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jueves, 10 de septiembre de 2026

Lucho Gatica y Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos: Camino Agreste - Así es mi Suerte. 195227. Odeón. 1960. Chile

 




Voy con otro rescate realizado por mi hermano desde discos de 78 rpm. En esta oportunidad con este par de temas de Lucho Gatica y el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos.

A fines de la década de 1950 Lucho Gatica ya era una gran figura de la música romántica latinoamericana, por esos años ya había desarrollado su carrera en México y Cuba, y viene a Chile a grabar un disco que se aleja completamente del repertorio que por aquellos años interpretaba (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2018/08/lucho-gatica-con-el-conjunto-de.html). De ese disco este 78 rpm extrae un par de temas. Si bien en sus orígenes el dúo de los hermanos Gatica grabaron algunos temas folklóricos para la Odeón, la totalidad de las grabaciones posteriores fueron solo música romántica, boleros, acompañado por Orquestas o por conjuntos de guitarras rítmicas.

Entonces acá se reúnen los talentos de Don Lucho Gatica, en su mejor época, con el tremendo conjunto de Guitarras de Humberto Campos, una agrupación instrumental, de las mejores de Chile, que por aquellos años eran músicos de sesión para una serie de conjuntos de música típica. Una agrupación con un tremendo virtuosismo, o si no dele una oída atenta a los contrapuntos en el punteo que hacen las guitarras con la voz principal de Lucho Gatica. Además eran capaces de hacer estos arreglos cuando los músicos se presentaban a grabar en el estudio, en unos pocos minutos, para dar paso a la grabación definitiva.

Listado de temas:

Lado A:

1. Camino Agreste, tonada (Luis Aguirre Pinto)

Lucho Gatica acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

Lado B: 

1. Así es mi suerte, tonada (López- Vigneaud)

Lucho Gatica acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

jueves, 20 de agosto de 2026

Los Campesinos: El carrerista - La Farra de los Instrumentos - Negra Infiel. 87-075. Odeón. Década de 1950. Chile

 



Sigo con esta revisión de discos de 78 rpm, trabajo que hizo principalmente mi hermano Ricardo hace ya 8 años, en el proceso de digitalización de este material. Y en esta oportunidad los dejo con este disco del grupo “Los Campesinos”, que por el lado A tiene un par de cuecas de Hernán Núñez, y en el lado B una tonada de Efraín Navarro, ambos creadores vinculados a las expresiones más auténticas de estas ramas de las formas típicas de la música chilena.

Sobre el grupo Los Campesinos, en la red actualmente no hay prácticamente nada. Solamente aparece mencionado este mismo disco de 78 rpm en la colección de la Biblioteca Nacional; pero aparte de eso, nada se sabe de quiénes lo integraban, los años que estuvieron vigentes, ni si alcanzaron a grabar algo más. De todas formas en este mismo blog hay otro disco 78 de este mismo grupo que también tiene un par de cuecas de Hernán Núñez, y algunas compilaciones en que salen temas de ellos. (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/search/label/Los%20Campesinos)

Eso sí, llama la atención que en la segunda cueca se alcanza a escuchar una voz femenina de fondo, así que probablemente el grupo era más amplio. Si alguien tiene más datos, por favor compártalos en los comentarios.

En relación con la cueca “La Farra de los Instrumentos”, esta sería la primera grabación de este tema, aunque posteriormente sería más difundida a partir de la grabación que realizó Margot Loyola para el disco “Siete compositores chilenos”, publicado en la década de 1970.


Listado de Temas:

Lado A:

1. El Carrerista (Hernán Núñez Oyarce) - Cueca

2. La Farra de los Instrumentos (Hernán Núñez Oyarce) - Cueca

Los Campesinos con acompañamiento Típico


Lado B:

1. Negra Infiel (Efraín Navarro) - Tonada

Los Campesinos con acompañamiento Típico


jueves, 6 de agosto de 2026

Orquesta Ritmo y Juventud: Hasta los Quince Años - Natacha. 87-116. Odeón. 1959. Chile

 



En esta búsqueda de discos de 78 rpm que hicimos con mi hermano hace ya casi ocho años, dimos con este ejemplar que contiene un par de temas grabados por la Orquesta Ritmo y Juventud a fines de la década de 1950, con la voz de Juan "Chocolate" Rodríguez.

Lo que escucharemos en este disco es la sonoridad característica de las grandes orquestas tropicales de la década del cincuenta. Eran agrupaciones con una formación cercana a las big bands de jazz, pero reforzadas con un sólido equipo de percusiones, otorgándoles un sello más latino y afro. Su objetivo principal era hacer bailar, aunque su calidad musical les permitía abordar prácticamente cualquier repertorio de la música popular de la época.

También es importante señalar que este tipo de orquestas en Chile, si bien podían desenvolverse tanto en la música bailable como acercarse al jazz, no desarrollaron durante su trayectoria una propuesta que fusionara ambas vertientes en una misma obra de manera original. Ese camino fue característico, principalmente, de lo que ocurría entre Estados Unidos y Cuba durante esos años, dando origen al latin jazz.

Era habitual que estas orquestas incorporaran repertorio proveniente de Centroamérica y el Caribe, llevándolo al público chileno en una época en que las versiones originales rara vez llegaban a difundirse en nuestro país. En este caso encontramos dos composiciones de autores cubanos.

La primera pertenece a Pablo Cairo y aborda un tema que hoy resulta abiertamente problemático: el noviazgo de mujeres muy jóvenes con hombres de mayor edad, una realidad social bastante extendida en aquellos años y que actualmente es vista desde una perspectiva completamente distinta.

La segunda corresponde a una composición de Tony Fergo, nombre artístico de Antonio Fernando Gómez, un cha cha cha que se inscribe en esa tradición de canciones "nominativas" dedicadas al nombre de una mujer, un recurso muy frecuente dentro del repertorio popular latinoamericano de mediados del siglo XX.

Lado A:

1. Hasta los Quincce Años (Pablo Cairo) bolero-mambo

Lado B:

1.Natacha (Tony Fergo) cha cha cha

Orquesta Ritmo y Juventud con la voz de "Chocolate", bajo la dirección de Fernando Morello.


jueves, 30 de julio de 2026

Vicente Bianchi, Orquesta y Los Jaranistas: Camino de Traición - Con Locura. 195222. Odeón. 1957. Chile

 



Vuelvo a los discos de 78 RPM, en esta oportunidad con un par de temas grabados por la Orquesta de Vicente Bianchi junto a Los Jaranistas en donde reimaginan repertorio de la música peruana con unos arreglos de primer nivel. No hay que olvidar que Don Vicente desarrolló parte de su carrera en Perú la primera mitad de la década de 1950, siendo uno de los artífices de darle un toque orquestal a la música criolla peruana, lo cual posteriormente exploraría con la música chilena.

Anteriormente he publicado acá un disco de este repertorio que pueden ver acá:

https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/09/vicente-bianchi-su-orquesta-mas-trio.html

https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/05/vicente-bianchi-su-orquesta-mas-los.html

https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2020/04/vicente-bianchis-orchestra-and-los.html

Sobre el año de grabación y publicación en esta oportunidad lo pude detectar con ese detalle gracias a que la Biblioteca Nacional tiene en línea un Suplemento Musical de la Odeón de 1957 en donde específicamente se anuncia la publicación de estos temas (https://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0061079.pdf)



Listado de Temas

Lado A:

1. Camino de Traición  (Adalberto Oré Lara) - Vals Peruano

Lado B:

1. Con Locura (Abelardo Núñez) - Vals Peruano

jueves, 16 de julio de 2026

Los Rieleros con el Conjunto Los Laguneros: Coplas de Placer - Puente Fronterizo. 256114. Odeón. Década de 1950. Chile

 



Para esta Jueves les dejo con otro disco de 78 RPM, corresponde a un par de registros realizados en México por el sello Musart y que fueron editados en esa época en Chile por el sello Odeón. Son grabaciones de Los Rieleros acompañados por el Conjunto Los Laguneros, agrupaciones de las cuales no encontré nada en la web.

Lo que si encontré es que estás grabaciones las rescató Musart y están disponibles en plataformas digitales con mejor calidad de lo que escucharan acá.


Listado de temas:

Lado A:

1. Coplas de Placer (Eduwigis Chávez) - Ranchera

Lado B:

1. Puente Fronterizo (Raymundo Castillón) - Ranchera


jueves, 9 de julio de 2026

Conjunto Cuncumén: El marinerito - La casita de madera. 87-095. 1959. Odeón. Chile




En esa búsqueda de discos 78 que les mencioné la semana pasada, que hicimos el 2018 junto a mi hermano Ricardo,  también apareció este disco del Conjunto Cuncumén con un par de temas que no aparecen en ningún LP de este conjunto. Creo que debe corresponder a grabaciones realizadas en la misma época en que se grabó el primer disco

Alguien sabe mas datos del registro?,


Lado A:
1. El marinerito - Cueca (Del Folklore)

Lado B:
1. La casita de madera - Vals (Del Folklore)




miércoles, 1 de julio de 2026

Chino Herrera con la Orquesta de Gustavo Pimentel: Que noche, que luna y que gato - Fumando opio y comiendo arroz. 256117. Odeón. Segunda parte década de 1950. Chile

 





Voy a tratar de alternar el repertorio del blog, incorporando, al menos a mitad de semana, publicaciones dedicadas a distintas variantes de la música popular, más allá de la Nueva Canción Chilena, en la que me he concentrado principalmente durante el último tiempo.

Hace varios años salí a buscar discos de 78 rpm y recuerdo que, junto a mi hermano, pasamos un 18 de septiembre —me parece que fue alrededor de 2018— dedicados a traspasar ese material a formato digital. El procedimiento era relativamente simple: reproducíamos los discos en tornamesas modernas, utilizando agujas actuales, y posteriormente realizábamos en el computador los ajustes necesarios para recuperar el tono y la velocidad correctos de cada grabación.

En esa época la búsqueda estuvo centrada principalmente en ediciones chilenas de discos de 78 rpm. No me importaba necesariamente que los intérpretes fueran chilenos; el interés estaba puesto en rescatar todo aquello que hubiera sido publicado en nuestro país y que hoy resulta difícil de encontrar.

En esta oportunidad se trata de registros realizados en México durante la década de 1950 por el actor Héctor Daniel Herrera Bates, más conocido por su nombre artístico, Chino Herrera (https://es.wikipedia.org/wiki/Chino_Herrera), quien grabó una serie de canciones para el sello Musart acompañado por la Orquesta de Gustavo Pimentel (https://www.vice.com/es/article/el-show-de-gustavo-pimentel/).

Por lo que podemos apreciar, estas grabaciones fueron posteriormente editadas en Chile por el sello Odeón en formato de disco de 78 rpm. Y, hasta la fecha de publicación de este post, estos registros no se encuentran disponibles en plataformas digitales, por lo que constituyen un pequeño rescate de una parte del repertorio popular que alguna vez circuló en nuestro país.

Lado A:
1. Que noche, que Luna y que gato - cha cha cha (Luis Demetrio)

Lado B:
1.. Fumando Opio y Comiendo Arroz - cha cha cha (Rivas - Herrera)



lunes, 16 de febrero de 2026

Salvatore Adamo: Los Éxitos de Adamo Cantando en Español. LDC- 36613. Odeón. 1967. Chile

 





Estamos en verano, tiempo de vacaciones, y siempre he querido postear algunos discos de música del mundo en sus ediciones chilenas. Aquí va un ejemplo de un disco que siempre quise reconstruir. Un clásico para quienes tenemos padres que fueron jóvenes en la década de 1960, que escucharon esta música y que, con el tiempo, la siguieron escuchando cuando a nosotros nos tocó crecer en sus casas.

Salvatore Adamo viene a ser, a estas alturas, un cantautor inmortal: siempre ha estado creando, cantando, activo, publicando discos y visitando regularmente Chile.

Pertenece a una camada de cantantes de baladas que hoy es raro encontrar: un autor de sus propias canciones que, en plena década de 1960, no encajaba del todo con los movimientos en boga, sino que se mantenía dentro de la tradición de la canción europea, con influencias de Charles Aznavour y Georges Brassens.

Estos registros son clásicos, pero extrañamente es muy difícil encontrarlos en buena calidad en sus versiones originales. Posteriormente, Adamo los regrabó y esas versiones son más fáciles de hallar. Los registros originales parecen haber quedado en manos de Warner Music Group, que ha hecho un buen trabajo subiendo a plataformas las grabaciones de esa época, aunque por alguna razón dejó fuera sus registros en español.

Según la revista Revista Ecran, este disco salió en Chile cerca de mayo de 1967 y recopilaba una serie de singles que ya se habían publicado con Adamo cantando en español. En esa misma fecha, la revista dedicó una extensa nota al cantante, reflejando cómo se seguía en el medio chileno a los músicos de distintas latitudes, nota que les dejaré en extenso mas abajo después de la música.

Las letras de las canciones fueron traducidas al español por Jorge Córcega. Por esos años, Raphael realizó también una versión en español de “Tenez-vous Bien”, utilizando una adaptación de Rafael de León que dio origen a “Mi Gran Noche”, distinta a la versión de Adamo incluida en este disco, tanto en el tono narrativo como en los arreglos, estos últimos a cargo del maestro Manuel Alejandro.

Este disco lo reconstruí a partir de un CD publicado por EMI Chile en 2006, y las imágenes fueron obtenidas de Internet.

Listado de Canciones:

00:00 Lado A:

00:00 1. Quiero (J'aime)

03:07 2. En Bandolera (En Bandoulière)

06:52 3. Nada Que Hacer (On N'a Plus Le Droit)

09:37 4. El Tiempo Se Detiene (Que Le Temps s'Arrête)

12:38 5. Mis Manos En Tu Cintura (Mes Mains Sur Tes Hanches)

15:37 6. Porque Yo Quiero (Car Je Veux)


18:17 Lado B 

18:19 1. Un Mechón De Cabellos (Une Mèche De Cheveux)

21:25 2. Era Una Linda Flor (Elle Était Belle Pourtant)

25:05 3. La Noche (La Nuit)

28:24 4. Tu Nombre (Ton Nom)

30:58 5. Mi Gran Noche (Tenez-vous Bien)

34:01 6. Ella (Elle...)

Todos los temas compuestos por Salvatore Adamo y adaptados al español por Jorge Córcega.

Orquesta dirigida por Oscar Saintal.



Nota de Ecran, publicada en 1967:
La Romántica Historia de Adamo. Escrita por Ray Gardner

Cuando su rostro apareció portada de "Paris Match", Salvatore Adamo caminaba por el Barrio Latino de París. 
Adquirió un ejemplar de la revista y sonrió. La información señalaba que a partir de 1967 la canción tendría un nuevo príncipe. Un pequeño príncipe consagrado en el Olympia, la sede donde se decide el triunfo de los ídolos. 
Pero la crónica insistía: "En el reino de la canción, él tiene el mérito de un pequeño príncipe. Príncipe de la dulzura, de la modestia, de la gentileza ... Pero, sobre todo, un príncipe del talento". 
En todo caso, Salvatore sabía que, desde hace dos años, él constituye un motivo noticioso de cada día. Evidentemente, sus canciones habían encontrado terreno fértil en el corazón de los franceses y, poco después, en el de todos los jóvenes del mundo. 
Recordó, por ejemplo, que cuando debutó en el Olympia, con el teatro repleto de público, cantó 15 canciones. Pero ese mismo público que le aplaudió frenéticamente solicitó o exigió 15 canciones más. El los complació en parte. Estaba agotado, sudoroso, con la camisa adherida a su cuerpo y la corbata parecía ahorcarlo. Porque Adamo no es como Antoine o Johnny Hallyday (sus grandes rivales de la canción juvenil francesa actual): nunca sube a un escenario sin corbata. 
-Lo más emocionante para mi esa noche era el hecho de que allí, en primera fila, estaba Maurice Chevalier, dice. 
Adamo (que después de todo es un italiano que canta en francés) admira a los grandes cantantes franceses, desde Maurice Chevalier y Charles Trenet, hasta Gilbert Becaud y Charles Aznavour. 
-También sentí un poco de tristeza por la ausencia de Aznavour, comenta. Me envió un mensaje excusando su inasistencia. 
Precisamente, cuando el muchacho ganó el concurso radial que le permitió abrirse paso hacia la popularidad, había sido Charles Aznavour quien le había entregado el Primer Premio además de un cheque. Desde entonces, hace ya más de seis años, son amigos. Incluso no faltaron los cronistas que informaron que Adamo era una especie de discípulo de Aznavour y que eso podía apreciarse tanto en la manera de cantar como en la poesía de sus canciones. 
Sin embargo, ahora se piensa de otro modo: Adamo, simplemente, "coincide" con los otros grandes intérpretes-autores franceses.

EL AÑO DE ADAMO 
TODO indica que 1967 es el año de Adamo. El gran año. El intérprete de "Ella" y "Tu nombre" ha sido capaz de vender 6 millones de discos en un año. Le admiran tanto los jóvenes como los adultos. Se sabe que hasta el Presidente de Francia, General De Gaulle, siente predilección por este muchacho del cual habla la prensa cotidiana. 
Aunque su triunfo tiene la apariencia de los impactos extraordinarios, en realidad la carrera de Salvatore Adamo es prolongada. Hizo sus primeras apariciones en público en 1961, es decir, cuando Los Beatles comenzaban a reinar entre los jóvenes del mundo, Elvis Presley estaba disfrutando de sus ganancias y Hallyday entusiasmaba a los fans franceses. 
-Mi carrera ha sido lenta, sin gran-des saltos, sin agitación -confiesa. He avanzado poco a poco ... 
Hasta podríamos decir que su carrera se inició cuando comenzó a revelar su vocación artística. Todavía era un niño. Vivía en Bélgica ... Pero es mejor retornar a esos años ya idos de su infancia. Ya idos, pero, como él dice: "siempre presentes en mi corazón".

EL NIÑO Y LA GUITARRA 
LA HISTORIA de Salvatore comienza en su aldea natal, Marina de Regusa, en la isla de Sicilia. Era uno de los tantos hijos de una familia muy modesta. Su padre hizo entonces lo que hacían muchos italianos: emigró con toda la familia a Bélgica, en busca de mejores horizontes. Salvatore tenía entonces 3 años de edad. Papá Adamo se radicó en la región minera de Jemmapes.
 -Pasé mi infancia entre rudos mineros. Gente sencilla y buena. Gente que trabajaba todo el día, pero que en las tardes se reunían en una hostería para charlar, recordar la patria lejana y, cuando ya habían bebido varias cervezas, cantar algunas antiguas melodías del sur de Italia ... Esas canciones me producían una intensa emoción.
 Era también un buen alumno, y sus padres hacían planes futuros para él. Papá Adamo no quería que su hijo fuera también minero. La madre le educó de acuerdo a un criterio muy tradicional. Los días domingos y festivos, Salvatore andaba siempre con corbata. Precisamente, la imagen del joven amable y reservado, que ostenta ahora el artista, emana de esa formación familiar. Posteriormente, sus padres le hicieron seguir un curso de publicidad.
 Fue un gran día para él cuando sus padres le regalaron la vieja guitarra de su abuelo. Salvatore aprendió a tocarla solo. Pronto pudo cantar las viejas canciones italianas ..., con letras en francés (el idioma que se habla en esa región de Bélgica), que él mismo inventaba. De la interpretación a la improvisación había un paso, y muy luego Salvatore estaba componiendo canciones propias. Canciones simples y emotivas, inspiradas en sus amigas belgas, y otras de origen francés e italiano .. 
También desde entonces datan muchas canciones que después, más elaboradas, fueron triunfos en el mundo del disco. Entre éstas, "Dulce Paola", dedicada a la simpática princesa Paola de Saboya, casada con el príncipe Alberto de Lieja, hermano del rey Balduino de Bélgica. Cuando ocurrió la aventura francesa en 1961, Adamo ya tenía un crecido repertorio de canciones originales.
 Cualquiera sabe que Salvatore debe mucho de su fama a "Sin ti, mi vida", y "La noche", pero mayor importancia sentimental se le atribuye a "Dulce Paola". ¿Una princesa inspirando a un hijo de mineros?... El hecho era demasiado interesante para no especular sobre él. Pero ha sido él mismo Adamo quien ha puesto las cosas en su lugar:
 -Si, por supuesto, la canción me fue inspirada por la bella princesa Paola. Pero del mismo modo que me he inspirado en los viejos, en los niños, en las muchachas ... Allí están, por ejemplo, mi canción "El pequeño camarada", y otras por el estilo.
 En todo caso, él también, como señala "Paris Match", es un príncipe. Un príncipe de la canción, pero con tanta fama o dinero como cualquier otro príncipe.

UNA NOVIA PARA EL IDOLO 
ADAMO es actualmente un muchacho acosado. Después de cada aparición o gira debe acceder a las demandas de los fans: autógrafos, sonrisas, apretones de manos. Las admiradoras le rodean y le escriben más de 1.500 cartas semanales. Es obvio que tampoco ha podido escapar a las informaciones que le atribuyen una novia o varias novias. Una publicación señaló que "Adamo se inspiraba en una novia belga, una joven ex compañera de liceo ... "
 -Sí, hay en Bélgica una muchacha a la cual quiero mucho -explicó Salvatore -. Pero se trata de Delizzia, una de mis hermanas, con la cual me escribo todas las semanas ... 
Últimamente se le ha visto pasear por Paris acompañado por Isabelle de Funes, sobrina del conocido actor Louis de Funes. Salvatore conoció a Isabelle, una joven de cabellos largos y espíritu alegre, en un programa de TV. De inmediato se hicieron amigos, casi inseparables. 
-Isabelle es una muchacha muy inteligente y sensible -comentó Salvatore -. Ella ha trabajado de modelo y en televisión, y tiene experiencia escénica ... , que me ha transmitido gentilmente.
 Al debutar Salvatore en el cine en el film "Les Arnaud", Isabelle se presentó en los estudios para "animar a su amigo". Salvatore se sentía un poco confundido ante la nueva experiencia artística. Ahora todos están de acuerdo que la presencia de Isabelle le tranquilizó y le dio más seguridad en sí mismo.
 No obstante, el film permitió a Salvatore conquistar otra amistad, la de Christine Delaroche, la protagonista de "Mundo joven", que se convirtió en su compañera de trabajo en "Les Arnaud".
 Se sabe, o por lo menos se dice, que Christine tiene novio, pero la verdad es que varias publicaciones han mostrado gráficamente a los jóvenes "haciendo compras" por las calles de París. Es probable que se trate de una simple amistad, pero en el film, ambos tendrán la oportunidad de hacerse el amor con mucho entusiasmo.
 El viejo realizador Leo Joannon eligió a Adamo para el papel principal, el de Andre Arnaud, "no porque Adamo fuera un cantante de éxito, sino porque su físico es el que corresponde al personaje". Esto significa que la responsabilidad dramática de Adamo es mayor.

ADAMO EN EL CINE
 EN EL FILM, cuyas primeras escenas se rodaron en Aix-en-Provence, Salvatore interpreta a un modesto estudiante de Derecho que pasa sus días entre las audiencias de un tribunal de menores (especialidad que le interesa), el box (que es su deporte favorito), y su novia, Leticia (Christine Delaroche), una joven de Córcega, estudiante como él. Recibe la ayuda económica de su tío, pero cuando éste muere, queda sin recursos para proseguir sus estudios. Entonces recurre a un anticuario para subsistir, obteniendo un préstamo de éste. Las cosas se complican cuando el muchacho es sometido a un innoble chantaje por parte del prestamista. Poco después, el anticuario es muerto, y el conflicto se agudiza: el muchacho se halla complicado en el crimen. Entonces interviene el juez Henri Arnaud (interpretado por Bourvil), simple homónimo de André, al cual adopta y acompaña finalmente al banquillo de los acusados ... 
"Una historia un poco simple -informó una publicación-, pero muy verdadera". Pero, simple o no, Salvatore ha tenido que seguir lecciones de arte dramático, y, lo que es un poco mas duro, clases de boxeo. 
-Lo que no sé es si, después de este film, voy a convertirme en actor o en boxeador -comento Adamo.
 En el film, aunque parezca increíble, Salvatore Adamo no canta.

ADAMO, EL JEFE 
SALVATORE vive en una mansión blanca, cerca de Paris y su familia en Bruselas, la capital de Bélgica. Allí están su madre y gran parte de sus 11 hermanos. Su padre, que había dejado el trabajo de minero para convertirse en empresario de su hijo, y poco después en ¡banquero!, falleció trágicamente el año pasado. Papá Adamo pereció en las playas de su querida Sicilia.
 El cantante voló a Sicilia, y con la serenidad que caracteriza a sus familiares, condujo los restos de su padre a Jemmapes, en la región minera, donde papá Adamo había vivido y sufrido, y de donde Salvatore partió un día a conquistar París ... 
Ahora, Salvatore es el jefe de la familia. Sus hermanos menores se aprestan a seguir estudios superiores, costeados por el triunfador de la familia.

Adamo y parte de sus 11 hermanos




viernes, 9 de agosto de 2024

Cecilia. LDC-35019. Odeón. 1964. Chile

 



Después de escuchar la colección completa “Ritmo” uno puede darse cuenta por qué figuras como “Cecilia” fueron tan rutilantes y exitosas en esa época. Ante un escenario artístico de la nueva ola lleno de covers, sin mucha maestría en las interpretaciones y los arreglos, aparece esta mujer con un modo de interpretación único, apasionado, desgarrador, interpretando buenas canciones, con excelentes arreglos, orquestas y músicos; además con cintas que se guardaron como corresponde, y que hoy a 60 años después suenan como si hubieran sido grabadas el día de ayer; aunque la música que se graba por estos días ya no suena en los estudios de la misma forma.

 Ya en 1962 el grupo Los de Tomé, del la cual “Cecilia” era integrante, fue nombrado el grupo vocal mas promisorio por Camilo Fernández en la revista Ecran. En la misma revista el año 1963, Cecilia ya como solista obtuvo un pequeño recuadro en donde hace mención Luis Alberto Martínez (que manera de estar involucrado en tantas carreras Don Alberto, desde Cecilia a Mon Laferte!), también en ese cuadro se puede ver que Cecilia a ese año ya había publicado en singles la mayoría de los temas que formaron parte de este LP publicado en 1964. Al poco tiempo ya se hace mención en la revista de la formación de un Club de amigos de Cecilia, y en 1964 se publica en esa revista una carta de la cantante, dando a conocer las razones de su desaparición del medio por algunos meses.




Este disco es el puntapié inicial de la corta discografía de la artista, pero que hoy a 60 años de distancia aún llama la atención de los oídos.

Para esta oportunidad el disco “lo armé” desde compilados en CD, algunos temas originalmente vienen en Stereo; y los que venían en mono les hice un remix en Stereo, para así poner al alcance de todos la primera publicación 100% Stereo de este disco. Son 60 años que nos llegan al oído de una forma distinta.


Lado A:

00:00 1. Se Ha Puesto El Sol (Si é spento il solo), tango (Beretta- Del Prete. Vers. Cast: Molar-Leoni) – Con Luis Barragán y su Orquesta

02:34 2. Uno De Tantos (Uno del tanti), rock (Domida – Mogol) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

04:56 3. Quiero Vivir (I wanna live), twist (Cecilia Pantoja) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

06:48 4. No Pasa Más (Non pasa piu), foxtrot (Marchetti – Liri) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

10:05 5. Dilo Calladito, rock (Nona- Arancibia) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

12:45 6. Tango De Las Rosas (Tango delle rose), tango (Schreier- Bottero) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

7. Puré De Papas, twist (Mann- Appell) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

Tema 1: Grabación original en Stereo

Tema 2, 3, 4, 5, 6 y 7: Grabación original en Mono. Stereo Mix 2024 realizado por Víctor Tapia 


Lado B:

18:25 1. Así Pasa En El Amor, twist (Carlos Carrasco) – Con Fernando Morello y su Orquesta

21:18 2. Amor, Mon Amour, My Love; beguine (Pallesi- Pinchi Malgoni – Vers. Cast: M. Salina) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

23:39 3. Último Baile, paseo-rock (Vittorio Cintolesi) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

26:17 4. Baño De Mar A Medianoche  (Bagno di mare a mezzanote), twist (Migliacoi- Modugno- Ver cast: Rafaelmo) – Con Luis Barragán y su Orquesta

29:30 5. Es La Nostalgia, balada beguine (Vittorio Cintolesi) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

32:33 6. Un Día De Sol, rock (Belioso) – Con Valentín Trujillo y su Orquesta

34:30 7. La Media Luna, balada-twist (Ignor- Gaze- Vers. Cast.: Rafaelmo) – Con Luis Barragán y su Orquesta

Tema 1, 3, 4, 5 y 7 : Grabación original en Stereo

Tema 2 y 6 :  Grabación original en Mono. Stereo Mix 2024 realizado por Víctor Tapia


Escuchar Aquí



martes, 27 de febrero de 2024

Martín Domínguez: Fuego, vino y pan - Carretela. MSOD 3410, Odeón. Década de 1960. Chile

 




Para esta oportunidad los dejo con este single de Martín Domínguez Vial, un cantautor chileno que en la década de 1960 que tuvo una relativa presencia en el ambiente musical de esos años, por lo menos hay registros en que fue invitado a participar en el 1er Festival de la Nueva Canción Chilena por Ricardo García. Pero ya desde antes hay registros de su actividad según consta en una publicación de Revista Ecran de 1963 :


Al buscar mas antecedentes en internet, Martín Domínguez aparece mencionado por el padre Joaquín Allende como uno de los activos promotores para que la música chilena ocupara un lugar dentro de la liturgia, antes que se iniciara la “fiebre” de las misas el año 1965.

Martín Domínguez editó un par de discos por el sello Odeón en la década de 1960, y posteriormente su vida se centró en su carrera de Arquitecto. Falleció el año 2004

Listado de temas:

Lado A:

1. Fuego, vino y pan (Luis Domínguez - Martín Domínguez)

Lado B:

1. Carretela (Luis Domínguez - Martín Domínguez)

miércoles, 14 de febrero de 2024

Alonso Barros: Adiós me voy - Ahora soy yo. MSOD-5001. Odeón. 1968. Chile

                                  


Sigo con la revisión de singles, y acá otro ejemplo de músico del cual hoy no se encuentra nada. Se trata del cantautor Alonso Barros con un par de temas cercanos al rock, Por lo que logro percibir los músicos que lo acompañan por lo menos en el tema del lado A deben ser no músicos de sesión, ya que hay cierta irregularidad en la percusión.

Al buscar en internet aparece que este single también apareció editado en Perú; pero no hay nada disponible nada más.

Lado A:
1. Adiós me voy (Alonso Barros)

Lado B:
1. Ahora soy yo (Alonso Barros)


lunes, 1 de enero de 2024

Raúl Ibarra y su soprano de acero (El serrucho que canta) con Jorge Carrasco, piano y ritmo. LDC-35067. Odeón. 1968. Chile





 Para comenzar el año 2024, la temporada n° 15 de este blog, voy con este curioso vinilo.

 La primera vez que vi este disco fue en una salida, la única hasta el momento, con Vilches al Persa Bio Bio, lo miré, vi que era una grabación en Chile, dudé, pero Vilches me convenció; era una rareza que alguna vez hubieran grabado un disco de alguien tocando un serrucho; además estaba en el cajón de las ofertas. Lo llevé. Pero al bajarme de la micro eché algo de menos: No tenía en mis manos el vinilo del serrucho y la micro partió rauda con la bolsa y el disco. No alcancé ni a escucharlo.

Y hace un par de semanas vi que alguien lo vendía en Facebook, también en oferta, así que lo compré.
Y al escucharlo claramente debe ser el disco mas raro grabado alguna vez en Chile, único en su especie. Alguien tocando un serrucho con un arco para frotar un instrumento de cuerda, haciendo que a través de la presión con que se tensa el acero vaya dando diversos tonos, generando melodías; todo esto acompañado por una orquesta de sesión del sello Odeón Chileno.

El intérprete de este especial instrumento es Raúl Ibarra, músico ecuatoriano que en la segunda mitad de la década de 1960 vino a dar una serie de presentaciones en Chile, lo que generó que Jorge Oñate, por aquel entonces subdirector artístico de la Odeón Chilena, se interesara en grabar una serie de 12 canciones con este curioso combo musical.

Posteriormente Raúl Ibarra emigró a España en donde ha tenido una generosa carrera todo gracias a su capacidad para interpretar el serrucho, logrando incluso aparecer en televisión participando en concurso de talentos extravagantes. 

Se puede ver mas datos del músico en estos sitios:

No todo el disco es cantado por el serrucho, sino que también Ibarra hace sus intervenciones vocales, generándose curiosos dúos entre la voz humana y del serrucho.

¿Cuántos discos hay en que el solista sea un serrucho?, revisando por internet no dí con ninguno.

El disco originalmente es mono, pero como creo que previamente muy poca gente lo ha escuchado, le apliqué un efecto stereo, que hace que el disco gane en sonido, principalmente al escuchar a este serrucho, que alguien podría confundir con un theremín, dando un sonido casi “espacial” a un repertorio de música popular principalmente latinoamericana.

Lado A:
1. Vírgenes del sol, foxtrot (Moisés Vivanco)
2. Mis noches sin ti, bolero (María Teresa Márquez)
3. Violetas imperiales, vals (Mireille Brocey – Francis López)
4. Ay ay ay, canción (Osmán Pérez Freire)
5. Flores Negras, joropo 8Pablo Beltrán Ruiz)
6. Torna a Sorrento, beguine (E. de Curtis)

Lado B:
1. Granada, pasodoble (Agustín Lara)
2. Quiéreme mucho, bolero (Consuelo Velásquez)
3. Noche de ronda, vals (Agustín Lara)
4. Vereda tropical, boleo (Gonzalo Curiel)
5. Ojos negros, vals (Tradicional)
6. O sole mío, beguine (E. di Capua)
Acompañamiento: Jorge Carrasco, piano y conjunto

lunes, 22 de agosto de 2022

¡A Bailar Cueca!. LDC-36099. Odeón. 1960. Chile

 






Ya el 18 está a la vista, aunque entremedio habrán algunas fechas medias complicadas, considerando plebiscito y 11 de septiembre, pero los aires de cueca son necesarios de invocar en una celebración que después de 2 años de pandemia algo tendrán de "mayor normalidad".

Y para comenzar esta invocación voy con este disco publicado en septiembre de 1960, como una forma de celebración de los 160 años de la Primera Junta Nacional de Gobierno, por el sello Odeón y que contiene una serie de cuecas registrado por diversos músicos para ese sello durante la década de 1950 y que originalmente habían sido publicados en EP de 7 pulgadas o en discos de 78 RPM.

Las sonoridades son diversas en este disco. Si bien es recurrente el sonido de la cueca "tradicional" con arpa, guitarra, pandero y piano; también se escuchan variaciones como "La Cueca del Payaso" que abre el disco con Las Hermanas Parra en donde se puede oir una cueca acompañada por Banda de Circo, en una versión distinta a la que Violeta Parra incluyó en su disco "La Cueca". También se puede percibir por ahí una guitarra eléctrica muy tenue en el acompañamiento del la Cueca "El Casamiento" de Silvia Infantas y Los Baqueanos.

Listado de temas.

00:00 Lado A:
00:04 1. 
00:05 a) La cueca del payaso (Del Folklore- recop: Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
01:41 b) Tu retrato (Los Campesinos) – Los Campesinos
03:19 c) Ciento cincuenta pesos (Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
05:08 2.
05:09 a) El Guatón Loyola (Gálvez – Olivares) – Los Hermanos Lagos
07:02 b) El casamiento (Navarro) – Silvia Infantas y Los Baqueanos
10:52 3.
10:53 a) Por esta calle a lo largo (Del Folklore) – Dúo Bascuñán – Del Campo
12:30 b) La rosa con el clavel (Martínez) – Las Dos Alicias
14:04 c) La enredadera (Paéz) – Dúo Bascuñán – Del Campo
15:40 4.
15:41 a) La viudita (Del Folklore- recop: Violeta Parra) – Las Hermanas Parra
17:22 b) Que t’ estai pensando ingrata (Recopilación y Arreglo: R. Cubillos)– los Campesinos
18:50 c) Ojos negros y pardos (Del Folklore- recop: Violeta Parra) – Las Hermanas Parra

20:37 Lado B:
20:39 1.
20:40 a) La cueca del gorila (Del Campo) – Los Baqueanos
24:12 b) Salgo al campo a divertirme(Del Folklore) – Los Hermanos Lagos
26:12 2.
26:13 a) Corazones partidos (Salinas) -Las Dos Alicias
27:41 b) El canario (Del Folklore)– Dúo Bascuñán – Del Campo
29:21 c) La Palma (Del Folklore) – Las Dos Alicias
30:53 3.
30:54 a) El marinero (S. Zamora)– Silvia Infanta y Los Baqueanos
34:32 b) Los jubilados (S. Zamora) – Los Hermanos Lagos
36:42 4.
36:43 a) La variable (Del Folklore. Recopilación: R. Cubillos) – Los Campesinos
38:19 b) La monona (Del Folklore. Recopilación: Violeta Parra)– Las Hermanas Parra
39:53 c) Soberano rey de copas (Del Folklore. Recopilación: R. Cubillos) – Los Campesinos


miércoles, 15 de junio de 2022

Raúl Shaw “Moreno” y Conjunto “Los Peregrinos”: Abismos – Palmera. MSOD 3584. Odeón. 1964. Chile

 



Para continuar esta semana los dejo con este single publicado el año 1964, pero que contiene registros de por lo menos el año 1955 ya que uno de esos temas viene incluido en un 10 pulgadas publicado ese año por la Odeón según este post que hice el año 2011.

Ahí también pueden revisar el vínculo del artista boliviano Raúl Shaw Moreno y Chile que es donde realizó estas grabaciones

Al hacer una comparación sobre los temas, el que se incluye en el lado B “Palmeras” aquí viene asignado como “polca boliviana”, pero en el disco de 1955 ese tema viene indicado como “carnaval” quedando esa designación como definitiva cuando este material fue publicado en CD el año 1995.


Lado A:
1. Abismos (Eu nao tenho voce) – bolero (Masques – Monteiro)

Lado B:
1. Palmeras – polca boliviana (Tradicional – recopilación: Rojas)

lunes, 13 de junio de 2022

Basilio con Valentín Trujillo Orquesta y Coro: Siempre- Ven . MSOD 3354. Primera Mitad Década de 1960. Odeón. Chile

 





Sigo con singles para esta semana, y parto con este que debe corresponder al año 1962 o 1963, de un cantante chileno que por mas que busqué datos no encontré nada: Basilio. Con un formato de canciones con las cuales se desarrolló la tendencia musical de los "pretty faces", o lo mas parecido a la Nueva Ola, variaciones melódicas del rock como el slow rock, o el calypso rock que se encuentran en este disco.

En lo que mas pude encontrar información fue en relación a la persona que toca la armónica en el tema del lado B: Juan Moya. Toda una leyenda de la armónica en Chile y que por lo que se alcanza a ver en este video del año pasado, aun se mantiene vigente. Mas información de Juan Moya lo pueden encontrar acá.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Siempre -slow rock (Basilio)

Con Valentín Trujillo, Orquesta y Coro


Lado B:

02:38 2. Ven -calypso rock (Pablo de los Andes)

Con Valentín Trujillo y su Orquesta. Armónica: Juan Moya

viernes, 10 de junio de 2022

Lucho Barrios: Se perder – Noche Triste. MSOD 3241. 1961. Odeón. Chile

 




Este single debe corresponde a las primeras grabaciones de Lucho Barrios en Chile, y ahí está la base del sonido que conseguiría conquistar a nuestro país: Canto potente, un lujo de guitarristas, y un sentimiento que traspasa el disco hasta llegar al alma del auditor.

De Lucho Barrios hay una ensalada respecto a sus registros, por aquella época grababa tanto en Chile como en Perú, con sellos distintos, y en algunas épocas en Chile se editaron discos con registros realizados en Chile o en Perú, por lo tanto tener claro cual tema corresponde a los realizados en Chile o cuales en Perú a estas alturas es casi imposible.

Pero de este single estamos seguros que se grabó en Chile, así lo dice el número de matriz “7CHI” que era con el cual la Odeón clasificaba a los 7 pulgadas grabados en sus estudios. El año de edición lo derivé al comparar el número de serie con otros lanzamientos de la época realizados por el sello.

Listado de temas:
Lado A: 
00:00 1. Se perder – bolero (Tradicional) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)

Lado B:
02:54 1. Noche Triste – vals (Nicolás Wetsel) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)

lunes, 2 de mayo de 2022

La Cueca Presentada por Violeta Parra. El Folklore de Chile Vol. III. LDC-36038. Odeón. 1959. Chile

 











Este es uno de los discos que personalmente encuentro mas especiales de Violeta Parra de su época de recopiladora folklórica. Primero porque es posible encontrar de entrada la voz de Violeta presentando ella misma el repertorio a escuchar en el disco. Recuerdo cuando puse por primera vez el oído en este disco hace aproximadamente 15 a 20 años, y fue fuerte esa impresión de escuchar por primera vez la voz hablada de Violeta en un LP. 

La importancia también va dada porque es el primer disco publicado en Chile dedicado completamente a la Cueca auténtica, casi todas las interpretaciones son acompañadas exclusivamente por guitarra, en su mayoría en su versión de cueca campesina. También es importante porque creo que es el primer disco en que se registra un organillo a solas; los discos que registraron un organillo me parece que son ya a partir de la década de 1960;  también es uno de los primeros en incorporar una banda de circo como exponente de unas de las variantes de cueca recopilada, y en incluir un tarro como acompañamiento solista, como también una armónica.

Este disco ha tenido varias reediciones hasta bien entrada la década de 1960, solo la primera edición contiene un folleto explicativo del repertorio que se escucha, escrito por Gastón Soublette. Posteriormente este disco desapareció y hace aproximadamente 5 años fue reeditado en Inglaterra por un pequeño sello, con un sonido bastante decente, por lo cual se le puede encontrar por ahí en vinilo, cassette y en Spotify

Las imágenes escaneadas fueron aporte de Hannes Salo, y se basan en una reedición de 1964, mas el folleto que pertenece a la edición original de 1959.

Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:02 1. Presentación y comentario inicial
01:51 2. La cueca del balance (Con Isabel Parra) (Cueca larga cuya letra se basa en la cueca «Qué están haciendo, mirones», que Violeta Parra aprendió de María Vivanco, Concepción. La música es un arreglo de Violeta de otra cueca del folklore.)
04:30 3. Adiós, que se va segundo (Entregada por María Steven, Cerro Cayumanqui, Quillón.)
06:03 4. Floreció el copihue rojo (Cueca valseada entregada por Pedro Obreque, Capitán Pastene, Comuna de Lumaco, Provincia de Malleco.)
07:40 5. Un viejo me pidió un beso (Entregada por Rosa Vivero, fundo El Maitén, cerca de Yumbel, Provincia de Biobío.)
09:09 6. Cueca del organillo (Tocado por Raúl Acevedo Araya)
10:36 7. Cuando estaba chiquillona (Del Folklore)
12:16 8. Una chiquilla en Arauco (Entregada por Elena Saavedra, Lautaro)
14:00 9. Quisiera ser palomita (Entregada por Elena Saavedra, Lautaro)
15:35 10. En el cuarto de la Carmela (Del Folklore)
17:05 11. La muerte se fue a bañar (Del Folklore)
18:42 12. De las piernas de un zancudo (Del Folklore)
20:11 13. Dame de tu pelo rubio (Entregada por María Steven, Cerro Cayumanqui, Quillón.)

21:41 Lado B:
21:45 1. Comentario
23:07 2. Yo vide llorar un hombre (Entregada por Rosa Vivero, fundo El Maitén, cerca de Yumbel, Provincia de Biobío.)
24:45 3. Tengo que hacer un retrato (Del Folklore)
26:29 4. Pañuelo blanco me diste (Entregada por María Alejandrina Tapia, Concepción.)
28:04 5. Cueca del payaso (Por Banda de Circo y con Óscar Parra «Tony Canarito» en la animación)
30:00 6. La mariposa (Entregada por Eduviges Candia, San Carlos, Ñuble.)
31:46 7. Para qué me casaría (Entregada por María Alejandrina Tapia, Concepción. Posiblemente la primera cuarteta es original de Violeta, pues la versión recopilada dice: «Yo soy la recién casada / me abandonó mi marido, / y yo tomé mi destino / buscando mi libertada».)
33:20 8. Cueca valseada (Del Folklore. Arreglo de Violeta Parra)
34:46 9. La niña que está bailando (Del Folklore)
36:32 10. Cueca de armónica (Del Folklore)
37:50 11. El ají ma’uro (Del Folklore)
39:33 12. En la cumbre de Los Andes (Con Isabel Parra) (Entregada por Lastenia Cortez, Curacaví.)
41:13 13. Cueca larga de los Meneses (Texto: Nicanor Parra. Música: Violeta Parra) (2do pie)
44:57 14. Palabras finales