenada en 1971, y fue utilizada en la parte llamada “The Word of the lord” https://youtu.be/Zn4XW4UqfTA


 

 ahí se escucha claramente la entonación del canto a lo divino de las decimas recopiladas por la folclorista chilena, que ella grabó con el título “Verso por la sagrada escritura”, que fuera entregado a Violeta por Agustín Rebolledo de Puente Alto y que había sido incluido en su primer LP grabado para la Odeón el año 1957  https://youtu.be/zF6BUBH_ROs



Otros vínculos con Chile

Otro vínculo con Chile que tuvo Bernstein fue su participación en un concierto realizado en 1979 en New York en homenaje a Víctor Jara que contó con la presencia de Quilapayún, de ese concierto queda una fotografía en donde se puede ver a Joan Turner (viuda de Jara), integrantes del Quilapayún y a Bernstein quien toca el reverso de un charango y su armadillo que era la forma típica con se armaban esos instrumentos en esa época.

Y ya para volver con la justificación que nos trajo hasta acá, algunos años antes, en 1976, Leonard Berntein y Claudio Arrau participaron en un concierto a beneficio de Amnistia Internacional realizado en Alemania Federal, con ocasión de los 15 años de vida de esta origanización. De ese concierto salió editado un vinilo doble, que es el único registro oficial que existe de alguna colaboración entre Arrau y Bernstein. De este concierto también hay un video, ya que por lo general todo lo de Bernstein quedó registrado de alguna u otra forma, y la diferencia en los audios entre ese registro y el disco, es que en este último caso no se escucha para nada la participación ni los aplausos del público.

La declaración de Arrau en la contratapa del disco a favor de los derechos humanos es contundente, considerando además que un año antes, en 1975, Amnistía realizó una amplia denuncia sobre las violaciones sistemáticas a los DDHH en Chile, lo que podría explicar las complicaciones que tanto para él como para la dictadura significó la visita del músico a Chile en Mayo de 1984, en una época en que las protestas copaban el ambiente público y en donde las violaciones a los derechos humanos en el país eran pan de cada día.

En relación a este disco nunca fue editado en Chile, y en la caja completa de las grabaciones de Arrau para el sello Philips se incluyó solo el disco 1, el disco 2 que está completamente dedicado a la quinta sinfonía de Beethoven, en donde no participa Arrau, no aparece incluido.

Para este post he tomado el disco 1 directamente del CD, mientras que el disco 2 lo tomé del vinilo de época editado en 1976 en Alemania Federal.


Beethoven · Bernstein / Bavarian Radio Symphony Orchestra / Claudio Arrau – Symphony No. 5 · Piano Concerto No. 4 · Overture Leonore III

00:00 Lado 1:
00:00 1. Overture Leonore III, Op. 72a

14:29 Lado 2:
14:32 1. Concerto For Piano And Orchestera No. 4 In G Major, Op. 58 
-Allegro Moderato 
-Andante Con Moto - Attacca
-Rondo: Vivace 

50:18 Lado 3:
50:22 1.Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 
-Allegro Con Brio
-Andante Con Moto 

01:08:33 Lado 4:
-Allegro - Attaca
-Allegro - Tempo I - Allegro - Presto


lunes, 1 de enero de 2024

Raúl Ibarra y su soprano de acero (El serrucho que canta) con Jorge Carrasco, piano y ritmo. LDC-35067. Odeón. 1968. Chile





 Para comenzar el año 2024, la temporada n° 15 de este blog, voy con este curioso vinilo.

 La primera vez que vi este disco fue en una salida, la única hasta el momento, con Vilches al Persa Bio Bio, lo miré, vi que era una grabación en Chile, dudé, pero Vilches me convenció; era una rareza que alguna vez hubieran grabado un disco de alguien tocando un serrucho; además estaba en el cajón de las ofertas. Lo llevé. Pero al bajarme de la micro eché algo de menos: No tenía en mis manos el vinilo del serrucho y la micro partió rauda con la bolsa y el disco. No alcancé ni a escucharlo.

Y hace un par de semanas vi que alguien lo vendía en Facebook, también en oferta, así que lo compré.
Y al escucharlo claramente debe ser el disco mas raro grabado alguna vez en Chile, único en su especie. Alguien tocando un serrucho con un arco para frotar un instrumento de cuerda, haciendo que a través de la presión con que se tensa el acero vaya dando diversos tonos, generando melodías; todo esto acompañado por una orquesta de sesión del sello Odeón Chileno.

El intérprete de este especial instrumento es Raúl Ibarra, músico ecuatoriano que en la segunda mitad de la década de 1960 vino a dar una serie de presentaciones en Chile, lo que generó que Jorge Oñate, por aquel entonces subdirector artístico de la Odeón Chilena, se interesara en grabar una serie de 12 canciones con este curioso combo musical.

Posteriormente Raúl Ibarra emigró a España en donde ha tenido una generosa carrera todo gracias a su capacidad para interpretar el serrucho, logrando incluso aparecer en televisión participando en concurso de talentos extravagantes. 

Se puede ver mas datos del músico en estos sitios:

No todo el disco es cantado por el serrucho, sino que también Ibarra hace sus intervenciones vocales, generándose curiosos dúos entre la voz humana y del serrucho.

¿Cuántos discos hay en que el solista sea un serrucho?, revisando por internet no dí con ninguno.

El disco originalmente es mono, pero como creo que previamente muy poca gente lo ha escuchado, le apliqué un efecto stereo, que hace que el disco gane en sonido, principalmente al escuchar a este serrucho, que alguien podría confundir con un theremín, dando un sonido casi “espacial” a un repertorio de música popular principalmente latinoamericana.

Lado A:
1. Vírgenes del sol, foxtrot (Moisés Vivanco)
2. Mis noches sin ti, bolero (María Teresa Márquez)
3. Violetas imperiales, vals (Mireille Brocey – Francis López)
4. Ay ay ay, canción (Osmán Pérez Freire)
5. Flores Negras, joropo 8Pablo Beltrán Ruiz)
6. Torna a Sorrento, beguine (E. de Curtis)

Lado B:
1. Granada, pasodoble (Agustín Lara)
2. Quiéreme mucho, bolero (Consuelo Velásquez)
3. Noche de ronda, vals (Agustín Lara)
4. Vereda tropical, boleo (Gonzalo Curiel)
5. Ojos negros, vals (Tradicional)
6. O sole mío, beguine (E. di Capua)
Acompañamiento: Jorge Carrasco, piano y conjunto

domingo, 24 de diciembre de 2023

Carmen Barros: Regalo de Pascua. Década de 1950. Chile











Este disco lo encontré hace algunos años en el Bio Bio y siempre se me quedó en el tintero de las publicaciones, hasta hoy. Ustedes comprenderán qué me llevó a la urgencia de esta publicación: La muerte hace unos días de la artista Carmen Barros, que acá en este disco de 10 pulgadas hace un recorrido por canciones “del recuerdo”, en un registro que estimo es de inicios de la década de 1950.

En esta época Carmen Barros, también conocida por aquellos años como “Marianela”, llevaba un poco mas de 5 años de vida artística en la escena nacional. Hija de diplomáticos, le tocó vivir en la Alemania Nazi hasta bien entrada la segunda guerra mundial, y solo abandonó ese país cuando Chile rompió relaciones con Alemania el año 1944 (mas detalle de su padre en la época Nazi se pueden encontrar en este link https://amilat.online/wp-content/uploads/2019/12/Moshe-nes-el-4-287.pdf). Al llegar a Chile Carmen Barros logró hacerse espacios en la radio, y en producciones teatrales que eran producidas junto a su hermano Tobías. Ya el año 1950 Carmen Barros recibió el premio Caupolicán como mejor cantante femenina; y aproximadamente de esa época es que creo que es este 10 pulgadas.

Este disco es una autoproducción en donde Carmen Barros se acompaña de un cuarteto de “jazz” integrado por el pianista holándes Theo Van Rees quien por aquellos años fue parte del equipo artístico de Radio Minería, por Emilio “Milo” Cabré en la guitarra quien fue el hermano mayor de “Panchito” Cabrera, Enrique Orellana en batería, Mario Bórquez en Contrabajo que con el tiempo formaría parte de la Orquesta Huambaly, Luis Meneses en maracas, y Fernando Doggenweiller en órgano. Como dije mas arriba en este disco Carmen Barros se pasea por canciones “del recuerdo” que pueden ser latinoamericanas, europeas de origen alemán, francés, o del cancionero anglosajón, demostrando su excelente capacidad vocal así como su dominio para poder interpretar repertorio en  diversos idiomas con total propiedad.

Listado de temas:
Lado A:
1. A) Regalo de Pascua - canción beguine (Barros y Barros)
B) Lily Marlen - marcha (Norbert Schulze)
2. C'est si bon - fox trot (Betti y Hornez)
3. Sonny boy - slow fox (De Sylva - Brown y Henderson - Jolson)
4. Luna Rossa - canción beguine (Cresenzo y Vian)

Lado B:
1. A) Saudade Mata a gente - samba (Almeyda y Do Barro)
B) Sous le ciel de Paris - vals (Bajo el cielo de París) (Drejac y Giraud)
2. Noche de luna - bolero (Gonzalo Curiel)
3. Adieu, mein kleiner gardeoffizier - marcha (Adiós, mi pequeño oficial) (Robert Stolz)
4. It had to be you - fox trot  (Tenías que ser tú) (Jones y Kahn)

Carmen Barros es acompañada por:
Theo Van Rees, piano
Emilio "Milo" Cabré, guitarra
Enrique Orellana, batería
Mario Bórquez, contrabajo
Luis Meneses, maracas y
Fernando Doggenweiler, órgano.


lunes, 20 de noviembre de 2023

Amankay en Recoleta - 11 de Octubre de 2023

 


Como lo decía en el post anterior Patricio Wang vino a darse una vuelta a Chile, junto a Amankay, a dar una serie de presentaciones en Chile. Partió a fines de Septiembre en Villa Grimaldi, después continuó en el Manuel De Salas, en la Usach, en el Sur, y mediando Octubre se presentó gratuitamente en Recoleta. Esta presentación fue la mas completa en relación a repertorio de todas las que realizó esta agrupación, ya que acá incluyeron algunos temas que no incluyeron en otras presentaciones.

El trabajo de Amankay en esta gira, en esta última presentación, ya estaba completamente aceitado, fue uno de las mejores presentaciones realizadas en esta pequeña gira, y quise realizar un registro casero de esta presentación. Apliqué las notas de voz de mi celular, me senté casi al final del zócalo de la municipalidad, ahí al borde del ruido de la calle, de las micros, entones acá se filtra todo: Buses, perros, conversaciones, cantos, comerse algunas galletas para pasar el hambre de no haber comido nada por horas. El registro lo hice por tema, posteriormente mi hermano hizo la edición para que todo sonora como un continuo, y por último le apliqué un pequeño efecto Stereo a esta grabación originalmente monofónica.

La formación de Amankay en esta presentación fue: Winanda Van Vliet, Patricio Wang, Ricardo Mendeville, Renato Freyggang, Daniel Smith y Álvaro Pinto.


A Escuchar:

Listado de temas.

00:06 1.  Arpillera IV (Patricio Wang)

01:19 2. Que dirá el Santo Padre (Violeta Parra. Arr: Patricio Wang)

05:14 3. La Represión (Julio Rojas – Jaime Soto León)

11:27 4. Como pájaro libre (Así te quiero) (Jorge Díaz – Patricio Wang)

15:18 5. Fantasía Supra Eleonor Rigby (Lennon- McCartney. Arreglo: Patricio Wang)

18:27 6. Badinerie (J. S. Bach)

20:19 7. Santiago Penando Estás (Violeta Parra. Arreglo: Patricio Wang)

25.56 8. Transiente (Patricio Wang) – Con Gerard Bouwhuis al piano

29:09 9. El Gavilán (Violeta Parra. Arreglo: Patricio Wang)

34:49 10. Post Data de “El Gavilán” (Violeta Parra. Arreglo: Patricio Wang)

36:29 11. El Insecto (Pablo Neruda – Patricio Wang) – Con Heleen Hulst en violín

40:49 12. Rima 

45:28 13. Documentos (Patricio Wang)

50:52 14. El niño Mudo (Federico García Lorca – Patricio Wang)

56:43 15. Hija Mía Mi querida

59:46 16. Gracias a la Vida / Corazón Maldito (Violeta Parra. Arreglo: Patricio Wang)

01:05:34 17. Allende (Rodolfo Parada – Patricio Wang)

01:11:31 Chile Escucha (Patricio Quilodrán – Patricio Wang)

01:15:21 El Pueblo Unido (Sergio Ortega) Con Gerard Bouwhuis al piano;  Heleen Hulst, violín

01:21:27 Arranca Arranca (Violeta Parra. Arr.: Patricio Wang)