miércoles, 21 de noviembre de 2018

Lucho Gatica en Abbey Road, acompañado por la Orquesta dirigida por Roberto Inglez. 1953. UK


Recordando a Don Lucho seguimos con estas grabaciones históricas  registradas en los estudios EMI de Londres, Inglaterra el año 1953, estudios que con el tiempo comenzaron a llamarse Abbey Road.

Ese año Lucho Gatica partió en Agosto - Septiembre en su primera gira internacional, pasó por Colombia, algunos países centroamericanos, México, USA, y llegó a Europa. En Inglaterra se encontró con Roberto Inglez, quién lo invitó a grabar estos 4 temas en los estudios de la EMI, sello al cual pertenecían tanto Inglez como Gatica.

Por aquella época las grabaciones de Roberto Inglez eran editados por el sello Parlophone (subsidiaria de la EMI) y por esos años también comenzaba a trabajar en ese sello George Martin, quién produjo algunas de las grabaciones de Roberto Inglez por aquellos años. ¿Estas grabaciones fueron producidas por George Martin?, es una posibilidad, pero no hay datos duros como para aseverarlo.

En una entrevista realizada a Radio Bío Bío el cantante contó que esa grabación nació muy rápidamente y el director Roberto Inglez no alcanzaba a hacer el arreglo de un día para otro y entrar al estudio de grabación. La solución fue simple pero sorprendente si lo vemos que fue realizada en 1953: Inglez grabó solo la voz de Lucho Gatica acompañada exclusivamente por un piano tocado muy despacio. Después al llegar a Chile y después de unas semanas el cantante recibió las grabaciones definitivas: Con los arreglos Orquestales completos y en las versiones que conocemos hasta el día de hoy.

Al año siguiente llegó Roberto Inglez a Chile para realizar algunas presentaciones con Lucho Gatica las que se realizaron también en otras capitales sudamericanas, sin embargo la relación entre ambos duró poco tiempo, ya que Lucho Gatica no buscaba ser el Crooner de la Orquesta de Roberto Inglez.

He sacado estas grabaciones de CD, las dos primeras, y las 2 segundas desde vinilo, ya que no las he encontrado reeditadas en CD desde los masters originales.

Listado de temas:

1.Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez) – con Roberto Inglez y su Orquesta
2.Las muchachas de la Plaza España – beguine (Ruccione - Marchione) con Roberto Inglez y su Orquesta
3.El samba me llama – samba (Inglez – Silva Araujo) con Roberto Inglez y su Orquesta
4.No tiene solución – samba beguine (Caynmi – Quinle) con Roberto Inglez y su Orquesta


martes, 20 de noviembre de 2018

Lucho Gatica: El Gran Gatica!. MW 15. Angel Records. Década de 1950. Japón.





Y se nos fue Don Lucho Gatica. Lo tuve muy presente este año cuando se cumplían sus 90 años, porque era mejor acordarse de él y ver lo grande que era cuando estaba vivo, antes de recordarlo y honrarlo cuando estuviera muerto.

El gusto por Lucho Gatica no fue heredado por mi de ningún familiar, incluso había cierta reticencia adquirida, la imagen de Gatica que tengo de mi niñez era de sus presentaciones en los 80s, con escasa voz, y no entendiendo donde estaba lo grande de ese artista.

Fue después de ponerme a juntar discos de música chilena que me di cuenta el tesoro que significaban sus grabaciones de la década de 1950, su voz, su forma de cantar, el repertorio, los arreglos que lo acompañaban, todo de primera. Todo eso que duró hasta entrada la década de 1960 y después desapareció para siempre. Don Lucho fue algo que pasó muy rápido en sus óptimas condiciones en la música popular, pero ese lapso fue suficiente para marcar a fuego su presencia por toda la eternidad.

Y es así que ponemos los oídos en este disco, y que publiqué a fines del año pasado, aquí se los dejo:

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De repente traigo discos de Japón y cuando encuentro algo chileno editado o a la venta allá, lo traigo. Y me llegó un ejemplar del disco “El Gran Gatica”, una edición japonesa publicada por el sello Angel Records, una de las etiquetas de la multinacional EMI. Calculo que este disco salió editado el año 1958-1959, ¿por qué?, por la forma del surco concéntrico del vinilo, irregular en su últimos centímetros, que hace que la aguja haga un zigzag cuando se acaba la música.

El disco esta partido en dos estilos, el lado A solo boleros en esas interpretaciones de calidad de Don Lucho, con unos arreglos de maravilla. Las Orquestas de ese lado son las de Vicente Bianchi y José Sabré Marroquín, grabados en México y en Chile, pero la info del disco no indica específicamente que Orquesta acompaña en cada tema.

El disco se escucha perfecto, y me da la sensación que estoy escuchando el disco de la misma forma y con la misma calidad de las personas que compraron ese disco alrededor del mundo hace casi 60 años atrás. Me gusta pensar y sentir eso, y percibir la perfección del sonido, además la cubierta de esta edición está muy bien trabajada, el arte es similar a todas las ediciones de este disco, pero el arte viene cubierto como con un plástico sellado, algo similar a lo que hacía la Odeón con los discos de la década del 60 en Chile, pero acá los japoneses lo hicieron con un plástico con un grosor mayor. Lo que permite que el disco tenga su cubierta en forma intacta hasta hoy.

El lado B contiene una selección del disco Temas criollos por Lucho Gatica, del año 1957, en el cual es acompañado exclusivamente por el conjunto de Guitarras de Humberto Campos. Ya lo he dicho antes, cuando se juntan Lucho Gatica con esta agrupación, hacen unas grabaciones perfectas. Y acá hay 6 de ellas con un sonido divino.

No hay que dejar de mencionar que este disco, con este nombre y esta portada tiene diversas versiones. Hay una edición chilena de la misma época en que los temas seleccionados son distintos, ver aquí, una edición brasileña ver aquí, y una edición Capitol que contiene una selección similar a esta edición japonesa, ver aquí.

Sobre el lado A una acotación, incluye una versión de "Sabrá Dios" que me parece que es distinta a la que he escuchado antes. La versión que he escuchado antes como que Gatica se emociona, se apura, etc, pero acá todo está en su precisa emoción.

Un tremendo disco, con un sonido excelente, y además comprueba que Humberto Campos y sus guitarras llegaron a sonar hasta en Japón.

Hacete esa.

Lado A:
1. Somos - Bolero (M. Clavell)
2. Hasta siempre - Bolero (M. Clavell)
3. Sabrá Dios – Bolero (A. Carrillo)
4. Si me comprendieras – Bolero (J. A. Méndez)
5. Espérame en el cielo – Bolero (F. “Paquito” López V.)
6. No sé qué pasa conmigo – Bolero (Tobón – López)
Lucho Gatica con las Orquestas de Vicente Bianchi y José Sabré Marroquín. Grabado en Chile y México.

Lado B:
1. Pasaje de Catamarca – Zamba (R. Giménez “Polo”)
2. A unos ojos – Waltz (Flores – M. Ocampo)
3. Piedra y camino – Zamba (A. Yupanqui)
4. Los ejes de mi carreta – Milonga (A. Yupanqui)
5. Amémonos – Waltz (C. M. Ocampo)
6. Mama Vieja – Zamba (Bayardo – Lorenzo)
Lucho Gatica con ensamble de guitarras dirigido por Humberto Campos- Grabado en Chile.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Varios Artistas: 100 Clásicos del Bolero . CD1.875581 2. EMI Music Chile. 2004. Chile




Para este jueves los dejo con este primer CD de 4 de una colección que encontré la semana pasada. Editada el año 2004 por la EMI Chilena nos da una visión de los clásicos del bolero mirados desde Chile.

Este box contiene varios clásicos del repertorio romántico de la década de 1950-1960-1970, pero también tiene varias joyitas, por ejemplo registros de Raul Shaw Moreno acompañado por la Orquesta de Roberto Inglez, grabaciones de Leo Marini realizadas en Argentina, y harto cantante romántico grabado desde Ar4gentina, repertorio que no es muy común encontrar en CD por estos lados.

Les sugiero ir practicando el oído, vaya avanzando el disco tratando de apuntarle a quién canta, si tienen dudas, vayan al segundo escaneo que está mas arriba y ahí pueden encontrar el detalle de quién canta, indicando autor, y en algunos casos orquesta, año y país del registro. Y si a pesar de eso no conocen al cantante, revisenlo en internet para saber mas de ese músico o cantante. Hay varias vidas interesantes que pueden descubrir. Un buen ejercicio que hice estos días, comenzando con este disco.



1. Bésame mucho- Lucho Gatica
2. Acércate mas - Nat King Cole
3. Sabrás que te quiero - Antonio Prieto
4. Cuando tú me quieras - Raúl Shaw Moreno
5. Nieblas - Fernando Albuerne
6.Que sabés tú - Olga Guillot
7. Contigo - Trío Los Panchos
8. Final - Gregorio Barrios
9. Quémame los ojos - Orquesta Huambaly
10. Tu retrato - Hugo Romani
11. Sufrir - Los Huasos Quincheros
12. Noche Callada - Myriam
13. Historia de un amor - Lucho Gatica
14.  Qué quieres tú de mí - Altemar Dutra
15. Y volveré - Los ángeles Negros
16. Vida mía - The Carr Twins
17. Solamente una vez - Andy Russell
18. Estoy perdido - Raúl Shaw Moreno
19. La barca - Lucho Gatica
20. Palabras de mujer - Agustín Lara
21. Mi carta - Hugo Romani
22. Noche de ronda - Elvira Ríos
23. Hasta siempre - Leo Marini
24. Sinceridad - Lucho Gatica


lunes, 5 de noviembre de 2018

Los Cuatro Duendes: Luna de miel en la luna - Bella Palabra. 87-125. Odeón. Década de 1950. Chile





Para este lunes volvemos con los 78's. En esta oportunidad los dejo con este par de registros de los Cuatro Duendes acompañados por Valentín Trujillo y su Conjunto.

Según lo que indica Globedia "el conjunto chileno se formó en 1955 y cuyos integrantes fueron: Mario Faundez, Freddy Ordoñez, Tito Manríquez y Héctor Vega, se consagraron rápidamente y grabaron primeramente para el sello RCA Victor y actuaron en Argentina, Uruguay y Brasil, luego su carrera la siguen a través del sello discográfico ODEÓN, en este sello nacen sus éxitos: "Tira la llave" , "Gondolero" , "Llueve" , "Sin tu amor", "Adios Marilyn", "Yo tranquilo" y en el año 1965 pasan a formar parte del sello Phillips en el cual graban su hits "Me lo dice a mí", "Un niño llamado John" y varias más."

Este 78 también fue editado en 45rpm según lo indica Discogs.

Lado A:
1. Luna de miel en la luna (Villota - Imperatore) - Foxtrot
Con Valentín Trujillo y su conjunto.

Lado A:
1. Bella palabra (Villota - Imperatore) - Foxtrot
Con Valentín Trujillo y su conjunto.


miércoles, 24 de octubre de 2018

Los Jaivas: Concierto aniversario 55 años. 17 de Octubre 2018. Movistar Arena. Santiago.Radio Futuro


Para este jueves  los dejo con la transmisión que hizo Radio Futuro hace una semana atrás del concierto realizado en el Movistar Arena por los 55 años de Los Jaivas.

 Este concierto originalmente estaba planificado para mediados de agosto, pero justo cuando se iba a hacer el anuncio del concierto ocurrió la elección del nuevo ministro Mauricio Rojas. Una de las primeras actividades de este ministro iba a ser el anuncio de este concierto en una actividad en que iban a estar presentes los músicos. La actividad estaba fijada para el fin de semana del 12 de agosto, ese mismo fin de semana aparecieron las declaraciones del nuevo ministro sobre el Museo de la Memoria, y Los Jaivas tomaron la decisión de quitarle el piso al ministro, negándose a participar en la actividad junto al nuevo recién nombre de las culturas, postergándose el concierto para alguna nueva fecha.

El ministro duró menos de 4 días en su cargo, y con las nuevas autoridades en su puesto este concierto se programó para mediados de Octubre.

Que mas se puede decir de Los Jaivas?. Hay varias voces que dicen que esta agrupación es un grupo que hace covers de sus propias creaciones, un grupo que dejó de aportar creatividad hace mas de 15 años. Pero aun así no se puede dejar de lado que Los Jaivas son una institución dentro de la historia de la música chilena, y lo seguirán siendo hasta que desaparezcan, sigan o no creando. Mientras suenen son parte de la historia viva de la música chilena.

Este concierto tiene varios "detalles" o "pifias", pero es algo que se da en los conciertos en vivo. Es lo que pasa, es lo que ocurre. Nada es perfecto. Pueden escuchar por ahí los errores de Eduardo Parra al teclado, o cómo es interpelado Claudio Parra por uno de los integrantes del público por la baja de recursos al Museo Violeta Parra en el nuevo presupuesto del año 2019, y en dónde exije al músico que se pronuncie al respecto.

Donde se planten a tocar Los Jaivas está haciéndose presente la historia de la música popular chilena, le guste a quién le guste.

¿El listado de temas?, por fa agrégenlo ustedes en los comentarios..


lunes, 22 de octubre de 2018

Luis de Castro: Regalo de Dios - Un minuto de amor. 195223. Odeón. Década de 1950. Chile



Después de semanas medias cojas en lo que se refiere  posteos, trataré que esta semana sea un poco mas normal.

Y vuelvo al rescate de discos 78's, Gracias al aporte de Seiten Wall quién se dió la pega de ir a comprarlos, digitalizarlos y enviarlos.

En esta ocasión con un par de grabaciones de Luis de Castro acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi.

Del blog Colericos rescato lo sgte sobre Luis de Castro: "en la mitad de los años 50s. Luis de Castro (cuyo verdadero nombre era Jose Luis Rodríguez) deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América."

"Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, (...)Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

"Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor."

"Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.!

"Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable. "

El blog "del swing al rock" entrega el siguiente detalle . "Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York."

"Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995."

Vamos a escuchar este registro:

Lado A:
1. Regalo de Dios - Bolero (Bobby Capó)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta

Lado B:
1. Un minuto de amor - Bolero (ÁLvaro Carrillo)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta


sábado, 6 de octubre de 2018

The Beatles: Revolver. LDC-36585. Odeón. 1966. Chile






Ya llevo varios días y semanas que no publico nada, no porque no haya material, sino porque el tiempo en estas semanas ha escaseado, pero bueno no es tema para lamentarse por esto, sino que este post es para homenajear muy humildemente a Geoff Emerick, el ingeniero de sonido de los principales discos de The Beatles y que falleció esta semana repentinamente de un infarto al corazón.

Cuando Emerick llegó a encargarse del sonido de los discos de The Beatles tenía apenas 19 años y todo el miedo de quien sabía lo que eran The Beatles ya en esa época. Al llegar a la primera sesión de grabación se dio cuenta que The Beatles no sabían que él sería el nuevo encargado, y todo ese miedo de ese primer día se fue convirtiendo rápidamente en curiosidad,en desafiar procesos de grabación, en lograr un sonido que sería la marca registrada de The Beatles de ahí en adelante y que marcaría a fuego el sonido de la música rock y pop a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Y las primeras grabaciones en que participó Emerick dieron origen a este disco, un tremendo disco, tanto por las composiciones como por su sonido. Y cual fue el primer tema en trabajar? el tema que cierra el disco, y que logra una revolución sonica en la música pop para toda la eternidad.

Este disco, y esos discos de The Beatles no sonarían igual sin Emerick, y esos discos me gustan tanto por el contenido como por la forma en que suenan.

Y vaya este humilde homenaje reconstruyendo la edición chilena, con el sonido de  la edición monofónica, que era la forma para Emerick en la cual había que escuchar a The Beatles: Para aquella época las mezclas mono eran el sonido definitivo de los discos, en la cual estaban presentes los músicos, los ingenieros y el productor. Las mezclas Stereo se hacían a la rápida para poder sacar también ese tipo de ediciones. Como decía Emmerick: Si no has escuchado a The Beatles en mono, es porque no lo has escuchado nunca.

Como bonus agregué un tema trabajado casi 30 años después en la época del Anthology por el mismo Emerick sobre las cintas originales, haciendo una remezcla de uno de los temas de este disco Revolver, lo que vendría a ser la última colaboración del ingeniero con las cintas originales de The Beatles que el mismo había grabado.


Lado A:
1. Taxman (George Harrison)
2. Eleonor Rigby
3. I'm only sleeping
4. Love you to (George Harrison)
5. Here, there and everywhere
6. Yellow submarine
7. She said she said

Lado B:
1. Good day sunshine
2. And your bird can sing
3. For no one
4. Dr. Robert
5. I want to tell you (George Harrison)
6. Got to get you into my life
7. Tomorrow never knows

Todas las composiciones de Lennon y McCartney, excepto donde se indica



miércoles, 26 de septiembre de 2018

Sonia y Myriam: A la orilla de la playa + Voces de ensueño. 507052 2. Emi Odeón. 1958-2007. Chile











Para este miércoles los dejo con este CD, editado por el año 2007 por la Emi Odeon Chilena, que incluye dos producciones editadas por la Odeón el año 1958  en Chile, el 12 pulgadas “A la orilla del mar” y el 10 pulgadas “ Voces de ensueño” del dúo Sonia y Myriam, una de las figuras musicales más importantes a nivel internacional de la música popular chilena.

Sonia y Myriam tuvieron un reconocimiento bastante temprano dentro del medio chileno, los que las llevó a grabar cuando aún eran unas niñas, y a partir de gira por diversos países latinoamericanos mostrando su particular forma de interpretar el bolero y la canción melódica: a dos voces, con intrincadas armonizaciones vocales, que les salían naturalmente.

Los invitamos a conocer mas de ellas en este link de música popular.cl,  en esta entrevista realizada por Marisol García; y por esta nota de emol .

A la orilla de la playa
1. No se lo digas a nadie (E. Confiner)
2. A la orilla de la playa (Francisco Flores del Campo)
3. María Soledad (E. Confiner)
4. Noviazgo negro (G. Villota - J Imperatore)
5. Arrivederci Roma (Garinel - Giovannini- R. Rascel - Versión española: Vera Cruz)
6. Hechizo (Armando González Malbrán)
7. Olvido (Pedro Mesías)
8. El torrente (C. A. Liman - Lao Carmi - Versión español: F. García Jiménez)
9. Sabor a engaño (Mario Álvarez)
10. Presentía (María Teresa Márquez - Pedro Mesías)
11. Una pena y un cariño (Lily Pérez Freire)
12. Algo (Juan Da Silva - Pedro Mesías)

Voces de ensueño
13. Adiós (Mariano Morés)
14. Noche tranquila (D.R.)
15. Libre de pecado (D.R.)
16. Toma mi vida (D.R.)
17. Yo tengo un pecado nuevo (Mariano Mores)
18. Voy soñando (D.R.)
19. De ti enamorada (D.R.)
20. Nací en el campo (Francisco Flores del Campo)



martes, 25 de septiembre de 2018

Vicente Bianchi, Su Orquesta mas Los Jaranistas: Recuerdo de Perú. LDC-36010. Odeón. 1956. Chile




Y de repente se nos fue Don Vicente. Desde los inicios de este blog he tenido cierta fijación con lo grabado por él, disco que encuentro por ahí de Bianchi me lo dejaba y al tiempo lo publicaba... y todavía tengo algunas cosas por publicar por ahí. Como será que de tantas vueltas y patudeces un día llegué a su casa a conversar con él, y ahí me recibió en su casa "La Tonada". Me contó sobre las misas, sobre la cantidad de obras que tenía ahí en partituras y que nadie se interesaba en tocar. Fue muy gentil y generoso. Yo le regalé algunos traspasos que tenía de sus discos, también unas cosas que había sacado de mi antiguo trabajo, y al despedirme de él me fui caminando contento por siempre.

Pero ahora es tiempo de escucharlo, de escarbar en las publicaciones de este blog de hace años, como por ejemplo este post del año 2012:

Vicente Bianchi es una de las figuras fundamentales de la música chilena, tal vez vinculado para el gran público con su Música para la Historia de Chile en donde musicalizó algunos poemas de Pablo Neruda, o tal vez es reconocido por sus Misas, a la Chilena y Sudamericana, o para algunos será recordado por ser el arreglador de innumerables acompañamientos que quedaron registrados por músicos del bolero y de la balada romántica por allá en la década de los 50 y de los 60.

Pero acá le traemos una faceta menos conocida, el LP editado el año 1956 que incluye completamente repertorio de la música popular peruana. Unas canciones que el había conocido, interpretado y arreglado en su extensa estadía en la capital peruana a comienzos de la década de los 50, período del cual no han perdurado registros sonoros, excepto por este disco que fue grabado en Chile, a su regreso, siendo por entonces una de las nuevas contrataciones del sello Odeón, y siendo este LP uno de los primeros 12" publicados en nuestro país.

Los arreglos del maestro son certeros, su orquesta es llevada con majestuosidad en donde las voces son distribuidas y conjugadas por los diversos timbres de la orquesta, el lado A además contiene la participación del Trío Los Jaranistas que registra de manera perfecta este repertorio. Este trío no conoció otras ediciones, salvo algunos registros de estos mismos temas editados en discos 78Rpm u otros en 45 Rpm.

Este LP es señero, al ser el primer LP con música peruana editado en Chile, y además contiene el primer registro hecho en Chile de una canción de la creadora peruana Chabuca Granda. Además esta producción tuvo un par de ediciones en el extranjero, he detectado una edición realizada en Perú por el sello Odeón, y otra realizada en Estados Unidos por el sello Capitol, ambas editadas durante la década del 50 con el título "Music of Perú"


Lado A:
1. El zapatero, vals (tradic- arreg: Bianchi)
2. El picaflor, huayño (tardic. arr Bianchi)
3. Mi vals, vals (Toledo- Bianchi)
4. Cholita, polka (Martínez)
5. Engañada, vals (Barrera- Muñoz)
6. La flor de la canela, vals (Granda)
Vicente Bianchi y su Orquesta, Cantan: Trío Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol, fox incaico (De Rueda)
2. Tondero peruano (Armeño)
3. El plebeyo, vals (Pinglo)
4. Tristeza andina, triste peruano (Valderrama)
5. La palizada, vals (Ayarza)
6. Carnaval arequipeño, carnaval (del folk- arr: Bianchi)
Vicente Bianchi y su Orquesta


En Línea


lunes, 24 de septiembre de 2018

Sonia canta a Violeta Parra 10 temas de amor. SYML-001. 1979. Chile






Hace 10 días murió Sonia La única, y acá en este post que rescatamos de nuestros archivos una muestra tanto de su propuesta artística en plena dictadura tanto como cantante e interprete y también como productora fonográfica.

A fines de los 70 se reinstala en Chile Sonia, del dúo Sonia y Miriam, que en esa época era conocida como "Sonia la única", ya que fue la única que siguió cantando después que su hermana se retiró de los escenarios.  Y dentro de sus proyectos al llegar a Chile dieron origen a un sello llamado SYM, claramente haciendo referencia al nombre del dúo Sonia y Miriam, espacio en el cual tuvieron su oportunidad de difusión varios artistas que cultivaban una vía alternativa dentro de la música popular chilena, así bajo este sello con los años se editó el primer disco de Oscar Andrade, o la primera edición de Alturas de Macchu Picchu de Los Jaivas que incluía el arte original que siempre el grupo deseo para esta obra y que ya hemos publicado en este blog.

El primer disco de este sello fue este trabajo en que Sonia interpreta 10 canciones de Violeta Parra acompañado por el conjunto Latinomúsicaviva con arreglos y dirigidos por Guillermo Rifo, un trabajo elegantemente entregado, con interpretaciones y arreglos que traspasan el tiempo y se nos asoman como de lo mas interesantes que hemos escuchado en  versiones de canciones de Violoeta Parra.

En resumen, en este disco hay pura calidad, Violeta Parra, Sonia la única, Guillermo Rifo todos en un tremendo disco.

Y al cerrar el disco, llama la atención la inclusión de un tema no propiamente " de amor", "Santiago penando estás", un tema de claro contenido social, interpretado, grabado e incluido en un disco que tuvo libre difusión en los años mas duros de la Dictadura.

Lado A:
1. Volver a los 17
2. La lavandera
3. Corazón maldito
4. Run run se fue p'al norte
5. La Jardinera

Lado B:
1. Gracias a la vida
2. Que he sacado con quererte
3. El albertío
4. El rin del angelito
5. Santiago penando estás

Compositora: Violeta Parra
Arreglos y dirección Orquestal: Guillermo Rifo
Acompañamiento: Latinomúsicaviva (Gentileza IRT)

jueves, 20 de septiembre de 2018

Alicia López con Don Roy y sus Andinos: Destino - Callao (Nostalgia Chalaca). 87-017. Odeón. Chile



Para este jueves vamos con otro 78RPM, que corresponden a un par de canciones de compositores peruanos, interpretados por Alicia López con Don Roy y sus andinos. Sobre Alicia López no tenemos ningún dato biográfico, excepto que participó en Las Morenitas durante algunos años en la década de 1960.

Sobre Don Roy ya hemos hablado de él cuando tratamos sobre las primeras grabaciones de Lucho Gatica.

Sobre los compositores de las canciones, ambos peruanos tienen algún nexo con Chile. Laureano Martínez nació en Lima de madre chilena, y Manuel Raygada estuvo trabajando por largos años en Chile ( desde el año 1929 hasta entrada la década de 1950), y es acá donde compone el corrido "Callao" que se escucha en el lado B.

Lado A:
1. Destino - Vals peruano (Laureano Martínez)
Con Don Roy y sus Andinos

Lado B:
1. Callao (Nostalgia Chalaca) - corrido (Manuel Raygada)
Con Don Roy y sus Andinos


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Conjunto Cuncumén: El marinerito - La casita de madera. 87-095. 1959. Odeón. Chile




Para este 19 los dejamos con este 78 RPM del Conjunto Cuncumén, que contiene un tema que no me aparece en ningún LP de la agrupación.

Alguien sabe mas datos del registro?,

Yo creo que debe corresponder a las sesiones de grabación del primer LP

Lado A:
1. El marinerito - Cueca (Del Folklore)

Lado B:
1. La casita de madera - Vals (Del Folklore)


martes, 18 de septiembre de 2018

Los Hermanos Lagos: El guaton Loyola- La movilización - Aló, Aló - Adiós Santiago querido. 87-107. 78 RPM . Odeón. Chile



Empezamos unos rescates de discos 78RPM que encontró por ahí Seiten Wall quién gentilmente nos comparte este material.

No tengo claridad realmente en qué año fueron editados estos 78, es posible que sea de la década de 1950, pero también en la década de 1960. Si alguien sabe por favor nos comparte el dato.

En esta ocasión por cuatro interpretaciones de Los Hermanos Lagos, con unas cuecas, con harto ruido, para escuchar, disfrutar, descubrir y compartir.

Lado A:
1. El guatón Loyola (Gálvez - Olivares)
2. La movilización (Hugo Lagos)
Cuecas

Lado B:
1. Aló, Aló (Mario Catalán)
2. Adiós Santiago Querido (Segundo Zamora)
Cuecas.


sábado, 15 de septiembre de 2018

Margot Loyola: Siete compositores chilenos. 2405013. Philips. 1972. Chile





Sabemos que Margot no es Violeta y viceversa. Quien es mayor dentro de la música chilena?, yo creo que no hay duda de aquello, aunque las comparaciones son odiosas, cada uno en lo suyo, cada una en su vertiente.

Y para recordar a Doña Margot en su centenario les dejamos con este disco editado por la Philips el año 1972. Un disco que sinceramente es medio plano, no hay mucha dinámica, salvo por las cuecas o tonadas, o ese vals con clara alusión social.

Nada mas...

Lado A:
1. Para qué llorar (Pablo Garrido)
2. Te quiero porque te quiero (María Luisa Sepúlveda)
3. En el fondo del río (Pablo Garrido)
4. Chupallita chilena (Carlos Isamit)
5. El dolor del minero (Esther Martínez - Carlos Ulloa)
6. Los ríos (Petronila Orellana)

Lado B:
1. Chango (José Goles)
2. Frivolidad (Esther Martínez)
3. Ñuiñ úl (Carlos Isamit)
4. Corazón (María Luisa Sepúlveda)
5. Como que me voy curando (Petronila Orellana)
6. Barquito de papel (Hernán Nuñez)
7. Mi negra me retó a duelo (Hernán Nuñez)
8. La farra de los instrumentos (Hernán Nuñez)

lunes, 10 de septiembre de 2018

Duo Coirón (Valericio Leppe - Pedro Yañez): El obligao... trabajador de la tierra. LDC-35233. 1970






Este disco ya lo había publicado hace varios años, de ese posteo varios sitios tomaron el registro y lo subieron a youtube, también el sitio musicalpopular.cl lo agregó a sus archivos como siempre sin indicar los créditos (malditos aquellos periodistas malparidos que no dan los créditos respectivos, pero se lucen en portadas y revistas y su pega es tan importante, tan patrimonial... métanse su sitio por la raja)

Pero bueno, aquí no venimos a hablar de sitios y periodistas malparidos, sino que a postear nuevamente este disco en un traspaso 2018, Stereo a pesar que el disco es mono. Este proyecto, que principalmente encabezó Valericio Leppe, y que en este primer disco está acompañado por Pedro Yáñez.

Valericio Leppe había tenido una participación en el naciente Conjunto "Voces del Quelentaro", o "Conjunto Quelentaro", agrupación nacida bajo el alero de un grupo de trabajadores de Endesa y su embalse Rapel, esta agrupación fue decantando con el tiempo en el Dúo Quelentaro que se focalizó principalmente en los hermanos Eduardo y Gastón Guzmán. Valericio por lo menos participó hasta el disco "Leña Gruesa" y de ahí partió con este proyecto.

Pedro Yáñez en este disco ya demuestra un sonido impecable de la guitarra, basada principalmente en un estilo de interpretación argentina, con un sonido limpio, guitarra pulsada por sobre la guitarra rasgueada, tratando que no hubiera sonidos parásitos que entorpecieran la interpretación musical.

Lado A:
1. Lluvia de Julio- canción
2. El Obligao- canción
3. Los Arrieros- canción
4. Repechando- canción
5. José Ramirez Rosales- tonada
6. Boca Amarga- baguala canción
Autor de todos los temas: Valericio Leppe

Lado B:
1. Blanco y azul- tonada (Del Folklore)
2. El Hortelano - tonada (Del Folklore)
3. Mal Pagado- tonada (Valericio Leppe)
4. Destinado a Padecer- tonada (Del Folklore)
5. El Resentido - tonada (Del Folklore)
6. El Trovador - canción (Del Folklore)





lunes, 20 de agosto de 2018

Inolvidables con Lucho Gatica. Odeón. 1958. México



Disculpen la demora en postear material, pero el computador maestro está a medio morir saltando, de repente muere, después resucita, así que ahora por lo menos postearé esto desde un equipo alternativo, y no sé si me alcanzará para postear algo mas en la semana.

Este disco lo traje a colación porque salió en la Revista Musical Chilena un sendo estudio musicológico sobre su temática, el acompañamiento musical, el concepto de LP, etc, y el disco no lo había visto por ningún lado. Hasta que lo encontré en el blog de Ludovico, desde donde lo tomé, y se los dejo para que lo escuchen.

Este disco es la voz de Gatica, en sus mejores años, acompañado por guitarra, contrabajo y bongó, interpretando repertorio de la música popular mexicana; en donde la armonía de la guitarra toma unos aires medios jazzisticos, algo que por aquellos años no era muy común dentro de la música popular latinoamericana, según dice el estudio.

Acá está el link del estudio, que pueden leer mientras avanzan escuchando el disco.

A escuchar.

Lado A:
1. Noche de ronda (Agustín Lara) -1935
2. Tú (Gonzalo Curiel) - 1935
3. La borrachita (Ignacio Fernández Esperón) - 1917
4. Nocturnal (José Sabre Marroquín - José Mojica) - 1937
5. A la orilla de un palmar (Manuel María Ponce) - 1913
6. Por qué llorar (Mario Ruiz Armengol - Fernando soto) - 1944
7. Noche (Gabriel Ruiz - Ricardo López Méndez) - 1941

Lado B:
1. Frenesí (Alberto Domínguez) - 1939
2. Duerme (Miguel Prado Paz - Gabriel Luna de la Fuente) - 1936
3. Nunca (Ricardo López Méndez - Guty Cardenas) - 1927
4. Alma mía (María Grever) - 1931
5. Déjame llorar (Alfonso Esparza Oteo)- 1936
7. Verdad amarga (Consuelo Velásquez)- 1948

Lucho Gatica acompañado por Arturo Castro en guitarra, Víctor Ruiz Pazos en contrabajo y un bongocero no identificado.



domingo, 12 de agosto de 2018

Temas criollos por Lucho Gatica, acompañado por el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos. LDC-31035. Odeón. 1957. Chile





Para cerrar esta semana de publicaciones dedicadas a los 90 años de Don Lucho Gatica los dejo con este 10 pulgadas que descubrí este año en la Colección de Don Jorge González Mancilla en Quilpué. En este disco el músico chileno interpreta "temas criollos", acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos.

Este repertorio ya lo he publicado anteriormente en el blog Discoteca Nacional Chile tanto con el disco "Lucho Gatica interpreta folklore argentino" y "Canciones de  Huasos y Gauchos" en su edición en vinilo, CD y cassette.

Según lo indica la revista Ecran Lucho Gatica llegó a Chile a inicios de 1957 en un escenario demasiado crispado, ya que se había puesto una demanda en contra de él por su ex representante debido a que consideraba que se le debían porcentajes por algunas presentaciones.  Este ex representante, Florencio Contreras  era miembro del Sindicato de Actores y buscó el apoyo del Sindicato de músicos para que no acompañaran a Lucho Gatica en sus presentaciones en Chile. Gatica tenía unas presentaciones programadas en Radio Corporación, cuya Orquesta era dirigida por Pedro Mesías. El cantante pidió que la Orquesta la dirigiera Vicente Bianchi con quién Gatica había grabado y realizado presentaciones en vivo anteriormente, la radio estuvo de acuerdo pero Pedro Mesías se sintió pasado a llevar y los músicos de la orquesta lo apoyaron, negándose a tocar junto a Bianchi, además consideraron que Bianchi no era parte del Sindicato de Músicos.

Después se dieron cuenta que Bianchi si era miembro del Sindicato, y que llevaba varias cuotas impagas debido a que había pasado largas temporadas en Perú; por otro lado Lucho Gatica les explicó que lo hacía porque estas presentaciones se iban a grabar para mostrarlas en México donde se estimaba que Bianchi prontamente se iba a presentar. Y por último era frecuente en esa época que los directores de Orquestas se cambiaran si un músico lo pedía, y hacía poco tiempo Pedro Mesías había dirigido la Orquesta de Radio Minería para acompañar a una cantante.

Finalmente el Sindicato de Actores y Músicos ofrecieron una tregua para buscar un arreglo entre Gatica y su ex representante y las presentaciones se realizaron.

En este ambiente Lucho Gatica aprovechó de grabar este repertorio en los estudios Odeón de Chile. La mayor parte de estas grabaciones fueron incluidas posteriormente en el disco Lucho Gatica y el Folklore argentino, disco cuya única edición que he encontrado hasta la fecha es de 1973


Lado A:
1. Paisaje de Catamarca - zamba argentina (Rodolfo Giménez "Polo"
2. Los ejes de mi carreta - milonga (Atahualpa Yupanqui)
3. A unos ojos - vals (V. Flores - C. Montbrun Ocampo)
4. Mama vieja - zamba argentina (Bayardo - Larenza)

Lado B:
1. Piedra y camino - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
2. Amémonos - vals (Carlos Montbrun Ocampo)
3. Zamba del grillo - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
4. Yo vendo unos ojos negros - tonada chilena (Tradicional)

Acompañado en todos los temas por Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos