lunes, 21 de enero de 2019

La Gran Noche del Folklore. ALP-211. Alerce. 1977. Chile




Gustavo Lira me hizo llegar otro aporte, se trata del LP editado el año 1977 que contiene una selección de la Gran Noche del Folklore, un evento realizado por Ricardo García del Sello Alerce en el Teatro Caupolicán con algunas de las figuras mas ligadas al canto tradicional chileno de aquellos años.

Las figuras que acá participan estaban de alguna u otra forma estructurando un movimiento musical de oposición a la dictadura militar, con un repertorio mas ligado al folklore, en el primer gran evento de este tipo que se realiza por aquellos años en Chile. Posteriormente se realizarían mas eventos de este tipo pasando a participar paulatinamente cantantes mas ligados a lo que se llamaría el canto nuevo, con una linea musical y lírica mas alejada de las formas musicales tradicionales.

Este disco es un buen reflejo de la calidad interpretativa de cada uno de los músicos con tomas registradas en directo. Lo que me molesta al oído es ese manejo casi "a lo bruto" en la mezcla final de la cinta que contiene aplausos y silbidos, que aparece de repente de forma violeta e interrumpen fuertemente la audición de los músicos. No digo que en los conciertos nadie aplaudiera, sino que era algo común en la industria en aquella época que los registros de música en vivo se focalizaran los recursos en grabar a los músicos en los escenarios que registrar los aplausos o reacciones del público; por lo tanto los aplausos se agregaban en la posproducción para que  en el disco "se escuchara" al público.

Lado A:
1. El cautivo de Til Til (Patricio Manns) - Aquellarre
2. Quién canta (Del Folklore - Recopilado por Margor Loyola) - Margot Loyola
3. Canto de oficio (A. Morelli) - Conjunto Aymará
4. Es hora de cantar (Tito Fernández) - Tito Fernández
5. Canción de amor (Ángel Parra) - Wampara

Lado B:
1. La llorona (Tradicional mexicano) - Barroco Andino
2. La nave (Del Folklore - Recopilado por Héctor Pavez) - Chamal
3. Zamba para olvidarte (Daniel Toro) - Trilogía
4. El imposible (Tonada del Folklore) - Gabriela Pizarro
5. Sombrero de Sao (Taquirari de Pedro Chimose) - Los Curacas


viernes, 18 de enero de 2019

Juan Orrego Salas: Missa in tempore discordiae. Op. 64. CDAL 0183. 1993. Chile












Con este post celebramos hoy 19 de enero de 2019 los 100 años de vida del maestro Juan Orrego Salas, compositor y musicólogo chileno, maestro de toda una generación de compositores chilenos que tuvieron por característica el realizar el cruce entre la música de concierto con la música popular chilena. El maestro ha escrito en su vida varios ensayos relativos a la Nueva Canción Chilena y la evolución a formas musicales mas elaboradas, además de ser un compositor que desde Estados Unidos ha seguido y aportado a la música de concierto realizado en latinoamérica en los últimos 60 años

En esta obra que les comparto, que en este disco se llama “Missa” pero que en otros catálogos se llama “Misa”, el maestro hace un contrapunto entre las partes de la Misa ecuménica y el poema Altazor de Vicente Huidobro, Altazor que es descrito como una forma de Anticristo en varios estudios realizados sobre la obra; y que es un poema fundamental dentro de la creación literaria chilena.

Esta obra fue escrita en 1968 con motivo de que al autor estaba cerca de cumplir 50 años de vida, y tuvieron que pasar más de 10 años para que pudiera ser estrenada.

Pasa algo contradictorio con la obra de Juan Orrego Salas en términos generales, es mas fácil encontrar en Chile algunos de sus libros autobiográficos que han editado las ediciones de la Universidad Católica o las ediciones de Radio Universidad de Chile que encontrar registros disponibles de sus obras. Incluso es difícil encontrar sus obras en sitios internacionales, considerando que la mayor parte de su vida creativa la ha vivido en Estados Unidos.

Y también se siente la contradicción al leer sus libros de memorias editados, que su poder creativo es mas generoso que las posibilidades ciertas de que sus obras sean estrenadas. ¿Cuándo en Chile se dará la oportunidad que se estrenen y se graben mas obras del Maestro?, con todo su lenguaje, con todo su poder de ser el Maestro de muchos maestros que ya partieron y que han dejado un legado irreversible en la Música de Concierto en Chile

Si quieren tener mas antecedentes sobre la obra le sugerimos visitar el sgte. link

1. Kyrie
2. Gloria
3. Credo (comienzo)
4. Credo (Final)
5. Sanctus
6. Agnus Dei
7. Ite Missa Est

Tenor: James Pressier
Coro y Orquesta de la Universidad de Indiana. Director: Alan Harier.



miércoles, 16 de enero de 2019

Dúo Coirón: Mas allá de las palabras. Edición Independiente. 2002. Chile










Gustavo Loira me envió otro aporte que acá les dejo, el disco editado el año 2002 por el Dúo Coirón: Valericio Leppe y Fernando Carrasco.

Como he revisado en posteos anteriores el Dúo Coirón es un proyecto de Valericio Leppe que nació después de su salida del Quelentaro a fines de la década de 1960. En una primera formación el Dúo estuvo conformado por Leppe y Pedro Yáñez hasta llegar a la formación con Fernando Carrasco el año 1973. Con el Golpe de estado Valericio Leppe salió al exilio quedando pendiente la grabación de un disco con Fernando Carrasco. Casi 30 años después, cuando Leppe ya se había instalado nuevamente en Chile, plasman este disco para saldar la deuda.

En este disco se puede percibir que la voz de Valericio permanece intacta a través de los años, y también un trabajo de las guitarras muy fino y bello realizado por Fernando Carrasco.

Comentario al margen: El tema 14 "La tortolita" viene con unas palabras truncas de Don Valericio. Como el disco no lo tengo fisicamente no puedo comprobar si originalmente venía con esa falla o no.

1. Mi yunta (1972)
2. Tiempos de niño (1996)
3. La mama Dúa (1988)
4. Soñando con un barbecho (1997)
5. 29 de junio de 1973 (Texto: Valericio Leppe. Música: María Becerra) (1973)
6. Mas allá de las palabras (Valericio Leppe - Fernando Carrasco) (2001)
7. Mal pagao (Del folklore. Informante: María Becerra)
8. Mi trencito (2000)
9. Sé que me voy y no vuelvo (Leppe- Carrasco) (2001)
10. Din din don (1980)
11. Espino del monte (Leppe- Carrasco) (2000)
12. Décimas por la mañana de San Pedro (1973)
13. Blanco y azul (Texto del Folklore. Música de María Becerra)
14. La tortolita (Valericio Leppe-María Becerra) (1997)
15. Simplemente solidario (Valericio Leppe- Del Folklore)
Todos los temas con letra y música de Valericio Leppe, excepto donde se indica.


lunes, 14 de enero de 2019

Trio Giuliani: Homenaje a Víctor Jara. Sin Número de serie. Fondart- Castro Producciones. 2001. Chile








Para este día lunes los dejo con otro aporte de Gustavo Loira, en esta oportunidad con este CD del Trío Giuliani en homenaje a Víctor Jara.

Este disco posteriormente fue editado por el sello Alerce con una portada distinta.

El Trío Giuliani está formado por destacados músicos del ámbito nacional, que se desempeñan tanto como solistas y en grupos de cámara. Además integran la Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Filarmónica de Santiago, Dúos con Guitarra y Flauta; Trío del Sur (trío de Guitarras).

Dentro del Repertorio Clásico, como Giuliani, Fossa Paganini, el Trío Giuliani, se destaca por difundir, la Música de autores Chilenos, adaptándola en forma docta, como por ejemplo: Violeta Parra, Víctor Jara, Hector Pavez, Manuel Andrade etc., Trío Giuliani ha logrado gracias al Fondart, obtener dos producciones en CD, "El encuentro de nuestra música " y "Homenaje a Víctor Jara"
El trío está integrado por  Hernán Muñoz -Violín,  Juan Angel - Violoncello y Luis Castro en Guitarra y Arreglos Musicales.

1. Angelita Huenumán
2. Luchín (Canto a lo humano)
3. El amor es un camino que de repente aparece
4. Te recuerdo Amanda
5. Canción de cuna para niño vago
6. Ventolera (Danza para guitarra N°2)
7. Lo único que tengo
8. Herminda de la Victoria
9. El martillo (Autor: Pete Seeger)
10. Preguntas por Puerto Montt
11. El arado
12. Deja la vida volar
Autor de todos lo temas: Víctor Jara. Excepto donde se indica.
Arreglos musicales: Luis Castro.


lunes, 31 de diciembre de 2018

Los Grandes éxitos de Ritmo y Juventud. 24223. Andes- Sochem - EMI Odeón. Década de 1970. Chile






Para este Lunes 31 de Diciembre de 2018 los dejo con este LP compilatorio editado en la segunda mitad de la década de 1970 , que contiene una selección de diversos registros de la Orquesta Ritmo y Juventud, una de las grandes Orquestas chilenas que tuvo su actividad principalmente en la década de 1950, hasta bien entrada la década de 1960.

Algunos antecedentes históricos registran la presencia de Dámaso Pérez Prado el año 1952 en Chile, en esta visita el músico viajó solo, y se armó la orquesta con músicos nacionales para realizar una serie de presentaciones. Esto generó que en Chile quedará una gran cantidad de músicos capacitados en poder retomar el formato de Orquesta desarrollado por Pérez Prado, lo que se puede visualizar en el nacimiento de esta orquesta, La Huambaly, Los Peniques, La cubanacán, etc; que serían los grandes representantes de la sonoridad de gran orquesta tropical de mediados del siglo XX.

La Orquesta Ritmo y Juventud nació como una derivación de la Orquesta Los Peniques, al detectar los músicos que el baterista había registrado el nombre de la Orquesta todos decidieron cambiarse dejando solo al percusionista, para fundar la Orquesta Ritmo y Juventud, que para cubrir el puesto de baterista trajo a Arturo Giolito quién por esos años era percusionista del Conservatorio y que había participado con la Orquesta de Vicente Bianchi.

Hay mas datos de Orquesta y Juventud que ustedes pueden revisar en detalle en musicapopular.cl

Lado A:
1. Clases de Cha Cha Cha (Sergio Marmolejo - Ramón Márquez) Canta: René Duval y Coro - 1956
2. El Chacachá del tren - Merengue / Cha (García - Cote Zapata) Canta: Tito Morales y Coro - 1959
3. Apambichao - merengue / cha cha chá (Carlos Argentino) Canta: Chiquito Macedo - 1957
4. Ay que rico amor - merecumbé (Pacho Galán) Canta: Chiquito Macedo -1957
5. Abrete Sésamo - cha cha chá (Julian Molina) Canta : Coro - 1956
6. El negrito del batey - merengue (Medardo Guzmán) Canta: René Duval - 1955

Lado B:
1. Domitila - merecumbé (Ricardo Díaz) Canta: Tito Morales -1958
2. Los marcianos - cha cha chá (Rosendo Ruiz Jr.) Canta: René Duval y Coro- 1956
3. Tengo una debilidad - cha cha chá ( Don Fabián) Canta: Chocolate - 1959
4. La matraca - cha cha chá (Santos Lipesker - Delfor) Canta: Chocolate - 1960
5. Los cadetes (Ramón Márquez) Canta: Tito Morales - 1958
6. La basura - cha cha cha (Jorge Zamora) Canta: René Duval y Coro - 1955


jueves, 27 de diciembre de 2018

José Seves: Canto Remolino. Edición Independiente - Fondart. 2002. Chile












Para este día los dejo con un material que nos compartió generosamente Gustavo Loira. Se trata del segundo disco solista de  José Seves, histórico integrante de Inti Illimani.

A fines de la década de 1990 el Inti Illimani ya se había reintegrado en bastante buena forma al escenario chileno después de su retorno al exilio, pero también ese aumento de la actividad llevó a que de a poco comenzaran a surgir ciertas grietas en la relación personal y artística dentro de los integrantes. Uno de los primeros que salieron fue José Seves, quien posteriormente volvería por un corto tiempo, pero finalmente saldría del conjunto, y meses después haría lo mismo Horacio Salinas.

Dentro de ese escenario José Seves comenzó una carrera solista que se plasmó en un par de discos y en varias presentaciones alrededor de Chile. Por aquella misma época se provoca también el acercamiento con la cantautora Elizabeth Morris, quién hace un importante aporte a este disco.

José Seves en su página web dice lo sgte con respecto a este disco:

En septiembre del 2002 se publica el nuevo cd de José Seves, el segundo de su carrera como solista después de dejar al grupo Inti Illimani.
"Canto Remolino" lo conforman trece canciones nacidas bajo la idea del Proyecto Fondart 2001: “Temas de búsqueda y encuentro con Chile".

"El rostro del hombre que se asomó 
por el ventanal
tenía las huellas del recorrido de su mirar".

Contiene once nuevas creaciones que buscan expresar el diálogo entre un exiliado que sintió nostálgia por su lejano país y un retornado que se pregunta ¿por qué tanta nostalgia?.
De aquí los textos apuntan a aspectos de la realidad del país desde distintos ángulos y diferentes ánimos dando como resultado un arco de expresiones que son, al fin, mi más sincera reflexión y testimonio.
Incluyo, además, dos canciones que canto desde hace tiempo y que son una muestra de mi carrera como intérprete: "Valdivia en la niebla" de Patricio Manns y "Tonada de luna llena" del venezolano Simón Díaz.".
Ha estado presente en este trabajo desde su gestación la compositora e instrumentista Elizabeth Morris que estuvo a cargo de los arreglos y con quien musicalizamos dos de los temas: las décimas del peruano Nicomedes Santa Cruz "Velorio de un negro criollo" y el texto de mi autoría: "Esperanza y yo".

1. Canto remolino
2. Palpita corazón
3. El eco de ayer
4. Saber mapudungún
5. Llover
6. Será la sombra
7. Velorio de un negro criollo (Texto: Nicomendes Santa Cruz. Música: José Seves - Elizabeth Morris)
8. Cantantes invisibles
9. Tonada de luna llena (Simón Díaz)
10. Valdivia en la niebla (Patricio Manns)
11. Esperanza y yo (Texto: José Seves. Música: Elizabeth Morris - José Seves)
12. He preguntado por él
13. Nostálgico
Todos los temas compuestos por José Seves, excepto donde se indica.


lunes, 24 de diciembre de 2018

Inti Illimani Vol. 8: Canción para matar una culebra. 3C 064 62607. EMI Italiana. 1979. Italia









Portadas de edición de Hungría (Aportados por Enrico)







Después de varias semanas sin novedades  volvemos al ataque, esta vez con el aporte de Juan Carlos Proaño quien nos envió el audio de este disco en FLAC, de una edición de Hungría del sello Hungaraton. Acá le adjunté el arte de la edición que tengo a mano, la italiana del año 1979 editada por la EMI de ese país.

Este LP es fundamental dentro de la historia del Inti. Desde su llegada accidental a Italia días antes del golpe militar el grupo aprovechó de registrar en estudios italianos, con mejor infraestructura, mejor sonido, casi la totalidad del repertorio que el Inti ya había grabado en Chile en sus primeros años. El grupo de a poco había ido incorporando nuevas creaciones, pero en este disco se confluyen varios sucesos. Primero, el acercamiento de Patricio Manns al grupo en el exilio, ya que ya habían tenido cierto acercamiento en los años previos al golpe en Chile, y que aportan en varios tracks dentro del disco con temas que son fundamentales dentro del repertorio histórico del conjunto.

Segundo, la musicalización de poemas tanto de Nicolás Guillen como de Aquiles Nazoa que aportan ciertas líneas de creación dentro del conjunto que no eran frecuentes en esos años.

Tercero. La incorporación de ciertas sonoridad cercanas a las disonancias, que hace que el sonido del conjunto asuma el escenario europeo en que viven y que enriquecen el sonido del conjunto, sino me cree vaya a escuchar el arreglo de "Angelita Huenumán" que abre un horizonte sonoro por donde el Inti pudo desarrollar algo que no necesariamente tomó en disco posteriores.

Este disco fue editado bajo la dictadura por el sello Alerce, pero dejando afuera algunos temas que podían ser complicados en esos años. ¿ Cualés eran esos temas?, espero poder presentarlo en un próximo post.

P.D.: Enrico desde Italia nos envió el arte de la edición Hungaraton los que agrego a este post.

Lado A:
1. Hermanochay (Zenobio Dagha)
2. Trigales (Horacio Salinas)
3. La mar cuando está variable (Patricio Manns)
4. Retrato (Horacio Salinas - Patricio Manns)
5. La Petenera (Del folklore mexicano)
6. Sensemaya: Canto para matar a una culebra (Horacio Salinas - Nicolás Guillén)

Lado B:
1. Polo doliente (José Seves - Aquiles Nazoa)
2. Allá viene un corazón (Del folklore de Venezuela)
3. Vuelvo (Horacio Salinas - Patricio Manns)
4. Derrota de Don Quijote (Horacio Salinas)
5. Angelita Huenumán (Víctor Jara)
6. Samba Lando (José Seves - Horacio Salinas - Patricio Manns)