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lunes, 15 de marzo de 2021

Grupo Alturas , Palomar, Margot Loyola , Arak Pacha, Carlos Alemany, César Palacios, Héctor “Titín” Molina, y Dúo Agüita Clara en Concierto Sala América de la Biblioteca Nacional (Selección). Octubre 1989. Programa Horizontes Folklóricos Radio Umbral. Chile.





Para esta semana iré con un par de registros de la Radio Umbral, el primero corresponde a un registro realizado por la radio de un concierto realizado en octubre de 1989 en la Sala América de la Biblioteca Nacional. Por esa época yo tenía 13 años, y recuerdo que una vez que escuché el aviso le pedí a mi madre que fuéramos. En esa época mi madre me acompañaba a todas, desde reuniones religiosas, en donde trataba de buscar o entender los contenidos que generaba por ese entonces la revista “La Pura Verdad”, a conciertos de música folklórica. 


Por aquel entonces para mí era primordial escuchar y comprender la música chilena y latinoamericana, y la Radio Umbral cubría ese interés que yo tenía por ese entonces, todo esto unido al fin de la dictadura, y el advenimiento de la democracia.


Aquí quiero hacer un paréntesis. Para mi generación, aquella que nació en dictadura, aquella que por 14 años no conoció más que miedo, toque de queda, asesinados, desaparecidos, quemados vivos; el plebiscito por el NO, el fin de la dictadura, y el arribo de Aylwin al poder era un cambio fundamental en nuestras vidas. Sé que se hicieron muchas promesas, que había muchas expectativas en lo relativo a que es lo que tendría que pasar al término de la dictadura, y que esas promesas se postergaron eternamente hasta explotar el 2019 con otra generación que solo conoció de libertades (la muestra se escucha en el recital cuando Patara dice que se van a reconocer a los pueblos indígenas en la constitución.)


La radio Umbral por aquella época tenía un programa llamado “Horizontes Folkloricos”, yo cursaba 8vo básico en el Colegio Chile de San Miguel y alcanzaba a llegar justo a las 14.00 hrs a la casa para escuchar el programa que iba de 14 a 15 hrs mientras almorzaba junto a mi tío Marco que por aquel entonces tendría 26 años.


En ese programa se promovió el recital, no se hizo en el resto de las horas que transmitía la radio, era algo que por algún lado comandaba Esteban Leal, el conductor del programa, que era uno de los más ligados a la Iglesia Metodista que era la dueña de la radio. Con mi madre fuimos, y llegamos. Tengo recuerdos vagos del concierto, por alguna razón alcanzamos unos asientos que estaban casi al nivel del escenario, lo que nos hizo ver en primerísima vista el concierto. El evento era a beneficio de una institución que apoyaba la recuperación de jóvenes drogadictos, un flagelo que por aquel entonces recién comenzaba a aparecer en Chile, y que era algo visto como algo que estaba sucediendo en lugares lejanos de la ciudad, no como ahora en que uno escucha a golpe de oído el llamado del arribo de la droga cada noche con fuegos artificiales y ráfagas de disparos al cielo.


Ese recital contó con una gran variedad de actuaciones, por lo que calculo debió haber durado fácilmente mas de 2 horas, el registro posteriormente fue transmitido en la hora del programa “Horizontes folklóricos”, y ahí lo grabé desde mi radio Philips.


Este cassette no lo escuchaba por lo menos hace 20 años, y al poner los oídos ahí suena igual a lo que recuerdo en mi memoria. Aun se me viene a la cabeza el impactó que me significó ver a Patara en la actuación de Arak Pacha, recuerdo su énfasis, su puesta en escena, recuerdo que cuando decía “porque soy Parina, porque soy cactus…”, hacía una representación física de cada elemento. Por eso para mi Arak Pacha no puede ser Arak Pacha sin Patara, me perdonaran los que no piensan lo mismo.


Y la actuación del Grupo Alturas, Palomar, Margot Loyola y  Arak Pacha fueron a la que mas dedicaron tiempo. De ahí en las sgtes sesiones del programa Esteban Leal decidió transmitir una selección de cada artista y por eso avanzando la cinta, el registro avanza a fragmentos, casi un tema por interprete.


Ahí está  en esta presentación los grupos citados mas arriba a los que se sumaron Carlos Alemany, Cesar Palacios (cuya transmisión del recital incluyo un tema sacado de un cassette grabado en estudio y una irregular interpretación en vivo de ventolera), el Dúo Agüita Clara de Fernando Yáñez y su compañera Diana Espoz,  y Héctor “Titin” Molina.


Ahora al escuchar la presentación de Margot Loyola puedo identificar la voz de mi madre que se oye desde el público. Recuerdo palpable que mi madre le gustó mucho la presentación de la maestra, y en su entusiasmo se levantó de su asiento para aplaudirla de pie, en un ímpetu que nadie había empezado a hacer en la sala, y justo cuando se iba levantando, se resbaló y quedó sentada en el mismo asiento desde donde se había levantado. Recuerdo que cerré los ojos esperando que cayera al suelo, pero no fue así, quedó ahí en su asiento aplaudiendo a rabiar, mientras todos o nadie se dio cuenta de su iniciativa.


Perdonen la lata, pero la memoria se activa. Por alguna razón siempre sentí ese ímpetu por la música chilena, por ir, y por grabar. Y aquí hay un recital que vi y que después grabé desde la radio. ¿Lo habré hecho pensando que posteriormente, casi 30 años después lo estaría compartiendo acá?


La memoria me hace recordar que había un par de cámaras de video registrando la presentación, ¿la biblioteca nacional tendrá registros de esta presentación?, no sé, pero esta es la 1ra vez que se publica en la web este recital.


Este post va dedicado a mi madre, que hace 30 años tenía poco menos edad de lo que yo tengo ahora, y al instinto que me hizo ir a ese recital y grabarlo desde la radio Umbral, para publicarlo en la web (algo que no existía x esos años) 30 años después.

 (Si alguien me puede ayudar con el nombre de los temas se lo agradecería) 

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Post actualizado, pude encontrar otro cassette en donde se suman las actuaciones marcadas con *

Orden de los artistas:

-Grupo Alturas*

- Palomar*

- Margot Loyola*

-Arak Pacha

-Carlos Alemany

-Cesar Palacios

-Héctor “Titín” Molina

-Margot Loyola

-Dúo Agüita Clara

-Palomar

-Héctor “Titín” Molina




jueves, 4 de febrero de 2021

Arak Pacha: Inmortal. 369779. EMI Music Chile. 2006. Chile

 









En la década de 2000 vuelve a rearmarse el grupo Arak Pacha, retomando su repertorio, su nombre, y con la participación de Patara. Un hecho adicional marcó el avance de esta década para el conjunto fue el arribo de Eric Maluenda histórico integrante de Illapu que había abandonado la agrupación.

La partida de Maluenda del Illapu no fue fácil, ya avanzando la década de 1990 el músico se sentía cada vez mas distanciado de la sonoridad que iba tomando el grupo, mas cercano al pop folk, y el punto que logró la separación total fue la decisión de Roberto Márquez de tomar el grupo y llevarlo a México para un mayor desarrollo comercial de la carrera de la agrupación.

En una entrevista realizada en Radio Cooperativa el año 2003, antes del concierto de despedida, Eric Maluenda planteaba todos estos puntos, y demostrando una visión de lo que ocurriría con Illapu en esa aventura en México:

““Los voy a acompañar hasta que se vayan a México, pero el concierto de despedida no lo voy a hacer”, confidenció Maluenda. El responsable de la percusión de la banda argumentó que no tiene sentido estar en esa ocasión “porque yo no me voy del país y por eso no tengo que despedirme de mi gente", dijo. "Además, pueden pasar cosas sobre el escenario: que la banda se va y la otra, que la gente se vaya en bronca conmigo, porque mi razón de quedarme es que no me quiero ir”, agregó. Planteó, además, que “si a mí me hubieran planteado este proyecto 20 ó 30 años atrás, a lo mejor hasta dejo a mi familia y me voy. Pero estamos hablando de una carrera del Illapu de 30 años y a esta altura no puedo aventurar un futuro, que prefiero hacérmelo aquí y terminar en mi país con un buen trabajo y no llegar a México y tener problemas, que es lo que podría pasar también”. El percusionista señaló que luego de tres décadas de trabajo conjunto surgieron intereses distintos. “Yo considero que el círculo se cerró y tengo que empezar una nueva etapa”, señaló. Y aunque evitó catalogar este nuevo paso de Illapu como una aventura afirmó: “va a costar mucho trabajo, porque México es muy grande y hay que tener un apoyo incondicional del sello (discográfico), porque la competencia allá es grossa”. Sin embargo, manifestó que cuando un cantante mexicano quiere entrar en Chile “se viene con todo y en dos meses está sonando en todas las radios. Y en México nunca ha pasado eso con el Illapu, porque el sello nunca ha dado el apoyo, por lo que no creo que a los treinta años (de trayectoria profesional) del grupo vaya a existir eso”. Agregó que quiere incursionar en proyectos personales “y estar con mi gente, porque sé que si me voy a México mi familia no va a ir conmigo, ya que lo conversamos mucho”. Relaciones musicales y humanas dentro de la banda Respecto a lo que sucede al interior del grupo, Maluenda reconoció que existen diferencias musicales que “no son tan terribles”, a su juicio. “Pero nos hemos desligado un poco del concepto, que la gente quisiera escuchar de los Illapu y siempre he dicho que un buen líder tiene que escuchar a su pueblo. Y te das cuenta de eso cuando la gente quiere escuchar los discos antiguos, en concierto, y no lo hacemos por considerar que son temas folclóricos”. Sobre los últimos trabajos del conjunto señaló que van “hacia un folclor más pop, donde ya incorporamos la batería definitivamente y estamos sonando mucho más electrónicos. Esas son las pequeñas diferencias, que hacen que uno se distancie de la música de raíz, que cultivábamos con tanta fuerza”. Señaló que su relación con el resto de los integrantes no es de amistad profunda “sino que sólo una unión de trabajo y de sabernos respetar nuestras formas de ser y de ver las cosas”, pero reconoció que “si no se era capaz de congeniar eso, el grupo se hubiera destruido hace mucho tiempo”. Agregó que “en 30 años hemos pasado cosas más malas que buenas”. Por otra parte, sobre la relación particular que los integrantes de la banda tienen con Roberto Marquez, Eric Maluenda puntualizó que “él (Márquez) es dueño de la marca Illapu y es el director musical del grupo y nadie más puede influir allí”. No obstante, expresó que a lo largo del camino “hubo cosas que nos ligaron y nos unieron (...) y se fueron limando asperezas, lo que hizo un grupo muy homogéneo”.


Y el arribo de Eric Maluenda a Arak Pacha lo hizo volver a un repertorio querido, a una sonoridad que siempre le interesó seguir desarrollando, y que prontamente fue llevado al escenario, tocando en diversos recintos Arak Pacha con este integrante que era todo un mundo sonoro a cuestas.

El aporte de Eric Maluenda en esta época al grupo fue el ampliar levemente la sonoridad del grupo, como el tipo de repertorio, no solamente ligado a lo estrictamente andino o aymará, sino que llevándolo un poco mas allá. Y ese trabajo de descubrimiento, de ampliar el rango sonoro, se plasma en este disco.

A principios de la década de 2000 ya eran conocidos los problemas de salud que tenía Eric Maluenda, se hicieron varios conciertos para apoyar todas las deudas que acarreaba cubrir sus tratamientos médicos. Y estos problemas fueron avanzando hasta que en Octubre de 2005 fallece Eric Maluenda.

A sus funerales llegaron diversos artistas, incluyendo a Roberto Márquez, que no pudo resolver en vida las diferencias que tuvo con su ex compañero de viaje. Y este disco se fue amasando con el tiempo y fue publicado finalmente el año 2006, distribuido por el sello EMI en cassette y CD.


Listado de temas:
1. Inmortal – albazo (A. Garrido)
2. Águila negra – wuayno (Folklor peruano)
3. Zamba de Juan panadero – zamba (G. Liguizamón – M. Castillo)
4. Mi segundo sol – wuayno (S. Ramírez)
5. Sinchi runa – danzante (A. Cachiguango)
6. La tucumana – pasacalle (D.R.)
7. Para Eda – tinku (S. Ramírez)
8. Manuelito – caphisca (A. Cachiguango)
9. Fogata del aparecido – canción (G. Liguizamón)
10. Delincuente – takirari (J. Medinacelli)
11. Hojita verde de coca – wuayno (C. Arguedas – J. Arguedas)




jueves, 22 de agosto de 2019

Guamary. 4161. EMI Odeón. 1976-1977. Chile






Para este jueves los dejo con este 1er LP del Conjunto Guamary. Este disco lo encontré dando vueltas por internet hace una montonera de años en un sitio llamado avaxhome en donde usuarios de todo el mundo compartían cuanto material era posible compartir, y ahí estaba este disco subido por un usuario llamado “Fran Solo”, quién aparece en los créditos de la etiqueta del LP junto a Enrico quién también colaboró en la publicación original de este material.

Estuve tratando de buscar más datos de Guamary y es medio complicado, en internet hay muy poco, el sitio musicapopular.cl aún no llega a ellos, y después de algunas búsquedas di con algunos datos. El año 2009 el diario La Estrella de Iquique publica una nota sobre el lanzamiento de un nuevo disco del conjunto, ahí se indica que “desde su nacimiento, hace 33 años, este grupo ha publicado un total de seis discos, "donde la música andina, la de nuestras tradiciones y raíces se funde con una nueva etapa de nuestra vida, la cual se da tras el regreso a Iquique el 2000, tras deambular con éxito por diferentes escenarios, teniendo incluso el privilegio de colocar la banda sonora a varios documentales de la BBC junto a Inti Illimani", señalo Bernardo Torrico (Director del Conjunto).”

Al disco que hace mención la nota es el LP “Flight of the condor”, publicado por la BBC como banda sonora del documental realizado por la televisora británica el año 1982 y que utilizó un par de temas incorporados en el LP que hoy les comparto mas otros registros realizados especialmente para la ocasión por el Inti Illimani en el exilio. Salvo ese vínculo con la BBC no tengo mas antecedentes de otros documentales que hayan utilizado música de Guamary.

Siguiendo con la vida del conjunto durante la década de 1980 el grupo editó su segunda producción fonográfica bajo el alero del sello “Circulo Cuadrado”. Ya en la década de 1990 Guamary se fusionó con algunos integrantes de Arak Pacha dando origen a algunas producciones publicadas en 1992, 1993 y 1996 (pueden ver un video de esa etapa acá) . Posteriormente Guamary retomo su identidad propia a partir de la década de 2000 editando por lo menos un par de discos desde ese año a la actualidad (Mas detalles sobre la discografía de Guamary pueden revisarla aca)

Revisando mas datos del grupo en internet encontré una página de Facebook que no tiene movimientos desde el año 2012, y una página de twitter en la cual muestra una formación mucho más joven, sin integrantes históricos, anunciando una presentación en Santiago, y que no tiene actualizaciones desde hace un par de años por lo menos.

Este disco de 1976-1977 (según indique la contratapa o las etiquetas) puede interpretarse que conoció la luz a partir del “fenómeno andino” que tuvo la escena chilena en la segunda mitad de la década de 1970 encabezado por Illapu y el éxito logrado por el “Candombe para José”, lo que motivó a que los sellos salieran a interesarse en una serie de agrupaciones tocando repertorio andino, y que todas tuvieran como pie forzado incorporar “un candombe” interpretado con instrumentos andinos dentro de los temas del disco.

Los integrantes de Guamary en este disco eran: Benjamín Torrico, René Nava, Eugenio Huanca, Luis Flores, Eduardo Sotomayor.

Por lo que tengo entendido este LP es bastante escaso, nunca lo he pillado en vivo y en directo dando vueltas por ferias y persas y no queda mas que escucharlo, dando gracias a los que originalmente se dieron la pega de digitalizarlo y compartirlo.

Listado de temas
Lado A:
1. Supay yocaya (travieso muchacho) - taquirari (Del Folklore)
2. Injuriar - vals (Del Folklore)
3. Mi raza - triste (D.R.)
4. Remate de los carnavales - triste (Del Folklore)
5. Solterito - salto trote (Del Folklore)
6. Prenda querida - salto trote (Del Folklore)

Lado B:
1. Torito - challa (Del Folklore)
2. Floreo de llamos - triste (Del Folklore)
3. Candombe para Miguela (Roberto Ternán)
4. Nocay pa (Ay, yo no sé) - triste (Del Folklore)
5. Saltito - salto (Del Folklore)


lunes, 22 de abril de 2019

Arak Pacha: Urusa Purk'iwa. 104902. EMI Odeón Chilena. 1989. Chile






Empiezo otra semana con cassettes, en esta ocasión con la 3ra producción de Arak Pacha: Urusa Purk'iwa, el 1ro con el sello EMI Odeón Chile, y que marca también por un lado el fin de la 1ra etapa del conjunto.

Esos 3 primeros cassettes dejaron una fuerte impronta en la escena musical andina de la década de 1980, con un discurso basado en la visión de los pueblos aborígenes, y uno de los primeros en enarbolar la ecología como un equilibrio y respeto a los dioses, a la  tierra, a la Pachamama.

Recuerdo haber visto al grupo por primera vez por la época en que lanzaron este cassette, en una presentación junto a otros músicos en la Sala América de la Biblioteca Nacional, y que posteriormente transmitió Radio Umbral en el programa Horizontes Folkloricos que conducía Esteban Leal. Recuerdo que grabé parte de esas emisiones... a buscar el cassette por ahí.

Lo que me llamó la atención de esa presentación era la fuerte presencia escénica de "Patara", no era solo recitar, era una puesta en escena muy potente, y que hacía única a la agrupación. Por eso he dicho anteriormente que Arak Pacha sin Patara se convierte en cualquier grupo.

Lado A:
1. Chungará (O. Arancibia - J. L. Gamboa)
2. Pachallampe (Del Folklore)
3. Urusa Purk'iwa (Schmeling Salas)
4. Desde lejos (Miguel Conde)
5. Se los llevó la muerte (J. Segovia - A. Garrido)

Lado B:
1. Palapa (J. L. Gamboa)
2. Jach'a kunturi (C. García - A. Garrido)
3. Takirari de Jaiña (D.R)
4. El aguajal (D. R)
5. Tarkeada y Cacharpaya de Socoroma (Del Folklore - Texto: J. Segovia)


lunes, 24 de julio de 2017

Arak Pacha. ALC-135. 1984. Alerce. Chile






Para este día lunes los dejamos con el primer trabajo de Arak Pacha.

Este cassette lo encuentro muy bueno, primero porque la propuesta que hizo por aquellos años Arak Pacha no se parecía a nada de lo que entendíamos por música andina, acá se nota un repertorio bastante auténtico, con un discurso de recuperación de las tradiciones aymaras de nuestro país, junto a textos que también hacían alcance a la ecología cuando muy pocos hablaban de aquello.

Un muy buen disco debut.

Sería bueno hacer un listado de los mejores discos debut de la música chilena, y creo que este debería estar en ese listado.

LADO A.
1. Tarqueada
2. Doloroso
3. La rueda
4. San Lorenzo
5. Cacharpaya de Carnaval

Lado B:
1. Sicuriada
2. Rompecantaritos (M. Leighton)
3. Pachama (Schmeling Salas)
4. Adelita
5. Tuntuna de los negros (Schmeling Salas)
6. Condor Mallku (Yahuarcocha) (Luis Padilla)
Todos los temas del folklore, excepto donde se indica



viernes, 26 de septiembre de 2014

Arak Pacha: Por los senderos del indio. ALC 559. Alerce. 1987. Chile







En esta semana que hemos estado poblado de ediciones en cassette los dejamos con el segundo trabajo de Arak Pacha: Por los senderos del Indio. Arak Pacha produjo un fuerte impacto dentro del medio con un repertorio de música andina con un fuerte discurso indigenista y con recitados de Patara, José Segovia, que producía una fuerte impresión por quienes tuvimos la suerte de ver esta agrupación por esos años.

Personalmente creo que Arak Pacha sin Patara no es Arak Pacha, es cualquier otra agrupación de música andina. No nos engañemos.

Y los dejamos con este potente segundo trabajo.

Lado a:
1. Pachacamac- Socoroma (Texto: J. Segovia- Música: G. Delgado)
2. Paloma (César Junaro)
3. Lluvia sobre Timanchaca (Conrado García)
4. El pastor (José Segovia)
5. Dolores (O. Arancibia - C. García)
6. El chasqui (J. Segovia - C. García)

Lado B:
1. Julian (O. Torres - C. Araya - J.L.Gamboa)
2. Cantatierra (O. Arancibia - J.L. Gamboa)
3. Volver (José Luis Gamboa)
4. Totoral- A Rosa Güisa (J. Segovia - A. Garrido - J. Flores)
5. Me voy, me voy ( J. Segovia - Folklore)