jueves, 22 de agosto de 2019

Guamary. 4161. EMI Odeón. 1976-1977. Chile






Para este jueves los dejo con este 1er LP del Conjunto Guamary. Este disco lo encontré dando vueltas por internet hace una montonera de años en un sitio llamado avaxhome en donde usuarios de todo el mundo compartían cuanto material era posible compartir, y ahí estaba este disco subido por un usuario llamado “Fran Solo”, quién aparece en los créditos de la etiqueta del LP junto a Enrico quién también colaboró en la publicación original de este material.

Estuve tratando de buscar más datos de Guamary y es medio complicado, en internet hay muy poco, el sitio musicapopular.cl aún no llega a ellos, y después de algunas búsquedas di con algunos datos. El año 2009 el diario La Estrella de Iquique publica una nota sobre el lanzamiento de un nuevo disco del conjunto, ahí se indica que “desde su nacimiento, hace 33 años, este grupo ha publicado un total de seis discos, "donde la música andina, la de nuestras tradiciones y raíces se funde con una nueva etapa de nuestra vida, la cual se da tras el regreso a Iquique el 2000, tras deambular con éxito por diferentes escenarios, teniendo incluso el privilegio de colocar la banda sonora a varios documentales de la BBC junto a Inti Illimani", señalo Bernardo Torrico (Director del Conjunto).”

Al disco que hace mención la nota es el LP “Flight of the condor”, publicado por la BBC como banda sonora del documental realizado por la televisora británica el año 1982 y que utilizó un par de temas incorporados en el LP que hoy les comparto mas otros registros realizados especialmente para la ocasión por el Inti Illimani en el exilio. Salvo ese vínculo con la BBC no tengo mas antecedentes de otros documentales que hayan utilizado música de Guamary.

Siguiendo con la vida del conjunto durante la década de 1980 el grupo editó su segunda producción fonográfica bajo el alero del sello “Circulo Cuadrado”. Ya en la década de 1990 Guamary se fusionó con algunos integrantes de Arak Pacha dando origen a algunas producciones publicadas en 1992, 1993 y 1996 (pueden ver un video de esa etapa acá) . Posteriormente Guamary retomo su identidad propia a partir de la década de 2000 editando por lo menos un par de discos desde ese año a la actualidad (Mas detalles sobre la discografía de Guamary pueden revisarla aca)

Revisando mas datos del grupo en internet encontré una página de Facebook que no tiene movimientos desde el año 2012, y una página de twitter en la cual muestra una formación mucho más joven, sin integrantes históricos, anunciando una presentación en Santiago, y que no tiene actualizaciones desde hace un par de años por lo menos.

Este disco de 1976-1977 (según indique la contratapa o las etiquetas) puede interpretarse que conoció la luz a partir del “fenómeno andino” que tuvo la escena chilena en la segunda mitad de la década de 1970 encabezado por Illapu y el éxito logrado por el “Candombe para José”, lo que motivó a que los sellos salieran a interesarse en una serie de agrupaciones tocando repertorio andino, y que todas tuvieran como pie forzado incorporar “un candombe” interpretado con instrumentos andinos dentro de los temas del disco.

Los integrantes de Guamary en este disco eran: Benjamín Torrico, René Nava, Eugenio Huanca, Luis Flores, Eduardo Sotomayor.

Por lo que tengo entendido este LP es bastante escaso, nunca lo he pillado en vivo y en directo dando vueltas por ferias y persas y no queda mas que escucharlo, dando gracias a los que originalmente se dieron la pega de digitalizarlo y compartirlo.

Listado de temas
Lado A:
1. Supay yocaya (travieso muchacho) - taquirari (Del Folklore)
2. Injuriar - vals (Del Folklore)
3. Mi raza - triste (D.R.)
4. Remate de los carnavales - triste (Del Folklore)
5. Solterito - salto trote (Del Folklore)
6. Prenda querida - salto trote (Del Folklore)

Lado B:
1. Torito - challa (Del Folklore)
2. Floreo de llamos - triste (Del Folklore)
3. Candombe para Miguela (Roberto Ternán)
4. Nocay pa (Ay, yo no sé) - triste (Del Folklore)
5. Saltito - salto (Del Folklore)


lunes, 19 de agosto de 2019

José Luis Hernández: Por los cerros de mi puerto. Independiente. 2004. Chile






Para este Lunes les dejo con este aporte de Gustavo Loira, se trata de un CD de José Luis Hernández publicado el año 2004 y que según creo es el único CD que alcanzó a publicar como solista este creador chileno.

Quién fue José Luis Hernández?, hay pocos datos en la red, Lo que pudimos rescatar es los sgte:  Fue uno de los integrantes de la 1ra formación de  Los de Las Condes. Después de la disolución de este grupo el año 1970, según el sitio musicapopular.cl “desarrolló un interesante trabajo de investigación durante los más de treinta años que fue parte del Bafona (ingresó en 1972), agrupación para la que compuso temas como «Bailando la ranchera», «Cueca de la chamantera» y «El rabel para ser fino». En 1994 ganó el apartado folclórico del Festival de Viña con el tema «Mirando pa’la bahía», presentado junto al grupo Cantamérica. Hernández falleció en julio del año 2006.”

Dentro del Bafona, José Luis Hernández fue su voz solista desde que ingresó al conjunto, siendo además un referente fundamental para una serie de grupos de música folklórica desde esa época hasta la actualidad, cuyos integrantes masculinos, en las voces solistas, buscaban de alguna forma replicar la forma de interpretar y prestancia que lograba Hernández en el Bafona.

José Luis Hernández fue además pareja de Rolando Alarcón, y durante toda su vida Hernández se preocupó de rescatar y relevar la obra de Alarcón, según lo indica Manuel Vilches en la biografía sobre el cantante de la Nueva Canción Chilena. (fuente: https://www.elciudadano.com/artes/los-90-anos-de-rolando-alarcon-la-vida-profunda-de-un-musico-marginado/07/31/)

Según lo que indica el portal emol  en una publicación del 16 de Julio de 2006, José Luis Hernández falleció en la madrugada de ese día en el Hospital de la Fundación Arturo López Pérez, víctima de un cáncer linfático (fuente: https://www.emol.com/noticias/magazine/2006/07/16/225337/fallecio-destacado-folclorista-del-bafona.html).

Listado de temas:
1. Por los cerros de mi puerto - cueca (1er lugar Festival de Valparaíso 1989)
2. La dulce Gabriela (J. L. Hernández - Blanca Tapia) canción (2do lugar Festival de la Patagonia 1986)
3. Volantín azul - vals
4. El juramento - cueca (1er lugar Festival de Peñaflor 1990)
5. Volver a los 17, Gracias a la vida, La Juana Rosa (Violeta Parra
La Violeta y la Parra - cueca (Jaime Atria)
6. Niña sube a la lancha, mi abuela bailó sirilla, mocito que vas remando, el negro cachimbo, si somos americanos (Rolando Alarcón)
7. Una canción para el mundo - villancico
8. Negrita, negrita linda - cachimbo
9. La Sebastiana (mirando pa' la bahía) - cueca (1er lugar Festival Viña del Mar 1994)
10. Nació un niño en Puerto Aysén - villancico (3er lugar Festival de Nancagua 2003)
11. Soy pionero de esta tierra - pasodoble
12. Que lejos de Chile estoy - cueca (Preseleccionada para Festival de Viña del Mar 2004)
Todos los temas pertenecen a José Luis Hernández, excepto en dónde se indica.

jueves, 15 de agosto de 2019

Dean Reed en Chile. 630513. Philips. 1962.Chile






Los dejo con este disco que encontré en la feria, "Dean Reed en Chile", uno de sus primeros registros en nuestro país del cantante norteamericano. El disco estaba ahí en un sobre plástico lleno de polvos y rayas, sin portada, así que acá rescatamos lo que se puede del audio mientras que las imágenes del LP las saqué desde discogs.

La biografía de Dean Reed esta escasamente rescatada en sitios o libros especializados de música popular chilena, en esos espacios no se da el reconocimiento necesario al aporte que realizan los músicos extranjeros a la escena nacional, y no solo hablo por Dean Reed, sino por ejemplo de lo que significó el aporte de Lucho Barrios sobre la historia de la música popular chilena.

Dean Reed partió su carrera en USA a fines de la década de 1950 grabando una serie de singles para el sello Capitol. Pertenecía a la camada de aquellos artistas llamados los “pretty faces”, hermosos rostros, interpretación cuidada, que hacía el contrapunto frente a la escena de un rock and roll mas salvaje que hacía su aparición por aquella época.

Esos singles tuvieron casi nulo impacto dentro del medio norteamericano, y frente a esos resultados la Capitol no se arriesgó a publicar un LP del cantante, lo que era un paso natural si a un artista le iba bien con el lanzamiento de sus primeros singles.

El cantante se dio cuenta que uno de sus primeros temas “Our Summer Romance” alcanzaba los primeros lugares de Sudamérica a través de empresarios de la región que lo trajeron a hacer unas actuaciones, y la relación del cantante con Sudamérica fue algo fundamental tanto para él como para la escena de Chile y Argentina durante toda la década de 1960 e inicios de 1970. Así las estadías de Dean Reed que originalmente eran por un par de semanas pasaron a ser casi una visita de un año completo, incluyendo giras por todas las ciudades del país, alcanzando una presencia fuerte en los medios escritos, en el reconocimiento del público que siempre lo ubicó en los primeros lugares de su preferencia, y a que también el cantante comenzó a visitar otros países de la región en donde con el tiempo llegaría a desarrollar una carrera fuerte, con presencia en el cine argentino, y en la escena sudamericana de alto impacto para la época

En el mes de Junio de 1962 revista Ecrán indicaba que Dean Reed había realizado 2 grabaciones para la Philips chilena, “el tema “Amor es la fuerza mas poderosa” y la canción popularizada por Frank Sinatra “All the way” (todo el camino)”, además indica la revista que a fines de junio el cantante viajaría a Brasil, Venezuela y Puerto Rico. Mas adelante se indica que el cantante estaba preparando un LP para seguir a los 2 temas ya grabados. En el número publicado el 10 de agosto de 1962 se indica “A Dean Reed no solo le gusta Chile; también los boleros. Con gran sentimiento canta “Muñeco de trapo”, su último disco.

También la revista cubre la participación de Dean Reed de una excursión que hizo el cantante junto a un equipo de la NBC norteamericana en la selva Brasileña cerca de la frontera con Venezuela, y posteriormente indica que el cantante permanecerá en Chile hasta Noviembre, ya que partirá a una gira por varios países latinoamericanos para pasar finalmente las fiestas de fin de años en Denver, USA junto a su familia, plan que se vio postergado ya que en diciembre aun se podía ver a Reed por las calles de Santiago.

Considerando todos antecedentes es que creo que este disco LP fue publicado en el último trimestre de 1962, en donde el cantante norteamericano se pasea por un tipo de repertorio bastante amplio, incluyendo Pop, jazz, country, baladas y gospel entre otros. Además según los antecedentes recopilados por internet hasta el momento se puede concluir que este fue el 1er LP publicado por Dean Reed en algún lugar del mundo, ya que como decíamos previamente el escaso éxito logrado en USA no le permitió llegar a publicar en ese formato.

La historia de Dean Reed posteriormente deriva en variantes un poco imprevistas para el origen que tuvo su carrera,  con los años comenzó a manifestar públicamente su punto de vista a favor de la revolución social influenciado fuertemente por los nuevos aires que vivía el mundo en aquella época, se convirtió en un crítico a la política internacional de su país, apoyó explícitamente a la UP,  se radicó en la Alemania comunista en donde se convirtió en una figura del régimen, y tuvo una constante relación con Chile, a través de su personificación de Víctor Jara en un film realizado en ese país durante la segunda mitad de la década de 1970, y a su retorno a Chile a inicios de la década de 1980 para cantar en el pedagógico y en la mina el Teniente y ser expulsado rápidamente por las autoridades de la dictadura militar. Finalmente muere por suicidio en extrañas circunstancias en su país de residencia. Todo lo anterior es contado con una mayor precisión y con mas recursos en el documental “El gringo rojo” que hasta no hace mucho tiempo aún era posible encontrar en el catalogo “on demand” que tiene VTR.

¿Qué mas?, a armarse de paciencia sonora y trate de rescatar el sonido de la voz de Dean Reed y de la Orquesta dirigida por Saúl San Martín entre tanto ruido que contiene el LP que les comparto el día de hoy.

Lado A:
1. El amor es la fuerza mas poderosa (Dean Reed)
2. Sabor a mí (Álvaro Carrillo)
3. Down by the riverside (tradicional)
4. Mi madre hebrea (Pollaor)
5. Todo el camino (Van Heussen)
6. Jericho (Tradicional)

Lado B:
1. Muñeco de trapo (Lambertucci)
2. Jinetes en el cielo (S. Jones)
3. Havah nagilan (G. Shaw)
4. Su majestad real (Goffin-King)
5. The lady is a tramp (Rogers - Hart)
6. La noche de mi amor (D. Durán)

Acompañado por la Orquesta de Saúl San Martín

lunes, 12 de agosto de 2019

Humberto Lozán: De ti depende. Ángel Parra: El Drugstore. JJS-103. UP DICAP. 1970. Chile





Para este lunes los dejamos con este single, aporte de Aarón Troncoso.

Aarón nos dice lo sgte en un e-mail del 16 de junio de 2019:  Ayer me di cuenta que un single de la UP que tenía hace tiempo, no aparecía en los catálogos que se ven en linea sobre el sello DICAP. Es el JJS-103, de 1970, con un jingle político de Humberto Lozán a favor de Salvador Allende, mientras que el lado B es El Drugstore de Angel Parra. Te envío el single, la música y una curiosidad. Me acuerdo que lo compré como parte de un lote de singles, donde venían dos. Una copia con su galleta original, mientras que la otra tenía ambas caras de la galleta cubiertas, para ocultar la sigla de la UP, e impedir que fuera identificado y destruido en caso de allanamientos de los militares. Si te fijas, le escribieron encima el nombre de otra canción y artista, para distracción (seguramente, otra persona escribió los nombres correctos, supongo que mucho tiempo después). Me hizo recordar a las cintas y películas que se salvaron en los archivos de TVN o Chilefilms, donde he leído que una parte del material de los tiempos de Allende evitó su destrucción al ser rotulado con otros nombres. Es una muestra de ingenio para los tiempos oscuros, donde todo lo que fuera relacionado con la Unidad Popular era sinónimo de detención. 

En relación al vínculo de la música tropical con la UP, los dejo con este párrafo de este texto llamado "el trencito rebelde": "Así, como muestra del compromiso de algunos de sus cultores con el nuevo panorama político, la cumbia se sube al tren de la Unidad Popular. Las cumbias de Luisín Landaez estuvieron presentes en el Tren de la Cultura, que recorría el sur de Chile durante el primer verano del gobierno de Allende en 1971. También en la campaña presidencial durante 1970 en las concentraciones políticas en calles, plazas y teatros, junto con la voz de Humberto Lozán (legendario cantante de la importante e internacionalmente conocida Orquesta Huambaly) que interpretaba el jingle de la campaña presidencial de la Unidad Popular en ritmo de cumbia cantando: De ti depende / de ti depende / que el Presidente sea Allende / Allende."
"a pesar de que la Nueva Canción fuera el movimiento musical hegemónico de la Unidad Popular, hubo cultores cumbiancheros que trabajaron de la mano con el gobierno de Allende, como los casos citados de Luisín Landáez y la Orquesta Huambaly (en la voz de Humberto Lozán), y otros que, aunque no alcanzaron a salir del país, fueron considerados “embajadores culturales” de Chile en el extranjero, como la Sonora Palacios durante el gobierno de Allende"

Lado A:
1. De ti depende - cumbia (D.R.)
Humberto Lozán y Orquesta

Lado B:
1. El drugstore - tonada slow (D.R.)
Ángel Parra acompañado en guitarra por Julio Villalobos


miércoles, 7 de agosto de 2019

La Lira Libertaria. 2015-2018. Chile


Navegando por Spotify di con este disco “La Lira Libertaria”. Un interesante proyecto artístico, cultural y político que hace una mezcla de décimas, rap, salsa, milonga, guitarra a palo, bronces, percusión latinoamericana; una fusión completa bajo el concepto de la lucha antiautoritarista.

En Internet no hay mucho sobre ellos, pero revisando varios sitios se puede dar con lo sgte:
“La Lira Libertaria es un grupo musical que nace a mediados del 2009 de la mano de distintos proyectos e iniciativas solidarias, lanzamiento de libros, actividades para presos políticos, entre otras. El año 2015 lanza su primer disco homónimo con una mezcla de distintos ritmos de latinoamérica e influencias musicales de los integrantes, desde los valses peruanos hasta el hip hop, dándole espacio a la crítica social y el contenido antiautoritario. Con varias presentaciones en diversos escenarios de la capital, y compartiendo escenario con distintas bandas amigas, como Newen afrobeat, Evelyn Cornejo, entre otras, buscan ampliar su música a nuevos escenarios y ciudades.” Fuente http://www.subetuflyer.cl/evento/366861724109756

La Lira Libertaria se ha ganado un espacio en los oídos de las personas que buscan la destrucción de esta realidad y la construcción de ese mundo nuevo que se dice llevamos en nuestros corazones. Letras claras al ritmo del tango y la milonga han sabido re posicionar el viejo género de la Lira popular del siglo XIX, versos en décimas que lxs más ordinarios cantaores y puetas plasmaban en pliegos y chinganas dando cuenta de la realidad del piojerío y las demandas sociales de la época.” Fuente: http://www.mapuexpress.org/?p=17062

También en la red hay una especie de manifiesto llamado “Rescate de canto-escritura popular como una herramienta de lucha desde un prisma libertario” que dice lo sgte:
"La escritura en décima, ha sido por varios siglos la base del canto popular en muchos rincones de este territorio llamado Latinoamérica. En $hile, desde mediados del siglo XIX, se comenzó a desarrollar una experiencia específica que se conoció con el nombre de LA LIRA POPULAR, que se materializaba en pliegos impresos que contaban de múltiples versos o cantos escritos en décimas. Muchos ‘puetas’ desarrollaron sus propias Liras en las que iban dando cuenta de la realidad que vivían, mezclando ironía, sátira y crítica en sus rimas. Con el paso de los años la tradición de la Lira fue duramente reprimida y arrinconada por el poder, dado su alto contenido de crítica social. Durante el siglo XX sólo algunos pocos cantores rescataron esta tradición y la mantuvieron viva, arrancándola de las garras de lo folklórico. Hoy día, los mismos que hace décadas la persiguieron intentan difundirla, creando páginas de internet, seminarios, libros y exposiciones en museos y bibliotecas. Nosotros pensamos que la única manera de que la Lira tenga sentido es dándole vida en el lugar al que pertenece: la calle.
Como un acto necesario para revivir y actualizar la memoria y la tradición popular, es que queremos compartir con todxs ustedes este trabajo que venimos realizando. La NUEVA LIRA LIBERTARIA es un ataque a la pasividad y el silencio que sostienen esta realidad. El estado-capital no sólo controla y domina con sus estructuras de poder más visibles, sino que también con su cultura devenida en mercancía y consumo. Creemos que una forma de combatir todo eso, es diversificando y multiplicando las dinámicas de enfrentamiento. La NUEVA LIRA LIBERTARIA espera ser más que un mero texto, más que afiche pegado y estático, sino que un arma de expresión.
Porque su cultura y sus contenidos no nos interesan… porque no nos reconocemos en ella, vamos por nuestra cuenta."

Un disco lanzado originalmente el año 2015, fechado en Spotify como de 2018 y que se puede encontrar para descargar en algunos sitios, es un registro interesante en donde se pueden escuchar varios cruces sónicos, como también reinterpretaciones de Violeta Parra y su mazurquica modernica, o escuchar la frase “échale bencina a la botella pa’ que queme”, como una variante a “échale cogollo al paquete pa’ que vuele” que difundiera hace años Mauricio Redolés.

A escuchar…

lunes, 5 de agosto de 2019

Óscar Andrade: Grandes éxitos. 2005


Para esta semana le daremos una vuelta a Spotify. ¿Algo cómodo?, si, así es, pero es que hay tanto en esa aplicación que vale la pena dar algunos pasos a buscar cosas que no están mal.

Para empezar este disco digital que contiene una selección de las primeras grabaciones de Oscar Andrade realizadas en Chile a principios de la década de 1980 y que se incluyeron en los discos "Tiempo" de 1981 y "Vida" de 1983.

Como indica Marisol García en su blogCon el paso del tiempo, forma y fondo se van equiparando en la apreciación auditiva, y se extraña en estas grabaciones más claridad discursiva dado el contexto social de su grabación. «Tuve que mantener en secreto mis influencias, porque me hubieran tildado de cerdo capitalista si yo decía que escuchaba a Pink Floyd, Yes y a mi ídolo, David Bowie. A los del Canto Nuevo yo los consideraba rústicos», diría Andrade años más tarde. La suya era una cabeza puesta entonces más en Inglaterra que en Chile, y, este disco es honesto con esa pretensión: por incomprendido que fuese entonces o por personalista que siga pareciéndonos hoy.

Tremendas canciones que han soportado muy bien el paso de los años.


jueves, 1 de agosto de 2019

Payo Grondona: El Payo. DCP-09. DICAP. 1970. Chile















Y para empezar Agosto vamos con este aporte de Gustavo Loira, el 1er disco de Payo Grondona en su vertiente de folklore urbano, tan lúcido y realista en plena época de tantos sueños y futuras pesadillas.

Para que voy a escribir algo sobre este disco cuando está tan bien escrito en perrerac:

Publicado en 1970 por DICAP, bajo el número DCP-9, este constituye el primer disco larga duración de Gonzalo Grondona Farmer, más conocido como el Payo Grondona.

Aparecido en pleno apogeo de la Nueva Canción Chilena, esta obra del Payo posee varias particularidades que lo separan de lo que era tradicional en el canto popular de la época.

Lo primero que destaca, es el hecho de que en gran parte de las canciones se haga acompañar por un banjo, instrumento extraño al contexto latinoamericano, que si bien ya había sido utilizado por el canto social de Estados Unidos, donde principalmente Pete Seeger hizo de él elemento característico de su sonoridad, no ocurría lo mismo por estos pagos, donde lo que se estilaba era más bien usar instrumentos tradicionales, como la guitarra y/o instrumentos andinos.

Según cuenta el Payo, el banjo se lo había regalado un “yankee”, para que se “quedara callado”, y él se lo aceptó “a cuenta del cobre”. E hizo buen uso de él.

Pero no sólo en la sonoridad el disco del Payo se diferencia de lo habitual en los discos de la época. También hay que destacar sus composiciones, en donde junto a los contenidos de corte más “político”, introdujo el humor y el relato vivencial.

Según indica en la contraportada del disco, su objetivo no era hacer del folklore algo “recopilado y vernáculo”, sino relatar la cotidianeidad de la vida del pueblo, donde existe tanto preocupación por los temas sociales, como historias llenas de picardía y humor negro. En este sentido, destaca una canción que fue la que tuvo el mayor éxito: “Il Bosco”, donde relata las peripecias que pasa una pareja que busca un lugar donde poder “retozar”. Esta historia la ambienta en el sector de Alameda con San Francisco, donde se ubicaba un local tradicional de la bohemia santiaguina: “El Bosco”, cerca del cual solían juntarse prostitutas y se ubicaban algunos hoteles que cumplían las funciones de los “moteles” de hoy en día. Haciendo el cuento corto, la pareja tiene que aguantarse las ganas de “expresar su amor”, atendido que no encuentran ningún lugar disponible para hacerlo (ni siquiera al aire libre).

Otro tema que destaca, en este estilo más humorístico (irónico), del Payo es “La conversada”, tema en que es acompañado por Isabel Parra, donde da cuenta de una sosa conversación entre un hombre y una mujer, la que está construida en base a un sinnúmero de lugares comunes, que se pueden encontrar en cualquier conversación de dos personas que se topan “por ahí” (no creo que exista nadie, que no haya tenido alguna vez una conversación de ese estilo).

Y finalmente, no se puede dejar de mencionar el clásico “Me diste mal la dirección”, que según cuenta el Payo en sus presentaciones, corresponde a una historia verídica que le ocurrió cuando era joven, con una chica bien “buenamoza” que conoció, que efectivamente le dio mal la dirección.

Junto a estos temas más “livianos”, el disco incluye algunas canciones de corte directamente “político” como “Doña Lucha por la vida”, en que relata la historia de una pobladora, que vive en un sitio tomado. Un tema duro, directo, en el que se expresa el ideal revolucionario que el Payo enarbolaba en aquella época. Sin embargo, es importante destacar que esta canción, pese a su sentido político, no apela al estilo “épico” que era común en algunas canciones políticas de la época, sino que se mantiene fiel a esa idea del Payo de hacer una canción “vivencial”, que se refiriera a lo que le ocurre a las personas en el día a día.


Lado A:
1. Il Bosco
2. La conversada
3. El hombre actual
4. La brujita
5. El sindicato de esperadores de micros
6. Tugar-Tugar

Lado B:
1. El golpe de estado
2. Me diste mal la dirección
3. Doña Lucha por la vida
4. El socio
5. El crimen del cerro Barón
6. Hola, oficina

Todos los temas compuestos por Payo Grondona


lunes, 29 de julio de 2019

Radioteatro De La Tierra a la Luna de Julio Verne por "El tío Quico". TC-13. Asfona. 1969. Chile





Retomo después de varias semanas inactivo. Y vuelvo con este disco rescatado por Aarón Troncoso y del cual al buscar por internet no encuentro ningún dato adicional.

Según lo que indica Aarón: “es un radio teatro publicado por Asfona, sin año, aunque por la portada, fotos, y descripción del proceso del viaje lunar de la Apolo, es obvio que se intentó "colgar" de la moda lunar en ese año de 1969. Eso sí, si bien el sello es chileno, me parece que el radio teatro publicado -una adaptación del libro de Julio Verne "De la Tierra a la Luna"- es de México, pues reconozco la voz del narrador. Se llamaba (falleció el año pasado) Isidro Olace, y lo recuerdo principalmente por haber participado en el doblaje de muchas series y películas.”

Así que les dejo con este radioteatro editado el año 1969 para su deleite.


jueves, 4 de julio de 2019

Al Di Meola-John McLaughlin-Paco de Lucía: Noche de viernes en San Francisco. 185257. Philips -EMI Odeón Chilena. 1981. Chile





Antes de empezar con el post propiamente tal aprovecho de contarles que este blog va a quedar irremediablemente cojo en el corto o mediano plazo ya que mixcloud ha ido bajando paulatinamente varios discos debido a que ese sitio no es una plataforma para subir discos completos, sino que está diseñado para subir programas de radio, mezclas de djs, o grabaciones que no cuenten con muchas canciones de un mismo artista. Así que creo que mas temprano que tarde van a eliminar la cuenta de discoteca nacional chile en mixcloud y como consecuencia se perderán los audios de todos los posteos de los últimos 3 años. Como escribí hace algún tiempo, este proyecto en sí es un juego, un juego de compartir, de escuchar, de hacerlo mientras se pueda. En algún momento todo esto terminará, nadie publicará en este blog, nadie subirá discos, pero mientras podamos jugar este juego, lo haré.

Para este jueves los dejo con este cassette de la edición chilena del disco "Noche de Viernes en San Francisco" realizado por Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía a principios de la década de 1980.

Este cassette me lo compré en la fecha en que sale indicada en la carátula, febrero de 1994 ahí por San Diego, en el centro de Santiago. Si bien por esos años aún me rondaba la música folklórica, nueva canción y tantas cosas raras para la edad que uno tenía, ya empezaba a disfrutar de la buena música sin fronteras gracias a la apertura sónica que nos enseñó en el colegio nuestro profesor de música Juan Valencia Calderón. Y este fue creo que el único cassette que me compré en aquellos años que correspondía a música de que no fuera estrictamente latinoamericana o chilena.

Este disco es tremendo, la muestra de musicalidad y virtuosismo de los 3 guitarristas es sorprendente, cada uno proveniente de escuelas de origen distintas. Uno del jazz, otro del rock y otro del flamenco, se aúnan en un registro histórico. Uno de los discos que al pasar de los años suena cada vez mejor.

Ahora al digitalizarlo y poner atención a cada uno de los guitarristas y en que canal se oyen (según la información que aparece en la carátula del cassette), me di cuenta que en esta edición chilena los canales vienen atravesados. Es decir si bien en la 1ra canción la carátula dice que por el canal izquierdo de oye a Paco de Lucía y en el derecho a Al Di Meola, pues en este cassette vienen al revés, es decir por el derecho de escucha a De Lucía y por el izquierdo a Di Meola.

Así que a escuchar este cassette ochentero de este tremendo disco.

Lado A:
1.
a) Danza del mediterráneo (Al Di Meola)
b) Río ancho (Paco de Lucía)
Paco de Lucía (canal derecho)
Al Di Meola (canal izquierdo)

2. Historias cortas de la foresta negra (Chick Corea)
John McLaughlin (canal derecho)
Al Di Meola (canal izquierdo)

Lado B:
1. Frevo rasgado (Egberto Gismonti)
John McLaughlin (canal derecho)
Paco de Lucía (canal izquierdo)

2. Suite Fantasía (Al Di Meola)
Paco de Lucía (canal derecho)
John McLaughlin (canal central)
Al Di Meola (canal izquierdo)

3. Guardian angel (John McLaughlin)
Paco de Lucía (canal derecho)
John McLaughlin (canal central)
Al Di Meola (canal izquierdo)

lunes, 1 de julio de 2019

Pink Floyd: El lado oscuro de la luna. 105064. EMI Odeón Chilena. 1973. Chile





Esta semana es semana de eclipse por lo menos acá en Chile. Un evento astronómico que ahora todos saben a qué hora, que día, en que lugar se puede ver, cuantos minutos va a durar, etc, etc.

Se imaginan como era esto en una época cuando no todos tenían acceso a esa información instantánea y en línea?. Y no estoy hablando específicamente de aquellos años remotos de la antigüedad, sino que estoy hablando de un poco mas de 60 años. Mi madre siempre nos cuenta esa historia de cuando era pequeña y le tocó ver cuando el día se oscureció. Cómo nadie sabía nada sobre el fenómeno por aquel tiempo en el Valle del Aconcagua, los pilló en plena camino, en medio de la nada, en aquellas zonas rurales en que las casas están a cuadras de distancia, sin saber muy bien que estaba pasando. En esos segundos era mi abuela, mi madre y mi tío en medio de la tarde, con una noche que se venía de repente encima, tratando de ubicarse cerca de algunas tapias mientras intentaban saber que pasaba, mientras los pájaros de un momento a otro comenzaron a cantar en el rito diario como cuando comienza a llegar la noche. Hasta que después de un momento comenzó a iluminarse todo como empezando un nuevo día.

En esos tiempos en los sectores rurales aún se asociaba a los eclipses con las presencias malignas de los animales de la noche a pleno día aprovechando la oscuridad sorprendente, aún tenía tintes mágicos que eran relatados por cada uno de los campesinos de la localidad, relatos que alcanzaron a llegar con el tiempo a mis oídos.

Y recordando esa historia que desde siempre me ha contado mi madre, que desde siempre recuerdo, que escuché nuevamente el fin de semana pasado desde sus labios, es que me puse a buscar la fecha que relata mi madre. Y sí, calzan las fechas, fue el domingo 12 de Octubre de 1958, cerca de las 17.30 hrs, un eclipse total en la zona de Rancagua - Santiago, y que también pudo ser total en el Valle del Aconcagua...

Y a que viene todo esto?,
Es la asociación libre que tiene en mi memoria los eclipses. Para mi un eclipse será siempre el relato de mi madre.

¿Para ustedes que es un eclipse?

Para muchos es y será siempre el disco que les compartimos el día de hoy. La edición en cassette, edición chilena de este clásico trabajo de Pink Floyd y que nos comparte con generosidad Aarón Troncoso.

Hay alguna otra forma de musicalizar este eclipse?, tal vez si, tal vez no. Tal vez los pájaros lo saben hacer desde siempre.
Tal vez Pink Floyd los quiso ayudar.

Lado A:
1. Háblame (Mason)
2. Respira (Waters - Gilmour - Wright)
3. Arrancando (Waters - Gilmour)
4. El tiempo (Waters - Mason - Gilmour - Wright)
5. La calesa en el cielo (Wright)

Lado B:
1. Dinero (Waters)
2. Nosotros y ellos (Waters - Wright)
3. Del color que quieras (Gilmour - Mason - Wright)
4. Daño cerebral (Waters)
5. Eclipse (Waters)


jueves, 27 de junio de 2019

Juan Carlos Gil: No tengo tiempo. XXPBO-061. RCA.1978. Chile



Para cerrar esta semana otro aporte de Aarón Troncoso, y con otro single de Juan Carlos Gil.

Como decía en el post anterior, antes de hacerse conocido como director de Radio Galaxia, Juan Carlos Gil realizó una serie de grabaciones como recitador de poemas, y esta es una de sus últimas y mas conocidas. Por lo menos recuerdo haberla escuchado bastante seguido en radios a fines de los 70's y principios de los 80's.

Posterior a esto ya el locutor se dedicó de lleno a su carrera radial desde donde hoy lo recuerdan la mayoría de las personas.

Lado A:
1. No tengo tiempo (Nao tenho tempo (Poema de Neimar Barros - Música de Daniel Salinas e Carlinhos)
Arreglos: Guillermo Rifo

Lado B
1. No tengo tiempo (instrumental)

lunes, 24 de junio de 2019

Juan Carlos Gil: Saludos al Guerrillero - Como Dios manda (La otra). MSOD 3681. Odeón. 1965. Chile





Para esta semana vamos con otro aporte de Aarón Troncoso, este single de Juan Carlos Gil con recitados editado el año 1965.

Como se ve en la portada este 7 pulgadas está fuertemente influenciado por los sucesos que ocurrieron en la frontera chileno-argentina el 6 de noviembre de 1965 y que significó la muerte del Teniente de carabineros Hernán Merino Correa.

La muerte del carabinero a manos de la policía argentina produjo una fuerte conmoción en la sociedad chilena de la época, el funeral fue uno de los mas concurridos de esos años, y dieron indicios que el mártir pronto ocuparía el puesto dentro de los Héroes de la Patria con sus feriados y su vida llevada al olimpo.

Pero ese ímpetu me parece que pasó rápido. Si voy a mi memoria escolar, nadie me contó en el colegio sobre esta historia y lo que se puede rastrear actualmente en la red esta basado en relatos nacionalistas chilenos o en los documentos institucionales de Carabineros de Chile.

Para dar un poco de sentido a la historia les comparto una de las pocas publicaciones en que un medio argentino a tratado el suceso, y que es bastante objetiva:

Los conflictos por Laguna del Desierto formaron parte de las varias tensiones fronterizas con Chile y comenzaron a crecer tras la segunda Guerra Mundial.

En el enfrentamiento murió el teniente Hernán Merino Correa, considerado un héroe nacional en Chile, y otro carabinero (Miguel Manriquez) resultó herido y tuvo que ser trasladado a un hospital de Río Gallegos. Aunque pasaron tantos años, persisten dos versiones sobre los hechos muy contradictorias entre sí.

Del otro lado de la frontera afirman que el colono Domingo Sepúlveda fue al retén de carabineros de Lago O'Higgins denunciando que una patrulla argentina lo amenazó en su propiedad. Los argentinos dijeron que le pidieron que fuera hasta Río Gallegos para regularizar su situación.

En Argentina afirman que fue Merino Correa quien les salió al cruce a los gendarmes y disparó primero, provocando la respuesta argentina. La versión chilena, en cambio, asegura que el teniente no disparó y que la patrulla de carabineros, integrada por cuatro efectivos, estaba en territorio chileno, pero el laudo arbitral de 1994 terminó confirmando que el episodio ocurrió del lado argentino.

Entonces, la Gendarmería, como tras un acto de guerra, arrió la bandera chilena izada en el puesto y alzó el pabellón nacional que flamea desde entonces en dicha zona de Laguna del Desierto. Y se llevó consigo la insignia chilena a Buenos Aires. 

Los documentos históricos detallan que la bandera chilena estaba en un mástil improvisado, realizado con tronco de coihue. Ese día también se secuestró armamento, ropa, municiones, cartas personales y radiotelegramas oficiales. Pero la bandera se transformó en un símbolo, la cual fue devuelta finalmente a Chile el año 2017.

Tal como cuenta la nota de mas arriba el laudo arbitral de 1994 decidió que el teniente Merino murió en territorio argentino. Si en 1965 hubieran sabido eso, ¿hubieran editado este single?.

Por otro lado esta publicación sirve como un homenaje a Juan Carlos Gil, recientemente fallecido,  que muchos lo recuerdan como director de Radio Galaxia, emisora de Santiago que en la década de 1980 fue un espacio importante dentro de la difusión de rock latino y de los espacios de música un poco mas experimental o de raíz como lo hacía Congreso o Quelentaro, que tuvieron su espacio a través del programa "Hecho en Chile" realizado por Sergio "Pirincho" Cárcamo en esa radio bajo la dirección de Gil. Pero también este director radial tuvo una breve carrera discográfica grabando algunos singles o LPs con recitados de diversos poemas, además de ser coautor de algunas canciones de fines de la década de 1960.

Sobre su carrera de recitador, acá está la muestra. Aunque mirando a la distancia, ¿quién llamaría hoy "Guerrillero" a un carabinero?, por supuesto que no es responsabilidad de Gil, sino de quien escribió el texto.

Ser recitador es una vertiente artística que no ha sobrevivido con el tiempo. Actualmente no conozco a ningún recitador exitoso y que venda millones, pero en una época era una figura fundamental en los eventos y actividades sociales.

Lado A:
1. Saludos al guerrillero (Manuel Fernández Venegas - Música de Fondo: Preludio de Chopin) - recitación.
Juan Carlos Gil con Luis Barragán y su Orquesta

Lado B:
1. Como Dios manda (la otra) (Agistín Rivereos) - recitación
Juan Carlos Gil


jueves, 20 de junio de 2019

Sonora Barón y Juana Fé en el Carnaval Cultural de Valparaíso 24 de Enero 2010 - Parque Italia


Revisando viejos archivos me encontré este audio de una transmisión radial que hizo la radio Rock&Pop el 24 de Enero de 2010. Por esa fecha se movió con todo a Valparaíso en lo que vendría a ser el último Carnaval Cultural, actividad que se realizaba en aquella ciudad en pleno verano y que estaba rodeado de varias actividades callejeras y presentaciones de música en vivo.

Recuerdo que escuchando la radio me llamó poderosamente la atención el pulso y el repertorio de la Sonora Barón, grupo que era 1ra vez que escuchaba, así que corrí lo mas rápido que pude a conectar el pendrive al equipo y comencé a grabar.

Lo que acá escuchamos entonces son un par de fragmentos de lo que transmitió la radio en esa oportunidad, 1ro a la ya nombrada Sonora Barón, en una actuación de antología que posteriormente nunca mas le he escuchado una similar a esas agrupación (recuerdo que esperé con cierta curiosidad su actuación en el Festival de Viña años después y no podía creer que tuvieran algunos instrumentos derechamente desafinados), y algunos minutos de Juana Fé. Todo lo anterior acompañado con un largo testimonio radial de cómo se escuchó la transmisión, los comentarios, cortes de señal, etc que se hicieron presente en ese día.

Me he dado una vuelta en la red para ver si ya estaba publicado este registro, y no encontré nada, así que a recordar ese día de verano que daba inicio al bicentenario, cuando el terremoto de fines de febrero aún no pensaba en asomarse.