viernes, 29 de junio de 2018

The Beatles: Actúa con naturalidad - Ayer. MSOD 8545. Odeón. 1965. Chile



Otro single de The Beatles en edición chilena de época. Segín lo que hemos visto en todos estos posteos por lo general la Odeón chilena tomaba las ediciones inglesas del material de The Beatles y solo en pocas oportunidades tomaron las ediciones norteamericanas. Y ésta es una de esas pocas veces, este single, con estos mismos temas solo fue editado en norteamerica el año 1965 el mes de septiembre. Según lo que indica Wikipedia el tremendo tema “Yesterday” de McCartney no convenció al resto de The Beatles para que fuera editado como single en Inglaterra, como en USA ellos no tenían demasiado poder sobre lo que publicaba la Capitol, determinó que este tema fuera editado en single en ese país, edición que se replicó en algunos otros países, incluyendo el nuestro.
Sin embargo el lado a  del single es Act Naturally, un cover que ya había sido éxito en USA un par de años antes

Ambos temas fueron incluidos también en el LP Help que se editó por esa misma fecha.

Para saber mas de estos temas leer aquí y aquí

miércoles, 27 de junio de 2018

Inti Illimani: Conciertos Italia '92. PCF1. Picaflor. 1992. Italia




Para este miércoles les dejo con un archivo que tenía por ahí guardado y que debió llegarme hace por lo menos 5 años, y que corresponde a este CD que contiene una serie de registros de diversas presentaciones realizadas por el Inti Illimani en Italia en 1993. Este disco debió habérmelo enviado Enrico desde allá, mis más sinceros agradecimientos si fue él.

Por esta época el Inti ya estaba radicado en Chile, ya había editado el disco Leyenda y estaba trabajando en el disco Andadas, y así varios temas de ese disco que se editaría al año siguiente se cuelan en este disco en vivo.

Para mi esta década es una de las mejores del Inti, un grupo consagrado internacionalmente en el exilio que de a poco empieza a lograr el reencuentro con el público chileno y a lograr el reconocimiento y el éxito que le correspondía en nuestro país.

Un excelente sonido para estas tremendas interpretaciones del Inti.

1. Crónicas de una ausencia (Horacio Salinas)
2. La fiesta de La Tirana (Tradicional)
3. Presentación 1
4. Cueca de la ausencia (Eugenio Llona - Horacio Salinas)
5. Run Run se fue pa’l norte (Violeta Parra)
6. Tinku (Tradicional)
7. Mulata (Nicolás Guillén – Horacio Salinas)
8. Presentación 2
9. Canna Austina – Tarantella del ‘600 (Roberto de Simone)
10. América novia mía (Patricio Manns)
11. Tata San Juan (Tradicional)
12. Cinque terre (Horacio Salinas)
13. Danza di Cala Luna (Horacio Salinas)
14. Cándidos (Eugenio Llona – José Seves)
15. El guarapo y la melcocha (Tradicional)
16. Fiesta de San Benito (Tradicional)


lunes, 25 de junio de 2018

Lucho Gatica: Mis primeros exitos. LDC-36456. Odeón. 1964. Chile





Para este lunes otro disco más de Don Lucho Gatica, en esta oportunidad con un disco que no había publicado antes, corresponde a una compilación de sus primeras grabaciones por la Odeón en la década de 1950 y que este sello editó en 1964.

Este disco lo compré hace como 4 años por lo menos, lo digitalicé en esa fecha, escribí unos comentarios pero esto último ahora no pude encontrarlo, lo que si hice ahora fue un ajuste a la velocidad del traspaso ya que la tornamesa que tenía a esa fecha tenía un pequeño problema con la velocidad y los discos se escuchaban levemente más lentos de lo que debería haber sonado.

Como dice el título del disco estos son los primeros éxitos de Don Lucho, principalmente acompañado por Los Peregrinos lo que le dio una repercusión en varios países latinoamericanos y que fue el origen de toda la gran carrera del cantante chileno. Ojo que no necesariamente son las primeras grabaciones, esos primeros registros por alguna razón posteriormente no alcanzaron una mayor reimpresión o inclusión en lps, quedaron por ahí en discos 78  perdidos en el tiempo y que son tesoros para los coleccionistas que aún siguen tratando de encontrarlos.

Acá hay temas calados, todos en esa forma de interpretación de Don Lucho, el clásico Lucho Gatica.

Lado A:
1. Contigo en la distancia – bolero (Cesar Portillo de la Luz) Con los Peregrinos y el ritmo de Los Penquistas
2. Amor secreto – beguine (Gustavo Prado) Con los Peregrinos y el ritmo de Los Penquistas
3. Nadie me ama (Ninguem me ama) – bolero-samba (F. Lobo – A. María – J. M. Contursi) Con Don Roy y su Orquesta
4. Soy tuyo – bolero (J. B. Tarraza) Con Don Roy y su Orquesta
5. Vaya con Dios (May God be with you) – vals (P. J. Gamboa – L. Rascell – J. James – B. Pepper) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
6. Obsesión – bolero (Pedro Flores) Con Vicente Bianchi y su gran Orquesta

Lado B:
1. Sinceridad – bolero (Gastón Pérez) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
2. En nosotros – bolero (Tania Castellanos) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
3. Amor, que malo eres – bolero (Luis Marchetti) Con Los Peregrinos y acompañamiento rítmico
4. No niegues que me quisiste – bolero (Jorge del Moral) Con Vicente Bianchi y su gran Orquesta
5. Abril en Portugal (Coimbra) – fado-fox (Mario Clavel – Raúl Ferrao) Con Don Roy y si Orquesta
6. Historia de un amor – bolero (Carlos Almarán) Con la Orquesta de José Sabre Marroquín


domingo, 24 de junio de 2018

Lorena Erpel: Cantos sumergidos. 2018. Chile


Este disco lo encontré solo porque Spotify lo tenía seleccionado como las novedades de la semana para Sudamérica, hasta antes de eso no sabía nada de la artista ni de la propuesta. Y al escuchar el tema que tenía Spotify en su playlist, por los arreglos y el sonido instrumental me di cuenta que era un disco chileno. Por qué?, porque tiene esa mezcla de estilos e instrumentos tan desvergonzada que hacen inconscientemente los chilenos.

Personalmente me llamó mucho la atención los arreglos instrumentales, creo que ya de partida solo por eso es necesario escuchar este disco, hay bronces, cuerdas, guitarras, cajón peruano y un largo etcetera en interpretaciones que fueron casi en vivo, es decir con los instrumentos tocando todos juntos.

Lo segundo, la creadora e interprete. De ella no conocía nada, buscando mas detalles ahora en la red di que también es actriz. Cuando escuché su voz en el disco, la primera impresión me llevó a esas interpretes de canciones de festivales de región, es decir una leve sobreactuación en lo que se quiere interpretar con canciones que no necesariamente necesitan tanto. Pero de a poco creo que el registro va mas allá. Es posible que lo actriz de la interprete haga que se posesione de varios roles según las canciones, algunas mas destacables que otras.

Este disco de por sí tiene una variedad de ritmos interesantes, y algunas temáticas de las canciones pueden llevar a rememorar ciertos principios de Jodorowsky de sus tantos textos. Creo que el tema de lírica de las canciones aun es posible mejorarlo mas, además de explotar un poco mas el registro alto de la interprete, que entre tanta interpretación en el rango medio se parece a tantas interpretes que por ser numerosas son tan anónimas.

Da este disco para llamarlo larga duración?, creo que no, considerando que de los 7 temas hay 1 cover, me quedan 6. Por lo cual creo que va mas alineado a un EP.


viernes, 22 de junio de 2018

The Beatles: ¡Socorro! - Estoy abatido. MSOD 8535. Odeón. 1965. Chile



Para este viernes otro single de The Beatles. El año 1965 los ingleses participaron en otra película, "Socorro" o "Help" según sea su gusto, la película vino además con unos singles y un LP. Este single con los mismos temas fue publicado a mediados de Julio de 1965 en Inglaterra y USA, la película se estrenó a fines de agosto en el hemisferio norte (no creo que haya sido a la par en Chile), por lo cual derivo que este single fue publicado el  último trimestre de 1965 en nuestro país.

Personalmente creo que a partir de este disco, o de estas grabaciones, The Beatles comienzan la segunda época, con temas mas personales y con un desarrollo sonoro que lo llevará de a poco a otras dimensiones. Por ejemplo Help en sí siempre ha sido considerado un tema muy personal de Lennon quien pedía a gritos ayuda en una época en que la beatlemanía estaba a full. Este tema originalmente tenía un pulso mucho mas lento, finalmente fue apurado generando el tema que conocemos en estos días. Una de las primeras versiones mas apegadas a la idea original la entregó unos años después Deep Purple en su primer LP

También destaco de ese tema los coros anticipados que hacen el resto de The Beatles frente al canto solista, por lo general el juego del coro es hacer una especia de eco de la primera voz, aca no, el coro va adelante de la voz solista. No sé si hay mas casos similares en otros artistas.

Para saber mas de estos temas les sugiero de una revisar esta página de inglés aquí y aquí , el nivel de detalle no lo encontrara en ninguna página en español. Si tiene problemas con el idioma pídale ayuda a su amigo traductor de google

Lado A:
1. Help! (¡Socorro!) de la película homónima (Lennon - McCartney)

Lado B:
1. Estoy abatido (I'm down) (Lennon - McCartney)

miércoles, 20 de junio de 2018

Carlos Puebla y Pablo Neruda: Dos voces de América en un canto a Cuba. CD 0367. Egrem. Década de 1960 - 2000. Cuba



Revisando unos respaldos que tengo por ahí en DVD me encontré con este disco que tenía archivado desde el 2010, que alguna vez pensé en postearlo pero hasta la fecha nunca lo había hecho.

Según lo que indica la contratapa de este CD esto corresponde a una grabación realizada en la década de 1960 en Cuba por Carlos Puebla y sus tradicionales junto al poeta chileno Pablo Neruda en donde la temática principal es un canto a Cuba tanto en el por aquel entonces naciente proceso revolucionario como en lo complicado que estaban resultando las relaciones internacionales en ese ambiente de Guerra Fría y en donde todo el mundo de alguna u otra forma estaba involucrado.

Según lo que indica la página Librinsula la relación entre Puebla y Neruda comenzó en los primeros años de la década de los 60's cuando el creador cubano visitó Chile dando a concoer la nueva situación cubana, según indica Puebla  "Esa gira tuvo una gran significación. Abríamos un sendero, apoyados por la solidaridad popular, pero chocábamos a cada paso con los renegados que mentían acerca de nuestra lucha por un futuro superior. Recuerdo cómo hicimos las actuaciones en Chile, ayudados por Pablo Neruda. Salíamos de su casa en Isla Negra y, al llegar a cualquier pueblito, un niño que nos acompañaba tocaba una trompa. Entonces, los campesinos se asomaban para ver qué sucedía y Pablo recitaba poemas de su libro Canción de Gesta, al tiempo que nosotros entonábamos canciones de la revolución, ahí, parados en medio del camino, como juglares de la época medieval, sin protocolos, ni equipos de amplificación. Y eso no se planificaba. Era espontáneo. Veías, de pronto, cómo se reunían todos los habitantes del lugar, cómo te recibían con cariño, interesados por las conquistas de los cubanos, preguntándote sobre Fidel. En esos momentos, nos dábamos cuenta de la alegría sentida por esos hombres y mujeres sencillos, al saber que la esperanza de liberación estaba cercana, que ya tenían nuestro ejemplo."

No está de mencionar que Neruda quebró con el régimen cubano en 1966 "cuando el poeta chileno aceptó una visa para visitar Estados Unidos y formar parte del Congreso del Pen Club de ese país,  tras lo cual la Unión de Escritores y Artistas de Cuba –UNEAC- le envió una carta pública al poeta acusándolo de sumisión y traición."

Este registro permanece inédito en Chile.

1. Pasaron los años / El credo (Pablo Neruda - Carlos Puebla)
2. Semifinal (Carlos Puebla)
3. Pero cuando torturas y tinieblas (Pablo Neruda)
4. Canto a mi pueblo  (Carlos Puebla)
5. Piden algunos (Pablo Neruda)
6. Y en eso llegó Fidel (Carlos Puebla)
7. Si usted conoce o no la diplomacia / Ya ganamos la pelea (Pablo Neruda - Carlos Puebla)
8. Otra vez la OEA (Carlos Puebla)
9. Negros del continente (Pablo Neruda)
10. Adelante compañeros (Carlos Puebla)
11. Ay, cuanta noche / Y en eso llegó Fidel (Pablo Neruda - Carlos Puebla)


lunes, 18 de junio de 2018

Lucho Gatica: Lucho en la intimidad. LDC-36352. Odeón. Década de 1960. Chile







Los dejamos con este LP, que contiene grabaciones realizadas por Lucho Gatica en México, lamentablemente no sale indicado fecha de edición, pero pienso que debe ser de la primera mitad de la década de los 60.

Este LP muestra levemente el giro que estaba realizando Lucho Gatica en su repertorio, ya que el LP incluye canciones, rock-lentos, boleros y boleros rancheras, con lo cual el artista chileno diversificaba el tipo de repertorio que interpretaba y ya no se centra exclusivamente en el bolero.

No estoy seguro si estos registros fueron grabados originalmente en la Odeón México, o ya Lucho Gatica había cambiado de sello, por qué?, porque  después del disco Lucho y Lara el cantante dejó el sello Odeón, y comenzó a grabar con otro sello en México, uno de los LP que grabó en México con el nuevo sello fue el disco de Tangos, disco que en Chile, a pesar del cambio de sello, fue vendido por el sello Odeón (según lo muestra la contratapa de este LP que posteamos hoy).

Atención con la colaboración de Joaquín Prieto con Lucho Gatica, era sabida la competencia entre Antonio Prieto y Lucho Gatica en el medio mexicano, pero acá la colaboración del hermano de Antonio con Lucho Gatica es palpable en uno de los registros.

El LP no estaba en las mejores condiciones, por lo cual a pesar de todo el proceso de reducción de ruido que le hice aun quedan un montón de clicks y pops que no lograron ser eliminados.

Un punto aparte es la imagen de portada, la fotografía es real y registra a Lucho Gatica con su esposa Mapita Cortes (Miss Puerto Rico del año 1957 y actriz) y el hijo de ambos Luis Gatica nacido en febrero de 1961, por lo tanto la fotografía y el disco debería ser de ese año mas o menos.

Lado 1:
1. Enamorada - bolero (A. Algueró - R. De León)
2. Mas allá (Al di lá) - canción (Donida - Mogol)*
3. Y...- bolero rítmico (María de Jesús)
4. Página en blanco - bolero (Bony Villaseñor)
5. Pide - rock lento (E. Guijarro - A. Algueró)
6. La enorme distancia - bolero ranchero (J. Alfredo Jiménez)

Lado 2:
1. Ahí va - rock lento (Joaquín Prieto)
2. Apenas abra la noche - bolero (A. L. Martínez - D. Tomán Heitmann)*
3. Las verdes hojas de verano - rock lento (The green leaves of summer) (Tiomkin)
4. Un poco mas - bolero (Álvaro Carrillo)
5. Moliendo café -ritmo orquídea (Manzo)
6. Si no estás conmigo -bolero (Luis Martínez Serrano)

En todos los temas acompañado por la Orquesta de José Sabre Marroquín, excepto en * en donde es acompañado por la Orquesta de Jorge Ortega

domingo, 17 de junio de 2018

Pascuala Ilabaca y Fauna: El mito de la Pérgola. Petit Indie. 2018. Chile - España


Para este domingo les dejo con este nuevo trabajo de Pascuala Ilabaca y Fauna, un trabajo que salió en plataformas digitales este viernes.

Pascuala Ilabaca es una artista que tiene estudios en la academia y se ha desenvuelto en diversos proyectos musicales, desde la música contemporánea experimental, música de la india, y esta vertiente mas "de raíz-pop" que es el proyecto mas conocido.

Me ha tocado ver un par de veces ver presentaciones de Pascuala con este proyecto, y su espectáculo en vivo es hipnotizador, ella es hermosísima, además que es demasiado sensual en todo (comentarios machistas dirán, pero bueno, el blog es mío y escribo lo que me da la gana), pero algo me ha pasado cuando he comprado sus discos especialmente cuando es acompañado por Fauna: Al llegar a la casa los encuentro una soberana lata, no aguanto escucharlos mas de una vez, como que el registro en estudio no logra traspasar todo lo que ella significa en sus actuaciones en vivo. Tal vez será que con Fauna no existe demasiada variedad en la sonoridad, tocan casi siempre todos en todos los temas, y el oído se cansa,  y  se vuelve un calvario escuchar el disco por tiempos prolongados sin mirarla en directo.

Puede ser también ese exceso de ubicar la voz entre la nariz y la cabeza, cuando su registro vocal toma el registro de la garganta ahí cambia para mí, es una entrega plena, con la voz nasal me parece demasiado puesta en un "personaje", y para bien o mal dirán ustedes ese registro predomina en este disco.

Pascuala tiene mucho mas por entregar y tal vez faltan mas discos como "Me saco el sombrero", lejos de Fauna...

Un tema aparte la portada del disco, creo que es una de las portadas mas horribles que se han publicado en la historia de la música chilena, ademas la gráfica de las letras con el nombre del disco y del grupo se ve demasiado dura.. Para mi es una idea mal concretada en el arte.

Y eso que hoy desperté de buena...


viernes, 15 de junio de 2018

The Beatles: Ana (Ve a él) - Hay un lugar. MSOD 8533. Odeón. 1965. Chile






Y sigo reconstruyendo los singles Beatles de época según su edición chilena. Y en esta ocasión con otro single mas de la serie “Souvenir”, en donde la Odeón rescató temas ya editados en los primeros LP’s del grupo y los puso a la venta con un sobre genérico y con pequeñas fotografía de los integrantes del grupo sobre la etiqueta del disco.

Este par de temas vienen incluidos originalmente en el primer Lp de The Beatles “Please Please me”, uno es un cover y el segundo es un tema original de la agrupación. Para mas detalles de las canciones en español ver aquí y aquí. En inglés, les sugiero leer aquí y aquí.

Lado A:
1. Ana (Ve a él) (Anna (Goto him)) (Alexander)

Lado B: 1. Hay un lugar (There's a place) (Lennon - McCartney)

miércoles, 13 de junio de 2018

Santiago: New Guitar. 17 29235-5. Buk Records. 1974. República Federal Alemana.





Para este miércoles voy a publicar una derivada de un posteo que hice hace varios miércoles atrás con la ayuda de Aarón Troncoso, me refiero a un disco de Boney M en donde participa el músico chileno "Chico" de Los Reyes, en ese post vimos que este músico antes había participado en el conjunto "Santiago".

Según nos indica el blog 18rodas: "El año 1974 se había formado en Colonia, Alemania, un grupo chileno de rock -pop llamado "Santiago" compuesto por Tato Gómez (bajo, guitarras eléctricas y acústicas, y cantante, ex-Embrujo), Mario Argandoña (batería, guitarras eléctricas y acústicas, y cantante), Carlos Eduardo “Chico” de los Reyes (teclados) y por Carlos Narea (percusión, guitarra acústica y cantante), cuatro musicazos, con buen repertorio, magníficas voces en armonía, sólida sección rítmica, y un concepto de producción tremendamente profesional. Aparte de eso, su productor y mecenas era Dieter Dierks, el mismo de los Scorpions."

"Publicaron un primer álbum, New guitar (BASF, 1974), grabaron otro que no llegó a editarse, y, en junio de 1976, cuando la EMI les ofrecía un contrato por tres años, Chico de los Reyes y Carlos Narea dejaban el grupo. El primero, para mudarse a Frankfurt y trabajar con Frank Farian, productor de Boney M y otros artistas. Narea, para entrar en la industria discográfica española, ámbito que su señora madre, Miriam Schrebler, directora artística de RCA, conocía a la perfección."

"Tato Gómez y Mario Argandoña siguen adelante con el grupo, incorporando al galés John Parsons (guitarra solista) y al franco-americano Serge Maillard (guitarra y cantante), miembros de "She´s French", un grupo de la ciudad inglesa de Leeds -estudiantes del Leeds College of Music-, en el que también militan el cubano-malagueño Sergio Castillo (batería) y el chileno Paco Saval (teclados)."

"Esta segunda formación de Santiago: Gómez, Argandoña, Parsons y Maillard, mantiene su sede en Colonia, graba un nuevo álbum, "Walking the voodoo nights (EMI, 1978)", recibe un premio al mejor nuevo artista de Alemania, y se separa en 1979."

Sobre estos músicos chilenos que participan en este grupo hay escasos datos en sitios especializados nacionales, por lo cual voy a rescatar la información que actualmente se encuentra en la web sobre estos músicos:

Mario Argandoña (Fuente Wikipedia):  
(Santiago de Chile, 23 de septiembre, 1950) Es un cantante/baterista/percusionista/guitarrista, compositor/arreglista/productor y editor "mo-songs musikverlag" chileno radicado en Alemania. Alcanzó el éxito internacional a mediados de la década de los ochenta con el tema "Brown Eyes".
Claramente influido por el éxito mundial de The Beatles, Mario Argandoña decidió dedicarse a la música a comienzos de la década de los setenta. Su primera incursión musical la tuvo siendo muy joven, cuando se integró a un grupo teatral que representaba la obra musical Jesucristo Superstar en el Opera House de Santiago. En esa obra hacía el papel principal, la interpretación de Jesús.

En 1974 viajó a Europa para instalarse a vivir en Alemania. Allí formó su primera banda a la que llamó Santiago, y en la que hacía de cantante y baterista. Su primer single "New Guitar" llegó a alcanzar el puesto número cuatro en los charts alemanes de RTL. En 1980 la banda ganó el "Deutsche Schallplatten Preis"el Grammy de alemania con su álbum "Walking The Voodoo Nights".

En 1981, graba con el grupo "Pedal Point" el LP "Dona Nobis Pacem" y salió de gira con la banda holandesa "Focus", integrada por Jan Akkerman y Thijs van Leer.

Durante gran parte de la década de los ochenta, también estuvo componiendo y realizando giras con el cantante español Miguel Ríos. Juntos grabaron ocho discos, entre los que se destaca Rock and Ríos, realizado en 1982.

Entre 1986 y 1987, grabó un álbum en solitario para el sello EMI del que rápidamente se destacó el single Brown Eyes, haciéndolo conocido internacionalmente. En esta época también compuso melodias para películas como "Killing Cars" y "Zabou".

Entre sus temas más conocidos están también Sudamérica (1988) y The Heat of the Night (1987).

Entre 1987 y 1998, grabó y realizó giras en Estados Unidos con la banda inglesa Acoustic Alchemy, en la que ejecutaba voces y percusión. Con este grupo grabó ocho albums y logró una nominación al Grammy en 1997. Además compuso música para programas en la televisión alemán "Hit Parade" y "Kaum zu Glauben".

Tocó en Londres en el Royal Albert Hall con la banda Deep Purple como invitado especial en la grabación del DVD y CD en vivo del "Concerto for Group and Orchestra" con la London Symphony Orchestra. Toca en Lisboa el 2001 con la Banda Scorpions para la grabación del álbum Acoustica. Produce y toca con Jon Lord, Frida, Sam Brown y Miller Anderson el CD y DVD "Beyond the Notes" (EMI).

En los últimos años ha realizado presentaciones con artistas como Scorpions, Jon Lord, Robert Plant, BAP y el austríaco Reinhard Fendrich.

En el 2014 participa en el concierto/grabación (CD/DVD) "Celebrating Jon Lord" en el Royal Albert Hall (Londres) junto a Deep Purple, Bruce Dickinson, Paul Weller, Rick Wackeman, Wix Wickens y otros.

Desde 2005 hace trabajo pedagógico en eventos con hasta 4000 chicos a la vez, de 3 a 11 años, con tambores africanos 

(nacido el 20 de mayo de 1953 en Santiago de Chile ) es un productor musical alemán, músicos de rock y pop de origen chileno.

Gómez asistió a la Escuela Alemana en Santiago de Chile y luego estudió composición y arreglos en la Universidad de Santiago. Desde la edad de nueve años, tocó el acordeón, más tarde tomó clases de guitarra, bajo, voz y piano. Dirigió su propia banda a la edad de quince años, con quien firmó con RCA Records en Chile.

En 1972 se trasladó primero a España, luego en 1974 a Alemania. En Colonia fundó junto con Mario Argandoña la banda Santiago , con quien ganó el Premio de Alemania de Disco de 1979. Como productor de Miguel Ríos (incluido Song Of Joy ), terminó primero en las listas y ganó en España y en América del Sur Golden Records.

Con Rainhard Fendrich , recibió un disco de oro en Alemania en 1988, platino en Austria. Ganó varios discos de oro y platino con más títulos de Fendrich, con la que produjo un total de siete álbumes.

También como productor de Purple Schulz  ganó un Golden Record de 1994. A fines de la década de 1990, nuevamente como productor, participó en el regreso de Peter Kraus. Además, produjo las reproducciones del show de RTL. Alemania está buscando a la superestrella . Para la serie de RTL Alle lieben Jimmy (2006-07) compuso el tema musical.

Gomez también ha logrado éxitos internacionales con la serie "Baby Music" que él creó (serie Happy Baby ) y con la colección de música de relajación titulada Art of Living . Como cantautor, Gomez lidera el grupo Tato Gomez & Friends 

Carlos Narea (Tomado desde su página web)
"Nací en Antofagasta, Chile. Viví y estudié en Santiago. En 1971 formé parte de mi primer grupo profesional, TIZA, junto con Roberto Espinosa, mi hermana Paula y mi prima Claudia Vidal. Ellas lo dejaron poco después, Claudia para concentrarse en sus estudios y Paula para transladarse a España con mi madre, Myriam Schrebler y mi hermana Cristina. Fueron reemplazadas por Luchita Sousa y Michele Astaburuaga. Con esta formación grabamos nuestro primer disco en 1972. 
En Enero del '73 viajamos a España contratados por Discos Columbia donde grabamos nuestro segundo disco, producido por Manolo Diaz."

"A finales de año el grupo se disuelve y formamos uno nuevo, SANTIAGO, con Tato Gomez, Mario Argandoña y Carlos Eduardo "Chico" de los Reyes. Fuimos contratados por la compañía BASF en Alemania. Por este motivo nos transladamos a Colonia donde grabamos dos LPs. A mediados de 1976 dejo SANTIAGO y regreso a Madrid. Trabajo como ayudante de Alfredo Garrido, entonces Director Artistico de Fonogram. En Octubre de 1977 me ofrecen la Dirección Artistica de Discos Polydor, cargo que ocupo hasta mediados de 1980. Desde entonces me he dedicado por completo a la producción discográfica y a la producción y dirección artística de conciertos y grandes eventos."

"Socio de la Sociedad General de Autores de Espana (SGAE) Socio de la Sociedad de Artistas, Interpretes o Ejecutantes (AIE) Presidente de la Asociación de Productores Artísticos Independientes (APAI) Miembro del Management Board de la European Sound Directors Association (ESDA) www.eusound.org, Premio de la Academia de la Música al 'Mejor Productor' 2009. Premio ONDAS 2015 al 'Espectáculo Musical' (Concierto Aniversario Cadena Dial) con mención a la Dirección Artística del evento."

De Carlos Eduardo de Los Reyes solo tenemos los datos disponibles en el post de Boney M dados por Aarón: ""Trabajé con su hermana varios años atrás, más o menos cuando me empecé a interesar en los discos, y de casualidad en una feria vi uno con la foto de un niño muy parecido a ella. Cuando le comenté sobre esto, me contó que efectivamente era su hermano; quien a corta edad se interesó por la música. Cuando niño -considerado como un prodigio- grabó ese LP para el sello Odeón, llamado "¡Maravilloso!", fechado en 1967, donde interpreta varios temas populares en órgano. Compré ese disco, pero se lo regalé a ella, pues su familia creo que no había guardado ningún ejemplar de él. Más tarde logré encontrar un ejemplar del Nightflight, que también le di."
"Antes del golpe de estado Carlos se había ido a Alemania, donde, ya conocido como "Chico", trabajó como músico de sesión y en varias agrupaciones musicales, entre ellas "Santiago", grupo conformado con otros chilenos, y más tarde en Boney M. En el libro "Prueba de Sonido" de David Ponce se comenta que él fue quien compuso el tema Rasputin; me acuerdo que su hermana me corroboraba esto."
"Regresó a Chile a inicios de los años 90, aunque lamentablemente falleció al poco tiempo, creo que de cáncer. A lo largo de su vida grabó varios discos más, pero los que conozco sólo son los del grupo Santiago; el de Boney M; y el de 1967, que fue el primero.".
Carlos Eduardo de Los Reyes falleció en 1992.

Vamos con el disco

Lado A:
1. New Guitar
2. Don't worry about
3. Last Time
4. When I'm old
5. Lovely
6. Gonna make it

Lado B:
1. Lonely love
2. Girl friend
3. Since I found you*
4. My life with you
5. Don't let her

Todos los temas compuestos por Tato Gómez, Mario Argandoña y Carlos Narea, excepto * que fue compuesto por Tato Gómez, Mario Argandoña, Carlos Narea y Francisco Leiva.

lunes, 11 de junio de 2018

Lucho Gatica y el Folklore Argentino. CM-4413. Emi Odeón. 1973. Argentina



Vuelvo a retomar las publicaciones después de un par de semanas en que el tiempo no me dio para hacer todo.Y las prioridades vuelven a la normalidad con esta publicación en donde sigo rescatando grabaciones de Don Lucho Gatica, celebrando como corresponde sus 90 años, y con estos posteos que hice hace varios años pero que por alguna razón son difícil de acceder hoy en el blog.

Desde que encontré este disco dando vueltas por internet allá por el 2012 hasta el año pasado creí que este disco era una reedición de un disco grabado por Don Lucho en Chile el año 1957. Y este año 2018 después de encontrar otros ejemplares y completando de a poco este rompecabezas infinito que son las ediciones de discos en diversas épocas, pude llegar a la conclusión que este disco editado en 1973 en Argentina es una compilación de un par de discos editados durante la segunda mitad de la década de 1950 en Chile.

Este disco está tomado desde el 10 pulgadas "Temas criollos por Lucho Gatica" editado el año 1957, desde el LP "Lucho Gatica: Canciones de Huasos y Gauchos" editado en 1960 (estos dos acompañados por el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos) y por un single que grabó Lucho Gatica en Argentina por la misma época acompañado por el conjunto de guitarras de Roberto Grela.

Como algunos sabrán uno de los repertorios que grabó en sus orígenes Lucho Gatica fue el de música folklórica, en algunas de esas grabaciones fue acompañado por su hermano Arturo, esos registros en la actualidad son inencontrables, y permanecen descatalogados desde hace décadas. Cuando ya Lucho Gatica era una figura continental de la música romántica, en una época en que ya estaba prácticamente radicado en México y en donde realizaba allá la mayoría de sus grabaciones, volvía a Chile y realizaba de vez en cuando este tipo de grabaciones que hoy escuchamos.

Si quieren profundizar sobre la figura de Humberto Campos y la estética de este tipo de Guitarra chilena que ha ido desapareciendo en el tiempo les recomiendo la lectura de estos dos textos de Mauricio Valdebenito:

1. Guitarra popular, urbana y chilena: "Chile Lindo" y Humberto Campos. Publicado en la Revista Resonancias.

2. Práctica guitarrística chilena, urbana y popular en las décadas de 1950 y 1960: Humberto Campos, Juan Angelito Silva y Fernando Rossi. Tésis del año 2012.

Les dejo con el listado de temas indicando claramente de que disco fue extraído cada uno de ellos:

Lado A:
1.- Los ejes de mi carreta (milonga) (Romildo Risso / Atahualpa Yupanqui)
2.- Entre San Juan y Mendoza (cueca) (Héctor Videla Flores / Carlos Montbrun Ocampo)
3.- Zamba de La Candelaria (zamba) (Jaime Dávalos / Eduardo Llamil Falú)
4.- Mama vieja (zamba) (Manuel Juan García Ferrari / Juan Larenza)
5.- Zamba del grillo (zamba) (Atahualpa Yupanqui)
Temas 1, 4 y 5 extraídos del 10 pulgadas "Temas Criollos por Lucho Gatica". 1957
Temas 2 y 3 extraídos del LP "Lucho Gatica: Canciones de Huasos y Gauchos".1960

Lado B:
1.- Amémonos (vals) (Manuel María Flores / Carlos Montbrun Ocampo)
2.-La nochera (zamba) * (Jaime Dávalos / Ernesto Cabeza)
3.- Paisaje de Catamarca (zamba) (Rodolfo María "Polo" Giménez)
4.- Luna tucumana (zamba) * (Atahualpa Yupanqui)
5.- Piedra y camino (zamba) (Atahualpa Yupanqui)
Temas 1, 3 y 5 extraídos del 10 pulgadas "Temas Criollos por Lucho Gatica". 1957
Temas 2 y 4 extraídos de un single grabado en Argentina por la misma época.

LUCHO GATICA con Humberto Campos y su Conjunto de Guitarras integrado por:
Humberto Campos: primera guitarra y arreglos instrumentales
Alfonso Chacón: segunda guitarra
Helvecio Acuña: tercera guitarra
Ángel Silva: requinto alto
Valentín Morales: guitarra rítmica

*: LUCHO GATICA con Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras