jueves, 4 de julio de 2019

Al Di Meola-John McLaughlin-Paco de Lucía: Noche de viernes en San Francisco. 185257. Philips -EMI Odeón Chilena. 1981. Chile





Antes de empezar con el post propiamente tal aprovecho de contarles que este blog va a quedar irremediablemente cojo en el corto o mediano plazo ya que mixcloud ha ido bajando paulatinamente varios discos debido a que ese sitio no es una plataforma para subir discos completos, sino que está diseñado para subir programas de radio, mezclas de djs, o grabaciones que no cuenten con muchas canciones de un mismo artista. Así que creo que mas temprano que tarde van a eliminar la cuenta de discoteca nacional chile en mixcloud y como consecuencia se perderán los audios de todos los posteos de los últimos 3 años. Como escribí hace algún tiempo, este proyecto en sí es un juego, un juego de compartir, de escuchar, de hacerlo mientras se pueda. En algún momento todo esto terminará, nadie publicará en este blog, nadie subirá discos, pero mientras podamos jugar este juego, lo haré.

Para este jueves los dejo con este cassette de la edición chilena del disco "Noche de Viernes en San Francisco" realizado por Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía a principios de la década de 1980.

Este cassette me lo compré en la fecha en que sale indicada en la carátula, febrero de 1994 ahí por San Diego, en el centro de Santiago. Si bien por esos años aún me rondaba la música folklórica, nueva canción y tantas cosas raras para la edad que uno tenía, ya empezaba a disfrutar de la buena música sin fronteras gracias a la apertura sónica que nos enseñó en el colegio nuestro profesor de música Juan Valencia Calderón. Y este fue creo que el único cassette que me compré en aquellos años que correspondía a música de que no fuera estrictamente latinoamericana o chilena.

Este disco es tremendo, la muestra de musicalidad y virtuosismo de los 3 guitarristas es sorprendente, cada uno proveniente de escuelas de origen distintas. Uno del jazz, otro del rock y otro del flamenco, se aúnan en un registro histórico. Uno de los discos que al pasar de los años suena cada vez mejor.

Ahora al digitalizarlo y poner atención a cada uno de los guitarristas y en que canal se oyen (según la información que aparece en la carátula del cassette), me di cuenta que en esta edición chilena los canales vienen atravesados. Es decir si bien en la 1ra canción la carátula dice que por el canal izquierdo de oye a Paco de Lucía y en el derecho a Al Di Meola, pues en este cassette vienen al revés, es decir por el derecho de escucha a De Lucía y por el izquierdo a Di Meola.

Así que a escuchar este cassette ochentero de este tremendo disco.

Lado A:
1.
a) Danza del mediterráneo (Al Di Meola)
b) Río ancho (Paco de Lucía)
Paco de Lucía (canal derecho)
Al Di Meola (canal izquierdo)

2. Historias cortas de la foresta negra (Chick Corea)
John McLaughlin (canal derecho)
Al Di Meola (canal izquierdo)

Lado B:
1. Frevo rasgado (Egberto Gismonti)
John McLaughlin (canal derecho)
Paco de Lucía (canal izquierdo)

2. Suite Fantasía (Al Di Meola)
Paco de Lucía (canal derecho)
John McLaughlin (canal central)
Al Di Meola (canal izquierdo)

3. Guardian angel (John McLaughlin)
Paco de Lucía (canal derecho)
John McLaughlin (canal central)
Al Di Meola (canal izquierdo)

lunes, 1 de julio de 2019

Pink Floyd: El lado oscuro de la luna. 105064. EMI Odeón Chilena. 1973. Chile





Esta semana es semana de eclipse por lo menos acá en Chile. Un evento astronómico que ahora todos saben a qué hora, que día, en que lugar se puede ver, cuantos minutos va a durar, etc, etc.

Se imaginan como era esto en una época cuando no todos tenían acceso a esa información instantánea y en línea?. Y no estoy hablando específicamente de aquellos años remotos de la antigüedad, sino que estoy hablando de un poco mas de 60 años. Mi madre siempre nos cuenta esa historia de cuando era pequeña y le tocó ver cuando el día se oscureció. Cómo nadie sabía nada sobre el fenómeno por aquel tiempo en el Valle del Aconcagua, los pilló en plena camino, en medio de la nada, en aquellas zonas rurales en que las casas están a cuadras de distancia, sin saber muy bien que estaba pasando. En esos segundos era mi abuela, mi madre y mi tío en medio de la tarde, con una noche que se venía de repente encima, tratando de ubicarse cerca de algunas tapias mientras intentaban saber que pasaba, mientras los pájaros de un momento a otro comenzaron a cantar en el rito diario como cuando comienza a llegar la noche. Hasta que después de un momento comenzó a iluminarse todo como empezando un nuevo día.

En esos tiempos en los sectores rurales aún se asociaba a los eclipses con las presencias malignas de los animales de la noche a pleno día aprovechando la oscuridad sorprendente, aún tenía tintes mágicos que eran relatados por cada uno de los campesinos de la localidad, relatos que alcanzaron a llegar con el tiempo a mis oídos.

Y recordando esa historia que desde siempre me ha contado mi madre, que desde siempre recuerdo, que escuché nuevamente el fin de semana pasado desde sus labios, es que me puse a buscar la fecha que relata mi madre. Y sí, calzan las fechas, fue el domingo 12 de Octubre de 1958, cerca de las 17.30 hrs, un eclipse total en la zona de Rancagua - Santiago, y que también pudo ser total en el Valle del Aconcagua...

Y a que viene todo esto?,
Es la asociación libre que tiene en mi memoria los eclipses. Para mi un eclipse será siempre el relato de mi madre.

¿Para ustedes que es un eclipse?

Para muchos es y será siempre el disco que les compartimos el día de hoy. La edición en cassette, edición chilena de este clásico trabajo de Pink Floyd y que nos comparte con generosidad Aarón Troncoso.

Hay alguna otra forma de musicalizar este eclipse?, tal vez si, tal vez no. Tal vez los pájaros lo saben hacer desde siempre.
Tal vez Pink Floyd los quiso ayudar.

Lado A:
1. Háblame (Mason)
2. Respira (Waters - Gilmour - Wright)
3. Arrancando (Waters - Gilmour)
4. El tiempo (Waters - Mason - Gilmour - Wright)
5. La calesa en el cielo (Wright)

Lado B:
1. Dinero (Waters)
2. Nosotros y ellos (Waters - Wright)
3. Del color que quieras (Gilmour - Mason - Wright)
4. Daño cerebral (Waters)
5. Eclipse (Waters)


jueves, 27 de junio de 2019

Juan Carlos Gil: No tengo tiempo. XXPBO-061. RCA.1978. Chile



Para cerrar esta semana otro aporte de Aarón Troncoso, y con otro single de Juan Carlos Gil.

Como decía en el post anterior, antes de hacerse conocido como director de Radio Galaxia, Juan Carlos Gil realizó una serie de grabaciones como recitador de poemas, y esta es una de sus últimas y mas conocidas. Por lo menos recuerdo haberla escuchado bastante seguido en radios a fines de los 70's y principios de los 80's.

Posterior a esto ya el locutor se dedicó de lleno a su carrera radial desde donde hoy lo recuerdan la mayoría de las personas.

Lado A:
1. No tengo tiempo (Nao tenho tempo (Poema de Neimar Barros - Música de Daniel Salinas e Carlinhos)
Arreglos: Guillermo Rifo

Lado B
1. No tengo tiempo (instrumental)

lunes, 24 de junio de 2019

Juan Carlos Gil: Saludos al Guerrillero - Como Dios manda (La otra). MSOD 3681. Odeón. 1965. Chile





Para esta semana vamos con otro aporte de Aarón Troncoso, este single de Juan Carlos Gil con recitados editado el año 1965.

Como se ve en la portada este 7 pulgadas está fuertemente influenciado por los sucesos que ocurrieron en la frontera chileno-argentina el 6 de noviembre de 1965 y que significó la muerte del Teniente de carabineros Hernán Merino Correa.

La muerte del carabinero a manos de la policía argentina produjo una fuerte conmoción en la sociedad chilena de la época, el funeral fue uno de los mas concurridos de esos años, y dieron indicios que el mártir pronto ocuparía el puesto dentro de los Héroes de la Patria con sus feriados y su vida llevada al olimpo.

Pero ese ímpetu me parece que pasó rápido. Si voy a mi memoria escolar, nadie me contó en el colegio sobre esta historia y lo que se puede rastrear actualmente en la red esta basado en relatos nacionalistas chilenos o en los documentos institucionales de Carabineros de Chile.

Para dar un poco de sentido a la historia les comparto una de las pocas publicaciones en que un medio argentino a tratado el suceso, y que es bastante objetiva:

Los conflictos por Laguna del Desierto formaron parte de las varias tensiones fronterizas con Chile y comenzaron a crecer tras la segunda Guerra Mundial.

En el enfrentamiento murió el teniente Hernán Merino Correa, considerado un héroe nacional en Chile, y otro carabinero (Miguel Manriquez) resultó herido y tuvo que ser trasladado a un hospital de Río Gallegos. Aunque pasaron tantos años, persisten dos versiones sobre los hechos muy contradictorias entre sí.

Del otro lado de la frontera afirman que el colono Domingo Sepúlveda fue al retén de carabineros de Lago O'Higgins denunciando que una patrulla argentina lo amenazó en su propiedad. Los argentinos dijeron que le pidieron que fuera hasta Río Gallegos para regularizar su situación.

En Argentina afirman que fue Merino Correa quien les salió al cruce a los gendarmes y disparó primero, provocando la respuesta argentina. La versión chilena, en cambio, asegura que el teniente no disparó y que la patrulla de carabineros, integrada por cuatro efectivos, estaba en territorio chileno, pero el laudo arbitral de 1994 terminó confirmando que el episodio ocurrió del lado argentino.

Entonces, la Gendarmería, como tras un acto de guerra, arrió la bandera chilena izada en el puesto y alzó el pabellón nacional que flamea desde entonces en dicha zona de Laguna del Desierto. Y se llevó consigo la insignia chilena a Buenos Aires. 

Los documentos históricos detallan que la bandera chilena estaba en un mástil improvisado, realizado con tronco de coihue. Ese día también se secuestró armamento, ropa, municiones, cartas personales y radiotelegramas oficiales. Pero la bandera se transformó en un símbolo, la cual fue devuelta finalmente a Chile el año 2017.

Tal como cuenta la nota de mas arriba el laudo arbitral de 1994 decidió que el teniente Merino murió en territorio argentino. Si en 1965 hubieran sabido eso, ¿hubieran editado este single?.

Por otro lado esta publicación sirve como un homenaje a Juan Carlos Gil, recientemente fallecido,  que muchos lo recuerdan como director de Radio Galaxia, emisora de Santiago que en la década de 1980 fue un espacio importante dentro de la difusión de rock latino y de los espacios de música un poco mas experimental o de raíz como lo hacía Congreso o Quelentaro, que tuvieron su espacio a través del programa "Hecho en Chile" realizado por Sergio "Pirincho" Cárcamo en esa radio bajo la dirección de Gil. Pero también este director radial tuvo una breve carrera discográfica grabando algunos singles o LPs con recitados de diversos poemas, además de ser coautor de algunas canciones de fines de la década de 1960.

Sobre su carrera de recitador, acá está la muestra. Aunque mirando a la distancia, ¿quién llamaría hoy "Guerrillero" a un carabinero?, por supuesto que no es responsabilidad de Gil, sino de quien escribió el texto.

Ser recitador es una vertiente artística que no ha sobrevivido con el tiempo. Actualmente no conozco a ningún recitador exitoso y que venda millones, pero en una época era una figura fundamental en los eventos y actividades sociales.

Lado A:
1. Saludos al guerrillero (Manuel Fernández Venegas - Música de Fondo: Preludio de Chopin) - recitación.
Juan Carlos Gil con Luis Barragán y su Orquesta

Lado B:
1. Como Dios manda (la otra) (Agistín Rivereos) - recitación
Juan Carlos Gil


jueves, 20 de junio de 2019

Sonora Barón y Juana Fé en el Carnaval Cultural de Valparaíso 24 de Enero 2010 - Parque Italia


Revisando viejos archivos me encontré este audio de una transmisión radial que hizo la radio Rock&Pop el 24 de Enero de 2010. Por esa fecha se movió con todo a Valparaíso en lo que vendría a ser el último Carnaval Cultural, actividad que se realizaba en aquella ciudad en pleno verano y que estaba rodeado de varias actividades callejeras y presentaciones de música en vivo.

Recuerdo que escuchando la radio me llamó poderosamente la atención el pulso y el repertorio de la Sonora Barón, grupo que era 1ra vez que escuchaba, así que corrí lo mas rápido que pude a conectar el pendrive al equipo y comencé a grabar.

Lo que acá escuchamos entonces son un par de fragmentos de lo que transmitió la radio en esa oportunidad, 1ro a la ya nombrada Sonora Barón, en una actuación de antología que posteriormente nunca mas le he escuchado una similar a esas agrupación (recuerdo que esperé con cierta curiosidad su actuación en el Festival de Viña años después y no podía creer que tuvieran algunos instrumentos derechamente desafinados), y algunos minutos de Juana Fé. Todo lo anterior acompañado con un largo testimonio radial de cómo se escuchó la transmisión, los comentarios, cortes de señal, etc que se hicieron presente en ese día.

Me he dado una vuelta en la red para ver si ya estaba publicado este registro, y no encontré nada, así que a recordar ese día de verano que daba inicio al bicentenario, cuando el terremoto de fines de febrero aún no pensaba en asomarse.


lunes, 17 de junio de 2019

Eduardo Gatti: Esencialmente así no mas. 7432154167-2. RCA BMG. 1986-1997. Chile









Para este lunes otro aporte de Aarón Troncoso, se trata de la edición en CD de este trabajo que originalmente fue editado en cassette doble en la década de 1980.

El registro corresponde a un par de presentaciones que realizó Eduardo Gatti en el Teatro Providencia el 4 y 5 de Octubre de 1985, acompañado por un pulado de buenos músicos.

Como me lo indica Aarón esta edición en CD edita y casi elimina las intervenciones habladas de Gatti entre canción y canción que fueron incluidas mas generosamente en el cassette doble editado el año 1986.

1. Viaje definitivo (Juan R. Jimenez - Eduardo Gatti)
2. Naomi
3. Oceano
4. El botero (David Turkeltaub - Eduardo Gatti)
5. Aguamarina
6. Zapatitos floreados (Juan Pablo Orrego)
7. Campos verdes
8. Tarde
9. Huacas del sol y la luna
10. Sueño azul
11. El barco
12. Valle de los espejos
13. La Francisca
14. Navegante
15. Ramita de sauce
16. Quiero paz
17. Sambaye (Juan Pablo Orrego - Eduardo Gatti)
18. Los momentos
19. Que lindas son las mañanas
Todas las canciones de Eduardo Gatti, excepto donde se indica


jueves, 13 de junio de 2019

Novedades de Chile. 68.934. Tropical Music. 1989. RFA












Buscando en tiendas de compras por internet encontré este disco en oferta, nuevo y sellado hace un par de meses, y en algunas semanas ya lo tenía en mis manos. De que trata el disco?, es una compilación de diversos registros realizados por el Sello Alerce durante la segunda parte de la década de 1980 y que fue publicado en la por aquel entonces República Federal Alemana en 1989.

A esa fecha estaba fresco el resultado del plebiscito y así lo da a conocer la portada, la base oscura de los años de dictadura aparece rasgado apareciendo en el fondo un arcoiris. Al escucharlo a la distancia la muestra incorpora bastante del nuevo sonido chileno de aquella época, alejado del folklore en su mayoría, lejos de la Nueva Canción,  mas cercano al jazz, la fusión y a la vanguardia. Lo que demuestra que la escena chilena durante esos años era bastante generosa en propuestas y con una industria que daba respaldo a los sellos y una demanda que daba la continua generación de material, además creo que se daba una colaboración monetaria externa que permitía que estos proyectos discográficos pudieran permanecer girando como una alternativa cultural frente a lo que se vivía en la dictadura.

Varios de los registros acá incorporados solo fueron editados en cassette en Chile, y nunca han sido editados en CD en Chile.

1. Congreso: Subete A La Vereda (F. Sazo - S. Gonzalez)
2. Fulano: Tango (Fulano)
3. Schwencke & Nilo: Para El Camino (Nelson Schwencke)
4. Huara: Comparsa De Olvidada Tierra (Claudio Araya)
5. Payo Grondona: El Viejo Truco (Payo Grondona)
6. Christina Gonzales: El Mensajero Del Amor (Christina Gonzales)
7. Andreas Badenhoffer: Corazones Partidos (Andreas Badenhoffer)
8. Grupo Abril: La Semilla (Luis Alberto Valdivia)
9. Juan Carlos Perez: Señoritas Y Caballeros (J.C. Perez)
10. Congreso: Estoy Que Me Muero (F. Sazo - S. Gonzalez)
11. Ensamble: Refka (Enrique Diaz)
12. Schwencke & Nilo: Se Nos Pierde La Mirada (Nelson Schwencke)
13. Banda Bordemar: Colores De Chiloé (Jaime Barria)
14. Fulano: Maquinarias (Christian Crisosto)
15. Huara: Nucta Llacta (Trad. Arr: Huara)


lunes, 10 de junio de 2019

Cometa. TROPI 002. Emi Odeón Chilena. 1988. Chile



Para retomar los posteos los dejo con este tremendo aporte de Aarón Troncoso: El único disco publicado por Cometa tomado de su edición en vinilo de época.

Según lo que indica el sitio músicapopular.cl Cometa nació como taller musical desarrollado en la década de 1980 por un grupo de músicos con intereses comunes y liderado originalmente por el baterista Pedro Greene. Impulsado por la necesidad de experimentar con música original se unió entonces al guitarrista Carlos Fernández para iniciar un trabajo de proyección abierta e incierta. Al poco tiempo Fernández fue reemplazado por Edgardo Riquelme. Las sesiones de improvisación y grabación informales incluyeron además al tecladista Andrés Miquel y al bajista eléctrico Antonio Sánchez. Al año siguiente este último sería sustituido por el bajista Pablo Lecaros. El cuarteto operó como banda estable a partir de 1982, actuando en un heterogéneo circuito de espacios reducidos y teatros.

Hacia 1985 comenzaron las grabaciones del material que la banda había trabajado en su primera etapa. En 1987 Cometa pasó de cuarteto eléctrico de filiación jazz-rock, a sexteto electroacústico de tendencia a la fusión. Ante la salida definitiva de Riquelme, el grupo sumó al tecladista Andrés Pollak, al saxofonista Marcos Aldana y al guitarrista Ángel Parra. Con esta formación el grupo editó su único álbum. Sin embargo, dada la casi nula posibilidad de proyectar masivamente esta música, Greene disolvió el grupo en 1989. La última aparición de Cometa (o parte de Cometa) fue la participación informal como banda de respaldo de la cantante Isabel Parra, durante una gira nacional efectuada tras el fin del exilio político.

Hace algunos meses estas grabaciones fueron reeditadas en un vinilo triple que además contiene otras grabaciones en vivo del grupo con diferentes formaciones.

La formación de este disco de 1988 es la siguiente:

Andrés Miquel Piano eléctrico, acústico y sintetizadores
Andrés Pollak Pianos acústicos y sintetizadores
Marcos Aldana Saxo tenor y flauta
Angel Parra Guitarras sintetizador, eléctrica y acústica
Pablo Lecaros Bajo
Pedro Green Batería eléctrica, acústica y percusión

Lado A:
1. Tú sabes que (A. Pollak)
2. Soledad (A. Pollak)
3. Roppongui (P. Greene)
4. Ascensión a Lenutic (A. Miquel)
5. Para Jaco (P. Lecaros)

Lado B:
1. Capitán Nemo (A. Parra)
2. Quiero chupar tu mano (P. Lecaros)
3. Tragántula (P. Greene)
4. Kaliro (A. Miquel)


jueves, 23 de mayo de 2019

Quilapayún: 20 de Agosto de 2005. Teatro Providencia. Chile


Antes de empezar a leer es mejor que bajen directamente a darle play al reproductor de audio y después vuelven acá a la lectura, como verán hay harto para leer.

En esta oportunidad los dejo con un fragmento de este concierto realizado el año 2005 y en el cual el conjunto celebró sus 40 años de vida.

Hay que poner ciertos puntos en perspectiva: Al año 2005 estaba muy fresca la existencia de 2 grupos Quilapayún en la escena chilena.  El grupo que a fines de la dictadura ya no estaba exiliado, decidió permanecer en Francia con la vuelta de la democracia a Chile. Eduardo Carrasco, director histórico del grupo, decidió quedarse en Chile el año 1989 y cortó cualquier relación con el conjunto. Ricardo Venegas y Carlos Quezada abandonaron el grupo en 1991, a principios de la década del 2000 lo haría Guillermo García y al año 2002 la situación parecía insostenible y finalmente abandonaron Hernán Gómez y Hugo Lagos pero con la intención de reformar al grupo con aquellos integrantes que habían partido.

La idea de reformar la agrupación era una respuesta a la catastrófica dirección que Rodolfo Parada le dió al conjunto en la década de 1990. De alguien que por años fue codirector del grupo junto a Eduardo Carrasco, frente a la ausencia de Carrasco se convirtió en alguien que tomó pésimas decisiones artísticas y administrativas, además de no generar un ritmo de actividad al conjunto que llegó a estar realmente inactivo por años.

Así en el Estadio Nacional en septiembre de 2003 apareció en el escenario un reformulado Quilapayún, con la siguiente alineación: Hernán Gómez, Hugo Lagos, Guillermo García, Carlos Quezada, Ricardo Venegas, Eduardo Carrasco, Rubén Escudero e Isamel Oddó. Mientras por otro lado en Francia seguía operando Rodolfo Parada, Patricio Wang y Patricio Castillo con diversos músicos para darle continuidad al proyecto Quilapayún que cada vez estaba mas mermado en proyectos y actuaciones.

La aparición de este nuevo Quilapayún bajo el alero de la dirección de Eduardo Carrasco, pero que se unía con la continuidad histórica que había mantenido el conjunto hasta el 2002 por la participación de Hernán Gómez y Hugo Lagos; dio como origen a que esta agrupación fuera ocupando mas frecuentemente el escenario nacional, con mas proyectos, eventos, y actuaciones en otros países de la región.

Por aquella época la división de los fanáticos fue casi extrema, casi todos se sentían presionados a tomar partido por una de las dos agrupaciones. O te gustaba la formación dirigida por Carrasco, o preferías la de Wang-Parada. Dirán tal vez que es una exageración, viendo que ahora en términos reales la agrupación de Parada desapareció, pero en esa época  de pre-facebook, estas luchas quedaron reflejadas en cientos de post en los "Grupos" que existían en Internet sobre la temática del grupo. (Pueden ver acá el archivo del Yahoo Groups sobre "Quilapayún", fuertemente activo durante la década del 2000)

Así el 2005 el conjunto dirigido por Eduardo Carrasco decidió celebrar sus 40 años de vida con un par de actuaciones en el Teatro Providencia el 19 y 20 de agosto. Este recital estaba dividido en 2 partes. La primera dedicada a canciones varias, y la segunda a interpretar la Cantata Santa María.

Acá les comparto el reporte que publicó por aquel entonces el sitio oficial de "Quilapayún" del concierto del 19 de agosto:
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EL "QUILA" CELEBRO CUMPLEAÑOS CON NOVEDADES

Texto: Esteban Troncoso
Fotos: Natalia Cea

Desde el comienzo quedo claro que sería una fiesta. Una fiesta intima, entre amigos. Porque a pesar del nutrido público que abarroto el Teatro Providencia, el clima que se extendió toda la jornada fue de calidez, cercanía, espontaneidad y emoción. A pesar de los años y, como dice Benedetti, las ausencias breves y las definitivas.


El inicio, como de costumbre, fue la remembranza de Víctor Jara, a través de su Plegaria a un Labrador, como siempre en la voz de Guillermo García. Emotivo inicio que dio paso a la introducción de Eduardo Carrasco, recordando estos 40 años de vida, que se iniciaron a mediados de 1965, como una jugarreta, y que se convirtió en un vertiginoso deambular, que algunas veces los tuvo al borde de la zozobra y en otras, como anoche, besando el cielo.

Pero la fiesta no sería un nostálgico recorrido por grandes éxitos. El Quila, en su cumpleaños mostró sobre el escenario la vitalidad, las ganas, y la certeza de un proyecto rearticulado y con proyecciones impensadas. Así como hace 10 años un periódico chileno, al recordar los 30 años del conjunto, le ponía lapida y fecha de expiración, dando cuenta de la crisis interna que aquejaba por entonces a la formación. Ahora, 10 años después, superando cualquier pronóstico, los Quilas se mostraban solventes y rejuvenecidos.

Ismael, Hugo, Rubén, Eduardo, Guillermo y Ricardo, durante el show.
En el escenario, la primera sorpresa de la noche. Ahora eran nueve los integrantes que se repartían voces e instrumentos. La más reciente incorporación, Sebastián Quezada, hijo de Carlos, con un nutrido currículum musical que lo llevo a estudiar incluso a Cuba, aporto su notable desempeño en la percusión y también en la composición, con su "Rumba de la Paz", que hizo cantar a todo el público. Hernán Gómez deleitaba a la asistencia con sus improvisaciones y sus introducciones a cada tema. Ricardo Venegas, siempre fiel a su bajo y a la quena. Guillermo García , voz solista y guitarra. Hugo Lagos ahora a cargo de la dirección musical. Carlos Quezada, pieza clave en esta rearticulación gracias a su inagotable vozarrón. Rubén Escudero, voces y guitarra, Ismael Oddó, con el piano, la guitarra y una voz ya característica.  Y Eduardo Carrasco, en la quena y en la voz, conforman una poderosa mezcla de historia y savia nueva que ha comenzado a dar frutos.



Los temas escogidos no estuvieron basados en los clásicos. Más bien cumplieron la misión de mostrar la actual propuesta musical del conjunto. Retomando temas de la Sinfonía Los Tres Tiempos de América, "Hombre de América" y "Donde está el que yo quiero", este último tema como reconocimiento a la amorosa lucha de los familiares de detenidos desaparecidos.

El Quila también se daría tiempo para rescatar temas inéditos. Tal es el caso de "A California voy", composición perteneciente a la Cantata Murieta, de la cual también se rescataría durante el show la potente "Premonición a la Muerte de Joaquín Murieta".

Sebastián Quezada, el nuevo integrante que aporta ritmo centroamericano al conjunto
La crítica irónica se haría presente de la mano de "Final feliz", tema de Leo Masliah que el conjunto presentará con mayor soltura y solidez que en su estreno en Febrero pasado.

La principal novedad vendría de la mano del novel integrante, Sebastián Quezada quien compartiría la ya mencionada "Rumba de la Paz". Luego, los recuerdos precisos para no olvidarnos del inmenso legado del Quila, en temas como "La Muralla", "Vals de Colombes", "Memento" o el clásico final de fiesta "Malembe".


El intermedio necesario para retomar fuerzas (y servirse alguna cosita en el hall de entrada) daría paso a la Cantata Santa María de Iquique. Esta vez con 4 quenas sobre el escenario (Eduardo, Hugo, Sebastián y Ricardo) potenciando notablemente la entrega de esta obra.


Hacia el final, "El Pueblo Unido" y la cueca "Los Pueblos Americanos", temas que no fueron suficientes para calmar a los asistentes que esperamos más de 10 minutos, con "cumpleaños feliz" incluido, a que los barbudos volvieran al escenario. No fue el caso.

 Esta intensa jornada de más de 2 horas paso tan rápido como como un deslizar de remos en el agua. Y así, parafraseando a Tellier, diremos que esta noche la felicidad no fue sino un leve musitar de voces y ponchos al viento..


Los nueve quilapayunes entonando "El Pueblo Unido"
Ficha Técnica
Lugar: Teatro Providencia, Santiago de Chile.
Fecha: 19 de Agosto de 2005, 20:30 hrs.

Temario

Primera Parte
 1.- Plegaria a un Labrador
 2.- Hombre de America
 3.- Caminante sigue
 4.- Premonición a la Muerte de Joaquin Murieta
 5.- Final feliz
 6.- A California voy
 7.- Memento
 8.- Rumba por la Paz
 9.- Vals de Colombes
10.- ¿Donde está el que yo quiero?
11.- La Muralla
12.- Malembe

Segunda Parte
13.- Cantata Santa María de Iquique (con Humberto Duvauchelle)

BIS
14.- El Pueblo Unido jamás será vencido
15.- Los Pueblos Americanos

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A continuación les comparto una breve narración del concierto del 19 de agosto de 2005 que publiqué en el grupo de internet al que hice mención mas arriba:
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El quila se mostró mas masivo que nunca sobre el escenario Carrasco,  Carlos Quezada, Gomez, Lagos, Escudero, García, Venegas, Oddó, Sebastián Quezada.
La primera parte del concierto estuvo dado por un repertorio  bastante duro, en el sentido que no fue tan condescendiente con el  público, salvo x 3 temas, lo que abundó fueron presentaciones de
temas, estrenos, pero todos entregado con una soltura, con un  feeling de ritmo constante  con frescura. No se notaron dudas en la  interpretación de estos estrenos como en "Hombre de América"  entregado en forma formidable, o "Donde está el que quiero", en  donde ni se extrañó a la Paloma.

El repertorio de esta primera parte fue como sigue:

1. Plegaria a un Labrador. Solo: Guillermo García.
2. Palabras de Eduardo Carrasco.
3. "Hombre de América". Solo: Carlos Quezada.
4. Interrupción de Hernán Gómez, o lapsus?.
5. Caminante Sigue. En el cual incluyeron una frase de repetición
constante en el coro.
6. Palabras de Hernán Gómez por Guillermo Oddó e Ismael Oddó.
7. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta. Solo: Ismael Oddó.
8. Presentación de Hernán Gómez de Leo Masliah.
9. Final Feliz.
10. A California Sres. Solo: Hugo Lagos.
11. Memento.
12. Presentación de Hernán Gómez a Sebastián Quezada.
13. Rumba por la Paz. Solo: Sebastián Quezada.
14. Vals de Colombes. ( Presentado por Rubén Escudero).
15. Donde está el que yo quiero ( Presentado por Carrasco). Solo:
Carlos Quezada.
16. La Muralla. Solo: Hugo Lagos.
17. Malembe. Solo: Hernán Gómez

La inclusión de Sebastián en esta primera parte le dio una base de  percusión más fuerte al conjunto, que se hizo evidente en Caminante  Sigue, Final Feliz, La muralla y Malembe. Las interpretaciones de  los demás integrantes fueron certeras y macizas, un fiato  envidiable. Además nuevamente se integró al escenario un teclado que  fue interpretado por Ismael en uno de los temas.

En las segunda parte se presentó la cantata y lo que primero que se  extrañó fue a Alejandra, mil veces malditos, del amor al odio hay un  solo paso. Y no me queda más que criticar la presentación de la  cantata, nadie toca el cello como ella, además Carrasco la extrañó  de entrada, se le cruzó en la cabeza y se le anduvieron enredando  las frases en la primera canción.

La cantata fue presentada en forma excepcional, salvo algunos  detalles que se pueden justificar por lapsus, la entrega fue  formidable. Carrasco se mostró 1000 veces más prolijo en la quena,  además las quenas fueron dobladas: Carrasco era apoyado por Venegas  y Hugo Lagos por Sebastián Quezada, por lo cual no hubieron fallas.  A García se le notan problemas en los bajos de su voz, les cuesta  sacarlos o dar con ellos. Solo eso.

En toda la presentación la iluminación estuvo perfectamente  manipulada, dando los toques precisos a cada interpretación, salvo  algunos detalles.

Se terminó el recital con el pueblo Unido y con Los pueblos  americanos ( Solo Carlos Quezada), y con un largo aplauso del  público por cerca de 10 minutos, nadie se movía, las cortinas  cerradas y música de los quila por los parlantes no amilanaron al  respetable que para finalizar canto masivamente el cumpleaños feliz.

De todo lo que he visto en vivo del Quila esta ha sido la  presentación mas soberbia que he presenciado, una soltura  interpretativa sorprendente para los ritmos de ensayos que puede
tener una agrupación partida geográficamente en dos, se notan que  los recitales, que el tiempo y el entrar con cierta periodicidad a enfrentar al público han hecho retomar la certeza musical del
conjunto, la madurez que había quedado como una cima inalcanzable  por los años 80, por aquello que pudimos escuchar de esos años; y  estamos muy cerca. Solo falta un suspiro para aquello.

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Para el día 20 el bis estuvo compuesto por los sgtes temas (Según información enviada en la época por Claudio Robledo):
- El Pueblo Unido
- Que dirá el Santo Padre
- La Batea (1ra versión) "el momiaje ya se escapa" interpretada por Hugo Lagos
- Repetición de Rumba por la paz

El audio que les presentó es un fragmento del concierto del día 20 de agosto, están exclusivamente las canciones de la 1ra parte del concierto, sin sus presentaciones. No contiene la Cantata Santa María que se presentó en la segunda parte del concierto, y solo incluye un tema del bis que se ofreció esa noche.

El origen del audio es desconocido, lo encontré por ahí dando vueltas por internet hace hartos años.


lunes, 20 de mayo de 2019

La Banda del Sur: Live in Amsterdam. WWCD 3051 3194-1. Willibrord. 1994. Holanda



Para este lunes los dejo con este CD editado el año 1994 en Holanda, inédito en Chile, del proyecto "La Banda del Sur". El archivo de este disco lo encontré hace algunos años dando vueltas por internet, pero venía sin el arte, y ayer encontré por otro lado la tapa y la contratapa.

Este proyecto es una encarnación mas de las colaboraciones de larga data que han tenido en sus carreras Winanda Van Vliet y Patricio Wang que partieron en la década de 1970 con Amankay, y que ha pasado también por Winanda del Sur, y en los discos "Canciones Salvajes" y "Wang Song Book" como he mostrado en otros posteos.

Durante la década de 1990 dentro del la baja actividad del Quilapayún, Patricio Wang retomó sus proyectos musicales latinoamericanos desde Holanda, al margen del Quila, lo que se encarnó en este proyecto, y que también daría origen por otro lado a algunas presentaciones de Winanda Van Vliet con el Quilapayún, especificamente en algunas presentaciones de la "Sinfonía de Los Tres Tiempos de América" que el Quilapayún había grabado y presentado con Paloma San Basilio el año 1988.

Los integrantes de La Banda del Sur en este disco son:
Winanda Van Vliet
Gabriel Aguilera
Lincoln Ahumada
Jaime Rodríguez
Patricio Wang


1. Danza de la Banda (Folklore de Bolivia - Patricio Wang)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Vijf Achtsten (Cinco Octavos) (Patricio Wang)
4. Dorotea La Cautiva (Felix Luna-Ariel Ramírez)
5. Río abierto (Folklore de Bolivia)
6. Estudio para charango (Mauro Nuñez)
7. Chacarera Cósmica (Gabriel Aguilera - Winanda Van Vliet)
8. Jessica (Patricio Wang)
9. Arpillerías (Patricio Wang)
10. Alguien le dice al tango (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla)
11. Diablo (Nicomedes Santa Cruz)
12. Mándame quitar la vida (Nicomedes Santa Cruz)
13. Soledad (Folklore de Colombia)
14. Tres golpes (Folklore de Colombia)

jueves, 16 de mayo de 2019

Los Guitarristas: Paisajes de Sudamérica. Independiente. 2009. USA






Para esta semana otro disco, se trata de este registro independiente editado el año 2009 por este ensamble de guitarras comandado por don Alfonso Chacón en USA.

Quién fue Alfonso Chacón?, fue un insigne guitarrista chileno que en 1952 a la edad de 19 años integra el grupo Fiesta Linda de Chile, dirigido por Luis Bahamonde Alvear para posteriormente comenzar a trabajar en el conjunto de Guitarras de Humberto Campos, figura fundamental de la guitarra chilena del siglo XX.

Don Alfonso con el tiempo tuvo contactos con Oscar Avilés, primera guitarra del Perú; y durante su carrera acompañó entre otros a Chabuca Granda, Lucho y Arturo Gatica, Julio Jaramillo, Jesús Vásquez, Cholo Aguirre, pro nombrar solo algunos.

Instalado en USA comienza a dar clases particulares con esta particular forma de tocar guitarra, además de presentarse en restaurantes del mundo latino, y comenzó a realizar una serie de proyectos, como este ensamble, la edición de este CD y la publicación de "Un método para guitarra".

Durante 2010 don Alfonso Chacón comenó a contactarse a través de internet con una serie de sitios que empezaban a investigar sobre la guitarra latinoamericana, y que investigaban también el aporte de Humberto Campos a la música chilena. Fue en ese año que murió de un ataque al corazón, dejando trunco esa reconección con el mundo de la guitarra chilena y latinoamericana.

Según lo que me contó Manuel Vilches después de la muerte de Alfonso Chacón, vinieron a Chile el ensamble de guitarras que participa en este disco a presentar este trabajo como una forma de homenaje a su maestro.

A escucharlo!

1. Argentina
2. Bolivia
3. Brasil
4. Chile
5. Colombia
6. Ecuador
7. Paraguay
8. Perú
9. Uruguay
10. Venezuela.
Todos los arreglos por Alfonso Chacón