Inti Illimani en Universidad de Standford 30-10-1974 USA

 

Inti Illimani en Chile - 1973

Cuando uno va envejeciendo de a poco se va poniendo cada vez mas lento, si hace 10 años podía postear hasta 3 post por semanas, ahora con suerte puedo postear uno cada quince días.  No es por falta de material, es que cada vez me enredó en mas cosas, mi crónica falta de rigor en concentrarme en las cosas, en deambular y volarme en cualquier detalle hace que esta tarea lucirá siempre inconclusa cuando llegue el final.

Pero esos pocos posteos a través de la publicación del material en youtube ha generado que este espacio tenga un alcance mayor de lo que antes había tenido y se retoman diversas conversaciones que con el tiempo habían quedado truncas.

Por ejemplo con el post anterior de la presentación en Washington, Marco Castro me comentó que el repertorio era muy parecido a un registro que él tenía de una presentación del Inti en USA el año 1974 en la Universidad de Stanford, y ahí nos entró la duda de que si realmente el año 1975 el Inti había hecho otra gira, o la de Washington era un registro de 1974 y no de 1975.

De ahí surgió la pregunta de cómo era ese registro de Standford.

Y Marco Castro me la envío y Gracias a su generosidad de las comparto el día de hoy.

Como decía Marco este registro de Standford tiene un repertorio casi calcado a lo que se alcanzaba a escuchar del registro de 1975 de Washington. Hay pocas variaciones. Las intervenciones de Jorge Coulón por lo general mantiene la temática. Y siempre es interesante escuchar el papel que tenía al traductor al momento de llevar las palabras del conjunto al público norteamericano, ,lo que podía derivar en entretenidas conversaciones entre el grupo y el intérprete sobre lo que realmente se quería decir.

El audio también tiene un inserto de homenaje de Víctor Jara que se dio en el concierto, en el cual se utilizan registros del cantautor extraídos de su discografía.

Nunca está demás decirlo y plantearlo cada vez que sea necesario. Que tremendo grupo es el Inti Illimani, que clase para interpretar de manera tan potente y perfecta la sonoridad de la música latinoamericana desde Chile, y en este caso desde el exilio.

Sinceros agradecimiento a Marco Castro por el material.

Listado de temas:

1-Simón Bolívar (Rubén Lena - Isidro Contreras) 

2-Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis) 

3-Quiaqueñita  (Popular Argentina)

4-Mis llamitas (Ernesto Cavour)

5-Tinkú (Popular boliviana)

6-La exilada del Sur (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)

7-El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)

9-Tocata y fuga (Violeta Parra)

10-Run run se fue pal Norte  (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

11-Alturas (Horacio Salinas)

12-Fiesta de San Benito (Popular Boliviana)

13-Lo que más quiero (Letra: Violeta Parra. Música: Isabel Parra. Arreglos: Luis Advis)

14-La Partida (Víctor Jara)

15-Chile Herido (Jorge Coulón - Luis Advis)

16-El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)

17 -Cueca de la CUT (Héctor Pávez)

Inti Illimani y Joan Turner en Washington D.C. (USA). 23 Marzo 1975 (Fragmento)

Inti Illimani en 1973. Imagen original en blanco y negro extraída desde memoriachilena.cl.
Colorizada por Gemini IA.

 Siguiendo con la revisión del archivo de Esteban Troncoso les comparto con este registro, parcial, de una presentación realizada por Inti Illimani en la ciudad de Washington, capital de USA, el año 1975; según alcanzo a detectar en el audio son acompañados en la traducción por Joan Turner, viuda de Víctor Jara.

Si bien este concierto tiene meses de diferencia con el concierto  que les compartí hace un tiempo, es destacable que el repertorio tiene varias modificaciones. (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2025/01/intiillimani-at-teatro-dorsay-paris.html)

El registro original termina abruptamente en los primeros segundos cuando el grupo comienza a cantar "lo que mas quiero", así que dejé la introducción hablada del tema original del concierto de Washington y le ensamblé el audio del concierto de Francia de septiembre de ese año que les comenté mas arriba.

Como también lo comenté en ese post siempre es impresionante escuchar los registros en vivo del Inti debido a la calidad interpretativa, la sencillez y desplante con que se paran y tocan de maravilla. Mientras mas escucho el Quila mas me gusta el Inti.

Listado de Temas:

Inti Illimani acompañado por Joan Turner

1. Simon Bolivar (Rubén Lena - Isidro Contreras) 

2. Quiaqueñita (Popular Argentina)

3. Mis llamitas (Ernesto Cavour)

4. Tinkú (Popular boliviana)

5. La Exiliada del Sur (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)

6. El Aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Advis)

7. Tocata y Fuga (Violeta Parra)

8. Run Run se fue pal norte (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

9. Alturas (Horacio Salinas)

10. Fiesta de San Benito (Popular Boliviana)

11. Lo que mas quiero (Letra: Violeta Parra. Música: Isabel Parra. Arreglos: Luis Advis) * audio del tema extraído del concierto del Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975

Quilapayún: Drexel University - Philadelphia. 26-10-1977. USA.

 

Quilapayún en USA con Jean Fonda. Noviembre 1977.

Este post es una forma de termina el año y empezar otro,a fines del 2010 empecé con este proyecto, y ya ha pasado suficiente tiempo. Pero siempre aparecen cosas que uno pensaba que no existían. Por ejemplo este registro de la primera fecha que el Quilapayún comenzó una gira por Estados Unidos y Canada por casi un mes a fines de Octubre de 1977.

Estas fueron las actuaciones que hizo el conjunto en esa gira:

26-oct 1977 Drexel University Philadelphia USA

28-oct 1977 Livinston College New Yersey USA

30-oct 1977 Convocation Hall Toronto Canada

31-oct 1977 Play House Theater Winnipeg Canada

01-nov 1977 Hampshire College Amherst Mass USA

04-nov 1977 Rackham Auditorium Michigan USA

05-nov 1977 Hamman Hall - Houston Texas USA

07-nov 1977 Piggot Audit - Seattle Washington USA

09-nov 1977 Erb Memorial - Eugene Oregon USA

11-nov 1977 Martin L. King Aud. San Franc. - CAL San Francisco USA

12-nov 1977 Longshore Hall - San Francis. - CAL San Francisco USA

13-nov 1977 Pasadena Civic Los Ángeles - CAL Los Angeles USA

14-nov 1977 Denver - Colorado USA

17-nov 1977 University of Chicago USA

18-nov 1977 Kennedy center Washington DC USA

20-nov 1977 Cambridge, Massachusetts USA

21-nov 1977 Carnegie Hall New York USA

Un registro que se escucha bastante bien, con la frescura de los registros en Vivo, sin arreglos de postproducción, es el conjunto tal como sonaba en esa época: Lleno de reivindicación a la lucha por la democracia en Chile.

Este registro está la mitad en Mono y otra mitad en Stereo.

A disfrutar.

Listado de temas

00:00 1. Presentación de Rodolfo Parada

04:02 2. Plegaria a un Labrador (Víctor Jara) - Voz Solista: Guillermo García

07:23 3. Susurro (Rodolfo Parada)

11:32 4. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco) - Voz Solista: Willy Oddó

15:37 5. Yaraví y Huayno de la Quebrada de Humahuaca (Folklore Argentino)

18:47 6. A la mina no voy (Esteban Cabezas Rher) - Voz Solista: Carlos Quezada

23:04 7. Machu Pichu (Hugo Lagos)

27:53 8. ¿Dónde Están? (Eduardo Carrasco) - Voz Solista: Carlos Quezada

33:48 9. La bola (Carlos Puebla - Popular Cubana) 

38:09 10. Chacarilla (Folklore Boliviano. Arreglo: Illapu)

40:53 11: Contraste (Eduardo Carrasco)

44:29 12. Oguere (Folklore Cubano)

48:58 13. Mi Patria (Fernando Alegría - Eduardo Carrasco)

54:15 14. Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

57:27 15. Las Obreras (Folklore Boliviano - Quilapayún) - Voz Solista: Carlos Quezada

01:01:55 16. Malembe (Quilapayún - Folklore Cubano) - Voz Solista: Hernán Gómez

01:07:17 17. El Pueblo Unido Jamás Será Vencido (Sergio Ortega)

01:12:30 18. La Batea (Quilapayún- Tony Taño)

01:16:50 19. Venceremos (Claudio Iturra - Sergio Ortega)

An Evening with Salvador Allende: Phil Ochs, Pete Seeger, Arlo Guthrie, Bob Dylan, Mike Love y +. 9 de Mayo de 1974. New York. USA

 

Sobre este evento se ha escrito mucho y se ha escuchado poco. El 9 de mayo de 1974 se realizó en el Forum del Madison Square Garden de New York, USA, uno de los primeros eventos internacionales en solidaridad con Chile. Este tuvo el nombre de “An Evening with Salvador Allende”, y fue organizado por la agrupación llamada “Friends of Chile” comandada por Phil Ochs, un cantautor folk norteamericano, que en su andar por el mundo visitó Chile y conoció a Víctor Jara en 1971, sintiéndose desde entonces muy ligado al acontecer de nuestro país.

La idea de Ochs era hacer un concierto similar al “Concierto por Bangladesh” realizado por George Harrison unos años antes: Un concierto masivo, de alta concurrencia, en donde se pudiera obtener algunos fondos que sirvieran para apoyar a la solidaridad con Chile.

En el cartel del evento se puede ver quiénes eran los invitados a firme: Pete Seeger, Gato Barbieri, Arlo Guthrie, entre otros. Hay diversas versiones en relación a la velocidad con que se vendieron las entradas. Unos dicen que la venta de entradas iba bastante lenta y que la incorporación a última hora de Bob Dylan hizo que el evento estuviera con todas sus ubicaciones vendidas y fuera del fracaso. Otra versión indica que las entradas se vendieron lo suficientemente bien y que la incorporación de Bob Dylan solo hizo que los pocos asientos aún disponibles se terminaran de vender.

Cual sea que la razón, la incorporación de Bob Dylan al evento hace una pequeña gran diferencia a través de los años: Es casi por la única razón que el evento es citado en la actualidad, buscando el nexo entre el cantautor norteamericano y Chile, y también porque la vida de Dylan ha sido documentada hasta el detalle y esta actuación está registrada, de forma transversal, como una de las peores del cantautor norteamericano.

A este registro accedí hace aproximadamente 12 años desde un sitio ubicado en Asia, el archivo tenía una portada bastante fuerte, una imagen dibujada de Víctor Jara cubierta de rojo, una especie de Víctor Jara ensangrentado; es una grabación realizada desde la audiencia, en lo que parece ser un registro parcial, ya que en él no se oye la participación de Gato Barbieri, quién sí estuvo sobre el escenario. Por otro lado, en muchas partes se indica la participación de Mike Love y de Dennis Wilson (o Carl Wilson según sea la fuente) de The Beach Boys en el evento; pero si se escucha el registro con atención, y se revisan las fotografías de esa noche, el que participó fue solo Mike Love acompañado por un guitarrista sin la presencia de ninguno de los hermanos Wilson sobre el escenario. Tal vez no se pueda entender la participación de Mike Love en este evento, considerando también la canción que interpretó en el escenario; pero el año 1971 en el disco “Surf’s Up” se había incluido el tema “Student demostration Time”, con textos de Love en donde hace referencias directas sobre temas de derechos civiles y de la represión que existía por aquellos años en Norteamérica.

Según lo que indica la revista Billboard del 8 de Junio de 1974 el evento tuvo una duración aproximada de 5 horas que consideró por lo menos que se escuchara 1 hora de música chilena antes que se presentara el evento principal, y una hora mas de música chilena después del evento principal

Como dije mas arriba varias fuentes citan que el Concierto para Bangladesh era el parámetro con el cual quería compararse este concierto, lo cual significaba además dejar todo bien registrado en audio y en film; pero a pesar de lo anterior hasta la fecha no hay registros de ese tipo de buena calidad. ¿Qué habrá hecho Phil Ochs con ese material?. Pregunta que no tendrá respuesta, considerando además que el cantautor norteamericano profundizaría fuertemente sus problemas mentales desde ahí en adelante, llegando a vivir en la calle para finalmente suicidarse el 9 de abril de 1976 en la casa de su hermana quien trató de protegerlo de los peligros de vivir de vagabundo por la ciudad.

Para Leer:

Crónica "La Nación"

Crónica de "El Mostrador"

Entrevista a Joan Turner por "El Mostrador"

Crónica de "La Tercera"

Crónica de "El Desconcierto"

Artículo de Revista Contrapulso

Cartel Promocional

Libro que cita el Concierto

Listado de temas:

00:00:00 1. Phil Ochs brief introduction> Guantanamera - Pete Seeger and Arlo Guthrie

00:04:46 2. Estadio Chile - Pete Seeger

00:08:03 3. Oh Mary Don't You Weep - Pete Seeger and Arlo Guthrie

00:12:31 4. He Was A Friend Of Mine - Dave Van Ronk

00:17:17 5. Recitation by Dennis Hopper

00:19:25 6. Try Me One More Time - Arlo Guthrie

00:22:15 7. Deportee - Arlo Guthrie

00:27:11 8. Presidential Rag - Arlo Guthrie

00:32:31 9. California Girls - Mike Love 

00:36:29 10. Ring The Living Bell - Melanie

00:41:03 11. My Rainbow Race - Melanie

00:45:00 12. Victor Jara - Arlo Guthrie

00:50:03 13. Allende's Las Speech as read by Dennis Hopper

01:03:27 14.  Deportee - Arlo Guthrie and Bob Dylan

01:07:46 15. Pablo Neruda poem as read by Dennis Hopper

01:10:53 16. North Country Blues - Bob Dylan

01:16:48 17. Spanish Is The Loving Tongue - Bob Dylan and Dave Van Ronk

01:19:02 18. Blowin' In The Wind - by All

01:25:26 19. Change In The Weather - by All

Los Prisioneros: Colección Músicos, Poetas y Locos. 20 Grandes Éxitos. EMI Latin. 2003. USA

 

Para esta semana iré con un par de CD’s. El 1ro es este de Los Prisioneros publicados por EMI Latin en USA, como parte de una colección publicado por ese sello con varios músicos y grupos del rock iberoamericano de la década de 1980. Una colección con el mismo nombre fue editada en México por la misma época, y con un CD dedicado a Los Prisioneros con otro arte y otra selección musical. 

¿Qué tiene de distinto este CD publicado en USA?, es que trataron de meter 20 temas de Los Prisioneros en un CD de 80 minutos, y para poder hacerlo la gran mayoría de los temas están editados, es decir duran menos que las versiones conocidas en los otros discos. Por ejemplo en el caso de “Tren al sur” me parece que corresponde a la versión single, en la cual la intro es mas corta, se saltan algunas partes del cuerpo de la canción, y el final esta visiblemente editado ya que el tren no se detiene nunca. Para otros temas aplicaron ediciones similares a la antes descritas, o en forma alternativa realizan “fade out” bruscos al final de los temas.  

Este CD, con el mismo arte, también fue publicado en Chile en su oportunidad, pero dejaron 2 temas afuera.

Listado de temas:

1. El baile de los que sobran

2. Sexo

3. Tren al sur

4. Pa pa pa

5. Por qué no se van

6. Él es mi ídolo

7. Paramar

8. Corazones rojos

9. Que no destrocen tu vida

10. La voz de los 80

11. Quieren dinero

12. We are sudamerican rockers

13. Muevan las industrias

14. Maldito sudaca

15. Estrechez de corazón

16. Por qué los ricos

17. Las sierras eléctricas

18. De la cultura de la basura

19. Amiga mía

20. Estar solo

Todas las composiciones son de Jorge González.

Inti Illimani - Isabel Parra - Marés González : Canto para una semilla. MCD 71821. Monitor. 1995. USA

Los dejamos con esta edición en CD realizada por Monitor, USA, de la versión de Canto para una semilla de Luis Advis y Violeta Parra, interpretada por Isabel Parra, Inti Illimani y Marés González. 

Esta versión toma el registro realizado el año 1978 por el Inti en Italia, y que publiqué el Lunes pasado, reemplazando los relatos en italiano de Edmonda Aldini, por los relatos en castellano realizados el año 1983 por la actriz chilena-argentina Marés González. Estos relatos fueron registrados en los estudios Filmocentro en Chile, y fueron la base para la edición que por esos años publicó el sello Alerce en Chile en cassette, el sello Monitor también lo publicó en vinilo por esos años en USA, para finalmente lanzarlo en CD en la década de 1990. Esta edición en CD nunca ha estado disponible en Chile para la venta.

Lado A:

1. Los parientes

2. La infancia

3. El amor

4. El compromiso

5. La denuncia

6. La esperanza

7. La muerte

8. Epilogo

9. Canción final

Texto: Violeta Parra. Música : Luis Advis

Inti Illimani - Isabel Parra - Marés González : Canto para una semilla. MCD 71821. Monitor. 1995.US by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Vicente Bianchi's Orchestra and "Los Jaranistas": Music of Perú. T-10089. Capitol. 1957. USA

Este LP fue uno de los primeros que me compré en el extranjero, para mi era una rareza, un disco de Vicente Bianchi publicado por Capitol  en Estados Unidos con música del Perú. Cuando el disco llegó a mis manos estaba impecable, con algún ruido mínimo por ahí, pero era nada. Y siempre en estos casos me imagino por todos los lugares que pasó el disco en el tiempo y en el espacio para llegar a mis manos, como una estación transitoria a las manos que llegará ese disco al futuro.

Pasaron los años, y encontré después por ahí la edición chilena, del año 1956, y que publiqué en este blog el año 2012, y así hilvanando historias, lecturas, estas grabaciones de Don Vicente corresponden a las 1ras que hizo de vuelta del Perú, y las primeras que hizo para el sello Odeón en Chile.

Por aquella época, en la segunda mitad de la década de 1950,  algunos discos chilenos fueron editados en USA, y acá está la muestra palpable. El disco en sí no indica que fue registrado en Chile, sino que en Sudamérica, dando a conocer al público norteamericano que está música del Perú era interpretado por músicos de la zona. Hay varios miles de kilómetros de distancia, pero no creo que nadie en Perú haya reclamado por este disco de Don Vicente, que ya era bastante reconocido por su aporte a la música peruana en ese tiempo. Incluso este disco, con una portada similar a esta edición norteamericana, fue editado en Perú por la misma época.

Listado de temas:

Lado A:
1. El zapatero (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
2. El picaflor (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
3. Mi vals (Toledo - Bianchi)
4. Cholita (Laureano Martínez Smart)
5. Engañada (Barrera - Núñez)
6. La flor de la canala (Chabuca Granda)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta + Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol (Bravo de Rueda)
2. Tondero peruano (Filomeno Armeño)
3. El plebeyo (Felipe Pinglo)
4. Tristeza andina (Carlos Valderrama)
5. La palizada (Alejandro Ayarza)
6. Carnaval arequipeño (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta

Martita Ramírez: The exotic moods of Martita - Canciones de Sud America. EX 5074. Columbia. 1962. USA

Para este Jueves los dejo, gracias al aporte de Juan Marcos Donoso, este vinilo de Martita Ramírez.

De ella hay muy pocos datos, mejor dicho, no hay nada. Recuerdo que el año pasado en el mes de agosto cuando radio Sudamérica cumplió 90 años de vida, siendo la radio de mas larga vida en Chile, fui a darme una vuelta a sus estudios y estuvimos conversando unos minutos con don Sergio (Director de la Radio) y su hijo, y ahí Don Sergio nombrando una serie de cantantes chilenos exitosos me nombró a Martita Ramírez. Me dijo que ella había grabado algunos discos en Estados Unidos, que a los años había vuelto a Chile, y que él periódicamente iba a visitarla, hasta que la última vez que fue a verla le dijeron que había muerto. Y yo lo miré medio extrañado, ya que el nombre no me sonaba por ningún lado. Anoté el nombre, y al hacer búsqueda en internet solo aparecía un disco grabado en USA.

Y hace unas semanas atrás, coincidentemente, salta la pregunta en un grupo de amigos si alguien sabía sobre Martita Ramírez, ahí me recordé de la visita a la Radio y de las palabras de Don Sergio, y en la conversa entre este grupo de amigos salió que alguien tenía este disco. Así que de una me ofrecí a digitalizarlo.

Este disco, grabado el año 1962, al verlo físicamente me llamó la atención que tenía la misma gráfica y diseño de los discos Columbia que se ocupaban en los primeros discos de Bob Dylan, y claro, pues el año 1962 se grabó el 1er disco de Bob Dylan en el sello Columbia, un disco que fue un completo fracaso.

El disco de Martita tiene sonoramente ciertas reminiscencias a la música exótica, aquella vertiente musical nacida en la década de 1950 y que reflejaba una sonoridad de música de una zona inexplorada del mundo que podía estar en algún punto imaginario entre las costas del pacífico, Los Andes, Asía, Hawai, el caribe y la luna. Esta sonoridad viene dada principalmente por una voz que a ratos recuerda a ciertas acrobacias musicales de Yma Sumac, y también por unos músicos de sesión norteamericanos que tienen pésima habilidad para llevar una rítmica un poco mas intrincada de los pasajes latinoamericanos.

Pero por otro lado este disco muestra una vertiente de cantautoría que es muy poco frecuente en los discos de "Exotic Music". Se puede ver que este disco mas de la mitad de los temas corresponden a creaciones originales de Marta Ramírez basadas en aires, o rítmicas latinoamericanas, lo que da cierta curiosidad a cómo hubiera sido el desarrollo creativo de esta artista si este disco hubiera sido exitoso y hubiera tenido la oportunidad de seguir mostrando sus canciones a lo largo del tiempo.

Sobre Martita Ramírez como dije mas arriba no hay nada, pero al echarle el ojo a algunas revistas Ecran de inicios de la década de 1950, aparece mencionada como intérprete y creadora que se presentaba regularmente en las transmisiones de Radio Minería y de Radio Cooperativa Vitalicia.

Por otro lado gracias a este grupo de amigos, hemos dado con otro disco de Martita, ya grabado en Chile y publicado por el sello Polydor-Philips mas cercano a la década de 1970.

Este disco de Martita Ramírez, publicado por el sello Columbia en USA,  nunca fue publicado en Chile manteniéndose inédito hasta la fecha, también tuvo una edición en Stereo por aquella época, fue producido por Pete Rosaly, el encargado del repertorio latino en el sello Columbia norteamericano, y que años mas tardes sería el cerebro tras la grabación de los discos en que se unieron el Trío Los Panchos con Eydie Gormé.

Lado A:
1. Noches paraguayas (M. Ramírez)
2. Caboclo (M. Ramírez)
3. Ay ay ay (O. P. Freire)
4. Voigue (SIC) (Coigüe) (M. Ramírez)
5. Nube gris (E. M. Talledo)
6. El bananero (Panamá) (M. Ramírez)

Lado B:
1. Recuerdo de Ypacarai (Z. de Mirkin - D. Ortiz)
2. Quilipin (M. Ramírez)
3. Flor de la canela (Ch. Granda)
4. Maracaibo (M. Ramírez)
5. Yemaya (M. Ramírez)
6. El huamaqueño (Zaldivar)

Navidad con Ella Fitzgerald con Coro y Orquesta de Ralph Carmichael. T-72805. Capitol - Odeón. 1968. Chile

Publico en esta ocasión otro disco anglo de navidad en su edición chilena.  Se trata del disco grabado el 17 y 18 de Julio de 1967 por Ella Fitzgerald, publicado en Noviembre de ese año en USA por el sello Capitol, y publicado un año después en Chile bajo el alero del sello Odeón.

Este fue el segundo disco de Ella Fitzgerald para el sello Capitol, y el segundo y último disco de Navidad que gravó en su carrera. El primero lo había grabado bajo el sello Verve en 1960 con un repertorio mas secular, mientras este incorpora mas canciones religiosas.

La edición original norteamericana indica que todos los temas son "Tradicionales", información que incluye también la edición chilena. Sin embargo con los años y en las ediciones posteriores se fueron incorporando los autores reales de las mayoría de las canciones incorporadas en este disco, y que pueden revisar en wikipedia. Tambien pueden ver que el número de serie de la edición chilena no es igual a las edición original incorporando un "7" a la numeración de origen "2805".

Esta edición chilena es un ejemplar promocional, como ven la portada es genérica, mientras la contrapartada corresponde a la que originalmente viene en el disco, y el vinilo trae estampado el timbre que es un disco promocional.

Este ejemplar es monoaural, mientras que por aquella época en norteamerica ya era parte de la norma que los discos se editaran en Stereo, versión que pueden escuchar facilmente a través de Spotify.

Ahora vamos a escuchar la versión chilena:
(Si alguien se interesa en comprar este disco, me avisa al e-mail discotecanacionalchile@gmail.com, la idea es no llenarse con discos en la casa)

Lado A:
1. Oh noche santa
2. Llegó una media noche diáfana
3. Escuchad: Cantan los ángeles heraldos
4. Lejos, en un pesebre
5. Júbilo al mundo
6. La primera navidad
7. Noche silenciosa

Lado B:
1. Oh venid todos los fieles
2. Duerme mi pequeño señor Jesús
3. Escuchamos ángeles en las alturas
4. Oh aldehuela de Belén
5. Nosotros los tres Reyes
6. Dios os de júbilo, señores
Todos los temas son Tradicionales con arreglos de Price-Black

Los Guitarristas: Paisajes de Sudamérica. Independiente. 2009. USA

Para esta semana otro disco, se trata de este registro independiente editado el año 2009 por este ensamble de guitarras comandado por don Alfonso Chacón en USA.

Quién fue Alfonso Chacón?, fue un insigne guitarrista chileno que en 1952 a la edad de 19 años integra el grupo Fiesta Linda de Chile, dirigido por Luis Bahamonde Alvear para posteriormente comenzar a trabajar en el conjunto de Guitarras de Humberto Campos, figura fundamental de la guitarra chilena del siglo XX.

Don Alfonso con el tiempo tuvo contactos con Oscar Avilés, primera guitarra del Perú; y durante su carrera acompañó entre otros a Chabuca Granda, Lucho y Arturo Gatica, Julio Jaramillo, Jesús Vásquez, Cholo Aguirre, pro nombrar solo algunos.

Instalado en USA comienza a dar clases particulares con esta particular forma de tocar guitarra, además de presentarse en restaurantes del mundo latino, y comenzó a realizar una serie de proyectos, como este ensamble, la edición de este CD y la publicación de "Un método para guitarra".

Durante 2010 don Alfonso Chacón comenó a contactarse a través de internet con una serie de sitios que empezaban a investigar sobre la guitarra latinoamericana, y que investigaban también el aporte de Humberto Campos a la música chilena. Fue en ese año que murió de un ataque al corazón, dejando trunco esa reconección con el mundo de la guitarra chilena y latinoamericana.

Según lo que me contó Manuel Vilches después de la muerte de Alfonso Chacón, vinieron a Chile el ensamble de guitarras que participa en este disco a presentar este trabajo como una forma de homenaje a su maestro.

A escucharlo!

1. Argentina
2. Bolivia
3. Brasil
4. Chile
5. Colombia
6. Ecuador
7. Paraguay
8. Perú
9. Uruguay
10. Venezuela.
Todos los arreglos por Alfonso Chacón

Lucho Gatica con Nelson Riddle y su Orquesta en los Estudios Capitol. 1957. USA

Imágenes de un EP edición Francesa

Hoy hace exactamente 90 años nacía Lucho Gatica, una de las mas importantes figuras de la música popular chilena, reconocido a nivel mundial, con un éxito asonador durante la década de 1950 y 1960 principalmente. Para aquellos que nacimos varios años después de su época de gloria cuesta reconocer hoy el valor y la importancia de Don Lucho dentro de la historia de la música popular chilena e internacional.

¿Cómo podemos corroborar lo anterior?. Con estas grabaciones realizadas con Nelson Riddle. ¿Quién era Nelson Riddle?. A fines de la década de 1950 Riddle ya era reconocido como uno de los orquestadores mas importantes de la música norteamericana, y marcaba con sus sonido a los principales cantantes que grababan en el sello Capitol.

Nelson Riddle fue descubierto por Nat King Cole, quién vió que era el arreglista fantasma de Les Baxter. Al poco tiempo Frank Sinatra pidió trabajar con él, acompañando a "La Voz" en innumerables discos por mas de una década. Con el tiempo Nelson Riddle realizaría sendas grabaciones con Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Peggy Lee, entre otros.

Con este portento de la música grabó Lucho Gatica el año 1957 cuatro canciones en inglés, con un repertorio derechamente seleccionado para el público norteamericano, y que fueron lanzados en 2 singles, el primero en Octubre de 1957 y el segundo en Febrero de 1958.

Y si lo escuchan podrán darse cuenta hasta dónde llegó Don Lucho...

Pero hay que ser sinceros, el éxito no fue el esperado: no hubieron mas grabaciones con Nelson Riddle, ni en los estudios Capitol, ni con repertorio en Inglés...

Pero por lo menos lo hizo...

Y de Bonus Track, grabaciones realizadas en Cuba el mismo año tomadas de un disco 78 del cual ya hemos hablado anteriormente

Feliz 90 años a Don Lucho...

Listado de temas:

1. Blue Moon (Octubre 1957) (Richard Rodgers – Lorenz Hart)
2. If I Love (Octubre 1957) (Louis Gaste – Sonny Miller)
3. Mexicali Rose (Febrero 1958) (Stone Tenney)
4. Once In A Dream (Febrero 1958) (Coates – Mendez)
Con Nelson Riddle y su Orquesta

Bonus Track:
Lucho Gatica en Cuba -1957
Lado A:
1. No puedo ser feliz (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lado B:
1. Por nuestra cobardía (José A. Mendez)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lucho Gatica: South American Songs. T-10006. Capitol. 1956. USA

Para este día lunes sigo celebrando por adelantado a Don Lucho Gatica a casi un mes que se cumplan sus 90 años con este disco compilatorio.

Este LP debería ser la carta de presentación de Don Lucho Gatica en el mercado norteamericano, pues fue editado por el sello Capitol en USA, en un año que no aparece indicado en el disco.
Haciendo más búsqueda en el catálogo de la Capitol se puede ver que el año 1956 comenzó una serie de publicaciones con música del mundo, en el cual unas de sus primeros LPs fue este disco de Gatica.

Según lo que se indica en la portada todos estos temas fueron grabados en Chile, pero podemos detectar que se incorporan un par de temas grabados con Roberto Inglez que fueron grabados originalmente el año 1953 en los estudios de la EMI en Londres.

Entre las compilaciones que ya he publicado y esta se repiten algunos temas, pero también hay otros que no he encontrado en otros discos, los cuales se escuchan de maravilla.

Por último llama la atención la portada del disco, uno de buenas a primeras podría creer que el disco corresponde a temas folklóricos chilenos, pero no, son temas románticos, boleros, etc.... ¿ cuál es la explicación de la imagen entonces?, lo que dice la contratapa es lo siguiente “Portada en colores de un club nocturno chileno, la escena de muchos triunfos de Lucho Gatica, imagen cortesía de Panam”… O sea la compañía aérea les cedió la imagen más de tarjeta postal que podría haber encontrado de un escenario chileno. Ahora ¿ quiénes son los que aparecen retratados en la imagen, y dónde?, no tengo idea… si usted sabe nos avisa por favor.


Lado A:
1. Vida mía -beguine (Marcillo y García)
2. No te vayas amor – bolero (Bianchi – Nuñez)
3. Despierta corazón – bolero (Bianchi – Orellana)
4. Ya no me quieres – bolero (María Grever)
5. Esa noche – canción bolero (Bianchi – Orellana)
6. Obsesión – bolero (Pedro Flores)

Lado B:
1. Las muchachas de la Plaza España – beguine (Ruccione – Marchione)
2. Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez)
3. Sinceridad – bolero (G. Pérez)
4. Contigo en la distancia – bolero (Portillo de la luz)
5. Amor secreto – beguine (Gustavo Prado)
6. Dí que me quieres – bolero mambo (Clavell – Matas)
Acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta, Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y su Orquesta, y Los Peregrinos

Cómo asesinar a Felipes: Elipse. Koolarrow Records - Potoco Discos. 2017. USA - Chile

Estaba revisando la lista de los nominados a los premios Pulsar 2018 y comencé a ver los artistas de música de raíz que estaban postulados. Me fui a Spotify a revisar la disponibilidad, y varios no estaban en la aplicación, así que me fui a otra categoría y llegué a Música Urbana, dando con este disco.

Tengo que reconocer que por una pelotudez personal no me puse a escuchar a "Cómo asesinar a Felipes" hasta que por error llegué a mirarlos en la transmisión de Lollapalooza del cable VTR en marzo pasado, quería ver otro grupo a esa hora, pero me enredé en los dedos del control remoto y di con la transmisión...Y realmente me sorprendió, no se que les parecerá a ustedes, pero para mí corresponde a una vertiente de acid jazz, en donde se cruzan elementos del rock, hip hop y música experimental.

Y este disco corresponde a su mas reciente producción que fue grabado en USA y distribuido mundialmente (excepto Chile) por el sello Koolarrow Records, perteneciente a Billy Gould bajista de Faith no more. En Chile este disco en cambio es distribuido por Potoco Discos.

Si quieren leer mas sobre esta agrupación les recomiendo esta nota de Musicapopular.cl y esta nota de radio Universidad de Chile sobre el proceso de creación de este disco.

Nelson Riddle and his Orchestra: The tender touch. T-753. Capitol - Odeón. Década de 1950. Chile

Por si acaso la curatoría para este sitio es bastante amplia, dentro de la discoteca chilena también tienen espacio las ediciones chilenas de discos editados originalmente en el extranjero. Partiendo por esa aclaración los dejo con este disco originalmente editado en USA el año 1956 por Nelson Riddle y su orquesta, y que fue publicado en Chile por la Odeón a fines de la década de 1950.

Quién fue Nelson Riddle?, antes de sugerirle que revise wikipedia, le comento que es uno de los grandes orquestadores y directores de la música popular norteamericana, trabajando en la época de oro de la Capitol en la década de 1950, teniendo la responsabilidad de arreglar y dirigir la orquesta para los grandes crooners de la época como Nat King Cole, Frank Sonatra, también trabajó el Ella Fitzgerald y muchos más.(entre ellos Lucho Gatica).

Y también por aquella época era común que estos grandes directores también editaran estos discos con música instrumental, o easy listening, un estilo de música que ha ido desapareciendo en el tiempo, pero que por largo tiempo era un tipo de repertorio que era frecuentemente demandado por el público y producido por los sellos. En este caso por ejemplo con suaves melodías románticas, para poder tener un espacio de amor con la persona que se deseara... si no, no me explico la razón de la imagen de la portada y la contraportada.

Algo mas?, Ojo con la cantante que participa en el último tema del disco, y es el único tema cantado. Sande Ellis tiene una hermosa voz, un buen registro, pero buscando mas información de ella, literalmente no hay nada. Solo un par de singles mas, y nada mas. No hay datos biográficos, algún LP, nada. Así que si la escucha en este disco será la única vez que podrá escucharla, ya que mas producciones de ella no hay.

Ah!, se me olvidaba, este ejemplar está ala venta. Si le interesa escríbame a discotecanacionalchile@gmail.com y coordinamos.

Lado A:
1. Love letters (Young - Heyman)
2. As you desire me (Allie Wrubel)
3. All or nothing at all (Lawrence - Altman)
4. I was lucky (Stern - Horne)
5. Body and soul (Green - Heyman - Sour - Eyton)

Lado B:
1. The touch of your lips (Noble)
2. Please be kind (Cahn - Chaplin)
3. You are mine, you! (Green - Heyman)
4. Heaven can wait (De Lange - Van Heusen)
5. Symphony (Alstone - Tabet -Bernstein)
6. The tender touch (Green - Riddle). Canta: Sande Ellis

Nicanor Parra en la Biblioteca del Congreso, Washington D.C. 14 de Abril de 1970. USA

Para entender un poco lo que posteo el día de hoy los dejo con un extracto de la Introducción que hace Niall Binns al tomo I de las Obras Completas de Nicanor Parra, publicada el año 2006 por Galaxia Gutember:

“Los años de la década de los 60’s fueron los del idilio entre los intelectuales y la Revolución cubana… Nicanor Parra viajaba a Cuba a cada rato y se convertía en el amigo predilecto de Casa de las Américas, en el regalón de Haydee Santa María y de sus colaboradoras”… Esta relación idílica con el campo socialista se derrumbó de golpe el día 15 de abril de 1970 cuando Parra, que asistía a un Festival Internacional de Poesía organizado por la Biblioteca del Congreso de Washington, fue llevado con los demás invitados a la Casa Blanca. El recorrido turístico desembocó en una imprevista recepción y una “taza de té” presidida por Patricia Nixon, la mujer del presidente Richard Nixon de USA. La foto en que esta le obsequiaba a Parra un libro se divulgó por toda Latinoamérica. La reacción cubana fue fulminante. Se le retiró al poeta su invitación como miembro del jurado del concurso Casa de las Américas, por “considerar incompatible esa función con su presencia en la Casa Blanca”, sobre todo, “en momentos en que el imperialismo acrecienta su criminal agresión contra intelectuales, estudiantes y obreros que se oponen a la monstruosa intervención armada en Indochina”. Sorprendido y escaldado por la reacción a un encuentro fortuito e inesperado, Parra comenzó disculpándose (“Rechazo las interpretaciones. Profundamente afectado. Apelo a la justicia revolucionaria. Solicito la rehabilitación urgente. Viva la lucha antiimperialista de los pueblos oprimidos, viva la Revolución cubana”), pero terminó por afianzarse en su defensa del poeta como un país independiente, y en textos breves como “ME VOLARON UN ALA / Ahora soy una isla bloqueada por Cuba” o:

SI EL PAPA NO ROMPE CON USA

si el Kremlin no rompe con USA
si Luxemburgo no rompe con USA
por qué demonios voy a romper yo

alguien podría tener la amabilidad de decirme
por qué demonios voy a romper yooo…!

De regreso en Chile, la izquierda se regodeó con esta caída en desgracia de alguien que había preferido siempre ir por libre. El presidente de la Sociedad de Escritores definió a Parra como un “ególatra y sexagenario hippie” y se organizó en la Universidad un boicot a sus clases de Mecánica Teórica. Hay testimonios que recuerdan a Parra sentado en el patio de su facultad, junto a un cartel en el que se leía. “Doy explicaciones”.

Posteriormente a esto Nicanor Parra dio origen a una obra más rupturista con los Artefactos. Esta era una caja con más de 200 tarjetas postales en donde el poeta plasmaba el adiós al formato libro, adiós a la autonomía del texto, adiós al desarrollo poemático y adiós definitivamente al lirismo. La agresividad llegó a su máxima concentración. Los artefactos eran como esquirlas, que hirieron o enfurecieron a los lectores en su ruptura con el buen gusto, en su querencia por lo absurdo, en sus burlas y advertencias sobre la polarización política y en sus ataques a la Unidad Popular.

La reacción crítica fue, acaso, previsible. En una reseña anónima del diario pro UP “Puro Chile” se habló de la gracia “tristemente disminuida” de Parra, cuyos Artefactos eran una “sórdida exhibición de groserías”, que tendrían seguramente “una brillante acogida en los medios snob del barrio alto” pero no entre esos hombres comunes y lectores sencillos que habían estimado a Parra como buen poeta y verían ahora “una triste exposición de los más bajos sentimientos”. Además, políticamente los Artefactos habían sido hechos, se decía, con la expresa intención de “atacar a las fuerzas de la Izquierda”, y “los fascistas no podían tener mejor propagandista que Parra en estos momentos”. Corresponde añadir que, a la llegada de la dictadura el nuevo rector de la Universidad Católica de Chile (en cuya editorial  se habían publicado), almirante Jorge Sweet, mostró los Artefactos como una prueba de la degradación de la democracia y mandó que las cajas restantes fueran quemadas.”

Uno de los Artefactos de Parra

Como ven en los párrafos superiores esa visita a Washington y su encuentro en la Casa Blanca con la esposa de Nixon marcarían un antes y un después en la relación de Parra con el mundo de izquierda y sobre su propuestas artística. Pues bien la grabación que posteo el día de hoy fue realizada en la Biblioteca del Congreso en Washington el día antes que Parra visitara la Casa Blanca, y condensa lecturas de Obras de Parra, leídas por su propio autor, de lo que vendría a ser su primera etapa creativa.

La lectura es pausada, se escuchan claramente las hojas de los textos que se leen, y es posible escuchar comentarios de Parra sobre lo calurosa que está la sala de grabación, y cuando rondando la hora dice que no puede más porque ya está cansado.

Así que a escuchar a Parra el día en que cierra su primera etapa poética, y en la semilla de dar el inicio a su carrera independiente, liberado de dogmas, de partidos y de sectas, el origen del antipoeta de los nuevos tiempos.

Se escuchan los siguientes poemas:

La cueca larga: 

Coplas del vino

El Chuico y la Damajuana

Brindis: A lo humano y a lo divino 

La cueca larga 

Poemas y antipoemas: 

Mil novecientos treinta 

Desorden en el cielo 

Autorretrato 

Canción 

Oda a unas palomas 

Cartas a una desconocida

El peregrino 

El túnel 

Sólo de piano 

La víbora 

Los vicios del mundo moderno

Las tablas 

La trampa