domingo, 23 de agosto de 2026

Quorum. 2004. Chile

 


Parte de Los Hermanos Millar, Ema y Pedro, junto a Carlos Poblete, Walter Barraza, Sergio Molina, Guillermo Morales, Rodrigo Durán y Ernesto Acher —compositor, humorista, arquitecto, multiinstrumentista y director orquestal argentino, reconocido principalmente por haber sido integrante de Les Luthiers entre 1971 y 1986— dieron origen a este proyecto llamado “Quorum” en Concepción, que solo publicó un disco y del cual actualmente es imposible encontrar mayores antecedentes.

Por alguna razón, este disco permaneció en mi desconocimiento desde su salida hasta esta semana, cuando casualmente encontré estos archivos de audio. Después vino la audición y, obviamente, tratar de encontrar algo de información. No encontré prácticamente nada. Manuel Vilches me entregó algunos datos y, a partir de ahí, pude encontrar lo poco que les compartí en el primer párrafo.

El disco, en su gran mayoría, está cercano a la música y al repertorio latinoamericano, pero entre sus tracks hay una ampliación del repertorio que va bastante más allá. Va a la música medieval, va a la música francesa, va a diversos lados; pero todo interpretado y arreglado de excelente forma.

¿Cómo se desarrolló este proyecto? ¿Quién lo dirigía? ¿Quién hacía los arreglos? ¿Tuvieron presentaciones en vivo? ¿Cuánto duró?

Preguntas que quedan en el aire, y quien tenga más datos los puede comentar, por favor.

En relación con Los Hermanos Millar, nunca les he dedicado nada en este blog, pero es principalmente porque nunca me he topado con algún disco físico de ellos; y dentro de mi audición aleatoria tampoco han aparecido muchas cosas, salvo algunas que en su época ponía al aire en Radio Usach, antes de su reconversión tras el estallido social, y del fin de la radio universitaria que fue fundamental durante muchos años en la divulgación de la música folclórica.

Según lo que indica el sitio musicapopular.cl sobre Los Hermanos Millar:

“Como un pacto familiar, los hermanos Ema, Pedro y Juana Millar se propusieron resguardar la música tradicional y de raíz folclórica, tanto chilena como latinoamericana. Su trabajo ininterrumpido desde inicios de los años '80 los hace llevar la música popular en la sangre, y le ha dado a su nombre reconocimiento internacional por su labor creativa y rescate de identidad. Sus presentaciones en vivo y sus discos son un valioso muestrario de canto campesino chileno de la zona centro sur, así como de piezas de la tradición local y latinoamericana, y musicalización de poesía chilena.”

Sobre Ernesto Acher y Concepción, en esta entrevista de 2016, cuando retornaba a Argentina después de más de 15 años viviendo en Chile (https://www.clarin.com/espectaculos/musica/Ernesto-Acher-Quietito-voy-quedar_0_SJKNoBZC.html) , aparecen algunos antecedentes adicionales:

“Yo me fui a Chile en el 2000 a dirigir, un poco de casualidad, por un cambio de agendas con un amigo. Fui a Concepción a dirigir la orquesta de la Universidad. Me invitaron para el año siguiente y me pidieron que me quedara. La situación con todo lo que estaba pasando acá (en Argentina), me decidió. Era un buen proyecto y encontré buenos amigos. Después de tres años ahí, me fui un par de años a Santiago. Y luego me fui a vivir a las afueras con mi pareja de ese momento, una chica chilena, a un lugar divino, Cajón del Maipo, junto a las montañas y el río. Fue una hermosa etapa esa, pero tuve que volver al centro de Santiago por un tema de salud. Y ahí estuve enseñando literatura, técnica narrativa e historia del arte en la Universidad Diego Portales. Y después elegimos una vida más tranquila y nos fuimos a un pueblito al sur, Linares. Fue muy linda experiencia.”

¿Te costó hacer humor en Chile? ¿Hay muchas diferencias con el humor argentino?

Un poco, porque no nos reímos de las mismas cosas. Ellos son muy graciosos en lo cotidiano, pero es otro registro completamente diferente. En el medio hay una Cordillera. Y no te olvides que, además de la dictadura de Pinochet, sufrieron ocho años de toque de queda. Esas cosas dejan marca como, entre otras cosas, el hábito de no salir a la noche. Eso lo van recuperando con los años. Y tiene varios humoristas maravillosos.

¿Cómo tomaban tu presencia de humorista argentino?

Bien. Claro que también uno hace el esfuerzo de no ser demasiado porteño, por respeto, y así vas enganchando el código. Nunca tuve un problema, siempre fui muy bien tratado por todos allá. El público me aceptó muy bien. En música no me conecté tanto...

Hubiera pensado que era más fácil con la música.

Tal vez no encontré tanto poder compartir mis gustos musicales.

¿Qué extrañabas más (De Argentina)?

A mis nietos que son chiquitos, tienen 9 y 3 años y sentía que me los estaba perdiendo. No hay “abuelismo” de visita. Y además, la pareja se había terminado, en buenos términos pero cada uno siguió su camino. Creo que influye mucho la edad. Me parece que la etapa final es en casa con los afectos de toda la vida. Y eso que en Chile hice amigos maravillosos, fue una gran experiencia y vuelvo cada tanto a trabajar, pero ya me quiero instalar acá.

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Ernesto Acher falleció el 12 de diciembre de 2025 a los 86 años de edad.

Según esta nota este disco de Quorum estaba dentro del proyecto de subir a streaming la discografía de Los Hermanos Millar, pero en la actualidad el disco no está disponible en ningún lado.

Perdón, en soundcloud está disponible:
Y ahí también se puede ver el detalle de la participación de cada tema:

00:00 1. Aire Salino (Rodrigo"Peje" Durán)
Ema Millar : Percusión
Carlos Poblete: Percusión
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Guitarra
Guillermo Morales: Bajo, Quena,Flauta dulce
Pedro Millar: Charango,Guitarra, Flauta dulce.

04:32 2. Compárame (J. E. Bejarano) – vals peruano
Ema Millar: Voz
Carlos Poblete: Guitarra I
Walter Barraza : Violín
Rodrigo Durán: Cello
Guillermo Morales: Bajo
Sergio Molina: Guitarra II
Ernesto Acher: Clarinete bajo
Pedro Millar: Cajón

07:38 3. Guitarra No Llores (Huayno tradicional ayacuchano (Perú)). 
Arreglo: Pedro Millar.
Ema Millar : Voz, charango.
Sergio Molina : Voz, percusión.
Rodrigo Durán: Guitarra.
Walter Barraza: Violín.
Carlos Poblete: Mandolina.
Guillermo Morales : Contrabajo y coro.
Pedro Millar: Guitarra

12:25 4. La Oncena (Eduardo Lagos - B. Goñi) - Chacarera trunca
Arreglo: Ernesto Acher
Pedro Millar : Guitarra
Carlos Poblete : Guitarra
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán : Cello
Guillermo Morales: Bajo
Ernesto Acher: Piano
Sergio Molina: Coro

15:21 5. Barracao (Canción popular brasileña de L. Antonio y O. Magalhaes)
Arreglo: Ernesto Acher - Pedro Millar
Ema Millar : voz, zurdo
Ernesto Acher: Teclado - coro
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Guitarra acompañamiento
Sergio Molina: Tiple requinto - coro
Guillermo Morales : Bajo - coro
Carlos Poblete: Guitarra - coro
Pedro Millar: Mandolina - coro.

20:20 6. Cinco Siglos Igual (Canción de León Gieco)
Arreglo: Ernesto Acher
Sergio Molina : Voz
Rodrigo Durán: Cello
Pedro Millar: Piano

25:31 7. Espigas de La Libertad (Canción de Rafael Salazar)
Arreglo: Ernesto Acher
Ema Millar: Voz y maracas.
Pedro Millar: Cuatro.
Carlos Poblete: Guitarra apañada.
Guillermo Morales: Contrabajo.
Walter Barraza: Violín.
Rodrigo Durán : Cello.

28:51 8. La última Curda (Tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo)
Arreglo: Ernesto Acher
Ema Millar: Voz
Pedro Millar: Guitarra
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Cello
Guillermo Morales: Bajo
Ernesto Acher: Teclado

32:43 9. Armando’s Rumba (Composición de Chick Corea)
Arreglo: Ernesto Acher
Pedro Millar: Guitarra
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán: Cello
Guillermo Morales: Bajo
Ernesto Acher: Teclado
Ema Millar: Palmas

36:37 10. Las tristes bodas " Les tristes noces" (Antiguo romance francés)
Adaptación musical de Pedro Millar para un arreglo de "Malicorne"
Traducción: Patricio Moreno
Sergio Molina : Voz
Pedro Millar: Voz, Cromorno
Ema Millar : Percusión, coro
Carlos Poblete: Mandolina, coro
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán : Cello
Guillermo Morales : Contrabajo, coro

43:50 11. Les copains d'abord (Canción de Georges Brassens)
Arreglo: Ernesto Acher
Pedro Millar: Voz y Guitarra
Walter Barraza: Violín
Carlos Poblete: Guitarra
Ernesto Acher: Piano y Clarinete
Guillermo Morales: Contrabajo,

47:33 12. Cueca (Aire de cueca, compuesta por Daniel Estrada para la obra de teatro de Isidora Aguirre " El retablo de Yumbel")
Sergio Molina : Percusión
Carlos Poblete: Arpa
Walter Barraza: Violín
Rodrigo Durán : Cello
Guillermo Morales: Flauta dulce, Flauta traversa, Contrabajo
Javier Bustos : Oboe
Pedro Millar:Guitarra, Flauta dulce

Grabación, Mezcla y Masterización de todos los temas: Alfonso Pérez

Escuchar en YouTube:


jueves, 20 de agosto de 2026

Los Campesinos: El carrerista - La Farra de los Instrumentos - Negra Infiel. 87-075. Odeón. Década de 1950. Chile

 



Sigo con esta revisión de discos de 78 rpm, trabajo que hizo principalmente mi hermano Ricardo hace ya 8 años, en el proceso de digitalización de este material. Y en esta oportunidad los dejo con este disco del grupo “Los Campesinos”, que por el lado A tiene un par de cuecas de Hernán Núñez, y en el lado B una tonada de Efraín Navarro, ambos creadores vinculados a las expresiones más auténticas de estas ramas de las formas típicas de la música chilena.

Sobre el grupo Los Campesinos, en la red actualmente no hay prácticamente nada. Solamente aparece mencionado este mismo disco de 78 rpm en la colección de la Biblioteca Nacional; pero aparte de eso, nada se sabe de quiénes lo integraban, los años que estuvieron vigentes, ni si alcanzaron a grabar algo más. De todas formas en este mismo blog hay otro disco 78 de este mismo grupo que también tiene un par de cuecas de Hernán Núñez, y algunas compilaciones en que salen temas de ellos. (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/search/label/Los%20Campesinos)

Eso sí, llama la atención que en la segunda cueca se alcanza a escuchar una voz femenina de fondo, así que probablemente el grupo era más amplio. Si alguien tiene más datos, por favor compártalos en los comentarios.

En relación con la cueca “La Farra de los Instrumentos”, esta sería la primera grabación de este tema, aunque posteriormente sería más difundida a partir de la grabación que realizó Margot Loyola para el disco “Siete compositores chilenos”, publicado en la década de 1970.


Listado de Temas:

Lado A:

1. El Carrerista (Hernán Núñez Oyarce) - Cueca

2. La Farra de los Instrumentos (Hernán Núñez Oyarce) - Cueca

Los Campesinos con acompañamiento Típico


Lado B:

1. Negra Infiel (Efraín Navarro) - Tonada

Los Campesinos con acompañamiento Típico


domingo, 16 de agosto de 2026

Inti Illimani Histórico + Cuarteto Austral en la Gran Sala Sinfónica Nacional. 19 de Julio de 2026 (Registro Casero)







Desde hace unos meses el Inti Illimani Histórico había anunciado un gran concierto en la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile para el día 19 de julio de 2026. Este concierto venía anunciado con la presencia del Cuarteto Austral, un cuarteto de cuerdas que alcanzó cierto renombre y reconocimiento público con su participación en el Unplugged de Los Bunkers, grabado el año 2024.

Este concierto del Inti Histórico vendría a ser el primero de ese grupo en esa sala, y también el primero de un conjunto ligado a la música popular en presentarse en ese recinto.

Este hecho provocó que algunas personas enviaran cartas al diario El Mercurio, cartas que parecían escritas en lo más profundo del siglo XX, cuestionando si era adecuado que este tipo de repertorio se presentara en una sala que había sido diseñada y construida para la Orquesta Sinfónica de Chile de la Universidad de Chile.

Para dejar respaldo de esas cartas es que las reproduzco a continuación:


11 DE JUNIO DE 2026

La Gran Sala “Sinfónica” Nacional

Señor Director:

Conforme a información disponible en Ticketplus, se anuncian presentaciones de “música popular” en la Gran Sala Sinfónica Nacional. Cabe señalar que este anhelado espacio fue concebido para la realización de música de tradición escrita, o coloquialmente “música clásica”, con estándares específicos y principalmente como sede de la Sinfónica Nacional de Chile, luego de décadas tocando en salas acústicamente inmisericordes.

Si bien hay otros espacios en Santiago, como el Teatro Municipal, CorpArtes y otros, que albergan una mayor diversidad de géneros, estos obedecen a roles distintos donde, por cierto, lo popular —con contenido— está debidamente presente y, por cierto, del todo encomiable.

Empero, en el caso de la Gran Sala Sinfónica, es necesario sentar una sana diferencia, en el entendido de constituir un espacio para el pleno desarrollo de la “música clásica”, en sí de distinta naturaleza y jerarquía. Y en caso de albergar presentaciones del ámbito “popular”, debiera suponerse que sean enmarcadas dentro de los cánones de la “música clásica”, en señal de una sana convivencia entre ambos mundos, no desdibujando la naturaleza de la Gran Sala “Sinfónica” Nacional.

Jaime Torres Gómez

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Esta sorprendente carta, publicada en pleno siglo XXI, y para uno que fue formado bajo el alero del concepto difundido por Fernando Rosas, quien decía que no había una diferencia entre música clásica y popular, sino que solo existía diferencia entre buena y mala música, al día siguiente recibió una respuesta que fue aún más sorprendente. Ya que no cuestionó el tono de la misiva, sino que explicó que este tipo de actividades se justificaban solamente como una forma de hacer financieramente rentables este tipo de salas:


12 DE JUNIO DE 2026

La Gran Sala Sinfónica Nacional

Señor Director:

He leído con interés la carta publicada respecto del uso de la Gran Sala Sinfónica Nacional. Sin desconocer la importancia de preservar su identidad como sede de la Orquesta Sinfónica Nacional y espacio privilegiado para la música de tradición escrita, creo que los desafíos actuales exigen una mirada más amplia sobre la gestión de nuestras instituciones culturales.

Hoy, los principales teatros y salas de concierto del mundo deben equilibrar excelencia artística con sostenibilidad financiera. La generación de ingresos complementarios mediante una programación diversa no implica necesariamente una renuncia a la misión institucional; a menudo constituye una condición indispensable para garantizar su continuidad y desarrollo.

La verdadera discusión no debería centrarse en si estos espacios pueden acoger otras expresiones artísticas, sino en cómo hacerlo sin comprometer su esencia. Los grandes centros culturales son dirigidos por profesionales capaces de resguardar la vocación de sus instituciones mientras desarrollan modelos de gestión responsables y sostenibles. La Gran Sala Sinfónica Nacional debe seguir siendo, ante todo, la casa de la música sinfónica en Chile. Pero ello no es incompatible con reconocer que la apertura a nuevas audiencias y la diversificación de sus fuentes de financiamiento pueden contribuir, precisamente, a fortalecer el proyecto artístico que le dio origen.

Andrés Rodríguez Spoerer

Gerente Área Música Fundación Ibáñez Atkinson

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En una nota publicada el día 14 de junio en “Artes y Letras” de El Mercurio se le pregunta a Dominique Thomann, Ingeniera Comercial y directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC), sobre el asunto:


—Recientemente se abrió un interesante debate en Cartas al Director sobre si la Gran Sala Sinfónica Nacional se puede arrendar para espectáculos de corte popular. ¿Cuál es su mirada?

“Al ser la Gran Sala Sinfónica Nacional un espacio abierto al público y a sus múltiples miradas, es de nuestro interés que la programación sea un reflejo de la excelencia artística, así como también que este sea un lugar de encuentro transversal para las personas. Por eso realizamos conciertos familiares donde, por ejemplo, unimos música con dramaturgia, así como otras instancias. Abrir espacios, no aislarse, y buscar puntos de conexión con las audiencias va a ser siempre una meta trascendental para un centro cultural como este, que además representa a una institución pública como la Universidad de Chile. Esa apertura a otras expresiones y estilos musicales es una visión bastante compartida con nuestra Orquesta Sinfónica, pues ampliar el acceso y salir al encuentro de las audiencias es un desafío permanente para todos”.

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No creo que ninguna de las tres personas arriba citadas haya escuchado alguna vez al Inti Illimani, al Inti Histórico, ni sepa la calidad de la música, de los intérpretes que son, cómo han desarrollado su carrera, la cantidad increíble de teatros en los que se han presentado, ni la cantidad de músicos de diversas índoles con los cuales han compartido escenario. Nada.

Ninguno de ellos, uno crítico de artes y los otros gestores culturales en cuyas manos está el desarrollo de la cultura en Chile, parece tener mayores antecedentes sobre quién pisa el escenario en este concierto.

Pero bueno, lo principal acá es que ustedes podrán escuchar al Inti Histórico, con un repertorio que no ha variado mucho en el tiempo, entregando en excelente forma un concierto de una hora y media, y además un concierto casi completo de piezas instrumentales.

Este día 19 de julio fue el primero en que calmó la lluvia después de varios días en que parecía que el cielo se caía sobre Santiago. Fue la primera gran lluvia del año, y de ahí no ha parado hasta la fecha. Ese día, además, fue la final del Mundial, y me tocó ver cómo varios ciudadanos argentinos que esperaban celebrar en Plaza Baquedano volvían con sus banderas bajo el brazo después de la derrota contra España.

Varios, y creo que la mayoría, era primera vez que entrábamos a esta Gran Sala Sinfónica Nacional, que en el mes de julio de este año recién cumplía un año de vida. Una gran sala, increíblemente desarrollada. ¿Y cómo saber si era la primera vez? Porque andábamos varios con cara de perdidos y de asombrados al ver el entorno en que se desarrolló este concierto.

La sala está desarrollada especialmente para conciertos sin amplificación, sin embargo, tiene un pequeño sistema de amplificación que va dirigido a las zonas más altas de la sala.

En este concierto de los Inti Históricos todos los instrumentos tenían algún micrófono cerca. No así las voces. Por lo cual las intervenciones de Horacio Salinas en el concierto se escuchan muy bajas dentro del registro.

Si bien en el programa del concierto, que acompaña este post, se indica la presencia de José Seves, este no participó en el concierto por problemas de salud y fue reemplazado por Cristian Mancilla.

Un bonito concierto, de grandes creadores e intérpretes chilenos, que se merece cualquier sala de nivel en el mundo.

Esta vez, en la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile.

Listado de temas:

1. Preludio

2. Huañacahua

3. La Ronda

4. El Vals

5. Danza

6. La Partida (Víctor Jara)

7. Tonada Triste (Horacio Durán)

8. Trigales

9. Bailando Bailando

10. Tatatí

11. Kalimba

12. Derrota de Don Quijote

13. Ángelo

14. Araucarias

15. Alturas

16. Tacacoma (Dora Sánchez)

17. Mercado di Testaccio

18. Danza Di Cala Luna

19. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas). Voz: Cristóbal Berrú

20. Palimpsesto (Patricio Manns - Horacio Salinas)

Todas las composiciones son de Horacio Salinas excepto donde se indica.


Inti Illimani Histórico: Horacio Salinas, Horacio Durán, Fernando Julio, Danilo Donoso, Hermes Villalobos

Músicos Invitados: Pedro Villagra, Cristóbal Berrú, Martín Benavides, Cristian Mancilla

Cuarteto Austral: Macarena Mendoza, Claudia Rosales, Francife López, Valentina del Canto.


jueves, 13 de agosto de 2026

Luis de Castro con Vicente Bianchi y su Orquesta: Regalo de Dios - Un minuto de amor. 195223. Odeón. Década de 1950. Chile



Después de semanas medias cojas en lo que se refiere  posteos, trataré que esta semana sea un poco mas normal.

Y vuelvo al rescate de discos 78's, Gracias al aporte de Seiten Wall quién se dió la pega de ir a comprarlos, digitalizarlos y enviarlos.

En esta ocasión con un par de grabaciones de Luis de Castro acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi.

Del blog Colericos rescato lo sgte sobre Luis de Castro: "en la mitad de los años 50s. Luis de Castro (cuyo verdadero nombre era Jose Luis Rodríguez) deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América."

"Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, (...)Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

"Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor."

"Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.!

"Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable. "

El blog "del swing al rock" entrega el siguiente detalle . "Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York."

"Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995."

Vamos a escuchar este registro:

Lado A:
1. Regalo de Dios - Bolero (Bobby Capó)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta

Lado B:
1. Un minuto de amor - Bolero (Álvaro Carrillo)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta




domingo, 9 de agosto de 2026

Inti Illimani en el Teatro Caupolicán. 7 de Agosto 2026 (Registro Casero)

 



No está mal, nada mal.

Mejor dicho, está todo bien. Muy bien.

Creo que el del 7 de agosto fue uno de los mejores conciertos a los que he ido en mi vida.

El Inti Illimani lanzó su nuevo disco, “Caminos”, un disco de un grupo cantautor, con buena música, buenas letras, canciones dignas de su repertorio, de su historia; no como esas canciones de otros grupos que da vergüenza escuchar por mucha historia que tenga la agrupación. (No digamos Quilapayún acá, por favor).

Y lo que pasa con el Inti, con cualquiera de los dos, es que uno va a la segura. Suenan bien, no hay errores garrafales, no hay malas interpretaciones. Las últimas veces que he ido a ver al Quila era horrible, un eterno nerviosismo para que no se equivocaran tanto, para que no desafinaran tanto, y para que dejaran de tocar esas canciones nuevas. Horribles, horribles.

Si Carrasco estornudaba, lo tocaban en vivo, lo amplificaban, le ponían toda la desafinación y el sinsentido posible para demostrar esa obra de arte. Y dejé de ir a verlos.

Pero con el Inti eso no pasa. Uno va a disfrutar el concierto. Buenos músicos, buenas canciones, buen disco. Buen concierto.

¿Cuánto hace que un grupo vinculado a la Nueva Canción Chilena no hace un concierto presentando un buen disco, con canciones nuevas, bien interpretadas, con un grupo en buena forma?

Hace ya casi un par de décadas, por lo menos.

Y el Inti esta noche brilló.

Y la selección no fue lógica. Tocaron completo el disco, intercalándolo con algunos temas históricos y algunas de sus últimas producciones, como el regular disco “Agua”, con el cantautor italiano Wilson, en donde el buenismo exuda por todos lados.

Para corroborar lo anterior, y la vuelta que le dieron a la programación de los temas, está, por ejemplo, “Samba Landó”, que por lo general cierra los conciertos y que esta vez lo tocaron antes de la primera parte. Tocaron “El pueblo unido” cuando todavía quedaban más de 40 minutos para que terminara el concierto.

Al principio el concierto partió con algunos desniveles en el volumen de las voces, pero se fueron ajustando en el camino.

Otro punto que he reconocido en el último tiempo, al escuchar los conciertos históricos del Inti que me han compartido y que he publicado en el blog, es el nexo que hace Jorge Coulón entre el grupo y el público.

Y lo hace desde siempre. Siempre ha sido el que va más allá en las palabras, en lo que dice. No son palabras por decir. Hay un sustrato ahí que no es sencillo. Es lo que dice y cómo lo dice. Y es raro ver al Inti sin ese nexo.

El Inti Histórico ha tratado de desarrollar, de a poco, ese vínculo, principalmente a través de las intervenciones de Durán; pero le falta esa característica que tenían antes.

El año pasado me tocó ver al Inti Illimani sin los hermanos Coulón, ya que ellos andaban en Italia. Los vi en una presentación en Villa O’Higgins y el Inti perdió, de una, esa conexión con el público. Los músicos presentes trataron, entre todos y nerviosamente, de hablar, de comunicar; pero faltaba esa savia del árbol mayor.

Y volviendo a lo del viernes: El concierto fue tremendo.

Y no solo por los Intis, o sea, por ellos y por la forma en que han desarrollado su trabajo en el último tiempo. Me refiero también a su trabajo en el territorio, con músicos, con niños, con jóvenes, con trabajo desde la base, con bailarines, y todo eso quedó plasmado en el concierto con una fiesta al cierre que literalmente me quedó al lado.

Es todo un gran recital.

Creo que irrepetible.

Una gran fiesta.

Ahora, a esperar el cumpleaños del próximo año,

con todos los sabios sobre el escenario.

El registro que les comparto fue hecho con notas de voz del teléfono, y que valga como un registro casero de lo que alcanzó a sonar ese día, para los que a la distancia quisieron y no pudieron ir.

Las fotografías fueron extraídas desde https://www.instagram.com/manurojasfotos/


jueves, 6 de agosto de 2026

Orquesta Ritmo y Juventud: Hasta los Quince Años - Natacha. 87-116. Odeón. 1959. Chile

 



En esta búsqueda de discos de 78 rpm que hicimos con mi hermano hace ya casi ocho años, dimos con este ejemplar que contiene un par de temas grabados por la Orquesta Ritmo y Juventud a fines de la década de 1950, con la voz de Juan "Chocolate" Rodríguez.

Lo que escucharemos en este disco es la sonoridad característica de las grandes orquestas tropicales de la década del cincuenta. Eran agrupaciones con una formación cercana a las big bands de jazz, pero reforzadas con un sólido equipo de percusiones, otorgándoles un sello más latino y afro. Su objetivo principal era hacer bailar, aunque su calidad musical les permitía abordar prácticamente cualquier repertorio de la música popular de la época.

También es importante señalar que este tipo de orquestas en Chile, si bien podían desenvolverse tanto en la música bailable como acercarse al jazz, no desarrollaron durante su trayectoria una propuesta que fusionara ambas vertientes en una misma obra de manera original. Ese camino fue característico, principalmente, de lo que ocurría entre Estados Unidos y Cuba durante esos años, dando origen al latin jazz.

Era habitual que estas orquestas incorporaran repertorio proveniente de Centroamérica y el Caribe, llevándolo al público chileno en una época en que las versiones originales rara vez llegaban a difundirse en nuestro país. En este caso encontramos dos composiciones de autores cubanos.

La primera pertenece a Pablo Cairo y aborda un tema que hoy resulta abiertamente problemático: el noviazgo de mujeres muy jóvenes con hombres de mayor edad, una realidad social bastante extendida en aquellos años y que actualmente es vista desde una perspectiva completamente distinta.

La segunda corresponde a una composición de Tony Fergo, nombre artístico de Antonio Fernando Gómez, un cha cha cha que se inscribe en esa tradición de canciones "nominativas" dedicadas al nombre de una mujer, un recurso muy frecuente dentro del repertorio popular latinoamericano de mediados del siglo XX.

Lado A:

1. Hasta los Quincce Años (Pablo Cairo) bolero-mambo

Lado B:

1.Natacha (Tony Fergo) cha cha cha

Orquesta Ritmo y Juventud con la voz de "Chocolate", bajo la dirección de Fernando Morello.


domingo, 2 de agosto de 2026

Inti Illimani en Aysén. Enero de 2001

 


Hace aproximadamente un mes les compartí una grabación del Inti Illimani en México, correspondiente a octubre del año 2000. En esa ocasión la formación del conjunto era la siguiente: Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, Marcelo Coulón, Efrén Viera, Jorge Ball, Daniel Cantillana y Fernando Julio.

Ahora les comparto un registro de algunos meses después, que creo corresponde al 7 de enero de 2001. Para entonces Jorge Ball ya había dejado nuevamente el conjunto y había regresado José Seves, quedando la formación integrada por Jorge Coulón, Horacio Durán, Horacio Salinas, José Seves, Marcelo Coulón, Efraín Viera, Daniel Cantillana y Fernando Julio.

Y para completar mejor el cuadro, vuelvo a replantear parte de lo que escribí en el post de hace un mes.

Desde mediados de la década de 1990 el Inti comenzó a experimentar una fuerte renovación de integrantes, algo poco habitual para un conjunto que históricamente se había caracterizado por la estabilidad de sus formaciones. Al mismo tiempo, bajo la gestión de Carlos Fonseca, el grupo desarrolló una intensa actividad durante la segunda mitad de esa década, multiplicando sus presentaciones tanto en Chile como en el extranjero.

El año 2001 terminaría siendo un punto de inflexión en la historia del conjunto. Pocos meses después de este concierto sale Horacio Salinas, ingresa Manuel Meriño como director musical, tiempo más tarde vuelve a retirarse José Seves y comienzan a incorporarse nuevos músicos que darían continuidad al proyecto encabezado por los hermanos Coulón.

Hacia 2004 el panorama ya era completamente distinto. En los escenarios convivían dos agrupaciones: por un lado, Inti Illimani Histórico, integrado por Horacio Salinas, Horacio Durán, José Seves, Jorge Ball y Fernando Julio; y por otro, Inti Illimani, con Jorge y Marcelo Coulón, Efrén Viera, Daniel Cantillana, Manuel Meriño y los nuevos músicos que se fueron incorporando a la agrupación.

Dándole otra vuelta a esta crisis que comienza a vivir el conjunto el año 2001, este mismo año Carlos Fonseca deja de ser el manager de Inti Illimani ya que volvió a trabajar con Los Prisioneros para armar la presentaciones históricas de fines del 2001 en el Estadio Nacional y que se proyectarían en sendas giras y en una actividad que duraría por lo menos un par de años. Y ahí surge una pregunta, si Los Prisioneros no se hubieran rejuntado, si Carlos Fonseca no hubiera dejado de ser el manager del Inti, ¿hubiera ocurrido esta crisis de Inti Illimani?. Una respuesta que nunca sabremos.

Este registro de enero de 2021, compartido generosamente por Andrés Ortega desde Colombia, corresponde entonces a uno de los últimos testimonios del Inti Illimani antes de la crisis, antes de que los caminos comenzaran lentamente a separarse.

Al igual que ocurría en el concierto de octubre de 2000, aquí se perciben importantes cambios en la sonoridad tradicional del conjunto como consecuencia de las modificaciones en su formación. El contrabajo de Fernando Julio aporta una base mucho más sólida al sonido del grupo, mientras que el regreso de José Seves devuelve una presencia vocal que había sido fundamental en la historia del Inti.

Escuchado con la perspectiva que da el tiempo, este concierto adquiere un valor especial. Es el Inti Illimani antes del fin... o, quizás, antes del comienzo de un quiebre que cambiaría para siempre la historia del conjunto.

Listado de temas

1. Takakoma (Popular peruana)

2. Exiliada del sur (Violeta Parra – Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)

3. María Canela (Horacio Salinas)

4. Tatatí (Horacio Salinas)

5. Juanito Laguna remonta un barrilete (Hamlet Lima Quintana - René Cosentino)

6. Ya parte el galgo terrible (Pablo Neruda – Sergio Ortega)

7. Rin del angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

8. El arado (Víctor Jara)

9. Simón Bolívar (Rubén Lena - Isidro Contreras)

10. Bailando, Bailando (Horacio Salinas)

11. Señora chichera (Popular boliviana)

12. Sensemayá o [Canto para matar una culebra] (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)

13. La petenera (Popular mexicana)

14. Negra presuntuosa (Andrés Soto)

15. Arriesgaré la piel (Patricio Manns - Horacio Salinas)

16. Antes de amar de nuevo (Patricio Manns - Horacio Salinas)

17. Medianoche (Patricio Manns - Horacio Salinas)

18. Fina estampa (Chabuca Granda)

19. Vuelvo (Patricio Manns - Horacio Salinas)

20. La fiesta eres tú (Fragmento) (Patricio Manns - Horacio Salinas)