lunes, 17 de febrero de 2020

Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte: Voces del desierto. 631.324. Philips. 1969. Chile











Hace unas semanas me prestaron un disco de este grupo, y moviendo algunos otros discos en la casa me percaté que tenía otros mas, comprados en distinta época, sin siquiera pensando en armar una discografía. Fue casualidad.

Y acá vamos con el 1er LP del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte. Según lo que indica la página de esa Universidad:

"Nació en el año 1961, como producto de la inquietud de un grupo de alumnos de la Universidad del Norte reunidos en un curso de cueca, organizado por la entonces Oficina de Relaciones Públicas y Extensión y por la Federación de Estudiantes.

Su primer director artístico fue la folclorista Patricia Vergara, ex-integrante del conjunto folklórico Millaray. Presidente del Conjunto fue elegido Miguel Politis Jaramí. En sus comienzos el grupo se dedicó a cultivar las expresiones musicales tradicionales de la zona central. En 1962 Patricia Vergara deja la dirección artística, haciéndose cargo de la dirección general del conjunto Miguel Politis cargo en el que continuó hasta julio de 1971, fecha en que asume ese puesto Jorge Vallejos Bernal.

Junto al primer cambio en la dirección en el Conjunto, se vió la necesidad de incursionar en el Norte, iniciándose una transformación que en muy poco tiempo lo llevó a cambiar completamente su línea de trabajo, dedicándose con exclusividad a la búsqueda de nuestro patrimonio folklórico regional para elevarlo de categoría y para integrarlo, como una manifestación popular vigente, actual, a las tradiciones de nuestra patria. De allí que, a través de sus danzas, de sus cantos y de su investigación, se fue perfeccionando, en el folklore del Norte de Chile.

1961 Año de fundación y formación: actividades en poblaciones, fiestas de la Universidad, etc.
1963 Ocupa el primer lugar en el Concurso de Conjuntos Folklóricos organizados por la I. Municipalidad de Antofagasta. Realiza diversas giras a ciudades de la Primera y Segunda Regiones
1964 Es seleccionado de entre varios conjuntos antofagastinos para viajar a Salta a representar a nuestro país en el Primer Festival Latinoamericano de Folklore. Ocupa el tercer lugar entre siete países participantes.
1965 Ocupa el primer lugar en Folklore en el Cuarto Festival de la Canción Universitaria, organizado en Santiago por la Universidad Católica de Chile.
1966 Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival Latinoamericano de la Canción Universitaria, realizado en Santiago. En esa oportunidad es declarado el mejor Conjunto folklórico Universitario del país.
1967 El 16 de septiembre de este año se crea el Tambo Atacameño.
1967 Graba para el sello Phillips un disco single 45 , que incluye dos temas “Caliche” y “El niño Manuelito”.
1968 Graba un nuevo single: En una cara aparece “Cuculí” y en la otra “Ojos Azules”.
1969 Graba el primer álbum LP, “Voces del Desierto”, que incluye un folleto explicativo bilingüe de los temas que contiene.

Cómo se indica mas arriba la formación original del conjunto viene ligada al Conjunto Millaray, y por lo tanto dependiente de las escuelas de temporada de la Universidad de Chile, lo que le hace mantener con el tiempo la armonización vocal que fue una marca registrada de las agrupaciones que salieron de ese semillero como Millaray y Cuncumén. Es decir buscar un canto grupal femenino y masculino armonizado cuando por tradición los cantos son solistas en la mayoría de los casos sin armonización necesariamente. También vocalmente toman algunas características de sonido onomatopéyico que es característicos de algunos grupos argentinos que durante en la década de 1960 tomaron grupos chilenos del neofolklore.

Anteriormente publiqué un single de 1969 que no sale mencionado en la nota de publicada por la Univeridad mas arriba, y que pueden escuchar y mirar aquí.

Listado de temas:

Lado A:
1. Saludo Nortino (Música: J. Miguel Aguirre - Letra: Miguel Politis). Solista: Elsa Quezada
2. El que viaja a Nazaret (Villancico del Folklore. Recopilación de José Miguel Aguirre y Miguel Politis)
3. Indio - canción nortina (Música: J. Miguel Aguirre - Letra: Miguel Politis).
4. El arrastradito - Danza (Del folklore - Recopilación del Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte)
5. El peral - canción de amanecida (Armonización: José Miguel Aguirre)
6. El torito - danza
7. El burrito - trote (Arreglo: José Miguel Aguirre)

Lado B:
1. Baguala de navidad - baguala (Música y Letra: José Miguel Aguirre)
2. Ay si, ay no - villancico (Tradicional. Arreglo y Armonización: José Miguel Aguirre)
3. Casarata - versos de esponsales (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura. Armonización: José Miguel Aguirre)
4. Cachimbo - danza (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura)
5. Cuecas (Trilogía a las penurias de tres obreros)(Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura):
- Los Tres Obreros
- Los Trabajadores
- A la buena esperanza


jueves, 13 de febrero de 2020

Entrama. MVD 151. Mundo Vivo. 1998. Chile










Para este jueves este CD, el primero de Entrama.

Hablé de Entrama en el post anterior, cuando traté sobre el tema de qué hace que un grupo o un músico llene estadios. Chicoria Sanchez, integrante de Entrama en esta primera época, indicaba que se podía explicar por la difusión radial, y que esa era la razón de por qué Flairck llenaba estadios y Entrama no.

En ese post plantié mi opinión en contra. Nada es tan simple. Silvio Rodríguez llena estadios pero tiene una difusión radial limitadísima en Chile. Pablo Milanés suena más en las radios, pero no tiene la misma convocatoria en Chile que Silvio.

Es algo que no se puede explicar sencillamente. Siempre habrá excelentes músicos que llevan mucho público, y excelentes músicos que nunca encuentran a su público, o su público nunca los encuentra. También hay músicos mediocres que pueden llenar estadios, y otros mediocres que nunca llegarán a nada. Ni siquiera a tener un blog sobre música chilena.

Sobre Entrama pueden leer acá.

Sobre toda esta series de producciones de músicos tipo "nueva canción - canto nuevo revisited" de los 90's - 2000's-2010's, por lo general me los perdí. Por qué?, porque esos músicos se paseaban o merodeaban sus músicas no en sectores populares. Las peñas populares en esas épocas desaparecieron,  nadie iba a tocar a las poblaciones y estos músicos se fueron a tocar a lugares mas cercanos a sus sectores sociales, harto barrio alto, de plaza italia para arriba, harta zona ecológica, actuaciones en la U de Chile con difusión solo en sectores universitarios y editaban sus discos con unos precios exorbitantes. Aun recuerdo haber visto estos CDs a unos precios inalcanzables en las tiendas de esos años, y este solo pude tenerlo porque lo encontré en la feria hace unas semanas a $500.

Qué más se puede contar de este grupo?, por acá pasaron varios músicos destacados de la nueva hornada. Ahí está Chicoria Sanchez, también Manuel Meriño, que a los pocos años pasó a reemplazar a Horacio Salinas al Inti Illimani, lugar en el que fue obligado durante los primeros años a componer música "al estilo" Horacio Salinas. Esta historia no es cuento. El mismo Meriño lo contó a sus cercanos en los primeros años de su incorporación al Inti, y de esa forma todo un círculo de músicos se enteró del pie forzado creativo que estaba Meriño con los Coulón, y faltó solo un poco de tiempo para que ese comentario llegará directamente a los oídos de Salinas, quién también lo comentaba a los 4 vientos por si alguien lo quería escuchar.

1. Juego (Rodrigo Durán)
2. Al encuentro (Daniel Delgado)
3. Mediterránea (Juan Antonio Sánchez)
4. Angelito (Pedro Melo)
5. La chinchilla (Rodrigo Durán)
6. Nilo sueñes (Pedro Melo)
7. Sur tren (Juan Antonio Sánchez)
8. Vuelo de pájaros (Italo Pedrotti)
9. Festejo (Pedro Melo)
10. Otoñal (Italo Pedrotti)
11. Tangos de hielo (Juan Antonio Sánchez)
12. El plazo del ángel (Juan Antonio Sánchez)


lunes, 10 de febrero de 2020

Flairck: The chilean concerts. 86059-2. Flairck B.V. - D&K. 1995. Holanda





Los dejo este lunes con este CD del conjunto holandés Flairck que contiene una selección de temas registrados en actuaciones realizadas en Chile el año 1995.

Según lo que dice este blog "En el año 1978, en Holanda, apareció el primer álbum de un emergente grupo de jóvenes músicos conocidos como Flairck. El nombre del disco era Variaties op een dame (Variaciones sobre una dama).

Dos años después, en 1980, y con un repertorio de temas no muy grande, el grupo fundado por los hermanos Erik y Hans Visser, tuvo la gran idea de registrar una actuación en vivo del conjunto, realizada el día 31 de marzo en la ciudad de Amsterdam. El resultado de este registro, fue el álbum doble, Live in Amsterdam, responsable de que Flairck se hiciera mundialmente famoso. Después de esto, vinieron muchos otros discos y muchísimas giras, fundamentalmente por Holanda y Europa.

Curiosamente, y paralelamente al desarrollo del grupo, se fue formando en nuestro país un importante grupo de fans; esto, gracias a la difusión que del conjunto realizaban radios como Concierto (la de los 80’s, que en la noche tocaba excelente música), Beethoven y, posteriormente, Futuro. También contribuyeron a su difusión, algunas excelentes disquerías de aquella época, en las cuales se podían encontrar toda clase de rarezas.

El hecho más importante para nuestro país, en relación a la historia de Flairck, ocurrió en abril de 1995, cuando el grupo, por primera vez, pisó nuestro territorio, para ofrecer cuatro conciertos en distintas ciudades: dos en Santiago, uno en Viña del Mar y uno en Concepción. Los de Santiago, se realizaron en el gimnasio del estadio Santa Rosa, ahí, al borde del Mapocho. El de Viña del Mar, se realizó en el Hotel Gala, junto al estero. Los cuatro recitales fueron, tanto para Flairck, como para los fans del grupo, extraordinarios. Los integrantes del grupo quedaron impresionados por el conocimiento que de éste tenía el público chileno, incluso, mayor que el que había en muchos puntos de Europa. Tan buena fue la experiencia para Flairck en nuestro país, lugar en el cual no sólo tocaron para grandes multitudes, sino que se pasearon por distintos lugares (conocieron La Serena y las pisqueras del Norte), además de realizar clínicas musicales, que prometieron, en el momento de su despedida, editar un CD que sintetizara los conciertos de Chile, en un breve plazo. Y así fue, ya que un poco antes de diciembre de ese año, vio la luz una extraordinaria caja con dos CD’s y una serie de fotografías en su interior, que resumía las actuaciones del grupo holandés en nuestro país, y cuyo nombre era En Vivo en Chile.

Flairck se caracteriza por empaparse de la localidad que visita, lo que hace que lleguen a conocer distintos aspectos de la cultura de un pueblo, incluso llevando algo de lo descubierto a los escenarios. Así fue como en el segundo concierto realizado en Santiago, ante la sorpresa del público, el grupo interpretó una bella versión acústica de la canción Los Momentos, de Eduardo Gatti.

En enero de 1997, Flairck nuevamente llegó a nuestro país, realizando nuevamente conciertos en Santiago, en el Court Central del Estadio Nacional, y en Viña del Mar, en la Quinta Vergara. Además, fueron invitados a tocar al Festival del Huaso de Olmué, donde, además de interpretar su música, realizaron una excelente versión de Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara (en dicha oportunidad, Flairck contaba con una cantante, algo relativamente nuevo en la historia de este grupo de carácter instrumental)."

Posteriormente el grupo vino el año 2008 presentándose en el Teatro Caupolicán a medio llenar según lo indica este blog.

Posteriormente el grupo vino el año 2014. Ahí emol le realizó una nota en donde hace referencia generosamente a las actuaciones del año 1995, y que transcribo a continuación:

"Recuerdo muy bien los primeros conciertos que hicimos en el '95, porque nunca supimos que la música era tan importante para los chilenos —dice Visser—. Porque en Holanda es más como entretenimiento, y desde el comienzo nos dimos cuenta de que tal vez en Chile era algo más que eso, que tenía que ver con política, con libertad, con cosas como esas. Nos sentimos muy honrados de tocar en Chile y ser parte de eso en ese momento".
 -En esas primera visitas ustedes tocaron dos canciones de autores chilenos acá: "Los momentos", de Eduardo Gatti, y "Te recuerdo, Amanda", de Víctor Jara, que es un músico con un significado político universal. ¿A eso te refieres?
 -Sí, exacto. Hicimos eso en 1997, y también hicimos (hace una pausa para acordarse)... "Luchín", de Víctor Jara. Además conocemos a Violeta Parra, que escribió música instrumental para guitarra, y tenemos a algunos estudiantes de guitarra muy interesados en sus trabajos. Así que somos bien cercanos a la música chilena, nos interesó a través de los años. Y lo divertido es que usábamos los instrumentos de ustedes antes de siquiera pensar en ir a Chile. Tocábamos zampoña, charango, porque los conocíamos desde los primeros días. Y cuando llegamos a Chile descubrimos cómo debían ser tocados de verdad. Visser recuerda la participación en Flairck del músico chileno Franco Cabello, actual integrante del conjunto de música andina Arak Pacha, quien conoció al grupo holandés en una de esas primeras visitas. "Siempre estuvimos buscando colaborar con músicos en Chile, como Franco Cabello. Eso significa hair, ¿no?", pregunta acerca del apellido. "Sí, trabajamos con él y con más gente también. La última vez, en 2008, tocamos con músicos de la calle. Una orquesta completa de intérpretes de zampoña".
 -¿Tienes imágenes específicas en la memoria de esas primeras visitas en los '90?
 -Sí, especialmente de la primera vez. Antes de los conciertos tuvimos unos días y fuimos a Tongoy, a La Serena, en la playa. Recuerdo haber visto muchas uvas y fábricas de pisco. Todavía no conocíamos a nadie en Chile. Y cuando mencioné eso en el concierto, que visitamos Tongoy y las embotelladoras de pisco —se ríe—, les encantó. 
-¿Pisco fue una palabra clave?
 -Yeah, exactamente. De verdad nos sorprendió. Y fue lo mismo con "Los momentos" (la canción de Eduardo Gatti). Fue una persona de radio Futuro quien nos sugirió tocarla. Cristian... Landate, creo.
 -Qué memoria que tienes. Cristián Landaeta, que trabajaba en radio Futuro en ese tiempo.
 -Sí, un tipo agradable, y él fue quien nos sugirió tocar "Los momentos". Y creo que fue el mismo día del concierto, poco antes, en el hotel. Y nunca hacemos eso, ¿sabes? Siempre nos tomamos semanas para elegir si tocamos una canción. Pero simplemente lo hicimos y fue muy bien recibido. No por el modo en que la tocamos, me imagino, sino por el hecho de tocarla. "También conocimos a un grupo de chinchineros", recuerda. "Era una familia completa. Incluso creo recordar el nombre de la familia, que era Aravena. Creo que eran de Viña, y también los invitamos al concierto. Recuerdo que giraban muy rápido con el tambor en sus espaldas. Eran un hombre y dos de sus hijos, chicos. Es fantástico poder invitar a esos músicos, y ahora también vamos a ver si conocemos a otros".

La actuación de 1995 en Chile de Flairck provocó un entusiasmo transversal en diversas audiencias, así fue como uno de esos conciertos fue grabado por canal 13 que lo presentó el domingo en la mañana en el programa creaciones y que pueden revisar acá. También esas actuaciones aparte del CD que les comparto hoy, dió origen a un CD doble que solo fue comercializado en Chile y que pueden ojear acá.

¿Cuál fue el origen del impacto de Flairck en Chile?, pudo ser solo porque lo tocaran en la radio?, además considerando que si los tocaban era en un horario bastante marginal, muy de noche. Para algunos esa era la explicación nada más. Y creo que no es así, por ahí hay algunas declaraciones de "Chicoria" Sánchez diciendo que los proyectos como "Entrama" solo le faltaban ser difundidos en la radio como "Flairck" para hacerse famosos. No lo creo, ni tocándolo en cadena nacional "Entrama" sería famoso como Flairck llenando estadios en Chile. Nunca lo fueron, ni nunca lo serán. La historia habló por si sola. Hay un montón de músicos que no salen en la radio y llenan estadios. Hay otros que simplemente no lo hacen. Como Entrama por ejemplo.

Flairck es otra cosa.

Listado de temas:
1. Concerto Rosso (B.v.d. Berg/E. Visser)
2. Rhapsody (B.v.d. Berg)
3. Sofia (E. Visser/P. Weekers)
4. The Velvet Room (E. Visser)
5. The Garden (E. Visser)
6. The Chapel (B.v.d. Berg)
7. The Working Rooms (E. Visser/D. Wiersma)
8. The City (E. Visser)
9. The Park - Intro (E. Visser /B.v.d. Berg)
10. The Park - Cello Solo (E. Visser)
11. The Park - Guitar Solo (E. Visser)
12. Los Momentos (Eduardo Gatti/Arr E. Visser)
13. The Art Of Drinking (E. Visser)
14. For Antoinette (E. Visser)
15. Variations On A Lady


jueves, 23 de enero de 2020

Lucho Gatica: Las muchachas de la Plaza España - No tiene solución - El samba me llama - Bésame mucho. DSOD - E 52009. Odeón. Década de 1950. Chile




Estas grabaciones ya les he publicado anteriormente, pero nunca está demás, ya que ahora gracias a Seiten Wall tenemos a mano un EP de época que las trae.

En 1953 Lucho Gatica partió en Agosto - Septiembre en su primera gira internacional, pasó por Colombia, algunos países centroamericanos, México, USA, y llegó a Europa. En Inglaterra se encontró con Roberto Inglez, quién lo invitó a grabar estos 4 temas en los estudios de la EMI, sello al cual pertenecían tanto Inglez como Gatica.

Por aquella época las grabaciones de Roberto Inglez eran editados por el sello Parlophone (subsidiaria de la EMI) y por esos años también comenzaba a trabajar en ese sello George Martin, quién produjo algunas de las grabaciones de Roberto Inglez por aquellos años. ¿Estas grabaciones fueron producidas por George Martin?, es una posibilidad, pero no hay datos duros como para aseverarlo.

En una entrevista realizada a Radio Bío Bío el cantante contó que esa grabación nació muy rápidamente y el director Roberto Inglez no alcanzaba a hacer el arreglo de un día para otro y entrar al estudio de grabación. La solución fue simple pero sorprendente si lo vemos que fue realizada en 1953: Inglez grabó solo la voz de Lucho Gatica acompañada exclusivamente por un piano tocado muy despacio. Después al llegar a Chile y después de unas semanas el cantante recibió las grabaciones definitivas: Con los arreglos Orquestales completos y en las versiones que conocemos hasta el día de hoy.

Al año siguiente llegó Roberto Inglez a Chile para realizar algunas presentaciones con Lucho Gatica las que se realizaron también en otras capitales sudamericanas, sin embargo la relación entre ambos duró poco tiempo, ya que Lucho Gatica no buscaba ser el Crooner de la Orquesta de Roberto Inglez.

Este EP altera el orden con el cual se grabaron los registros (lo pueden comparar con este otro post), por eso en el listado de temas de mas abajo indico el número de matriz de cada registro.

El tema que abre este disco es una adaptación del tema "Le ragazze di Piazza di Spagna", perteneciente al film del mismo nombre estrenado el año 1952 en Italia y que pueden ver acá.

Lado A:
1. Las muchachas de la Plaza España (Le regazze di Piazza di Spagna) - Beguine (Ruccione-Marchione) / CE 14785
2. No tiene solución (Nao tem solucao) - Samba (Gaymmi - Guinle) / CE 14787
Lucho Gatica con Roberto Inglez y su Orquesta

Lado B:
1. El samba me llama (O samba chamou) - Samba (Roberto Inglez - Silva Araujo) / CE 14786
2. Bésame mucho - Beguine (Consuelo Velásquez) / CE 14784
Lucho Gatica con Roberto Inglez y su Orquesta


lunes, 20 de enero de 2020

Lucho Gatica: Amor sin mentira - La gloria eres tú - Por nuestra cobardía - No puedo ser feliz. 50123. Odeón. Década de 1950. Chile



El otro día dando unas vueltas por el Bío Bío encontré este EP que contiene grabaciones realizadas por Don Lucho Gatica en su primera época, registradas en Brasil y Cuba para el sello Odeón Chile.

El lado A trae un par de registros realizado en Brasil acompañado por la Orquesta, con arreglos y dirección de Antonio Carlos Jobim. Sobre este registro no tengo antecedentes en qué año se hizo.

La grabación del lado B fue realizada en Cuba, y ya le he posteado anteriormente desde un disco 78, y fue realizada el año 1957 junto al Cuarteto D'Aida, formado por Elena Burke, Haydée Portuondo, Omara Portuondo y Moraima Secada. Por lo tanto este EP no debería ser anterior a ese año. Si revisan el posteo desde el disco 78 se darán cuenta que el orden original de ese disco traía los temas en orden distinto.

Lado A:
1. Amor sin mentira - samba canción (Luis Bonfá)
2. La gloria eres tú - bolero (José A. Méndez)
Lucho Gatica con Orquesta, arreglos, y dirección de Antonio Carlos Jobim.
Grabado en Brasil

Lado B:
1. Por nuestra cobardía - bolero (José A. Méndez)
2. No puedo ser feliz - bolero (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica con el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico
Grabado en Cuba.


jueves, 9 de enero de 2020

América Joven: Pub Sudamericano con Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui. BHC 137. Belter. 1977. España



Para cerrar la semana los dejo con este cassette editado en España con registros del grupo "América Joven" comandado por Willy Bascuñán, y que encontré hace años en internet.

Ya anteriormente me explayé generosamente y con tiempo sobre como llegó Willy Bascuñán con su grupo América Joven a España, su relación con Joan Manuel Serrat cuando revisamos una producción de ellos editada en Chile en la década de 1970 que pueden revisar acá, por lo tanto no me voy a explayar mas en la historia del grupo.

Este cassette incluye principalmente registros del LP antes mencionado, mas algunos singles editados en la década de 1970 en España.

¿Qué tiene que ver la gráfica del cassette con el contenido?: Nada.
Como he invertido harto tiempo revisando discos, puedo concluir que este tipo de diseño fue común en varias partes del mundo principalmente en la década de 1970, incluyendo sonoramente distintos tipos de registros. No sé que tan común fue esta vertiente de mujeres desnudas en los discos editados en Chile, pero en otros países se editaron un montón. Y este ejemplar es una muestra.

Listado de temas:

Lado A:
1. La Violeta Y La Parra (j. Atria)
2. Duerme, Negrito (A. Yupanqui)
3. Milonga Para Jacinto Chiclana (J. L. Borges - A. Piazolla)
4. La jardinera (V. Parra)
5. Soy Del Sur (W. Bascuñán)
6. Chacarena De Las Piedras (A. Yupanqui)
7. Zamba De Mis Pagos (Hnos. Ávalos)
8. Casamiento De Negros (V. Parra)
9. Gloria (A. Ramírez)

Lado B:
1. Luna Tucumana (A. Yupanqui)
2. Las Dos Puntas (M. Ocampo)
3. Canción Con Todos (C. Isella - A. T. Gómez)
4. Gente Humilde (V. de Moraes - Ch. Buarque)
5. Bajando Pa Puerto Aysen (D. Barros - Bernales)
6. Voy Pa Mendoza (W. Bascuñán)
7. Fuego En Animana (C. Isella - A. T. Gómez)
8. Este Cano De Amor (I. Anzoategui - T. Araos)
9. Matías El Jardinero (C. Cabrera)


lunes, 6 de enero de 2020

Trío Los Parra: 20 Cuecas con Salsa Verde. El Folklore Urbano Vol. 1. LDC-36266. Odeón. 1967. Chile





Para este Lunes otro disco aportado por Seiten Wall, se trata de este LP publicado el año 1967 por el Trio Los Parra, integrado por Hilda Parra  y sus hijos Nano y María Elena, y que dará origen a otra serie del sello Odeón “El Folklore Urbano”, que le da cabida a la cueca chora y a la cueca brava especialmente.

Este disco tiene una sonoridad y temática bastante similar al disco publicado ese mismo año y bajo la misma serie de Roberto Parra, quién finalmente en el tiempo queda como máximo creador y difusor de la cueca chora, expresión que para muchos cuequeros es exclusiva de él, no habiendo mas creadores que se adscriban a esa vertiente.Sin embargo, si revisan la biografía de Nano Parra él se asigna un punto fundacional dentro de la creación de la cueca chora. Algo que en términos generales con el tiempo no es reconocido por nadie.

Nano Parra sigue siendo un personaje curioso, realizó grabaciones para el sello DICAP en plena UP, y fue uno de los Parra que apoyó abiertamente a Pinochet después del golpe, participando en actividades que la dictadura organizaba en sus primeros años. Tal vez por lo mismo pudo mantener su Peña sin problemas, dándole espacios a varios creadores en esos tiempos difíciles.

Listado de temas
Lado A:
1. Gil avivao
2. Buscando casa
3. Preso al cuete
4. El abstemio
5. El loco Pepe
6. El cabro honorio
7. El afuerino (Roberto Parra)
8. La regodiona
9. Que flor de mina
10. El sacristán vivaracho (Roberto Parra)

Lado B:
1. Los jubilados
2. La creida
3. Me gusta la cana
4. El día que yo me casé (Hilda Parra)
5. Flaites del puerto
6. Duelo en Buzeta
7. Le hago a los lentes
8. El vivo el ojo
9. El odioso
10. El patillazo

Todos los temas de Nano Parra, excepto donde se indica.

jueves, 2 de enero de 2020

Orquesta Los Peniques: Nuestro primeros éxitos Vol. 1. LDC-36941. EMI Odeón. 1966. Chile






Para este jueves otro disco bailable y otro aporte de Seiten Wall, se trata de este compilado de registros realizados por la Orquesta Los Peniques en la década de 1950, incluidos en este LP de 1966 en un reprensaje de la década de 1970.

¿Cómo se que es un reprensaje  de la década de 1970?, por el diseño de la etiqueta, el logo EMI en la base de las publicaciones del sello Odeón solo se comenzó a utilizar aproximadamente en 1970, y el número 33 con esa tipografía hace referencia a que debería ser de 1974 aproximadamente.

Quienes eran La Orquesta Los Peniques?, Otra de las grandes Orquestas chilenas nacidas en la década de 1950 posterior a la visita de Dámaso Pérez Prado a Chile. Con esa sonoridad que también asumió la "Orquesta Huambaly", y posteriormente la "Orquesta Ritmo y Juventud", natural sucesora de "Los Peniques".

Para mas antecedentes de esta Orquesta les sugiero revisar este sitio .

No está demás mencionar que un grupo recientemente trató de traer nuevamente a la vida este proyecto, no sé si tenían alguna relación con el grupo original, pero hicieron algunas presentaciones como por ejemplo esta y tienen una página de facebook que casi lleva 2 años sin movimiento.

Lado A:
1. Nada - guaracha (Rafael Hernández)
2. Arabescos - foxtrot (Enrique Lynch)
3. Rico vacilón - cha cha cha (Rosendo Ruiz)
4. El corneta - guaracha (Daniel Santos)
5. Cógele bien el compás - cha cha cha (E. Jorrín)
6. Isabel - foxtrot charlestón (Adrían Russo)

Lado B:
1. El cha cha cha de los cariñosos - cha cha cha (Rosendo Ruiz Jr,)
2. La mujer debe casarse (el hombre no) - baión (Félix Villa Massara y Antonio Almeyña)
3. Nicolasa - cha cha cha (Ernesto Duarte)
4. Pianito de juguete - foxtrot (Rossino-Lynch)
5. Clara - cha cha cha (Virgilio Gonález)
6. La negra Juana - guaracha (Tomas Di Santo)

Director: Tomás Di Santo
Canta: René Duval y Coro.


lunes, 30 de diciembre de 2019

Nuevos Estrenos de la Huambaly...!. LDC-31048. Odeón. Década de 1950. Chile





Para este Lunes, y cerrando el 2019, vamos con este 10 pulgadas que tien mas de 60 años, y que a través del tiempo nos menciona que trae "Nuestros estrenos de la Orquestas Huambaly".

Ya he hablado y posteado anteriormente material de Orquesta Huambaly, Orquesta heredera del formato desarrollado en la década de 1940 por Dámaso Pérez Prado en cuba, quién hizo la fusión entre la música tropical y bailable, con las grandes orquestas de jazz de la música norteamericana.

¿Cómo llegó esta fusión a Chile?. Damaso Pérez Prado visitó Chile a principios de la década de 1950 para tocar sus éxitos, pero sin músicos, por lo cual se tuvieron que congregar músicos nacionales que pudieran interpretar el repertorio del maestro cubano mientras él los dirigía. Esta visita fue el origen de toda esta sonoridad de Orquesta tropical chilena de la década de 1950,  y que se plasmó en esta Orquesta, en la Orquesta Los Peniques, Ritmo y Juventud y otras.

Varios de los temas includis ene ste 10 pulgadas no están actualmente disponibles en CD, ni en otras plataformas, por lo cual vale la pena escucharlo a pesar del ruido que trae el disco.

Doy Gracias a Seiten Wall quien me facilitó este 10 pulgadas a principios de septiembre, para poder publicarlo recien hoy.

No está demás echarle una mirada a la contratapa y ver todo el repertorio que iba publicando la Odeón en los recientes formatos de 12 pulgadas y 10 pulgadas, a través del microsurco. No hay que olvidar que el formato Long Play lo impulsó la Odeón a nivel internacional. Por lo cual si es que se editó un primer LP en Chile fue a través de la Odeón. Considerando lo anterior pueden ver que el primer LP editado en Chile corresponde al disco "Viva Chile Himnos y Marchas por el Orfeón de Carabineros". Duda resuelta.

A escuchar este 10 pulgadas:

Lado A:
1. No te vuelvas loco - cha cha cha (Duarte) Cantan: Humberto Lozán y Oscar Salazar
2. Punto de partida - foxtrot (Ciangheretti)
3. Estréchame en tu corazón - bolero (Rastelli - Muscheroni) Canta: Humberto Lozán
4. Cumbara, cumbara - mambo (Peruchín)

Lado B:
1. Arrivederci Roma - mambo (Rascel). Trompeta: Willy Marambio
2. Calypso - calypso (Kirchin) Canta: Humberto Lozán
3. Empezó la molienda - cha cha cha (Guevara) Cantan: Humberto Lozán y Oscar Salazar
4. Agustina de Aragón - suby con coro (Santi)



jueves, 26 de diciembre de 2019

Cumaná: Ritmo Caliente N°2. ALD-104. ALBA. 1976. Chile





Para este fin de año los dejo con este disco de "Cumaná", uno de los insignes grupos de cumbias de la 4ta región.

Será necesario hablar de ellos cuando hay sitios que se han dedicado a decirlo bien y antes que este post?. Para mas info pueden revisar el post de los desgraciados de musicapopular.cl

De este grupo de hizo un documental que pueden ver aquí, y ver notas de prensa de la época acá y acá.

Lado A:
1. La semana (F. Marafiotti - S. Soldán)
2. En la vereda de enfrente (Juvilera - E. Juri - Marfil)
3. Canto y guitarra (Juvilera - E. Juri - Marfil)
4. A donde se fue tu amor (Castellón - Loubet - Cabrera)
5. A la Virgen de la Macarena (Calero)

Lado B:
1. Ya se fue (Loubet - J. E. Ripoll)
2. En una nube (Juri - Marfil)
3. Mi paisaje (E. Juri - Jobe - Marfil)
4. Pacífico (Solar - Salazar - Loubet)
5. Cielito Lindo (C. Fernández)


lunes, 23 de diciembre de 2019

Navidad con Ella Fitzgerald con Coro y Orquesta de Ralph Carmichael. T-72805. Capitol - Odeón. 1968. Chile





Publico en esta ocasión otro disco anglo de navidad en su edición chilena.  Se trata del disco grabado el 17 y 18 de Julio de 1967 por Ella Fitzgerald, publicado en Noviembre de ese año en USA por el sello Capitol, y publicado un año después en Chile bajo el alero del sello Odeón.

Este fue el segundo disco de Ella Fitzgerald para el sello Capitol, y el segundo y último disco de Navidad que gravó en su carrera. El primero lo había grabado bajo el sello Verve en 1960 con un repertorio mas secular, mientras este incorpora mas canciones religiosas.

La edición original norteamericana indica que todos los temas son "Tradicionales", información que incluye también la edición chilena. Sin embargo con los años y en las ediciones posteriores se fueron incorporando los autores reales de las mayoría de las canciones incorporadas en este disco, y que pueden revisar en wikipedia. Tambien pueden ver que el número de serie de la edición chilena no es igual a las edición original incorporando un "7" a la numeración de origen "2805".

Esta edición chilena es un ejemplar promocional, como ven la portada es genérica, mientras la contrapartada corresponde a la que originalmente viene en el disco, y el vinilo trae estampado el timbre que es un disco promocional.

Este ejemplar es monoaural, mientras que por aquella época en norteamerica ya era parte de la norma que los discos se editaran en Stereo, versión que pueden escuchar facilmente a través de Spotify.

Ahora vamos a escuchar la versión chilena:
(Si alguien se interesa en comprar este disco, me avisa al e-mail discotecanacionalchile@gmail.com, la idea es no llenarse con discos en la casa)

Lado A:
1. Oh noche santa
2. Llegó una media noche diáfana
3. Escuchad: Cantan los ángeles heraldos
4. Lejos, en un pesebre
5. Júbilo al mundo
6. La primera navidad
7. Noche silenciosa

Lado B:
1. Oh venid todos los fieles
2. Duerme mi pequeño señor Jesús
3. Escuchamos ángeles en las alturas
4. Oh aldehuela de Belén
5. Nosotros los tres Reyes
6. Dios os de júbilo, señores
Todos los temas son Tradicionales con arreglos de Price-Black


jueves, 19 de diciembre de 2019

John Klein en carillón americano con Orquesta y Coro: Música de Navidad Espectacular. LSP-2023. RCA Victor. 1965. Chile






Este disco sin querer se convirtió en una obsesión.

Hace una montonera de años descubrí este disco en esos sitios que se compartían música. Al descargarlo y escucharlo me di cuenta, según mi percepción de aquella época, que era "la típica música de mierda que tocan en las tiendas para Navidad".

El año 2017 estuve ayudando a hacer un programa del recuerdo en Radio Usach, se llamaba "Toda una vida", y ahí pensé que sería una buena idea incluir este disco acercándose  las fechas de celebración de navidad.  Pensé que sería muy fácil encontrar información de John Klein y que tendría una discografía larga y llena de datos por todas partes. Pero grande fue mi sorpresa al darme cuenta que literalmente no había información de nada. John Klein no tenía información en Wikipedia en Inglés, su discografía no estaba demasiado catalogada en internet, casi nada había. Y lo que encontré sobre este disco era muy poco.

Finalmente no seguí ese año profundizando en el disco porque debido a las elecciones presidenciales de ese año se nos corrieron algunos programas, tuvimos que recortar la planificación y el disco en cuestión quedó fuera.

Al año siguiente pensé que por fin era la oportunidad de afrontar este disco, buscar mas información y hablar algunos minutos sobre este disco y John Klein.

Pero primero hablemos del carillon. ¿que es el carillón?, son estas campanas que están sobre las iglesias y que tienen la capacidad de crear melodías y ciertas armonías. Todo un cuidadoso desarrollo realizado por siglos y que ha perdurado en el tiempo. El problema es que en el escenario post segunda guerra mundial había una escases de metales precisos para fabricar campanas. Y ahí a una empresa norteamericana se le ocurrió realizar una versión electrónica. Es decir una especie de órgano con miles de microcampanas que eran a su vez amplificadas y sonaban con hermosa nitidez muy similares a los grandes carillones. Este nuevo carillón se llamó "Carillón americana", y por aquella época en la década de 1950 a 1960 hubieron grandes campañas para difundir este instrumento, incluso presionando al Vaticano para que se decidiera a la compra de estos instrumentos.

De todas formas el instrumento no era muy fácil de mover, ya que para este disco partió un equipo movil de la RCA , mas la orquesta y coro para grabar junto al "Carillon Americana" interpretado por John Klein.

Quien era John Klein?
Según Wikipedia Holanda, mas información incluido en el sitio IMDB Su nombre era  John McLaughlin Klein  estudió en la Academia Musical de Filadelfia en Filadelfia . También estudió en la High School of Music de Berlín con Paul Hindemith y en el Mozarteum de Salzburgo , en el Ursinus College de Collegeville (Pensilvania), pero también en privado con Nadia Boulanger , Igor Stravinsky y Marcel Dupré en París . Tuvo una carrera ligada a la industria del cine, además de esta vinculado a la difusión y estudio del "Carillón americana", así como compuso una serie de obras musicales.

Al tener un poco mas de antecedentes y poner mas oreja al disco, me di cuenta que en realidad el disco era un lujo, una mezcla perfecta entre una orquesta son ciertos tintes de jazz, mas el carillón americana, todo esto acompañado por un coro en los momentos precisos. Pero me quedaba una duda, ¿cómo se produjo el vínculo de este disco tan fuertemente con Chile?. Ya que varias páginas de internet sobre este disco están creados por chilenos, incluso había una página que vi por ahí de música de navidad hecha en USA, y que decían que compartían este disco ya que había gente de Chile que lo estaban pidiendo. Además que ese disco es frecuente en las tiendas desde hace décadas para estas fechas, es casi como el inconsciente colectivo del sonido en Chile sobre Navidad.

También, por ejemplo, en Chile se hizo la 1ra edición en CD, tomada directamente desde vinilo y que fue oficialmente vendida a principios de la década de 1990 en varias tiendas; mientras que en USA se hizo una edición privada en CD, de su versión mono en la década del 2000, y fue editada en Stereo en forma oficial recién el 2018.

Al saber de esta 1ra edición en USA en CD , hice el esfuerzo económico para traer ese CD que salió a la venta en Noviembre, para poder ponerlo al aire en el programa de fines de diciembre de ese año, y el sonido es espectacular, trabajaron con las cintas maestras, se hizo una remasterización, además de sumarle al CD otro disco de John Klein con música de Navidad realizado en 1964. Ese disco de 1964 nunca fue editado en Chile según la información que tengo hasta el momento.

El disco originalmente salió publicado en 1959 en USA según las notas de prensa de la revista Billboard de esos años, incluso esas notas indican que el disco venía con la certificación de calidad de que era el sonido mas espectacular que se había escuchado en un disco, y que si el comprador no estaba de acuerdo se le devolvía el dinero.

La edición original de este disco del año 1959 traía un inserto que no fue incluida en la edición chilena del año 1965, año que fue especial en "ediciones en Stereo" en Chile, considerando que ese año también se publicó "Adiós al séptimo de Línea" de los Cuatro Cuartos, uno de los discos chilenos que da el puntapié original a le edición en "Stereo" en Chile.

¿Que más?, hace poco cuando encontré esta edición chilena en una venta de discos, tantié al vendedor para saber si sabía mas sobre el disco. Y el señor, que se ubica por ahí en San Diego, me dió un discurso diciendo que John Klein era un músico muy famoso que había grabado una montonera de discos, etc, etc... cuando le empecé a dar los antecedentes que había recopilado, como que de a poco se fue quedando callado y me fue cambiando de tema... tengo poca paciencia cuando hay vendedores que creen que saben y no saben... lo mas simple es decir " no sé".

Si quiere escuchar el mencionado programa dedicado a este disco, dele click aquí, a partir del minuto 26 del programa viene la revisión al disco.

Y ahora a escuchar la edición chilena:

Lado A:
1. Navidad blanca (Irving Berlin)
2. Santa Claus viene a la ciudad (J.Fred Coots)
3. Selección:
- Oí campanas de navidad (H. Wadsworth Longfellow - Adapt: John Marks)
- Villancico de las campanas (Leontovich)
4. Esta nevando! (Jule Styne)
5. Jingle Bells (Tradicional)
6. Ave María (Tradicional)

Lado B:
1. Campanas de plata (J. Livingston - R. Evans)
2. Rodolfo, el reno de nariz roja (Johnny Marks)
3. Selección:
- Jesús nació en la navidad (Tradicional)
- Ángeles que oímos en las alturas (Tradicional)
4. Frosty el mono de nieve (S. Nelson - J. Rollins)
5. Invierno en el país de las maravillas (Felix Bernard)
6. Niño Jesús (Frederick H. Martens - Pietro A. Yon)




Quiere escuchar la edición 2018?, dele click aquí