Illapu: Raza Brava + Despedida del Pueblo. MCD 61811. Monitor Records. 1990. USA

 

Pasaron semanas y meses sin publicar nada nuevo. Durante ese tiempo estuve avanzando en algunos posts para YouTube y centrándome en otras cosas. El tiempo escasea, pero esta semana llegó algo que me motivó a retomar las publicaciones, considerando además que tengo material pendiente que me han enviado y que compartiré en las próximas semanas.

Les presento este CD publicado en Estados Unidos por el sello Monitor, un sello independiente fundado en 1957 cuyo catálogo se centró principalmente en música folklórica del mundo, incluyendo música “detrás del muro”, como se denominaba en aquella época a los países del bloque socialista durante la Guerra Fría.

A fines de la década de 1970 este sello comenzó a publicar discos de músicos chilenos en el exilio. Así fue como en 1980 editaron el disco "Despedida del Pueblo" de Illapu bajo licencia de DICAP (cuando el registro original pertenecía a Camilo Fernández, dueño del sello Arena, que fue quien originalmente grabó este disco); y en 1986 publicaron "Raza Brava", bajo licencia de Intermusique —continuación de DICAP—, pese a que el disco había sido grabado originalmente bajo el sello Colorado en Chile, sin vinculación directa con DICAP.

¿Cómo llegaron estos discos, grabados en Chile por sellos comerciales, a ser licenciados internacionalmente bajo el sello DICAP? No lo sé. Si alguien conoce cómo se produjo esta continuidad —o ruptura legal— en las licencias sonoras, sería interesante que lo comparta en los comentarios.

A comienzos de los años 90, cuando el formato CD comenzó a masificarse, estos dos discos de Illapu fueron editados por Monitor en un solo CD, que es el que comparto hoy. El orden del álbum inicia con "Raza Brava" y luego "Despedida del Pueblo", ambos en su orden original, aunque Raza Brava incorpora un par de singles que no formaban parte del disco original. Tal vez el orden pudo haber sido al revés —empezando por "Despedida del Pueblo"— para mantener cierta continuidad sonora, considerando que es precisamente en esa etapa donde Illapu consolidaba su sonido final, que ya en "Raza Brava" se encuentra completamente maduro.

Personalmente disfruto buscar y descubrir cómo suenan estas ediciones extranjeras, para percibir cómo se escuchaban estas grabaciones que salieron de Chile quién sabe bajo qué circunstancias, para ser publicadas en los primeros años del CD. Siempre es interesante comparar y ver cuánto difieren de las versiones digitales que circulan actualmente en plataformas musicales.

Comenzando por "Raza Brava", el disco suena fenomenal: creo que es la mejor versión digital disponible. "Despedida del Pueblo" también suena muy bien; quizá no en su calidad óptima, pero con suficiente calidez y, al menos para mí, mejor que cualquier versión digital actual.

Les dejo entonces este CD de larga duración con los primeros discos de Illapu que alcanzaron éxito masivo en Chile hacia fines de los años setenta: primero Raza Brava (1977) y finalmente Despedida del Pueblo (1976), ambos desde esta edición publicada en Estados Unidos en 1990.

Illapu: Vuelvo Amor, Vuelvo Vida. 7 95065 2. EMI Odeón Chilena. 1990-1991. Chile

 

Hace un poco mas de 10 años en este blog me dediqué a publicar casi la totalidad de los discos de Illapu, desde sus inicios hasta el exilio. Dejé afuera en esa época todos los discos grabados en Chile a la vuelta del exilio porque era material que estaba fácilmente ubicable por aquella época en las tiendas de música, en las pocas que quedaban. 

Después de ese año vinieron variadas campañas de los Illapu en reeditar su música, y lo han hecho a la buena y a la mala. A la buena cuando las grabaciones son de ellos y lo han reeditado. A la mala cuando toman grabaciones que pertenecen a sellos y las sacan sin pedir permiso a nadie. Así pasó con Raza Brava, disco que aún está ahí con sus eternos problemas de edición, y varios discos de la época EMI desde fines de los 80's hasta bien entrada la década de 1990, que pertenecen a ese sello, pero que Illapu ha publicado en vinilo, o dejado disponible en streaming sin pedirle permiso a nadie. ¿A quién le interesan estos temas legales?, realmente a nadie, o a casi nadie. Pero resulta curioso que varios grupos o músicos chilenos, que defienden a muerte los derechos de autor, nombremos ahí a Isabel Parra o Quilapayún por ejemplo, se les olvida todos los derechos de los sellos que grabaron su material, bajo contrato, y lo toman y lo publican cuando aún no han pasado los 75 años legales para que los registros queden liberados. Pero por otro lado el sello EMI, actual Universal, tampoco hace la pega de reclamar sus derechos o de por lo menos dejar ese material de catálogo en una calidad decente disponible para todos. Acá lo que pierden, por todos lados, son los que vamos escuchando y descubriendo música, y nos gusta hacerlo en la mejor calidad posible, y no de copias de vinilos, de cassettes, o de cintas encontradas por ahí en cualquier lado.

La oportunidad para publicar este disco, El Vuelvo Amor, Vuelvo Vida, fue porque hace unos meses encontré este ejemplar, que corresponde a la primera edición en CD. Esto se nota en el arte, que posteriormente en las ediciones en CD fue modificado, en la presentación del CD, que después desapareció en las otras ediciones, texto que creo debe corresponder a Don Rubén Nouzeilles. Era solo el CD, su caja, la tapa en una hoja, y la contratapa; además el CD cuenta con el diseño tradicional que en aquella época ocupaba la EMI en todos sus CDs que enviaba a fabricar a Canadá, ya que por esos años en Chile no existía fábricas para este tipo de disco.

Este trabajo viene a iniciar una nueva etapa de reencuentro y éxito de Illapu con su público natural: el chileno. Illapu fue el primer grupo de la Nueva Canción en el exilio que recibió el reconocimiento de una gran mayoría del público nacional al volver a su país. Algo en lo que tardó un poco Inti Illimani pero que logró con creces la segunda mitad de la década de 1990; y algo que nunca logró el Quilapayún, que se fue quedando en su nicho de público, sin ampliar mas sus redes de la música popular.

Este discos de Illapu sonó completo, de principio a fin en las casas, en la Radio Umbral, y su repertorio fue llenando los conciertos del Grupo, que demuestra en cada uno de los temas que su visión de futuro, en la organología que comienza a incorporar con el bajo eléctrico, y el saxo por ejemplo; pero que también tiene claro sus raíces, su viaje, su exilio, su regreso, su opinión sobre el modelo que se quiere heredar, su recuerdo a los detenidos desaparecidos, y la esperanza de un futuro mejor. 

Creo fácilmente que este es el mejor primer disco post exilio de todos los músicos que vivieron fuera del país y que lograron volver a Chile a grabar sus esperanzas musicales.

En relación al sonido del disco en sí, lo dejé tal cual como viene en el CD, sin subirle la intensidad, nada. Viene con ese volumen que venían los CDS a inicios de los 90's, nada estridente, con espacio suficiente para que cada instrumento se mostrara con naturalidad.

Listado de temas

1. Vuelvo para vivir (Andrés Márquez)

2. Primer sueño de amor (Roberto Márquez)

3. Baila Caporal (Roberto Márquez)

4. Ya quisieran por olvido (Andrés Márquez y Roberto Márquez)

5. Mande Mandela (Víctor Tapia - José Miguel Márquez)

6. Se alumbra la vida (Carlos Elgueta y Roberto Márquez)

7. Sol de máiz (Roberto Márquez)

8. Tres versos para una historia:

a) La historia de Manuel (Andrés Márquez)

b) Hasta Siempre amor (Osvaldo Torres)

c) Soy parte de esta historia (Roberto Márquez y Pato Valdivia)

9. Balajú (A. Huesca)

10. Escribo por ejemplo (N. Lemus - R. Márquez)

Los Prisioneros: Corazones. 7 94888 2. EMI Odeón Chilena.1990-1992. Chile

 

Después de algunas semanas sin publicar nada, mas de un mes casi en que estuve tratando de actualizar publicaciones en youtube con post antiguos, este mes estuvo cargado de eventos, sucesos, etc.; vuelvo a publicar algo.

El primero suceso que me trae la memoria fue la muerte de Carlos Fonseca, manager, productor, hombre fundamental de la industria musical chilena de los últimos 40 años. Por supuesto que su perfil mas reconocido es su relación con Los Prisioneros y con la música de los 80’s principalmente; pero su carrera va mas allá. En la década de 1990 como hombre fuerte dentro de la EMI fue el responsable de crear todo un catálogo para ese sello durante esa década, y entre otras cosas fue la razón principal para que el grupo Inti Illimani dejara el sello Alerce y se uniera a ese sello durante la década mencionada. Posteriormente Carlos Fonseca pasaría a ser manager del Inti generando una época de reconocimiento masivo dentro del público chileno de la música de esa agrupación. Fueron los años de mas intensa vida del grupo en Chile, lo que con el tiempo también desencadenaría el quiebre del conjunto. 

Por otro lado, Carlos Fonseca entró en relación directa con la Fundación Víctor Jara, y comenzó a trabajar en las reediciones oficiales de la discografía del músico en CD a través del sello Warner Music, donde el ejecutivo partió a trabajar en la década de 2000, reediciones que se han tomado como oficiales por la fundación, la cual aun trabaja con ellas. 

A Carlos Fonseca lo vi un par de veces en persona, sin entablar ningún tipo de conversación cara a cara. Por aquella época yo estaba haciendo colaboraciones para cancioneros.com, y fui a un par de conciertos de Manuel García (del cual Carlos Fonseca era el Manager) para hacer una breve reseña de ellos. El primero fue en el Teatro Teletón, y el que estaba en la entrada controlando el acceso de la prensa era precisamente Carlos Fonseca. En otras situaciones nunca estuvo el Manager controlando ese acceso, pero Carlos estaba ahí, y nos mantuvo en espera hasta que el dio la instrucción que podíamos entrar. Una segunda oportunidad fue en un concierto al medio día que se hizo en el GAM, un domingo. Como ya sabía como Carlos trabajaba esperé pacientemente hasta que él nos diera la instrucción de ingresar. En ese momento recuerdo que llega un hombre de unos treinta años, muy bien vestido para ser día domingo con su pareja y su pequeña hija (el concierto de Manuel García en si se publicitaba como especial para niños) y se acerca con familiaridad a Carlos Fonseca, saludándolo como si fueran viejos amigos, a lo que Carlos respondió con cierta distancia. El hombre se acerca pidiéndole algo que no alcancé a escuchar, y ahí Carlos le dijo con un rictus inmutable, con un tono serio y sin familiaridad que no podía dejarlo entrar porque la sala estaba completamente vendida. “El amigo” no sabía donde meterse, le dijo “pero pucha Carlos ¿Cómo me haces esto?”, el hombre se notaba nervioso, de reojo miraba a su pareja y a la niña. Carlos sin hacer ningún cambio en sus facciones le dijo todas las veces necesarias que no podía dejarlo entrar, en un tono serio, seco, y sin llegar en ningún momento a cambiar su tono de voz. El hombre después de unos minutos, que para los testigos parecieron eternos, se dio por vencido y se perdió entre los espacios del GAM.

Hace un par de años supe que se iba a reeditar discos del sello Fusion (De Carlos Fonseca) en CD y vinilo, pero no sabía cual era el distribuidor de ese material. Recordé que tenía la dirección de correo electrónico de Carlos, desde esa época en que era manager de Manuel García, y le escribí sin casi ninguna esperanza, pidiéndole si me podía dar el contacto del distribuidor. Y al otro día recibí la respuesta de Carlos, dándome el teléfono del vendedor del sello que iba a fabricar y vender los discos. Sin su ayuda no hubiera podido tener acceso al sello y al vendedor.

Ese par de experiencias tuve con Carlos Fonseca, mínimas tal vez, pero es la memoria personal que tengo de alguien que como decía mas arriba fue fundamental en la industria musical chilena que nos ha tocado vivir. No se puede entender nada de lo que haya pasado en la música en Chile en el último tiempo sin mencionarlo a él.

Y como una forma de recordar su tarea les comparto este disco de Los Prisioneros, en su edición de 1992, que es la mas cercana a como debería sonar el disco sin considerar todas las remasterizaciones que se hicieron después. De este CD solo tengo el disco, el arte corresponde a una edición mexicana que no está muy decente, así que prefiero publicar solo la imagen que ven.

¿Es posible que vengan mas cosas para recordar a Fonseca en este blog?… tal vez, el tiempo dirá

Listado de temas:

00:00 1. Tren al sur

05:36 2. Amiga mía

09:39 3. Con suavidad

14:43 4. Corazones rojos

18:15 5. Cuéntame una historia original

22:07 6. Estrechez de corazón

28:30 7. Por amarte

34:33 8. Noche en la ciudad (Fiesta)

40:43 9. Es demasiado triste

Autor de todos los temas: Jorge González.

Víctor Jara Barn: En donde tejemos la ronda....MUMK 9022. Musicant. 1990. Suecia

Gracias a Pedro Lazo que nos envía este material desde Suecia les compartimos este casette de Víctor Jar Barns.

Sobre esta agrupación ya habíamos posteado un disco de 1981, y como dijimos en su oportunidad el grupo está formado por hijos de exiliados chilenos dirigidos por Mariela Ferreira, que en este casette nos entregan un amplio repertorio de canciones con cierto vínculo de música folklórica bajo una temática de música para niños.

Un hermosos trabajo, que como mucho de ese material editado bajo el alero de chilenos que vivieron en el exilio, aún permanece inédito en Chile.

Lado A:
1. En donde tejemos la ronda (Gabriela Mistral – Mariela Ferreira)
2. Uti var hage – Canción Tradicional Sueca (Gotland)
3. Anoche me confesé – Resfalosa (Tradicional)
4. Canción amarga (Gabriela Mistral – Mariela Ferreira)
5. La vicuñita – Huayno (Tradicional- Arreglo: Mariela Ferreira)
6. Las siete botellas – Tonada (Tradicional)
7. Tras-tras – Chiloé (Tradicional)
8. Por qué cantamos – Parabien (Omar Ohrens)

Lado B:
1. El sapito – Resfalosa (Rolando Alarcón)
2. El perrito andariego (Ángel Parra)
3. Tún tún ¿quién es? (Nicolás Guillén – Gisela Hernández)
4. Gallinita ciega (Jorge Lillo – Mariela Ferreira)
5. Porteña del chincol (Jorge Lillo – Mariela Ferreira)
6. La carta (Pedro Yáñez)
7. Canción (Víctor Hugo Castro – Mariela Ferreira)

Inti Illimani - John Williams - Paco Peña: Leyenda. 88843092942-42. Sony Music. 1990-2016. UE

Seguimos este día miércoles con otro disco de Inti Illimani incluido en el BOX de John Williams editado por la Sony Classical en marzo de 2016, nos referimos al disco “Leyenda”, primer disco que el conjunto graba después de terminar su exilio, pero en Alemania.

Si bien este disco parece grabado en Vivo, hay varias fuentes, de las cuales guardaremos el anonimato, que indican que si bien la base de la grabación esta realizada en Vivo pero fue retocada lo suficiente en estudio, como para que este disco sea catalogado finalmente como un disco en Estudio mas que en Vivo.

Este edición 2016 tiene varias falencias en lo referido a la autoría de los temas, indicando en la mayoría de ellas solo el autor de la música y no de los textos. Además esta edición pone en un track aparte auqellos temas que en las edición original era dos temas de una misma pista, como por ejemplo Farruca y Huajra, o Tarantella y Canna Austina, o David on the White Rocks y fiesta de La Tirana.

Al igual que el disco que posteamos el Lunes, este se mantiene descatalogado en Chile a la fecha.

1. Preludio y festejo (Horacio Salinas)

2. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)

3. Farruca (Agustín Castellón "Sabicas")

4. Huajra (Atahualpa Yupanqui)

5. Crónicas de una ausencia (Horacio Salinas)

6. Alondras (Paco Peña)

7. Juanito Laguna remonta un barrilete (Hamlet Lima Quintana - René Cosentino)

8. David of the White Rock (Traditional Welsh)

9. La fiesta de La Tirana (Traditional chilean)

10. Cándidos ( Eugenio Llona - José Seves)

11. Tarantella (Traditional 17th century)

12. Canna Austina (Roberto de Simone)

John Williams, Guitar (1/5/6/8/9/11/12)

Paco Peña, Guitar (1/3-6/11/12)

Jazz Chile. CDA 0121. Alerce. 1990. Chile

Viajando por algunos lugares de Chile di con este CD, recuerdo haberlo escuchado en su oportunidad en el programa Concierto Latinoamericano de Radio Beethoven, después con el tiempo el CD desapareció, nunca lo compré, hasta dar con él 26 años después de su edición.

Este disco es un reflejo de la corriente de Jazz de fines de la dictadura y comienzos de la democracia, plasmado en este registro Alerce, que como siempre hace las cosas a medias, pudo invertir un montón de dinero en la grabación del disco, pero el CD en sí no contiene ninguna información respecto a los interpretes que participan en cada tema.

Buscando mas información, dimos con una nota escrita el año 1999 por J. Hosiasson en El Mercurio que reproducimos completa a continuación:

JAZZ CHILE

Alerce CDA 0121 (72'34")

El CD se abre con tres obras de mainstream (corriente principal) interpretadas en instrumentos acústicos por un grupo de artistas de larga trayectoria en la historia de nuestro jazz. A esa misma corriente principal pertenecen también las interpretaciones de "I thought about you" que hacen los hermanos Sylleros, de "Inner urge" del cuarteto Andrés Pollak-Angel Parra y "Autum leaves" (La hojas muertas) de Riquelme, Luna y Greene. El resto del álbum representa la tendencia que imperaba en esos años de usar ritmos de rock e instrumentos electrónicos. En "big swing face" se reproduce con sintetizador una obra para gran orquesta y "Tonada para la Pachamama" es un valioso intento de fusión de jazz, rock y folclor chileno.

Siendo una grabación el único medio de preservar esta música, es una lástima y gran pérdida cultural que el quehacer jazzístico nacional no haya sido documentado en forma más constante. La responsabilidad recae principalmente en los que dicen interesarse por el jazz, quienes han desincentivado a sus productores al no comprar estos álbumes. El CD que comentamos ya es difícil de encontrar en el comercio, pero vale la pena buscarlo, pues contiene material de calidad y es un valioso documento de la lucha que se ha dado por mantener vivo el jazz en nuestro país.


"Blues for Clark" (B. Green), Mariano Casanova (piano), Moncho Romero (contrabajo), Alejandro Espinosa (batería) y Marcos Aldana (saxo tenor), 7-8 abril, 1990.

"All the things you are" (J. Kern/O. Hammerstein), "Stella by starlight" (V. Young/N. Washington), los mismos sin Marcos Aldana. 7'8 abril, 1990.

"Misty" (E. Garner/J. Burke), "Autumn leaves" (J. Kosna/J. Mercer), "Gracias a la vida" (V. Parra) - Eduardo Riquelme (guitarra), Enrique Luna (bajo eléctrico) y Pedro Greene (batería). 12'13 mayo, 1990.

"Chorinho para Bird", (P. Lecaros), "Tonada para la Pachamama" (P. Lecaros) - Alejandro Vásquez (saxo alto), Roberto "Toti" Monsalve (teclados), Pablo Lecaros (bajo eléctrico y voz), Alejandro García (batería) y Santiago Salas (percusión). 16-17 junio, 1990.

"I yhought about you" (J. Van Heusen-J. Mercer), Alvaro Sylleros (saxo tenor), Andrés Sylleros (piano), Antonio Sánchez (contrabajo) y Domingo Vial (batería). 23-24 junio, 1990.

"Big swing face" (D.R.) - los mismos, pero Andrés Sylleros toca también teclados, Antonio Sánchez toca bajo eléctrico y se agrega Emilio García (guitarra eléctrica). 23-24 junio, 1990.

"Quasar" (A. Pollak), "Inner Urge" (J. Anderson) - Andrés Pollak (teclados), Angel Parra (guitarra), Roberto "Titae" Lindl (contrabajo) y Francisco "Pancho" Molina (batería). 18-19 agosto, 1990.

Los temas son:

1. Blues for Clarck (Bunky Green)
2. All the things you are (Jerome Kern)
3. Stella (V. Young - N. Washington)
4. Misty (Errol Garner)
5. Autom leaves (Joseph Kosma)
6. Gracias a la vida (Violeta Parra)
7. Chorinho para Bird (Pablo Lecaros)
8. Tonada para la Pachamama (Pablo Lecaros)
9. I though abou you (Jimmy Van Heusen)
10. Big swing face (D.R.)
11. Qusar (Andrés Pollack)
12. Inner Urge (Joe Henderson)

Lucho Barrios: Super tropical. 103417. Emi Odeón Chilena. 1990. Chile

Y para terminar esta semana , Gracias al aporte de Seiten Wall, los dejamos con uno de los trabajos mas raros que hemos encontrado de Lucho Barrios: Super Tropical, en donde el maestro peruano registra solamente música bailable, en arreglos similares a la cumbia peruana- andina, que avanzada la década de los noventa alcanzaría mayores grados de difusión con otros grupos y solistas.

Al escuchar cada grabación no deja llamar la atención la interpretación de Lucho Barrios de estos temas bailables, cuando en nuestro inconciente colectivo siempre teníamos la imagen de los boleros y del sufrimiento.

Cada tema una sorpresa en este cassette grabado en Chile para escuchar el fin de semana.

Lado A:

1. No me falles corazón (D.R.)

2. Una carta en la mesa (D.R.)

3. El palito (D.R.)

4. Yipijay (Recop. Pepe Vásquez)

5. Juana la cubana (D.R.)

Lado B:

1. La negra Tomasa (Guillermo Rodríguez)

2. Pio pio (Amanda Portales)

3. La cartita (D.R.)

4. El canchis- canchis (Paulino Rebaza)

5. Pegaso (Pablo Villanueva)

Lucho Barrios: Super tropical. 103417. Emi Odeón Chilena. 1990. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Margot Loyola: Por siempre Margot. KEIA 2145 461984. Okeh -Sony Music Chile. 1992. Chile

Esta semana estará dedicada a rescatar material desde Cassettes, un formato que dominó el mercado chileno desde mediados de la década de 1980 hasta bien entrada la década de 1990 cuando se logró la masificación del CD.

En esta oportunidad escucharemos una Cassette de la maestra Margot Loyola en el cual en el lado Lado A centra el repertorio en canciones compuestas o arregladas por Luis Advis, como una continuación natural del trabajo que habían realizado ambos en la década de a1970.

En el lado B, viene canciones del formato tradicional folclórico pero de autor conocido, en hermosos y sencillos arreglos

Lado A:

1. Capitanía (Vals) (Cristina Miranda- Luis Advis)

2. El consultorio (Corrido) (Julio Rojas- Luis Advis)

3. María Clara (Vals) (Marina Lara)

4. El chotis de la p... (Chotis) (Julio Rojas- Luis Advis)

5. Polonesa de la enamorada (Polonesa) (Julio Rojas- Luis Advis)

6. El teléfono (Vals- Ranchera) (Jaime Silva - Luis Advis)

Lado B:

1. La feria de Chillán (Tonada) (Elena Carrasco)

2. Corazón robado (Vals) (Elena Carrasco)

3. Los leñeros (cueca de velorio) (Cristina Miranda- Margot Loyola)

4. Las siete llaves (Tonada de coleo) (Pedro Yáñez)

5. Pericona por Lincoman (Pericona) (Héctor Leiva)

6. Entre tu casa y la mía (Cueca) (Pedro Yáñez)

Margot Loyola: Por siempre Margot. KEIA 2145 461984. Sony Music Chile. 1992. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Silvio Rodríguez en Chile 1990. Extractos transmisión televisiva. TVN. 1990

Silvio Rodríguez en Chile 1990. Fotografía: Ernesto Fernández

La edición de este concierto daba para disco cuádruple o quintuple si consideramos los minutos adicionales que nos entregó la transmisión televisiva realizada por TVN días después al concierto.

De aquella transmisión tomaremos aquellas canciones que no quedaron en la edición del vinilo triple, y además agregamos la presentación que hiciera Silvio a los 3 temas que prepararon especialmente para ese concierto: La resurrección, Santiago de Chile y Venga la Esperanza.

La calidad del audio no es muy buena, pero peor es nada.

Esperamos que algún día se aúnen voluntades y conozcamos una edición audiovisual editada oficialmente y con el sonido que corresponde.


1.Cuando yo era un enano
2. Historias de la sillas
3. Dulce abismo
4. Hay locuras
5. Oleo de mujer con sombrero
6. El mayor
7. Ángel para un final
8. Ojalá
9. Presentación a La resurrección, Santiago de Chile y Venga la esperanza
10. Canción urgente para Nicaragua
11. Te conozco.

Autor de todos los temas: Silvio Rodríguez

Silvio Rodríguez en Chile 1990. Extractos transmisión televisiva. TVN. 1990 by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Si quiere ver el registro haga click acá

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol 3. LD-4723. Egrem. 1991. Cuba

Los dejamos con el tercer volumen y final de la edición en vinilo cubana del concierto realizado por Silvio Rodríguez en Chile en el Estadio Nacional el año 1990.

Lado A:
1. En el jardín de la noche
2. Rabo de nube
3. Mariko-San
4. En mi calle
5. Oh melancolía
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Oriente López (1)
Chucho Valdés (2-3-5)
Frank Fernández (4)

Lado B:
1. La resurrección
2. Santiago de Chile
3. Venga la esperanza
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Oscarito Valdés (1)
Chucho Valdés (2-3)

Todos los temas compuestos por Silvio Rodríguez

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol III. LD-4723. Egrem. 1991. Cuba by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol. 2. LD-4722. Egrem. 1991. Cuba

Los dejamos con el segundo volumen de la edición cubana editada el año 1991 del concierto realizado el 31 de Marzo de 1990 por Silvio Rodríguez en el Estadio Nacional de Chile, a 25 años de su realización.

Lado A:
1. Por quién merece amor
2. Canción en harapos
3. La escalera
Dirección  Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Diego Valdés (1)
Oriente López (2)
Chucho Valdés (3)

Lado B:
1. Generaciones (Con Isabel Parra)
2. Solo el amor (Interpretan Isabel Parra y su grupo)
3. Unicornio
4. Sueño de una noche de verano
Dirección  Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Silvio Rodríguez: (1-3)
Oriente López (4)


Todos los temas compuestos por Silvio Rodríguez

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol. II. LD-4722. Egrem. 1991. Cuba by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol. 1. LD-4721. Egrem. Cuba. 1991

Para esta semana recordaremos los 25 años del concierto realizado por Silvio Rodríguez en el Estadio Nacional el 31 de Marzo de 1990, a días del retorno a la democracia.

Este concierto ha sido uno de los mas multitudinarios que ha recibido el Estadio Nacional, 80.000 personas para escuchar un Silvio Rodríguez que había sido una banda de sonido fundamental para la resistencia a la dictadura.

La sonoridad que trajo en aquella oportunidad Silvio Rodríguez podría haber significado algo extraña para quienes en esa época no estuvieran al tanto de lo que estaba produciendo Silvio por aquella época, a esos años ya había editado un par de discos acompañados por un sonido de gran orquesta cubana con Afrocuba (Causas y Azares y Oh Melancolía), y en este concierto decidió acompañarse por una de las mas grandes agrupaciones mundiales de Latin Jazz como fue Irakere, al mando de Chucho Valdés, un ensamble poderoso que contaba con una base de percusión de aquellas, así se puede ver en los registros televisivos de ese concierto que varios temas son acompañados a dos baterías, que si a eso le sumamos los bajos, mas los bronces y la excelencia en guitarras y teclados, nos da una potente imagen sonora de lo que ahí se presentó.

 Según asegura Silvio Rodríguez este concierto fue uno de los que mejor le pagaron en su carrera y que le sirivió para construir los Estudios Abdala en Cuba: "El concierto que mejor me pagaron por entonces fue el que hice en Chile con Irakere, en 1990. Fueron 90 mil dólares. Al Estadio Nacional no le cabía un alpiste. Por los derechos para la televisión, según me informaron, nos dieron 56 mil dólares. En total era una cantidad de dinero que ni en sueños habíamos visto (más tarde comprendimos que hubiéramos podido cobrar más). Contentos como estábamos, Chucho Valdés y yo decidimos destinar todo aquello para la construcción de estudios de grabación, que hacían mucha falta en Cuba. Desde entonces cada vez que llego a los estudios Abdala, digo para mis adentros: “gracias, Chile”.(Link)

Este concierto conoció diversas ediciones, tanto en México como España y Cuba fue editado en vinilo triple, en Chile en su época fue editado en cassette triple por el sello Alerce. Posteriormente este disco fue editado como CD doble, formato que es mas común encontrar en la actualidad.

La edición que compartiremos durante estos días es la edición cubana publicada por el sello Egrem el año 1991, aunque consideramos que la edición original es la mexicana editada por Polygram a fines de 1990.

La edición cubana tiene un buen sonido, pero su arte tiene cierta precariedad en la calidad de los materiales utilizados, aunque recordemos que por esa época Cuba comenzaba a vivir una de las épocas mas duras económicamente con la caída de todo el bloque socialista en Europa, lo que pudo haber repercutido en diversas áreas de producción local.

Disfrutemos de este concierto histórico de Silvio Rodríguez a 25 años, y a meses que se presente en Chile con las entradas completamente agotadas.

Lado A:
1. Concierto andino (Chucho Valdés) (Irakere)
2. Causas y azares
3. Decimas a mi abuelo
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Chucho Valdés (1)
Oriente López (2-3)

Lado B:
1. Tonada de la muerte
2. Pequeña serenata diurna
3. El hombre extraño
4. La maza
Dirección Musical: Chucho Valdés
Orquestación:
Chucho Valdés (1)
Diego Valdés (2)
Silvio Rodríguez (3)
Oscarito Valdés (4)

Todos los temas de Silvio Rodríguez, excepto donde se indica.
Disco dedicado a la memoria de Ricardo García.

Silvio Rodríguez: Silvio Rodríguez en Chile Vol I. LD-4721. Egrem. 1991. Cuba by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Osvaldo Díaz: AmarAmor. 104936. Emi Odeón Chilena. 1990. Chile.

Para cerrar la semana los dejamos con este cassette de Osvaldo Díaz, cantante melódico chileno (mas datos aquí y aquí), que a fines de la década de 1980 y comienzos de la década de 1990 se unió a Eduardo Carrasco, en ese entonces ex director de Quilapayún, para participar en una serie de Festivales, en los cuales por lo menos tuvieron 2 buenos resultados, uno en Martes 13 y otro en el Festival de Viña.

Este proyecto fue uno de los primeros que realizó Eduardo Carrasco después de abandonar el Quilapayún en 1989 y radicarse nuevamente en Chile. La musicalidad de este trabajo y de las composiciones poco tienen que ver con loo que venía haciendo anteriormente, pero no por eso son menos interesantes.

Lado A:
1. Un barco en luz *
2. Por favor no te vayas (Canción finalista Festival de la Canción Viña del Mar 1990)
3. Todo tiene que ver
4. Mi país
5. Viaje en tí
* Con la participación de Loreto Valenzuela

Lado B:
1. No digas que no me amas (Canción ganadora del programa de TV Martes 13)
2. Eres tierra
3. Afirmo que te quiero **
4. Amar es mar
5. Vals de la Reconciliación
** Con la participación de Valentín Trujillo

Autor de todos los temas: Eduardo Carrasco

Osvaldo Díaz: AmarAmor. 104936. Emi Odeón Chilena. 1990. Chile. by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud