viernes, 23 de febrero de 2018

Lo Mejor de Los Quincheros. Extra de Recuerdo!. CML-2337-X Rca Víctor. 1965. Chile





Para este viernes los dejo con este LP editado el año 1965 por la RCA con grabaciones históricas de "Los Quincheros", grabaciones que creo corresponden a registros de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1950.

Como he comentado anteriormente, una cosa es Los Quincheros y la otra Los Huasos Quincheros. Los Quincheros duraron hasta mediados de la década de 1950 con una actividad que fue decayendo paulatinamente. Un par de integrantes de esa agrupación decidió que era necesario continuar con nuevos integrantes, pero los antiguos integrantes de Los Quincheros se opusieron a que ocuparan el nombre. La decisión final de la justicia fue que nadie podía ocupar el nombre "Los Quincheros". Así los antiguos integrantes de Los Quincheros se llamaron "Los Quincheros del recuerdo", o "Los Quincheros del ayer" y la nueva agrupación se llamó "Los Huasos Quincheros".

Y las grabaciones que vienen en este disco son de la agrupación original, registros que  fueron registrados por el sello RCA, pero que acá curiosamente según indica la etiqueta, fueron recuperados desde la discoteca de la Radio Yungay.

Por lo tanto si bien el disco está en excelentes condiciones, los registros no tienen un sónido óptimo,. ya que corresponden a una época en que el standar de las grabaciones sonoras no era el mismo que comenzó a predominar en la industria musical a mediados de la década de 1950 y que dura hasta hoy.

Este disco, eso sí, tiene poco del repertorio que uno asocia a Los Quincheros, acá hay harto bolero, un par de guarachas, y accidentalmente, revisando unas viejas revista Ecrán, di con este comentario sobre "Los Quincheros" y este tipo de repertorio publicado el año 1945:

"“Los Quincheros” y el público. - Si; la verdad es que confrontando a este conocido conjunto con el publico, ambos están en franco desacuerdo. Asistimos a una de las presentaciones nocturnas de “Los Quincheros”, en el Lucerna, y una vez mas llegamos al convencimiento de que la música chilena, que ellos cultivan con bastante propiedad, encuentra muy buena acogida entre el heterogéneo público que
puebla este recinto. También hemos comprendido que es un error incalificable el abordar con igual dominio otros géneros populares extranjeros. Esa noche, sin ir mas lejos, interpretaron una “guaracha”. un bolero y dos estilos chilenos. Al final, hubo que satisfacer, sin embargo, a los asistentes, quienes pedían a gritos motivos nuestros, especialmente “Abran Quincha”. El bolero y la guaracha, y los más de los chistes de Hernán Velasco pasaron inadvertidos. Da pena. ¿Por qué ese empecinamiento por hacer gala de los géneros que fatalmente les están vedados? Ciertamente que el cancionero extranjero deja entrever en "Los Quincheros” una notoria mediocridad, y lo limitado de sus recursos interpretativos."

Como verán puro cariño de la Revista Ecrán, asociada a la Familia Edwards- dueña de El Mercurio, con Los Quincheros en esa época y con el tipo de repertorio que viene en este disco.

Ustedes pueden tener su propia opinión.

No está demás mencionar que este disco, es el segundo que pongo a la venta. El anterior de Serrat que publiqué hace unos días, ya se fue. Asi que si quieren anotarse con este disco, escríbanme a  discotecanacionalchile@gmail.com o visiten esta página.


Lado A:
1. Sufrir - bolero (F. Flores del Campo) - Con acompañamiento rítmico
2. Agonía - bolero (F. Flores del Campo) - Con Fdco Ojeda y su Orquesta
3. La negra Tomasa (Gmo. Rodríguez) - guaracha- Con Fdco Ojeda y su Orquesta
4. Solamente tú - bolero (F. Flores del Campo)- Con Fdco Ojeda y su Orquesta
5. Esa noche (J. Orellana - V. Bianchi) - bolero - Con Mike Florenz y su ritmo
6. El volantín - guaracha (Lautaro Andino) - Con Fdco Ojeda y su Orquesta

Lado B:
1. Nosotros - bolero (P. Junco) c- Con acompañamiento rítmico
2. En un rinconcito- bolero (L. Barragán P.) - Con Francisco Ojeda y su Orquesta
3. El aldeano - canción festiva (Arr. A. Millán y F. Ojeda)- Con Francisco Ojeda y su Orquesta
4. Por qué te vas- bolero (D.R.)- Con Francisco Ojeda y su Orquesta
5. Tus lindos ojos- bolero (L. Álvarez) - Con Carlos Llanos y su Orquesta
6. Bésame - one step (Legaza y Jofré)


lunes, 19 de febrero de 2018

Temas criollos por Lucho Gatica. LDC-31035. Odeón. 1957. Chile





Sigo con discos de la Colección de Don Jorge González Mancilla. En esta ocasión con este 10 pulgadas en que Lucho Gatica interpreta "temas criollos", acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos.

Este repertorio ya lo he publicado anteriormente en el blog Discoteca Nacional Chile tanto con el disco "Lucho Gatica interpreta folklore argentino" y "Canciones de  Huasos y Gauchos" en su edición en vinilo, CD y cassette.

Según lo indica la revista Ecran Lucho Gatica llegó a Chile a inicios de 1957 en un escenario demasiado crispado, ya que se había puesto una demanda en contra de él por su ex representante debido a que consideraba que se le debían porcentajes por algunas presentaciones.  Este ex representante, Florencio Contreras  era miembro del Sindicato de Actores y buscó el apoyo del Sindicato de músicos para que no acompañaran a Lucho Gatica en sus presentaciones en Chile. Gatica tenía unas presentaciones programadas en Radio Corporación, cuya Orquesta era dirigida por Pedro Mesías. El cantante pidió que la Orquesta la dirigiera Vicente Bianchi con quién Gatica había grabado y realizado presentaciones en vivo anteriormente, la radio estuvo de acuerdo pero Pedro Mesías se sintió pasado a llevar y los músicos de la orquesta lo apoyaron, negándose a tocar junto a Bianchi, además consideraron que Bianchi no era parte del Sindicato de Músicos.

Después se dieron cuenta que Bianchi si era miembro del Sindicato, y que llevaba varias cuotas impagas debido a que había pasado largas temporadas en Perú; por otro lado Lucho Gatica les explicó que lo hacía porque estas presentaciones se iban a grabar para mostrarlas en México donde se estimaba que Bianchi prontamente se iba a presentar. Y por último era frecuente en esa época que los directores de Orquestas se cambiaran si un músico lo pedía, y hacía poco tiempo Pedro Mesías había dirigido la Orquesta de Radio Minería para acompañar a una cantante.

Finalmente el Sindicato de Actores y Músicos ofrecieron una tregua para buscar un arreglo entre Gatica y su ex representante y las presentaciones se realizaron.

En este ambiente Lucho Gatica aprovechó de grabar este repertorio en los estudios Odeón de Chile. La mayor parte de estas grabaciones fueron incluidas posteriormente en el disco Lucho Gatica y el Folklore argentino, disco cuya única edición que he encontrado hasta la fecha es de 1973

Lado A:
1. Paisaje de Catamarca - zamba argentina (Rodolfo Giménez "Polo"
2. Los ejes de mi carreta - milonga (Atahualpa Yupanqui)
3. A unos ojos - vals (V. Flores - C. Montbrun Ocampo)
4. Mama vieja - zamba argentina (Bayardo - Larenza)

Lado B:
1. Piedra y camino - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
2. Amémonos - vals (Carlos Montbrun Ocampo)
3. Zamba del grillo - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
4. Yo vendo unos ojos negros - tonada chilena (Tradicional)

Acompañado en todos los temas por Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

viernes, 16 de febrero de 2018

Barroco Andino: La quena bien temperada. CD-461803. Sony Music Chile. 1988-1989. Chile









Para este viernes les dejo con este CD de Barroco Andino del año 1988. Este CD marca el estreno discográfico de la segunda etapa del Barroco, con una nueva formación de aquella que apareció el año 1974.

Este CD fue uno de los primeros que se grabó y editó para ese formato en Chile, también fue editado en cassette, y fue reeditado con otra caratula durante los siguientes años, pero hace por lo menos unos 10 años que este trabajo se encuentra descatalogado.

Ya he escrito anteriormente sobre la calidad de los arreglos e interpretaciones del Barroco, pero no está demás que le pongan nuevamente atención, escuchen por favor esta versión de la Badinerie, tema que ya habían grabado en el disco de 1974, pero acá en una interpretación en que una de las voces solistas está en zampoñas, ¿ se imaginan lo que fue el trabajo que se realizó para poder grabar esa melodía en zampoña?, toda una proeza interpretativa.

Esta etapa del Barroco comenzó a incorporar a varios integrantes, llegando a formar una verdadera orquesta, lo que creo da origen a lo que con el tiempo serían diversas "orquestas andinas" en el país. Pienso que la propia "Orquesta Andina" toma la sonoridad, la organología, el estilo del Barroco para desarrollar su propio camino. También una serie de grupos musicales escolares a fines de la década de los 80 y principios de 1990 tomaron la sonoridad del Barroco para poder incorporar repertorio de música de concierto interpretado en instrumentos andinos, en una época en que lo andino seguía vinculado a la izquierda política en un ambiente de transición a la democracia.

¿Que será del Barroco Andino en estos días?. Lo único que sé es que Jaime Soto León borró hasta la página de Facebook del Barroco, tal vez  se aburrió de seguir e insistir con su proyecto musical, y ahí quedan archivados todos sus arreglos, toda su creatividad, a la espera del olvido.

Por lo menos acá lo recordamos, y lo invocamos.
A escuchar.

J. S. Bach (1685-1750)
1. Bourre - De la suite N°4
2. Air - De la suite N°3 en Re mayor
3. Allegro - De la sonata en do para flauta y bajo continuo
4. Rondeau
5. Polonesa
6. Menuet
7. Badinerie (temas 4 al 7 de la suite N°2 en si menor para flauta y cuerdas)
8. Coral - De la cantata N°147

G. F. Haendel (1685-1759)
9. Allegro - De concerto grosso N°2
10. Allegro moderato - Del concerto grosso N°10

A. Vivaldi (1678-1741)
11. Allegro - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor
12. Andante - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor

G. F. Haendel
13. Coro - De la suite de la música del agua.


miércoles, 14 de febrero de 2018

José Vicente Asuar: Música Electrónica. 6348 028. Philips. 1975. Chile





Sigo con la publicación del material de la colección de Don Jorge González Mancilla, en esta ocasión con otro disco fundamental dentro de la música electroacústica chilena, publicado por José Vicente Asuar y el sello Philips en 1975.

Ya en un post anterior hablé sobre este tipo de propuesta artística y no creo necesario ahondar mas en los mismo. Lo interesante de este disco, y así lo expresa Asuar en la contratapa, es que en el lado B incorpora creaciones electroacústicas basadas en formas musicales populares, una propuesta que no fue desarrollada posteriormente por ningún otro creador nacional, hasta que hace un par de años Seiten Wall se interesó en tomar la posta de esa idea junto a otros creadores en  4 discos digitales y que puede descargar gratuitamente desde acá

Vol 1
Vol 2
Vol 3
Vol 4
Vol 5

Lado A:
1. Guararia repano (José Vicente Asuar)
2. Catedral (José Vicente Asuar)

Lado B:
1. Tonada
2. Tango
3. Charleston
4. Antillana
5. Coral con varicaciones
Todas las composiciones de José Vicente Asuar


lunes, 12 de febrero de 2018

Lucho Gatica: Las verdes hojas de verano - La enorme distancia. 015. Odeón. 1961. Puerto Rico.



Para este lunes sigo publicando material de Lucho Gatica rescatado de discos 78 RPM, en esta ocasión con grabaciones realizadas el año 1961 en México.

Durante esa época Lucho Gatica termina su contrato con la Odeón antes de pasar a Musart. Este último sello no es multinacional y en esa época licenciaba sus grabaciones a la Odeón para que pudieran ser publicados alrededor del mundo, por lo cual en primera instancia tengo mis dudas a sí estas grabaciones son las últimas para la Odeón o las primeras para Musart.

Pero al buscar mas información, la revista Billboard en 1965 indica que Lucho Gatica ha estado grabando los dos últimos años en Musart, por lo tanto estas grabaciones son para la Odeón

Lado A:
1. Las verdes hojas de verano (Dimitri Tiomkin) - Bolero
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. La enorme distancia (José Alfredo Jiménez) - Bolero ranchero
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín


martes, 6 de febrero de 2018

El Jazz en Chile, L. R. 3. Ediciones L. R. Ortiz. 1962. Chile





Para este día martes continúo con la publicación de material correspondiente a la Colección de Don Jorge González Mancilla.

En esta ocasión con el primer disco de Jazz grabado y editado en Chile, y que fue publicado por sello L. R. Ortiz. Según lo que indica la presentación grabada de este LP fue registrado el 21 de Octubre de 1962 en vivo.

Las formaciones que participan en cada tema varían, así que en cada pista del disco se indicará nombre de la pieza, autor e interpretes.

Lado A:
1. Presentación - Darío Aliaga
2. After you've gone (Creamer y Leyton)
Intérpretes: Eugenio Rengifo, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Andrade, Hernán Prado, Lucho Córdova
3. Take the "A" train (Duke Ellington)
Intérpretes: Mickey Mardones, Hernán Prado, Iván Cazabón, Lucho Cordova
4. Struttin with some barbecue (Armstrong)
Intérpretes: Eugenio Rengifo, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Hernán Prado, Alfonso Barrios, Orlando Avendaño.
5. Chiquito Loco (Shorty Rogers)
Intérpretes: Nahuel's Jazz Quartet

Lado B:
1. Geminis (Yusef Lateef)
Intérpretes: Nahuel's Jazz Quartet
2. Blues
Intérpretes: Roberto Acuña, Ravelio, Hernán Prado, Lucho Cordova.
3. Dear old stockholm (Tradicional)
Intérpretes: Kiko Aldana, Iván Cazabón, Hernán Prado, Lucho Cordova.
4. When the saints go marching in (Tradicional)
Intérpretes: Luis Aránguiz, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Hernán Prado, Iván Cazabón, Orlando Avendaño.


lunes, 5 de febrero de 2018

Lucho Gatica: Romántica - Voy a apagar la luz. 3114. Odeón. Década de 1960. Puerto Rico



Después de unos días de pausa sigo con los posteos. Y para este lunes con otro disco 78 rpm de Lucho Gatica. Si bien el disco 78 ya había comenzado a producirse menos a partir de la segunda mitad de la década de 1950 debido a la aparición de los 7 pulgadas(45 rpm) o de los discos de 12 pulgadas (33 1/3 rpm), estos últimos permitían casi 20 minutos de música por lado en el mismo espacio que un disco de 78 permitía apenas 4 minutos, este tipo de formato de 78 rpm siguió produciéndose en latinoamérica hasta bien entrada la década de 1960, principalmente a que existía una parte importante de la población que no tenía la capacidad económica para actualizar sus equipos de sonido para reproducir estos discos de 45 y 33 1/3 rpm,. Así por ejemplo recuerdo haber encontrado en una feria de Chillán un disco de 78rpm fabricado por la Odeón Chilena con música del cantante Antonio Aguilar con fecha de 1965, época en que ya era norma la producción de discos de 45rpm y 33 1/3 rpm para todas las producciones fonográficas.

¿A que viene todo esto?, a que si bien en este disco 78 rpm que publico el día de hoy no indica fecha de fabricación, no pudo haber sido grabado antes de 1960. ¿Por Qué?, porque el tema “Romántica”, corresponde a una versión en español del tema del mismo nombre compuesta por Renato Rascel y Dino Verde y que fue interpretada por primera vez durante el décimo Festival de San Remo en enero de 1960 y que fue interpretada por el mismo Rascel y por Tony Dallara. No, no fue un dúo, en aquella época el Festival de San Remo le daba importancia a las composiciones por sobre los intérpretes, debido a lo anterior era parte de las reglas que una canción en una presentación fuera interpretado por un cantante, y en otra presentación por otro intérprete. Mas datos sobre esta canción pueden encontrarla acá y acá  y podrán darse cuenta que la versión grabada por el chileno le cortan varios segundos a la canción original.

Para el lado B una canción de Armando Manzanero que por aquella época con casi 25 años daba sus primeros pasos como compositor. Esta canción posteriormente la grabaría nuevamente Lucho Gatica, bien entrada la década de 1960 con un arreglo que considero bastante horrible y que pueden escuchar acá .

Estas grabaciones fueron realizadas en los estudios Odeón en México y el ejemplar que posteo el día de hoy fue prensado en Puerto Rico

Lado A:
1. Romántica (Verde - Rascel - Mapel) - Bolero
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. Voy a apagar la luz (Armando Manzanero) - Bolero
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín


domingo, 28 de enero de 2018

Inti Illimani Histórico: Fiesta. 2016. Chile


A fines del año 2016 y con motivo de iniciar las celebraciones por sus 50 años el Inti Histórico sacó este disco, cuyo concepto es tomar los temas con tintes afro del repertorio del Inti, hacerles algunos arreglos de bronces especiales y partir a grabarlo a Cuba, a los estudios "Abdala" que fueron creados por Silvio Rodríguez después de los recursos que recibió del concierto que hizo en Chile en 1990.

Creo que este disco es un despropósito en sí, no sé en que estuvieron pensando en ir a grabar a Cuba un repertorio afro con los arreglos hechos desde Chile, por lo menos eso dice el arte del disco físico, ya que los arreglos de Bronces fueron preparados desde acá. Tal vez si el disco hubiera partido como idea y se hubieran desarrollado los arreglos en terreno con creadores cubanos el resultado sería otro.

Como se imaginan acá no hay temas originales, hay cruces muy raros como ese que le dieron a "Un son para Portinarí" en donde el tango tiene ritmos Afro, un resultado muy mal logrado. Por otro lado recuerdo cuando compré el disco físico. Y el sonido es horrible. No sé que le ha dado al equipo de masterización de los discos del Inti Históricos pero sus discos físicos están sonando horriblemente mal, planos, sin dinámica.  Hay un tema que participa Pancho Amat en tres cubano, y recuerdo que hice una comparación con el disco "Erase que se era" de Silvio Rodríguez, en donde Pancho también toca un tres en un tema, y fue grabado en los mismos estudios; y la comparación es abismante, en el disco de Silvio todo suena con una calidad increíble, acá en el CD de los Históricos suena como si le hubieran puestos tres capas de cholguan a los micrófonos. El asunto aquí es que el problema no está en los micrófonos, sino en el horrible trabajo de post producción de los sonidistas.

Mas palos?, justo recuerdo que fui a una de las presentaciones en vivo de este disco, uno que hicieron brevemente en Bajos de Mena, un sector muy marginal de Puente Alto el año pasado. En esa presentación el equipo del Inti Histórico estaba vendiendo el disco entre el publico, pregunté el precio y costaba $10.000!!!. ¿Cual es el problema?, que en tiendas el disco no estaba a mas de $7.000; es decir van a vender discos en un sector de muy bajos recursos casi a un precio al doble de lo que estaba en tiendas. Para enmarcarlo.

Y por último, este es el segundo disco sin un gran aporte creativo del Inti Histórico, antes ya habían entregado un soporífero disco sobre temas de Patricio Manns, (no tengo nada en contra de las composiciones de Manns, es uno de los mejores compositores de este terruño, pero el propio Manns sabe como ordenar los temas como para poner cierta tensión al repertorio de un disco, algo que los Inti Histórico no supieron hacer en ese trabajo), a esto se sumó a un año 2017 en que el grupo finalmente no celebró los 50 años de historia, se fueron por conciertos especiales de Canto para una semilla, algo en el municipal, pero nada masivo en el cual tocaran repertorio histórico de su agrupación. Incluso el grupo de Coulón, con lo poco que tiene para tocar hizo mas conciertos de aniversario que estos que pueden tocar todo.

Y eso que prefiero al Inti Histórico que al grupo de Coulón..., pero con lo que está haciendo el Inti Histórico me están pidiendo con ganas que cambie de opinión...


sábado, 27 de enero de 2018

¿Quilapayún en la Cumbre del rock Chileno? Parte 2


Y cierro la selección de temas del Quilapayún cercanos al rock, al pop o a la vanguardia con este playlist.

Como les decía ayer, los invito a agregar el listado de temas, y de donde están sacados.


viernes, 26 de enero de 2018

Quilapayún en la cumbre del rock Chileno?. Parte 1


Primero que nada, creo que antes no había hecho algo como esto, ¿qué es esto?, una selección de repertorio de distintos discos. ¿Cómo llegue a esto?, por un lado tengo harto material del Quila, y por otro me llamó la atención que fueran citados a la Cumbre del Rock Chileno. Entonces empecé a buscar discos, grabaciones, etc,  y quedó esto: Un playlist que preparé y postié hace unos dias en Mixcloud y que lo presenté de la siguiente manera:

"Y que tiene que hacer el Quila en la cumbre del rock chileno?. Les dejo con la 1ra parte de un pequeño playlist en donde podrá escuchar un breve acercamiento del Quila a sonidos y a una estética que podríamos considerar rock, pop o con tintes de vanguardia."
"Estoy seguro que no tocarán ninguno de estos temas en la presentación de la Cumbre, pero le invito a poner oído y, si se la puede, a dar el nombre de cada tema y del disco que está extractado..."


jueves, 25 de enero de 2018

Nicanor Parra en la Biblioteca del Congreso, Washington D.C. 14 de Abril de 1970. USA


Para entender un poco lo que posteo el día de hoy los dejo con un extracto de la Introducción que hace Niall Binns al tomo I de las Obras Completas de Nicanor Parra, publicada el año 2006 por Galaxia Gutember:

“Los años de la década de los 60’s fueron los del idilio entre los intelectuales y la Revolución cubana… Nicanor Parra viajaba a Cuba a cada rato y se convertía en el amigo predilecto de Casa de las Américas, en el regalón de Haydee Santa María y de sus colaboradoras”… Esta relación idílica con el campo socialista se derrumbó de golpe el día 15 de abril de 1970 cuando Parra, que asistía a un Festival Internacional de Poesía organizado por la Biblioteca del Congreso de Washington, fue llevado con los demás invitados a la Casa Blanca. El recorrido turístico desembocó en una imprevista recepción y una “taza de té” presidida por Patricia Nixon, la mujer del presidente Richard Nixon de USA. La foto en que esta le obsequiaba a Parra un libro se divulgó por toda Latinoamérica. La reacción cubana fue fulminante. Se le retiró al poeta su invitación como miembro del jurado del concurso Casa de las Américas, por “considerar incompatible esa función con su presencia en la Casa Blanca”, sobre todo, “en momentos en que el imperialismo acrecienta su criminal agresión contra intelectuales, estudiantes y obreros que se oponen a la monstruosa intervención armada en Indochina”. Sorprendido y escaldado por la reacción a un encuentro fortuito e inesperado, Parra comenzó disculpándose (“Rechazo las interpretaciones. Profundamente afectado. Apelo a la justicia revolucionaria. Solicito la rehabilitación urgente. Viva la lucha antiimperialista de los pueblos oprimidos, viva la Revolución cubana”), pero terminó por afianzarse en su defensa del poeta como un país independiente, y en textos breves como “ME VOLARON UN ALA / Ahora soy una isla bloqueada por Cuba” o:

SI EL PAPA NO ROMPE CON USA

si el Kremlin no rompe con USA
si Luxemburgo no rompe con USA
por qué demonios voy a romper yo

alguien podría tener la amabilidad de decirme
por qué demonios voy a romper yooo…!

De regreso en Chile, la izquierda se regodeó con esta caída en desgracia de alguien que había preferido siempre ir por libre. El presidente de la Sociedad de Escritores definió a Parra como un “ególatra y sexagenario hippie” y se organizó en la Universidad un boicot a sus clases de Mecánica Teórica. Hay testimonios que recuerdan a Parra sentado en el patio de su facultad, junto a un cartel en el que se leía. “Doy explicaciones”.

Posteriormente a esto Nicanor Parra dio origen a una obra más rupturista con los Artefactos. Esta era una caja con más de 200 tarjetas postales en donde el poeta plasmaba el adiós al formato libro, adiós a la autonomía del texto, adiós al desarrollo poemático y adiós definitivamente al lirismo. La agresividad llegó a su máxima concentración. Los artefactos eran como esquirlas, que hirieron o enfurecieron a los lectores en su ruptura con el buen gusto, en su querencia por lo absurdo, en sus burlas y advertencias sobre la polarización política y en sus ataques a la Unidad Popular.

La reacción crítica fue, acaso, previsible. En una reseña anónima del diario pro UP “Puro Chile” se habló de la gracia “tristemente disminuida” de Parra, cuyos Artefactos eran una “sórdida exhibición de groserías”, que tendrían seguramente “una brillante acogida en los medios snob del barrio alto” pero no entre esos hombres comunes y lectores sencillos que habían estimado a Parra como buen poeta y verían ahora “una triste exposición de los más bajos sentimientos”. Además, políticamente los Artefactos habían sido hechos, se decía, con la expresa intención de “atacar a las fuerzas de la Izquierda”, y “los fascistas no podían tener mejor propagandista que Parra en estos momentos”. Corresponde añadir que, a la llegada de la dictadura el nuevo rector de la Universidad Católica de Chile (en cuya editorial  se habían publicado), almirante Jorge Sweet, mostró los Artefactos como una prueba de la degradación de la democracia y mandó que las cajas restantes fueran quemadas.”

Uno de los Artefactos de Parra

Como ven en los párrafos superiores esa visita a Washington y su encuentro en la Casa Blanca con la esposa de Nixon marcarían un antes y un después en la relación de Parra con el mundo de izquierda y sobre su propuestas artística. Pues bien la grabación que posteo el día de hoy fue realizada en la Biblioteca del Congreso en Washington el día antes que Parra visitara la Casa Blanca, y condensa lecturas de Obras de Parra, leídas por su propio autor, de lo que vendría a ser su primera etapa creativa.

La lectura es pausada, se escuchan claramente las hojas de los textos que se leen, y es posible escuchar comentarios de Parra sobre lo calurosa que está la sala de grabación, y cuando rondando la hora dice que no puede más porque ya está cansado.

Así que a escuchar a Parra el día en que cierra su primera etapa poética, y en la semilla de dar el inicio a su carrera independiente, liberado de dogmas, de partidos y de sectas, el origen del antipoeta de los nuevos tiempos.

Se escuchan los siguientes poemas:

La cueca larga: 
Coplas del vino
El Chuico y la Damajuana
Brindis: A lo humano y a lo divino 
La cueca larga 

Poemas y antipoemas: 
Mil novecientos treinta 
Desorden en el cielo 
Autorretrato 
Canción 
Oda a unas palomas 
Cartas a una desconocida
El peregrino 
El túnel 
Sólo de piano 
La víbora 
Los vicios del mundo moderno
Las tablas 
La trampa


martes, 23 de enero de 2018

Hugo Arevalo: El guitarrón y el "canto a lo pueta". El Folklore de Chile Vol. XVIII. LDC-35200. Odeón. 1970. Chile





Para este martes continúo con discos de la colección de Don Jorge González Mancilla. En esta oportunidad con este LP de Hugo Arévalo dedicado al guitarrón y al canto a lo pueta.

Tal como lo indica la contratapa del disco, escrito por Gastón Soublette, este es el primero LP chileno dedicado íntegramente al guitarrón y al canto a lo poeta, expresión popular que ha permanecido viva en Chile principalmente en la zona central, siendo el sector de Pirque y Puente Alto uno de los sectores en que se ha mantenido activa por mas tiempo y que ha sido una semilla para repoblar a Chile de poetas populares.

La contratapa también nos dice que Hugo Arévalo por aquellos años ya era una persona conocida dentro del ambiente televisivo, dedicándose principalmente a la dirección, y que aprendió de Don  Isaías Ángulo las artes de esta vertiente popular. Don Isaías, también conocido como “el profeta” ya había sido por aquellos años informante de Violeta Parra y maestro de Ángel Parra, a quién Violeta había enviado para que aprendiera el guitarrón y la poesía popular.

Este LP fue reeditado en CD a principios de la década de 1990, manteniéndose descatalogado en la actualidad

Lado A:
1. En el jardín terrenal – verso por  Adán y Eva 
2. Maire yo le digo adiós – despedimiento de angelito (Del Folklore – recopilación: Conjunto Cuncumén)
3. María a Belén llegó – verso por nacimiento
4. Hoy chocó violentamente – verso por tragedia (Gabriel Soto – Hugo Arévalo)
5. El diablo con una espuela – verso por chichería

Lado B:
1. Preso en la cárcel estoy – lamento carcelario
2. Verso por el rey Asuero – verso por sabiduría
3. Adiós puerta de mi casa – cuartetas a lo divino (Del Folklore – recopilación: Conjunto Cuncumén)
4. Negrita de que te ví – verso por amor
5. Lo invito a mi casamiento – verso por ponderación

Todos los temas son del folklore y recopilados por Hugo Arévalo, excepto donde se indica.


lunes, 22 de enero de 2018

Lucho Gatica: Vuelen las campanas - Vals de Navidad. 71061. Capitol. Década de 1950. USA.



Para este lunes seguimos revisando grabaciones de Lucho Gatica, en esta ocasión un 78 editado en USA con grabaciones realizadas en Chile.

Este 78 contiene un par de temas de Navidad, falta tiempo dirá usted, pero siempre es tiempo para escuchar a Don Lucho.

Lado A:
1. Vuelen las campanas (Nicanor Molinare Rencoret) - Canción
Lucho Gatica con Don Roy y su Orquesta

Lado B:
1. Vals de Navidad (Silva - García) - Vals
Lucho Gatica con Don Roy y su Orquesta


domingo, 21 de enero de 2018

Congreso: La Canción que te debía. Independiente. 2017. Chile


Vuelvo a publicar material día domingo, y material de día domingo significa principalmente discos recién editados, o un poco desconocidos, que estén disponibles en Spotify. Y en esta ocasión vamos con la mas reciente producción de Congreso.

Hay que partir diciendo de una que un disco de Congreso de por sí es significativo. ¿Por qué?, porque es la única agrupación vinculada a los orígenes del rock, jazz, fusión chilenos de fines de los 60's y principios de los 70's que sigue en pie creativamente, y sigue con esa postura en sus presentaciones en vivo. No es una agrupación de autotributo, ni una agrupación que trata de rememorar hoy en día sus mejores tiempos, Congreso hoy en día es en sí una institución que está mas viva que nunca, y este disco es un buen reflejo de aquello.

Como es costumbre Congreso nos desafía en cada disco, y cuesta un poco ajustarse a las temáticas y estilos desarrollados en cada producción; pero el gusto que me deja es que con cada pasada este trabajo quedará dentro del disco duro de los sonidos de Congreso que rememoraremos en el futuro.

A escuchar


viernes, 19 de enero de 2018

Juan Amenabar - José Vicente Asuar: Música Electrónica. VBPS-239. Independiente - Astral- Asfona. 1968. Chile






Recortes de prensa







Para este viernes continuo con la colección de Don Jorge González Mancilla y con este incunable de la discografía nacional: Música Electrónica, el primer LP editado en Chile con este estilo musical y que lleva a términos físicos un área de desarrollo artístico que en Chile venía desarrollándose desde inicios de la década de 1950.

Es fácil confundirse entre el concepto de música electrónica, electroacústica, etc. Actualmente se entiende como música electrónica aquella música que se toca en discoteques, harto beat, pitch, dance, etc. Pero a mediados del siglo XX este concepto encerraba la utilización de sonidos previamente registrados en cintas, o que podían ser generados por máquinas o a través de computadores que emitían alguna señal sonora, que eran manipulados para así generar un nuevo “universo sonoro”. Esta última concepción creativa hoy está más asimilada al concepto de  “música electroacústica” que a “música electrónica”, así que de aquí en adelante hablemos de “música electroacústica” para hacer referencia a las obras que se encuentran en este disco.

Este LP contiene por un lado una obra de Juan Amenabar, y por el otro, creaciones de José Vicente Asuar, dos de los pioneros en el desarrollo de la música electroacústica en nuestro país. Y creo que no es necesario redundar en detalles sobre el disco que pueden encontrar en la contratapa que está posteada más arriba.

Don Jorge González Mancilla junto al disco tenía adherido varios recortes de prensa que hacen comprender de mejor forma el origen del disco y los conceptos que se desarrollan en este tipo de creación artística.

No está demás mencionar que de los dos portentos de la música electroacústica que se incluyen en este disco, por lo general el día de hoy se deja más atrás a Juan Amenabar en los reconocimientos. ¿Por Qué?, algunos dicen que es porque apoyó públicamente a Pinochet. Si esto es cierto sería lamentable que los reconocimientos no vengan del aporte artístico del creador sino que de sus opciones políticas, porque al día de hoy no veo a nadie que no reconozca el aporte de Neruda a pesar de haber apoyado públicamente a Stalin, uno de los mayores criminales de la historia reciente.

Volviendo al disco propiamente tal, este tenía unas marcas severas al inicio de cada lado, lo que hacía que se saltara o se pegara, por lo cual tuve que hacer una revisión para borrar aquellas secciones en que el disco se pegaba, por lo cual es posible que dichas ediciones afecten a la obra electroacústica propiamente tal. Además por otro lado hay que considerar que según la nota de prensa este disco fue un esfuerzo personal de Juan Amenabar, por lo tanto se considera como disco independiente que fue distribuido por el sello Asfona.

Mas datos de Juan Amenabar acá y acá
Mas datos de José Vicente Asuar acá

Lado A:
Juan Amenabar: "Klesis" (Invitación)

Lado B:
José Asuar: "Tres ambientes sonoros"
1. Catedral
2. Divertimento
3. Kaleidoscopio