jueves, 30 de julio de 2020

Javiera y los Imposibles: Corte en trámite. 74321 23360-2. BMG Chile S.A.. 1995. Chile










El mismo año 1995, cuando Los Tres lanzan "La Espada y la Pared" salió a la venta este otro disco que también nace bajo el alero de la cabeza creativa de Álvaro Henríquez.

Recuerdo que lo primero que se escuchó en las radios, y le dieron como tarro, fue el tema "Te amo tanto", que era una canción muy rara: Un rítmo y una melodía muy feliz, muy optimista, para un letra muy oscura y escabrosa, narraba el encuentro que hace una mujer de su amante en la playa, ahogado, después de varios días de descomposición. Esa rareza también la revisamos en el taller de "Letra de canciones" de Redolés, era un ejemplo claro de como hacer una canción alegre con una letra triste, o mejor dicho cuando la música no tiene nada que ver con el texto, pero en la cual te sometes a esa contradicción artística tanto de creador como de auditor.

A este cassette lo escuché interminablemente, se fue a la cabecera de inmediato. No hay que olvidar el aporte de Javiera Parra, con su creatividad, su voz, y el dar un espacio interesante a la figura femenina en un escenario del rock-pop chileno muy centrado en lo masculino. Y todo con muy buenas canciones, con un sonido muy directo, como si hubiera sido un disco grabado en los 60's por los instrumentos, por lo que se escucha y cómo se escucha.

Acá no hay artificios, todo es muy natural, buenas canciones, buenas interpretaciones. Es un disco que a mas de 25 años ha envejecido muy bien.

Listado de canciones

Lado A:
1. Me voy (Javiera Parra - Álvaro Henríquez)
2. Autopsia (Álvaro Henríquez - Javiera Parra)
3. Corte en trámite (Javiera Parra - Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
4. Un compromiso (Hermanos García - Segura)
5. Hombres y mujeres (Álvaro Henríquez)
6. Tumba sin flores (Javiera Parra - Álvaro Henríquez)

Lado B:
7. Te amo tanto (Álvaro Henríquez)
8. Humedad (Álvaro Henríquez)
9. Esto (Álvaro Henríquez)
10. Y esperaré (Cuti Aste)
11. La ventana verde (Javiera Parra - Álvaro Henríquez)



lunes, 27 de julio de 2020

Los Tres: La Espada y la pared. CNIA 2 476052. Sony Music Chile. 1995 Chile










En el verano del 95, comenzando el año, en un concierto Los Tres tocaron “Tu cariño se me va”, y a los días salió el single en la radio, con mis amigos quedamos marcando ocupado, que versión mas potente se habían mandado Los Tres!!!!. No sabíamos si era un nuevo disco, o qué, pero al par de meses apareció esta joya, un tremendo disco. Era lo que yo esperaba como continuación natural del 1er disco de los tres sacado por Alerce, una mezcla de rock, de música acústica, de rockabilly, de música chilena, de música popular. Acá el plus es que las canciones tenían muy buenas letras.
Además al ver solo la portada uno veía que Los Tres retomaban el poder sobre el arte de sus discos, de ese plomo plateado del 1er disco, aparecía este disco dorado con un cuadro en portada bajo el diseño a cargo de German Bobe.

En esa época ya empezaba con mi interés por la poesía, por la poesía oscura principalmente, los poetas malditos se me dieron como mi biblia, ( a todo esto ya en esa época había cumplido con la tarea de leer la biblia completa, un capitulo x noche, por un par de años por lo menos), la lírica de Henríquez coincidía plenamente con las búsqueda que andaba yo buscando por esa época, la tristeza, lo escuro, lo escabroso, pero con algunos tintes también de una esperanza con luces tenues.

El tema que da inicio al disco, “Dejate Caer” es de una belleza indescriptible, tenía una rara estructura, es como si empezara por el coro. Eso los vimos un par de años después en un taller de letras de canciones que hizo Mauricio Redolés en Balmaceda 1215. Ahí habló sobre un par de temas de ese disco, Redolés nos comentaba que de repente era posible hacer canciones con sus estructuras, etc, pero se puede dar la herramienta de cambiar la estructura, de cambiar las partes. Que él originalmente creía que “Déjate Caer” se había hecho de esa forma. Pero después conversando con Henríquez él le había dicho que no, que no había cambiado la estructura, sino que había salido así, de esa forma.

También la frase “que no se te olvide acordarte que me tienes que olvidar”, Redolés juraba que la habían tomado de un poeta francés, que no recuerdo el nombre ahora, pero que Henríquez le había dicho que lo había tomado de una canción que había grabado Elvis Presley llamada “I Forgot to Remember to Forget”.

“Te desheredo” era un temón, al igual que “Moizefala”, o “Me rompió el corazón”.. el disco terminaba con esa pequeña coda de “La espada y la pared” para incorporar un par de bonus tracks, según mi opinión, que era “Tu cariño se me va”y “All Tomorrow’s Party” de The Velvet Underground.

Esta 1ra edición, que originalmente me la compré en cassette, tiene ciertas diferencias casi imperceptibles con la versión definitiva que quedó a partir del año 1998.
1ro mantiene una pequeña carraspera de Álvaro Henríquez antes de entrar al segundo coro de “La Espada y la pared” y que sería posteriormente borrado en las ediciones editadas a contar de 1998. Lo 2do es el sonido de las cuerdas paseándose por los instrumentos libremente que van en los últimos segundos de “Me rompió el corazón”, que posteriormente fue eliminado en la edición de 1998.
Sobre la carraspera de Henríquez se entiende porque según el mismo músico, le hicieron grabar todas las voces del disco en un solo día.

Es decir, hizo lo que pudo.

Y para que les voy a dar mas lata…

Litado de temas:
Lado A:
1. Déjate caer (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
2. Hojas de té (Álvaro Henríquez)
3. La espada y la pared (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
4. Dos en uno (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
5. Tírate (Álvaro Henríquez)
6. Te desheredo (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)

Lado B:
1. Partir de cero (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
2. Moizefala (Álvaro Henríquez)
3. V & V (Álvaro Henríquez)
4. Me rompió el corazón (Álvaro Henríquez)
5. La espada (Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)

6. Tu cariño se me va (Buddy Richard)
7. All tomorrow's parties (Lou Reed)



viernes, 24 de julio de 2020

George Harrison: Denme amor (Denme paz en la tierra) - Miss O'Dell. Apple 39. Apple Records. 1973. Chile



Cierro esta semana de singles Apple en edición chilena con este par de temas de George Harrison, correspondientes a las sesiones del disco "Living in the material world", uno es "Denme amor", que si se incluiría en el disco, y en el lado B el tema "Miss O'Dell" que solo se incluiría 30 años después en la edición en CD del disco en cuestión como bonus track.

Este single fue editado en single en mayo de 1973 en el hemisferio norte, por lo cual pudo haber sido editado en Chile un par de meses después.

Listado de temas
Lado A:
1. Denme amor (Denme paz en la tierra) (Give me love (Give me peace on earth) (George Harrison)
Del LP (S)APPLE-2019 "Viviendo en el mundo material"
Producido por George Harrison

Lado B:
1. Miss O'Dell
Producido por George Harrison


miércoles, 22 de julio de 2020

Wings: Mary tenía un corderito - Mujercita enamorada . Apple 34. Apple Records. 1972. Chile



Para esta oportunidad un single de Wings, el proyecto de la familia McCartney junto a oros músicos, y que fue la encarnación grupal mas fructífera de McCartney durante su carrera.

Este single fue editado originalmente en mayo de 1972, en el lado A con un tema con aires de canción infantil, y en el B con una canción mas movida pero que no fue incluída en ningún álbum hasta 20 años después.

Listado de temas

Lado A:
1. Mary tenía un corderito (Mary hada a little lamb) (Paul y Linda McCartney)

Lado B:
1. Mujercita enamorada (Little woman love) (Paul y Linda McCartney)


lunes, 20 de julio de 2020

John Lennon: Es tan difícil - Imagínate. Apple 31. Apple Records. 1971. Chile



Esta semana, si todo va bien, va a ir solo con singles del sello Apple en edición chilena.

En este caso este single fue editado originalmente en USA en Octubre de 1971, y solo fue editado como single en el Reino Unido el año 1975, por lo tanto esta edición chilena está basada en la edición norteamericana, con un pequeño detalle: altera el orden de los lados, dejando Imagine que es el lado A original en el lado B. Y si bien el single fue editado originalmente en Stereo, acá fue publicado en Mono.

No está demás mencionar que el número de catálogo APPLE-31, corresponde solo a la edición chilena, ya que  nivel internacional nunca tuvo ese número.

Listado de temas:

Lado A:
1. Es tan difícil (It's so hard) (John Lennon)
Producido por John y Yoko & Phil Spector

Lado B:
1. Imagínate (Imagine) (John Lennon)
Producido por John y Yoko & Phil Spector


viernes, 17 de julio de 2020

Los Tres: Se remata el siglo. CNIA 2-462035. Sony Music. 1993. Chile










Al poco tiempo de publicado el 1er disco de Los Tres comenzó a llamar la atención del sello Sony, el sello Alerce viendo que no tenia la infraestructura para difundir de modo masivo al grupo dejó partir al grupo sin hacer valer ninguna clausula del contrato que el grupo tenía con ellos.

Teniendo el camino libre el grupo firmó con el sello transnacional para registrar de partida su segunda producción que originalmente solo fue publicado en cassette.

Esta segunda producción de los 3 tuvo una mayor difusión que su 1er cassette, y el 1er single “No sabes que desperdició tengo en mi alma” tuvo una alta rotación en las radios comerciales chilenas de esa época, que de a poco se abrían a la nueva vertiente de rock chileno de la década de 1990.

Esta edición en cassette contenía 10 temas, terminando el lado A con “Follaje en el invernadero”, y cerrando el cassete con “el sueño de la hora mas oscura”. Posteriormente al ser editado en CD se le agregaron un par de bonus track, que tras la edición de 1998 fueron finalmente sacados del disco.
Para esta publicación en forma inocente deje espacio de silencio entre el tema 5 y 6 , y el tema 11 y 12 los dejé bastante aparte del resto de los temas del disco, ya que originalmente nunca fueron considerados como parte de esa producción

La sonoridad de este disco al principio me chocó, no era lo que podría esperar de Los Tres, mucho rock, dejando al lado las otras influencias de la música popular que se habían mostrado en el 1er disco… pero con el tiempo pasó a ser un cassette que escuché una y otra vez…

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P.S.
Ese tema que cierra el disco “el sueño de la hora mas oscura” siempre deseé que hubiera sonado al cierre de la misa en que despedimos a nuestro compañero del grupo de música del colegio Chile, él se llamaba Lincoln León, estaba bastantes años más abajo que yo en el colegio… y mientras yo estaba en la U seguí participando de ese grupo de alguna u otra forma. Tuvimos largas conversaciones sobre música, era una estudiante de lujo, le iba bien en todos los ramos del colegio, era hijo único, llegó a entrar a estudiar guitarra clásica en la Universidad Católica… Recuerdo tantas conversas con él, recuerdo que sentía que lo molestaban demasiado por lo que hacía, le faltaba soltarse, era alto, de ojos claros… hablamos sobre la sonoridad de la flauta, el vibrato, si tocar o no tocar la penúltima nota del badinerie de Bach cuando él tocaba la melodía en la guitarra… recuerdo que pasamos varias noches compartiendo, conversando en la casa de Carla Gómez ahí en la población Dávila, fuimos varios noches de año nuevo para allá, devoramos estos cassettes, devoramos los cassettes de Fulano.. recuerdo haber puesto en práctica con ellos unos ejercicios de prehipnosis que me hicieron en la U, y ahí todos nos quedamos dormidos acostamos en los lugares mas increíbles, ahí recuerdo dormido a Lincoln sobre un par de sillas.

Son pocas estas líneas para recordar a Lincoln.. La última conversación que tuve con él fue cuando me llamó para la casa, me invitó a su graduación de enseñanza media, la hacían en el teatro de la Fach ahí en el treintaitantos de Gran Avenida, en esa época yo no iba tan seguido a los ensayos, le dije que sí, que iba a ir, pero finalmente no fui. Supe que Lincoln había recibido el premio de mejor promoción en todos los ramos, todos. Entre Navidad y año nuevo salió en un viaje de despedida con sus compañeros de colegio a la playa, ahí encontró la muerte, ahí murió ahogado.

Un chico brillante, brillante en todo, enamorado de la Carla, mientras la Carla estaba enamorada de mí y yo estaba enamorado y sufriendo por una compañera de universidad.

Fue una despedida triste, la Carla lloraba a mares, yo lloré un montón al saber la noticia. Al ver a Carla llorando tanto y tanto en la iglesia, le dije que no llorara, que Lincoln, con todo lo grande que era en todo lo que hacía, en todo lo que era, no estaba ahí en el ataúd: estaba en cualquier parte menos ahí.

Tocamos un par de obras en la misa, con dolor, nunca me había dolido tanto tocar, lloramos, lloramos todos, y ahí partimos a dejarlo al cementerio metropolitano el 31 de diciembre de 1996.
Un abrazo a la distancia Lincoln León, te queremos mucho, y cada vez que escucho este disco me acuerdo de ti.
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Listado de temas:


1. No sabes que desperdicio tengo en el alma (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Henríquez & Lindl)
2. Se remata el siglo I  (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Henríquez & Lindl)
3. Se remata el siglo II  (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Los Tres)
4. Soñé que estabas justo sobre mi (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Los Tres)
5. Follaje en el invernadero (Música: Álvaro Henríquez)

6. El aval (Álvaro Henríquez)
7. Gato por liebre (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Henríquez, Molina & Lindl)
8. Piratas (Texto: Álvaro Henríquez. Música: Los Tres)
9. Feliz de perder (Álvaro Henríquez)
10. El sueño de la hora mas oscura (Álvaro Henríquez)


11. The thrill is gone (B. B. King)
12. Por qué no viniste (Los Tres)






miércoles, 15 de julio de 2020

Agrupación ExTempore - Agrupación Surantigua: Música Barroca Misional Sudamericana. Fondart. 2001. Chile



Para este miércoles los dejo con otro de estos discos que me compartió mi hermano hace más de 10 años, cuando el asistía a la Arcis, y de los cuales solo tengo el archivo de audio.
En esta oportunidad este disco editado a inicios de la década de 2000 en el cual se rescata Música Barroca Misional Sudamericana.

Los integrantes de ambas agrupaciones, más músicos invitados son los sgtes:
AGRUPACION VOCAL SURANTIGUA
- Alejandra Sierra Berrios: Soprano Prof. Educación Musical, Integrante del Coro Profesional de Santiago del Teatro Municipal.
- Rosana Osses Marchant: Soprano Prof. Educación Musical, Directora Coral - Postituto U.C.
 - Cecilia Barrientos Covacich: Mezzo-Soprano Prof. Educación Musical, Directora Coral, Postitulo U.C., alumna de Canto U. De Chile
- Bernardo Zamora: Tenor Prof. Educación Musical, Director de Coro
- Víctor Miranda: Tenor - Flauta Traversera Barroca. Prof. Educación Musical, Director de Coro, Postitulo U.C.
- Tomas Guzmán: Bajo Prof. Educación Musical.
- Rodrigo Díaz: Laúd, Vihuela. Prof. Educación Musical, Guitarrista y Prof. de Guitarra U. De Chile, Director de Coro.
- Miguel Ángel Aldunce: Laúd, Vihuela. Lic. en Ciencias y Artes Musicales, U. Católica de Valparaíso, Prof. Educación Musical.

 AGRUPACION MUSICAL EXTEMPORE
- María Luz López: Viola da gamba Soprano. Prof. Educación Musical, Interprete Superior en Guitarra. U. de Chile
- Héctor Sepúlveda Olivares: Viola da gamba - Tenor. Interprete Superior en Guitarra. U. de Chile
- Gastón Recart Arens: Flauta Dulce Alto, Viola da gamba Soprano y bajo. Músico Instrumentista, Cantante y Director de Talleres de Música Medieval y Renacentista.
- Pablo Ulloa Valencia: Viola da gamba, Continuo. Prof. Educación Musical en Estética U.C., Postulo en música mención Dirección Coral, UC. Estudios de Master Musicología, U. de Chile. Integrante de la Agrupación Musical ExTEMPORE, Director de la Agrupación vocal Surantigua.

Músicos Invitados:
Para la presentación de la misa Seculorum Amen de Francisco Guerrero, contamos con la ayuda de dos amigos y músico:
- Inés Schuster: Órgano Profesora de Educación Musical, Pianista, U. Austral de Valdivia, Musicoterapeuta, U. de Chile.
- Julio Aravena: Viola da gamba Barroca 7 cuerdas Prof. Educación Musical, Integrante Conjunto Syntagma Musicum, U. de Santiago, Productor Radio USACH.

La revista Resonancias de la UC en su época publicó un comentario respecto a este disco que pueden leer aquí.


Listado de obras:
1. Salve Regina (Anónimo) (Transcripción: Francisco Agudin, GCC, Buenos Aires, 1995)

2 al 9. Beatus Vir (Domenico Zipoli. 1688- 1726) (Transcripción Piotr Nowrot, La Paz, 1994)
- Beatrus Vir (Allegro)
- Exortum est (Lento)
- Jucundus homo (Presto)
- Pecator videbit (Adagio)
(Presto)
(Adagio)
- Gloria Patri (Grave)
- Sicut Erat (Allegro)

10 al 12. Tres Antífonas (Anónimo) (Transcripción Piotr Nowrot, La Paz, 1994)
- Fidelis Servus
- Beatus Illes Servus
- Serve Bone

13 al 15. Te Deum (Domenico Zipoli. 1688- 1726) (Trancripción Agustina Meroño, GCC, Buenos Aires, 1995)
- Allegro
- Lento
- Allegro

15 al 22. Misa Seculorum Amen (Francisco Guerrero. 1528-1599) (Trancripción Luis Merino, Santiago, 1985. Registro realizado en el Aula Magna U. de Santiago el 10 de Octubre de 1997, en el IV Festival de Música Antigua)
- Kirie
- Gloria
- Credo
- Sanctus – Hossana
- Benedictus – Hossana
- Agnus Dei I
- Agnus Dei II


lunes, 13 de julio de 2020

Paul y Linda McCartney: Uncle Albert / Admiral Halsey - Too many people . Apple -30. Apple Records.1971. Chile



Para esta semana seguimos rescatando ediciones chilenas del sello Apple, el sello de The Beatles.
Después del quiebre del grupo inglés cada uno de los intérpretes siguieron una carrera solista. El segundo disco de McCartney fue “RAM” editado el año 1971.

De ese disco se editó como single este disco que les comparto hoy, editado en agosto de 1971 en USA en Stereo. Este ejemplar  chileno con sonido monaural, tiene bastante ruido y saltos, pero si quiere escucharlo pulcro está disponible generosamente en varias plataformas musicales.

El número de catalogo APPLE-30 corresponde solo a la edición chilena ya que a nivel internacional tiene otro número, y el APPLE-30 correspondía originalmente a un single de Mary Hopkin.

Listado de temas:
Lado A:
1. Uncle Albert / Admiral Halsey (Linda y Paul McCartney)
Producido por Paul y Linda McCartney
Matriz: PRO-X-47531

Lado B:
1. Too many people (Paul McCartney)
Producido por Paul y Linda McCartney
Matriz: PRO-X-47527

viernes, 3 de julio de 2020

Los Tres. CDA 0140. Alerce. 1991-1994. Chile







Para cerrar esta semana vamos con la primera edición en CD de este trabajo de Los Tres editado originalmente en cassette el año 1991.

En esa época en que cursaba la secundaria, era un habitual oyente de la radio, y cada viernes en el programa "musiclaje" daban una serie de nuevas propuestas de la música chilena. Recuerdo que en algunas de esas sesiones comenzaron a presentar harto material nuevo del sello Alerce cada semana, y mas encima regalaban cassettes a los primeros que llamaban. De esas oportunidades me gané por lo menos 4 cassettes, éste, el "Bello Barrio" y "Química" de Redolés y una obra dedicada a Colón por Ángel Parra. Esos concursos me hicieron ir frecuentemente a los estudios de la Radio Universidad de Chile, donde se transmitía musiclaje para ir a buscar los cassettes.

De esos cassettes el de Ángel Parra lo descarté rápidamente, quedó por ahí en un lugar en que no lo escuché mucho. Al que le dí como tarro fue el "Química" de Redolés, y el de Los Tres quedó ahí como en una posición intermedia. La primera vez que lo escuché me pareció interesante, y lo guardé, a las semanas después lo escuché nuevamente , y me gustó mucho más, hasta convertirse en un cassette de cabecera.

A este cassette le encontré varios temas que me parecían radiables, en una época en que Los Tres en toda su época Alerce no sonaron en las radios "comerciales". Recién un par de años después gracias al disco de ATR, se pudo escuchar a Los Tres en algunas radios, principalmente con el tema "La Primera Vez", pero permaneció en toda esa época en una zona marginal.

¿Qué era lo interesante de este cassette?, esa mezcla de rock, jazz, un poco de música popular, rock de viejo cuño y unas letras que en su mayoría no eran demasiado explicitas, ni muy estúpidas, y regalaban frases que quedaban fácilmente como certezas de la experiencia vital.

Recuerdo que al otro año, Juanito Valencia, mi profesor de música en el colegio me preguntó si tenía algo de "Los Tres", le dije que sí, me pidió prestado el cassette, se lo presté, a las semanas volvió a mis manos, y el cassette, ese cassette comenzó a ser la banda sonora del grupo de música en el cuál participaba en el colegio y que dirigía juanito, pero no porque tocaramos temas de ese cassette, sino que para cada uno de los integrantes del grupo, Los Tres se fueron convirtiendo en la música fundamental  de nuestras existencia.

Después que Los Tres se hicieron mas famosos con el contrato con Sony y su disco de 1993 "Se Remata el Siglo", el sello Alerce editó en CD el año 1994 ese primer cassette; CD que les comparto el día de hoy.

Posteriormente los masters de este disco fueron vendidos por Alerce al sello Sony Music, que se quedó finalmente con los Masters de toda esa primera época de Los Tres, y fue incluido en un BOX editado el año 1998 con los 4 primeros trabajos del grupo. Esa reedición bajo el sello Sony Music es la que ha estado dando vuelta desde esa época hasta ahora. La edición del sello Alerce tiene leves diferencias, lo mas reconocible es que el tema "Flores Secas", en la edición Alerce no parte con "Fade in", que es como la dejó la reedición 1998 y que se convirtió en la definitiva.

Dicen por ahí que el sello Alerce en esa época perdió varios masters, algunos comentan que fue un robo que sufrió el sello, otros dicen que debido a la escasez de recursos en esa época el sello reutilizaba los masters para grabar nuevas cosas, y esas versiones concluyen que la versión SONY en CD editada en 1998 fue extraída no de los masters originales, sino que fue re-editada en base a un ejemplar en CD del sello Alerce.

Sea como sea, acá va ese 1er trabajo de Los Tres en su edición Alerce.
(La separación entre el tema 5 y el tema 6 viene a recuperar el cambio de lado A al B en el cassette original)

1. Somos tontos no pesados
2. El haz sensor
3. Sudapara (Letra: Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl)
4. Flores secas (Letra: Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl)
5. Pájaros de fuego

6. La primera vez (Letra: Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl)
7. En Jamaica
8. Un amor violento
9. Amores incompletos (Letra:Álvaro Henríquez. Música: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl, Ángel Parra)
10. He barrido el sol

Todas las canciones de Álvaro Henríquez, excepto donde se indica


miércoles, 1 de julio de 2020

Música contemporánea para Arpa Chilena. Fondart. 1999. Chile




Este post viene de varias partes. Por un lado de una serie de archivos que mi hermano me pasó de la época en que el estaba en la ARCIS, hace mas de 10 años, me pasó solo los archivos de audio, no había nada del arte en los archivos. Y el arte lo obtuve hace unos días de una publicación de Mercado Libre.

La publicación de este disco, mereció una reseña escrita por Julia Grandela del Río en la Revista Musical Chilena de la época, que reproduzco a continuación:

El crecimiento de la edición de grabaciones de música chilena es una realidad en nuestros país. Esto ha permitido que, gradualmente, exista un mayor acceso a obras compuestas por nuestros compositores. Asimismo, obras de muy reciente data pueden ser grabadas y difundidas (dentro de lo posible) a través del disco compacto. Es el caso de la presente edición con obras compuestas entre los años 1998 y 1999. Otro aspecto positivo y destacable de este nuevo tipo de producción discográfica, es que nos permite conocer música para instrumentos que tradicionalmente no pertenecen al ámbito de la sala de concierto por poseer una sonoridad pequeña no compatible con la gran sala.

El presente disco compacto contiene siete obras para arpa diatónica sola, en dúo o en combinación con el medio electroacústico. Estamos frente a una realidad sonora novedosa e interesante ya que el arpa diatónica, a pesar de ser un instrumento fundamental en la música tradicional, no ha sido privilegiado por los compositores de música docta. Tiziana Palmiero nos dice en el librillo de este disco compacto: "A pesar de que el arpa diatónica fue un instrumento clave en el desarrollo de la vida musical europea y latinoamericana como expresión de la cultura docta y popular; religiosa y profana, en la actualidad si dejamos de lado su rol en la música tradicional, este instrumento no goza de la debida atención por parte de estudiosos e intérpretes. Es importante subrayar que la actual condición de marginalidad del arpa diatónica tiene características generales y es compartida más o menos por todos los países de América y Europa. Aparentemente la calidad diatónica del instrumento lo hace poco atractivo para el compositor docto, pero se puede constatar que un destino similar afecta desde hace mucho tiempo, más bien desde que se creó, al arpa de pedales. Si bien este costoso y robusto instrumento haya nacido justamente para enfrentar los desafíos del temperamento y de las modulaciones, en ningún momento logró revivir su antigua fama de instrumento de poetas, sirenas y ángeles".

La primera obra de este disco compacto es de Jorge Martínez y se titula Arpa armónica. Aquí se explotan fundamentalmente las resonancias armónicas del instrumento en interacción con sonoridades de cinta magnetofónica. También de Jorge Martínez es Divertimento para ojos azules, para arpa y marimba (Alejandro Ibarra). Consta de dos partes: Huayno y Cacharpaya. Se basa en un tema tradicional andino, Ojos azules, el cual es reelaborado dentro de una tendencia general de tipo mínimalista. Si el elemento melódico es esencial en esta obra, la energía del ritmo es lo que da vida a Dúo seis de Gabriel Matthey, para arpa y percusión (Alejandro Ibarra). La conforman tres movimientos; Ataque con decisión; Tranquilo y expresivo, y Rítmico y festivo. Especialmente en el primero y tercer movimiento el arpa es tratada percutivamente y acompañada por la vivacidad de los ritmos del bombo. Una combinación diferente del arpa, esta vez con el oboe (Osvaldo Molina) es la utilizada por Fernando García en Naturalezas muertas. Está integrada por cinco breves movimiento de índole pictórica. Cada cuadro evoca una imagen del golpe militar de 1973: Botella y calavera; Cadáver entre manzanas; Naturaleza muerta con casco militar; Bodegón manchado de sangre; Once de Septiembre. En parte esta música es dodecafónica y en parte improvisatoria. Sin embargo, más allá de su estructura sentimos que es una obra fuertemente evocativa, de contrastes abruptos y dramáticos, donde las posibilidades tímbricas de ambos instrumentos son aprovechadas en función del aspecto expresivo. La obra de Hernán Ramírez, Dúo, presenta una combinación inusual: el arpa tradicional se asocia con el romántico cello (Patricio González), en un discurso musical que por momentos produce la sensación de un solo instrumento de original sonoridad. Tiempo real se titula la obra de Juan Carlos Vergara, en la cual la creación electrónica surgió con posterioridad a la interpretación directa en el arpa en asociación con la voz. Tiempo real es desde el punto de vista sonoro una obra atractiva e interesante. Resulta pertinente citar las palabras de Tiziana Palmiero respecto de ella "...es una evocación del momento interpretativo, el recuerdo sonoro que se expresa en la yuxtaposición y reiteración de algunos motivos que surgen vagos y a veces claros en la mente del compositor. Tiempo Real es lo que queda de una experiencia realmente vívida, la experiencia de un canto y un arpa tocando donde el compositor fue primero que nada auditor. Los delicados arpegios que se diluyen en un ambiente cargado de vibraciones y resonancias, ecos de voces tristes y veloces glissando hacen revivir la antigua fama del arpa; instrumento de poetas, sirenas y ángeles".

Tiziana Palmiero también está representada en este disco compacto con una obra titulada Lamento por Federico, con texto de Antonio Machado. Al arpa y la voz (Tiziana Palmiero) se suma el oboe (Osvaldo Molina) para crear una música de ambiente arcaico y fuertemente emotiva.

Tiziana Palmiero es intérprete de arpa diatónica, autora de las notas musicológicas del librillo y tuvo a su cargo la dirección artística y producción de este disco compacto. En su formación muy completa se equilibran los aspectos musicológicos con los de la intérprete. Su tesis para obtener el grado de Magister en Musicología en la Facultad de Artes, versó sobre el arpa chilena y es un trabajo excelente y muy aportativo a la investigación musicológica en Chile.

Este disco compacto es una vez más fruto de la loable acción de promoción de la cultura que realiza el Ministerio de Educación a través del FONDART, Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura. Me sumo a la opinión de colegas referente a la necesidad de la existencia de otras instancias regulares que respalden este tipo de iniciativas en Chile, de manera de ir produciendo el tan deseado desarrollo y crecimiento cultural y artístico en nuestro país.


El arpa es interpretada en todas las obras por Tiziana Palmiero.

Listado de obras:

1. Arpa armónica (Jorge Martínez)
2. Dúo seis (Gabriel Matthey) Percusión: Alejandro Ibarra
3. Naturalezas muertas (Fernando García) Oboe: Osvaldo Molina
4. Divertimiento para ojos azules (Jorge Martínez) Marimba: Alejandro Ibarra
5. Dúo para arpa y cello (Hernán Ramírez) Cello: Patricio González
6. Lamento por Federico (Tiziana Palmiero) Voz: Tiziana Palmeiro. Oboe: Osvaldo Molina
7. Tiempo real (Juan Carlos Vergara)


lunes, 29 de junio de 2020

Mary Hopkin: En aquellos días - Gira . MSOD 8772. Odeón. 1968. Chile



La publicación del día de hoy va de cuenta de Seiten Wall quién facilitó el single, y de Manuel Vilches quién facilitó material de prensa.

Al año 1968 The Beatles decidieron crear su propio sello, Apple Records, para dar cabida a nuevas expresiones musicales de la música popular, el jazz y la música experimental. Uno de los primeros proyectos editados bajo este sello fue a la cantante galesa Mary Hopkin quién fue contratada por Paul McCartney después de verla en televisión en un concurso de talentos.

Y para partir la llevó a grabar este single, por un lado "Que tiempo tan feliz", una antigua canción rusa, a la cual McCartney se le ocurrió que Hopkin la grabara en una diversidad de idiomas distintos, y acá en Chile llegó en su versión en castellano. Este single el lado A tenía la forma que tomaría el primer LP de Hopkin, Post Card, el cual reunió una serie de antiguas canciones populares, la cual era la obsesión de McCartney en esa época, todo registrado en cuidadosos arreglos instrumentales y con la voz dulce de Mary Hopkin. El lado B era el tema de Pete Seeger, una canción Folk que era el repertorio con el cual Mary Hopkin ganaría el concurso de talentos y con el cuál ella se sentía mas cómoda y que reflejaría en su segundo LP para el sello Apple.

El éxito de este single fue tal que Mary Hopkin llegó en Junio de 1969 a Chile para presentarse en el Teatro Caupolicán el 29 de ese mes, acompañada por Orquesta. Así lo registra la revista ECRAN con esta nota y pequeña entrevista.





Así a 51 años de la presentación de Mary Hopkin en el Teatro Caupolicán de Santiago, los dejamos con este single en su edición chilena.

Litado de temas
Lado A:
1. En aquellos días (Those were the days) (Raskin. Arreglo: Richard Hewson)
Producido por Paul McCartney
Matriz: X 46416-E

Lado B:
1. Gira (Turn, turn, turn) (Seager) (sic)
Producido por Paul McCartney
Matriz: X 46417


lunes, 22 de junio de 2020

Memorias del Rock Chileno 1955-1973. Serie en 4 capítulos. 2012



Pasan las semanas y los días rápidamente, y de repente hay tiempo y de repente no hay. Pero esta semana algo hay.
Y como nunca les dejo algo para ver, creo que esta serie de 4 capítulos debe ser material obligatorio para cualquiera que se acerque a revisar algo de música chilena en las décadas de 1950-1960 e inicios de 1970. Si bien esta serie trata de centrarse en como llegó y evolucionó el rock en Chile, de rebote entrega una revisión de las principales tendencias musicales que se desarrollaron en Chile en esa época.

Recuerdo que vi algunos capítulos de esta serie cuando se estrenó en Canal 13 el año 2012, y en esa época me impresionó ya que estaba muy bien armado, era certero en la información, incluía un material audiovisual de archivo impresionante, y con entrevistas realizadas a los principales exponentes del movimiento en su mayoría realizados el año 2000, cuando el tiempo y la muerte aun no se los había llevado.

Y lo que es mejor, después de dejar de verlo por varios años, y volver mis ojos sobre esta serie me sigue impresionando, es decir soporta con creces el tiempo, ya que el trabajo fue riguroso, y de calidad.

Esta serie la dieron una sola vez en canal 13, y después esperé que alguien lo subiera en Youtube, hasta que hace unos días lo encontré por ahí en un rincón del catalogo del Consejo Nacional de TV y me di la pega de subirlo a una plataforma un poco mas visible, pero que pone varias restricciones sobre el uso de ciertos fondos musicales. De partida casi la mayoría de las canciones de The Beatles utilizadas en esta serie fueron silenciadas por youtube, como otras de Dylan, etc, pero lo principal, las voces, los sonidos, los recuerdos, están acá en esta serie documental.

Que los disfruten

Cap. 1: Bienvenida Rebeldía. (1955 a 1960)



Cap 2: De la nueva ola a los chascones (1960 a 1966)




Cap 3: Tiempo de revoluciones (1966 a 1970) (contiene cierto desfase entre la imagen y el audio)




Cap 4 y final: Fulgor y Muerte de un naciente rock chileno (1970 a 1973)




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