jueves, 2 de abril de 2020

Hermanas Parra: La misa del gallo - Qué rica cena - Judas. 90-1351. RCA Víctor. 1952. Chile



Hay trabajos bien hechos, y uno de ellos es la investigación realizada por Hannes Salo sobre la discografía de Violeta Parra y que está publicada en cancioneros.com. No hay estudio musicológico, ni libro que contenga una investigación mejor hecha sobre la materia que el realizado por ese sitio gratuito español comandado por Xavier Pintanel.

Y basándome en esa investigación les traigo el segundo disco de grabaciones de Las Hermanas Parra, y que vendría a ser el segundo disco que graba Violeta Parra.

Según lo indicado por el archivo que acompaña a este material, en este disco se incluyen los primeros registros sonoros de Ángel Parra  y Carmen Luisa Arce quienes participan en la animación al inicio del 1er tema.

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RCA Victor 90-1351
Hermanas Parra (1952)

· País de edición: Chile.
· Formato: Disco de pizarra/pasta 10” / 78 RPM / mono / 6:40 min.
· Intérpretes: Hilda Parra (voz), Violeta Parra (voz), Ángel Parra y Carmen Luisa Arce (animación hablada en 1.1), músicos no identificados tocando piano, acordeón, contrabajo, guitarras y pandero.
· Comentario: El año de edición de este disco es incierto, se ha datado a través de comparaciones con otros discos RCA Victor de la época. Es la primera aparición en disco de los hijos menores
de Violeta, Ángel y Carmen Luisa.

1.1.La misa del gallo (Violeta Parra)
1.2.Qué rica cena (Violeta Parra)
2.Judas (Violeta Parra)

Digitalizado por Hannes Salo, Uppsala, el 28 julio de 2008.


La misa del gallo (cueca)
(Violeta Parra)

Violeta: ¡Ay, qué juguetería más linda! Aquí te voy a comprar los juguetes.
Carmen Luisa: ¿Me dai un palitroque, mamá?
Violeta: Bueno, m’hijita, te voy a comprar un palitroque. Oiga, juguetero, ¿por qué no me vende este juego de palitroque? Me lo encargó feliztoque. ¡Pero, por Dios, no me toque que me puedo volver loque! Lo que son las cosas, jugosas, preciosas, melosas… ¡Me lo sabía lo que me iba a pasa’me y me vengo a mete’me aquí!
Ángel: Aquí pase, nomás, aquí a la juguetería «El Rincón de los Niños», y «El Cajón de la Alegría». Pase por aquí, nomás.
Violeta: ¡Arranquémonos, chiquillos, por Dios con la cueca que me tienen aburrida con esta bulla estos locos, por Dios! ¡Los juimos!

La Blanca en potranca
fue a misa en Barrancas,
trompieza en la tranca:
¡’stá manca la Blanca!

¡Estas sí que son cuecas!

Hilda: ¡Qué linda fue la Nochebuena, mi alma!
Violeta: ¡Los juimos!

Hilda y Violeta:

Qué goce la Nochebuena,
sí, cómo no,
l’anuncia ya el calendario,
te lo digo yo.
Feliz acontecimiento,
sí, cómo no,
pregonan los campanarios,
te lo digo yo.
Qué goce la Nochebuena,
te lo digo yo. (¡Vuelta!)

Para quitar las penas
y desengaños,
sí, cómo no,
vamos en caravana
a la misa ’el gallo,
te lo digo yo.
Para olvidar las penas
y desengaños,
te lo digo yo. (¡A la otra pata!)
Van a quemar al diablo
por desalmado,
sí, cómo no.
Justo a la medianoche
cantará el gallo,
te lo digo yo.

Hasta la Doralisa
va para misa,
sí, cómo no.


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Qué rica cena (cueca)
(Violeta Parra)


Hilda:

¡Aro! –dijo Lucifere–,
yo brindo por una hoguera,
por un brasero prendido
y otras tantas chimeneas.

Violeta: ¡Vámonos con la otra cueca al tiro! Miren que esta vieja viene a hablar aquí del diablo y de fuego y de chimenea… ¡Ay, iñora, no me empuje, pero no empuje! Te juiste, viniste, volviste,
trajiste el alpiste, partiste. (…)¡Los juimos!

Hilda y Violeta:

Amén, dijo el señor cura,
sí, cómo no,
ya se terminó la misa,
te lo digo yo.
¡Calabaza, calabaza,
sí, cómo no,
cada uno pa’ su casa!,
te lo digo yo.
Amén, dijo el señor cura,
te lo digo yo. (¡Vuelta!)

Pa’ remojar la fiesta,
tinto y distinto,
sí, cómo no,
y un suspiro de monja
pa’ don Jacinto,
te lo digo yo.
Pa’ remojar la fiesta,
tinto y distinto,
te lo digo yo. (¡Date vuelta, pué!)
Torta de bizcochuelo
hizo la Teresa,
sí, cómo no:
tiene gustito a leche
y tiene sorpresa,
te lo digo yo. (¡Ahora se acaba!)

¡Qué ricas son las cenas
de Nochebuena!, sí, cómo no.


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Judas (vals)
(Violeta Parra)

Un beso de traición
tú me diste al partir;
de Judas tu besar,
yo jamás lo creí.

Era un beso de adiós,
lo pudiste decir.
No he vuelto a verte más,
¿ahora qué será de ti?

¿Para qué sirve la vida sin tu amor?
No quiero soledad;
ningún otro hombre quiero yo.
Volverás arrepentido, corazón,
y te he de perdonar
porque no puedo odiarte, no.

Ausente de mí estás
junto a otro querer,
mas no puedo olvidar
que yo fui tu mujer.

Y si te han de pagar mal
a mí puedes volver:
yo no sé de rencor,
te perdono, mi bien.
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lunes, 30 de marzo de 2020

Sol y Medianoche: 33°30' Latitud Sur. S-N°23. 1984-2000. Chile






Sigo hurgando cosas en mi casa, recuperando la memoria de lo que alguna vez escuché y quedó ahí guardado en algún lado.

Este disco de Sol y Medianoche recuerdo que sonó bastante en la radio Galaxia en la década de 1980, la mezcla de rock, de ese rock ochentero mezcla de glam, de heavy rock, con ciertos tintes de música folklórica. Esto es distinto a Los Jaivas. Ni mejor ni peor, solo distinto.

Este CD lo encontré hace años en una tienda en Europa, ¿cuál es el origen de esta edición?, ni idea. No sale país de origen ni nada, solo que corresponde a una colección de Rock Latinoamericano. Se puede percibir que esta edición en CD se hizo a partir de vinilo, y recuerdo que el año 2007 la EMI lo reeditó en Chile en ese formato, y por algunos comentarios que leí por ahí, también fue desde vinilo. ¿dónde estarán esos masters?, perdidos por ahí.

Listado de temas:

1. La llave (Soledad Domínguez)
2. Casamiento de negros (Violeta Parra)
3. Hoy quiero vivir (Jorge Soto - Soledad Domínguez)
4. Porque juegan conmigo (Soledad Domínguez)
5. Arranca, arranca (Violeta Parra)
6. Canto de esperanza (Jorge Soto)
7. Rin del angelito (Violeta Parra)
8. Alma mapuche (Soledad Domínguez)
Bonus:
9. Turrón de amor (Jorge Soto)
10. A veces te crees (Soledad Domínguez)


jueves, 19 de marzo de 2020

Hermanas Parra: Se fue el año viejo - En el norte - Ven. 90-1219. RCA Víctor. 1952. Chile



Y si todo termina por acá?
Realmente todo se puede acabar rápido pero no solamente por lo que está sucediendo actualmente. Puede ocurrir por cualquier cosa, y la valoración de Carpe Diem siempre asoma como la correcta visión de la vida y no vida.
Sin no vida, no hay vida.
Y para vivir es necesario no haber vivido, no haber vivido antes de vivir, y no vivir después de vivir.

Y mientras me cabeceo en la misma existencia, vuelvo los oídos ante la presencia de personas que vivieron, que hoy no viven, pero que vivirán por siempre en la música que se hace en este lugar del mundo.

Según los registros de cancioneros.com esta sería el 1er disco publicado por Violeta Parra. El 1ro de todos. Y como algunos saben, en su 1ra época ella tenía un dúo con su hermana Hilda, llamado "Hermanas Parra".

En esa época el repertorio era muy apegado a las formas tradicionales de la música popular chilena de aquella época, y donde además se incluyen un par de creaciones de Violeta.

Este registro estaba por ahí guardado, y debe pertenecer a la digitalización e investigación que ha hecho por años Hannes Salo.

El archivo de audio viene acompañado con este texto:
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RCA Victor 90-1219
Hermanas Parra (1952)

· País de edición: Chile.
· Formato: Disco de pizarra/pasta 10” / 78 RPM / mono / 5:57 min.
· Intérpretes: Hilda Parra (voz), Violeta Parra (voz), músicos no identificados tocando acordeón, guitarras y pandero.
· Comentario: El año de edición de este disco es incierto, se ha datado a través de comparaciones con otros discos RCA Victor de la época.


1.1.Se fue el año viejo (Violeta Parra)
1.2.En el norte (Violeta Parra)
2.Ven (Popular chilena)

Digitalizado por Hannes Salo, Uppsala, el 14 julio de 2008.


Se fue el año viejo (cueca)
(Violeta Parra)


Violeta: ¡Rifa, mi alma!

Pa’ toda la gente
mistela con huevo.
Contentos estamos,
llegó el año nuevo.

Las cuentas las pago
si acaso las debo;
si no tengo plata,
¡por Dios, que las niego!

Hilda y Violeta:

Ya faltan pocas horas
pa’l año nuevo, sí, ay ay ay.
Qué bueno que se vaya
el año viejo, sí, ay ay ay.
Qué bueno que se vaya
el año viejo, sí, ay ay ay.
Que el año nuevo traiga
buenas noticias, sí, ay ay ay.
Que desde sur a norte
cambie la vida, sí, ay ay ay.
Ya faltan pocas horas
pa’l año nuevo, sí, ay ay ay. (¡Vuelta!)

Pa’ celebrar la fiesta,
tomemos ponche, sí, ay ay ay.
Que vengan los abrazos,
ya son las doce, sí, ay ay ay.
Pa’ celebrar la fiesta,
tomemos ponche, sí, ay ay ay. (¡Otra patita!)
Ya son las doce, sí.
Siento en mi alma, sí, ay ay ay,
que nuevas han florecido
mis esperanzas, sí, ay ay ay. (¡Ahora, mi alma!)

Ya se va el año viejo,
vamos pa’ Espejo, sí, ay ay ay.


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En el norte (cueca)
(Violeta Parra)


Hilda:

¡Aro!, dijo un cazador
con una escupeta al hombro.
Mató un pájaro y cayó
arriba un montón de escombros.

Violeta:

La tremenda novedad,
cuando allá vino un huasito
con un potrillo ’e chupilca
pa’ mojar el guargüerito.

Hilda y Violeta:

Ando de aquí para allá,
diciendo que soy chilena.
Ando de aquí para allá,
divulgando nuestra cueca.
Ando de aquí para allá,
divulgando nuestra cueca.
Ando de aquí para allá,
represento la tonada.
Ando de aquí para allá,
la trilla corrida en vaca.
Ando de aquí para allá,
diciendo que soy chilena. (¡Vuelta!)

Fui a cantar a la Pampa
la canción de nuestra tierra;
la canté en Potrerillos,
Pampa Unión, María Elena.
Fui a cantar a la Pampa
la canción de nuestra tierra. (¡La otra pata!)
De nuestra tierra, ay sí.
Allá por Antofagasta
baila ahora un rotito
al son de nuestra guitarra. (¡Ahora!)

Si cantar es mi lema,
¡viva la cueca chilena!


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Ven (vals)
(Popular chilena)

Ven, adorado querer,
que mis ojos vierten
lágrimas de amor.
Un abrazo quiero darte,
porque el adorarte
ha sido una ilusión.

Si es que tienes corazón,
compadécete de mí
que mis sufrimientos, ay ay ay,
son tan solo para ti.
Vuelve el amor a tu pecho,
no desdeñes mi pasión,
que mi alma enamorada
ha sido una ilusión.

Así, así me gusta a mí,
que vivas contento,
dichoso y feliz.
Jamás, jamás te olvidaré,
amor como el tuyo
yo no encontraré.

Ven, adorado querer,
que mis ojos vierten
lágrimas de amor.
Un besito quiero darte,
porque el adorarte
ha sido una ilusión.

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 A escuchar!


lunes, 16 de marzo de 2020

Grupo Sol de Chile. TON-1074. Tonodisc. 1974. Argentina







¿Que pasa si se termina todo mas rápido de lo que pensábamos?
Que nos pille por lo menos escuchando música.
Y bajo ese pie forzado empecé a buscar material que tengo en el disco duro externo, que alguna vez bajé, y que después con los años ya no está fácilmente disponible en la web y que creo que es bueno tenerlos publicados por acá antes que se termine todo.

Este disco, del Grupo Sol de Chile, fue publicado el año 1974, y contiene varias grabaciones de las mezclas musicales que se estaban dando en Chile antes del término de la UP bajo el alero de la IRT. Entre esas mezclas se unían y colaboraban Los Jaivas, Illapu, Matías Pizarro, y Congregación con Antonio Smith.

Ese proyecto quedó trunco con el golpe, algunas cintas salieron a Argentina donde completaron el disco Antonio Smith con Matías Pizarro y una serie de otros músicos, sin la colaboración de Los Jaivas que por esa época también se encontraban en ese país.

Este disco ha contado con una edición en vinilo, otra en CD (tomado desde vinilo),  se puede encontrar en Spotify con otro diseño de portada, pero en Chile nunca ha sido editado

Lado A:
1. Aiquina (Illapu) - Illapu *Grabado en Chile 1973
2. Abre la puerta amigo (Matías Pizarro)
3. Escucha Gringo (Los Jaivas) - Los Jaivas *Grabado en Chile 1973
4. Himno para un canto amigo (Antonio Smith) *Grabado en Chile 1973
5. Solo por una imagen (Antonio Smith - Matías Pizarro)

Lado B:
1. Me muero por ti paloma (Matías Pizarro)
2. Hay cielos para tu libertad (Los Jaivas) - Illapu y Los Jaivas *Grabado en Chile 1973
3. Hay un corazón que está (rítmico) (Los Jaivas) - *Grabado en Chile 1973
4. Poderoso (Antonio Smith)
5. Eclipse (Antonio Smith)





jueves, 12 de marzo de 2020

Camila Gallardo: Monstruo. Universal Music. 2020. Chile



A muchos se les va a caer el pelo al ver este post, pero desde los inicios he tratado de publicar material sin prejuicio. ¿sino cómo se entiende que este sea el sitio que mas ha publicado material de Los Huasos Quincheros?.

Pero esto no se trata de LHQ, sino que de música pop, masiva y actual. Creo que es necesario estar al tanto de lo que pasa en la música y no solo lo que pasa en Chile. Para ser sincero según lo que me dice Spotify lo que mas escuché el año pasado en esa aplicación fue a Rosalía. Y si, Rosalía es una conjugación de calidad musical, vocal, buena producción, excelente puesta en escena, y hermosura que es difícil encontrar tan bien resuelto en estos días.

¿Quién puede negar que detrás de tanto escote y piel puesta al aire, en Ariana Grande hay calidad vocal de 1er nivel?. ¿O que Demi Lovato entregó la vida entera al cantar en su última participación en los Grammy?.

No solo de folklor y música chilena vive el hombre, y en los tiempos actuales me llama mas la atención lo que se hace afuera que lo que se hace en Chile.

Pero de repente Spotify me sugiere discos, y este disco aparecido el fin de semana pasado está muy bueno. Muchos conocerán a Camila Gallardo, otros no, pero este disco tiene una excelente producción musical, buenos temas, y un cruce recurrente con ciertos ritmos folklóricos latinoamericanos, procesados de manera inteligente y efectiva.

De partida, la Intro comienza con una guitarra con tintes de Landó con un mash up de varios fragmentos del disco.
El segundo tema, "La Entrevista", tiene aires de chacarera, con un charanguito amigo por ahí sonando, que se cruza con una pericona.
"Vuelvo" es una canción directamente urbana.
"Aquí estoy", un reguetón, cumbia con letra autobiográfica directa, bien resuelto.
"Esta canción", una canción de formato urbano tradicional.
"La despedida", una canción que parte con piano, después voz con una capacidad interpretativa de una fragilidad destacable, un bandoneon que se suma, un violoncello, el bandoneón en contrapunto con la voz principal y el violoncello, y en paneo.
"Pena Negra", toma ritmos de landó, con vals, en una parte A que se repite casi constantemente en un trance.
 "Espero que seas feliz", en 3/4.
"Funeral", un trote reguetón.
" Tu siempre" Vals
"Mala Leche" - candombe - flamenco
"Monstruo" 6/8

El 1er disco de Camila Gallardo no lo había escuchado, pero este disco "Monstruo" lo encontré muy bueno, buena música, muy bien producido, buenas letras y buena voz. De ahí me fui a escuchar el 1 er disco, y no. No me gustó, muy básico, las letras demasiado inmaduras. Pero acá en "Monstruo" el salto es cuántico.

Frente a tanto músico chileno joven perdido en el tiempo y en el espacio, este disco de Camila Gallardo es un buen aire fresco a la música popular chilena.


lunes, 9 de marzo de 2020

Mon Laferte en el Festival de Viña. 24 de febrero 2020. Transmisión Radial.


Para esta semana me iré a revisar grabaciones cercanas, ligadas a la mujer, al pop y al mundo masivo.

Mon Laferte, quiéranlo o no, se está convirtiendo lentamente en una de las mujeres importantes dentro de la historia de la música popular chilena. Su mas reciente disco "Norma" es un salto cuantitativo significativo en calidad musical y compositiva dentro de una carrera que hasta esa fecha abundaba en letras no muy elaboradas, de composiciones y propuestas artísticas que no aportaban nada nuevo a la música chilena.

Por lo tanto, para mi, Mon Laferte desde hace un poco mas de un año, que pasó a ser un artista significativa. Ojo, no espero que estén de acuerdo conmigo. Nuca he buscado lo anterior, ni menos ahora.

Frente al escenario actual de caos, desorden, reivindicaciones sociales justas, otras que buscan no pagar peaje como lo principal (sic) y en donde la mayoría silenciosa sigue estando mayoritariamente silenciosa; se esperaba que esta presentación fuera una explosión. Antes de comenzar el show la radio ya anunciaba que en el escenario Mon Laferte se iba a presentar con "Las Tesis", que casi iba a ser una perfomance completa sobre el escenario.

Y nada de eso ocurrió. Fue un show correcto, mostrando la versatilidad de la creadora y cantante nacional, cargado bastante sobre el ambiente que se vivía.

Sobre esa presentación que algunos de ustedes habrán visto, escuchado, les dejo la transmisión radial hasta que la bajen.



jueves, 27 de febrero de 2020

Martita Ramírez: The exotic moods of Martita - Canciones de Sud America. EX 5074. Columbia. 1962. USA





Para este Jueves los dejo, gracias al aporte de Juan Marcos Donoso, este vinilo de Martita Ramírez.

De ella hay muy pocos datos, mejor dicho, no hay nada. Recuerdo que el año pasado en el mes de agosto cuando radio Sudamérica cumplió 90 años de vida, siendo la radio de mas larga vida en Chile, fui a darme una vuelta a sus estudios y estuvimos conversando unos minutos con don Sergio (Director de la Radio) y su hijo, y ahí Don Sergio nombrando una serie de cantantes chilenos exitosos me nombró a Martita Ramírez. Me dijo que ella había grabado algunos discos en Estados Unidos, que a los años había vuelto a Chile, y que él periódicamente iba a visitarla, hasta que la última vez que fue a verla le dijeron que había muerto. Y yo lo miré medio extrañado, ya que el nombre no me sonaba por ningún lado. Anoté el nombre, y al hacer búsqueda en internet solo aparecía un disco grabado en USA.

Y hace unas semanas atrás, coincidentemente, salta la pregunta en un grupo de amigos si alguien sabía sobre Martita Ramírez, ahí me recordé de la visita a la Radio y de las palabras de Don Sergio, y en la conversa entre este grupo de amigos salió que alguien tenía este disco. Así que de una me ofrecí a digitalizarlo.

Este disco, grabado el año 1962, al verlo físicamente me llamó la atención que tenía la misma gráfica y diseño de los discos Columbia que se ocupaban en los primeros discos de Bob Dylan, y claro, pues el año 1962 se grabó el 1er disco de Bob Dylan en el sello Columbia, un disco que fue un completo fracaso.

El disco de Martita tiene sonoramente ciertas reminiscencias a la música exótica, aquella vertiente musical nacida en la década de 1950 y que reflejaba una sonoridad de música de una zona inexplorada del mundo que podía estar en algún punto imaginario entre las costas del pacífico, Los Andes, Asía, Hawai, el caribe y la luna. Esta sonoridad viene dada principalmente por una voz que a ratos recuerda a ciertas acrobacias musicales de Yma Sumac, y también por unos músicos de sesión norteamericanos que tienen pésima habilidad para llevar una rítmica un poco mas intrincada de los pasajes latinoamericanos.

Pero por otro lado este disco muestra una vertiente de cantautoría que es muy poco frecuente en los discos de "Exotic Music". Se puede ver que este disco mas de la mitad de los temas corresponden a creaciones originales de Marta Ramírez basadas en aires, o rítmicas latinoamericanas, lo que da cierta curiosidad a cómo hubiera sido el desarrollo creativo de esta artista si este disco hubiera sido exitoso y hubiera tenido la oportunidad de seguir mostrando sus canciones a lo largo del tiempo.

Sobre Martita Ramírez como dije mas arriba no hay nada, pero al echarle el ojo a algunas revistas Ecran de inicios de la década de 1950, aparece mencionada como intérprete y creadora que se presentaba regularmente en las transmisiones de Radio Minería y de Radio Cooperativa Vitalicia.

Por otro lado gracias a este grupo de amigos, hemos dado con otro disco de Martita, ya grabado en Chile y publicado por el sello Polydor-Philips mas cercano a la década de 1970.

Este disco de Martita Ramírez, publicado por el sello Columbia en USA,  nunca fue publicado en Chile manteniéndose inédito hasta la fecha, también tuvo una edición en Stereo por aquella época, fue producido por Pete Rosaly, el encargado del repertorio latino en el sello Columbia norteamericano, y que años mas tardes sería el cerebro tras la grabación de los discos en que se unieron el Trío Los Panchos con Eydie Gormé.

Lado A:
1. Noches paraguayas (M. Ramírez)
2. Caboclo (M. Ramírez)
3. Ay ay ay (O. P. Freire)
4. Voigue (SIC) (Coigüe) (M. Ramírez)
5. Nube gris (E. M. Talledo)
6. El bananero (Panamá) (M. Ramírez)

Lado B:
1. Recuerdo de Ypacarai (Z. de Mirkin - D. Ortiz)
2. Quilipin (M. Ramírez)
3. Flor de la canela (Ch. Granda)
4. Maracaibo (M. Ramírez)
5. Yemaya (M. Ramírez)
6. El huamaqueño (Zaldivar)


lunes, 24 de febrero de 2020

Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte: Carnaval en el desierto. FOL-8003. Alerce - EMI. 1977-1980. México





Para este lunes sigo con discos del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte.

En el post anterior quedamos en el disco "Tambo de canciones" publicado el año 1971. Según lo que dice la página de la Universidad :
"Luego de esta última grabación, deja la dirección del Conjunto Miguel Politis y asume en ese cargo Jorge Vallejos Bernal.
1972 Invitado por el gobierno de Cuba viaja a ese país, cumpliendo una exitosa gira. Como una excepción, y para mostrar en el extranjero un visión más amplia del folklore chileno, incorpora lo huaso y lo chilote a sus presentaciones.
1973 Graba el disco “Sabella”. Sin mediar ningún motivo, ya que no existe en las letras de sus canciones frase alguna que lo amerite, el disco es prohibido. Sólo en 1978 se logra autorización para la circulación del LP.
1975 Actúa en el Teatro Municipal de Santiago, recibiendo el unánime elogio de la prensa de la capital.
1977 Graba el sexto LP “Carnaval en el Desierto”, que muestra un exhaustivo trabajo de investigación de esa festividad en la localidad de Chiapa, Primera Región."

Y este es el disco que les comparto hoy. Una sonoridad totalmente distinta a la que escuchamos en los otros discos. Aquí hay un sonido tipicamente nortino, harta zampoña, harto bronce y percusión, poca guitarra y voces armonizadas coralmente como era la tónica en sus antiguas producciones.

Al ir adentrándose en el disco, y en la lectura de la tapa y contratapa se pueden escuchar varias recopilaciones que posteriormente utilizaría el Conjunto Illapu en discos de la época, además se puede ver que en la contratapa aparece como director musical Andrés Marquez Bugueño, del cual en un tema se puede escuchar su voz como solista, que es parte de los hermanos Marquez de Illapu, y que sería al poco tiempo integrante fundamental de la agrupación hasta entrada la década de 1990.

Si bien este disco dice que fue grabado en 1975, realmente fue publicado el año 1977 por Alerce en Chile, y publicado en México bajo el alero de la EMI Mexicana el año 1980.

Listado de Temas:

Lado A:
1. Pasacalles (Manqha Saya y Arajj Saya)
2. Wachaya (Manqha Saya y Arajj Saya)
3. Diana de laquitas
4. Cachimbo
5. Cueca de laquitas
6. Cueca en banda
7. Trote de laquitas
8. Queridos amigos - trote

Lado B:
1. Agua azucenita (Tema que corresponde a la fiesta de reyes, pero este año se cantó en el Carnaval. 1976)
2. Cholita de Manqha Saya (Trote)
3. Cholita de Arajj Saya (Trote)
4. Despedida de Carnaval
5. Sogueño (Taquirari - Roberto Clavijo)
6. Cacharpaya (despedida)

En Youtube

jueves, 20 de febrero de 2020

Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte: Tambo de canciones. 6458 015. Philips. 1971. Chile







Para este Jueves  gracias al aporte de Seiten Wall voy con el 3er LP del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte.

Este 3er disco, grabado y publicado en 1971, mantiene la sonoridad que le escuchamos en su 1er LP, voces masculinas y femeninas armonizadas, pero ahora con una instrumentación en que se hace mas presente los sonidos del norte. Así podemos escuchar un par de temas que casi van solas las zampoñas, otro con una muestra palpante del charango.

Sobre la parte vocal hay algo que se me olvidó comentar en el post anterior. A esta agrupación le encuentro que toma cierta sonoridad coral que desarrolló Vicente Bianchi en la década de 1960 con su coro Chile Canta. Algún aire encuentro por ahí.

En el lado B se puede escuchar una recopilación que ocuparía muchos años después Arak Pacha.

Listado de temas

Lado A:
1. Las venturanzas - canción (Letra: A. Sabella - Música: J. Miguel Aguirre)
2. Trote en sicus - trote de río grande
3. Enfloramiento - señalada de ganado, de Peine
4. Mis corderitos - fantasía en charango (L. Percel)
5. Carnavalero - canción (J. Miguel Aguirre)
6. La bandera de Chile - cueca, de Río Grande
Todos los temas son del Folklore y fueron recopilados por el Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad del Norte. Excepto donde se indica.

Lado B:
1. Ya se van los carnavales - Huara piqueña
2. Kalihua - trote en sicus, de Río Grande
3. Maese viento - canción marina (Letra: A. Sabella - Música: J. Miguel Aguirre)
4. Trote de anata - carnaval, de Río Grande
5. Coplas de carnaval - tonadas, de Río Grande
6. Cueca en sicus - cueca, de Río Grande
7. Mi negrita - cueca, de Río Grande
Todos los temas son del Folklore y fueron recopilados por el Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad del Norte. Excepto donde se indica.


lunes, 17 de febrero de 2020

Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte: Voces del desierto. 631.324. Philips. 1969. Chile











Hace unas semanas me prestaron un disco de este grupo, y moviendo algunos otros discos en la casa me percaté que tenía otros mas, comprados en distinta época, sin siquiera pensando en armar una discografía. Fue casualidad.

Y acá vamos con el 1er LP del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte. Según lo que indica la página de esa Universidad:

"Nació en el año 1961, como producto de la inquietud de un grupo de alumnos de la Universidad del Norte reunidos en un curso de cueca, organizado por la entonces Oficina de Relaciones Públicas y Extensión y por la Federación de Estudiantes.

Su primer director artístico fue la folclorista Patricia Vergara, ex-integrante del conjunto folklórico Millaray. Presidente del Conjunto fue elegido Miguel Politis Jaramí. En sus comienzos el grupo se dedicó a cultivar las expresiones musicales tradicionales de la zona central. En 1962 Patricia Vergara deja la dirección artística, haciéndose cargo de la dirección general del conjunto Miguel Politis cargo en el que continuó hasta julio de 1971, fecha en que asume ese puesto Jorge Vallejos Bernal.

Junto al primer cambio en la dirección en el Conjunto, se vió la necesidad de incursionar en el Norte, iniciándose una transformación que en muy poco tiempo lo llevó a cambiar completamente su línea de trabajo, dedicándose con exclusividad a la búsqueda de nuestro patrimonio folklórico regional para elevarlo de categoría y para integrarlo, como una manifestación popular vigente, actual, a las tradiciones de nuestra patria. De allí que, a través de sus danzas, de sus cantos y de su investigación, se fue perfeccionando, en el folklore del Norte de Chile.

1961 Año de fundación y formación: actividades en poblaciones, fiestas de la Universidad, etc.
1963 Ocupa el primer lugar en el Concurso de Conjuntos Folklóricos organizados por la I. Municipalidad de Antofagasta. Realiza diversas giras a ciudades de la Primera y Segunda Regiones
1964 Es seleccionado de entre varios conjuntos antofagastinos para viajar a Salta a representar a nuestro país en el Primer Festival Latinoamericano de Folklore. Ocupa el tercer lugar entre siete países participantes.
1965 Ocupa el primer lugar en Folklore en el Cuarto Festival de la Canción Universitaria, organizado en Santiago por la Universidad Católica de Chile.
1966 Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival Latinoamericano de la Canción Universitaria, realizado en Santiago. En esa oportunidad es declarado el mejor Conjunto folklórico Universitario del país.
1967 El 16 de septiembre de este año se crea el Tambo Atacameño.
1967 Graba para el sello Phillips un disco single 45 , que incluye dos temas “Caliche” y “El niño Manuelito”.
1968 Graba un nuevo single: En una cara aparece “Cuculí” y en la otra “Ojos Azules”.
1969 Graba el primer álbum LP, “Voces del Desierto”, que incluye un folleto explicativo bilingüe de los temas que contiene.

Cómo se indica mas arriba la formación original del conjunto viene ligada al Conjunto Millaray, y por lo tanto dependiente de las escuelas de temporada de la Universidad de Chile, lo que le hace mantener con el tiempo la armonización vocal que fue una marca registrada de las agrupaciones que salieron de ese semillero como Millaray y Cuncumén. Es decir buscar un canto grupal femenino y masculino armonizado cuando por tradición los cantos son solistas en la mayoría de los casos sin armonización necesariamente. También vocalmente toman algunas características de sonido onomatopéyico que es característicos de algunos grupos argentinos que durante en la década de 1960 tomaron grupos chilenos del neofolklore.

Anteriormente publiqué un single de 1969 que no sale mencionado en la nota de publicada por la Univeridad mas arriba, y que pueden escuchar y mirar aquí.

Listado de temas:

Lado A:
1. Saludo Nortino (Música: J. Miguel Aguirre - Letra: Miguel Politis). Solista: Elsa Quezada
2. El que viaja a Nazaret (Villancico del Folklore. Recopilación de José Miguel Aguirre y Miguel Politis)
3. Indio - canción nortina (Música: J. Miguel Aguirre - Letra: Miguel Politis).
4. El arrastradito - Danza (Del folklore - Recopilación del Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte)
5. El peral - canción de amanecida (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura) (Armonización: José Miguel Aguirre)
6. El torito - danza (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura)
7. El burrito - trote  (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura) (Arreglo: José Miguel Aguirre)

Lado B:
1. Baguala de navidad - baguala (Música y Letra: José Miguel Aguirre)
2. Ay si, ay no - villancico (Tradicional. Arreglo y Armonización: José Miguel Aguirre)
3. Casarata - versos de esponsales (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura. Armonización: José Miguel Aguirre)
4. Cachimbo - danza (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura)
5. Cuecas (Trilogía a las penurias de tres obreros)(Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura):
- Los Tres Obreros
- Los Trabajadores
- A la buena esperanza


jueves, 13 de febrero de 2020

Entrama. MVD 151. Mundo Vivo. 1998. Chile










Para este jueves este CD, el primero de Entrama.

Hablé de Entrama en el post anterior, cuando traté sobre el tema de qué hace que un grupo o un músico llene estadios. Chicoria Sanchez, integrante de Entrama en esta primera época, indicaba que se podía explicar por la difusión radial, y que esa era la razón de por qué Flairck llenaba estadios y Entrama no.

En ese post plantié mi opinión en contra. Nada es tan simple. Silvio Rodríguez llena estadios pero tiene una difusión radial limitadísima en Chile. Pablo Milanés suena más en las radios, pero no tiene la misma convocatoria en Chile que Silvio.

Es algo que no se puede explicar sencillamente. Siempre habrá excelentes músicos que llevan mucho público, y excelentes músicos que nunca encuentran a su público, o su público nunca los encuentra. También hay músicos mediocres que pueden llenar estadios, y otros mediocres que nunca llegarán a nada. Ni siquiera a tener un blog sobre música chilena.

Sobre Entrama pueden leer acá.

Sobre toda esta series de producciones de músicos tipo "nueva canción - canto nuevo revisited" de los 90's - 2000's-2010's, por lo general me los perdí. Por qué?, porque esos músicos se paseaban o merodeaban sus músicas no en sectores populares. Las peñas populares en esas épocas desaparecieron,  nadie iba a tocar a las poblaciones y estos músicos se fueron a tocar a lugares mas cercanos a sus sectores sociales, harto barrio alto, de plaza italia para arriba, harta zona ecológica, actuaciones en la U de Chile con difusión solo en sectores universitarios y editaban sus discos con unos precios exorbitantes. Aun recuerdo haber visto estos CDs a unos precios inalcanzables en las tiendas de esos años, y este solo pude tenerlo porque lo encontré en la feria hace unas semanas a $500.

Qué más se puede contar de este grupo?, por acá pasaron varios músicos destacados de la nueva hornada. Ahí está Chicoria Sanchez, también Manuel Meriño, que a los pocos años pasó a reemplazar a Horacio Salinas al Inti Illimani, lugar en el que fue obligado durante los primeros años a componer música "al estilo" Horacio Salinas. Esta historia no es cuento. El mismo Meriño lo contó a sus cercanos en los primeros años de su incorporación al Inti, y de esa forma todo un círculo de músicos se enteró del pie forzado creativo que estaba Meriño con los Coulón, y faltó solo un poco de tiempo para que ese comentario llegará directamente a los oídos de Salinas, quién también lo comentaba a los 4 vientos por si alguien lo quería escuchar.

1. Juego (Rodrigo Durán)
2. Al encuentro (Daniel Delgado)
3. Mediterránea (Juan Antonio Sánchez)
4. Angelito (Pedro Melo)
5. La chinchilla (Rodrigo Durán)
6. Nilo sueñes (Pedro Melo)
7. Sur tren (Juan Antonio Sánchez)
8. Vuelo de pájaros (Italo Pedrotti)
9. Festejo (Pedro Melo)
10. Otoñal (Italo Pedrotti)
11. Tangos de hielo (Juan Antonio Sánchez)
12. El plazo del ángel (Juan Antonio Sánchez)


lunes, 10 de febrero de 2020

Flairck: The chilean concerts. 86059-2. Flairck B.V. - D&K. 1995. Holanda





Los dejo este lunes con este CD del conjunto holandés Flairck que contiene una selección de temas registrados en actuaciones realizadas en Chile el año 1995.

Según lo que dice este blog "En el año 1978, en Holanda, apareció el primer álbum de un emergente grupo de jóvenes músicos conocidos como Flairck. El nombre del disco era Variaties op een dame (Variaciones sobre una dama).

Dos años después, en 1980, y con un repertorio de temas no muy grande, el grupo fundado por los hermanos Erik y Hans Visser, tuvo la gran idea de registrar una actuación en vivo del conjunto, realizada el día 31 de marzo en la ciudad de Amsterdam. El resultado de este registro, fue el álbum doble, Live in Amsterdam, responsable de que Flairck se hiciera mundialmente famoso. Después de esto, vinieron muchos otros discos y muchísimas giras, fundamentalmente por Holanda y Europa.

Curiosamente, y paralelamente al desarrollo del grupo, se fue formando en nuestro país un importante grupo de fans; esto, gracias a la difusión que del conjunto realizaban radios como Concierto (la de los 80’s, que en la noche tocaba excelente música), Beethoven y, posteriormente, Futuro. También contribuyeron a su difusión, algunas excelentes disquerías de aquella época, en las cuales se podían encontrar toda clase de rarezas.

El hecho más importante para nuestro país, en relación a la historia de Flairck, ocurrió en abril de 1995, cuando el grupo, por primera vez, pisó nuestro territorio, para ofrecer cuatro conciertos en distintas ciudades: dos en Santiago, uno en Viña del Mar y uno en Concepción. Los de Santiago, se realizaron en el gimnasio del estadio Santa Rosa, ahí, al borde del Mapocho. El de Viña del Mar, se realizó en el Hotel Gala, junto al estero. Los cuatro recitales fueron, tanto para Flairck, como para los fans del grupo, extraordinarios. Los integrantes del grupo quedaron impresionados por el conocimiento que de éste tenía el público chileno, incluso, mayor que el que había en muchos puntos de Europa. Tan buena fue la experiencia para Flairck en nuestro país, lugar en el cual no sólo tocaron para grandes multitudes, sino que se pasearon por distintos lugares (conocieron La Serena y las pisqueras del Norte), además de realizar clínicas musicales, que prometieron, en el momento de su despedida, editar un CD que sintetizara los conciertos de Chile, en un breve plazo. Y así fue, ya que un poco antes de diciembre de ese año, vio la luz una extraordinaria caja con dos CD’s y una serie de fotografías en su interior, que resumía las actuaciones del grupo holandés en nuestro país, y cuyo nombre era En Vivo en Chile.

Flairck se caracteriza por empaparse de la localidad que visita, lo que hace que lleguen a conocer distintos aspectos de la cultura de un pueblo, incluso llevando algo de lo descubierto a los escenarios. Así fue como en el segundo concierto realizado en Santiago, ante la sorpresa del público, el grupo interpretó una bella versión acústica de la canción Los Momentos, de Eduardo Gatti.

En enero de 1997, Flairck nuevamente llegó a nuestro país, realizando nuevamente conciertos en Santiago, en el Court Central del Estadio Nacional, y en Viña del Mar, en la Quinta Vergara. Además, fueron invitados a tocar al Festival del Huaso de Olmué, donde, además de interpretar su música, realizaron una excelente versión de Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara (en dicha oportunidad, Flairck contaba con una cantante, algo relativamente nuevo en la historia de este grupo de carácter instrumental)."

Posteriormente el grupo vino el año 2008 presentándose en el Teatro Caupolicán a medio llenar según lo indica este blog.

Posteriormente el grupo vino el año 2014. Ahí emol le realizó una nota en donde hace referencia generosamente a las actuaciones del año 1995, y que transcribo a continuación:

"Recuerdo muy bien los primeros conciertos que hicimos en el '95, porque nunca supimos que la música era tan importante para los chilenos —dice Visser—. Porque en Holanda es más como entretenimiento, y desde el comienzo nos dimos cuenta de que tal vez en Chile era algo más que eso, que tenía que ver con política, con libertad, con cosas como esas. Nos sentimos muy honrados de tocar en Chile y ser parte de eso en ese momento".
 -En esas primera visitas ustedes tocaron dos canciones de autores chilenos acá: "Los momentos", de Eduardo Gatti, y "Te recuerdo, Amanda", de Víctor Jara, que es un músico con un significado político universal. ¿A eso te refieres?
 -Sí, exacto. Hicimos eso en 1997, y también hicimos (hace una pausa para acordarse)... "Luchín", de Víctor Jara. Además conocemos a Violeta Parra, que escribió música instrumental para guitarra, y tenemos a algunos estudiantes de guitarra muy interesados en sus trabajos. Así que somos bien cercanos a la música chilena, nos interesó a través de los años. Y lo divertido es que usábamos los instrumentos de ustedes antes de siquiera pensar en ir a Chile. Tocábamos zampoña, charango, porque los conocíamos desde los primeros días. Y cuando llegamos a Chile descubrimos cómo debían ser tocados de verdad. Visser recuerda la participación en Flairck del músico chileno Franco Cabello, actual integrante del conjunto de música andina Arak Pacha, quien conoció al grupo holandés en una de esas primeras visitas. "Siempre estuvimos buscando colaborar con músicos en Chile, como Franco Cabello. Eso significa hair, ¿no?", pregunta acerca del apellido. "Sí, trabajamos con él y con más gente también. La última vez, en 2008, tocamos con músicos de la calle. Una orquesta completa de intérpretes de zampoña".
 -¿Tienes imágenes específicas en la memoria de esas primeras visitas en los '90?
 -Sí, especialmente de la primera vez. Antes de los conciertos tuvimos unos días y fuimos a Tongoy, a La Serena, en la playa. Recuerdo haber visto muchas uvas y fábricas de pisco. Todavía no conocíamos a nadie en Chile. Y cuando mencioné eso en el concierto, que visitamos Tongoy y las embotelladoras de pisco —se ríe—, les encantó. 
-¿Pisco fue una palabra clave?
 -Yeah, exactamente. De verdad nos sorprendió. Y fue lo mismo con "Los momentos" (la canción de Eduardo Gatti). Fue una persona de radio Futuro quien nos sugirió tocarla. Cristian... Landate, creo.
 -Qué memoria que tienes. Cristián Landaeta, que trabajaba en radio Futuro en ese tiempo.
 -Sí, un tipo agradable, y él fue quien nos sugirió tocar "Los momentos". Y creo que fue el mismo día del concierto, poco antes, en el hotel. Y nunca hacemos eso, ¿sabes? Siempre nos tomamos semanas para elegir si tocamos una canción. Pero simplemente lo hicimos y fue muy bien recibido. No por el modo en que la tocamos, me imagino, sino por el hecho de tocarla. "También conocimos a un grupo de chinchineros", recuerda. "Era una familia completa. Incluso creo recordar el nombre de la familia, que era Aravena. Creo que eran de Viña, y también los invitamos al concierto. Recuerdo que giraban muy rápido con el tambor en sus espaldas. Eran un hombre y dos de sus hijos, chicos. Es fantástico poder invitar a esos músicos, y ahora también vamos a ver si conocemos a otros".

La actuación de 1995 en Chile de Flairck provocó un entusiasmo transversal en diversas audiencias, así fue como uno de esos conciertos fue grabado por canal 13 que lo presentó el domingo en la mañana en el programa creaciones y que pueden revisar acá. También esas actuaciones aparte del CD que les comparto hoy, dió origen a un CD doble que solo fue comercializado en Chile y que pueden ojear acá.

¿Cuál fue el origen del impacto de Flairck en Chile?, pudo ser solo porque lo tocaran en la radio?, además considerando que si los tocaban era en un horario bastante marginal, muy de noche. Para algunos esa era la explicación nada más. Y creo que no es así, por ahí hay algunas declaraciones de "Chicoria" Sánchez diciendo que los proyectos como "Entrama" solo le faltaban ser difundidos en la radio como "Flairck" para hacerse famosos. No lo creo, ni tocándolo en cadena nacional "Entrama" sería famoso como Flairck llenando estadios en Chile. Nunca lo fueron, ni nunca lo serán. La historia habló por si sola. Hay un montón de músicos que no salen en la radio y llenan estadios. Hay otros que simplemente no lo hacen. Como Entrama por ejemplo.

Flairck es otra cosa.

Listado de temas:
1. Concerto Rosso (B.v.d. Berg/E. Visser)
2. Rhapsody (B.v.d. Berg)
3. Sofia (E. Visser/P. Weekers)
4. The Velvet Room (E. Visser)
5. The Garden (E. Visser)
6. The Chapel (B.v.d. Berg)
7. The Working Rooms (E. Visser/D. Wiersma)
8. The City (E. Visser)
9. The Park - Intro (E. Visser /B.v.d. Berg)
10. The Park - Cello Solo (E. Visser)
11. The Park - Guitar Solo (E. Visser)
12. Los Momentos (Eduardo Gatti/Arr E. Visser)
13. The Art Of Drinking (E. Visser)
14. For Antoinette (E. Visser)
15. Variations On A Lady