Sitio creado en 2010.
Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Para esta Jueves les dejo con otro disco de 78 RPM, corresponde a un par de registros realizados en México por el sello Musart y que fueron editados en esa época en Chile por el sello Odeón. Son grabaciones de Los Rieleros acompañados por el Conjunto Los Laguneros, agrupaciones de las cuales no encontré nada en la web.
Lo que si encontré es que estás grabaciones las rescató Musart y están disponibles en plataformas digitales con mejor calidad de lo que escucharan acá.
Este disco lo encontré hace algunos años en el Bio Bio y siempre se me quedó en el tintero de las publicaciones, hasta hoy. Ustedes comprenderán qué me llevó a la urgencia de esta publicación: La muerte hace unos días de la artista Carmen Barros, que acá en este disco de 10 pulgadas hace un recorrido por canciones “del recuerdo”, en un registro que estimo es de inicios de la década de 1950.
En esta época Carmen Barros, también conocida por aquellos años como “Marianela”, llevaba un poco mas de 5 años de vida artística en la escena nacional. Hija de diplomáticos, le tocó vivir en la Alemania Nazi hasta bien entrada la segunda guerra mundial, y solo abandonó ese país cuando Chile rompió relaciones con Alemania el año 1944 (mas detalle de su padre en la época Nazi se pueden encontrar en este link https://amilat.online/wp-content/uploads/2019/12/Moshe-nes-el-4-287.pdf). Al llegar a Chile Carmen Barros logró hacerse espacios en la radio, y en producciones teatrales que eran producidas junto a su hermano Tobías. Ya el año 1950 Carmen Barros recibió el premio Caupolicán como mejor cantante femenina; y aproximadamente de esa época es que creo que es este 10 pulgadas.
Este disco es una autoproducción en donde Carmen Barros se acompaña de un cuarteto de “jazz” integrado por el pianista holándes Theo Van Rees quien por aquellos años fue parte del equipo artístico de Radio Minería, por Emilio “Milo” Cabré en la guitarra quien fue el hermano mayor de “Panchito” Cabrera, Enrique Orellana en batería, Mario Bórquez en Contrabajo que con el tiempo formaría parte de la Orquesta Huambaly, Luis Meneses en maracas, y Fernando Doggenweiller en órgano. Como dije mas arriba en este disco Carmen Barros se pasea por canciones “del recuerdo” que pueden ser latinoamericanas, europeas de origen alemán, francés, o del cancionero anglosajón, demostrando su excelente capacidad vocal así como su dominio para poder interpretar repertorio en diversos idiomas con total propiedad.
Listado de temas:
Lado A:
1. A) Regalo de Pascua - canción beguine (Barros y Barros)
B) Lily Marlen - marcha (Norbert Schulze)
2. C'est si bon - fox trot (Betti y Hornez)
3. Sonny boy - slow fox (De Sylva - Brown y Henderson - Jolson)
4. Luna Rossa - canción beguine (Cresenzo y Vian)
Lado B:
1. A) Saudade Mata a gente - samba (Almeyda y Do Barro)
B) Sous le ciel de Paris - vals (Bajo el cielo de París) (Drejac y Giraud)
Para cerrar esta semana dedicada completamente a discos 78 publicados en Chile con registros realizados en Argentina, voy con este 78 de Alfredo de Ángelis, con temas registrados el año 1957.
Para este miércoles un par de tangos por lo 2 lados. El tema del lado A no tenemos fecha de grabación, pero existe previamente una versión instrumental grabada por la misma agrupación en 25 de noviembre de 1938, el tema del lado B fue grabado el 15 de junio de 1956.
Sobre este 78 que les comparto el día de hoy tengo la duda de cuando fue publicado. De esta agrupación “Los Campesinos” hay algunos 78 rpm publicados en la década de 1950, compartiendo discos con las Hermanas Parra (cada grupo tocaba por separado, uno en cada lado del disco), además el número de serie no da muchas pistas, y el diseño de la etiqueta tampoco, aún no llego a dominar la info completa de los discos 78 rpm en esos detalles.
Sobre “Los Campesinos” no existe hasta el momento información en internet, tal vez si se busca prensa de la época se podrá tener en el futuro mas datos sobre ellos. Pero lo que podemos destacar de este disco es que por el lado A hay un par de cuecas de Hernán Núñez que con el tiempo se convertiría en uno de los próceres de la cueca chilenera con su grupo “Los Chileneros”. Y en el lado B hay una tonada que vendría ser la 2da parte de la tonada de Luis Arroyo “Los compadres paleteados”, acá en esta continuación, realizada por otro compositor, se puede escuchar que los compadres paleteados ya no lo son tanto. El autor de esta tonada, Solén Pereira, grabaría algunos años después algunos discos interpretando Arpa Paraguaya.
Disculpen algunos problemas sonoros ya que este 78 contiene sus buenos saltos al inicio de cada lado.
Listado de temas
Lado A:
1. El casamiento de la diuca (Hernán Núñez Oyarce) - cueca
2. El gorrito (Hernán Núñez Oyarce) – cueca
Los Campesinos con acompañamiento típico.
Lado B:
1. El disgusto de los compadres (Solén Pereira) – tonada
Para terminar la semana este 78 grabado por Lucho Gatica en una de sus tantas visitas a Chile, y acompañado por el tremendo grupo de guitarras dirigido por Humberto Campos. Para que nos vamos a explayar más, si ya saben cuántas veces he publicado estas grabaciones anteriormente por acá en los más diversos formatos.
El LP donde finalmente se incluyo estos temas es fechado en 1960, pero es muy factible que este 78 haya sido publicado en la década de 1950
Esta semana iré con discos 78’s. Estos discos los compró el 2018 mi hermano Ricardo y estuvimos todo un 18 de septiembre traspasándolos. Los reproducíamos a 33 1/3 rpm , y después con la ayuda del computador se le ajustó la velocidad y quedaban los audios en el tono correcto. El proceso de traspaso en estos casos es lento, demasiado lento; pero de ahí se pueden rescatar los sonidos que escucharemos esta semana.
Y les aviso desde ya que no hay nada nuevo, es decir los temas que acá escucharemos esta semana ya están disponibles en otros formatos, y con mejor calidad de sonido; pero la forma de poder rescatar este soporte y de dejarlo disponible para todos, es lo que lo hace valioso.
De partida vamos con un par de grabaciones de Lucho Gatica realizadas en México con la Orquesta dirigida por José Sabre Marroquín
Listado de temas:
Lado A:
1. Si me comprendieras (José Antonio Méndez) - Bolero
El segundo disco de la semana, gracias al aporte de Ricardo Tapia, también está dedicado al rubro instrumental, tipo easy listening, que sinceramente cuando era joven no me gustaba para nada, pero con el tiempo he podido descifrar y diferenciar cierto repertorio.
Se trata de este 10 pulgadas también publicado por el sello Odeón en la segunda mitad de la década de 1950 con repertorio interpretado por un par de agrupaciones dirigidas por Víctor Silvester, una joven estrella del baile en Inglaterra de la 1ra mitad del siglo XX, que al no estar contento con el sonido de las orquestas de aquella época, se esforzó en crear su propio orquesta con el sonido que a él le parecía el mas apropiado, y no lo hizo mal, llegando a vender en su vida mas de 75 millones de ejemplares. Para mas datos de Víctor Silvester les recomiendo Wikipedia .
Este disco también conoció ediciones en otros países, y de ellos pude encontrar mas detalles de qué orquesta interpreta cada tema, dato que no viene incluida en la edición chilena.
Listado de temas:
Lado A:
1. Más allá del horizonte azul -quickstep (Robin – Whiting – Harling)
2. Flor del alma – tango (Silvester – Wilson)
3. Fascinación – vals (Marchetti)
4. ¿Has estado alguna vez solitario? – slow foxtrot (Brown – De Rose)
Para esta semana un par de aportes que me envió mi hermano Ricardo Tapia hace casi un año atrás.
Primero este 10 pulgadas de Roberto Inglez, músico del cual anteriormente he posteado discos acompañando a Lucho Gatica, en esas míticas grabaciones realizadas el año 1953 en el estudio EMI de Londres, Inglaterra, estudios que posteriormente se llamarían ”Abbey Road”. De esa misma época y en eso mismos estudios fueron realizadas estas grabaciones, que originalmente fueron publicadas en Inglaterra en discos 78 bajo el alero del sello EMI o del sello Parlophone. Algunas de estas grabaciones fueron producidas por el nuevo integrante del equipo de la EMI de nombre George Martin, que después de algunos años sería famoso por producir grabaciones de otros músicos.
Estas grabaciones fueron recopiladas y publicadas en disco de 10 pulgadas por el sello Odeón en Chile creo que en la segunda mitad de la década de 1950, cuando el músico ya se encontraba en visitas frecuentes a Chile, primero por las presentaciones que realizó por varios países de Latinoamérica junto a Lucho Gatica, proyecto que posteriormente derivó en tener como cantante de su orquesta a otros interpretes nacionales como Mona Bell, y también porque Roberto Inglez llegó a Chile detrás de una integrante de la embajada de Chile en Inglaterra, que posteriormente sería su esposa.
La totalidad de estos registros son interpretados por la orquesta del Hotel Savoy de Londres, dirigidos por Roberto Inglez, además de estar Roberto Inglez en el piano, instrumento que en cada tema tiene una participación especial.
Listado de temas:
Lado A:
1. Delicado – baión (Azevedo)
2. Mano generosa – son (Texidor)
3. Distancia – bolero (Pinto – Rossi)
4. Morocco – rumba (Fields – Shaw)
5. Calla, calla – samba (Samuels)
Lado B:
1. Raminay – son (Lawrence – Fain)
2. Kalu – baión (Teixeira)
3. Sururu – samba (Lore)
4. Alma y corazón – beguine (Carmichael)
5. Romanza – choro brasileirinho (Waldir de Azevedo)
Esta semana es Pascua, o Navidad según le parezca. Recuerdo que cuando niño la canción de Falabella decía "Pascua feliz para todos", y ahí está también "el viejo pascuero" y "el pan de pascua", así que esta semana en Chile se celebra la Pascua, y pobre de aquel canal que ponga dibujos animados del conejo de pascua el 24 de diciembre, como frecuentemente ocurría en la década de 1980 en la TV Chilena cuando la tradición del "conejo de pascua" aún no llegaba al país y no se entendía muy bien a qué se refería.
Y pensando que esta Navidad puede ser la última, o tal vez es la Navidad en que varios ya no están y su ausencia duele en cada paso, me puse a buscar discos que tenía por ahí relacionados a la navidad, y así dí con una selección que les compartiré esta semana
Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este EP.
Este EP corresponde a los primeros registros de Lucho Gatica acompañado de Orquesta, y uno de los primeros ejemplares de este formato de 7 pulgadas a 45 RPM editados por la Odeón entre al año 1952 y 1953, el número de catálogo 5002 así lo indica, ya que ese tipo de formato partió con el catálogo 5000.
Como lo hemos revisado en otros post esos primeros registros de Lucho Gatica fue acompañado por Don Roy y su Orquesta, siendo Don Roy un músico español que era base en la Odeón en la década de 1950, antes que arribara Vicente Bianchi a ese sello a mitad de esa década.
Don Roy después de algunos años regresó a España, realizando algunos registros junto a Cecilia en ese país en la década de 1960.
Como escuchamos en este EP Lucho Gatica se paseaba por distintos estilos musicales a inicios de su carrera, sin dar todavía con el desarrollo del bolero que sería una marca fundamental en su vida.
Una particularidad de este ejemplar es el color rojo ocupado en el vinilo. Algo que realmente es muy raro dentro de las ediciones de la década de 1950, siendo el único ejemplar que he visto de esa época en casi 10 años de revisión de discos que llevo en este blog.
A escuchar.
Lado A:
1. Abril en Portugal (“Coimbra”) – Fado Fox (Clavell – Ferrao)
2. En alta mar – corrido (Tradicional- Arreglo: Don Roy)
Estas grabaciones ya les he publicado anteriormente, pero nunca está demás, ya que ahora gracias a Seiten Wall tenemos a mano un EP de época que las trae.
En 1953 Lucho Gatica partió en Agosto - Septiembre en su primera gira internacional, pasó por Colombia, algunos países centroamericanos, México, USA, y llegó a Europa. En Inglaterra se encontró con Roberto Inglez, quién lo invitó a grabar estos 4 temas en los estudios de la EMI, sello al cual pertenecían tanto Inglez como Gatica.
Por aquella época las grabaciones de Roberto Inglez eran editados por el sello Parlophone (subsidiaria de la EMI) y por esos años también comenzaba a trabajar en ese sello George Martin, quién produjo algunas de las grabaciones de Roberto Inglez por aquellos años. ¿Estas grabaciones fueron producidas por George Martin?, es una posibilidad, pero no hay datos duros como para aseverarlo.
En una entrevista realizada a Radio Bío Bío el cantante contó que esa grabación nació muy rápidamente y el director Roberto Inglez no alcanzaba a hacer el arreglo de un día para otro y entrar al estudio de grabación. La solución fue simple pero sorprendente si lo vemos que fue realizada en 1953: Inglez grabó solo la voz de Lucho Gatica acompañada exclusivamente por un piano tocado muy despacio. Después al llegar a Chile y después de unas semanas el cantante recibió las grabaciones definitivas: Con los arreglos Orquestales completos y en las versiones que conocemos hasta el día de hoy.
Al año siguiente llegó Roberto Inglez a Chile para realizar algunas presentaciones con Lucho Gatica las que se realizaron también en otras capitales sudamericanas, sin embargo la relación entre ambos duró poco tiempo, ya que Lucho Gatica no buscaba ser el Crooner de la Orquesta de Roberto Inglez.
Este EP altera el orden con el cual se grabaron los registros (lo pueden comparar con este otro post), por eso en el listado de temas de mas abajo indico el número de matriz de cada registro.
El tema que abre este disco es una adaptación del tema "Le ragazze di Piazza di Spagna", perteneciente al film del mismo nombre estrenado el año 1952 en Italia y que pueden ver acá.
Lado A:
1. Las muchachas de la Plaza España (Le regazze di Piazza di Spagna) - Beguine (Ruccione-Marchione) / CE 14785
2. No tiene solución (Nao tem solucao) - Samba (Gaymmi - Guinle) / CE 14787
Lucho Gatica con Roberto Inglez y su Orquesta
Lado B:
1. El samba me llama (O samba chamou) - Samba (Roberto Inglez - Silva Araujo) / CE 14786
2. Bésame mucho - Beguine (Consuelo Velásquez) / CE 14784
Lucho Gatica con Roberto Inglez y su Orquesta
El otro día dando unas vueltas por el Bío Bío encontré este EP que contiene grabaciones realizadas por Don Lucho Gatica en su primera época, registradas en Brasil y Cuba para el sello Odeón Chile.
El lado A trae un par de registros realizado en Brasil acompañado por la Orquesta, con arreglos y dirección de Antonio Carlos Jobim. Sobre este registro no tengo antecedentes en qué año se hizo.
La grabación del lado B fue realizada en Cuba, y ya le he posteado anteriormente desde un disco 78, y fue realizada el año 1957 junto al Cuarteto D'Aida, formado por Elena Burke, Haydée Portuondo, Omara Portuondo y Moraima Secada. Por lo tanto este EP no debería ser anterior a ese año. Si revisan el posteo desde el disco 78 se darán cuenta que el orden original de ese disco traía los temas en orden distinto.
Lado A:
1. Amor sin mentira - samba canción (Luis Bonfá)
2. La gloria eres tú - bolero (José A. Méndez)
Lucho Gatica con Orquesta, arreglos, y dirección de Antonio Carlos Jobim.
Grabado en Brasil
Lado B:
1. Por nuestra cobardía - bolero (José A. Méndez)
2. No puedo ser feliz - bolero (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica con el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico
Grabado en Cuba.
Para este Lunes, y cerrando el 2019, vamos con este 10 pulgadas que tien mas de 60 años, y que a través del tiempo nos menciona que trae "Nuestros estrenos de la Orquestas Huambaly".
Ya he hablado y posteado anteriormente material de Orquesta Huambaly, Orquesta heredera del formato desarrollado en la década de 1940 por Dámaso Pérez Prado en cuba, quién hizo la fusión entre la música tropical y bailable, con las grandes orquestas de jazz de la música norteamericana.
¿Cómo llegó esta fusión a Chile?. Damaso Pérez Prado visitó Chile a principios de la década de 1950 para tocar sus éxitos, pero sin músicos, por lo cual se tuvieron que congregar músicos nacionales que pudieran interpretar el repertorio del maestro cubano mientras él los dirigía. Esta visita fue el origen de toda esta sonoridad de Orquesta tropical chilena de la década de 1950, y que se plasmó en esta Orquesta, en la Orquesta Los Peniques, Ritmo y Juventud y otras.
Varios de los temas includis ene ste 10 pulgadas no están actualmente disponibles en CD, ni en otras plataformas, por lo cual vale la pena escucharlo a pesar del ruido que trae el disco.
Doy Gracias a Seiten Wall quien me facilitó este 10 pulgadas a principios de septiembre, para poder publicarlo recien hoy.
No está demás echarle una mirada a la contratapa y ver todo el repertorio que iba publicando la Odeón en los recientes formatos de 12 pulgadas y 10 pulgadas, a través del microsurco. No hay que olvidar que el formato Long Play lo impulsó la Odeón a nivel internacional. Por lo cual si es que se editó un primer LP en Chile fue a través de la Odeón. Considerando lo anterior pueden ver que el primer LP editado en Chile corresponde al disco "Viva Chile Himnos y Marchas por el Orfeón de Carabineros". Duda resuelta.
A escuchar este 10 pulgadas:
Lado A:
1. No te vuelvas loco - cha cha cha (Duarte) Cantan: Humberto Lozán y Oscar Salazar
2. Punto de partida - foxtrot (Ciangheretti)
3. Estréchame en tu corazón - bolero (Rastelli - Muscheroni) Canta: Humberto Lozán
4. Cumbara, cumbara - mambo (Peruchín)
Lado B:
1. Arrivederci Roma - mambo (Rascel). Trompeta: Willy Marambio
2. Calypso - calypso (Kirchin) Canta: Humberto Lozán
3. Empezó la molienda - cha cha cha (Guevara) Cantan: Humberto Lozán y Oscar Salazar
4. Agustina de Aragón - suby con coro (Santi)
Para este Lunes 31 de Diciembre de 2018 los dejo con este LP compilatorio editado en la segunda mitad de la década de 1970 , que contiene una selección de diversos registros de la Orquesta Ritmo y Juventud, una de las grandes Orquestas chilenas que tuvo su actividad principalmente en la década de 1950, hasta bien entrada la década de 1960.
Algunos antecedentes históricos registran la presencia de Dámaso Pérez Prado el año 1952 en Chile, en esta visita el músico viajó solo, y se armó la orquesta con músicos nacionales para realizar una serie de presentaciones. Esto generó que en Chile quedará una gran cantidad de músicos capacitados en poder retomar el formato de Orquesta desarrollado por Pérez Prado, lo que se puede visualizar en el nacimiento de esta orquesta, La Huambaly, Los Peniques, La cubanacán, etc; que serían los grandes representantes de la sonoridad de gran orquesta tropical de mediados del siglo XX.
La Orquesta Ritmo y Juventud nació como una derivación de la Orquesta Los Peniques, al detectar los músicos que el baterista había registrado el nombre de la Orquesta todos decidieron cambiarse dejando solo al percusionista, para fundar la Orquesta Ritmo y Juventud, que para cubrir el puesto de baterista trajo a Arturo Giolito quién por esos años era percusionista del Conservatorio y que había participado con la Orquesta de Vicente Bianchi.
Hay mas datos de Orquesta y Juventud que ustedes pueden revisar en detalle en musicapopular.cl
Lado A:
1. Clases de Cha Cha Cha (Sergio Marmolejo - Ramón Márquez) Canta: René Duval y Coro - 1956
2. El Chacachá del tren - Merengue / Cha (García - Cote Zapata) Canta: Tito Morales y Coro - 1959
3. Apambichao - merengue / cha cha chá (Carlos Argentino) Canta: Chiquito Macedo - 1957
4. Ay que rico amor - merecumbé (Pacho Galán) Canta: Chiquito Macedo -1957
5. Abrete Sésamo - cha cha chá (Julian Molina) Canta : Coro - 1956
6. El negrito del batey - merengue (Medardo Guzmán) Canta: René Duval - 1955
Lado B:
1. Domitila - merecumbé (Ricardo Díaz) Canta: Tito Morales -1958
2. Los marcianos - cha cha chá (Rosendo Ruiz Jr.) Canta: René Duval y Coro- 1956
3. Tengo una debilidad - cha cha chá ( Don Fabián) Canta: Chocolate - 1959
4. La matraca - cha cha chá (Santos Lipesker - Delfor) Canta: Chocolate - 1960
5. Los cadetes (Ramón Márquez) Canta: Tito Morales - 1958
6. La basura - cha cha cha (Jorge Zamora) Canta: René Duval y Coro - 1955
Y se nos fue Don Lucho Gatica. Lo tuve muy presente este año cuando se cumplían sus 90 años, porque era mejor acordarse de él y ver lo grande que era cuando estaba vivo, antes de recordarlo y honrarlo cuando estuviera muerto.
El gusto por Lucho Gatica no fue heredado por mi de ningún familiar, incluso había cierta reticencia adquirida, la imagen de Gatica que tengo de mi niñez era de sus presentaciones en los 80s, con escasa voz, y no entendiendo donde estaba lo grande de ese artista.
Fue después de ponerme a juntar discos de música chilena que me di cuenta el tesoro que significaban sus grabaciones de la década de 1950, su voz, su forma de cantar, el repertorio, los arreglos que lo acompañaban, todo de primera. Todo eso que duró hasta entrada la década de 1960 y después desapareció para siempre. Don Lucho fue algo que pasó muy rápido en sus óptimas condiciones en la música popular, pero ese lapso fue suficiente para marcar a fuego su presencia por toda la eternidad.
Y es así que ponemos los oídos en este disco, y que publiqué a fines del año pasado, aquí se los dejo:
De repente traigo discos de Japón y cuando encuentro algo chileno editado o a la venta allá, lo traigo. Y me llegó un ejemplar del disco “El Gran Gatica”, una edición japonesa publicada por el sello Angel Records, una de las etiquetas de la multinacional EMI. Calculo que este disco salió editado el año 1958-1959, ¿por qué?, por la forma del surco concéntrico del vinilo, irregular en su últimos centímetros, que hace que la aguja haga un zigzag cuando se acaba la música.
El disco esta partido en dos estilos, el lado A solo boleros en esas interpretaciones de calidad de Don Lucho, con unos arreglos de maravilla. Las Orquestas de ese lado son las de Vicente Bianchi y José Sabré Marroquín, grabados en México y en Chile, pero la info del disco no indica específicamente que Orquesta acompaña en cada tema.
El disco se escucha perfecto, y me da la sensación que estoy escuchando el disco de la misma forma y con la misma calidad de las personas que compraron ese disco alrededor del mundo hace casi 60 años atrás. Me gusta pensar y sentir eso, y percibir la perfección del sonido, además la cubierta de esta edición está muy bien trabajada, el arte es similar a todas las ediciones de este disco, pero el arte viene cubierto como con un plástico sellado, algo similar a lo que hacía la Odeón con los discos de la década del 60 en Chile, pero acá los japoneses lo hicieron con un plástico con un grosor mayor. Lo que permite que el disco tenga su cubierta en forma intacta hasta hoy.
El lado B contiene una selección del disco Temas criollos por Lucho Gatica, del año 1957, en el cual es acompañado exclusivamente por el conjunto de Guitarras de Humberto Campos. Ya lo he dicho antes, cuando se juntan Lucho Gatica con esta agrupación, hacen unas grabaciones perfectas. Y acá hay 6 de ellas con un sonido divino.
No hay que dejar de mencionar que este disco, con este nombre y esta portada tiene diversas versiones. Hay una edición chilena de la misma época en que los temas seleccionados son distintos, ver aquí, una edición brasileña ver aquí, y una edición Capitol que contiene una selección similar a esta edición japonesa, ver aquí.
Sobre el lado A una acotación, incluye una versión de "Sabrá Dios" que me parece que es distinta a la que he escuchado antes. La versión que he escuchado antes como que Gatica se emociona, se apura, etc, pero acá todo está en su precisa emoción.
Un tremendo disco, con un sonido excelente, y además comprueba que Humberto Campos y sus guitarras llegaron a sonar hasta en Japón.
Hacete esa.
Lado A:
1.Somos - Bolero (M. Clavell)
2.Hasta siempre - Bolero (M. Clavell)
3.Sabrá Dios – Bolero (A. Carrillo)
4.Si me comprendieras – Bolero (J. A. Méndez)
5.Espérame en el cielo – Bolero (F. “Paquito” López V.)
6.No sé qué pasa conmigo – Bolero (Tobón – López)
Lucho Gatica con las Orquestas de Vicente Bianchi y José Sabré Marroquín. Grabado en Chile y México.
Lado B:
1.Pasaje de Catamarca – Zamba (R. Giménez “Polo”)
2.A unos ojos – Waltz (Flores – M. Ocampo)
3.Piedra y camino – Zamba (A. Yupanqui)
4.Los ejes de mi carreta – Milonga (A. Yupanqui)
5.Amémonos – Waltz (C. M. Ocampo)
6.Mama Vieja – Zamba (Bayardo – Lorenzo)
Lucho Gatica con ensamble de guitarras dirigido por Humberto Campos- Grabado en Chile.
Para este lunes volvemos con los 78's. En esta oportunidad los dejo con este par de registros de los Cuatro Duendes acompañados por Valentín Trujillo y su Conjunto.
Según lo que indica Globedia "el conjunto chileno se formó en 1955 y cuyos integrantes fueron: Mario Faundez, Freddy Ordoñez, Tito Manríquez y Héctor Vega, se consagraron rápidamente y grabaron primeramente para el sello RCA Victor y actuaron en Argentina, Uruguay y Brasil, luego su carrera la siguen a través del sello discográfico ODEÓN, en este sello nacen sus éxitos: "Tira la llave" , "Gondolero" , "Llueve" , "Sin tu amor", "Adios Marilyn", "Yo tranquilo" y en el año 1965 pasan a formar parte del sello Phillips en el cual graban su hits "Me lo dice a mí", "Un niño llamado John" y varias más."
Este 78 también fue editado en 45rpm según lo indica Discogs.
Lado A:
1. Luna de miel en la luna (Villota - Imperatore) - Foxtrot
Con Valentín Trujillo y su conjunto.
Lado A:
1. Bella palabra (Villota - Imperatore) - Foxtrot
Con Valentín Trujillo y su conjunto.
Después de semanas medias cojas en lo que se refiere posteos, trataré que esta semana sea un poco mas normal.
Y vuelvo al rescate de discos 78's, Gracias al aporte de Seiten Wall quién se dió la pega de ir a comprarlos, digitalizarlos y enviarlos.
En esta ocasión con un par de grabaciones de Luis de Castro acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi.
Del blog Colericos rescato lo sgte sobre Luis de Castro: "en la mitad de los años 50s. Luis de Castro (cuyo verdadero nombre era Jose Luis Rodríguez) deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América."
"Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, (...)Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..
"Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor."
"Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.!
"Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable. "
El blog "del swing al rock" entrega el siguiente detalle . "Es inexplicable su alejamiento del canto, sólo sé que se casó con una bellísima mujer que tenía un importante cargo en las Naciones Unidas y debido al traslado de ella, se fue a vivir a Nueva York."
"Lo último que anoté en mi agenda, es que Luis de Castro murió en París, Francia, el 6 de diciembre de 1995."
Vamos a escuchar este registro:
Lado A:
1. Regalo de Dios - Bolero (Bobby Capó)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta
Lado B:
1. Un minuto de amor - Bolero (Álvaro Carrillo)
Con Vicente Bianchi y su Orquesta
