Sitio creado en 2010.
Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
El registro de hace 10 años lo tomé de unos CDs piratas que vendían en el persa Bio Bio hace una montonera de años; registro que creo fueron tomados de los mp3 que paseaban por aquella época en internet. El registro que les comparto hoy es una digitalización de los cassettes originales de época, que recogen el concierto desde la mesa de sonido. A esta digitalización le hice un pequeño ajuste en el pitch o tonalidad ya que estaba levemente mas lenta, y le hice un ajuste para que sonara un poco "stereo"
En esta época el Quilapayún ya llevaba tres discos en estudio editados en el exilio, (El pueblo unido, Adelante y Patria), y su carrera aún estaba influenciada bastante fuerte por los actos de solidaridad con Chile.
Destaco de esta grabación algunos cambios en las voces solistas que posteriormente conocimos en estudio, así el tema "Donde Están" la voz solista la hace Willy Oddó cuando en estudio la grabó Carlos Quezada, y el "Tío Caimán" Carlos Quezada es reemplazado por Hugo Lagos en una de las voces.
La formación de este concierto es Hernán Gómez, Willy Oddó, Guillermo García, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hugo Lagos y Rodolfo Parada.
Al revisar el listado de actuaciones de Quilapayún, según los datos que ellos mismos recolectaron, no aparece la actuación en ese archivo. Tal vez solo fue un olvido.
Listado de temas:
1 Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)
2 Machu Picchu (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)
3 Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Eduardo Carrasco)
El tiempo se acaba inexorablemente, todo avanza demasiado rápido y la vida puede terminar en cualquier momento, por lo tanto hay que avanzar lo que mas se pueda en esta tarea, en este juego, del blog, para que si nos llega la hora, la tarea no quede tan inconclusa.
Hay discos que tengo ahí, que escucho, y después de muchos años em doy cuenta que no los he publicado. Como este por ejemplo, el disco Vientos del Pueblo, el primer disco editado en el exilio por Isabel Parra, acompañada profundamente por Patricio Castillo, razón por la cual este álbum en varios espacios de estudio de la música chilena se le asigna a ambos creadores, no solo a Isabel.
La primera edición de este disco fue editada en Italia el año 1974, posteriormente fue editado en Francia por el sello Pathe Marconi en donde le cambiaron la portada, asociado a la EMI, y desde esa edición se realizó la edición japonesa que hoy les comparto.
Algo tienen los discos japoneses, y no es un cliché, pero la mayoría de ellos suenan muy bien, están excelentemente ecualizados, el arte lo trabajan de lujo, el material de la cubierta y de los insertos es de calidad. Mientras digitalizaba este disco hice una prueba, después de escuchar este disco puse el fragmentos de un sueño del Inti edición italiana de época, y la diferencia en la calidad del sonido era asomborsa, el disco japonés sonaba mucho mejor.
Este disco como tal nunca fue editado en Chile en forma integral, en un primer momento tal vez fue fuerte el poder de la censurta y la autocensura durante la dictadura, y después de democracia Isabel Parra empezó a reconstruir sus grabaciones hechas en su carrera, juntando y pegando repertorios de varios discos, sacando grabaciones de no muy buen soporte, algunas veces sin pedir autorización a los dueños de las grabaciones, a los que hicieron arreglos, a los que la acompañaron en la grabación, etc. Por ahí está el caso de una compilación que sacó en el por aquel entonces sello de la SCD “Oveja Negra”, e incluyó el tema “El Gavilán” en donde ella hace la voz solista, y que originalmente fue incluido en el disco de Quilapayún “La Revolución y las estrellas”, en donde ella es invitada a cantar. Pues bien, en la edición de Oveja Negra, realizada bajo la supervisión de Isabel Parra no se menciona al Quilapayún ni tampoco al que hizo el arreglo que fue Patricio Wang. Por aquella época se hicieron las consultas pertinentes a la SCD que pasaba en ese caso, y ellos se desentendieron completamente traspasándole toda la responsabilidad de la edición a Isabel Parra.
Esta práctica ha sido común en el caso de Isabel, de esa forma ha reeditado la discografía de Violeta Parra, sacando registros en pésima calidad, y así también dejando músicos afuera en la reedición de sus trabajosa, ya que por ejemplo en todas estas reediciones ha borrado el aporte que hizo Patricio Castillo en gran parte de su carrera solista, o en la mas prolífica y reconocida que ella tuvo, que fue desde inicios de 1970 hasta mediados de la década de 1980.
¿Qué pasó entre Isabel y Patricio Castillo?, fueron pareja desde inicios de la década de 1970, pero se separaron a mediados de 1980. Pero algo pasó para que Isabel Parra no quiere saber nada de él desde esos años hasta la actualidad. Por otro lado Tita Parra, hija de Isabel, se mantiene al margen de estas diferencias, y cada vez que puede expresa todo su cariño a Patricio Castillo.
Hay que tener claro que las guitarras que acá se escuchan están interpretadas por Castillo, hay una delicadeza precisa en la interpretación, que es una marca registrada en todas las colaboraciones que hizo Castillo con Isabel por aquella época.
¿Qué dirá el inserto en japonés que tiene este disco?. Hoy con la tecnología se puede saber. Tome una fotografía del inserto, el software del teléfono en que tomé la fotografía tiene la capacidad de poder copiar el texto que aparece en la fotografía. De ahí tome y copié el texto, lo trasladé al traductor de Google, y les dejo a continuación la traducción:
Isabel Parra, la cantante chilena líder del amor y la verdad. Una de las cantautoras más destacadas no sólo de su natal Chile sino de toda Latinoamérica, las grabaciones de Isabel Parra finalmente han sido lanzadas en Japón. El canto de Isabel, lleno de pura y dulce belleza, pero imbuido del poder de una voluntad decidida... Es un hecho increíble que tal canto, junto con su excelente técnica en la composición, haya permanecido en gran parte desconocido para nosotros. Isabel Parra nació en 1937 en Santiago, la capital de Chile, con un "destino": el destino de tener como madre a la genial artista Violeta Parra, quien más tarde sería confundida con el modelo de todos los artistas del folclore...
Cuando nació, su madre, Violeta, realizaba un dueto con su hermana (y tía de Isabel), Hilda, y cantaban en restaurantes y bares de Santiago. El padre de Isabel, Luis Cereceda, ferroviario, estaba enamorado de Violeta y se casó con ella. Sin embargo, tras el nacimiento de su hijo Ángel (1941-) después de Isabel, comenzó a dedicarse al canto y a la guitarra, y poco a poco se vio incapaz de soportar el abandono de su mujer en el hogar. En 1948 se separaron y abandonaron el hogar. Después de eso, Isabel y Ángel crecieron bajo la tutela de la despreocupada y decidida Violeta. La propia Isabel recuerda su vida con su madre: "Cuando mi madre comenzó su carrera como 'fuerza guía' de la música campesina chilena, estaba sola. Su investigación requería un movimiento constante y tenía que cuidar de sus hijos. Pero sin importar los obstáculos que enfrentara, tenía confianza en lo que estaba haciendo. Cuando tenía ganas de pintar, no tenía dinero para comprar lienzos. Un día, cuando nos fuimos a dormir, no había sábanas en la cama. Violeta las quitó y las usó como lienzo. (Violeta también es una artista plástica -hace pinturas al óleo, bordados, orfebrería, cerámica y más- e incluso ha expuesto su trabajo en el Louvre de París). Se rió y dijo: 'Sólo sonríe y mira, te mostraré algo lindo...'"
“ Esta pobreza la hacía un poco irritable, pero sólo un poco. Para nosotros ella era una madre muy exigente, egoísta y descuidada. Mi hermano y yo tuvimos lo que debió ser una infancia agitada. Pero tenemos una idea de qué tipo de persona es nuestra madre. Lo sabía. Así que comprendí los sentimientos de mi madre y la acompañé a dondequiera que fuera en su viaje. Por supuesto, no todo fue color de rosa. Pero esa vida sin sentido, tan inusual para los niños del mundo, era muy importante para nosotros...”
Sólo puedo traducir un fragmento aquí, pero el pasaje anterior transmite los sentimientos extraordinarios de Isabel por su madre. Con su madre al lado, los hermanos Isabel y Ángel, también fascinados por la música, naturalmente aprendieron mucho. Las tradiciones que se han preservado y cultivado entre el pueblo deben respetarse en todo momento. Como pueblo, el camino de los involucrados en el folclore es cantar siempre ese amor y esa verdad...
Cuando Violeta viajó a Europa a principios de los años 60, Isabel y Ángel lo acompañaron y, junto a su madre, actuaron en el Festival de Música Juvenil de Finlandia y también cantaron en la Unión Soviética, Alemania, Italia, Francia y otros países. Después de regresar a Chile, Violeta fundó el "Club de la Familia Parra" (La Peña de Ios Parra) en Santiago, soñando con convertirlo en un lugar donde el pueblo chileno pudiera tener un foro cívico tradicional y una base para el "nuevo canto". Los hermanos Isabel y Ángel, que ya han crecido y han seguido los pasos de su madre y ahora son capaces de interpretar las múltiples reverberaciones con su propio estilo natural de canto, así como promotores del movimiento de la "nueva canción" como Víctor Jara, Rolando Alarcón y Patricio Manns, vinieron a cantar, compartiendo su respeto por Violeta. Sin embargo, agotada por muchas cosas de la vida y sufriendo una crisis nerviosa, Violeta murió en febrero de 1967, con su guitarra aún en sus brazos, tras recibir un balazo de pistola en la sien derecha.
En la década de 1960, en Chile, surge una nueva corriente en la canción, principalmente a partir del ejemplo de Violeta. Se trata de un movimiento apoyado en la férrea voluntad de una generación que busca incorporar reclamos y llamadas a la construcción de una “sociedad mejor” respetando las tradiciones de los pueblos. Era el año 1970, tres años después de la muerte de Violeta. En Chile, se formó un gobierno del Partido Popular Unido liderado por Salvador Allende a través de elecciones generales, pero los viajeros de la “Nueva Estación” hicieron importantes aportes para llegar a este punto. No es exagerado decir que Chile es uno de los pocos países donde alguna vez se logró "reformar el mundo a través de la canción". Sin embargo, en septiembre de 1973, los militares de extrema derecha de Chile lanzaron un violento golpe de Estado, asesinaron al presidente Allende y tomaron el poder. También asesinaron brutalmente al indomable cantante Víctor Jara, cuyas canciones habían inspirado a muchos detenidos, y persiguieron violentamente a todos los poetas y músicos que formaban parte del movimiento de la "nueva canción", adoptando claramente una postura política fascista. Ángel Parra estuvo detenido durante varios meses y muchos otros artistas tuvieron que soportar encarcelamientos y prohibiciones. Sorprendentemente, esta realidad sigue siendo inalterable incluso ahora, cuatro años después, a pesar de la condena internacional. Todos ustedes saben que Quilapayún e Inti Illimani, dos jóvenes grupos musicales chilenos que estaban en Europa en el momento del golpe y escaparon del desastre, desde entonces han viajado por todo el mundo, ardiendo con un incansable sentido de misión, alzando sus apasionadas voces y tocando los corazones de personas de buen corazón (incluidos los japoneses).
Isabel Parra huyó a Cuba poco después del golpe y luego se trasladó a París, donde ahora utiliza su canción y su guitarra, ambas arte igualmente verdadero e inconfundiblemente sentido, al servicio de un grito y una oración. Como acabo de decir, esta grabación, grabada recientemente en París, no puede comentarse sin mencionar a Isabel Barra y su país. Pero éstas son mucho más que “canciones políticas”: son “canciones humanas”. Es una canción de amor y verdad que verdaderamente hereda el alma de Violeta. El hombre que acompaña a Isabel en este disco es Patricio Castillo, quien canta, toca la guitarra y hasta la quena. Patricio Es un músico chileno residente en París, que formó parte de Quilapayún durante seis años.
★Acerca de la lista de canciones
<Lado 1>
1. Cueca - La cueca, un baile realizado por gente de las Américas mientras agitan pañuelos, es una danza folclórica representativa de Chile. Siguiendo la melodía tradicional, Violeta Parra interpreta una cueca modificada, una canción en solidaridad con todos los pueblos que viven en América.
2. El Manifiesto. Es una de las obras que Victor Jara escribió unos meses antes de su muerte, como si tuviera una premonición de su propio destino. Es una canción llena de pura determinación y humanidad amable.
3. El camino es largo. El hermano menor de Isabel, Ángel Parra, mencionado anteriormente, también es conocido como un compositor y cantante extremadamente talentoso. A juzgar por la letra de esta canción, parece probable que haya sido escrita durante el camino de la Unión Popular Chilena al poder. Hoy en día, los portadores de las "nuevas canciones" esparcidas por todo el mundo deben recordarlas con mayor intensidad aún. P. Castillo interpreta un modesto sol doble y una quena llorona.
4. Al amanecer. Otra obra de Ángel Parra. El contenido es similar a la canción anterior. La cantante aquí no es Isabel, como es costumbre, sino Patricio Castillo, con su hermosa voz aguda de barítono.
5. Dedicada a Gladys. El autor no tenía idea de quién era Gladys Marín, la mujer a quien Isabel Parra dedicó esta hermosa canción. Sin embargo, de la letra se puede inferir que era una amiga cercana de Isabel y una figura importante que se dedicó a los ideales de la Unión Popular.
6. Madre. Este es un ejemplo típico de la "nueva canción" nacida en Cuba, país que Isabel visitó muchas veces - en este país se le suele llamar "Nueva Trova". Esta canción está llena de frescura mientras llama cariñosamente "Madre" a una patria que ha ganado la libertad a través de la revolución y está al borde del renacimiento. La pieza fue escrita por Silvio Rodríguez, un joven líder del movimiento "Nueva Trova".
<Lado 2>
1. Vientos del pueblo. Al igual que la <Manifiesto> del lado 1, ésta fue dejada por Victor Jara al final de su vida (tenía 38 años). Es una canción excelente.
2. Ni toda la tierra entera. A juzgar por la letra, se trata de una obra reciente y expresa honestamente el dolor de los exiliados. Al igual que el poema anterior dedicado a Gladys, la canción hace uso de apasionados ritmos venezolanos. Escuche el cartel que indica "quattro", una pequeña guitarra de cuatro cuerdas exclusiva de este país.
3. Te doy una canción. Al igual que otra canción (Madre), esta es una obra maestra del talentoso cineasta y compositor cubano, Silvio Rodríguez. Esta canción, que incorpora los sentimientos de una nueva generación, está siendo ampliamente cantada entre los jóvenes de los países de habla hispana.
4. Gracias por la vida. Una de las joyas que Violeta Parra dejó en sus últimos años. Son canciones atemporales unidas por una profunda pasión por la gente y un sentido de misión como "cantantes del pueblo". Isabel canta con un profundo sentido de “sangre” y se acompaña del charango (una pequeña guitarra andina de cinco cuerdas), siguiendo el ejemplo de su propia madre.
5. Más temprano que tarde. Creación de la propia Isabel. Aspiraciones por una ciudad perdida. Y la canción realmente viene del corazón, expresando el deseo de restaurar el paraíso para la gente. En el estribillo canta al unísono con Patricio, pero esto es más que un mero "efecto" calculado.
6. Ya no es tiempo de esperar. Esta canción amplía su enfoque desde el destino de su Chile natal a toda América Latina e incluso al destino de personas de todo el mundo, y te hace darte cuenta de la profundidad del corazón de Isabel Parra.
(Texto escrito por Yuda Shigeru) (Nota: La portada de este disco es una de las obras bordadas de Violeta Parra.)
Las fotografía de la portada quedó con bastante reflejo de la luz. Todo esto lo hago de forma artesanal. Saqué el disco al patio, y ahí con luz natural le tomé estas imágenes al arte, al disco y a los insertos.
Dándole una escuchada mas profunda al disco, me doy cuenta que Isabel falla un verso de la canción “Manifiesto”, y ahí donde debe decir “es como el agua bendita/ santigua glorias y penas” dice ““es como el agua bendita/ santigua por las sirena” (sic)
Este post es una forma de termina el año y empezar otro,a fines del 2010 empecé con este proyecto, y ya ha pasado suficiente tiempo. Pero siempre aparecen cosas que uno pensaba que no existían. Por ejemplo este registro de la primera fecha que el Quilapayún comenzó una gira por Estados Unidos y Canada por casi un mes a fines de Octubre de 1977.
Estas fueron las actuaciones que hizo el conjunto en esa gira:
26-oct1977Drexel UniversityPhiladelphiaUSA
28-oct1977Livinston CollegeNew YerseyUSA
30-oct1977Convocation HallTorontoCanada
31-oct1977Play House TheaterWinnipegCanada
01-nov1977Hampshire CollegeAmherst MassUSA
04-nov1977Rackham AuditoriumMichiganUSA
05-nov1977Hamman Hall - HoustonTexasUSA
07-nov1977Piggot Audit - SeattleWashingtonUSA
09-nov1977Erb Memorial - EugeneOregonUSA
11-nov1977Martin L. King Aud. San Franc. - CALSan FranciscoUSA
12-nov1977Longshore Hall - San Francis. - CALSan FranciscoUSA
13-nov1977Pasadena Civic Los Ángeles - CALLos AngelesUSA
14-nov1977Denver - ColoradoUSA
17-nov1977University of ChicagoUSA
18-nov1977Kennedy centerWashington DCUSA
20-nov1977Cambridge, MassachusettsUSA
21-nov1977Carnegie HallNew YorkUSA
Un registro que se escucha bastante bien, con la frescura de los registros en Vivo, sin arreglos de postproducción, es el conjunto tal como sonaba en esa época: Lleno de reivindicación a la lucha por la democracia en Chile.
Este registro está la mitad en Mono y otra mitad en Stereo.
A disfrutar.
Listado de temas
00:00 1. Presentación de Rodolfo Parada
04:02 2. Plegaria a un Labrador (Víctor Jara) - Voz Solista: Guillermo García
07:23 3. Susurro (Rodolfo Parada)
11:32 4. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco) - Voz Solista: Willy Oddó
15:37 5. Yaraví y Huayno de la Quebrada de Humahuaca (Folklore Argentino)
18:47 6. A la mina no voy (Esteban Cabezas Rher) - Voz Solista: Carlos Quezada
23:04 7. Machu Pichu (Hugo Lagos)
27:53 8. ¿Dónde Están? (Eduardo Carrasco) - Voz Solista: Carlos Quezada
Sobre los Cuatro de Chile he publicado un par de discos hasta la fecha, y que son los mas conocidos, aquellos en que homenajean al poeta Oscar Castro con musicalizaciones de Ariel Arancibia y acompañados por los hermanos Duvauchelle; pero en este registro en vivo podemos escuchar y percibir que son mucho más que eso.
Tal como dice el sitio musicapopular.cl, Los Cuatro de Chile vendría a ser un caso dentro de la música chilena que escapa de catalogaciones, ya que si bien fueron ligados al neofolklore, su propuesta va más allá de eso. Cuidados arreglos vocales, instrumentales, con un abanico de repertorio que abarca toda Latinoamérica. Y todo esto lo podemos apreciar acá en este registro del año 1977, dando el inicio a una larga gira por España que el conjunto realizó en aquel año.
Lo interesante los registros en vivo, especialmente los que carecen de post producción, es que muestran un testimonio auténtico de como eran las presentaciones de los grupos, y que difícilmente han perdurado al paso de los tiempos, ya que lo que con suerte a llegado hasta ahora son los discos principalmente, que muestran una parte importante de la sonoridad de los músicos, pero con un tratamiento quirúrgico que muchas veces no permite comprender en la totalidad lo que significa una presentación en vivo, que es la esencia primaria de la música.
Según lo que indica el sitio musicapopular.cl antes de iniciar la gira por España había dejado el grupo Pascual Rojas Por lo tanto la formación en este registro es Nelly Luco (1ra Voz), Orlando Muñoz (2da guitarra), Hernán Muñoz (1ra Guitarra) y Ronnie Medel (2da voz, guitarra y bombo).
El concierto se basa principalmente en 2 discos que habían editado recientemente por aquella época el grupo en Chile, el primero es “La tonada de viste de gala” (1974) y “A Latinoamérica” (1976)
00:00 Primera parte
01:05 1. Qué bonita va (Francisco Flores del Campo)
El año 1973 Ángel Parra comenzó a trabajar una serie de canciones basadas en la novela "Pisagua, la semilla en la arena" de Volodia Teitelboim publicada en 1957 basada en los hechos acontecidos bajo el gobierno de González Videla, el cual proscribió al Partido Comunista y relegó a Pisagua a varios integrantes de ese partido.
El disco original de Ángel Parra salió a la venta la misma semana del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, por lo cual alcanzó una distribución limitada, y actualmente alcanzan un precio altísimo los ejemplares que andan circulando. Ángel Parra fue recluido en el centro de detención de Chacabuco, fue liberado y salió al exilio en 1974, se radicó los primeros años en México y en esa época tuvo un acercamiento con músicos cubanos, entre ellos el Grupo Moncada, con los cuales montó y grabó nuevamente el disco Pisagua, registro que fue publicado en Francia en 1976 y en México en 1977.
Posteriormente a la vuelta de la democracia Ángel Parra reeditó el disco "Pisagua" desde la grabación original, versión que actualmente es la que se encuentra en plataformas digitales de música, quedando esta versión cubana descatalogada e inédita en Chile. Esta versión muestra un colorido instrumental mas amplia que la versión grabada en Chile; además de demostrar la amplia capacidad musical de los músicos cubanos.
Este disco demuestra por otro lado la larga influencia que generó en otros músicos el desarrollo de discos conceptuales en la Nueva Canción Chilena a partir de la aparición de la Cantata Santa María. Si bien tanto Víctor Jara y Ángel Parra se opusieron a considerar esta obra dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena de 1970, buscaron de desarrollar este tipo de discos conceptuales con alcances menos doctos y mas populares.
El golpe de estado pilló a Patricio Manns en Santiago, a los días pudo encontrar refugio en la embajada de Venezuela junto a Isabel Parra y Patricio Castillo entre otros. Pasando las semanas pudieron viajar directamente a Cuba ya que hubo problemas con recibirlos en Venezuela. En ese país, al año siguiente grabó este disco que fue publicado 3 años después en España bajo el alero del sello Intermusique, el brazo internacional de Dicap en el exilio.
Este disco, que ya publiqué el 2013 en este mismo sitio, fue grabado en el estudio EGREM de la Habana, y contó con algunas pocas ediciones alrededor del mundo: España, Francia, México y Chile. A principios de 1980 Patricio Manns se aburrió de la mala distribución del disco por parte de Intermusique, y rompió con ellos según se puede ver en esta carta.
Este es un disco de acompañamiento eminentemente orquestal, en donde Manns con su voz en ristre sigue ampliando la profundidad de su carrera dentro de la historia de la música popular chilena.
Revisando el blog voces de la patria grande también encontré este audio. Corresponde a un concierto realizado el 13 de marzo de 1977 en la plaza de toros de Las Arenas en Cataluña, España; como un homenaje a Pablo Neruda que contó con la presencia, entre otros, de Rafael Alberti, Aparcoa (junto a Marés González) e Inti Illimani.
BARCELONA. (Resumen de Cifra.) —Una gran ovación acogió la presencia de Rafael Alberti en la
plaza de toros de Las Arenas en el acto de homenaje al poeta chileno Pablo Neruda, organizado por la entidad Agermanament.
Unas quince mil personas llenaron el coso taurino, que corearon slogans como «Solidaridad con Chile», «Amnistía total», «Disolución cuerpos represivos» y «Volem l´estatut». En dos grádenos se veían numerosas banderas de todas las regiones españolas, rojas, negras y de casi todos los países de la América Latina.
Abrió el acto Ignacio Pujadas, de Agermanament, quien manifestó que el homenaje a Pablo Neruda era también un acto de solidaridad con todos los pueblos que luchan por su libertad.
A continuación, tomó la palabra Josep Benet, quien glosó la figura del poeta homenajeado, manifestando que debiera haber una solidaridad internacional entre los países oprimidos.
Rafael Alberti expresó su alegría por haber sido la persona elegida para rendir homenaje a Pablo Neruda.
El poeta leyó unos versos dedicados al pueblo chileno y a Salvador Allende y otros en los que criticaba duramente al general Pinochet.
Después de las palabras de Alberti tuvo lugar la actuación de los cantantes catalanes Joan Isaac y Francés Pi de la Serra.
En el momento en que el grupo chileno Aparcoa comenzaba su actuación, los componentes de la brigada Pablo Neruda grupo de artistas plásticos chilenos dieron inicio a la realización de un mural en el que al final quedó plasmada la silueta de Pablo Neruda sobre la bandera chilena y la de unas figuras alegóricas que representaban al pueblo chileno sobre una bandera roja.
El grupo Aparcoa interpretó “El canto general” a Pablo Neruda- cuya primera estrofa fue leída por la voz del propio poeta a través de una cinta magnetofónica.
Por último, tuvo lugar la actuación del grupo Inti Illimani, que formó parte de la Secretaria Nacional de Comunicaciones de la Universidad Técnica de Chile durante el Gobierno de la Unidad Popular.
José Luis Vergara, organizador de este concierto por ser parte del Agermanament en esa época, me escribe por e-mail sobre este acto:
En 1977 organizamos desde Agermanament y con motivo de la creación en España de la Liga por los derechos de los pueblos que hicimos con el senador italiano Lelio Basso que había creado la internacional en sintonía entonces con los Países no alineados. Hice no hace mucho un escrito que ahora te incluyo. En él está el enlace al discurso que Alberti preparó para el acto que fue el primero de importancia que hizo a si regreso del Exilio pocos días antes. Hablamos en él en Roma donde vivía y se lo propusimos poco tiempo antes y lo acepto con la alegría de poder hablar en un gran acto de solidaridad de su amigo Pablo Neruda.
También te adjunto un pequeño tesoro que son los escáneres de los manuscritos que Alberti me dio, hojas arrancadas de la libreta que llevaba y que tenía en la mano cuando los leyó.
También en 1998, siendo fundador con Eulogio Dávalos, del centro Salvador Allende, organizamos otro homenaje a Neruda en el Ayuntamiento de Barcelona También te lo adjunto y los enlaces a vídeo del acto. En este caso convocamos a personas de ámbitos diferentes y les invitamos a leer prosa y poesía de Neruda libremente escogida por cada uno de ellos
Los escritos a los que hace referencia José Luis Vergara los pueden leer y descargar desde acá y desde acá .
Cuando uno recién venía descubriendo que era la música al empezar la vida, allá a fines de la década de 1970, encontrarse con Florcita Motuda en la TV dando muestras de una brisa luminosa a los oídos, fue un verdadero regalo.
Y después de transcurridos mas de 40 años y poner los oídos nuevamente en este disco, uno puede percibir con perspectiva que aquí hay uno de los discos mas reveladores de la música chilena del siglo XX. Una mezcla de folk, sicodelia, mística, y una locura musical que parece aun viéndonos desde el futuro.
No hay que perder de vista que este disco solo fue editado en Chile debido a que el sello de Don Antonio Prieto (APRI) se interesó en publicarlo. Un proyecto independiente que nunca tuvo posteriormente reediciones.
El registro que estoy publicando el día de hoy corresponde a un archivo de audio que nos hicieron llegar generosamente, creo que es el mejor sonido que he escuchado para estas canciones, todo esto junto a fotografías del disco tomadas desde discogs.
Para mas datos sobre este disco les recomiendo leer este post de nuestra periodista NO favorita Marisol García.
En septiembre de 2019 Andrés Larraín, me comentó que en un viaje que hizo a Turquía había encontrado un extraño disco asociado a Chile editado en ese país. Quedamos de encontrarnos en un café cerca del metro Tobalaba, y ahí fue que me mostró el ejemplar, un disco gatefold, que en su interior contaba con sendas fotografías de Patricio Castillo, Ángel Parra e Isabel Parra. Según lo que me comentó Andrés se trataba de un registro de un evento realizado en Turquía en la década de 1970, en solidaridad con el pueblo chileno, y en el cual contaron con la participación de estos músicos chilenos.
Andrés gentilmente en esa oportunidad me prestó el disco para que lo digitalizara y le sacara fotografías para poder publicarlo en el blog. Me lo llevé a casa, y lo pasé de inmediato a digital. El registro era fantástico. El comprender la fuerza que logró la solidaridad que logró la lucha del pueblo chileno contra la dictadura militar en las mas diversas culturas, se logra a través de este disco y de este registro. Al revisar mas detalle ví que este disco no está considerado hasta el día de hoy el año 2020 como parte de la discografía de ninguno de los 3 músicos chilenos en ninguna plataforma ni estudio de la música popular chilena.
A los días le devolví el disco a Andrés, y ahí el me comentó que había hablado con Patricio Castillo quién le comentó los difíciles momentos que vivieron en esa oportunidad, ya que no fue solo 1 acto, sino una serie de presentaciones que se realizarían en ese país, en una época de gran efervescencia política que se vivía en Turquía. Fue tanto lo complicado de ese concierto, que según lo que me contaba Andrés, Patricio Castillo aseguraba que habían sido detenidos en Turquía.
Me llamó la atención todos estos datos, era un disco desconocido, con una serie de sucesos que no estaban registrados en ningún lado hasta el momento. Andrés sugirió que viéramos la posibilidad de grabar alguna conversación en donde Patricio Castillo se explayara sobre estas presentaciones.
Pasaron los días, Don Patricio Castillo dio el OK, Andrés Larraín consiguió que Andrés Aguirre fuera a grabarlo en video, y Don Pato se consiguió un local cerca de donde vive en el barrio Yungay. Así nos citamos el día 12 de Octubre de 2019 para hablar sobre este disco.
No voy a entregar mas detalles sobre lo que Don Patricio va a contar, y que ustedes pueden ver en detalle mas abajo, pero las peripecias de ese viaje, su origen, desarrollo y conclusión da casi para hacer una película. Pero antes que nada hay que entender el escenario político turco de esa época. Un país que había salido hacía poco de una dictadura, que vivía una democracia inestable, y en donde todos los sectores políticos se hacían presente de las diversas formas, así ciertos movimientos de extrema derecha ya se habían manifestado con acciones violentas que podían llegar hasta el secuestro y la muerte. Mas detalles pueden revisar aquí: https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/26812.pdf
Bajo ese escenario se presentaron los músicos chilenos, siempre acompañados por la política Turca Behice Boran, una de las fundadoras del partido comunista Turco, y del Partido de los trabajadores de ese país, a quién se le puede escuchar dando un discurso en este registro.
La conversación con Don Patricio duró aproximadamente una hora, de ahí quedamos en que de alguna forma Don Patricio lo iba a publicar, yo solo pedí una copia del audio del testimonio de Don Patricio. A la semana siguiente pasó lo que pasó el 18 de Octubre, se nos fue perdiendo de vista este registro, en Diciembre me compartieron el registro en video de la conversación, y viendo que a pasado el tiempo, en que la pandemia todavía está dando vueltas, es que decido compartir este registro, tanto el disco como la conversación con Don Patricio.
Agradezco a Andrés Larrain por todo, a Don Patricio Castillo por su generosidad, a Andrés Aguirre por hacer el tremendo registro visual de esa conversación con Don Patricio, y a Ricardo Tapia quién tomando el audio y las fotografías del disco hizo un video para poder subirlo a youtube para que el disco pueda estar disponible mas ampliamente.
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Registro realizado el 14 Noviembre de 1976, Organizado por el Partido de Los Trabajadores de Turquía, registrado en Estambul, Turquía.
Lado A:
1. El Pueblo Unido Jamás Sera Vencido – Coro del Partido de Los Trabajadores de Turquía
2. Tip Genel Başkanı Boran'ın Açış Konuşması – (Discurso de apertura de Behice Boran)
3. Şili'li Sanatçılar Adına P. Castillo'nun Mesajı ve Türkçesi – (Mensaje de Patricio Castillo en nombre de los artistas chilenos)
4. El día que vuelva a encontrar (Ángel Parra)
5. Si hemos perdido La Alegría (Isabel Parra)
Lado B:
1. Te Recuerdo Amanda (Victor Jara)
2. Resistencia (Patricio Castillo)
3. Levántese compañero (Ángel Parra)
4. Se abrirán las alamedas (Ángel Parra)
5. Compañero Presidente (Ángel Parra)
6. Venceremos – Coro del Partido de Los Trabajadores de Turquía
Me quedé un poco atrasado en la programación de la semana y si bien esto aparecerá como publicado día Jueves en realidad lo estoy escribiendo el Lunes de la semana siguiente.
Pero realmente este single no fue publicado el año 1972, sino que en 1978. ¿Por qué?, primero el número de catálogo, la numeración corresponde a discos publicados en esa fecha, y la matriz del single al borde de la etiqueta indica en el lado A: 22-9-77; y en el lado B: 11-8-78.
Listado de temas:
Lado A:
1. Otra Copa (Giralt)
2. Tarde Playera (Cabrera – Salazar)
22-9-77
Lado B:
1. Musita (C. Colorado)
2. El Poncho (P. Reyes – O. Vicente)
11-8-78
Otro single mas de la Sonora Palacios, editado en 1977 como adelanto del LP editado el año 1978, y que se convertiría en el último de la agrupación con su formación histórica. Ese disco finalmente se convirtió en un grandes éxitos, puros temas calados, todo siempre arriba, cada uno mas bueno que el otro. Uno de los mejores LP de la historia de la música chilena.
Este single tiene un montón de ruido, pero la idea es dejar el testimonio sonoro, con este par de hitazos.
Lado A:
1. Agua que no has de beber (Juan Minchez)
Lado B:
1. Pedacito de mi vida - cumbia guajira (D.R.)
Para este lunes sigo con discos del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte.
En el post anterior quedamos en el disco "Tambo de canciones" publicado el año 1971. Según lo que dice la página de la Universidad :
"Luego de esta última grabación, deja la dirección del Conjunto Miguel Politis y asume en ese cargo Jorge Vallejos Bernal. 1972Invitado por el gobierno de Cuba viaja a ese país, cumpliendo una exitosa gira. Como una excepción, y para mostrar en el extranjero un visión más amplia del folklore chileno, incorpora lo huaso y lo chilote a sus presentaciones. 1973Graba el disco “Sabella”. Sin mediar ningún motivo, ya que no existe en las letras de sus canciones frase alguna que lo amerite, el disco es prohibido. Sólo en 1978 se logra autorización para la circulación del LP. 1975Actúa en el Teatro Municipal de Santiago, recibiendo el unánime elogio de la prensa de la capital. 1977Graba el sexto LP “Carnaval en el Desierto”, que muestra un exhaustivo trabajo de investigación de esa festividad en la localidad de Chiapa, Primera Región."
Y este es el disco que les comparto hoy. Una sonoridad totalmente distinta a la que escuchamos en los otros discos. Aquí hay un sonido tipicamente nortino, harta zampoña, harto bronce y percusión, poca guitarra y voces armonizadas coralmente como era la tónica en sus antiguas producciones.
Al ir adentrándose en el disco, y en la lectura de la tapa y contratapa se pueden escuchar varias recopilaciones que posteriormente utilizaría el Conjunto Illapu en discos de la época, además se puede ver que en la contratapa aparece como director musical Andrés Marquez Bugueño, del cual en un tema se puede escuchar su voz como solista, que es parte de los hermanos Marquez de Illapu, y que sería al poco tiempo integrante fundamental de la agrupación hasta entrada la década de 1990.
Si bien este disco dice que fue grabado en 1975, realmente fue publicado el año 1977 por Alerce en Chile, y publicado en México bajo el alero de la EMI Mexicana el año 1980.
Listado de Temas:
Lado A:
1. Pasacalles (Manqha Saya y Arajj Saya)
2. Wachaya (Manqha Saya y Arajj Saya)
3. Diana de laquitas
4. Cachimbo
5. Cueca de laquitas
6. Cueca en banda
7. Trote de laquitas
8. Queridos amigos - trote
Lado B:
1. Agua azucenita (Tema que corresponde a la fiesta de reyes, pero este año se cantó en el Carnaval. 1976)
2. Cholita de Manqha Saya (Trote)
3. Cholita de Arajj Saya (Trote)
4. Despedida de Carnaval
5. Sogueño (Taquirari - Roberto Clavijo)
6. Cacharpaya (despedida)
Para cerrar la semana los dejo con este cassette editado en España con registros del grupo "América Joven" comandado por Willy Bascuñán, y que encontré hace años en internet.
Ya anteriormente me explayé generosamente y con tiempo sobre como llegó Willy Bascuñán con su grupo América Joven a España, su relación con Joan Manuel Serrat cuando revisamos una producción de ellos editada en Chile en la década de 1970 que pueden revisar acá, por lo tanto no me voy a explayar mas en la historia del grupo.
Este cassette incluye principalmente registros del LP antes mencionado, mas algunos singles editados en la década de 1970 en España.
¿Qué tiene que ver la gráfica del cassette con el contenido?: Nada.
Como he invertido harto tiempo revisando discos, puedo concluir que este tipo de diseño fue común en varias partes del mundo principalmente en la década de 1970, incluyendo sonoramente distintos tipos de registros. No sé que tan común fue esta vertiente de mujeres desnudas en los discos editados en Chile, pero en otros países se editaron un montón. Y este ejemplar es una muestra.
Listado de temas:
Lado A:
1. La Violeta Y La Parra (j. Atria)
2. Duerme, Negrito (A. Yupanqui)
3. Milonga Para Jacinto Chiclana (J. L. Borges - A. Piazolla)
4. La jardinera (V. Parra)
5. Soy Del Sur (W. Bascuñán)
6. Chacarena De Las Piedras (A. Yupanqui)
7. Zamba De Mis Pagos (Hnos. Ávalos)
8. Casamiento De Negros (V. Parra)
9. Gloria (A. Ramírez)
Lado B:
1. Luna Tucumana (A. Yupanqui)
2. Las Dos Puntas (M. Ocampo)
3. Canción Con Todos (C. Isella - A. T. Gómez)
4. Gente Humilde (V. de Moraes - Ch. Buarque)
5. Bajando Pa Puerto Aysen (D. Barros - Bernales)
6. Voy Pa Mendoza (W. Bascuñán)
7. Fuego En Animana (C. Isella - A. T. Gómez)
8. Este Cano De Amor (I. Anzoategui - T. Araos)
9. Matías El Jardinero (C. Cabrera)
Para este jueves los dejo con este 1er LP del Conjunto Guamary. Este disco lo encontré dando vueltas por internet hace una montonera de años en un sitio llamado avaxhome en donde usuarios de todo el mundo compartían cuanto material era posible compartir, y ahí estaba este disco subido por un usuario llamado “Fran Solo”, quién aparece en los créditos de la etiqueta del LP junto a Enrico quién también colaboró en la publicación original de este material.
Estuve tratando de buscar más datos de Guamary y es medio complicado, en internet hay muy poco, el sitio musicapopular.cl aún no llega a ellos, y después de algunas búsquedas di con algunos datos. El año 2009 el diario La Estrella de Iquique publica una nota sobre el lanzamiento de un nuevo disco del conjunto, ahí se indica que “desde su nacimiento, hace 33 años, este grupo ha publicado un total de seis discos, "donde la música andina, la de nuestras tradiciones y raíces se funde con una nueva etapa de nuestra vida, la cual se da tras el regreso a Iquique el 2000, tras deambular con éxito por diferentes escenarios, teniendo incluso el privilegio de colocar la banda sonora a varios documentales de la BBC junto a Inti Illimani", señalo Bernardo Torrico (Director del Conjunto).”
Al disco que hace mención la nota es el LP “Flight of the condor”, publicado por la BBC como banda sonora del documental realizado por la televisora británica el año 1982 y que utilizó un par de temas incorporados en el LP que hoy les comparto mas otros registros realizados especialmente para la ocasión por el Inti Illimani en el exilio. Salvo ese vínculo con la BBC no tengo mas antecedentes de otros documentales que hayan utilizado música de Guamary.
Siguiendo con la vida del conjunto durante la década de 1980 el grupo editó su segunda producción fonográfica bajo el alero del sello “Circulo Cuadrado”. Ya en la década de 1990 Guamary se fusionó con algunos integrantes de Arak Pacha dando origen a algunas producciones publicadas en 1992, 1993 y 1996 (pueden ver un video de esa etapa acá) . Posteriormente Guamary retomo su identidad propia a partir de la década de 2000 editando por lo menos un par de discos desde ese año a la actualidad (Mas detalles sobre la discografía de Guamary pueden revisarla aca)
Revisando mas datos del grupo en internet encontré una página de Facebook que no tiene movimientos desde el año 2012, y una página de twitter en la cual muestra una formación mucho más joven, sin integrantes históricos, anunciando una presentación en Santiago, y que no tiene actualizaciones desde hace un par de años por lo menos.
Este disco de 1976-1977 (según indique la contratapa o las etiquetas) puede interpretarse que conoció la luz a partir del “fenómeno andino” que tuvo la escena chilena en la segunda mitad de la década de 1970 encabezado por Illapu y el éxito logrado por el “Candombe para José”, lo que motivó a que los sellos salieran a interesarse en una serie de agrupaciones tocando repertorio andino, y que todas tuvieran como pie forzado incorporar “un candombe” interpretado con instrumentos andinos dentro de los temas del disco.
Los integrantes de Guamary en este disco eran: Benjamín Torrico, René Nava, Eugenio Huanca, Luis Flores, Eduardo Sotomayor.
Por lo que tengo entendido este LP es bastante escaso, nunca lo he pillado en vivo y en directo dando vueltas por ferias y persas y no queda mas que escucharlo, dando gracias a los que originalmente se dieron la pega de digitalizarlo y compartirlo.
