Discoteca Nacional Chile
Sitio creado en 2010. Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
domingo, 11 de octubre de 2026
Festival Todas Las Voces Todas Noviembre 2003. Quito. Fundación Guayasamín. Ecuador
miércoles, 7 de octubre de 2026
Piero en Chile 15 años Después. 17 de Diciembre de 1988. Estadio Santa Laura. 104871 (Vol.1) – 104948 (Vol.2). EMI Odeón. 1989. Chile
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domingo, 27 de septiembre de 2026
Palmenia Pizarro: Llamarada - Raíces. 6050 106. Philips. 1979. Chile
Según lo que indica la etiqueta estos temas fueron grabados en Chile el año 1979, lo que personalmente me llamó la atención, ya que no tenía conocimiento que Palmenia había regresado a Chile, casi a finales de la década de 1970, y hubiera hecho grabaciones en nuestro país.
Lo otro que destaca es el acompañamiento instrumental, muy acorde a la sonoridad de la época, una sonoridad con tintes eléctricos, como en el uso de teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería; pero aparte la utilización de flauta traversa, cuerdas y algunas pinceladas de guitarra acústica. Excelentes arreglos, y excelente interpretación. Quien habrá hecho los arreglos?, quienes serán los músicos de acompañamiento?.
A la fecha no tengo registros que este par de temas hayan sido incluidos en algún LP por aquella época.
Listado de temas:
Lado A:
1. Llamarada (Jorge Villamil)
Lado B:
1. Raíces (Palmenia Pizarro - Juan de Dios Mesías)
viernes, 25 de septiembre de 2026
Pepe Carrera y su Ritmo: Tenías que ser tú / Noche y Día - Melodía de Broadway /Tú Naciste para Mí / Susurrando. 90-0699. RCA Víctor. 1949-1950. Chile
Después de algunos días sin publicar nada, vuelvo con el material rescatado desde discos 78 rpm por mi hermano el año 2018. En este caso con la agrupación chilena "Pepe Carrera y su Ritmo".
Sobre Pepe Carrera en la actualidad hay poca información disponible en la red. En el libro "Historia Social de la Música Popular en Chile 1950-1970" se indica que a fines de la década de 1950 fue unos de los primeros intérpretes de órgano Hammond en Chile que en sí ya era una orquesta completa; pero el registro que les comparto hoy indica que Pepe Carrera tuvo una agrupación ligada al jazz, en donde él interpreta el piano y es acompañado por un conjunto rítmico en guitarra eléctrica, batería y contrabajo.
Este disco 78 rpm tiene bastante ruido, y este se mantiene a pesar del proceso digital de limpieza, a pesar de lo anterior se puede percibir de alguna forma la calidad de la agrupación y de los músicos que está en este registro de fines de la década de 1940 o inicios de la década de 1950.
El lado A se indica que tiene música de compositores norteamericanos, pero el Lado B no los indica, lo cual haría presumir que pueden ser piezas originales.
Si alguien nos puede aportar mas se lo agradezco.
Listado de Temas:
Lado A:
1. Tenías que ser tú / Noche y Día (foxtrot) (G. Kahn - I. Jones -- Cole Porter)
Pepe Carrera y su Ritmo
Lado B:
1. Melodía de Broadway /Tú Naciste para Mí / Susurrando (foxtrot)
Pepe Carrera y su Ritmo
miércoles, 16 de septiembre de 2026
Celso Garrido-Lecca, Víctor Jara, Inti Illimani, Patricio Castillo, Isabel Parra, Manguaré, Orquesta Sinfónica de Chile: Los Siete Estados 1971-1973
jueves, 10 de septiembre de 2026
Lucho Gatica y Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos: Camino Agreste - Así es mi Suerte. 195227. Odeón. 1960. Chile
Voy con otro rescate realizado por mi hermano desde discos de 78 rpm. En esta oportunidad con este par de temas de Lucho Gatica y el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos.
A fines de la década de 1950 Lucho Gatica ya era una gran figura de la música romántica latinoamericana, por esos años ya había desarrollado su carrera en México y Cuba, y viene a Chile a grabar un disco que se aleja completamente del repertorio que por aquellos años interpretaba (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2018/08/lucho-gatica-con-el-conjunto-de.html). De ese disco este 78 rpm extrae un par de temas. Si bien en sus orígenes el dúo de los hermanos Gatica grabaron algunos temas folklóricos para la Odeón, la totalidad de las grabaciones posteriores fueron solo música romántica, boleros, acompañado por Orquestas o por conjuntos de guitarras rítmicas.
Entonces acá se reúnen los talentos de Don Lucho Gatica, en su mejor época, con el tremendo conjunto de Guitarras de Humberto Campos, una agrupación instrumental, de las mejores de Chile, que por aquellos años eran músicos de sesión para una serie de conjuntos de música típica. Una agrupación con un tremendo virtuosismo, o si no dele una oída atenta a los contrapuntos en el punteo que hacen las guitarras con la voz principal de Lucho Gatica. Además eran capaces de hacer estos arreglos cuando los músicos se presentaban a grabar en el estudio, en unos pocos minutos, para dar paso a la grabación definitiva.
Listado de temas:
Lado A:
1. Camino Agreste, tonada (Luis Aguirre Pinto)
Lucho Gatica acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos
Lado B:
1. Así es mi suerte, tonada (López- Vigneaud)
Lucho Gatica acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos
domingo, 6 de septiembre de 2026
Juan Capra: Chile Lucha y Canta - Cantos de Chile. 1967. Italia
Portada de la reedición italiana de 1973
JUAN CAPRA
UN HOMBRE EXTRAORDINARIO - Por Isabel Allende
Pintor y folklorista, pero, sobre todo, un tipo de gran
calidad humana.
HACE mucho tiempo -años- que venía oyendo hablar de Juan
Capra. "Un artista excelente", "uno de los mejores pintores de
Chile", "canta mejor de lo que pinta", "pinta mejor de lo
que canta", "el último romántico", "un puro" ... son
algunas de las cosas que oí decir de él. Cuando supe que había vuelto de Europa
después de muchos años de vagabundeo, traté de ubicarlo, pero costó bastante
rastrear su pista, porque desde que llegó ha estado aislado, casi escondido
lejos de esa horda de amigos y admiradores que en su ausencia vivieron
preocupados de él y fomentando la leyenda de Juan Capra.
Llegué a entrevistarlo con un nudo en la boca del estómago,
como siempre ocurre cuando uno enfrenta algo muy esperado. Sin embargo, al
cruzar el umbral de la pieza que arrienda Juan en ese lugar, se respira un aire
diferente y se pierde inmediatamente la sensación de angustia al estrechar la
mano pequeña y firme del artista. Un apretón de manos auténtico, mirando a los
ojos, como ya no se dan hoy día. Enseguida hay que sentarse en un colchón en el
suelo, tomar mate cebado por una tetera que calienta las nalgas en un brasero y
hacerse la lesa cuando se acalambran las piernas. Todo lleno de afiches,
fotografías, carátulas de discos grabados por él en Europa, algunos dibujos,
-muy pocos- y sobre todo la presencia de Juan Capra que llena todo. Es bajo,
extremadamente delgado, un rostro de adolescente atormentado a pesar de que ya
cumplió 34 años, una visible cojera que le da un aire vulnerable y una gran
ternura que le salta por los ojos. Empieza a contar su vida con voz apagada y
antes de medio minuto me siento su amiga.
“A los trece años entré a estudiar en cursos vespertinos en
Bellas Artes” dice. “Tenía facilidad para el dibujo y la pintura, y como desde
los cinco años tenía una extraña enfermedad parecida a la hemofilia, mis padres
pensaron que el arte era un buen camino para un tipo tan mal dotado para la
lucha por la vida como yo.”
Esta enfermedad ha sido una cruz en la vida de Juan Capra,
aunque él dice que ahora se ha mejorado casi completamente. Desde niño hizo una
vida anormal. Cualquier golpe por pequeño que fuera, significaba una hemorragia
interna o externa que podía tirarlo a la cama por un mes. Hospitales, remedios,
tratamientos, exámenes. Una debilidad física que lo mantenía al margen de
muchas cosas, pero que no conseguía convertirlo en un amargado o resentido,
sino al contrario, preservarlo en un increíble estado de pureza mental. Estudió
ocho años en Bellas Artes. Con un grupo de artistas arrendaba una gran casa en
la calle Carmen (actualmente es la Peña de los Parra) donde tenía su
casa-taller. Allí recibió a alojar a Regis Debray y su futura mujer Elizabeth a
quienes había conocido en Cuba.
- “En 1961 fui con una delegación de artistas a Cuba,
invitados a hacer un mural en conjunto en la Sierra Maestra” -cuenta Juan. “Allí
conocí a Regis y cuando él vino a Chile se quedó en mi casa un par de meses. El
me invitó después a París: una tentación enorme. Fui a pintar y conocer.”
Juan Capra desembarcó en Italia, donde lo recibieron con los
brazos abiertos unos amigos chilenos que rápidamente le ubicaron hasta un
trabajo. Se quedó en Roma un año y medio, así es que la invitación de Debray se
postergó. Juan cantaba canciones folklóricas, con lo que ganaba bastante dinero
y además pintaba, su verdadera vocación. Como pintor tuvo mucho éxito. Expuso
en representación de Chile, junto a artistas de muchas otras nacionalidades, en
la Condotti Street Gallery y también en la Galería 88.
Entre las cosas raras que le han pasado a-Juan, en Roma
vivió en casa de un "fakir" a la italiana.
-“Ese "fakir" era Pietro Savitry, un tipo fabuloso
que inspiró a Fellini para su película La Strada. Este hombre tenía un palacio
antiguo y arrendaba piezas a artistas e intelectuales.”
Además de pintar, Juan cantaba con el Nuovo Canzioniere
Italiano, un grupo de investigación y difusión del arte popular, muy conocido
en Europa.
-¿Estudiaste canto y música?
-“No -responde -. En Chile había trabajado con el conjunto
Millaray, Violeta Parra y otros amigos artistas me habían enseñado algo, fuera
de algunas giras por el campo para recopilar. En Europa grabé 5 long-plays y 4
discos chicos. El primero fue de folklore chileno, con canciones de la Violeta,
Víctor Jara y otros. También había una compuesta por mí sobre el Che Guevara
... algo así como "Ay compañero déjame llorar / que lo están matando por
tu libertad / ya le disparan al corazón/ sangre que brota alumbra el sol …".
En Italia participó en varios festivales de música, en Spoletto, Salerno y
Torino y trabajó en la televisión. A fines del año pasado ganó un galardón muy
codiciado: el Grand Prix du Disque, Académie Charles Cros", con su disco
"Chili Canta a lo Humano"
De Italia se fue a París en 1965 donde se dedicó a pintar,
grabar música, cantar folklore latinoamericano y vagar un poco. Hasta que de
repente se enfermó gravemente. La enfermedad no es ninguna novedad para él,
acostumbrado a cargar con un físico muy desleal que en cualquier momento podía
fallarle, pero en esa ocasión estuvo al borde de pasar a mejor vida. Pero no
guarda un mal recuerdo, todo lo contrario.
"-A través de la gente que me presentó Regis Debray
obtuve un trabajo que estimo maravilloso: por un año dirigí un taller de
pintura, como psicoterapia, para un grupo de enfermas en el "Hospital
Psiquiatrico de Ville Evrard" en las afueras de París. El Mussee de A Brut
se interesó por algunas de obras que allí se produjeron.”
Después de eso lo invitó el club Mediterranée en calidad de
folklorista en una travesía en barco de lujo a Sudamérica. Ida y vuelta gratis.
Dos meses a cuerpo de rey. Así llegó a Chile, donde se quedó poco tiempo y
volvió a partir Europa. Estuvo en Italia, Francia, Inglaterra, Suecia y
Holanda, con su pintura y su canto. Hasta teatro hizo en Suecia. Habla francés,
italiano e inglés (y algo de alemán) así es que se las arreglaba en todas
partes. También tuvo una beca por un año en Madrid. del Instituto de Cultura
Hispánica, y luego regresó a Italia. Por último, llego a Chile en octubre de
1970 a ver su gente y lo que estaba sucediendo política mente en su tierra.
Aquí está ahora, siempre solo.
-¿Nada de novias? -pregunto con la indiscreción de una
comadre de aldea
-He tenido varias. He estado a punto de casarme muchas veces
-me cuenta muy serio Juan Capra. La primera vez con una bailarina argentina.
Pero me fui a Cuba y entretanto ella se lesionó la columna vertebral y no pudo
seguir en el Ballet. Cuando volví la encontré totalmente cambiada. Era otra
persona. Lo único que quería era irse a casa de sus padres en Argentina ... y
se fue al hoyo el matrimonio. Después quise casarme con la empleada doméstica
de una pensión en que yo vivía ... Era hermosa como un cuadro de Gauguin, tenía
un niño y lo único que yo quería era irme con ella al campo para pintarla
eternamente. Tuvo el buen ojo de rechazarme. Ahora pienso que habría sido un
desastre esa unión. También en Europa tuve novia, una islandesa, pero estuvimos
separados mucho tiempo, nos escribíamos y prometíamos encontrarnos, pero el
amor murió de muerte natural y ahora ni siquiera sé dónde está.
-¿No quieres casarte ahora?
-Sí -dice -. Quiero una compañera de verdad, en todo el
sentido de la palabra. Una mujer que tenga vida independiente. Que comparta mis
ideas, mis inquietudes, que sea una ayuda para mí. Estoy cansado de la soledad
y el vagabundeo, del canto, la protesta y los viajes. Quiero tener hijos,
formar un hogar ...
- ¿Tienes alguna novia en vista?
-En vista solamente ... pero eso es un secreto.
-Debe ser muy bonita.
-¿Por qué? -me pregunta extrañado.
-Porque una persona con tu sentido estético debe exigir
belleza de la mujer que elige por compañera.
-La belleza -dice Juan Capra- es algo profundo, que viene de
adentro. Está mucho más allá de la moda ... es algo que no muere.
El artista me cuenta que quiere vivir en contacto con la
naturaleza, trabajar, crear, hacer algo útil: pero por el momento está sin
planes inmediatos.
-Quiero descansar, reorganizar mi vida, meditar sobre muchas
cosas. Tengo que dejar que las cosas decanten. Creo haberme equivocado en
muchos aspectos ... Le he dado prioridad a cosas que no son importantes en el
fondo ... Me molesta mi exceso de buena fe, mi inconstancia. Soy un ingenuo, un
romántico ... y si no cambio estoy perdido.
Así es de paradójica la vida. Pensaba encontrar un
triunfador y enfrenté un hombre insatisfecho: lo sabía rodeado del cariño y la
admiración de mucha gente y lo vi solitario; pensé que conocería un artista
algo pedante y egocéntrico y Juan Capra resultó ser un hombre frágil, tierno,
vulnerable, puro y de gran calidad humana que deja una huella imborrable en
quienes lo conocen.
Revisión de prensa, transcripción, edición final web de la entrevista: Víctor Tapia
jueves, 3 de septiembre de 2026
Dúo Leal - Del Campo: La Cueca de los Pelados - Jugando al Pillarse. 87-141. Odeón. 1964, Chile
Del Trabajo realizado por mi hermano el año 2018 en digitalización de varios discos de 78rpm les comparto este ejemplar que contiene un par de temas del Dúo Leal del Campo.
Según lo que indica la página de facebook "Documentos y Joyas del Folclore chileno" EL DÚO LEAL-DEL CAMPO nace en 1962 formado por Pedro Leal en voz y guitarra y German del Campo en arpa y segunda voz. Este dúo que nace tras la disolución del conjunto Los Baqueanos tuvo una destacada participación en el medio nacional, llegó a grabar tres discos de larga duración y actuaron regularmente en locales tales como “El Pollo Dorado”, “La Taberna Capri”, el “Nuria”, el “Casino de Viña del Mar” y con apariciones en Televisión y en dos películas. Invitados por la línea aérea LAN-CHILE al vuelo inaugural de la ruta entre Santiago y Cali, Colombia aprovechan el viaje para posteriormente seguir a Miami donde tienen una destacada participación en diversos medios y locales difundiendo nuestro folclor en los Estados Unidos. En el año 1962, año del Mundial de Futbol realizado en nuestro país, son contratados para inaugurar el evento y es en esa oportunidad que invitan a Ester Soré a actuar con ellos y a partir de ahí siguieron presentándose juntos en numerosas ocasiones. En el año 1965 participan en el “Festival de la Canción de Viña del Mar” obteniendo el segundo lugar en el género folclórico con la cueca La “Dama Blanca” y en ese mismo año graban cuatro discos de larga duración para el sello Phillips.
El año 2021 les compartí otro disco 78 de este dúo, y comenzaba de la misma forma que este 78, con un pulso bajo y agarrando el ritmo de a poco (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2021/05/duo-leal-del-campo-arturo-prat-y-sus.html).
Según lo que indica discogs este par de temas también fue editado en disco de 45rpm el año 1964, lo que indica es que bien entrada la década de 1960 la industria chilena seguía publicando discos en 78 rpm debido, creo, a que la actualización a la nueva tecnología del microsurco, o de equipos reproductores de 45 o 33 rpm no era tan extendido en el mercado nacional.
Listado de temas:
Lado A:
1. La Cueca de los Pelados (Germán del Campo) - cueca
Lado B:
1. Jugando al Pillarse (Pedro Leal Pizarro) - cueca
Escuchar en Youtube:
jueves, 27 de agosto de 2026
Alicia López con Don Roy y sus Andinos: Destino - Callao (Nostalgia Chalaca). 87-017. Odeón. Chile
Para este jueves vamos con otro 78RPM, que corresponden a un par de canciones de compositores peruanos, interpretados por Alicia López con Don Roy y sus andinos. Sobre Alicia López no tenemos ningún dato biográfico, excepto que participó en Las Morenitas durante algunos años en la década de 1960.
Sobre Don Roy ya hemos hablado de él cuando tratamos sobre las primeras grabaciones de Lucho Gatica.
Sobre los compositores de las canciones, ambos peruanos tienen algún nexo con Chile. Laureano Martínez nació en Lima de madre chilena, y Manuel Raygada estuvo trabajando por largos años en Chile ( desde el año 1929 hasta entrada la década de 1950), y es acá donde compone el corrido "Callao" que se escucha en el lado B.
Lado A:
1. Destino - Vals peruano (Laureano Martínez)
Con Don Roy y sus Andinos
Lado B:
1. Callao (Nostalgia Chalaca) - corrido (Manuel Raygada)
Con Don Roy y sus Andinos
domingo, 23 de agosto de 2026
Quorum. 2004. Chile
Parte de Los Hermanos Millar, Ema y Pedro, junto a Carlos Poblete, Walter Barraza, Sergio Molina, Guillermo Morales, Rodrigo Durán y Ernesto Acher —compositor, humorista, arquitecto, multiinstrumentista y director orquestal argentino, reconocido principalmente por haber sido integrante de Les Luthiers entre 1971 y 1986— dieron origen a este proyecto llamado “Quorum” en Concepción, que solo publicó un disco y del cual actualmente es imposible encontrar mayores antecedentes.
Por alguna razón, este disco permaneció en mi desconocimiento desde su salida hasta esta semana, cuando casualmente encontré estos archivos de audio. Después vino la audición y, obviamente, tratar de encontrar algo de información. No encontré prácticamente nada. Manuel Vilches me entregó algunos datos y, a partir de ahí, pude encontrar lo poco que les compartí en el primer párrafo.
El disco, en su gran mayoría, está cercano a la música y al repertorio latinoamericano, pero entre sus tracks hay una ampliación del repertorio que va bastante más allá. Va a la música medieval, va a la música francesa, va a diversos lados; pero todo interpretado y arreglado de excelente forma.
¿Cómo se desarrolló este proyecto? ¿Quién lo dirigía? ¿Quién hacía los arreglos? ¿Tuvieron presentaciones en vivo? ¿Cuánto duró?
Preguntas que quedan en el aire, y quien tenga más datos los puede comentar, por favor.
En relación con Los Hermanos Millar, nunca les he dedicado nada en este blog, pero es principalmente porque nunca me he topado con algún disco físico de ellos; y dentro de mi audición aleatoria tampoco han aparecido muchas cosas, salvo algunas que en su época ponía al aire en Radio Usach, antes de su reconversión tras el estallido social, y del fin de la radio universitaria que fue fundamental durante muchos años en la divulgación de la música folclórica.
Según lo que indica el sitio musicapopular.cl sobre Los Hermanos Millar:
“Como un pacto familiar, los hermanos Ema, Pedro y Juana Millar se propusieron resguardar la música tradicional y de raíz folclórica, tanto chilena como latinoamericana. Su trabajo ininterrumpido desde inicios de los años '80 los hace llevar la música popular en la sangre, y le ha dado a su nombre reconocimiento internacional por su labor creativa y rescate de identidad. Sus presentaciones en vivo y sus discos son un valioso muestrario de canto campesino chileno de la zona centro sur, así como de piezas de la tradición local y latinoamericana, y musicalización de poesía chilena.”
Sobre Ernesto Acher y Concepción, en esta entrevista de 2016, cuando retornaba a Argentina después de más de 15 años viviendo en Chile (https://www.clarin.com/espectaculos/musica/Ernesto-Acher-Quietito-voy-quedar_0_SJKNoBZC.html) , aparecen algunos antecedentes adicionales:
“Yo me fui a Chile en el 2000 a dirigir, un poco de casualidad, por un cambio de agendas con un amigo. Fui a Concepción a dirigir la orquesta de la Universidad. Me invitaron para el año siguiente y me pidieron que me quedara. La situación con todo lo que estaba pasando acá (en Argentina), me decidió. Era un buen proyecto y encontré buenos amigos. Después de tres años ahí, me fui un par de años a Santiago. Y luego me fui a vivir a las afueras con mi pareja de ese momento, una chica chilena, a un lugar divino, Cajón del Maipo, junto a las montañas y el río. Fue una hermosa etapa esa, pero tuve que volver al centro de Santiago por un tema de salud. Y ahí estuve enseñando literatura, técnica narrativa e historia del arte en la Universidad Diego Portales. Y después elegimos una vida más tranquila y nos fuimos a un pueblito al sur, Linares. Fue muy linda experiencia.”
¿Te costó hacer humor en Chile? ¿Hay muchas diferencias con el humor argentino?
Un poco, porque no nos reímos de las mismas cosas. Ellos son muy graciosos en lo cotidiano, pero es otro registro completamente diferente. En el medio hay una Cordillera. Y no te olvides que, además de la dictadura de Pinochet, sufrieron ocho años de toque de queda. Esas cosas dejan marca como, entre otras cosas, el hábito de no salir a la noche. Eso lo van recuperando con los años. Y tiene varios humoristas maravillosos.
¿Cómo tomaban tu presencia de humorista argentino?
Bien. Claro que también uno hace el esfuerzo de no ser demasiado porteño, por respeto, y así vas enganchando el código. Nunca tuve un problema, siempre fui muy bien tratado por todos allá. El público me aceptó muy bien. En música no me conecté tanto...
Hubiera pensado que era más fácil con la música.
Tal vez no encontré tanto poder compartir mis gustos musicales.
¿Qué extrañabas más (De Argentina)?
A mis nietos que son chiquitos, tienen 9 y 3 años y sentía que me los estaba perdiendo. No hay “abuelismo” de visita. Y además, la pareja se había terminado, en buenos términos pero cada uno siguió su camino. Creo que influye mucho la edad. Me parece que la etapa final es en casa con los afectos de toda la vida. Y eso que en Chile hice amigos maravillosos, fue una gran experiencia y vuelvo cada tanto a trabajar, pero ya me quiero instalar acá.
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Ernesto Acher falleció el 12 de diciembre de 2025 a los 86 años de edad.































