lunes, 22 de octubre de 2018

Luis de Castro: Regalo de Dios - Un minuto de amor. 195223. Odeón. Década de 1950. Chile



Después de semanas medias cojas en lo que se refiere  posteos, trataré que esta semana sea un poco mas normal.

Y vuelvo al rescate de discos 78's, Gracias al aporte de Seiten Wall quién se dió la pega de ir a comprarlos, digitalizarlos y enviarlos.

En esta ocasión con un par de grabaciones de Luis de Castro acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi.

Del blog Colericos rescato lo sgte sobre Luis de Castro: "en la mitad de los años 50s. Luis de Castro (cuyo verdadero nombre era Jose Luis Rodríguez) deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América."

"Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, (...)Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

"Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor."

"Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.!

"Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable. "

El blog "del swing al rock" entrega el siguiente detalle . "Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York."

"Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995."

Vamos a escuchar este registro:

Lado A:
1. Regalo de Dios - Bolero (Bobby Capó)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta

Lado B:
1. Un minuto de amor - Bolero (ÁLvaro Carrillo)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta


sábado, 6 de octubre de 2018

The Beatles: Revolver. LDC-36585. Odeón. 1966. Chile






Ya llevo varios días y semanas que no publico nada, no porque no haya material, sino porque el tiempo en estas semanas ha escaseado, pero bueno no es tema para lamentarse por esto, sino que este post es para homenajear muy humildemente a Geoff Emerick, el ingeniero de sonido de los principales discos de The Beatles y que falleció esta semana repentinamente de un infarto al corazón.

Cuando Emerick llegó a encargarse del sonido de los discos de The Beatles tenía apenas 19 años y todo el miedo de quien sabía lo que eran The Beatles ya en esa época. Al llegar a la primera sesión de grabación se dio cuenta que The Beatles no sabían que él sería el nuevo encargado, y todo ese miedo de ese primer día se fue convirtiendo rápidamente en curiosidad,en desafiar procesos de grabación, en lograr un sonido que sería la marca registrada de The Beatles de ahí en adelante y que marcaría a fuego el sonido de la música rock y pop a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Y las primeras grabaciones en que participó Emerick dieron origen a este disco, un tremendo disco, tanto por las composiciones como por su sonido. Y cual fue el primer tema en trabajar? el tema que cierra el disco, y que logra una revolución sonica en la música pop para toda la eternidad.

Este disco, y esos discos de The Beatles no sonarían igual sin Emerick, y esos discos me gustan tanto por el contenido como por la forma en que suenan.

Y vaya este humilde homenaje reconstruyendo la edición chilena, con el sonido de  la edición monofónica, que era la forma para Emerick en la cual había que escuchar a The Beatles: Para aquella época las mezclas mono eran el sonido definitivo de los discos, en la cual estaban presentes los músicos, los ingenieros y el productor. Las mezclas Stereo se hacían a la rápida para poder sacar también ese tipo de ediciones. Como decía Emmerick: Si no has escuchado a The Beatles en mono, es porque no lo has escuchado nunca.

Como bonus agregué un tema trabajado casi 30 años después en la época del Anthology por el mismo Emerick sobre las cintas originales, haciendo una remezcla de uno de los temas de este disco Revolver, lo que vendría a ser la última colaboración del ingeniero con las cintas originales de The Beatles que el mismo había grabado.


Lado A:
1. Taxman (George Harrison)
2. Eleonor Rigby
3. I'm only sleeping
4. Love you to (George Harrison)
5. Here, there and everywhere
6. Yellow submarine
7. She said she said

Lado B:
1. Good day sunshine
2. And your bird can sing
3. For no one
4. Dr. Robert
5. I want to tell you (George Harrison)
6. Got to get you into my life
7. Tomorrow never knows

Todas las composiciones de Lennon y McCartney, excepto donde se indica



miércoles, 26 de septiembre de 2018

Sonia y Myriam: A la orilla de la playa + Voces de ensueño. 507052 2. Emi Odeón. 1958-2007. Chile











Para este miércoles los dejo con este CD, editado por el año 2007 por la Emi Odeon Chilena, que incluye dos producciones editadas por la Odeón el año 1958  en Chile, el 12 pulgadas “A la orilla del mar” y el 10 pulgadas “ Voces de ensueño” del dúo Sonia y Myriam, una de las figuras musicales más importantes a nivel internacional de la música popular chilena.

Sonia y Myriam tuvieron un reconocimiento bastante temprano dentro del medio chileno, los que las llevó a grabar cuando aún eran unas niñas, y a partir de gira por diversos países latinoamericanos mostrando su particular forma de interpretar el bolero y la canción melódica: a dos voces, con intrincadas armonizaciones vocales, que les salían naturalmente.

Los invitamos a conocer mas de ellas en este link de música popular.cl,  en esta entrevista realizada por Marisol García; y por esta nota de emol .

A la orilla de la playa
1. No se lo digas a nadie (E. Confiner)
2. A la orilla de la playa (Francisco Flores del Campo)
3. María Soledad (E. Confiner)
4. Noviazgo negro (G. Villota - J Imperatore)
5. Arrivederci Roma (Garinel - Giovannini- R. Rascel - Versión española: Vera Cruz)
6. Hechizo (Armando González Malbrán)
7. Olvido (Pedro Mesías)
8. El torrente (C. A. Liman - Lao Carmi - Versión español: F. García Jiménez)
9. Sabor a engaño (Mario Álvarez)
10. Presentía (María Teresa Márquez - Pedro Mesías)
11. Una pena y un cariño (Lily Pérez Freire)
12. Algo (Juan Da Silva - Pedro Mesías)

Voces de ensueño
13. Adiós (Mariano Morés)
14. Noche tranquila (D.R.)
15. Libre de pecado (D.R.)
16. Toma mi vida (D.R.)
17. Yo tengo un pecado nuevo (Mariano Mores)
18. Voy soñando (D.R.)
19. De ti enamorada (D.R.)
20. Nací en el campo (Francisco Flores del Campo)



martes, 25 de septiembre de 2018

Vicente Bianchi, Su Orquesta mas Los Jaranistas: Recuerdo de Perú. LDC-36010. Odeón. 1956. Chile




Y de repente se nos fue Don Vicente. Desde los inicios de este blog he tenido cierta fijación con lo grabado por él, disco que encuentro por ahí de Bianchi me lo dejaba y al tiempo lo publicaba... y todavía tengo algunas cosas por publicar por ahí. Como será que de tantas vueltas y patudeces un día llegué a su casa a conversar con él, y ahí me recibió en su casa "La Tonada". Me contó sobre las misas, sobre la cantidad de obras que tenía ahí en partituras y que nadie se interesaba en tocar. Fue muy gentil y generoso. Yo le regalé algunos traspasos que tenía de sus discos, también unas cosas que había sacado de mi antiguo trabajo, y al despedirme de él me fui caminando contento por siempre.

Pero ahora es tiempo de escucharlo, de escarbar en las publicaciones de este blog de hace años, como por ejemplo este post del año 2012:

Vicente Bianchi es una de las figuras fundamentales de la música chilena, tal vez vinculado para el gran público con su Música para la Historia de Chile en donde musicalizó algunos poemas de Pablo Neruda, o tal vez es reconocido por sus Misas, a la Chilena y Sudamericana, o para algunos será recordado por ser el arreglador de innumerables acompañamientos que quedaron registrados por músicos del bolero y de la balada romántica por allá en la década de los 50 y de los 60.

Pero acá le traemos una faceta menos conocida, el LP editado el año 1956 que incluye completamente repertorio de la música popular peruana. Unas canciones que el había conocido, interpretado y arreglado en su extensa estadía en la capital peruana a comienzos de la década de los 50, período del cual no han perdurado registros sonoros, excepto por este disco que fue grabado en Chile, a su regreso, siendo por entonces una de las nuevas contrataciones del sello Odeón, y siendo este LP uno de los primeros 12" publicados en nuestro país.

Los arreglos del maestro son certeros, su orquesta es llevada con majestuosidad en donde las voces son distribuidas y conjugadas por los diversos timbres de la orquesta, el lado A además contiene la participación del Trío Los Jaranistas que registra de manera perfecta este repertorio. Este trío no conoció otras ediciones, salvo algunos registros de estos mismos temas editados en discos 78Rpm u otros en 45 Rpm.

Este LP es señero, al ser el primer LP con música peruana editado en Chile, y además contiene el primer registro hecho en Chile de una canción de la creadora peruana Chabuca Granda. Además esta producción tuvo un par de ediciones en el extranjero, he detectado una edición realizada en Perú por el sello Odeón, y otra realizada en Estados Unidos por el sello Capitol, ambas editadas durante la década del 50 con el título "Music of Perú"


Lado A:
1. El zapatero, vals (tradic- arreg: Bianchi)
2. El picaflor, huayño (tardic. arr Bianchi)
3. Mi vals, vals (Toledo- Bianchi)
4. Cholita, polka (Martínez)
5. Engañada, vals (Barrera- Muñoz)
6. La flor de la canela, vals (Granda)
Vicente Bianchi y su Orquesta, Cantan: Trío Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol, fox incaico (De Rueda)
2. Tondero peruano (Armeño)
3. El plebeyo, vals (Pinglo)
4. Tristeza andina, triste peruano (Valderrama)
5. La palizada, vals (Ayarza)
6. Carnaval arequipeño, carnaval (del folk- arr: Bianchi)
Vicente Bianchi y su Orquesta


En Línea


lunes, 24 de septiembre de 2018

Sonia canta a Violeta Parra 10 temas de amor. SYML-001. 1979. Chile






Hace 10 días murió Sonia La única, y acá en este post que rescatamos de nuestros archivos una muestra tanto de su propuesta artística en plena dictadura tanto como cantante e interprete y también como productora fonográfica.

A fines de los 70 se reinstala en Chile Sonia, del dúo Sonia y Miriam, que en esa época era conocida como "Sonia la única", ya que fue la única que siguió cantando después que su hermana se retiró de los escenarios.  Y dentro de sus proyectos al llegar a Chile dieron origen a un sello llamado SYM, claramente haciendo referencia al nombre del dúo Sonia y Miriam, espacio en el cual tuvieron su oportunidad de difusión varios artistas que cultivaban una vía alternativa dentro de la música popular chilena, así bajo este sello con los años se editó el primer disco de Oscar Andrade, o la primera edición de Alturas de Macchu Picchu de Los Jaivas que incluía el arte original que siempre el grupo deseo para esta obra y que ya hemos publicado en este blog.

El primer disco de este sello fue este trabajo en que Sonia interpreta 10 canciones de Violeta Parra acompañado por el conjunto Latinomúsicaviva con arreglos y dirigidos por Guillermo Rifo, un trabajo elegantemente entregado, con interpretaciones y arreglos que traspasan el tiempo y se nos asoman como de lo mas interesantes que hemos escuchado en  versiones de canciones de Violoeta Parra.

En resumen, en este disco hay pura calidad, Violeta Parra, Sonia la única, Guillermo Rifo todos en un tremendo disco.

Y al cerrar el disco, llama la atención la inclusión de un tema no propiamente " de amor", "Santiago penando estás", un tema de claro contenido social, interpretado, grabado e incluido en un disco que tuvo libre difusión en los años mas duros de la Dictadura.

Lado A:
1. Volver a los 17
2. La lavandera
3. Corazón maldito
4. Run run se fue p'al norte
5. La Jardinera

Lado B:
1. Gracias a la vida
2. Que he sacado con quererte
3. El albertío
4. El rin del angelito
5. Santiago penando estás

Compositora: Violeta Parra
Arreglos y dirección Orquestal: Guillermo Rifo
Acompañamiento: Latinomúsicaviva (Gentileza IRT)

jueves, 20 de septiembre de 2018

Alicia López con Don Roy y sus Andinos: Destino - Callao (Nostalgia Chalaca). 87-017. Odeón. Chile



Para este jueves vamos con otro 78RPM, que corresponden a un par de canciones de compositores peruanos, interpretados por Alicia López con Don Roy y sus andinos. Sobre Alicia López no tenemos ningún dato biográfico, excepto que participó en Las Morenitas durante algunos años en la década de 1960.

Sobre Don Roy ya hemos hablado de él cuando tratamos sobre las primeras grabaciones de Lucho Gatica.

Sobre los compositores de las canciones, ambos peruanos tienen algún nexo con Chile. Laureano Martínez nació en Lima de madre chilena, y Manuel Raygada estuvo trabajando por largos años en Chile ( desde el año 1929 hasta entrada la década de 1950), y es acá donde compone el corrido "Callao" que se escucha en el lado B.

Lado A:
1. Destino - Vals peruano (Laureano Martínez)
Con Don Roy y sus Andinos

Lado B:
1. Callao (Nostalgia Chalaca) - corrido (Manuel Raygada)
Con Don Roy y sus Andinos


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Conjunto Cuncumén: El marinerito - La casita de madera. 87-095. 1959. Odeón. Chile




Para este 19 los dejamos con este 78 RPM del Conjunto Cuncumén, que contiene un tema que no me aparece en ningún LP de la agrupación.

Alguien sabe mas datos del registro?,

Yo creo que debe corresponder a las sesiones de grabación del primer LP

Lado A:
1. El marinerito - Cueca (Del Folklore)

Lado B:
1. La casita de madera - Vals (Del Folklore)


martes, 18 de septiembre de 2018

Los Hermanos Lagos: El guaton Loyola- La movilización - Aló, Aló - Adiós Santiago querido. 87-107. 78 RPM . Odeón. Chile



Empezamos unos rescates de discos 78RPM que encontró por ahí Seiten Wall quién gentilmente nos comparte este material.

No tengo claridad realmente en qué año fueron editados estos 78, es posible que sea de la década de 1950, pero también en la década de 1960. Si alguien sabe por favor nos comparte el dato.

En esta ocasión por cuatro interpretaciones de Los Hermanos Lagos, con unas cuecas, con harto ruido, para escuchar, disfrutar, descubrir y compartir.

Lado A:
1. El guatón Loyola (Gálvez - Olivares)
2. La movilización (Hugo Lagos)
Cuecas

Lado B:
1. Aló, Aló (Mario Catalán)
2. Adiós Santiago Querido (Segundo Zamora)
Cuecas.


sábado, 15 de septiembre de 2018

Margot Loyola: Siete compositores chilenos. 2405013. Philips. 1972. Chile





Sabemos que Margot no es Violeta y viceversa. Quien es mayor dentro de la música chilena?, yo creo que no hay duda de aquello, aunque las comparaciones son odiosas, cada uno en lo suyo, cada una en su vertiente.

Y para recordar a Doña Margot en su centenario les dejamos con este disco editado por la Philips el año 1972. Un disco que sinceramente es medio plano, no hay mucha dinámica, salvo por las cuecas o tonadas, o ese vals con clara alusión social.

Nada mas...

Lado A:
1. Para qué llorar (Pablo Garrido)
2. Te quiero porque te quiero (María Luisa Sepúlveda)
3. En el fondo del río (Pablo Garrido)
4. Chupallita chilena (Carlos Isamit)
5. El dolor del minero (Esther Martínez - Carlos Ulloa)
6. Los ríos (Petronila Orellana)

Lado B:
1. Chango (José Goles)
2. Frivolidad (Esther Martínez)
3. Ñuiñ úl (Carlos Isamit)
4. Corazón (María Luisa Sepúlveda)
5. Como que me voy curando (Petronila Orellana)
6. Barquito de papel (Hernán Nuñez)
7. Mi negra me retó a duelo (Hernán Nuñez)
8. La farra de los instrumentos (Hernán Nuñez)

lunes, 10 de septiembre de 2018

Duo Coirón (Valericio Leppe - Pedro Yañez): El obligao... trabajador de la tierra. LDC-35233. 1970






Este disco ya lo había publicado hace varios años, de ese posteo varios sitios tomaron el registro y lo subieron a youtube, también el sitio musicalpopular.cl lo agregó a sus archivos como siempre sin indicar los créditos (malditos aquellos periodistas malparidos que no dan los créditos respectivos, pero se lucen en portadas y revistas y su pega es tan importante, tan patrimonial... métanse su sitio por la raja)

Pero bueno, aquí no venimos a hablar de sitios y periodistas malparidos, sino que a postear nuevamente este disco en un traspaso 2018, Stereo a pesar que el disco es mono. Este proyecto, que principalmente encabezó Valericio Leppe, y que en este primer disco está acompañado por Pedro Yáñez.

Valericio Leppe había tenido una participación en el naciente Conjunto "Voces del Quelentaro", o "Conjunto Quelentaro", agrupación nacida bajo el alero de un grupo de trabajadores de Endesa y su embalse Rapel, esta agrupación fue decantando con el tiempo en el Dúo Quelentaro que se focalizó principalmente en los hermanos Eduardo y Gastón Guzmán. Valericio por lo menos participó hasta el disco "Leña Gruesa" y de ahí partió con este proyecto.

Pedro Yáñez en este disco ya demuestra un sonido impecable de la guitarra, basada principalmente en un estilo de interpretación argentina, con un sonido limpio, guitarra pulsada por sobre la guitarra rasgueada, tratando que no hubiera sonidos parásitos que entorpecieran la interpretación musical.

Lado A:
1. Lluvia de Julio- canción
2. El Obligao- canción
3. Los Arrieros- canción
4. Repechando- canción
5. José Ramirez Rosales- tonada
6. Boca Amarga- baguala canción
Autor de todos los temas: Valericio Leppe

Lado B:
1. Blanco y azul- tonada (Del Folklore)
2. El Hortelano - tonada (Del Folklore)
3. Mal Pagado- tonada (Valericio Leppe)
4. Destinado a Padecer- tonada (Del Folklore)
5. El Resentido - tonada (Del Folklore)
6. El Trovador - canción (Del Folklore)





lunes, 20 de agosto de 2018

Inolvidables con Lucho Gatica. Odeón. 1958. México



Disculpen la demora en postear material, pero el computador maestro está a medio morir saltando, de repente muere, después resucita, así que ahora por lo menos postearé esto desde un equipo alternativo, y no sé si me alcanzará para postear algo mas en la semana.

Este disco lo traje a colación porque salió en la Revista Musical Chilena un sendo estudio musicológico sobre su temática, el acompañamiento musical, el concepto de LP, etc, y el disco no lo había visto por ningún lado. Hasta que lo encontré en el blog de Ludovico, desde donde lo tomé, y se los dejo para que lo escuchen.

Este disco es la voz de Gatica, en sus mejores años, acompañado por guitarra, contrabajo y bongó, interpretando repertorio de la música popular mexicana; en donde la armonía de la guitarra toma unos aires medios jazzisticos, algo que por aquellos años no era muy común dentro de la música popular latinoamericana, según dice el estudio.

Acá está el link del estudio, que pueden leer mientras avanzan escuchando el disco.

A escuchar.

Lado A:
1. Noche de ronda (Agustín Lara) -1935
2. Tú (Gonzalo Curiel) - 1935
3. La borrachita (Ignacio Fernández Esperón) - 1917
4. Nocturnal (José Sabre Marroquín - José Mojica) - 1937
5. A la orilla de un palmar (Manuel María Ponce) - 1913
6. Por qué llorar (Mario Ruiz Armengol - Fernando soto) - 1944
7. Noche (Gabriel Ruiz - Ricardo López Méndez) - 1941

Lado B:
1. Frenesí (Alberto Domínguez) - 1939
2. Duerme (Miguel Prado Paz - Gabriel Luna de la Fuente) - 1936
3. Nunca (Ricardo López Méndez - Guty Cardenas) - 1927
4. Alma mía (María Grever) - 1931
5. Déjame llorar (Alfonso Esparza Oteo)- 1936
7. Verdad amarga (Consuelo Velásquez)- 1948

Lucho Gatica acompañado por Arturo Castro en guitarra, Víctor Ruiz Pazos en contrabajo y un bongocero no identificado.



domingo, 12 de agosto de 2018

Temas criollos por Lucho Gatica, acompañado por el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos. LDC-31035. Odeón. 1957. Chile





Para cerrar esta semana de publicaciones dedicadas a los 90 años de Don Lucho Gatica los dejo con este 10 pulgadas que descubrí este año en la Colección de Don Jorge González Mancilla en Quilpué. En este disco el músico chileno interpreta "temas criollos", acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos.

Este repertorio ya lo he publicado anteriormente en el blog Discoteca Nacional Chile tanto con el disco "Lucho Gatica interpreta folklore argentino" y "Canciones de  Huasos y Gauchos" en su edición en vinilo, CD y cassette.

Según lo indica la revista Ecran Lucho Gatica llegó a Chile a inicios de 1957 en un escenario demasiado crispado, ya que se había puesto una demanda en contra de él por su ex representante debido a que consideraba que se le debían porcentajes por algunas presentaciones.  Este ex representante, Florencio Contreras  era miembro del Sindicato de Actores y buscó el apoyo del Sindicato de músicos para que no acompañaran a Lucho Gatica en sus presentaciones en Chile. Gatica tenía unas presentaciones programadas en Radio Corporación, cuya Orquesta era dirigida por Pedro Mesías. El cantante pidió que la Orquesta la dirigiera Vicente Bianchi con quién Gatica había grabado y realizado presentaciones en vivo anteriormente, la radio estuvo de acuerdo pero Pedro Mesías se sintió pasado a llevar y los músicos de la orquesta lo apoyaron, negándose a tocar junto a Bianchi, además consideraron que Bianchi no era parte del Sindicato de Músicos.

Después se dieron cuenta que Bianchi si era miembro del Sindicato, y que llevaba varias cuotas impagas debido a que había pasado largas temporadas en Perú; por otro lado Lucho Gatica les explicó que lo hacía porque estas presentaciones se iban a grabar para mostrarlas en México donde se estimaba que Bianchi prontamente se iba a presentar. Y por último era frecuente en esa época que los directores de Orquestas se cambiaran si un músico lo pedía, y hacía poco tiempo Pedro Mesías había dirigido la Orquesta de Radio Minería para acompañar a una cantante.

Finalmente el Sindicato de Actores y Músicos ofrecieron una tregua para buscar un arreglo entre Gatica y su ex representante y las presentaciones se realizaron.

En este ambiente Lucho Gatica aprovechó de grabar este repertorio en los estudios Odeón de Chile. La mayor parte de estas grabaciones fueron incluidas posteriormente en el disco Lucho Gatica y el Folklore argentino, disco cuya única edición que he encontrado hasta la fecha es de 1973


Lado A:
1. Paisaje de Catamarca - zamba argentina (Rodolfo Giménez "Polo"
2. Los ejes de mi carreta - milonga (Atahualpa Yupanqui)
3. A unos ojos - vals (V. Flores - C. Montbrun Ocampo)
4. Mama vieja - zamba argentina (Bayardo - Larenza)

Lado B:
1. Piedra y camino - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
2. Amémonos - vals (Carlos Montbrun Ocampo)
3. Zamba del grillo - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
4. Yo vendo unos ojos negros - tonada chilena (Tradicional)

Acompañado en todos los temas por Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

sábado, 11 de agosto de 2018

Lucho Gatica con Nelson Riddle y su Orquesta en los Estudios Capitol. 1957. USA






Imágenes de un EP edición Francesa






Hoy hace exactamente 90 años nacía Lucho Gatica, una de las mas importantes figuras de la música popular chilena, reconocido a nivel mundial, con un éxito asonador durante la década de 1950 y 1960 principalmente. Para aquellos que nacimos varios años después de su época de gloria cuesta reconocer hoy el valor y la importancia de Don Lucho dentro de la historia de la música popular chilena e internacional.

¿Cómo podemos corroborar lo anterior?. Con estas grabaciones realizadas con Nelson Riddle. ¿Quién era Nelson Riddle?. A fines de la década de 1950 Riddle ya era reconocido como uno de los orquestadores mas importantes de la música norteamericana, y marcaba con sus sonido a los principales cantantes que grababan en el sello Capitol.

Nelson Riddle fue descubierto por Nat King Cole, quién vió que era el arreglista fantasma de Les Baxter. Al poco tiempo Frank Sinatra pidió trabajar con él, acompañando a "La Voz" en innumerables discos por mas de una década. Con el tiempo Nelson Riddle realizaría sendas grabaciones con Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Peggy Lee, entre otros.

Con este portento de la música grabó Lucho Gatica el año 1957 cuatro canciones en inglés, con un repertorio derechamente seleccionado para el público norteamericano, y que fueron lanzados en 2 singles, el primero en Octubre de 1957 y el segundo en Febrero de 1958.

Y si lo escuchan podrán darse cuenta hasta dónde llegó Don Lucho...

Pero hay que ser sinceros, el éxito no fue el esperado: no hubieron mas grabaciones con Nelson Riddle, ni en los estudios Capitol, ni con repertorio en Inglés...

Pero por lo menos lo hizo...

Y de Bonus Track, grabaciones realizadas en Cuba el mismo año tomadas de un disco 78 del cual ya hemos hablado anteriormente

Feliz 90 años a Don Lucho...

Listado de temas:

1. Blue Moon (Octubre 1957) (Richard Rodgers – Lorenz Hart)
2. If I Love (Octubre 1957) (Louis Gaste – Sonny Miller)
3. Mexicali Rose (Febrero 1958) (Stone Tenney)
4. Once In A Dream (Febrero 1958) (Coates – Mendez)
Con Nelson Riddle y su Orquesta

Bonus Track:
Lucho Gatica en Cuba -1957
Lado A:
1. No puedo ser feliz (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lado B:
1. Por nuestra cobardía (José A. Mendez)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico


viernes, 10 de agosto de 2018

Lucho Gatica con el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos: Canciones de Huasos y Gauchos. 8 34420 2. Emi Odeón Chilena. 1960-1995. Chile






Para este viernes uno de mis discos preferidos de Lucho Gatica.

Para empezar esta edición en CD del vinilo editado originalmente el año 1960, en que Don Lucho Gatica interpreta canciones de Chile y Argentina acompañado por el tremendo conjunto de guitarras dirigido por Don Humberto Campos. Este disco ya lo hemos posteado previamente en su edición en vinilo, una edición en cassette de 1995, y este CD de edición del año 1995.

Como hemos comentado en posteos anteriores, a inicios de la década de 1990, y con Don Rubén Nouzeilles reincorporado en el trabajo de la Emi, el sello comenzó a reeditar en el nuevo formato del CD una excelente selección de grabaciones históricas de catálogo de la Odeón. Como ocurre frecuentemente esas ediciones con el tiempo desaparecieron, y accidentalmente llegó este ejemplar a mis manos.

Puedo decir que la búsqueda de mas formatos sobre este disco ya ha terminado, y me puedo quedar tranquilo con los ejemplares.

Pero es necesario ahondar en la grandeza de este disco?, tal vez si, para los que recién se acercan a esta grabación con este posteo.

A fines de la década de 1950 Lucho Gatica ya era una gran figura de la música romántica latinoamericana, por esos años ya había desarrollado su carrera en México y Cuba, y viene a Chile a grabar este disco que se aleja completamente del repertorio que por aquellos años interpretaba. Si bien en sus orígenes el dúo de los hermanos Gatica grabaron algunos temas folklóricos para la Odeón, la totalidad de las grabaciones posteriores fueron solo música romántica, boleros, acompañado por Orquestas o por conjuntos de guitarras rítmicas.

Entonces acá se reúnen los talentos de Don Lucho Gatica, en su mejor época, con el tremendo conjunto de Guitarras de Humberto Campos, una agrupación instrumental, de las mejores de Chile, que por aquellos años eran músicos de sesión para una serie de conjuntos de música típica. Una agrupación con un tremendo virtuosismo, o si no dele una oída atenta a los contrapuntos en el punteo que hacen las guitarras con la voz principal de Lucho Gatica. Además eran capaces de hacer estos arreglos cuando los músicos se presentaban a grabar en el estudio, en unos pocos minutos, para dar paso a la grabación definitiva.

1. Camino agreste - tonada (Luis Aguirre Pinto)
2. La yerba mora - cueca cuyana (Hilario Cuadros)
3. Yo vendo unos ojos negros - tonada (Tradicional)
4. Entre San Juan y Mendoza - cueca cuyana (Videla Flores - Montbrun Ocampo)
5. Así es mi suerte - tonada (López - Vigneaud)
6. Zamba de la Candelaria (Eduardo Falú)
7. Quejas del alma - vals (Felipe Paéz V.)
8. Los 60 granaderos - cueca cuyana (H. Cuadros - Pérez Cardoso)
9. La pollita - tonada (Folklore)
10. Lejanía - vidalita (Maruja Pacheco Huergo)
11. Una pena y un cariño - habanera (L. y M. Pérez Freire - M. Pascal Lyon)
12. Uno - tango (Santos Discepolo - M. Mores)
13. Chile lindo - tonada (Clara Solovera)