jueves, 26 de noviembre de 2020

Antonio Prieto. 631.310. Philips. 1968-1969. Chile

 




El impacto logrado por el tema “La Novia” de Joaquín Prieto interpretado por su hermano Antonio  tuvo una resonancia a nivel mundial el año 1961 y 1962, alcanzando los primeros lugares en varios países del mundo, editado como single en varias latitudes, y del cual se hicieron traducciones y nuevas versiones en diversas ocasiones. Este impacto llevó a que Antonio Prieto tuviera varias incursiones en el medio Europeo avanzando la década da 1960. Ya en 1964 Antonio Prieto participó en el Festival de San Remo como cantante extranjero invitado, del cual no quedó muy contento según se puede ver en sus amplias declaraciones publicadas en la revista billboard el 24 de febrero de 1964 en una nota firmada por Raúl Matas desde España.


Esa revista por lo menos menciona en 2 oportunidades el vínculo de Antonio Prieto con Italia, primero su presencia en el Festival de San Remo que mencioné mas arriba, y en 1965 cuando hace mención que sus discos serán publicados por otro sello y no por el cual tenía contrato a nivel mundial, así lo redactan en abril de 1965 cuando dice  que “el argentino (sic)  Antonio Prieto ha cambiado sus lanzamientos italianos de RCA a Visradio de Nápoles”. En cambio la revista Ecran hace mención a una visita a Italia en los números de 1968, tal vez haciendo referencia a alguna visita en 1967.


En resumen, fue en algunas de esas visitas a Italia que Antonio Prieto aprovechó de grabar una serie de singles junto a la Orquesta de Gino Conte, estos fueron editados por el sello independiente “Vis Radio” en ese país. Esos registros, son los que se incluyen en este disco editado por el sello Philips en Chile. Al no tener a mano los singles editados en Italia, no tengo claro si en ese país fueron cantados en italiano, y lo que conocemos acá son las versiones en castellano.  Para ver las ediciones italianas pueden hacer click en estos links: 1, 2 y 3.


Por ahí el libro de Rolle, Ohlsen y González que el tema “Rosita” grabado junto a Conte fue publicado en 1965. Error, este fue registrado fue publicado en Chile en 1967, siendo anunciado su registro en la revista Ecran, y aparece en los primeros lugares del ranking en Chile, según la revista Billboard, en Julio de 1967. Este tema también fue publicado el mismo año por el sello Belter en España. 


Antonio Prieto siempre estuvo muy atento a las nuevas vertientes compositivas venidas de Europa, de ese interprete que también era autor, y que era a la vez perteneciente a este mundo de la balada. En el tema “Carta a un artista” de Alberto Cortez, dedicado precisamente a Antonio Prieto, (cuando Alberto Cortez edita su 1er disco con composiciones propias), hace mención a ese punto. El llevar la canción popular un poco mas allá, con otras formas expresivas, temáticas, etc, que se pueden percibir en este disco. Por ejemplo ese grabación de “Jesús” cuando lo descubrí hace un par de años en Spotify, me pareció algo casi sobrenatural, bordeando casi la magia artística de los diálogos que hacía Jodorowsky en sus primeros acercamientos al cine de Fando y Lis.


En 1967 la revista Ecran ya hace mención a que Antonio Prieto, en una de sus visitas, incluía estos temas en su repertorio. También el cantante chileno cuenta que uno de sus más grandes éxitos del año anterior era haber cantado en el Hollywwod Bowl en USA, en Octubre ante cerca de 18.000 personas. ¿Cuántos músicos chilenos se pueden contar con conciertos en el Hollywood Bowl?, por lo menos Gatica y Prieto… ¿alguno más?. Sobre este punto la revista Billboard solo hace mención de la visita de Prieto, junto a otros artista de la RCA como Miguel Aceves Mejías a Hollywood durante el mes de septiembre del año 1966.


En las publicaciones del año 1967 la revista Ecran hace mención que Antonio Prieto había resuelto algunos problemas con el sello RCA, y que desde ahora en adelante sus grabaciones iban a ser publicadas por el sello Philips, además anuncia que se presentará nuevamente en USA ese año.


El año 1968 la revista reporta las visitas de Antonio Prieto a Italia (que mencioné mas arriba), país en el cual ya había hecho algunas grabaciones el año 1964, además de su regreso a Chile el 1ro de marzo junto a su hermano Joaquín Prieto.




En aquella época se grabó este registro, que fue publicado aproximadamente entre fines del año 1968 o inicios de 1969 en Chile, año que puedo determinar solo por el correlativo de número de serie del sello Philips Chile por esos años. Hasta el momento no he encontrado otra edición de este disco en otro país, y tampoco se puede sacar como conclusión que parte de los temas en que dirige la Orquesta su hermano Joaquín Prieto fueron grabados en Chile y cuáles no, o si las orquestaciones ya grabadas previamente en Europa se les grabó la voz en castellano en Chile,  todo queda en duda. Resulta curioso, que el tema “Jesús”, que fue publicado en single en Chile en 1967, y en el cual fue claramente identificado el director de Orquesta como Saúl San Martín, sea el único que en el arte de este LP no salga identificado expresamente quien dirige la orquesta.


Listado de temas:
Lado A:
1. La Rosita (Joaquín Prieto)  Orquesta: Gino Conte
2. El retrato de María (Música: Ivon Curi – Letra: M. Rivera Conde) Orquesta: Gino Conte
3. Llueve lluvia (Música: Jorge Ben – Letra: Tin) Orquesta: Gino Conte
4. El amor (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte
5. Guapa (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto
6. Divino (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

Lado B:
1. El tiempo  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte
2. Jesús (Música: Gilbert Becau – Letra: Antonio Prieto) Orquesta: Saúl San Martín
3. El hombre del parque (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte
4. Esta tarde vi llover (Armando Manzanero) Orquesta: Gino Conte
5. Solo los tontos (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte
6. Angélica  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte


lunes, 23 de noviembre de 2020

Antonio Prieto Canta Tangos. LF-29. Producciones Fermata. 1965. Chile

 





Por temas de la vida de repente aparecen, busco, encuentro y me llegan accidentalmente discos o grabaciones de Antonio Prieto. En este sitio ya he publicado varios discos de este artista. Eso de tenerlo dentro de los interpretes mas importantes dentro de la historia de la música popular chilena, me hizo poner atención a cada cosa que encontraba y empezar a investigar un poco mas buscando mas información.


Y esta semana, a pedido de nadie mas que yo, voy con 2 discos de Antonio Prieto.


Don Antonio Prieto fue un trotamundos, primero intentó probar éxito en México en la década de 1950 con medianos resultados, después ya partiendo la década de 1960 se fue a probar suerte a Argentina donde estuvo hasta 1965. Ahí hizo lo que quiso, actuó en algunas películas, tuvo un programa de televisión, grabo discos, y ya en 1965 decidió probar suerte en España. Mientras estuvo en Argentina realizaba visitas regulares a Chile, incluso hizo una larga senda de actuaciones en el Casino de Viña en el mes de septiembre del año 1965.


En esa época se graba en Argentina este disco de tangos por el sello independiente Fermata (discos que no era propiedad de Antonio Prieto como indican erradamente algunos sitios en internet), y que fue publicado en Chile por este mismo sello junto al apoyo de la RCA local, en donde retoma parte del repertorio y el estilo que el cantante chileno había grabado en un EP el año 1963 junto a Mariano Mores y su Orquesta y del cual ya hablé el año pasado aquí mismo.


Acá la interpretación de Prieto es de un cantante de baladas que se pasea en un repertorio de tangos, y aporta ese estilo de balada a un tango de Carlos Gardel, desmarcándolo de su ritmo original, variante que ya antes había grabado en México. 


En todo este disco el cantante chileno está acompañado por una gran Orquesta y Coro, ese coro que casi hace juegos onomatopéyicos imitando a la Orquesta, que era algo común en esa época y que utilizaron reconocidos orquestadores como Morricone en varios temas de la música popular italiana de la década de 1960, y Ray Conniff hasta el cansancio.


Los arreglos y dirección orquestal está a cargo de Rubén Pérez Pocho, músico uruguayo que hizo carrera principalmente en Brasil.


Vamos con el disco, que tiene algunos saltos por ahí, pero peor es nada.


Listado de temas:

Lado A:
1. Una lágrima tuya (Mariano Mores – Homero Manzi)
2. Percal (D. S. Federico – H. A. Expósito)
3. Sin palabras (M. Mores – E. S. Discépolo)
4. El día que me quieras (C. Gardel – A. LePera)
5. Portero, suba y diga (E. de Labar – L. C. Amadori)
6. Uno (Mores – E. S. Discépolo)

Lado B:
1. Cristal (M. Mores – J. M. Contursi)
2. Canción desesperada (Enrique Santos Discépolo)
3.  En esta tarde gris (M. Mores – J. M. Contursi)
4. Sus ojos se cerraron (C. Gardel – A. LePera)
5.  Alma de bohemio (R. Firpo – Juan A. Caruso)
6. Déjame, no quiero verte más (Fco. Canaro – M. Mores – I. Pelay)
Dirección Musical y Orquestaciones: Rubén Pérez Pocho


jueves, 19 de noviembre de 2020

Horacio Salinas: Música para cine vol.1. EMI Odeón Chile. 1997. Chile

 


La década de 1990 para los Inti Illimani fue bastante fuerte. En un 1er momento les costó bastante reinsertarse a la escena chilena, pero ya después del disco arriesgaré la piel alcanzaron un nivel de masividad y reconocimiento que los llevó en una actividad incesante: cientos de actuaciones, ediciones de discos de antología, en vivo, sinfónicos, reediciones, una presión tal que todo terminó en el descalabro y en el quiebre del conjunto.


Dentro de ese vendaval de actividades salió este disco, 1ro por Alerce y posteriormente por la EMI que contiene una serie de composiciones de Horacio Salinas, por aquel entonces el director musical de Inti Illimani, en donde se escuchan sus obras instrumentales creados para cine o utilizadas para algunas series de TV durante la década de 1990.


Al ir avanzando por el disco uno también puede reconocer que algunas de aquellas melodías fueron también utilizadas en creaciones del Inti Illimani, pero acá con un aire, o una interpretación diferente, un poco mas de cámara.


Este post lo he realizado desde un archivo que me hicieron llegar generosamente en donde solo traen los temas, sin ningún tipo de imagen de esta edición, pero al buscar mas información sobre este disco la publicación de cancioneros.com hace mención que viene un tema más al partir el disco.  Por otro lado el sitio especializado música popular.cl, en una práctica que es frecuente en ellos, copia y pega la información de cancioneros.com (incluyendo el formato de los paréntesis que es tan común en ese sitio) sin mencionar la fuente (como siempre), por lo tanto la base de la información existente sobre ese disco en la red está basada en el sitio creado por Xavier Pintanel en España. Incluso ahí en ese sitio incluso puede hacer click a cada tema y llegar a ver en que disco del Inti Illimani también se ocupó la misma creación (si así alguna vez ocurrió)


Algunas publicaciones en la red hacen mención que también se publicó un volumen 2 de esta música para cine de Horacio Salinas, pero mi mala memoria no recuerda haberlo visto en aquella época a la venta, y no hay sitios en internet que den mas detalles sobre la existencia de ese disco.


Listado de temas:

1.Trazos de cielo sur (Horacio Salinas)
2.Cinque terre o [Bajo el agua] (Horacio Salinas)
3.Desierto (Horacio Salinas)
4.Huasquiña (Horacio Salinas)
5.Los volcanes (Horacio Salinas)
6.Araucarias o [El Toltén] (Horacio Salinas)
7.La lluvia del sur (Horacio Salinas)
8.La Tirana (Horacio Salinas)
9.La cueca (Horacio Salinas)
10.Mapuche (Horacio Salinas)
11.Soledad (Horacio Salinas)
12.Araucarias (Horacio Salinas)
13.La plaza (Horacio Salinas)
14.Abtao (Horacio Salinas)
15.Los agentes se enamoran (Horacio Salinas)
16.La pensión (Horacio Salinas)
17.Escenas mudas (Horacio Salinas)
18.Bicicletas (Horacio Salinas)
19.Caminata (Horacio Salinas)
20.Pájaros (Horacio Salinas)
21.Kalimba (Horacio Salinas)
22.Construcción (Horacio Salinas)
23.Cardenal (Horacio Salinas)


lunes, 16 de noviembre de 2020

Florcita Motuda. LPA-3002. APRI. 1977. Chile


 



Cuando uno recién venía descubriendo que era la música al empezar la vida, allá a fines de la década de 1970, encontrarse con Florcita Motuda en la TV dando muestras de una brisa luminosa a los oídos, fue un verdadero regalo.

Y después de transcurridos mas de 40 años y poner los oídos nuevamente en este disco, uno puede percibir con perspectiva que aquí hay uno de los discos mas reveladores de la música chilena del siglo XX. Una mezcla de folk, sicodelia, mística, y una locura musical que parece aun viéndonos desde el futuro.

No hay que perder de vista que este disco solo fue editado en Chile debido a que el sello de Don Antonio Prieto (APRI) se interesó en publicarlo. Un proyecto independiente que nunca tuvo posteriormente reediciones.

El registro que estoy publicando el día de hoy corresponde a un archivo de audio que nos hicieron llegar generosamente, creo que es el mejor sonido que he escuchado para estas canciones, todo esto junto a fotografías del disco tomadas desde discogs.

Para mas datos sobre este disco les recomiendo leer este post de nuestra periodista NO favorita Marisol García.

Lado A:
1. El ajo (Florcita Motuda)
2. Ojalá (Silvio Rodríguez)
3. Cueca espacial (Florcita Motuda)
4. Brevemente…geeeenteee (Florcita Motuda)
5. Tonada deliciosa (Florcita Motuda)

Lado B:
1. La novia (Joaquín Prieto – Florcita Motuda)
2. Esa niñita del patio (Florcita Motuda)
3. Cachitos para el cielo (Florcita Motuda)
4. Mujer engrifada y bella (Florcita Motuda)
5. Cueca calientita (Florcita Motuda)

Arreglos y Dirección Musical: Florcita Motuda




jueves, 5 de noviembre de 2020

Lucho Gatica acompañado de Don Roy y su Orquesta: Abril en Portugal – En alta mar – Serenata – Quince años. DSOD-E-5002. Odeón. Década de 1950. Chile

Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este EP.

Este EP corresponde a los primeros registros de Lucho Gatica acompañado de Orquesta, y uno de los primeros ejemplares de este formato de 7 pulgadas a 45 RPM editados por la Odeón  entre al año 1952 y 1953, el número de catálogo 5002 así lo indica, ya que ese tipo de formato partió con el catálogo 5000.

Como lo hemos revisado en otros post esos primeros registros de Lucho Gatica fue acompañado por Don Roy y su Orquesta, siendo Don Roy un músico español que era base en la Odeón en la década de 1950, antes que arribara Vicente Bianchi a ese sello a mitad de esa década.

Don Roy después de algunos años regresó a España, realizando algunos registros junto a Cecilia en ese país en la década de 1960.

Como escuchamos en este EP Lucho Gatica se paseaba por distintos estilos musicales a inicios de su carrera, sin dar todavía con el desarrollo del bolero que sería una marca fundamental en su vida.

Una particularidad de este ejemplar es el color rojo ocupado en el vinilo. Algo que realmente es muy raro dentro de las ediciones de la década de 1950, siendo el único ejemplar que he visto de esa época en casi 10 años de revisión de discos que llevo en este blog.

A escuchar.

Lado A:
1. Abril en Portugal (“Coimbra”) – Fado Fox (Clavell – Ferrao)
2. En alta mar – corrido (Tradicional- Arreglo: Don Roy)

Lado B:
1. Serenata (Schubert – Arreglo: Don Roy)
2. Quince años – canción (Clara Solvera)


lunes, 2 de noviembre de 2020

A mi pueblo. CH 1965. Philips. 1965.Chile

 





Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este disco.


Como sabrán Chile es un país de terremotos, y han surgido tantas campañas de reconstrucción como terremotos han ocurrido. Y el 28 de marzo de 1965 hubo uno de los grandes en la zona central. Tanto mi madre, como mi padre tienen recuerdos de ese terremoto. Ella desde el valle del Aconcagua, él desde Puchuncaví. La destrucción fue severa. La casa de mis abuelos paternos se cayó casi completa, iniciándose una reconstrucción en que nada quedaría diseñado como era antes de ese suceso.


Y después de ese terremoto Palmenia Pizarro encabezó junto al sello Philips este disco que buscaba ser un grano de arena a la reconstrucción de la zona central.


Este disco es bastante variado, después de escucharlo, y sin ser un gran conocedor de las grabaciones de la década de 1960 de la música popular cercana a la balada, no alcanzo a reconocer ninguna canción en mi memoria. 


El acompañamiento musical es variado, desde guitarras hasta grandes orquestas,  mostrando un abanico de los artistas que pertenecían por aquella época al sello Philips y Polydor en Chile. Sobre este último punto dentro de mi cabeza siempre el sello Polydor y Philips eran lo mismo, pero tuve que buscar mas información para poder entender que esa unidad solo se llegó a cristalizar en la década de 1970 cuando el sello Philips se fusionó con el sello Polydor, por lo tanto en la década de 1960 eran 2 sellos distintos.


Vamos con el disco.


Lado A:

1. A mi pueblo (Leonel Meza) – Palmenia Pizarro

2. Cariño, ternura y amor (Beiza y Pedreros) – Carlos Contreras *

3. Tu vida (Portellés – Sellés) – Gianina

4. Mar y cielo (Martínez Gil) – Los 3 luceros *

5. Hoy creo en Dios (Pansera- Lambertucci) – Turín Gatica

6. En la iglesia (N. Navarro) – Carlos Monti *


Lado B:

1. Perdóname amor (Lucy Mohor) – Marisa *

2. Mi madre vive en el cielo (Luis Arenas) - Arturo Millán

3. Tengo una mujer (R. Charles) – Los Red Juniors

4. Dos que se fueron (René A. Julio J.) - René Julio

5. Campanas de boda (D.R.) – Los Dreamers*

6. Himno al olvido (Jorge Pedreros – Franz Benko) – Luis Dimas

Los artistas con * pertenecen al sello Polydor.




jueves, 29 de octubre de 2020

Víctor Jara: Canto Libre. LDC-36726. EMI Odeón. 1970. Chile







Para este jueves vamos con otro aporte de Jorge Rica y el traspaso de su ejemplar de Canto Libre de Víctor Jara grabado y publicado en 1970. El sonido de este traspaso es impactante, podemos escuchar la edición original monofónica con excelente sonido, con un sonido de traspaso de excelente calidad, y como me dice Jorge por interno esto se debe al gran trabajo de calidad que se hizo en la grabación original, la mezcla, y el corte que se hizo del vinilo, que hace que se escuche fuerte y potente a 50 años de su publicación.

Este LP fue creado y grabado bajo el alero de la campaña presidencial de 1970. El año 1969 Víctor Jara había quebrado con el Quilapayún, y este es el primer disco en donde se hace acompañar de Inti Illimani y Patricio Castillo. Sin embargo a la fecha de grabación de este disco Patricio Castillo seguía siendo integrante de Quilapayún; grupo al cual pertenecería hasta finales de 1970.

Este disco como vinilo nunca fue publicado en Stereo y solo conoció una edición en ese formato de sonido en CD el año 2007, disco que publiqué hace algunos años atrás acá mismo.

Listado de temas:
Lado A:
1. Inga (Del folklore peruano)
2. Canción del árbol del olvido - vidalita (Alberto Ginastera - Fernán Silva Valdez)
3. La Pala (Víctor Jara)
4. Lamento borincano - rumba son (R. Hernández)
5. Ventolera - instrumental (Víctor Jara + Patricio Castillo) - danza para guitarra N°2 
6. El tinku - tonada potosina (Tradicional)

Lado B:
1. Angelita Huenumán (Víctor Jara)
2. Corrido de Pancho Villa (Tradicional) - (José Berrones)
3. Caminando, caminando (Víctor Jara)
4. ¿Quién mató a Carmencita...? (Víctor Jara)
5. Canto Libre (Víctor Jara)





Víctor Jara: Canto Libre (Lp 1970, Chile) from Carlos Andres on Vimeo.

lunes, 26 de octubre de 2020

Víctor Jara + Quilapayún: Canciones Folklóricas de América. SLDC-35004. Odeón. 1968. Chile







Gracias al aporte de Jorge Rica los dejo con el traspaso de su ejemplar de este disco editado en 1968.

El concepto original de este disco era hacer un LP dedicado completamente a canciones infantiles, pero según cuenta la "leyenda", mientras Quilapayún y Víctor Jara se mantenían en gira, el sello Odeón decidió sacar el disco con las canciones infantiles que se habían grabado con otras que se habían registrado por la misma época pero que no necesariamente estaban pensadas para ser incluidas en el disco.  Además este disco esta formado tanto por grabaciones en que Quilapayún grabó canciones sin la participación de Víctor Jara, como de otras en que Víctor Jara se acompañaba por el conjunto.

En este disco se siente en el Quilapayún ya la presencia de Willy Oddó y su inconfundible voz, el retorno a las filas de Patricio Castillo que hace todo un aporte con canciones tradicionales del folklore boliviano después de sus andanzas por ese país detrás de los pasos del Che Guevara, y se siente el desarrollo del sonido del conjunto, voces potentes, con formaciones flexibles, y una armonización que se haría parte de la marca registrada del conjunto.

Esta edición corresponde a la edición chilena stereo editada el año 1968, que sin embargo contiene varios temas en "monoaural". Además es preciso destacar que el último tema del disco es presentada como "una humorada musical", ¿ será tal vez considerado como un bonus track en una época que los discos Odeón Chile venían casi fijos con 6 temas por lado?

Lado A
1.Husch-a-bye (Peter Yarrow - Paul Stockey)- Víctor Jara + Quilapayún
2.Bailecito (Popular)- Quilapayún
3.Remendé o [Paloma del palomar] (Popular española)-Quilapayún
4.Drume negrita (Eliseo Grenet)- Víctor Jara + Quilapayún
5.El llanto de mi madre (Popular boliviana - Edgar "Yayo" Jofré)- Quilapayún
6.El carrero (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)- Quilapayún

Lado B
7.Mare Mare (Popular venezolana)-Quilapayún
8.Noche de rosas o [Erev shel shoshanim] (Moshe Dor - Yosef Hadar)-Quilapayún
9.Tres bailecitos (Ernesto Cavour)- Quilapayún
10.Gira, gira, girasol (Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
11.Peoncito del mandiocal (Aníbal Sampayo)- Quilapayún
12.Ya se murió el burro o [El tururururú] (Popular española)- Víctor Jara + Quilapayún
Y una humorada musical:
13.El conejí (Carlos Préndez Saldías - Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún


lunes, 12 de octubre de 2020

La Mémoire Chantée de Régine Mellac. ARM84001. 1984. Francia








Para esta semana iré con este disco grabado un 10 de Octubre de 1983 en vivo en el Casino de París Francia. Este concierto, y este disco está dedicado a la memoria de Regine Mellac y acá se hacen presentes una gran variedad de músicos ibero y latinoamericanos que por esas fechas rondaban la escena francesa.


¿Quién era Regine Mellac?, por internet la información es escasa, pero por lo que he encontrado se podría decir que ella fue una gran difusora de la cultura ibero y latinoamericano  (y su música) en Francia durante la década de 1970 e inicios de la década de 1980. Se pueden encontrar algunos ejemplos de su trabajo, como en este programa de 1976 dedicado a la música popular brasileña, o en esta imagen de Silvio Rodríguez junto a la tumba de César Vallejo en Francia tomada por ella en 1979.


Regine Mellac falleció el año 1983 como consecuencia de un accidente automovilístico en Francia, y al momento de su fallecimiento se publicaron algunas notas de prensa, como esta, que nos da a conocer algunos antecedentes de su  labor. Ahí se indica que durante la década de 1970 Regina comenzó un viaje por Argentina y Chile, recorriendo algunas ciudades de nuestro país, y según algo que me comentaron por ahí, tuvo en aquella época algún encuentro con Ricardo García, quién al saber sobre la muerte de Regine hizo llegar unas palabras en su homenaje, que fueron leídas en este concierto.


Este concierto es único por la cantidad de figuras de la música que se reúnen en un par de horas para dar una imagen de las vertientes que se desarrollan en la música de de habla portuguesa y de habla castellana, además de los saludos a la distancia que envían entre otros Patricio Manns y Ricardo García como les mencioné anteriormente.


Este disco fue editado en forma independiente el año 1984, conoce por ahí alguna otra edición que altera levemente la presencia de algunos registros, pero nunca fue editado en Chile, y tampoco ha sido incluido por los artistas chilenos que participan acá, en reediciones posteriores de su discografía.


El disco en general suena muy bien, pero algo tiene la aguja de mi tornamesa ya que después de ciertos minutos empieza a saturarse y no alcanza a captar de forma apropiada todas las frecuencias del vinilo. Tal vez puede ser efecto del polvo que se va acumulando, o que la aguja esta diseñada para otros efectos y no para música tan acústica como ésta. Pero bastante se puede escuchar de este disco, así que vamos para adelante.


Como se pueden dar cuenta el vinilo solo indica los artistas que participan, pero no los temas que interpretan, y hay varios casos en que no tengo idea que canción cantan los músicos. En esos casos el tema va indicado con un *. Si pueden ayudar con los nombres que faltan se agradecerá.


Listado de temas:


Lado A:

1. Présentation - Josep Maria Flotats, Gérard Cléry

2. A Desalambrar - Daniel Viglietti

3. Solo de guitare - Egberto Gismonti

4. Igual que nosotros -Pájaro Canzani, Negrito Trasante-Crocco, Elli Medeiros, Atlantico

5. Valparaíso - Osvaldo Rodríguez

6. * - Fernando Marques


Lado B:

1.Santiago de Cuba –Francisco Montaner

2.Instrumental –Uña Ramos

3. Toro Mata –Illapu

4. Piedra y Camino –Mercedes Sosa

5. * –Karumanta


Lado C:

1. Lluis Llach - El jorn dels miserables

2. *–Pedro Soler

3. *–Bonga

4. *–Claudio Valente

5. *–Josep Maria Flotats

6. *–José Barrense-Dias


Lado D

1. Lo voy haciendo de noche – Isabel Parra y Patricio Castillo

2. Canción de Paz –Ángel Parra

3. Te recuerdo Amanda –Quilapayún

4. Como tú – Paco Ibáñez

5. Las ranas y el lago –Paco Ibáñez

6. A Lola Mora –Cuarteto Cedrón


jueves, 1 de octubre de 2020

Orquesta Huambaly: Mambo suave - Rapsodia Húngara - Cha cha cha chabela - Eso necesito. DSOD/E-50045. Odeón. Década de 1950. Chile




Otro aporte de Ricardo Tapia semana, se trata de este EP de La Orquesta Huambaly editado a inicios de la década de 1950. 

Acá se puede ver que la Orquesta Huambaly en estas publicaciones le daba igual importancia tanto al repertorio instrumental como al cantado, dedicándole la mitad a cada tipo de repertorio.
Un aporte interesante de este material es poder ver el arte del EP y su contraportada en donde aparece un catálogo de diversos EP que se habían publicado en esa época.

Listado de temas:
Lao A:
1. Mambo suave - mambo (Fernando Morello)
2. Rapsodia Húngara - arreglo en foxtrot (Liszt - arr. Fernando Morello)
Orquesta Huambaly - Dir. Lucho Kohan.

Lado B:
1. Cha cha cha chabela - cha cha cha (Humberto Demetrio)
2. Eso necesito - guaracha mambo (Mario Clavell)


lunes, 28 de septiembre de 2020

Los Vikings 5. LDC-36796. EMI Odeón. 1972. Chile

 




Gracias al aporte de Ricardo Tapia les comparto este 1er disco de Los Vikings 5.

La cumbia de Coquimbo tiene una sonoridad distinta a la que se conoció en la década de 1960. Esta cumbia está basada fuertemente en la guitarra eléctrica, casi sin presencia de bronces, en resumen una banda que podría dedicarse a tocar rock, balada, bolero, y que también puede tocar cumbias.

El sitio archivotropical.cl  entrega una reseña completa sobre este disco que les comparto a continuación:

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En 1972 Los Vikings 5 graban su primer disco titulado "Cumbias" en el sello EMI Odeón, comenzando así una extensa carrera que los ha ubicado entre las grandes agrupaciones de música tropical chilena.

Como todo gran disco, esta grabación tiene algunos antecedentes previos que es bueno conocer. Por esos años, Guillermo Montero Ireland se había integrado al grupo como primer guitarrista y comenzaba a descubrir sus capacidades como compositor y arreglador. Sobre esos momentos, compartió sus recuerdos en la entrevista realizada por el equipo de AMTCh [1]:

“Me preguntaron, – ¿y tú compones? es que queremos grabar–. Y el director me dice, –yo trabajo en una casa de discos, soy vendedor y buscan mucho el tema “Papá en tu día”– en este día en que estamos todos juntos [cantando], del Cuarteto Imperial, argentinos. Y me dice –nos gustaría que tú escuches este disco y le hagas los arreglos musicales para grabarlo como cumbia–. Yo les dije que no sabía escribir música y cuando componía mis temas todo lo grababa en mi mente”.

Posteriormente, en esta misma lógica, el grupo le pide a Montero que componga un tema original. Así surgió 'Linda Provinciana' que se convertiría en el primer éxito del grupo. Deciden grabar un demo para presentarlo en los sellos de Santiago y grabar así su primer disco. Para eso recurren a Alejandro González Débia quien en los estudios de la Radio Occidente realizaba grabaciones para las agrupaciones locales. Según recordó Montero en la entrevista: 

“Coordinamos con Alejandro para grabar un demo y enseguida estábamos los cinco encerrados en la caseta donde habla el locutor, en una radio local ahí apretados, hasta las 6 de la mañana grabando a una pista. Grabamos 'La provinciana' y 'Papá en tu día' con los arreglos hechos por mí. Esa grabación fue entregada a un vendedor del sello Odeón y se la llevó a Santiago, no pasaron 3 a 4 días, y Los Vikings 5 a Santiago a grabar”.

Allí graban un disco de 45 rpm con 'Linda provinciana'  en la cara A y 'Papá en tu día' en la B. Debido a la excelente recepción que tuvo el single, el sello los convoca a grabar su primer LP donde incluyen estos dos temas y suman diez más.

De este disco llaman la atención varias cosas. En primer lugar podemos apreciar el sonido de la guitarra eléctrica desarrollado por Guillermo Montero, que se convertirá en el sello característico de esta agrupación.

Las introducciones y acompañamientos que Montero elabora con la guitarra construyen un estilo particular que vuelve inconfundible el sonido del grupo y le inyecta una frescura a la cumbia chilena, que hasta ese momento había sido tocada con otros formatos instrumentales, dándole en general, un rol predominante a los bronces.

Otro de los aspectos que resaltan de este disco tiene que ver con la gran cantidad de composiciones locales que la grabación incluye. Entre ellas contamos 'Linda provinciana', 'El minero'  y 'Recordándote' de Guillermo Montero, pero también hay cinco canciones de Eddy Roa, quien además de ser timbalero de Los Cumaná por esos años, compuso una gran cantidad de canciones que grabó tanto este conjunto así como Los Vikings 5.

Este hecho sin duda contribuye a darle al registro un sonido particular, pues no se trata de un disco de versiones, como muchos que se hicieron por esos años, sino un disco original en el mejor sentido de la palabra, con canciones nuevas, creadores de la región y un sonido inconfundible.

Esta particularidad se refleja también en las versiones que el grupo realiza. Por ejemplo en 'Caña dulce', 'Ese muerto no lo cargo yo' o en 'Cruzando el mar' original de la agrupación argentina Los Wawancó.

Los Vikings 5 no se limitan a una imitación de la canción original sino que la adaptan a sus posibilidades y sonoridad otorgándole a sus versiones un estilo característico. 

Finalmente hay que señalar que 'Linda provinciana' y 'El minero', ambas compuestas por Guillermo Montero, se han convertido en verdaderos clásicos tanto de Los Vikings 5 como de la cumbia chilena en el amplio sentido. Con este disco este conjunto presentan los elementos fundamentales que la agrupación construirá y desarrollará a lo largo de su carrera. 

Por Martín Farías Zúñiga

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Listado de temas:

Lado A:
1. Linda provinciana (Guillermo Montero)
2. Caña dulce (Annabella)
3. Papá en tu día (Elianor Marzano)
4. Pañuelito blanco (Eddy Roa)
5. Cuando se quiere (Eddy Roa)
6. El minero (Guillermo Montero)

Lado B:
1. Ese muerto no lo cargo yo - Don Goyo (Graciela Arango de Tobón)
2. Ramito de azucena (Eddy Roa)
3. Adiós a las penas (Eddy Roa)
4. Jilguerito mensajero (Eddy Roa)
5. Recordándote (Guillermo Montero)
6. Cruzando el mar (Cabrero - Loubet - Castellón)


lunes, 21 de septiembre de 2020

Quelentaro: Coplas Libertarias para la Historia de Chile. Vol. 1 al 4. 2011. Chile









Para esta semana irá solamente una publicación, dedicada a revisar en forma completa este proyecto de los Hermanos Eduardo y Gastón Guzmán que comenzaron a fines de la década de 1960 y que concluyeron el 2011. Estas Coplas Libertarias para la Historia de Chile conocieron la edición de las 2 primeras partes por el sello Odeón hasta inicios de la década de 1970, y el proyecto quedó inconcluso hasta que el 2007 lo retoman y regraban las 2 primeras partes (recibiendo el premio Altazor 2008 por este trabajo), y el año 2011 ve la luz la publicación completa de los 4 volúmenes, mas un libro con los textos completos, todo gracias al aporte de la Municipalidad de Maipú.

La visión de Los Hermanos Guzmán es bastante neutra en esta revisión de la naciente historia del Chile independiente, llama tanto a Carrera como a O'Higgins como dictadores, le da una importancia relativa a Manuel Rodríguez y describe precisamente como fue despedazado el cuerpo de Carrera después de ser fusilado, entre otros detalles.

Cuando salió esta colección el año 2011 fue difundido por Radio Uno que puso al aire en varias oportunidades esta colección completa. Por aquellos años yo colaboraba frecuentemente con el sitio cancioneros.com, y me acerqué a Don Gastón para hacerle una entrevista. Partí con mi cámara de video un día sábado en la mañana del  verano del año 2012 y partimos con la conversación en el comedor de su casa. Instalé la cámara y comencé a registrar la conversación. Fue una conversación que personalmente recuerdo como difícil, ya que en el transcurso manifestaba que no quería hablar de variados temas, además me costó llegar a entender sus silencios, si acaso era una forma de terminar la idea, o era el respiro para seguir con la idea que iba hilvanando con sus palabras.

Casi al terminar la conversación se dió cuenta que lo que tenía al frente de él era una cámara de video, le comenté tal vez que la conversación fuera a aparecer en radio nuevo mundo, pues podría ofrecérsela a alguien que tenía un programa ahí. Después de esa conversación me dí el trabajo de transcribirla para publicarla en cancioneros.com, y como era costumbre le envié a través de su hija el borrador de lo que se iba a publicar para que le diera el OK, o le hiciera las correcciones que quisiera.

La respuesta que recibí al mes después casi me dejo helado, me dijo a través de su hija que en la transcripción no se entendía nada, y que no quería que se publicara esa transcripción, tampoco me dio margen para enviar una nueva transcripción ni nada, ahí quedó todo.

Y así fue que pasando los años me encuentro de nuevo con este registro audiovisual de esa conversación, en que conversamos sobre su carrera artística, la política, la nueva canción, los partidos políticos, la democracia, los estudiantes, y sobre estas Coplas Libertarias.

La grabación está sin editar, está así como sale. La intención del registro en  video era dejar un registro con audio de buena calidad, y que además permitiera dejar algún registro visual, pero no era lo primordial, por eso las luces no están bien equilibradas ni nada, lo importante es la conversación. Esa conversación que comparto después de 8 años de realizada.

En una parte de la conversación Don Gastón hace mención a la visita a su casa de Nibaldo Mosciatti, uno de los dueños de Radio Bío Bío, y como Gastón y Eduardo Guzmán estuvieron presentes en el acto que Nibaldo recibió el Premio Andina el año 2011 (invitados especialmente por el celebrado), en donde literalmente Nibaldo mandó a la cresta a todos los grupos de poder y a los periodistas que mas que investigar hacen relaciones públicas. Para recordar ese evento les sugiero leer esta nota de CIPER.

Al momento de esta conversación con Don Gastón, su hermano Eduardo Guzmán ya había tenido el accidente cerebrovascular y fallecería un par de meses después.

Sobre esta colección les comparto el audio en mono y en baja resolución, ya que es posible que la familia de Don Gastón sigan vendiendo los discos, y no es la idea afectarles su actividad por esta publicación.

Listado de temas:

Vol 1:
1.  Presentación
2. Introducción
3. Nacencia de Don Bernardo
4. Adolescencia de Don Bernardo
5. Regreso del héroe
6. Primera Junta de gobierno
7. Motín de Figueroa
8. Don José Miguel Carrera
9. Abolición de la esclavitud
10. Segundo cuartelazo carrerino

Vol. 2
1. Traición a los Carrera
2. El dictador
3. La aurora de Chile
4. Constitución de 1812
5. Regreso español en Antonio Pareja
6. Conciliación de los caudillos
7. Hacia Yerbas Buenas
8. Hacia San Carlos
9. Retoma de Talcahuano

Vol. 3
1. Sitio de Chillán
2. La iglesia y la Patria
3. Sublevación de Arauco
4. El Roble
5. Hogueras internas
6. Tratado de Lircay
7. Hacia Rancagua
8. Primero de Octubre
9. Domingo dos de Octubre
10. El trasmonte
11. Travesía de Carrera
12. La Reconquista

Vol 4:
1. Chilenos en Mendoza
2. Carrera y Alvear
3. Preparación del Ejército Libertador
4. Batalla de Chacabuco
5. Regreso de Osorio
6. Batalla de Maipú
7. Muerte de Luis y Juan José
8. Guerrilleros
9. Carrera y las montoneras
10. Muerte de José Miguel
11. Abdicación de O’Higgins.

Texto y Música: Eduardo y Gastón Guzmán