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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Sigo con esta revisión de discos de 78 rpm, trabajo que hizo principalmente mi hermano Ricardo hace ya 8 años, en el proceso de digitalización de este material. Y en esta oportunidad los dejo con este disco del grupo “Los Campesinos”, que por el lado A tiene un par de cuecas de Hernán Núñez, y en el lado B una tonada de Efraín Navarro, ambos creadores vinculados a las expresiones más auténticas de estas ramas de las formas típicas de la música chilena.
Sobre el grupo Los Campesinos, en la red actualmente no hay prácticamente nada. Solamente aparece mencionado este mismo disco de 78 rpm en la colección de la Biblioteca Nacional; pero aparte de eso, nada se sabe de quiénes lo integraban, los años que estuvieron vigentes, ni si alcanzaron a grabar algo más. De todas formas en este mismo blog hay otro disco 78 de este mismo grupo que también tiene un par de cuecas de Hernán Núñez, y algunas compilaciones en que salen temas de ellos. (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/search/label/Los%20Campesinos)
Eso sí, llama la atención que en la segunda cueca se alcanza a escuchar una voz femenina de fondo, así que probablemente el grupo era más amplio. Si alguien tiene más datos, por favor compártalos en los comentarios.
En relación con la cueca “La Farra de los Instrumentos”, esta sería la primera grabación de este tema, aunque posteriormente sería más difundida a partir de la grabación que realizó Margot Loyola para el disco “Siete compositores chilenos”, publicado en la década de 1970.
Listado de Temas:
Lado A:
1. El Carrerista (Hernán Núñez Oyarce) - Cueca
2. La Farra de los Instrumentos (Hernán Núñez Oyarce) - Cueca
En 1966 Palmenia Pizarro era una de las figuras más populares de la música popular chilena, así lo demostraba que a fines de 1965 había recibido el premio a una de las figuras mas populares según el programa “Discomanía”, premio que compartido con “Cecilia la Incomparable”. Lo anterior se sumaba a una producción fonográfica constante, como era en aquella época dentro de la industria musical, además de presentaciones a lo largo de todo Chile, junto a las caravanas que recorrían el país en micro parando en cada pueblo en que hubiera público para los artistas.
Este disco por lo demás es una verdadera sorpresa, a la fecha no está subido a ningún lado, y de alguna forma Palmenia entrega un trabajo conceptual de recorrido a través del repertorio, y diversos estilos de la música latinoamericana, como antes lo habían hecho en su estilo Los de Ramón y los Huasos Quincheros.
Acá el resultado es más cercano a música popular de la industria propiamente tal, con una variedad de timbres sonoros en los instrumentos sorprendente y de una interpretación con la calidad que nos tiene acostumbrado Palmenia a través de toda su carrera.
A lo anterior se suma un par de temas, que creo, fueron especialmente compuestos para ella por dos tremendos compositores de la música popular chilena. Uno es el tema que da el inicio al disco, un vals peruano de Willy Bascuñan, y lo sigue otro tema original, esta vez de Rolando Alarcón, una tonada cuyo único registro que existe es el que se encuentra en este disco.
Ya para cerrar Palmenia cantando cueca, que mejor.
Un excelente disco que les comparto gracias a la generosidad de mi hermano Ricardo Tapia. Dada las coincidencias, hace meses vi que vendían este disco en faceboook, revisé los temas me di cuenta que aparecía un tema de Rolando Alarcón, se lo comenté a Vilches quien escribió un libro sobre el creador chileno, y me dijo que desconocía el tema…
Pasando el tiempo, y sin haber comentado nada con mi hermano, él me envío este disco hace unos días.
La magia de Palmenia,
Bendita.
Texto de la contraportada:
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A través de mis canciones que van incluídas en este Long Play he hecho realidad un sueño largamente acariciado, y que es el rendir un homenaje a los países hermanos. La música traspasa fronteras y va de un lugar a otro sin detenerse ni pedir permiso. Penetra en el alma del ser humano sin fijarse si este es blanco o negro, o cual es su color político. La música es un vehículo que transmite emociones; y con ella se vibra y se pasa de un estado anímico a otro.
He comenzado mi álbum incluyendo un vals peruano, ya que es la línea musical que mayores satisfacciones me ha dado. Tema sentimental que encierra mucha poesía. La canción que sigue presenta la faz emotiva de Chile representada en la tonada chilena. No es tan solo alegre y picaresca, sino también emotiva.
Para Colombia seleccioné un bambuco, para interpretar lo más típico y tradicional de este país. Tiene un sabor especial que condensa mucha pimienta y ají. Argentina tiene un folklore muy variado, pero para la presente oportunidad opté por elegir un tango. Está tratado de una forma liviana y sin exagerar lo marcado de su ritmo.
A Brasil no lo podía identificar con ningún otro ritmo que no fuera la samba, esencia y virtud del país carioca. Y el tema elegido fue "La noche de mi amor".
El joropo es lo mas significativo y tradicional que tiene Venezuela en su historia musical. Y predominando dentro de esta tendencia se encuentra -sin lugar a dudas- "Alma llanera", que es como el segundo himno nacional.
Sin duda que Centroamérica es sinónimo de trópico, por eso creí conveniente representar a este pequeño mundo de palmeras y sol salado con un tema tropical, lleno de picardía, salero y tradición. Estoy segura que les gustará.
Los mexicanos son muy sentimentales en el fondo, a pesar de toda la algarabía que nos muestran en sus películas. Y como el ritmo del huasteco tiene algo de nostalgia en sus notas, también lo elegí para incluirlo en este homenaje a los países hermanos.
De Bolivia les entrego un carnavalito. La canción cuenta las alegrías de su fiesta de antaño, y la parte instrumental está realizada con los instrumentos típicos del altiplano.
Ecuador tiene una línea musical bien especial. Pero resultaría difícil tratar de resumirla en pocas palabras. Por eso prefiero agregarles que de allí seleccione "El alma en los labios", y una vez que ustedes hagan girar el surco en su pick-up y escuchen detenidamente el tema, puedan emitir su crítica u opinión al respecto.
Cierra este Long Play una cueca que con orgullo he seleccionado de mi Chile querido. Va con los acordes tradicionales y ese sabor a tierra nuestra que anhelamos tanto cuando estamos fuera y lejos de ella.
Sinceramente,
Palmenia Pizarro
En una reciente ceremonia realizada en el Hotel Carrera, ante la presencia de Artistas, Discjockeys y Periodistas, Philips Chilena S.A. entregó a la gran intérprete Palmenia Pizarro, un pergamino que la destaca como figura de relieve internacional. Este es un nuevo galardón que se agrega a la larga lista de premios que ha obtenido Palmenia en su destacada actividad artística. Un premio que guarda relación con la enorme popularidad de esta intérprete, cuya voz plena de sentimiento ya ha traspasado numerosas fronteras.
Palmenia Pizarro, con esa simpatía que despierta a su alrededor y con esas condiciones vocales que proyectan los más nobles sentimientos de su corazón, ha llegado a todo Chile. Desde las casas mas elegantes hasta las más humildes. En cualquier lugar. Palmenia siempre emocionando. Pero eso no es todo. La voz de esta artista, nacida en San Felipe, ha llegado a otros paises. Se han solicitado sus grabaciones y se han difundido con igual éxito que en esta tierra. Y no podía ser de otro modo. Palmenia es una artista "SIN FRONTERA". En cualquier lugar del mundo sus discos están destinados a provocar igual impacto, ya que la música y los sentimientos son universales. Y en Palmenia, música y sentimientos son una misma cosa.
El presente álbum es un testimonio que abrevia cualquier otra palabra.
Sigo con la revisión de singles, y acá otro ejemplo de músico del cual hoy no se encuentra nada. Se trata del cantautor Alonso Barros con un par de temas cercanos al rock, Por lo que logro percibir los músicos que lo acompañan por lo menos en el tema del lado A deben ser no músicos de sesión, ya que hay cierta irregularidad en la percusión.
Al buscar en internet aparece que este single también apareció editado en Perú; pero no hay nada disponible nada más.
Y ahora también hemos encontrado que a la par a ese disco, y posiblemente editado un poco antes que el disco del mago musical, está este disco del Dúo Rey Silva (https://www.musicapopular.cl/grupo/duo-rey-silva/) , Mario Catalán (https://www.musicapopular.cl/artista/mario-catalan/) y Elia Ramírez, publicado con el número de catálogo CMS-2192 cuando el mago musical salió publicado con el catálogo 2195; es decir por el número correlativo este disco en Stereo salió a la venta al mismo tiempo que el mago musical, y se grabó a la par que ese disco; pero la prensa de la época no le dio la cobertura como para dejarlo como el primer disco editado en Stereo en Chile, y a la vez el primero con música folklórica chilena publicado en ese formato.
Este registro es una de las pocas producciones de cueca que han sido reeditadas tanto en Long Play como en CD, por lo que no es difícil encontrarlos en las tiendas de discos usados, incluso con versiones en stereo.
Al parecer RCA Victor tenía clara conciencia de la calidad de esta grabación, lo que se refleja en el texto con que reseña este disco donde resaltan tanto la calidad interpretativa y la calurosa recepción de los artistas participantes, como la calidad del sonido que podemos escuchar en esta grabación.
Grabado con el sistema “New Orthophonic” en plena época de aparición de la estereofonía en el mundo, consideramos este disco como un excelente documento para apreciar una selección de interpretaciones vocales muy intensas y vivas, en donde a la claridad y dinamismo en las tomas de éstas, se suman ejecuciones instrumentales muy certeras y equilibradas entre sí, lo que termina por generar un muy interesante swing como resultado de este disco.
Al arpa de Alberto Rey y la guitarra de Sergio Silva, se suma la descollante voz de Mario Catalán, quien acompañado como era costumbre por sus platillos de loza, conforman el afiatado trío vocal que a la sazón cumplía poco más de una década de grabaciones en conjunto, siendo éste probablemente su primer larga duración.
La participación de la cantante Elia Ramirez, quien canta en voz solista en algunas cuecas mientras que en otras intercala su voz con las de los hombres del conjunto, es un ejercicio de integración que aporta un aspecto muy moderno para la cueca dentro de la industria musical, considerando que la interpretación vocal de la cueca ha sido comúnmente desarrollada de forma separada entre voces masculinas y femeninas.
Los dejamos con la presentación escrita en la contracara del envase de este disco, donde brevemente pero con claridad se introduce el espíritu con el que fue editado este trabajo hace exactamente cincuenta años atrás.
"Nos atrevemos a afirmar que este álbum es justamente el que nuestro baile criollo necesitaba. Intérpretes perfectos y de honda penetración popular. Repertorio inmejorable, con lo más tradicional y conocido del folklore.
Técnica sonora de calidad realmente sobresaliente, y ese ingrediente imprescindible en todo buen disco, o en toda obra de arte lograda plenamente hasta la fecha es indefinible, pero perfectamente perceptible.
Rey-Silva, Elia Ramírez y Mario Catalán, han realizado para Ud. y para nuestro folklore un álbum realmente sobresaliente.
Le deseamos gratos momentos de alegría y las más entusiastas cuecas que jamás haya bailado".
Para esta semana post electoral y en la cual las fiestas patrias están a la vuelta de la esquina les dejo con este LP de las Hermanas Acuña, o también conocidas como "Las Caracolito", o como aparecen en este disco como "Las Caracolitos", con una "s" al final.
Como es típico en el repertorio que ellas grabaron para el sello RCA hay harta tonada y un par de cuecas, temas que pertenecen a lo acostumbrado a escuchar en los rodeos.
Según lo que indica el sitio musicapopular. este dúo estuvo activo hasta el año 1965, pero hay un disco de 1966 y este de 1968. Habría que ver si aparece por ahí algún registro de años posteriores.
A escuchar!:
00:00 Lado A:
00:05 1. El agua rompe la piedra (Del Folklore)
02:57 2. Campo alegre (María Galaz)
05:16 3. Rodeo en Parral (Derlinda Araya)
07:58 4. La bolita negra (Del Folklore)
10:52 5. Amor secreto (Elena Carrasco)
13:48 6. Con rancho y sin amor (Víctor Vergara)
16:30 Lado B:
16:34 1. Rosa me puso mi mamá (Laura Zambrano) - cueca
18:19 2. La vieja entrometida (Recopilado por Laura Zambrano) - cueca
20:10 3. Negro infiel (Efraín Navarro)
23:07 4. Tu nombre quiero olvidar (Clara Solovera)
Ya el 18 está a la vista, aunque entremedio habrán algunas fechas medias complicadas, considerando plebiscito y 11 de septiembre, pero los aires de cueca son necesarios de invocar en una celebración que después de 2 años de pandemia algo tendrán de "mayor normalidad".
Y para comenzar esta invocación voy con este disco publicado en septiembre de 1960, como una forma de celebración de los 160 años de la Primera Junta Nacional de Gobierno, por el sello Odeón y que contiene una serie de cuecas registrado por diversos músicos para ese sello durante la década de 1950 y que originalmente habían sido publicados en EP de 7 pulgadas o en discos de 78 RPM.
Las sonoridades son diversas en este disco. Si bien es recurrente el sonido de la cueca "tradicional" con arpa, guitarra, pandero y piano; también se escuchan variaciones como "La Cueca del Payaso" que abre el disco con Las Hermanas Parra en donde se puede oir una cueca acompañada por Banda de Circo, en una versión distinta a la que Violeta Parra incluyó en su disco "La Cueca". También se puede percibir por ahí una guitarra eléctrica muy tenue en el acompañamiento del la Cueca "El Casamiento" de Silvia Infantas y Los Baqueanos.
Listado de temas.
00:00 Lado A:
00:04 1.
00:05 a) La cueca del payaso (Del Folklore- recop: Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
01:41 b) Tu retrato (Los Campesinos) – Los Campesinos
03:19 c) Ciento cincuenta pesos (Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
05:08 2.
05:09 a) El Guatón Loyola (Gálvez – Olivares) – Los Hermanos Lagos
07:02 b) El casamiento (Navarro) – Silvia Infantas y Los Baqueanos
10:52 3.
10:53 a) Por esta calle a lo largo (Del Folklore) – Dúo Bascuñán – Del Campo
12:30 b) La rosa con el clavel (Martínez) – Las Dos Alicias
14:04 c) La enredadera (Paéz) – Dúo Bascuñán – Del Campo
15:40 4.
15:41 a) La viudita (Del Folklore- recop: Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
17:22 b) Que t’ estai pensando ingrata (Recopilación y Arreglo: R. Cubillos)– los Campesinos
18:50 c) Ojos negros y pardos (Del Folklore- recop: Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
20:37 Lado B:
20:39 1.
20:40 a) La cueca del gorila (Del Campo) – Los Baqueanos
24:12 b) Salgo al campo a divertirme(Del Folklore) – Los Hermanos Lagos
26:12 2.
26:13 a) Corazones partidos (Salinas) -Las Dos Alicias
27:41 b) El canario (Del Folklore)– Dúo Bascuñán – Del Campo
29:21 c) La Palma (Del Folklore) – Las Dos Alicias
30:53 3.
30:54 a) El marinero (S. Zamora)– Silvia Infanta y Los Baqueanos
34:32 b) Los jubilados (S. Zamora) – Los Hermanos Lagos
36:42 4.
36:43 a) La variable (Del Folklore. Recopilación: R. Cubillos) – Los Campesinos
38:19 b) La monona (Del Folklore. Recopilación: Violeta Parra)– Las Hermanas Parra
39:53 c) Soberano rey de copas (Del Folklore. Recopilación: R. Cubillos) – Los Campesinos
Gracias a José Nespereira los dejo con este hermoso trabajo que va hilvanando las diversas expresiones que desarrolla la décima espinel tanto en Chile como en Perú. La décima es una forma poética que se extiende a través de toda Latinoamérica y que musicalmente es acompañada de las formas musicales mas arraigadas de las diversas zonas donde se cultiva; así es posible encontrar desde décimas acompañadas por ritmos afrocubanos, hasta como las que encontramos en este disco.
Este disco es un proyecto encabezado por Cesar Huapaya, un estudioso peruano de la cultura popular que ha visitado y vivido en Chile en diversas épocas. Recuerdo en la década de los 80’s Cesar Huapaya era un habitual de los invitados al programa “Horizontes Folklóricos” de Radio Umbral, programa conducido por Esteban Leal. Recuerdo que en ese programa de vez en cuando se hacían sorteos para regalar diverso tipo de material, en uno de esos sorteos me gané un premio del Taller Lican Rumi, proyecto también encabezado por Huapaya; y ahí tuve que ir a buscar el premio al taller que en esa época tenía una pequeña sala de venta que se encontraba en Marcoleta entre San Isidro y Santa Rosa. El premio era una gran carpeta que contenía hojas sueltas de una nueva versión de “La Lira Popular” que fue “revivida” por Huapaya y su taller por esos años; además recuerdo que al ir a recoger el premio pude ver que también tenía disponible varios textos que eran autoeditados por diversos poetas populares.
Pasando directamente al disco, este compacto es rico para poder percibir las diferentes formas de expresión que logra la décima entre estos países hermanos como son Chile y Perú. Al darle una primera escuchada uno puede detectar que en el caso de los poetas peruanos la décima se recita y es acompañada musicalmente mayormente por ritmos afroperuanos, en el caso de Chile la décima se puede recitar y cantar, logrando además ser acompañada por una gran diversidad de formas musicales.
Al ver el folleto y leer la biografía de los diversos exponentes que se registran en este disco uno puede detectar que los poetas chilenos en su mayoría son cultores naturales, que aprendieron por tradición, sin tener estudios académicos, y son poetas y músicos. En el caso de los exponentes peruanos la gran mayoría tiene estudios académicos, y son exclusivamente poetas mientras son acompañados por músicos para recitar sus versos.
Un excelente disco, un hermoso proyecto.
Listado de temas (para mayores detalles de poetas populares y músicos que participan en cada tema les sugiero ir a las imágenes del disco que están posteadas mas arriba)
00:00:00 1 Saludo ./ Moisés Chaparro, César Huapaya, Norma Quiroga (Violín), Guillermo Villalobos, Jorge Yáñez, José Cabello (Rabel), Jesús de María González, Nancy Flores Santillán, Julio Huamala (Guitarra), Dick Miñano (Cajón peruano)
00:02:28 2. De esta tierra. /José Mejía, Julio Humala (Guitarra), Dick Miñano (Cajón peruano).
00:05:07 3. El español y el mapuche. /Fernando Yáñez y Hugo González. Moisés Chaparro (Guitarrón)
00:09:41 4. Pachamama tierra mía. /César Huapaya. Julio Humala (Guitarra).
00:13:03 5. Apología del huaso./Juan Sánchez. Santos Rubio (Guitarrón)
00:17:05 6. El congresista./ Fernando Ojeda. Julio Humala (Guitarra)
00:19:27 7. Tuve un sueño muy hermoso./ Jorge Cespedes
00:23:10 8. Poetas y escritores peruanos./Margarita Pemberton y Diego Vicuña. Wendor Salgado (Guitarra)
00:27:55 9. Canto para no morir./ Manuel Sánchez
00:31:01 10. A Chabuca./Blanca Nava. Wendor Salgado (Guitarra)
00:34:05 11. Contrapunto chileno./Sergio Cerpa y Alejandro Cerpa. Moisés Chaparro (Guitarra y Guitarrón)
00:41:10 12. Nuestro santo de la escoba./ Manuel Ganoza. Wendor Salgado (Guitarra)
00:44:33 13. El testamento del tío Lucas. /Santos Rubio
00:50:49 14. Número tres./Antonio Cavero. Wendor Salgado (Guitarra)
00:54:13 15. Verso por sabiduría./Arnoldo Madariaga
00:58:19 16. Los amiguitos del cuento./Oscar Vega. Wendor Salgado (Guitarra)
01:00:46 17. Raíces peruanas y chilenas/ Saúl Anchate y Moisés Chaparro. Wendor Salgado (Guitarra), Dick Miñano (Cajón peruano). José Cabello (Rabel), Roberto Lagos (Guitarra).
01:07:23 18. Dándara dándara dan./Groffer Rengifo. Julio Humala (Guitarra)
01:10:36 19. Despedida./ César Huapaya, Moisés Chaparro, Norma Quiroga (Violín), Antonio Contreras, Camilo Rojas, José Cabello (Rabel), Andrés Arriola, Rubén Huapaya, Wendor Salgado (Guitarra), Dick Miñano (Cajón peruano), Camilo Rojas, Antonio Contreras.
Todos los versos son interpretados por sus autores.
Este disco lo encontré hace algunos años y lo he escuchado solo un par de veces, es un disco completamente interpretado con repertorio afroperuano por músicos chilenos, y suena raro. Partiendo el disco con el tema “Toro mata” las voces no respetan necesariamente el pulso de la canción para iniciar al canto, es decir algunas veces la respetan y otras no. Finalmente, no se siente que sea una versión “libre”, sino que se siente derechamente “descuadrado”.
Y si bien se escucha "descuadrado", los músicos por otro lado se sienten “muy cuadrados” en las interpretaciones, les falta ese “sabor” de lo peruano.
Hay ciertos esfuerzos por agregarles timbres mas amplios a la “sonoridad peruana”, pero en realidad siento que queda a medias. El cantante es correcto, hace lo suyo con lo justo.
Y finalmente al buscar mas información del músico, no hay nada de datos en internet.
Derechamente desapareció, y este disco quedó perdido en el tiempo y el espacio.
Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:04 1. Toro mata (M. N. Campos de la Colina)
04:01 2. El Payande (D.R.)
07:09 3. Inga (D.R.)
10:16 4. Canción para Ekue (César Calvo)
14:04 5. Festejos (D.R.)
18:22 Lado B:
18:29 1. Pobre negrita (Tradicional)
22:29 2. Lando (D.R.)
26:29 3. Navidad negra (Tradicional. Letra de C. Calvo)
Cuando me encontré este single en la feria pensé que era el grupo Panzer que todos hemos escuchado hablar en Chile. Pero al ponerlo en la tornamesa como que entré en duda. Si bien el sonido de la intro de la guitarra al lado A me hacía confirmar mi teoría, después cuando entra el tema, y al escuchar las canciones caí en la sensación que era otro grupo con el mismo nombre, ya que el repertorio corresponde a algo mas parecido a lo que desarrollaron Los Ángeles Negros, que a lo que uno asocia en la memoria con Los Panzers. Además, si uno revisa la biografía del grupo este se formó a fines de la década de 1980, y lo que estamos escuchando ahora es de mediados de los 70’s. ¿Alcance de nombre?, si tienen mas datos por favor compártanlos.
Sigo con singles para esta semana, y parto con este que debe corresponder al año 1962 o 1963, de un cantante chileno que por mas que busqué datos no encontré nada: Basilio. Con un formato de canciones con las cuales se desarrolló la tendencia musical de los "pretty faces", o lo mas parecido a la Nueva Ola, variaciones melódicas del rock como el slow rock, o el calypso rock que se encuentran en este disco.
En lo que mas pude encontrar información fue en relación a la persona que toca la armónica en el tema del lado B: Juan Moya. Toda una leyenda de la armónica en Chile y que por lo que se alcanza a ver en este video del año pasado, aun se mantiene vigente. Mas información de Juan Moya lo pueden encontrar acá.
Listado de temas:
Lado A:
00:00 1. Siempre -slow rock (Basilio)
Con Valentín Trujillo, Orquesta y Coro
Lado B:
02:38 2. Ven -calypso rock (Pablo de los Andes)
Con Valentín Trujillo y su Orquesta. Armónica: Juan Moya
Este single debe corresponde a las primeras grabaciones de Lucho Barrios en Chile, y ahí está la base del sonido que conseguiría conquistar a nuestro país: Canto potente, un lujo de guitarristas, y un sentimiento que traspasa el disco hasta llegar al alma del auditor.
De Lucho Barrios hay una ensalada respecto a sus registros, por aquella época grababa tanto en Chile como en Perú, con sellos distintos, y en algunas épocas en Chile se editaron discos con registros realizados en Chile o en Perú, por lo tanto tener claro cual tema corresponde a los realizados en Chile o cuales en Perú a estas alturas es casi imposible.
Pero de este single estamos seguros que se grabó en Chile, así lo dice el número de matriz “7CHI” que era con el cual la Odeón clasificaba a los 7 pulgadas grabados en sus estudios. El año de edición lo derivé al comparar el número de serie con otros lanzamientos de la época realizados por el sello.
Listado de temas:
Lado A:
00:00 1. Se perder – bolero (Tradicional) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)
Lado B:
02:54 1. Noche Triste – vals (Nicolás Wetsel) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)
Este disco es fundamental en varias dimensiones, en el aspecto mas técnico da inicio a la serie "El Folklore de Chile" que perduró en el sello Odeón y posteriormente en la EMI hasta la década de 1990 (incluyendo ediciones en CD). Por otro lado corresponde al primer LP grabado por Violeta Parra, que anteriormente había solo publicado temas en discos 78 rpm o en discos de 45 rpm. Por último da cabida en un sello multinacional, con todo el apoyo que eso significa, a un tipo de repertorio de la música chilena que había sido esquivo en los grandes sellos, con una forma de ser grabada e interpretada lo mas apegado posible a como fueron enseñados por los cultores con los cuales tuvo contacto Violeta por aquella época.
La importancia de este disco, que es natural verlo a 65 años de distancia, fue reconocido por la prensa de la época, como puede ser fácilmente revisable en la revista Ecran de Octubre de 1957 (disponible en línea en memoriachilena.cl). En aquella época Violeta Parra era una figura destacada del ámbito artístico, ya había recibido el "Premio Caupolicán" otorgado por la Asociación de Cronistas de Teatro, Cine y Radio, y tenía un programa periódico en Radio Chilena mostrando su trabajo de recopilación invitando a los cultores al estudio, o poniendo al aíre el material que ella iba recogiendo en terreno.
Este disco ha sido reeditado muchas veces, pero acá les incluyo las imágenes de su primera edición. Si acaso quieren reconocer fácilmente una edición de 1957 con las posteriores que se hicieron, pueden ver que en ninguna parte de este ejemplar aparece el logo del sello "EMI"; en ninguna parte se indica año de edición, y la contratapa tiene un diseño especial que se pierde en las ediciones posteriores.
Este disco fue editado por el sello EMI en CD en 1992, CD al cual tuve acceso hace unos días, pero a pesar que el disco estaba impecable descubrí que los discos en ese formato no son eternos y no pude rescatarlo desde ahí, así que me fui a la edición japonesa para rescatar el audio que les comparto el día de hoy.
Si quieren pueden ver la contratapa del disco con mas detalle ya que la fotografía está en alta resolución.
Listado de temas (información recopilada desde cancioneros.com):
00:00 Lado A:
00:03 1. La inhumana – resfalosa (Entregada por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)
03:15 2. Es aquí o no es aquí – esquinazo (Entregado por Mercedes Rosas, viuda de Sánchez, Comuna de Barrancas, Santiago)
06:31 3. Son tus ojos – vals (Entregado por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)
08:24 4. Parabienes al revés (Violeta Parra)
10:30 5. Tres cuecas punteadas – solo de guitarra (Del Folklore – arreglo de Violeta Parra)
12:01 6. Verso por saludo – canto a lo divino (Entregado por Isaías Angulo, fundo Povenir, Puente Alto, Santiago)
15:10 7. Ausencia – habanera (Tema entregado por Florencia Durán, Alto Jahuel, Buin. Sin embargo el tema es de Tomás Gabino Ortiz, publicado en 1895 y grabado por Los Provincianos en la década de 1940)
18:32 8. Las naranjas – tonada (Entregada por Lucrecia Aguilera, Malloa)
22:09 9. El sacristán – polka (Entregada por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)
24:55 Lado B:
24:59 1. Verso por la sagrada escritura – canto a lo divino (Entregado por Agustín Rebolledo, Puente Alto, Santiago)
30:17 2. Viva la luz de Don Creador – parabienes (Entregado por Eduviges Candia, San Carlos, Ñuble)
32:13 3. El bergantín -vals (Entregado por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)
34.57 4. Verso por la niña muerta – canto a lo humano (Violeta Parra)
38:29 5. Tres polkas antiguas – solo de guitarra (Del Folklore – arreglo de Violeta Parra)
40:47 6. Verso por despedida a Gabriela Mistral – canto a lo divino (Violeta Parra)
44:36 7. No habiendo como la maire – tonada (Entregada por Mercedes Rosas, viuda de Sánchez, Barrancas)
49:14 8. La paloma ingrata – mazurka (Aprendida de su padre Nicanor Parra Parra)
Para esta semana voy nuevamente con Violeta Parra con este EP grabado a fines de 1965 y publicado el año 1966 por la Odeón Chilena. En este EP Violeta Parra se hace acompañar principalmente por Gilbert Favre, "El Tocador Afuerino", quién toca la quena en las 4 piezas que se escuchan en este disco.
Este EP lo rearme tomando las grabaciones de la antología de Violeta Parra que publiqué la semana pasada, mas el cuarto tema extraído desde un traspaso del EP original, traspaso que traté de dejar lo mas limpio posible en su sonido.
Los datos de grabación e intérpretes de estos temas están extraídos del trabajo de Hannes Salo para cancioneros.com, al igual que las fotografías del disco.
Un par de acotaciones, el tema 2 originalmente aparece nombrado como "Galambito temucano", pero en las variadas versiones grabadas por otros grupos se nombra como "Calambito temucano". Y por otro lado el tema "Tocata y Fuga" en la edición en CD no contiene el par de compases de bombo solo al inicio del tema que si aparecen en el EP original.
Listado de temas:
Lado A:
00:00 1. El Moscardón, cachimbo. Gilbert Favre: Quena. Violeta Parra: Cuatro venezolano. Isabel Parra: Bombo
El año 1992 la fuerza del “rock latino chileno” de los 80’s ya estaba a derechamente a la baja. El disco “Corazones” de Los Prisioneros tuvo un lento despegue en los medios, y en este escenario apareció firmado por un sello grande el grupo Parkinson, un grupo vinculado a artistas visuales de esos años y cuyos integrantes en su mayoría eran estudiantes de la Universidad de Chile. Grabaron el año 1991 su autoproducción “Anaranjado” en los estudios de Carlos Cabezas y el año 1992 con la ayuda de sus amigos artistas entraron a grabar su segundo disco “De Rey a Mendigo” en los estudios de Hernán Rojas que al escuchar la canción “el vino” llamó de inmediato a los ejecutivos de la EMI que los firmaron de forma inmediata.
Este disco toma sonoridad del punk, del pop de los ochenta, todo mezclado con una potente interpretación; pero con registros que tienen un sonido disparejo, ya que se puede notar que un por lo menos un par de temas del disco corresponden a otra etapa del grupo, y que fueron extraídos del disco grabado en 1991.
Este disco salió publicado por el sello EMI bajo el alero del sello Virgin, un sello que la matriz de la EMI recién había adquirido. Y es un disco que en la actualidad extrañamente no está disponible en ninguna plataforma de streaming, y es difícilmente encontrable en tiendas.
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