lunes, 25 de mayo de 2020

De Ushuaia a la Quiaca. Edición 20 Aniversario. 724387348301. Emi Odeón. 2005. Argentina






















Esta semana irá un solo post pero con una cantidad de horas de música que bien vale por toda la semana. Me refiero a este monumental trabajo comandado por León Gieco, Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel en donde recorrieron Argentina de sur a Norte, de Ushuaia a la Quiaca compartiendo y grabando a músicos  populares argentinos en terreno.

¿Cuál es la excusa para incorporar este proyecto en un blog dedicado a la música chilena como éste?.  Porque en este proyecto participa Isabel Parra que por esos años vivía su exilio en Argentina. Pero es solo una excusa, ya que la calidad del material incluido en este disco vale la pena escucharlo una y otra vez.

Recuerdo que en la década de 1980, en la Radio Umbral, daban el programa “Horizontes Folklóricos”, un programa que iba de 14.00 a 15.00 hrs en donde su productor y locutor Esteban Leal, daba una muy interesante programación. Ese horario calzaba justo con la hora en que yo almorzaba en mi casa después de volver del colegio. Don Esteban por esa época se pegó un par de viajes a Argentina y recuerdo que puso al aire varios temas de este disco, en mi memoria siempre estaba esa emocionante partida con el sonido de trenes y esa banda de bronces acompañando a León Gieco mientras tocaba el charango y cantaba “Chacarero de Dragones” un tema dedicado a Víctor Jara. También estaba la voz de Isabel Parra en Ushuaia cantando al borde de la frontera con Chile el tema “En La frontera” (“sujétenme el corazón que se me va pa’ Santiago…”), También recuerdo las bagualas, la música instrumental y todo ese recorrido sonoro de la Argentina que me llegaba a través de la radio.

Recuerdo que algo comentaba Don Esteban Leal, que este proyecto de Gieco había sido grabado en video, que habían salido algunas videograbaciones para que el público los comprara y de esos videos recuerdo haber escuchado “Solo le pido Adiós” en un idioma autóctono. Ahora a revisar esta edición me doy cuenta que esa versión solo fue editada en CD a principios de la década del 2000.

Ese disco con los años llegó a Chile en ediciones en CD, en por lo menos 3 volúmes distintos, pero al no saber realmente los nombres de los temas, y al no saber realmente que disco habían tocado en la radio me abstuve de comprarlo.

En la década de 2000 vi en tiendas argentina que estaba publicada esta edición aniversario, en un Box de 4 CDs y lo traje, y el material al escucharlo me llevó a aquella época en que lo escuché, me di cuenta del hermoso y real valor de estos sonidos, y como estos han influenciado constantemente la sonoridad de la música popular chilena. El uso de las fronteras entre Chile y Argentina ha sido permeado innumerables veces por las personas que han viajado de ida y vuelta infinidad de veces, haciendo que la tradición musical de conjugue y se aúne en varias épocas de nuestra historia.
¿Cómo no reconocer la importancia de Atahualpa Yupanqui en toda una vertiente musical de la Nueva Canción Chilena?, y también la influencia de los grupos folklóricos argentinos en los grupos musicales del neo folklore y de la misma nueva Canción. ¿O cómo no asombrarse lo mucho de repertorio de Leda Valladares y María Elene Walsh de su dúo “Leda y María” que fue incluido en los primeros discos de Quilapayún y Víctor Jara?

Leda Valladares aparece generosamente en este disco, su sonido, su forma se hace presente, en su voz se reconocen melodías que ha grabado Inti Illimani en sus tantas versiones de temas de la Quebrada de Humahuaca.

Sí, Argentina ha estado mas de lo que pensamos en nuestros oídos.

Y es tiempo de reconocerlo, de escucharlo, de sorprendernos, de escuchar esa baguala centrífuga que podría ser eterna con tantos cantores con sus cantos todos acompañados por la misma caja.
Y después de la forma que lo escuché por primera vez en La Radio Umbral, para mí este disco siempre empezará por el volumen 2, seguirá con el 3, después el 4 para terminar con el 1; porque el 1 fue el último disco que descubrí de este proyecto y lo encontré ahí al traer este box de los 25 años desde Argentina.

Por Argentina, Por Chile, Por la música de la tierra vaya este post con horas de música.


Listado de temas:

Volumen 2. 
1. Los Chacareros De Dragones (León Gieco) – Int: León Gieco y La Banda de Monteros
2 .En La Frontera (Isabel Parra) – Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
3. Vidala Del Monte – Vidala tradicional de comparsa (Tradicional) – Int: Tomás Vasquez y León Gieco
4. Chacarera Del Violín – chacarera (Javier Cirpolo y Hermanos Simón) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Juan Carlos Caravajal, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco
5. Kilómetro 11 – chamamé (Constante Aguer – Tránsito Cocomarola) – Int: Isaco Abitbol , Antonio Tarrago Ros y León Gieco
6. Canto En La Rama – Yaraví de Humahuaca (Letra: Leda Valladares. Música recopilada por Silvia Eisentein) – Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco
7. Ay, Naranjal – Vidala de Yerba Buena (Popular tradicional, recopilada por Leda Valladares). Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
8. Dimensión De Amistad – chacarera (Sixto Palavecino y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
9. No Sé Qué Tienen Mis Penas – Vidala de Tucumán (Recopilación de Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco
10. Indiecito Latino (Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara
11. Grillito Del Pueblo – chamame (Rómulo Espinoza – Eladio Mosqueda) Int: Jorge Luis Gamara, León Gieco y Eladio Mosqueda
12. Agüita De Putiña (Popular tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y el Grupo Humahuaca
13. Del Brazo Con La Suerte – corrido (Miguel Gelfo – A. Marzano – J. Farías) Int. León Gieco y el Cuarteto Leo
14. Maturana – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

Volumen 3:
1. Canto Del Tero – gato (Cacho Lobos – Sixto Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
2. Amigos Tengo Por Cientos – canción (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
3. La Gritona (Popular Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara
4. Sobre Las Flores – Tonada de La Quiaca (Popular Tradicional  recopilada por Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
5. Solo como el cardón – vidala (Gustavo Santaolalla) Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco
6. Las Hojas Tienen Mudanza – Carnavalito del Altiplano Jujeño (Popular Tradicional Recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares, León Gieco, José Toconás, Erico Salas y Daniel Palacios
7. Me Voy Quedando – zamba (Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
8. Dale Soga Nomás – gaita (Miguel Gelfo – H. Amman – Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, El Cuarteto Leo y Gustavo Santaolalla
9. La Calandria – chamamé (Isaco Abitgol y César Hugo Sosa) Int: Isaco Abitgol y León Gieco
10. Baguala Centrífuga – Son 4 bagualas tritónicas (de una misma tonalidad de 3 notas) entonadas simultáneamente.
a) Baguala salteña (Tradicional)
b) En unos terrenos secos (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
c) Pobrecito mi caballo (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
d) Me lo paso cantando (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
Int: Leda Valladares, Tomás Vasquez, Gustavo Santaolalla y León Gieco
11. Los Pueblos Americanos – cueca (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
12. Pai Julián – chotis (León Gieco y Antonio Tarragó Ros) Int: Banda de Monteros y León Gieco
13. Baguala Para Mi Muerte – baguala a Amaicha, Valle de Tucumán (Letra de Gerónima Sequeida) . Int: Gerónima Sequeida

Volumen 4:
1. Cuando Oigo Sonar La Caja – vidala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
2. Me La Paso Cantando – baguala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
3. Esta Comparsa (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
4. Tengo Una Vaquita – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
5. Torito Cumbreño – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
6. Maturana (Instrumental) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
7. Maturana (Versión Cantada) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
8. Maturana (Versión Ensayo) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
9. Que Se Viene El Agua (Rogelio Campana – Carlos Eduardo López) Int: León Gieco y Cuarteto Leo
10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Popular Tradicional) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo
11. Mi Caballo Bayo (Carlos Gardel, Alfredo Razzano  y Francisco Brancatti) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz
12. Por Lo Que Me Gustan Las Uvas (Leonor Gelfo, Miguel Gelfo y Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz
13. Para Ale (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco
14. Zamba De Los Yuyos (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco. Voz: Bas Bus
15. Adiós Pueblito De Iruya – carnavalito (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int. Gustavo Santaolalla y León Gieco
16. Con Cuchillo De Palo – vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco
17. La Del Encuentro – chacarera (Elpidio Herrera y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
18. Coplas Populares – coplas (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Tomás Vasquez
19. Sólo Le Pido A Dios – canción (León Gieco, Versión en quechua: Elpidio Herrera) Int: Bernardino Coronel, Elpidio Herrera y León Gieco.
20. Soy la que Pinta Las Uvas – baguala vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Gerónima Sequeida
21. Maturana (Versión En Cañada) (Bonus Track) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: León Gieco
22. Brazo De Guitarra (Bonus Track) – Canción (Raúl Ellwanger, versión en castellano: León Gieco) Int: León Gieco 

Volumen 1. Grabado En Estudio.
Intérpretes: León Gieco, Anibal Kerpel y Gustavo Santaolalla.
Todos los temas compuestos por León Gieco, excepto donde se indic
1. Esos Ojos Negros
2. Don Sixto Palavecino
3. Por El Camino Perdido
4. Príncipe Azul (Mateo)
5. Para Pete
6. Cola De Amor
7. Camino De Llamas (Letra: Léon Gieco. Música: Uña Ramos)
8. Carito (Letra: León Gieco. Música: Antonio Tarragó Ros)
9. No Existe Fuerza En El Mundo (Gustavo Santaolalla)
10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Tradicional)


viernes, 22 de mayo de 2020

La Lira Libertaria: Volumen 2 Revuelta 2020. 2020. Chile


En Agosto publiqué por acá el 1er disco del proyecto "La Lira Libertaria", un disco que me pareció bastante interesante al mezclar formas poéticas y musicales populares con reivindicaciones políticas y revolucionarias, que eran un llamado que anticipaba  lo que ocurriría en Octubre del año pasado. Por lo tanto al ver que salía publicado este volumen 2 el 2020, después de lo que sucedió en Chile generaba una obvia curiosidad en cómo se iba a plasmar la música frente a la revolución que había ocurrido.

Y al poner el oído en este disco el resultado es realmente decepcionante, si bien musicalmente suena mil veces mejor producido, pero suena perdido, sin consistencia, sin discurso. En muchos temas realmente no se entiende nada de lo que dice la 1ra voz, y cuando se logra entender algo no hay nada interesante que escuchar en los versos. Cómo que la revolución también los pilló mal parados, no supieron que hacer, que cantar, los temas bailables suenan estúpidos, y resulta una real pérdida de tiempo el siquiera darle una segunda escuchada.

Si quiere arriesgarse dele play.


miércoles, 20 de mayo de 2020

Conjunto Chamanto: Yo Recuerdo. 2001. Suecia





A principios de marzo recibí un e-mail de Ramón Fernández, chileno radicado en Suecia desde 1976, desde que tenía 3 años de edad. En su e-mail me decía. "La música folclórica Chilena siempre me ha llegado a el corazón y durante muchos años trabajé intensamente divulgando y entregando nuestro folclor a la colonia Chilena y también a el pueblo Sueco.Participe en grupos folclóricos y he actuado en diversos escenarios. Mi educación folclórica la he recibido mayor parte de ex. Integrantes del conjunto Cuncumén, como por ej. Mario Sanchez, Adrian Miranda, Juan Morales con los cuales también he formado parte en diferentes ocasiones actuando."

En el e-mail me compartió esta grabación disponible en Spotify del Conjunto Chamanto
"El Conjunto Chamanto se fundo en Suecia el 5 de Mayo de 1999 con el propósito de continuar las tradiciones del folclor chileno y latinoamericano. Difundir las raíces culturales de nuestros pueblos y transmitir la herencia de maestros que recibimos para incentivar a la juventud de nuestro entorno. El conjunto termino de funcionar activamente el año 2005.El propósito de nuestra grabación fue promover a nuestro conjunto y llamar la atención a los jóvenes para interesarlos en la música nuestra.

Los integrantes de la grabación son:

Sofia Sánchez: Canto yGuitarra
Ana Fernandez: Canto y Guitarra
Ramon Fernandez G: Versos, canto
Antonio Gajardo: Guitarra, canto y pandero
Ramon Fernandez S: Arpa, guitarra, canto y percusión
y Amanda Farfán

Los temas que grabamos son recopilaciones del folclor de diferentes fuentes."

Los dejo con esta muestra de folklor chileno desde Suecia, de los chilenos repartidos por el mundo mirando a la patria.


martes, 19 de mayo de 2020

GMS/FBW: Vol.3. PN141. Pueblo Nuevo. 2019


Para este martes los dejo con este disco digital del proyecto de GMS/FBW, conformado por Gerardo Figueroa, Martín Benavides y Seiten Wall.

Ya dije ayer como llegué a Seiten Wall y Martín Benavides. Sobre Gerardo Figueroa lo conocí a través de su participación en el proyecto radial Musiclaje a principios de la década de 1990 en la Radio Universidad de Chile. En esos años lo ví estudiando inglés en el pedagógico mientras yo visitaba esos lados con el grupo de música que teníamos en el colegio Chile, grupo comandado por el maestro Juan Valencia.

Las reuniones con Gerardo en conversa fueron varias por esos años, y después nos perdimos en el tiempo y el espacio. Alguna vez retomamos la conversa, pero su excelente capacidad para conversar hace que mi escasa capacidad de las palabras se espante y escapa.

Para este proyecto Gerardo, a través de Seiten, me pidió presentar el disco. Después de escucharlo y darle vueltas al asunto, yendo de mi pega temporal en esos años en el Edificio Corporativo de Nestlé, camino a Estación Los Dominicos del Metro le mandé un borrador a mi hermano, esperando que me hiciesen algún comentario, o algo, hasta que después lo vi publicado con algunas modificaciones e inserciones en la página de Pueblo Nuevo. Creo que es primera y última presentación que me piden para un disco.

Acá van mis palabras originales para este disco:

"La búsqueda del silencio interno lleva a que el ser traslade el sonido al exterior, que lo exponga como un suceso propio en su naturaleza, con sus respectivas propiedades y características.
Ese sonido del ser unipersonal también es a la vez influido por el inconsciente colectivo, poseyendo algunas características comunes que se comparten entre los individuos de una sociedad cada vez más globalizada pero a la vez cada vez mas preocupado e influenciado por su entorno más próximo.
¿Qué se puede encontrar en este proceso trascendental?, de nada y de todo, una caja de pandora que puede ser una caja receptora de lo que nos rodea, que se permea a ese interior que se busca silenciar.
¿Y porqué no quedarnos absortos si nos encontramos a bocajarro con Bustamante?, ese silencio perdurará más allá del tiempo que pueda explicarlo en el futuro.
Y esos procesos, esas vivencias, esa trascendencia en el sonido de hoy es lo que hace que este trabajo de GMS/FBW sea una instantánea del aquí y del ahora que será posible de entender en otros tiempos, pero que es la carta de navegación de los músicos que buscan hacer el camino nuevo, antes de transitar x caminos que marcan la existencia hasta el fin del silencio."

En las palabras, influenciadas con la meditación, por lecturas de Miguel Serrano que me llevaron a lecturas de Jung, quería buscar en como logrando el silencio interior era necesario proyectar los sonidos internos, esa voz constante desde el interior al exterior, para lograr el real silencio de la mente. Y ese sonido que sale del interno, se proyecta en este disco de GMS/FBW para buscar en el sonido los verdaderos caminos que nos alejen del silencio no creativo.

Buscar a través de la experimentación sonora, del recurso de la utilización de instrumentos y herramientas eléctricas, electrónicas y acústicas, nuevas formas, nuevos timbres, que abran las expresiones del sonido y de la música mas allá de los estándares de la industria uniforme que gobierna.

Pueden acceder a mas detalles del disco a través de la página de Pueblo Nuevo





lunes, 18 de mayo de 2020

Seiten Wall Ft. Martin Benavides: Efímero. 2018. Chile


Esta semana me iré por los discos en streaming de Spotify, mirando ciertas propuestas cercanas,  y otras que iré comentando en su oportunidad.

1ro partiré con este disco de mi hermano Ricardo Tapia, AKA “Seiten Wall”. Trataré de ser lo mas objetivo posible, pero comprenderán que tal vez no sea posible. A mi hermano lo conozco desde que nació, con los 15 años de diferencia que nos separan he visto casi todas las etapas de su vida. Cuando él era pequeño siempre hubo algo de tiempo para que ocupara mi computador, primero haciendo dibujos en Paint, y posteriormente para ocupar diversos programas musicales desde finale a frutiloops, pasando por cool pro edit, y otros más; alcanzando en poco tiempo un manejo en esos programas que ni yo naciendo de nuevo alcanzaré a lograr.

La forma en que se acercó a la música en un principio era un juego, era mezclar, llevar al extremo ciertas herramientas musicales, creando obras que podían durar varios minutos pasando por todas las variables sonoras. Además en esa época fue casi natural para él sentirse cerca de las obras de experimentación sonora que absorbió rápidamente como una base para lo que él estaba desarrollando en paralelo, pero también el buscar cómo desde la música popular se podía aunar esa experimentación. El viaje era en ambos sentidos, no solo de la música popular a la experimentación de la academia, sino como de la academia experimental se podía llegar a la música popular.

Después de años de las búsquedas de sonido, comenzó a definir una propuesta bastante interesante. Este es su 1er disco físico, que lo publicamos en una edición limitada y del cual tenemos algunos ejemplares a la venta por si alguien se interesa. Acá se reúne la utilización de ciertas rítmicas o sonoras tradicionales latinoamericanas con algunos tintes de experimentación sonora, y de instrumentos poco convencionales para estas formas musicales, por ejemplo el uso del theremín, que podría alcanzar timbres similares a lo que podría lograr la quena. Todo esto se reúne en este disco a la producción y colaboración de Martín Benavides, un músico de amplio capacidad creativa e interpretativa que ha participado desde proyectos pop (como músico de Francisca Valenzuela), rock (como colaborador del último disco de “Los Tres”) o de la experimentación sonora (”GMS/FBW”).

La propuesta en sí no es “easy listening”, pero personalmente nunca me ha gustado lo fácil, ni lo que se mantiene dentro de los estándares de la industria. Es un disco que desafía, sin saturar, el oído de la música popular. Y nos muestra algunas ventanas de desarrollo al futuro de música, para que no sea siempre lo mismo, sin nada nuevo a la vista y sin aires de renovación.

Acá hay una propuesta, una propuesta que es en sí una vida misma, una vida que he visto desde siempre.

La versión en Streaming contiene ciertas diferencias con la versión de disco físico. Cada una tiene sus detalles que lo diferencian.


viernes, 15 de mayo de 2020

Canción de la Juventud Radical Revolucionaria - Venceremos. PRS-002. 1973. Chile



¿Cómo llegó este disco a este sitio?, lo vi publicado en internet por un vendedor en Francia, con la única limitante que el vendedor no hacía envíos a Chile, así que pedí que llegara a la casa de un proveedor de discos que tengo en USA, él lo recibió al par de meses, y ahí espero por otros meses hasta ser enviado finalmente en Chile y llegar a mis manos.

Cuando vi el disco en directo dudé si había sido publicado en el exilio o en Chile, la contratapa tiene un escrito sobre el Festival Mundial de Berlín de 1973 realizado en Julio de ese año,  por lo tanto fue antes del Golpe, tal vez una representación de las Juventudes Radicales llevó este single a Europa y ahí quedó dando vueltas hasta volver a Chile casi 50 años después.

Sobre Holtehuer, co-compositor de la canción de la juventud Radical Revolucionaria, y encargado de todos los arreglos, no hay muchos datos en internet salvo que fue un reputado político del partido hasta su muerte, pero no hay mas datos de sus dotes musicales.

Sobre el lado B es Quilapayún con su versión de "Venceremos" publicada en Chile el año 1971.

Gracias a Ricardo Tapia por hacer la digitalización.

Listado de temas:

Lado A:
1. Canción de la Juventud Radical Revolucionaria (Holtehuer - Carvajal)
Coros y Orquesta dirigida por Guillermo Holtehuer

Lado B:
1. Venceremos (Sergio Ortega - Claudio Iturra)
Quilapayún


jueves, 14 de mayo de 2020

Los Huasos Quincheros: Chile Agradece (Chile Lindo) - Manta de tres colores. MSOD 3145. Odeón.1960. Chile





Otro aporte de Ricardo Tapia, se trata de este single publicado con motivo del apoyo recibido por Chile después del terremoto del año de 1960 de Valdivia. Como se ve en la contraportada todos los involucrados cedían para que las ganancias de este disco fueran en colaboración de los damnificados producto del tremendo caos que había en la zona sur.

En el lado A pueden escuchar una "nueva versión" de Chile Lindo, con algún recitado de Don Jorge Montaldo, la verdadera 1ra voz de Los Huasos Quincheros.

Interesante registro.

Listado de temas:
Lado A:
1. Chile agradece (Chile lindo)- Tonada (Clara Solovera)

Lado B:
1. Manta de tres colores - tonada (Clara Solovera)

Disco editado a beneficio de los damnificados del Sur


miércoles, 13 de mayo de 2020

Margot Loyola y Conjunto Auténticamente Pascuense: Isla Maravillosa. ECA-218. RCA Víctor. 1962. Chile



Gracias a Ricardo Tapia les dejo este EP, corresponde a recopilaciones de Margot Loyola realizadas en Rapa Nui y grabadas en Santiago acompañada por músicos de la isla. Sobre este repertorio el mismo sello RCA publicó un LP que contiene varias canciones que están en este EP, pero hay algunos temas de este EP que no están en el LP. ¿cuál fue primero?.

Según este link este EP fue editado el año 1962, el LP es de fines de la década de 1950, pero me entra la duda al ver el diseño del single, mas cercano a lo que hacía la RCA en la década de 1950. Ante la duda, lo dejo en 1962.

Listado de temas:
Lado A:
1. Sau Sau
2. Meriana
Recopilación y Arreglos: Margot Loyola

Lado B:
1. Hinano (Hombre del árbol)
2. Katea ta mahina (Qué linda está la luna)
3. Menao nao aturavau (Recordando)
Recopilación y Arreglos: Margot Loyola


martes, 12 de mayo de 2020

Trío Olivera: Salgo al campo - No se puede- El canario - El pescadito. 95-2106. RCA Víctor. Década de 1960. Chile



De este trío no encontré ningún dato, por lo que se oye compuesto por un par de voces femeninas, tienen una sonoridad vocal un poco rígida, tal vez los nervios de grabar en estudio, tal vez una forma de interpretar mas cercana a lo que se puede esperar en los rodeos. No sé, algo tienen. Tal vez alguien con mas labia musical puede aportar algunas líneas más.

Gracias a Seiten Ricardo Tapia por el material.

Listado de temas:

Lado A:
1. Salgo al campo - cueca (Del Folklore)
2. No se pueda - cueca (Recop. Trío Olivera)

Lado B:
1. El canario - cueca (Del Folklore)
2. El pescadito - cueca (Cristina Miranda -Margot Loyola)


lunes, 11 de mayo de 2020

Los Huasos Colchagüinos: Penita que estoy llorando - Cachito 'e tierra. 316 148. Philips. Década 1960. Chile



Esta semana irá a cuenta de mi hermano, Seiten Wall, Ricardo Tapia, quién en sus búsquedas en ferias ha encontrado algunas cosas, las cuales ha comprado, digitalizado y enviado a la distancia.

Para partir este single de Los Huasos Colchagüinos que se despachan un par de tonadas, con ese sonido tan tradicional de la música típica. De este grupo no encontré mas antecedentes, vi que tienen un disco por ahí en los setenta, pero no hay mucho dato mas disponible.

Listado de temas:

Lado A:
1. Penita que estoy llorando - Tonada (Jaime Atria)

Lado B:
1. Cachito 'e tierra - Tonada (Clara Solovera)


jueves, 30 de abril de 2020

En Busca de la Música Chilena. Música Docta. Vol. 2. SCD- Comisión del Bicentenario. 2005. Chile











Es posible que sea la primera vez que escuchamos varias de las obras acá compartidas. Hay historias, e historias detrás, tanta teoría, tanto arte, tanto sonido, tanta forma de diseñar la obras hasta que llegue a nuestros oídos.

Oídos perdidos, o música perdida que se encontrará finalmente con el auditor.

Y la experimentación sonora que se asoma como una luz de lo que vendría, y que aún se mantiene marginalmente, pero viva al fin. Como la última esperanza.

Como esa esperanza que vivimos cada segundo en nuestra vida.

Listado de Obras:
1. Gustavo Becerra
Sinfonía N°2 (1957), 3er movimiento “De Profundis”.
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro de 1963, realizado en el Teatro Astor.

2. Roberto Falabella
Estudios Emocionales para Orquesta (1957), N° 1 al 4
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por George Ludwig Jochum
Registro del 19 de agosto de 1960, realizado en el Teatro Astor.

3. Fernando García
América Insurrecta. Cantata para recitante, coro mixto y orquesta (1962)
Intérpretes: Hernán Würth, Coro sinfónico de la Universidad de Chile dirigido por Marcos Dusi, Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro del 10 de mayo de 1963, realizado en el Teatro Astor.

4. Tomás Lefever
Concierto Sinfónico para gran Orquesta (1967), segundo movimiento
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Aldo Ceccato
Registro del 24 de julio de 1970, realizado en el Teatro Astor.

5. José Vicente Asuar
Preludio La Noche (1961) para sonidos sinusoidales
Realizada en 1961 en el Estudio de Técnica del Sonido de la Universidad  Técnica de Sonido de la Universidad  Técnica de Karlshure, Alemania

6. Juan Amenábar
Ludus Vocalis (1973), música electroacústica
Realizado en el estudio del compositor (Julio 1973)

7. Grabriel Brncic
Quodlibet III para quinteto de vientos y cuerdas (1966)
Intérpretes: Nacional Chamber Orchestradirigida por Antonio Tauriello
Registro del 19 de junio de 1968, Washington, USA.

8. Sergio Ortega
Extracto  de Responso del Guerrillero Muerto (1968)
1. La firme
2. La Muerte
Intérpretes: Lucía Díaz (soprano), Arturo Giolito y Guillermo Rifo (percusiones)
Registro realizado en mayo de 1969 en el Teatro IEM

9. Luis Advis
Invitación al vals, quinteto para corno y cuatro flautas (1998)
Intérpretes: Eduardo Brown (corno), Alejandro Lavanderos y Patricio de la Cuadra en Flauta; Wilson Padilla (piccolo) y Eduardo Perea (flauta en sol)
Grabación de 1998

10. Hernán Ramírez
Septeto para clarinete, corno, fagot y cuarteto de cuerdas (1975), 1er movimiento “Travieso”
Registro Realizado en noviembre de 1998

11. Guillermo Rifo
Danza. Para Orquesta (2001). 2da parte
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por David del Pino
Registro realizado en febrero de 2003, en Frutillar.

12. Cirilo Vila
Oda a la esperanza para canto y piano (1978)
Intérpretes: José Quilapi (tenor), Cirilo Vila (piano)
Registro de 1999

13. Alejandro Guarello
Solitario III para corno (1987)
Intérprete: Edward Browne (corno)
Registro de 1997, realizado en el Campus Oriente de la UC

14. Eduardo Cáceres
Entrelunas para violoncello y piano (1996), 3er movimiento
Intérprete: Ángela Acuña (violoncello), Karina Glasinovic (piano)

15. Andrés Alcalde
Llongüein para 2 flautas, 2 oboes, 2 violines, clavecín y piano (1993)


lunes, 27 de abril de 2020

En Busca de la Música Chilena. Música Docta. Vol. 1. SCD- Comisión del Bicentenario. 2005. Chile







La música de concierto en Chile, mal llamada Docta, tiene una escasa difusión en el país. Es casi una música creada desde la élite para una elite de auditores, un círculo elítico, que tiene escaso nivel de difusión ni de cruzarse de repente con una apertura hacia otras realidades.

Lo anterior no indica que la música de concierto en Chile sea mala, tampoco vamos a decir que en Chile hay puras lumbreras musicales en la música de concierto. No. La escena chilena no es ni la última chupada del mate, ni los porros mundiales. Tal vez son una serie de situaciones que configuran a que esta escena sea tan cerrada. Tal vez la pésima y escasa enseñanza musical escolar chilena, y a que, si tal vez algún niño se llega a interesar por la música de concierto, lo llenan de música europea, y se pierda todo el contacto con el mar creativo latinoamericano y chileno en esta vertiente de la música.

Por otro lado, tal vez ocurra, que los miserables porcentajes que se han obtenido para música chilena, en las escasas radios que emitan a música de concierto, se refieran principalmente a interpretes chilenos tocando las mismas obras europeas de siempre. Y la creación chilena, ahí queda relegada para siempre.

Y también por otro lado hay una culpa dentro de la escena. Por años fui a los celebres festivales de música contemporánea de la Chile cada enero. El interés me duró varias temporadas, pero después al darme cuenta que todo sonaba igual, los mismos efectos, la misma sonoridad, buscando sonar tan diferente que sonaban igual a todo, decidí no ir mas. Entre tanta experimentación y disonancias termine buscando alguien que rompiera en contrarrevolución con algunos tintes de melodía, tonalidad o algo con algún interés para mi oído.

Lo que acá escuchamos es una primer selección para darnos cuentas que la música chilena de concierto siempre ha estado dándose vueltas por nuestro país, en escenarios, en hoteles, teatros, salas de cines, y siempre hay alguien por ahí grabando y registrando, para formar  la historia musical que estamos re descubriendo con los años.

Listado de Obras:

1. Enrique Soro
Gran Concierto en Re Mayor para piano y orquesta (1918)
Intérpretes: Herminia Raccagni (piano), Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro de abril de 1978, realizado en el Teatro Astor

2. Alfonso Leng.
Cinco doloras (versión para orquesta) N° 3 Larguetto
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro del 5 de Julio de 1974, realizado en el Teatro Astor

3. Pedro Humberto Allende
Doce tonadas de carácter popular chileno para piano (1919) N° 3 Y N° 7
Intérprete: Oscar Gacitúa (piano)

4. Acario Cotapos
Sonata Fantasía para piano (1924) 1ra parte
Intérprete: Edith Fischer (piano)
Registro de Noviembre de 1979, realizado en el Teatro IEM

5. Carlos Isamitt
Friso Araucano para voces y orquesta (1931) N°1, 2 y 3.
Intérpretes: Mary Ann Fones (soprano) Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro de Noviembre de 1979, realizado en el Teatro IEM

6. Jorge Urrutia Blondel
Música folklórica ritual de La Tirana para coro mixto a cuatro voces (1963)
Intérpretes: Coro de Cámara de Valparaíso, Marcos Dusi (Director)
Registro del 14 de Junio de 1965. realizado en el Teatro Antonio Varas

7. Domingo Santa Cruz
Preludios Dramáticos para Orquesta (1946)
N°1 Presentimientos
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro de Abril de 1978, realizado en el Teatro Astor

8. Juan Orrego Salas
Concierto N°1 para piano y Orquesta (1950), primer movimiento Introducción-Allegretto
Intérpretes: Herminia Raccagni (piano) y la Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Erich Kleiber
Registro del 10 de Agosto de 1951, realizado en el Teatro Municipal

9. Alfonso Letelier
Preludios vegetales para Orquesta (1968) N°1 Libremente
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro de Abril de 1978, realizado en el Teatro Astor

10. Carlos Botto
Diez preludios para piano (1952), Se escuchan del 1 al 4.
Intérprete: Elvira Savi (piano)
Registro realizado el 5 de Septiembre de 1974 en el Instituto Goethe.

11. Eduardo Maturana
Diez micropiezas para cuarteto de cuerdas (1950), se escuchan de la 1 a la 5
Intérpretes: Jaime de la Jara (Violín 1), Agustín Cullel (Violín 2), Abelardo Avendaño (Viola), Jorge Román (violoncello)
Registro realizado el 27 de Julio de 1960.

12. Leni Alezander
Cinco Epígramas para orquesta (1952), se escuchan 1, 2 y 3
Intérpretes: Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por Víctor Tevah
Registro del 21 de Noviembre de 1952, realizado en el Teatro Municipal

13. León Schidlowsky
Concierto para seis instrumentos (1957)
Registro del 8 de Diciembre de 1960, Salón de Honor de la Universidad de Chile