Piero en Chile 15 años Después. 17 de Diciembre de 1988. Estadio Santa Laura. 104871 (Vol.1) – 104948 (Vol.2). EMI Odeón. 1989. Chile

 

¿Cuántos discos de músicos extranjeros han sido grabados en Chile? La respuesta: Un montón, y esto comienzan desde los inicios de la industria discográfica en Chile por lo cual hacer la trazabilidad de todos ellos es casi imposible. 

¿Cuántos discos en vivo de músicos extranjeros han sido grabados en Chile?. En este caso creo que la respuesta es mas acotada; principalmente porque el registro en vivo en Chile incluso ya es limitado dentro de los propios músicos chilenos, por lo tanto creo que este es uno de los primeros discos en vivo grabados por un músico extranjero en Chile.

 Este registro se enmarca dentro del escenario artístico y la efervescencia que existía en Chile después del triunfo del No, el 5 de Octubre de 1988 y que generó que varios músicos recomenzaran a dar conciertos en Chile, como una forma de reencontrarse con el público nacional después de años exilios, unos; y otros por una decisión moral de no querer ingresar al país, o porque también pesaban sobre ellos algunas restricciones para poder visitar Chile.

En lo que se refiere propiamente tal al caso de Piero, este creador Italo-Argentino ya con solo su discos debut de fines de la década de 1960 logró un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana, con textos elaborados y una música que no buscaba demasiados recovecos sonoros, y que entró fuertemente en todos los hogares de América Latina. Su repertorio fue evolucionando en el tiempo no dejando afuera los problemas de las clases populares en lo relativo a vivir dignamente y a los cruces de autoridad que se daban con los militares. También incorporó a su temática una visión mas equilibrada de la vida, con mensajes casi bordeando experiencias místico-existenciales.

Todo este tipo de repertorio de Piero durante la década de 1980 fue abiertamente difundido por diversos medios, entre los que se encontraba la Radio Umbral, en la cual era frecuente encontrar canciones de Piero en sus transmisiones habituales. También en aquella época las grabaciones de Piero eran distribuidas en Chile por el sello Alerce y también por el sello CBS con el cual el músico argentino mantenía una larga relación desde los inicios de su carrera.

A partir de Noviembre de 1988 se comenzó a promocionar un par de conciertos de Piero en Chile, uno fechado para el viernes 16 de Diciembre en “La Tortuga” de Talcahuano, y otro el sábado 17 de Diciembre en el Estadio “Santa Laura”. Según los avisos publicados en la prensa este concierto fue producido por “El Café del Cerro”, y también contó con el apoyo del sello Alerce, Radio Cooperativa y Diario La Época.  La presentación en el Estadio Santa Laura fue grabada integralmente y fue publicada en 2 cassettes, que se vendieron por separado; y que fueron publicado por el sello EMI Odeón durante al año 1989. 

Tal como indica las palabras con que Piero presenta la producción, el registro “carece de calidad técnica”, y es mas bien un documento sonoro que plasma el reencuentro de Piero con el público chileno después de mas 15 años de ausencia, en donde el músico argentino con su banda de músicos hace un repaso generoso de todo su repertorio, que por esa fecha estaba a punto de cumplir 20 años desde la edición de su primer disco en Argentina. 

En este registro también se puede percibir como el repertorio de este músico argentino se ha ido cruzando con diversos músicos chilenos. Vinculo que Piero mantiene con Chile hasta la actualidad.

Listado de temas:

Cassette 1:

Lado A:

00:00:00 1.  Introducción

00:04:30 2. Y mi gente dónde va? (Prudente – Fassatti – Piero – José)

00:06:53 3. América es así

00:10:30 4. Mis hermanos los de abajo

00:14:26 5. Un hombre común

00:21:04 6. Guajira de la unidad

Lado B:

00:31:50 1. Yo vengo

00:34:18 2. Y todos los días

00:36:26 3. Tengo la piel cansada de la tarde

00:39:05 4. Juan Boliche

00:41:10 5. Pedro nadie

00:43:32 6. Llegando, llegaste

00:47:08 7. Paramientrastanto (Piero de Benedictis) – Junto a Isabel Parra

00:52:23 8. Para el pueblo lo que es del pueblo

00:58:54 9. Mi viejo

01:02:42 Cassette 2:

Lado A:

01:03:16 1. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

01:07:20 2. Que se vayan ellos

01:13:06 3. Soy pan, soy pan, soy mas (Piero de Benedictis)

01:17:30 4. Miedo niño

01:22:54 5. La gaviota y el hombre

01:27:46 6. El regalao

Lado B:

01:35:21 1. Milonga de lo peor

01:41:53 2. Canción a Magdalena (Julio Zegers) – Junto a Julio Zegers

01:46:06 3. Con amor, Ojalá (B.B. Muñoz – Piero de Benedictis - José Tcherkaski)- Junto a Cecilia Echeñique, Florcita Motuda, Gervasio, Fernando Ubiergo, Julio Zegers y Oscar Andrade

02:00:13 4. Si vos te vas

02:03:23 5. Jesús bebito (Francesco de Gregori – Piero de Benedictis)

Todas las canciones son de José Tcherkaski y de Piero de Benedictis, excepto donde se indica lo contrario.

Los 60’s - La Década inolvidable. 103357. EMI Odeón Chilena. 1989. Chile.

Para esta semana iré con un par de cassettes.

De partida este compilatorio editado por la Odeón a fines de la década de 1980, y que me parece que también fue publicado en CD. Trae una granada selección de músicos de la Nueva Ola, baladistas, y algo de rock de aquellas época, todo sacado desde los baúles del sello.

En esta ocasión el trabajo que hice está en agregar el máximo detalle de cada tema, y no quedarme sólo con la información que salía en el cassette; así pude dar con la mayoría de la información de las orquestas acompañantes, y con un autor que había sido puesto como (D.R.), cuando en los singles originales salía expresamente quién era el autor.

Sobre cada músico y cantante que participan en este compilado hay tanto por escribir, pero se los dejo a ustedes que revisen o que aporten sus comentarios en la base de este post.

Listado de temas:

00:00 Lado A:

00:07 1. Dile a Laura que la quiero – balada (J.Barry – B. Raleigh. Traducción de Juan Ossandón) (Tell Laura I love her) – Ray Palavecino con Luis Barragán y su Orquesta

03:50 2. Aleluya – calypso rock (Migliacci – Modugno) – Cecilia con Luis Barragán y su Orquesta

06:12 3. El baile de la baldosa – twist bossa nova (Verde – Canfora) (Il ballo del mattone) – Rafael Peralta con Valentín Trujillo y su Orquesta.

08:37 4. Jugando en la playa – shake (Hugo Matus Miranda) – Los Diablos Azules

11:06 5. Vida mía – slow beguine (Charles Carr) – The Carr Twins con Valentín Trujillo y su Orquesta. Armónica: Juan Moya

14:16 6. Personalidad (Logan – Price) (Personality) – Jorge Foster con Valentín Trujillo y su Orquesta

16:50 7. Dicen - twist (María Pilar Larraín) - María Teresa con Luis Barragán y su Orquesta

19:28 8. El twist del esqueleto (O. Arriagada) – Oscar Arriagada y sus Dixon

22:33 Lado B:

22:38 1. Sabor a sal – slow rock (Gino Paoli) (Sapore di sale) – Gloria Aguirre con René Calderón y su Orquesta

26:25 2. Primer amor – paseo rock (S. Slater – J. Sauvalle) – The Ramblers – Canta:Germán Casas

30:02 3. Soy culpable (Sirex) – Patricio Renán con Luis Barragán y su Orquesta

33:09 4. Dos guitarras en el mar – calypso rock (Funk – Holm) – Gina y Los Tickets

35:42 5. Que me importa el sol (S. Scott) – Jaime Soval con Luis Barragán y su Orquesta

38:49 6. Oro viejo – tango europeo (o. Cáceres – E. Negrete) – Lily Fuentes con Ferraú Mora y sus Sultanes

41:35 7. Volverás con el sol (K. Martin) – Karl Martin con Jorge Carrasco y su Orquesta

45:14 8. El twist del tren (P. Surdo) – Los Tigres

Grupo Alturas , Palomar, Margot Loyola , Arak Pacha, Carlos Alemany, César Palacios, Héctor “Titín” Molina, y Dúo Agüita Clara en Concierto Sala América de la Biblioteca Nacional (Selección). Octubre 1989. Programa Horizontes Folklóricos Radio Umbral. Chile.

Para esta semana iré con un par de registros de la Radio Umbral, el primero corresponde a un registro realizado por la radio de un concierto realizado en octubre de 1989 en la Sala América de la Biblioteca Nacional. Por esa época yo tenía 13 años, y recuerdo que una vez que escuché el aviso le pedí a mi madre que fuéramos. En esa época mi madre me acompañaba a todas, desde reuniones religiosas, en donde trataba de buscar o entender los contenidos que generaba por ese entonces la revista “La Pura Verdad”, a conciertos de música folklórica. 

Por aquel entonces para mí era primordial escuchar y comprender la música chilena y latinoamericana, y la Radio Umbral cubría ese interés que yo tenía por ese entonces, todo esto unido al fin de la dictadura, y el advenimiento de la democracia.

Aquí quiero hacer un paréntesis. Para mi generación, aquella que nació en dictadura, aquella que por 14 años no conoció más que miedo, toque de queda, asesinados, desaparecidos, quemados vivos; el plebiscito por el NO, el fin de la dictadura, y el arribo de Aylwin al poder era un cambio fundamental en nuestras vidas. Sé que se hicieron muchas promesas, que había muchas expectativas en lo relativo a que es lo que tendría que pasar al término de la dictadura, y que esas promesas se postergaron eternamente hasta explotar el 2019 con otra generación que solo conoció de libertades (la muestra se escucha en el recital cuando Patara dice que se van a reconocer a los pueblos indígenas en la constitución.)

La radio Umbral por aquella época tenía un programa llamado “Horizontes Folkloricos”, yo cursaba 8vo básico en el Colegio Chile de San Miguel y alcanzaba a llegar justo a las 14.00 hrs a la casa para escuchar el programa que iba de 14 a 15 hrs mientras almorzaba junto a mi tío Marco que por aquel entonces tendría 26 años.

En ese programa se promovió el recital, no se hizo en el resto de las horas que transmitía la radio, era algo que por algún lado comandaba Esteban Leal, el conductor del programa, que era uno de los más ligados a la Iglesia Metodista que era la dueña de la radio. Con mi madre fuimos, y llegamos. Tengo recuerdos vagos del concierto, por alguna razón alcanzamos unos asientos que estaban casi al nivel del escenario, lo que nos hizo ver en primerísima vista el concierto. El evento era a beneficio de una institución que apoyaba la recuperación de jóvenes drogadictos, un flagelo que por aquel entonces recién comenzaba a aparecer en Chile, y que era algo visto como algo que estaba sucediendo en lugares lejanos de la ciudad, no como ahora en que uno escucha a golpe de oído el llamado del arribo de la droga cada noche con fuegos artificiales y ráfagas de disparos al cielo.

Ese recital contó con una gran variedad de actuaciones, por lo que calculo debió haber durado fácilmente mas de 2 horas, el registro posteriormente fue transmitido en la hora del programa “Horizontes folklóricos”, y ahí lo grabé desde mi radio Philips.

Este cassette no lo escuchaba por lo menos hace 20 años, y al poner los oídos ahí suena igual a lo que recuerdo en mi memoria. Aun se me viene a la cabeza el impactó que me significó ver a Patara en la actuación de Arak Pacha, recuerdo su énfasis, su puesta en escena, recuerdo que cuando decía “porque soy Parina, porque soy cactus…”, hacía una representación física de cada elemento. Por eso para mi Arak Pacha no puede ser Arak Pacha sin Patara, me perdonaran los que no piensan lo mismo.

Y la actuación del Grupo Alturas, Palomar, Margot Loyola y  Arak Pacha fueron a la que mas dedicaron tiempo. De ahí en las sgtes sesiones del programa Esteban Leal decidió transmitir una selección de cada artista y por eso avanzando la cinta, el registro avanza a fragmentos, casi un tema por interprete.

Ahí está  en esta presentación los grupos citados mas arriba a los que se sumaron Carlos Alemany, Cesar Palacios (cuya transmisión del recital incluyo un tema sacado de un cassette grabado en estudio y una irregular interpretación en vivo de ventolera), el Dúo Agüita Clara de Fernando Yáñez y su compañera Diana Espoz,  y Héctor “Titin” Molina.

Ahora al escuchar la presentación de Margot Loyola puedo identificar la voz de mi madre que se oye desde el público. Recuerdo palpable que mi madre le gustó mucho la presentación de la maestra, y en su entusiasmo se levantó de su asiento para aplaudirla de pie, en un ímpetu que nadie había empezado a hacer en la sala, y justo cuando se iba levantando, se resbaló y quedó sentada en el mismo asiento desde donde se había levantado. Recuerdo que cerré los ojos esperando que cayera al suelo, pero no fue así, quedó ahí en su asiento aplaudiendo a rabiar, mientras todos o nadie se dio cuenta de su iniciativa.

Perdonen la lata, pero la memoria se activa. Por alguna razón siempre sentí ese ímpetu por la música chilena, por ir, y por grabar. Y aquí hay un recital que vi y que después grabé desde la radio. ¿Lo habré hecho pensando que posteriormente, casi 30 años después lo estaría compartiendo acá?

La memoria me hace recordar que había un par de cámaras de video registrando la presentación, ¿la biblioteca nacional tendrá registros de esta presentación?, no sé, pero esta es la 1ra vez que se publica en la web este recital.

Este post va dedicado a mi madre, que hace 30 años tenía poco menos edad de lo que yo tengo ahora, y al instinto que me hizo ir a ese recital y grabarlo desde la radio Umbral, para publicarlo en la web (algo que no existía x esos años) 30 años después.

 (Si alguien me puede ayudar con el nombre de los temas se lo agradecería) 

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Post actualizado, pude encontrar otro cassette en donde se suman las actuaciones marcadas con *

Orden de los artistas:

-Grupo Alturas*

- Palomar*

- Margot Loyola*

-Arak Pacha

-Carlos Alemany

-Cesar Palacios

-Héctor “Titín” Molina

-Margot Loyola

-Dúo Agüita Clara

-Palomar

-Héctor “Titín” Molina

Novedades de Chile. 68.934. Tropical Music. 1989. RFA

Buscando en tiendas de compras por internet encontré este disco en oferta, nuevo y sellado hace un par de meses, y en algunas semanas ya lo tenía en mis manos. De que trata el disco?, es una compilación de diversos registros realizados por el Sello Alerce durante la segunda parte de la década de 1980 y que fue publicado en la por aquel entonces República Federal Alemana en 1989.

A esa fecha estaba fresco el resultado del plebiscito y así lo da a conocer la portada, la base oscura de los años de dictadura aparece rasgado apareciendo en el fondo un arcoiris. Al escucharlo a la distancia la muestra incorpora bastante del nuevo sonido chileno de aquella época, alejado del folklore en su mayoría, lejos de la Nueva Canción,  mas cercano al jazz, la fusión y a la vanguardia. Lo que demuestra que la escena chilena durante esos años era bastante generosa en propuestas y con una industria que daba respaldo a los sellos y una demanda que daba la continua generación de material, además creo que se daba una colaboración monetaria externa que permitía que estos proyectos discográficos pudieran permanecer girando como una alternativa cultural frente a lo que se vivía en la dictadura.

Varios de los registros acá incorporados solo fueron editados en cassette en Chile, y nunca han sido editados en CD en Chile.

1. Congreso: Subete A La Vereda (F. Sazo - S. Gonzalez)
2. Fulano: Tango (Fulano)
3. Schwencke & Nilo: Para El Camino (Nelson Schwencke)
4. Huara: Comparsa De Olvidada Tierra (Claudio Araya)
5. Payo Grondona: El Viejo Truco (Payo Grondona)
6. Christina Gonzales: El Mensajero Del Amor (Christina Gonzales)
7. Andreas Badenhoffer: Corazones Partidos (Andreas Badenhoffer)
8. Grupo Abril: La Semilla (Luis Alberto Valdivia)
9. Juan Carlos Perez: Señoritas Y Caballeros (J.C. Perez)
10. Congreso: Estoy Que Me Muero (F. Sazo - S. Gonzalez)
11. Ensamble: Refka (Enrique Diaz)
12. Schwencke & Nilo: Se Nos Pierde La Mirada (Nelson Schwencke)
13. Banda Bordemar: Colores De Chiloé (Jaime Barria)
14. Fulano: Maquinarias (Christian Crisosto)
15. Huara: Nucta Llacta (Trad. Arr: Huara)

Arak Pacha: Urusa Purk'iwa. 104902. EMI Odeón Chilena. 1989. Chile

Empiezo otra semana con cassettes, en esta ocasión con la 3ra producción de Arak Pacha: Urusa Purk'iwa, el 1ro con el sello EMI Odeón Chile, y que marca también por un lado el fin de la 1ra etapa del conjunto.

Esos 3 primeros cassettes dejaron una fuerte impronta en la escena musical andina de la década de 1980, con un discurso basado en la visión de los pueblos aborígenes, y uno de los primeros en enarbolar la ecología como un equilibrio y respeto a los dioses, a la  tierra, a la Pachamama.

Recuerdo haber visto al grupo por primera vez por la época en que lanzaron este cassette, en una presentación junto a otros músicos en la Sala América de la Biblioteca Nacional, y que posteriormente transmitió Radio Umbral en el programa Horizontes Folkloricos que conducía Esteban Leal. Recuerdo que grabé parte de esas emisiones... a buscar el cassette por ahí.

Lo que me llamó la atención de esa presentación era la fuerte presencia escénica de "Patara", no era solo recitar, era una puesta en escena muy potente, y que hacía única a la agrupación. Por eso he dicho anteriormente que Arak Pacha sin Patara se convierte en cualquier grupo.

Lado A:
1. Chungará (O. Arancibia - J. L. Gamboa)
2. Pachallampe (Del Folklore)
3. Urusa Purk'iwa (Schmeling Salas)
4. Desde lejos (Miguel Conde)
5. Se los llevó la muerte (J. Segovia - A. Garrido)

Lado B:
1. Palapa (J. L. Gamboa)
2. Jach'a kunturi (C. García - A. Garrido)
3. Takirari de Jaiña (D.R)
4. El aguajal (D. R)
5. Tarkeada y Cacharpaya de Socoroma (Del Folklore - Texto: J. Segovia)

Barroco Andino: La quena bien temperada. CD-461803. Sony Music Chile. 1988-1989. Chile

Para este viernes les dejo con este CD de Barroco Andino del año 1988. Este CD marca el estreno discográfico de la segunda etapa del Barroco, con una nueva formación de aquella que apareció el año 1974.

Este CD fue uno de los primeros que se grabó y editó para ese formato en Chile, también fue editado en cassette, y fue reeditado con otra caratula durante los siguientes años, pero hace por lo menos unos 10 años que este trabajo se encuentra descatalogado.

Ya he escrito anteriormente sobre la calidad de los arreglos e interpretaciones del Barroco, pero no está demás que le pongan nuevamente atención, escuchen por favor esta versión de la Badinerie, tema que ya habían grabado en el disco de 1974, pero acá en una interpretación en que una de las voces solistas está en zampoñas, ¿ se imaginan lo que fue el trabajo que se realizó para poder grabar esa melodía en zampoña?, toda una proeza interpretativa.

Esta etapa del Barroco comenzó a incorporar a varios integrantes, llegando a formar una verdadera orquesta, lo que creo da origen a lo que con el tiempo serían diversas "orquestas andinas" en el país. Pienso que la propia "Orquesta Andina" toma la sonoridad, la organología, el estilo del Barroco para desarrollar su propio camino. También una serie de grupos musicales escolares a fines de la década de los 80 y principios de 1990 tomaron la sonoridad del Barroco para poder incorporar repertorio de música de concierto interpretado en instrumentos andinos, en una época en que lo andino seguía vinculado a la izquierda política en un ambiente de transición a la democracia.

¿Que será del Barroco Andino en estos días?. Lo único que sé es que Jaime Soto León borró hasta la página de Facebook del Barroco, tal vez  se aburrió de seguir e insistir con su proyecto musical, y ahí quedan archivados todos sus arreglos, toda su creatividad, a la espera del olvido.

Por lo menos acá lo recordamos, y lo invocamos.
A escuchar.

J. S. Bach (1685-1750)
1. Bourre - De la suite N°4
2. Air - De la suite N°3 en Re mayor
3. Allegro - De la sonata en do para flauta y bajo continuo
4. Rondeau
5. Polonesa
6. Menuet
7. Badinerie (temas 4 al 7 de la suite N°2 en si menor para flauta y cuerdas)
8. Coral - De la cantata N°147

G. F. Haendel (1685-1759)
9. Allegro - De concerto grosso N°2
10. Allegro moderato - Del concerto grosso N°10

A. Vivaldi (1678-1741)
11. Allegro - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor
12. Andante - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor

G. F. Haendel
13. Coro - De la suite de la música del agua.

Fulano!: En el Bunker. ALC 639. Alerce. 1989. Chile

Para este día Miércoles los dejamos con el segundo cassette del disco de Fulano: "En el Bunker". ¿Qué mas podemos decir de este trabajo de lo ya dicho cuando publicamos el cassette 1?, no mucho mas.

Hay una leyenda, o un mito de que este cassete doble alguien se lo paso a Mike Patton de Faith No more. Pues bien la leyenda es cierta, lo cuenta Jorge Campos (bajista de Fulano y de Congreso en esa época), en el libro "Prueba de Sonido" de David Ponce: "Yo le regale al Mike Patton "El Bunker" cuando vino a Viña". En ese año 1991 Jorge Campos como parte de Congreso coincide con Faith No More en ese mismo espectáculo, el mismo año en que Mr Bungle publica su álbum debut producido por John Zorn.

A escuchar este segundo cassette.

Lado A:
1. Rap- Rock (Campos)
2. Buscando peyotl (Campos- Vivanco)
3. Perro, chico, malo (Vivanco)
4. ¿Y ahora, que? (Crisosto)

Lado B:
1. El dar del cuerpo (Crisosto)
2. Honor, decencia, dignidad, mora y patria (Crisosto)
3. Buhardillas (Vivanco)
4. En el bunker (Campos- Vivanco)

Fulano!: En el Bunker. ALC 638. Alerce. 1989. Chile

Para este miércoles los dejamos con el segundo trabajo del Fulano: Desde el Bunker. Este trabajo salió en dos cassettes, de venta independiente uno del otro.

A la época de edición de este trabajo ya sabíamos que la dictadura se acababa, y este cassette da una imagen tan de vanguardia, de caos, de actitud punky desde el jazz y el rock frente a todo ese escenario que se vivía en Chile.

Sabíamos que Pinochet tenía su propio Bunker, pero ¿cómo sería cantarle adentro, llenarlo de caos, de propuesta que quiebra los sonidos?, eso parece que nos propone Fulano en este excelente trabajo.

Este cassette doble fue editado en CD por Alerce, como suele hacer las reediciones este sello: Mal a la primera. La edición en CD deja temas afuera, edita algunos, los incluye en otro orden, un desorden de primerizos. Esperamos que algún día Alerce valore como corresponde su propio catálogo y haga reediciones a la altura de su historia.

Así que la única forma de entender estos trabajos, por el momento, es encontrar el cassette original.

A escucharlo.

Lado A:
1. Sentimental blues (Campos)
2. La historia no me convence, solo me atraganta (Campos)
3. No me gusta que se metan conmigo 8Campos)

Lado B:
1. Adolfo, Benito, Augusto, Toribio (Vivanco)
2. Nena no te vayas a Chimbarongo, no te vayas hoy, ándate mañana (Crisosto)
3. Gran restrictor ten piedad (de nosotros) (Crisosto)
4. Que o la tumba serás (Campos)

La Década Inolvidable- Las Orquestas de Baile: Ritmo y Juventud - Huambaly - Los Peniques. 103360. Emi Odeón Chile. 1989. Chile

Tengo una predilección por los discos o cassettes editados por la EMI, o por la Odeón que para este caso es lo mismo. Cuando revisando en la feria o en los persas me topo con una producción chilena de la Emi o de la Odeón los reviso con mas cuidado, veo de que se trata, que trae, etc, ¿por qué?, porque difícilmente la Emi Odeón chilena desde la década de 1950 a 1980 se equivocaba con sus artistas nacionales. No digo que hayan sido perfectos, pero siento que tuvieron un equilibrio en la selección de artistas y en la calidad de sus producciones comparado con lo realizado por otros sellos grandes de la época.

Aunque siendo estrictos la EMI Odeón fue el único sello grande que cruzó todas esas épocas, la RCA murió a inicios de la UP, o si somos mas generosos, en los 80. Philips murió a fines de la década de 1970, la CBS nunca tuvo una oficina fuerte en Chile. Así que la Emi Odeón fue la única, y tal vez por esa amplitud de épocas su catalogo se notas mas generoso. Por lo tanto mi opinión del primer párrafo es pura subjetividad no mas...

A que vienen estos delirios?, bueno, a que tengo en mis manos este cassette, que se escucha tremendamente bien, de Orquestas de música tropical chilena de las década de 1950 y 1960, grabadas en los estudios de la Odeón por esa época. Se puede percibir en cada una de las agrupaciones a excelentes músicos, interpretes, arreglistas, etc.

Al escuchar música tropical de esa época realizada en los países centroamericanos y al compararlas con la sonoridad de estas Orquestas Chilenas casi no se notan diferencias en su sabor, en su calidad. Tal vez ya en los sesenta la música tropical centroamericana estaba alcanzando un virtuosismo y rapidez que para el caso chileno nunca llegaron, pero aun así a nuestro inconsciente nos parece que estos ritmos y estas sonoridades siempre tuvieron un espacio en Chile hasta el día de hoy.

Para estos días fríos y para un día viernes, nada mejor que esta selección,

Lado A:
1. La basura (Jorge Zamora) -Orquesta Ritmo y Juventud
2. La media naranja (Adolfo Caissé) -Orquesta Huambaly
3. Cha cha cha de los cariñosos (Rosendo Ruiz) -Orquesta Los Peniques
4. Cuando tú seas mía (D.R.) -Orquesta Ritmo y Juventud
5. El lechero (Manuel Jiménez) -Orquesta Huambaly
6. Las clases de cha cha cha (Sergio Marmolejo - Ramón Márquez) -Orquesta Ritmo y Juventud
7. Cógele bien el compás (Enrique Jorrín) -Orquesta Los Peniques
8. El negrito del batey (Medardo Guzmán) -Orquesta Ritmo y Juventud

Lado B:
1. El bodeguero (Richard Egues) -Orquesta Huambaly
2. El corneta (Daniel Santos) -Orquesta Los Peniques
3. Arroz con palito (Adolfo Soto y Santy) -Orquesta Huambaly
4. Rico vacilón (Rosendo Ruiz Jr) -Orquesta Los Peniques
5. Corazón de Melón (Carlos Rigual) -Orquesta Huambaly
6. Los marcianos (Rosendo Ruiz Jr) -Orquesta Ritmo y Juventud
7. Cachito (Consuelo Velásquez) -Orquesta Huambaly
8. Ahí viene la plaga (D.R.) -Orquesta Ritmo y Juventud