Inti + Quila. Live in Ercolano. TIM003. TerrainMoto Recording. 2005-2008. Italia

 

El año 2003 fue todo un quebradero de cabezas para los seguidores del Quilapayún, si bien el grupo venía a menos los últimos años, con salidas fundamentales de García, Gómez y Lagos, e integrando músicos nuevos, se anunció ese año la refundación del conjunto con la reunión de las recientes bajas (los nombrados García, Gómez y Lagos), mas el director histórico Eduardo Carrasco que había dejado el grupo en 1989, mas Ricardo Venegas que había dejado el grupo el año 1992, mas Carlos Quezada que lo había dejado ese mismo año, sumando a Rubén Escudero que había dejado el grupo el año 1974 y se unía Ismael Oddó, el hijo del Willy que  había dejado el grupo el año 1988 y que fue asesinado el año 1991 en Santiago. Es decir a mitad del año 2003 teníamos 2 Quilapayún, dando inicios a un sisma en los seguidores y una discusión bizantina que casi 20 años después cansa y aburre.

El 5 de Junio de 2004 se anunció que pasaba lo mismo con el Inti Illimani, ya que se publicitó para agosto un concierto del Quilapayún dirigido por Carrasco junto a una nueva formación del Inti Illimani integrado por Horacio Salinas, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball y jóvenes músicos como Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso. El adjetivo de “Históricos” para esta formación vino después y estos conciertos de Agosto fueron publicitados directamente como Inti Illimani + Quilapayún, sin adjetivos adicionales.  Esas presentaciones se iniciaron en Valparaíso (15 de Agosto) después en Argentina (18 de Agosto con la presencia de Jaime Torres y Pedro Aznar), para cerrar con actuaciones en el Estadio Víctor Jara. Los Conciertos de Agosto en Santiago dieron origen a un CD doble y a un DVD que se publicó al año siguiente en Chile.

Después de esos conciertos del mes de Agosto el Inti (Histórico) inició una frenética actividad, a fines de ese año junto a Isabel Parra presentaron “Canto para una semilla” en el Teatro Oriente, actuaciones del Inti + Quila en el verano de 2005, en donde pudieron hacer presentaciones en Iquique, Antofagasta y en Santiago (que se pasó del Estadio Santa Laura al Estadio Chile), quedando cancelada una presentación en Concepción por la baja venta de entradas.

Para mediados de ese año se anunciaron presentaciones del Inti + Quila en Perú y Ecuador que se realizaron en Agosto, y este mes se anunciaban presentaciones de este show en Europa, específicamente en Italia, Holanda y en Francia.

Las actividades del Inti Historico en Italia, incluyeron el 1ro de Octubre la presentación junto a Isabel Parra en Canto para una semilla y el 2 de Octubre el show Inti + Quila en Ercolano. Esta presentación también fue grabada en DVD y publicada 3 años después en una edición de venta limitada y que les comparto el día de hoy.

A este DVD tuve acceso gracias a la amable generosidad que se formaba en los egroups que existían por aquella época, en especial uno dedicado a la Nueva Canción Chilena en Italia, los cuales me enviaron de regalo un par de ejemplares directamente desde aquellas tierras.

El DVD viene con algunos errores en el listado de temas pero en términos generales se puede ver un registro honesto, sin casi nada de post producción, con una selección bastante destacable de lo que se presentó en aquella noche. ¿Por qué pienso que es una selección?, porque en otro de los conciertos realizados en Europa por esas fechas el listado de temas fue el sgte:

Quilapayún + Inti-illimani histórico:

Palimpsesto

Tinku

Tatati

Simón Bolivar 

Inti-Illimani histórico:

Alturas

Cándidos

Run-Run se fue pal norte

Un son para Portinari

Danza di Cala Luna

Takoma

El mercado Testaccio

Medianoche

La fiesta eres tu

Quilapayún:

Plegaria a un Labrador

Que dirá el Santo Padre

Caminante sigue

Entre morir y no morir

Premonición de la muerte de Joaquín Murieta

Rumba por la paz

Memento

Vals de Colombes

Quilapayún + Inti-Illimani histórico:

Malembe

Ventolera

La Vida Total

El canto de la cuculí

La Muralla

El aparecido

Canción Final (Cantata Santa María de Iquique)

El Pueblo Unido jamás será vencido

Samba landò

Yo soy dueño del Barón

Les dejo el registro de este DVD que permanece inédito en Chile..

Listado de temas:

Inti+Quila:

1. Tatatí (Horacio Salinas)

2. Simón Bolívar (Rubén Lena- Isidro Contreras)

Quilapayún:

3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra)

4. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco)

5. Rumba por la paz (Sebastián Quezada)

6. Memento (Federico García Lorga - Gustavo Becerra)

7. Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

Inti+Quila:

8. Malembe (Quilapayún)

Inti Illimani Histórico:

9. Alturas (Horacio Salinas)

10. Cándidos (E. Llona - J. Seves)

11. Run Run se fue pal Norte (Violeta Parra)

12. Un son para Portinari (N. Guillén - H. Salinas)

13. Danza di calaluna (H. Salinas)

14. La Marusa (J. Ball)

15. El mercado Testaccio (H. Salinas)

16. Takakoma (Folklore Perú)

17. La fiesta eres tu (Manns- Salinas)

Inti+Quila:

18. El canto de la cuculí (E. Carrasco)

19. La muralla (N. Guillén - Quilapayún)

20. El aparecido (Víctor Jara)

21. El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)

Silvia Infantas y Los Baqueanos en Radio Cooperativa Vitalicia. 1957. Chile

 

Silvia Infantas y los Baqueanos. Arriba: Luis Garrido, Hernán Arenas, Pedro Leal. Abajo: Silvia Infantas. Fotografía extraída de la página de facebook "Documentos y Joyas del Folclore chileno"

Hace unos días Silvia Infantas cumplió 99 años de vida, una de las figuras fundamentales en la música típica chilena y que realizó diversas grabaciones que hoy se consideran históricas entre la década de 1950 y 1970 de las cuales he compartido varias acá en el sitio.

Silvia Infantas dentro de su carrera musical se hizo acompañar de un par de grupos, en la década de 1950 por "Los Baqueanos" y ya en la década de 1960 por "Los Cóndores". De su trabajo con la primera agrupación casualmente encontré en la red este registro desde un programa de radio realizado por la Radioemisora Cooperativa Vitalicia el año 1957 y que se hizo especialmente para ser enviado a España para que fuera transmitido por la Radio Nacional de ese país, de ahí que el libreto del programa este basado en buscar los vínculos hispánicos de cada una de las expresiones musicales que se presentan en la sesión.

Lo que sorprende al escuchar este registro es percibir la dinámica de los programas en vivo en las radios de aquella época, todo bien planificado, bien trabajado, buen sonido, buenos interpretes, todo de primera calidad, y además todo lo anterior acompañado por público en vivo. Un viaje en el tiempo literalmente.

Guía de audición:

00:00 Introducción

01:07 Presentación

02:14: Así es mi tonada  (Hermanos Leal) 

04:56: Aplausos y relato

05:53: Chile compañero (Vicente Bianchi)

08:46: Aplausos y relato

09:52: El huaso ladino (Luis Bahamondes)

13:08: Aplausos y relato

14:01: Viva la cueca (Hernán Arenas – Jorge Infantas)

17:14: Aplausos y relato

18:28: Cueca del marinero (Segunda Zamora)

20:18: Aplausos y relato 

20:32: Cueca del marinero (Segunda Zamora)

22:27: Aplausos

23:25: Despedida 

Piano: Sergio Pacheco

Batería: Sergio Astudillo

Locutores: Sergio Silva y Fernando James 

Técnicos: Jaime Bravo y Guillermo Contreras

Libreto: Alejandro Hidalgo

Dirección:Joaquín Amichatis 

Conjunto Electrónico Los Panzer’s: Significa mi existir – Me enamoré de ti temprano. SA-013. Sol de América. 1975. Chile

 

Cuando me encontré este single en la feria pensé que era el grupo Panzer que todos hemos escuchado hablar en Chile. Pero al ponerlo en la tornamesa como que entré en duda. Si bien el sonido de la intro de la guitarra al lado A me hacía confirmar mi teoría, después cuando entra el tema, y al escuchar las canciones caí en la sensación que era otro grupo con el mismo nombre, ya que el repertorio corresponde a algo mas parecido a lo que desarrollaron Los Ángeles Negros, que a lo que uno asocia en la memoria con Los Panzers. Además, si uno revisa la biografía del grupo este se formó a fines de la década de 1980, y lo que estamos escuchando ahora es de mediados de los 70’s. ¿Alcance de nombre?, si tienen mas datos por favor compártanlos.

Lado A:

1. Significa mi existir (José Manuel)

Lado B:

1. Me enamoré de ti temprano (José Manuel)

Raúl Shaw “Moreno” y Conjunto “Los Peregrinos”: Abismos – Palmera. MSOD 3584. Odeón. 1964. Chile

 

Para continuar esta semana los dejo con este single publicado el año 1964, pero que contiene registros de por lo menos el año 1955 ya que uno de esos temas viene incluido en un 10 pulgadas publicado ese año por la Odeón según este post que hice el año 2011.

Ahí también pueden revisar el vínculo del artista boliviano Raúl Shaw Moreno y Chile que es donde realizó estas grabaciones

Al hacer una comparación sobre los temas, el que se incluye en el lado B “Palmeras” aquí viene asignado como “polca boliviana”, pero en el disco de 1955 ese tema viene indicado como “carnaval” quedando esa designación como definitiva cuando este material fue publicado en CD el año 1995.

Lado A:

1. Abismos (Eu nao tenho voce) – bolero (Masques – Monteiro)

Lado B:

1. Palmeras – polca boliviana (Tradicional – recopilación: Rojas)

Basilio con Valentín Trujillo Orquesta y Coro: Siempre- Ven . MSOD 3354. Primera Mitad Década de 1960. Odeón. Chile

 

Sigo con singles para esta semana, y parto con este que debe corresponder al año 1962 o 1963, de un cantante chileno que por mas que busqué datos no encontré nada: Basilio. Con un formato de canciones con las cuales se desarrolló la tendencia musical de los "pretty faces", o lo mas parecido a la Nueva Ola, variaciones melódicas del rock como el slow rock, o el calypso rock que se encuentran en este disco.

En lo que mas pude encontrar información fue en relación a la persona que toca la armónica en el tema del lado B: Juan Moya. Toda una leyenda de la armónica en Chile y que por lo que se alcanza a ver en este video del año pasado, aun se mantiene vigente. Mas información de Juan Moya lo pueden encontrar acá.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Siempre -slow rock (Basilio)

Con Valentín Trujillo, Orquesta y Coro

Lado B:

02:38 2. Ven -calypso rock (Pablo de los Andes)

Con Valentín Trujillo y su Orquesta. Armónica: Juan Moya

Lucho Barrios: Se perder – Noche Triste. MSOD 3241. 1961. Odeón. Chile

 

Este single debe corresponde a las primeras grabaciones de Lucho Barrios en Chile, y ahí está la base del sonido que conseguiría conquistar a nuestro país: Canto potente, un lujo de guitarristas, y un sentimiento que traspasa el disco hasta llegar al alma del auditor.

De Lucho Barrios hay una ensalada respecto a sus registros, por aquella época grababa tanto en Chile como en Perú, con sellos distintos, y en algunas épocas en Chile se editaron discos con registros realizados en Chile o en Perú, por lo tanto tener claro cual tema corresponde a los realizados en Chile o cuales en Perú a estas alturas es casi imposible.

Pero de este single estamos seguros que se grabó en Chile, así lo dice el número de matriz “7CHI” que era con el cual la Odeón clasificaba a los 7 pulgadas grabados en sus estudios. El año de edición lo derivé al comparar el número de serie con otros lanzamientos de la época realizados por el sello.

Listado de temas:

Lado A: 

00:00 1. Se perder – bolero (Tradicional) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)

Lado B:

02:54 1. Noche Triste – vals (Nicolás Wetsel) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)

Julio Zegers: Los Pasajeros - En recuerdo de "Los Pasajeros". S0S-2882. Sello Ojo. 1973. Chile

 

Sigo con singles, y este a pesar que tiene un montón de ruido vale la pena darle una vuelta. Julio Zegers apareció en la escena artística chilena a fines de la década de 1960, originalmente creando composiciones para terceros, hasta que finalmente en 1970 decidió ponerse a él mismo sobre el escenario dando un par de batatazos al ganar el año 1970 y 1973 El Festival de la Canción de Viña del Mar con un par de composiciones propias.

Este single contiene en el lado A el tema ganador del año 1973, y en el lado B una "versión instrumental" sobre el tema.

Mas abajo les dejo otra digitalización del tema que se escucha mucho mejor y el registro de su participación en el festival.

Para mas antecedentes de Julio Zegers nada mejor que visitar MusicaPopular.cl y si quieren revisar otros discos del cantautor , acá pueden escuchar el disco de 1971 mas unos bonus tracks, y acá mas avanzado en el tiempo , pueden echarle una oída a este de la década de 1980.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Los Pasajeros (Julio Zegers). Arreglos: Matías Pizarro

Lado B:

04:17 1. En recuerdo de "Los Pasajeros". Arreglos: Matías Pizarro

Presentación en el Festival de Viña:

Una digitalización de un disco en mejor calidad:

Antonio Prieto: La Novia - Gota de Rocío - El Milagro - Mía. MKE 307. RCA Victor. 1961. México

 

Antonio Prieto tempranamente salió de Chile buscando el éxito, entre idas y vueltas, y después de intentar desarrollar una carrera en México, en 1960 residiendo en México y antes de emigrar a Argentina, decide grabar la canción “La Novia” compuesta por su hermano Joaquín basada en una historia personal de Antonio Prieto.  A inicios de la década de 1950 él tenía una “polola” en Viña, y después de años de estar fuera de Chile, al regresar fua a visitarla y ahí le dijeron que se estaba casando, fue a la iglesia y vio en persona como su “novia” se casaba con otro hombre en la ceremonia. Este relato recuerdo que lo contó el propio Antonio Prieto hace casi 20 años atrás en un programa especial que hizo la por entonces radio Rock And Pop eligiendo las 100 mejores canciones chilenas, pidiéndole a cada uno de los intérpretes o creadores que contaran la historia de cada canción

En la edición del 3 de Julio de 1961 la revista billboard muestra que la canción “La Novia” estaba en el top ten en un par de países:  3ra en España, y 10 en Argentina, en donde también se menciona una grabación del mismo tema realizada por  “Los Fernando” para el sello Odeón en Argentina. En esa misma edición la revista relata los cambios que está viviendo el cantante: “El cantante chileno Antonio Prieto grabó su 6to LP para la RCA Víctor Mexicana, y viajó el 29 de junio a Buenos Aires, donde él aparecerá por el resto del año  en un programa semanal televisivo. Prieto ha vivido desde 1955 en México, sin llegar a ser popular aquí, hasta que el pasado noviembre él grabó “La Novia” (The Bride). Esta canción publicada por RCA en Buenos Aires, ha sido uno de los más grandes éxitos de todos los tiempos en Argentina (vendiendo cerca de 250.000 singles) y ha sido un gran éxito a lo largo de toda américa latina. El tema fue escrito por Joaquín Prieto, hermano de Antonio, y también ha sido grabado en España, Italia, Francia y Brasil”.

La nota hace referencia, de pasada, a una práctica común en esa época en la industria musical: Si alguien estrenaba una canción exitosa, rápidamente los otros sellos grababan una versión del tema con sus propios artistas, y esto también se repetía en los diversos países del mundo que buscaban de alguna forma “nacionalizar”, o hacer llegar en voces locales los hits internacionales.

El tema en la versión de Prieto también alcanzó a estar en el top 10 de Italia, México, Bélgica, y conoció un sin número de versiones alrededor del mundo las cuales trataré de rescatar en este sitio según lo que vaya descubriendo con el tiempo.

Como se menciona más arriba el tema fue tan popular en Argentina, que se hizo una película que fue estrenada a fines de 1961 en ese país

En el libro “El rey Lucho Cantaba Boleros” Pablo Márquez dedica largos pasajes a revisar la vida de Antonio Prieto, ahí se indica que “La Canción La Novia tuvo sus coletazos fuera de los escenarios y alejada de las luces, en el año 2001, cuando apareció en escena la verdadera protagonista de la canción, casi cincuenta años después, en la vida de Antonio Prieto. Esa misma mujer que destrozó sus ilusiones y que, gracias a eso, dio pie a una de las canciones románticas más tristes de la música popular.”

“Una parte de la canción dice <<Y yo sé que olvidar nunca podría, si era yo o no aquel a quien quería>>. Efectivamente fue así. La última vez que Antonio Prieto vio a su primera enamorada fue en el año 1953, cuando ella se estaba casando con otro hombre en la iglesia. Nunca más supo de ella, hasta que un día, en su casa, sonó el teléfono. Era junio de 2001 y Antonio Prieto estaba triste: hacía veinte días que había muerto Teresa Wotters, su esposa, quien lo acompañó durante 47 años. Aun así, la voz al otro lado del auricular lo sorprendió: <<Supe que enviudaste hace poco, mi marido murió hace unos años atrás y me gustaría verte>>, decía una mujer. Era su antigua enamorada.”

“<<Obviamente parte una amistad, porque los dos estaban solos, pero él le cobró sentimientos. Después de casi cincuenta años, mi papá nunca se lo perdonó. Ella quería estar con él… y hasta el día de hoy, aún con mi padre enfermo, ella lo va a ver. Nunca se olvidó de él. No sé si después se sintió identificada con la canción, nunca se lo pregunté>> cuenta Guillermo Prieto (hijo de Antonio), sin poder evitar la emoción que le provoca la historia y, sobre todo, su desenlace”.

Mas datos sobre la canción lo pueden encontrar acá: https://en.wikipedia.org/wiki/La_novia

Listado de canciones:

00:00 Lado A:

00:02 1. La Novia (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

02:48 2. Gota de Rocío (Pedro "Pituko" Rigual) Con la Orquesta de Mario Ruiz Armengol

05:53 Lado B:

05:56 1. El Milagro (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

08:31 2. Mía (Tua) (Pallesi - Malgoni) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín