Quilapayún en el Audimax Uni Konstanz. Registro Completo. 25 de abril de 1977. Alemania

 

Arriba: Willy Oddó, Hernán Gómez, Eduardo Carrasco y Guillermo García.
Abajo: Rodolfo Parada, Hugo Lagos y Carlos Quezada.

Hace 10 años publiqué este registro con motivo de la pronta celebración de los 50 años del conjunto Quilapayún en un evento gratuito ahí en la Plaza  de la Constitución. Ahora el grupo cumplirá 60 años pero no hay eventos, no hay generosos fondos públicos para hacer un evento gratuito, pero si hay material para compartir. La diferencia de lo que posteo hoy a lo que posteé hace 10 años, es que ahora el registro está completo, e incluye todas las presentaciones de los temas, con traducción al alemán incluido, que no aparecían en la grabación que compartí hace años.

El registro de hace 10 años lo tomé de unos CDs piratas que vendían en el persa Bio Bio hace una montonera de años; registro que creo fueron tomados de los mp3 que paseaban por aquella época en internet. El registro que les comparto hoy es una digitalización de los cassettes originales de época, que recogen el concierto desde la mesa de sonido. A esta digitalización le hice un pequeño ajuste en el pitch o tonalidad ya que estaba levemente mas lenta, y le hice un ajuste para que sonara un poco "stereo"

En esta época el Quilapayún ya llevaba tres discos en estudio editados en el exilio, (El pueblo unido, Adelante y Patria), y su carrera aún estaba influenciada bastante fuerte por los actos de solidaridad con Chile.

Destaco de esta grabación algunos cambios en las voces solistas que posteriormente conocimos en estudio, así el tema "Donde Están" la voz solista la hace Willy Oddó cuando en estudio la grabó Carlos Quezada, y el "Tío Caimán" Carlos Quezada es reemplazado por Hugo Lagos en una de las voces.

La formación de este concierto es Hernán Gómez, Willy Oddó, Guillermo García, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hugo Lagos y Rodolfo Parada.

Al revisar el listado de actuaciones de Quilapayún, según los datos que ellos mismos recolectaron, no aparece la actuación en ese archivo. Tal vez solo fue un olvido.

Listado de temas:

1 Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)

2 Machu Picchu (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)

3 Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Eduardo Carrasco)

4 Contraste (Eduardo Carrasco)

5 Dónde están (Eduardo Carrasco)

6 Yaraví y huayno (Folklore)

7 Tío Caimán (Carlos Francisco Chang Marín)

8 Mi patria (Fernando Alegría- Eduardo Carrasco)

9 Malembe (Quilapayún)

10 Duerme, duerme negrito (Folklore- Atahualpa Yupanqui)

11 Ventolera (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)

12 Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

13 Angola (Quilapayún)

14 Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

15 El pueblo unido, jamás será vencido (Sergio Ortega)

16 Venceremos (Clauido Iturra- Sergio Ortega)

17 La batea (Quilapayún- Toni Taño)

Inti Illimani en Berlín. 3 de Noviembre de 1984

 

Inti Illimani (1984): Marcelo Coulón, Jorge Coulón, Max Berrú, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball y Horacio Salinas

Retomo la recopilación de material "inédito" de la Nueva Canción Chilena. "Inédito" en el sentido que hay diverso material dando vueltas entre seguidores, coleccionistas, etc, y que si bien se difundieron generosamente en los inicios del internet, después de varios años, este material ha ido desapareciendo de la red. 

El Inti Illimani en la década de 1980 tuvo una fuerte presencia en Europa y en Estados Unidos. Hay alguna correspondencia por ahí de la segunda mitad de la década de 1980 de Eduardo Carrasco indicando que el estado de la Nueva Canción Chilena en Europa era deplorable en el sentido del arrastre de público. Ante un escenario en que la música latinoamericana que brillaba era la bailable, el escenario era que el Quila se iba a queda luego sin sello, el Inti Illimani no tenía sellos grandes que se interesaran en distribuir sus grabaciones que siempre en el exilio fueron producciones propias , y que por ejemplo el Illapu casi no tenía publico, mientras que si iba la Sonora Palacios a un concierto en Francia los recintos se llenaban.

Pero a pesar de lo mas arriba indicado creo que el Inti Illimani mantuvo un arrastre interesante en la década de 1980, una búsqueda que era un continuo a su sonoridad de los 60's y delos 70's; mientras que el Quila realizó casi un quiebre profundo, sacando de su repertorio todo lo que tenía algo de raíz de sus inicios de los 60's y 70's, que lo fue alejando de todo; aunque profundamente interesante en lo artístico; pero incomprendido y maravilloso a la distancia.

En 1982 el Quilapayún de ser un grupo que tenía 7 integrantes en el escenario, mas uno que lo dirigía desde fuera del escenario, pasó a ser un grupo de un total de 9 integrantes, mientras el Inti mantenía su formación de 6 músicos que era la base del grupo desde sus últimos años en Chile, pero ya en el año 1982 pasó a incorporar un séptimo integrante: El lutier y virtuoso músico venezolano Jorge Ball. El aporte de Jorge Ball fue fundamental en el cambio de la musicalidad del Inti Illimani en la década de 1980, ya que tenía un virtuosismo interesantísimo en la interpretación de las zampoñas, de la quena, del cuatro, de las flautas, y esa característica se hizo parte de la sonoridad del Inti, que después cuando el músico se retiró en 1984, fue fundamental reemplazarlo con otro músico de la misma virtud, como fue Renato Freiggang que venía del Barroco, del Amankay y de la música experimental Holandesa.

El registro que les comparto, como siempre en el Inti, es un concierto de una gran calidad; además con esa liviandad y autenticidad para comunicarse con el público. Nada muy formateado, todo genuino. Todo esto en una época en donde había salido editado ese mismo año el disco "Imaginación", acompañándose con un intérprete en alemán hasta que al final del concierto ya Marcelo Coulón comienza a hablar en nombre del grupo en alemán.

Al registro le realicé algunos "retoques", el primero de ellos fue regular el "Pitch" o la tonalidad, ya que estaba por lo menos medio tono mas arriba; y lo otro fue agregarlo un cierto efecto "stereo" al registro. Y cuando quise hacer un video para subirlo a Youtube me encontré con un problema: No había en la red ninguna fotografía de esa formación con Jorge Ball en donde aparecieran ellos solos como grupo. Había fotografías con Manns y con Holly Near, pero de ellos solos no había ninguna. Pregunté acá en Chile a algunos amigos seguidores de la nueva canción y me apoyaron con la fotografía con Holly Near en mayor resoluciónc, pero no había nada más. Ya cuando tenía el video listo con lo que había se me ocurrió ponerme en contacto con Enrico de Italia, y él me facilitó la imagen que corona este post, la única imagen de esta formación, solos, en internet. Y ahí Enrico me compartió un "arte" que el tenía de este concierto en Berlín; pero al comparar los temas de ese arte con el audio que yo tenía había algunas diferencias. Tio Caiman no estaba n mi registro, y no estaban todos esos temas que venían después de Candidos. Enrico me envió esos audios faltantes, y después de escucharlo con detenimiento determiné que esos temas correspondían a otro concierto. La sonoridad, la mezcla, la participación del público, el repertorio, era totalmente de otra época, así que decidí no incorporarlos, pero igual les comparto el arte que me envió Enrico, a quién agradezco como siempre su desinteresado aporte con este blog desde sus inicios, hace mas de 10 años.

Listado de Temas:

1. Danza (Horacio Salinas)
2. Polo Doliente (Aquiles Nazoa - José Seves)
3. Calambito temucano (Violeta Parra)
4. Alturas (Horacio Salinas)
5. La Fiesta de la Tirana (Folklore chileno)
6. Canto Esclavo (Patricio Manns)
7. Solo de Charango
8. Instrumental (Jorge Ball)
9. El colibrí (José Seves)
10. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
11. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)
12. El mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
13. La Marusa (Jorge Ball)
14. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
15. El vals (Horacio Salinas)
16. Un hombre en general (Patricio Manns - José Seves)
17. Candidos (Eugenio Llona - José Seves)

Novedades de Chile. 68.934. Tropical Music. 1989. RFA

Buscando en tiendas de compras por internet encontré este disco en oferta, nuevo y sellado hace un par de meses, y en algunas semanas ya lo tenía en mis manos. De que trata el disco?, es una compilación de diversos registros realizados por el Sello Alerce durante la segunda parte de la década de 1980 y que fue publicado en la por aquel entonces República Federal Alemana en 1989.

A esa fecha estaba fresco el resultado del plebiscito y así lo da a conocer la portada, la base oscura de los años de dictadura aparece rasgado apareciendo en el fondo un arcoiris. Al escucharlo a la distancia la muestra incorpora bastante del nuevo sonido chileno de aquella época, alejado del folklore en su mayoría, lejos de la Nueva Canción,  mas cercano al jazz, la fusión y a la vanguardia. Lo que demuestra que la escena chilena durante esos años era bastante generosa en propuestas y con una industria que daba respaldo a los sellos y una demanda que daba la continua generación de material, además creo que se daba una colaboración monetaria externa que permitía que estos proyectos discográficos pudieran permanecer girando como una alternativa cultural frente a lo que se vivía en la dictadura.

Varios de los registros acá incorporados solo fueron editados en cassette en Chile, y nunca han sido editados en CD en Chile.

1. Congreso: Subete A La Vereda (F. Sazo - S. Gonzalez)
2. Fulano: Tango (Fulano)
3. Schwencke & Nilo: Para El Camino (Nelson Schwencke)
4. Huara: Comparsa De Olvidada Tierra (Claudio Araya)
5. Payo Grondona: El Viejo Truco (Payo Grondona)
6. Christina Gonzales: El Mensajero Del Amor (Christina Gonzales)
7. Andreas Badenhoffer: Corazones Partidos (Andreas Badenhoffer)
8. Grupo Abril: La Semilla (Luis Alberto Valdivia)
9. Juan Carlos Perez: Señoritas Y Caballeros (J.C. Perez)
10. Congreso: Estoy Que Me Muero (F. Sazo - S. Gonzalez)
11. Ensamble: Refka (Enrique Diaz)
12. Schwencke & Nilo: Se Nos Pierde La Mirada (Nelson Schwencke)
13. Banda Bordemar: Colores De Chiloé (Jaime Barria)
14. Fulano: Maquinarias (Christian Crisosto)
15. Huara: Nucta Llacta (Trad. Arr: Huara)

Santiago: New Guitar. 17 29235-5. Buk Records. 1974. República Federal Alemana.

Para este miércoles voy a publicar una derivada de un posteo que hice hace varios miércoles atrás con la ayuda de Aarón Troncoso, me refiero a un disco de Boney M en donde participa el músico chileno "Chico" de Los Reyes, en ese post vimos que este músico antes había participado en el conjunto "Santiago".

Según nos indica el blog 18rodas: "El año 1974 se había formado en Colonia, Alemania, un grupo chileno de rock -pop llamado "Santiago" compuesto por Tato Gómez (bajo, guitarras eléctricas y acústicas, y cantante, ex-Embrujo), Mario Argandoña (batería, guitarras eléctricas y acústicas, y cantante), Carlos Eduardo “Chico” de los Reyes (teclados) y por Carlos Narea (percusión, guitarra acústica y cantante), cuatro musicazos, con buen repertorio, magníficas voces en armonía, sólida sección rítmica, y un concepto de producción tremendamente profesional. Aparte de eso, su productor y mecenas era Dieter Dierks, el mismo de los Scorpions."

"Publicaron un primer álbum, New guitar (BASF, 1974), grabaron otro que no llegó a editarse, y, en junio de 1976, cuando la EMI les ofrecía un contrato por tres años, Chico de los Reyes y Carlos Narea dejaban el grupo. El primero, para mudarse a Frankfurt y trabajar con Frank Farian, productor de Boney M y otros artistas. Narea, para entrar en la industria discográfica española, ámbito que su señora madre, Miriam Schrebler, directora artística de RCA, conocía a la perfección."

"Tato Gómez y Mario Argandoña siguen adelante con el grupo, incorporando al galés John Parsons (guitarra solista) y al franco-americano Serge Maillard (guitarra y cantante), miembros de "She´s French", un grupo de la ciudad inglesa de Leeds -estudiantes del Leeds College of Music-, en el que también militan el cubano-malagueño Sergio Castillo (batería) y el chileno Paco Saval (teclados)."

"Esta segunda formación de Santiago: Gómez, Argandoña, Parsons y Maillard, mantiene su sede en Colonia, graba un nuevo álbum, "Walking the voodoo nights (EMI, 1978)", recibe un premio al mejor nuevo artista de Alemania, y se separa en 1979."

Sobre estos músicos chilenos que participan en este grupo hay escasos datos en sitios especializados nacionales, por lo cual voy a rescatar la información que actualmente se encuentra en la web sobre estos músicos:

Mario Argandoña (Fuente Wikipedia):  

(Santiago de Chile, 23 de septiembre, 1950) Es un cantante/baterista/percusionista/guitarrista, compositor/arreglista/productor y editor "mo-songs musikverlag" chileno radicado en Alemania. Alcanzó el éxito internacional a mediados de la década de los ochenta con el tema "Brown Eyes".

Claramente influido por el éxito mundial de The Beatles, Mario Argandoña decidió dedicarse a la música a comienzos de la década de los setenta. Su primera incursión musical la tuvo siendo muy joven, cuando se integró a un grupo teatral que representaba la obra musical Jesucristo Superstar en el Opera House de Santiago. En esa obra hacía el papel principal, la interpretación de Jesús.

En 1974 viajó a Europa para instalarse a vivir en Alemania. Allí formó su primera banda a la que llamó Santiago, y en la que hacía de cantante y baterista. Su primer single "New Guitar" llegó a alcanzar el puesto número cuatro en los charts alemanes de RTL. En 1980 la banda ganó el "Deutsche Schallplatten Preis"el Grammy de alemania con su álbum "Walking The Voodoo Nights".

En 1981, graba con el grupo "Pedal Point" el LP "Dona Nobis Pacem" y salió de gira con la banda holandesa "Focus", integrada por Jan Akkerman y Thijs van Leer.

Durante gran parte de la década de los ochenta, también estuvo componiendo y realizando giras con el cantante español Miguel Ríos. Juntos grabaron ocho discos, entre los que se destaca Rock and Ríos, realizado en 1982.

Entre 1986 y 1987, grabó un álbum en solitario para el sello EMI del que rápidamente se destacó el single Brown Eyes, haciéndolo conocido internacionalmente. En esta época también compuso melodias para películas como "Killing Cars" y "Zabou".

Entre sus temas más conocidos están también Sudamérica (1988) y The Heat of the Night (1987).

Entre 1987 y 1998, grabó y realizó giras en Estados Unidos con la banda inglesa Acoustic Alchemy, en la que ejecutaba voces y percusión. Con este grupo grabó ocho albums y logró una nominación al Grammy en 1997. Además compuso música para programas en la televisión alemán "Hit Parade" y "Kaum zu Glauben".

Tocó en Londres en el Royal Albert Hall con la banda Deep Purple como invitado especial en la grabación del DVD y CD en vivo del "Concerto for Group and Orchestra" con la London Symphony Orchestra. Toca en Lisboa el 2001 con la Banda Scorpions para la grabación del álbum Acoustica. Produce y toca con Jon Lord, Frida, Sam Brown y Miller Anderson el CD y DVD "Beyond the Notes" (EMI).

En los últimos años ha realizado presentaciones con artistas como Scorpions, Jon Lord, Robert Plant, BAP y el austríaco Reinhard Fendrich.

En el 2014 participa en el concierto/grabación (CD/DVD) "Celebrating Jon Lord" en el Royal Albert Hall (Londres) junto a Deep Purple, Bruce Dickinson, Paul Weller, Rick Wackeman, Wix Wickens y otros.

Desde 2005 hace trabajo pedagógico en eventos con hasta 4000 chicos a la vez, de 3 a 11 años, con tambores africanos 

Tato Gómez (Fuente Wikipedia en Alemán)

(nacido el 20 de mayo de 1953 en Santiago de Chile ) es un productor musical alemán, músicos de rock y pop de origen chileno.

Gómez asistió a la Escuela Alemana en Santiago de Chile y luego estudió composición y arreglos en la Universidad de Santiago. Desde la edad de nueve años, tocó el acordeón, más tarde tomó clases de guitarra, bajo, voz y piano. Dirigió su propia banda a la edad de quince años, con quien firmó con RCA Records en Chile.

En 1972 se trasladó primero a España, luego en 1974 a Alemania. En Colonia fundó junto con Mario Argandoña la banda Santiago , con quien ganó el Premio de Alemania de Disco de 1979. Como productor de Miguel Ríos (incluido Song Of Joy ), terminó primero en las listas y ganó en España y en América del Sur Golden Records.

Con Rainhard Fendrich , recibió un disco de oro en Alemania en 1988, platino en Austria. Ganó varios discos de oro y platino con más títulos de Fendrich, con la que produjo un total de siete álbumes.

También como productor de Purple Schulz  ganó un Golden Record de 1994. A fines de la década de 1990, nuevamente como productor, participó en el regreso de Peter Kraus. Además, produjo las reproducciones del show de RTL. Alemania está buscando a la superestrella . Para la serie de RTL Alle lieben Jimmy (2006-07) compuso el tema musical.

Gomez también ha logrado éxitos internacionales con la serie "Baby Music" que él creó (serie Happy Baby ) y con la colección de música de relajación titulada Art of Living . Como cantautor, Gomez lidera el grupo Tato Gomez & Friends 

Carlos Narea (Tomado desde su página web)

"Nací en Antofagasta, Chile. Viví y estudié en Santiago. En 1971 formé parte de mi primer grupo profesional, TIZA, junto con Roberto Espinosa, mi hermana Paula y mi prima Claudia Vidal. Ellas lo dejaron poco después, Claudia para concentrarse en sus estudios y Paula para transladarse a España con mi madre, Myriam Schrebler y mi hermana Cristina. Fueron reemplazadas por Luchita Sousa y Michele Astaburuaga. Con esta formación grabamos nuestro primer disco en 1972. 

En Enero del '73 viajamos a España contratados por Discos Columbia donde grabamos nuestro segundo disco, producido por Manolo Diaz."

"A finales de año el grupo se disuelve y formamos uno nuevo, SANTIAGO, con Tato Gomez, Mario Argandoña y Carlos Eduardo "Chico" de los Reyes. Fuimos contratados por la compañía BASF en Alemania. Por este motivo nos transladamos a Colonia donde grabamos dos LPs. A mediados de 1976 dejo SANTIAGO y regreso a Madrid. Trabajo como ayudante de Alfredo Garrido, entonces Director Artistico de Fonogram. En Octubre de 1977 me ofrecen la Dirección Artistica de Discos Polydor, cargo que ocupo hasta mediados de 1980. Desde entonces me he dedicado por completo a la producción discográfica y a la producción y dirección artística de conciertos y grandes eventos."

"Socio de la Sociedad General de Autores de Espana (SGAE) Socio de la Sociedad de Artistas, Interpretes o Ejecutantes (AIE) Presidente de la Asociación de Productores Artísticos Independientes (APAI) Miembro del Management Board de la European Sound Directors Association (ESDA) www.eusound.org, Premio de la Academia de la Música al 'Mejor Productor' 2009. Premio ONDAS 2015 al 'Espectáculo Musical' (Concierto Aniversario Cadena Dial) con mención a la Dirección Artística del evento."

De Carlos Eduardo de Los Reyes solo tenemos los datos disponibles en el post de Boney M dados por Aarón: ""Trabajé con su hermana varios años atrás, más o menos cuando me empecé a interesar en los discos, y de casualidad en una feria vi uno con la foto de un niño muy parecido a ella. Cuando le comenté sobre esto, me contó que efectivamente era su hermano; quien a corta edad se interesó por la música. Cuando niño -considerado como un prodigio- grabó ese LP para el sello Odeón, llamado "¡Maravilloso!", fechado en 1967, donde interpreta varios temas populares en órgano. Compré ese disco, pero se lo regalé a ella, pues su familia creo que no había guardado ningún ejemplar de él. Más tarde logré encontrar un ejemplar del Nightflight, que también le di."

"Antes del golpe de estado Carlos se había ido a Alemania, donde, ya conocido como "Chico", trabajó como músico de sesión y en varias agrupaciones musicales, entre ellas "Santiago", grupo conformado con otros chilenos, y más tarde en Boney M. En el libro "Prueba de Sonido" de David Ponce se comenta que él fue quien compuso el tema Rasputin; me acuerdo que su hermana me corroboraba esto."

"Regresó a Chile a inicios de los años 90, aunque lamentablemente falleció al poco tiempo, creo que de cáncer. A lo largo de su vida grabó varios discos más, pero los que conozco sólo son los del grupo Santiago; el de Boney M; y el de 1967, que fue el primero.".

Carlos Eduardo de Los Reyes falleció en 1992.

Vamos con el disco

Lado A:
1. New Guitar
2. Don't worry about
3. Last Time
4. When I'm old
5. Lovely
6. Gonna make it

Lado B:
1. Lonely love
2. Girl friend
3. Since I found you*
4. My life with you
5. Don't let her

Todos los temas compuestos por Tato Gómez, Mario Argandoña y Carlos Narea, excepto * que fue compuesto por Tato Gómez, Mario Argandoña, Carlos Narea y Francisco Leiva.

Konzert Für Chile. 89005. Pläne. 1974-1998. Alemania

Para este miércoles los dejamos con esta edición en CD de un LP doble que ya he posteado anteriormente, es el Konzert Für Chile en que varios artistas del exilio chileno mas otros artistas de la por entonces Alemania Federal realizan un concierto en Homenaje a Víctor Jara el 31 de mayo de 1974 en Essen.

Esta edición en CD se diferencia del vinilo doble a que deja afuera la segunda pista del disco 1, que es un discurso o la lectura de un texto en alemán por Peter Dietzel.

Los dejamos con este material del por aquel entonces naciente movimiento de solidaridad con Chile y que todavía se encuentra inédito en nuestro país.

1. Herminda De La Victoria - Victor Jara (Victor Jara) (Tomado del LP La Población)
2. Plegaria A Un Labrador - Quilapayún (Victor Jara)
3. Qué Lindas Son Las obreras - Quilapayún (Del Folklore)
4. Con El Alma Llena De Banderas - Quilapayún (Victor Jara)
5. Lo Único Que Tengo - Isabel Parra (Victor Jara)
6. Te Recuerdo Amanda - Patricio Castillo (Victor Jara)
7. Donde Está La Patria - Isabel Parra / Patricio Castillo (Isabel Parra)
8. Marsch Der Mumien III - Floh De Cologne (Floh De Cologne)
9. Des Volkes Fesseln - Floh De Cologne
10. Ya Parte El Galgo Terrible - Inti-Illimani (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
11. Chile Herido - Inti-Illimani (Inti-Illimani - Luis Advis)
12. El Aparecido - Inti-Illimani (Victor Jara)
13. La Segunda Independencia - Inti-Illimani (Ruben Lenna)
14. Dieser Chilenische Sommer War Süß - Dieter Süverkrüp (Rudi Bergmann - Hans Werner Henze)
15. Station Chile - Franz Josef Degenhardt (Franz Josef Degenhardt)
16. Wir Sind Fünftausend - Reinhold Ohngemach (Victor Jara)
17. Allende Lebt - Dietrich Kittner (Dietrich Kittner)
18. El Pueblo Unido - Quilapayún & Inti Illimani (Sergio Ortega)
19. Venceremos - Quilapayún, Isabel Parra, Patricio Castillo, Floh De Cologne, Inti-Illimani, Dieter Süverkrüp, Franz Josef Degenhardt, Reinhold Ohngemach y Dietrich Kittner (Claudio Iturra - Sergio Ortega)

El Viaje - Original Soundtrack. OYT11CD. Off Ya Tree Records. 2017. Alemania

Después de un par de semanas sin postear nada los dejo con este disco editado este año 2017 en Alemania tanto en vinilo como en CD “El Viaje” soundtrack del documental del mismo nombre que registra la visita de Rodrigo González, chileno radicado de muy niño en Alemania integrante del grupo alemán Die Ärzte, a Chile para ver o registrar como la Nueva Canción Chilena se encuentra en la actualidad en este país y con qué variantes.

Les soy sincero: no he visto el documental, pero me parece que el registro sonoro acá plasmado da una visualización bastante cercana a la escena actual de la canción chilena de autor. Todos los temas en este disco son grabaciones realizadas especialmente para esta producción e incluso por ahí se incluyen algunos temas inéditos, como “Justicia” de Quilapayún.

Si quieren saber mas de este documental les recomiendo leer acá y acá

Este disco no está a la venta en tiendas en Chile. Hay una persona que ha traído algunos ejemplares tanto en CD como en vinilo, por si acaso les interesa comprarlo en Chile

1. La Partida (Víctor Jara) – Chico Trujillo & Wiracocha & R. González

2. Tu mamá me mató  (Camila Moreno) – Camila Moreno

3. El cuento del hada (Alonso Núñez) – Alonso Nuñez

4. Regáñame (Lucho Barrios) – JM (Luis Alberto Gómez)

5. Contraste (Eduardo Carrasco) – Quilapayún

6. De barro (Mauricio Castillo) – Chinoy

7. El principio del final  (Eduardo Yáñez)– Eduardo Yañez

8. Sin mí (Camila Moreno) – Camila Moreno

9. Lleu Lleu (Gastón Ávila) – Gastón Ávila

10. Revolución (Alonso Núñez) – Alonso Núñez

11. Quiero que estés conmigo (Juan Mosto) – JM (Luis Alberto Gómez)

12. Suriando (Gastón Ávila) – Gatón Ávila &R. González

13. Antillano (Aldo Asenjo) – Chico Trujillo & Wiracocha & R. González

14. Justicia (Eduardo Carrasco – Ismael Oddó) – Quilapayún y R. González

15. Panal (Camila Moreno) – Camila Moreno

16. En la playa El Amor (Eduardo Yáñez) – Eduardo Yáñez

17. Zamba del Quijote (Alonso Núñez) – Alonso Núñez

18. Mamacha (Gastón Ávila) – Gastón Ávila

19. Madre (Manuel Acosta Ojeda) - JM (Luis Alberto Gómez)

20. Nacido aquí (Mauricio Castillo) – Chinoy & R. González

Quilapayún: Chile. S 88105. Pläne. 1972. República Federal Alemana.

Para comenzar la semana los dejamos con este vinilo compilatorio de Quilapayún, editado en la República Federal Alemana el año 1972.

A qué se debe que consideremos esta compilación como parte de la discografía de Quilapayún?, a que este disco incluye versiónes en Stereo de temas que habían sido incorporados originalmente en el disco “Vivir como él” editado en Chile el año 1971, y que en nuestro país solo conoció edición en monoaural.

Todos los temas del lado A están en Stereo, y los del lado B, pertenecientes a el disco "X Viet Nam" y "Basta" en Monoaural.

Este vinilo, "Chile",  y este mismo ejemplar, fue cedido para que lo considerarán dentro del CD que posteriormente se llamaría “La Fuerza de la Historia” editado el año 2006, pero por alguna decisión que no logramos comprender se decidió no considerar estas versiones en Stereo del disco "Vivir como él", y se dejaron en el CD las versiones monoaurales, quedando las versiones Stereo aun inéditas en Chile.

Lado A:

1. Venceremos (Sergio Ortega - Claudio Iturra)

2. Segunda declaración de La Habana (Luis Advis - Fidel Castro)

3. Soy del pueblo (Carlos Puebla)

4. Comienza la vida nueva (Luis Advis)

5. Marcha de la producción (Sergio Ortega)

6. La Batea (Tony Taño - Quilapayún)

7. Vivir como él (Frank Fernández - Luis Advis)

Lado B:

1. Qué dirá el Santo Padre (Violeta Parra)

2. La bola (Tradicional cubana)

3. A la mina no voy (Canción tradicional colombiana del Siglo XVII)

4. La muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)

5. La gaviota (Julio Huasi -Eduardo Carrasco)

6. Patrón (Anibal Sampayo)

7. Basta ya! (Atahualpa Yupanqui)

El Congreso. SHADOKS 049. Shadoks Music. 2006. Alemania

Esta semana iremos solo con colaboraciones.Para empezar este aporte de Jorge Rica, la reedición Shadoks, alemana, del primer LP del Grupo Congreso.

Este trabajo ya antes lo habíamos posteado en su edición en cassette, y es uno de los trabajos mas valorados en el extranjero de esta agrupación. Un disco que mezcla el rock, el sonido folklórico y las letras de alto tonelaje.

Lado A:
1. Maestranza de noche (Pablo Neruda - Fernando González)
2. Vamos andando mi amigo (Fernando González - Francisco Sazo)
3. Asi serás (Francisco Sazo - Fernando González)
4. El errante (Fernando González)
5. Has visto caer una lágrima (Sergio González)
6. Mirate al espejo (Francisco Sazo - Fernando González)

Lado B:
1. Rompe tu espada, vive la vida (Francisco Sazo - Leonardo Barahona)
2. La roca (Francisco Sazo - Fernando González)
3. El condor pasa (Tradicional - Letra: Francisco Sazo)
4. A.A.R. (F. González - S. González - F. Sazo - P. González - F. Hurtado)

El Congreso. SHADOKS 049. Shadoks Music. 2006. Alemania by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Rosita Serrano: Roter Mohn. 6 22 507. Telefunken Decca. 1976. Alemania.

Para este día martes,  los dejamos con una compilación editada en 1976 en Alemania que contiene una serie de grabaciones originalmente realizadas en la década de 1930 por Rosita Serrano.

Estos registros son mucho mas tempranos que los que posteamos la semana pasada, por lo cual mantienen ese sonido de disco 78, pero la voz de Rosita y su expresividad están en la cumbre con la cual conquistó la escena alemana de la Segunda Guerra Mundial.

Lado A:

1. Roter mohn (Jary- Balz)

2. Und die musik spielt dazu (Raymond- Dr. Wallner- Feltz)

3. Schön, daB du wieder bei mir bist (Wehner)

4. Oui, Madame! (Jary- Balz)

5. Der kleine lievesvogel (Jary- Balz)

6. KüB mich, bitte, bitte, küB mich ( Carste - Richte)

Lado B:

1. Der onkel Jonathan! (Jary- Kirsten)

2. Corrío llanero (Gutierrez)

3. In einer nacht im mai (Kreuder- Schröder - Beckmann)

4. La paloma (Yradier)

5. Vier mädchen auf einer Bank (Konrdat- Feltz- Wallner)

6. Bei dir war es immer so schön (Mackeben- Beckmann)

Rosita Serrano: Roter Mohn. 6 22 507. Telefunken Decca. 1976. Alemania. by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Varios Artistas: Vacaciones en Alemania. LDC-36531. Odeón. 1966. Chile

Cómo uno llega a encontrar estos discos y comprarlos?, realmente no sé, aun no me lo puedo explicar, pero cuando veo que son ediciones chilenas no lo pienso mucho y me acompañan a la casa, pues bien, siguiendo con el ciclo de escuchando discos a luca, y de música del mundo editada en Chile, los dejamos con este extraño compilatorio publicado por la Odeón en Chile de diversos registros realizados en Alemania.

Buscando en la web he dado con el hecho que este disco no fue editado como tal en ninguna otra parte del mundo mas que en Chile, ya que en su mayoría estos temas fueron publicados originalmente solo como singles, y acá en Chile concentrados en un solo disco.

Los dejamos con diversas de sonidos alemanes al alcance de sus oídos.

Lado A:
1. Mi chica de la quebrada del Molino (Storz) - Los cantantes Callejeros
2.  Canción del Lago Bodensee - Coro de niños de Bielefeld
3. La pastora de Santa Catalina (Musil- Tambour- Norden) - Los alegres cantantes callejeros
4. Selección de canciones folklóricas alemanas - Kurt Reimann y su orquesta
5. La pequeña capilla de Königsee - Los cantantes regionales de Jachenau
6. El molino de la selva negra (Eilenberg) - Orquesta regional de la Selva Negra
7. En el castillo de Rüdesheim hay un tilo (Ziegler-Neubach)- Willy Hofmann
8. Si el agua del Rin fuera vino blanco (Stamm-Böninghausen)- Klause Gross

Lado B:
1. Mi Francfort (sic) (Steinmetz- Hofmann) - Willy Hofmann
2.  Selección de canciones folklóricas alemanas - Kurt Reimann y su orquesta
3.  Vino de mosela (Knotek) - Willy Hofmann
4. Saludos a Düsseldorf (Sommer- Sommerfeld) - Günther Sandfort
5. En el páramo florecen las últimas rositas
6. Vals del Palacio de los deportes de Berlín (Wiener Praterleben) – Orquesta del Palacio de los deportes
7. En el río Weser (Pressel) – Macky Kasper
8. Hermoso es el amor en el puerto (Bazant-Schachner)- Ein Bordchor mit Orchester.

Varios Artistas: Vacaciones en Alemania. LDC-36531. Odeón. 1966. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud