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jueves, 25 de enero de 2018

Nicanor Parra en la Biblioteca del Congreso, Washington D.C. 14 de Abril de 1970. USA


Para entender un poco lo que posteo el día de hoy los dejo con un extracto de la Introducción que hace Niall Binns al tomo I de las Obras Completas de Nicanor Parra, publicada el año 2006 por Galaxia Gutember:

“Los años de la década de los 60’s fueron los del idilio entre los intelectuales y la Revolución cubana… Nicanor Parra viajaba a Cuba a cada rato y se convertía en el amigo predilecto de Casa de las Américas, en el regalón de Haydee Santa María y de sus colaboradoras”… Esta relación idílica con el campo socialista se derrumbó de golpe el día 15 de abril de 1970 cuando Parra, que asistía a un Festival Internacional de Poesía organizado por la Biblioteca del Congreso de Washington, fue llevado con los demás invitados a la Casa Blanca. El recorrido turístico desembocó en una imprevista recepción y una “taza de té” presidida por Patricia Nixon, la mujer del presidente Richard Nixon de USA. La foto en que esta le obsequiaba a Parra un libro se divulgó por toda Latinoamérica. La reacción cubana fue fulminante. Se le retiró al poeta su invitación como miembro del jurado del concurso Casa de las Américas, por “considerar incompatible esa función con su presencia en la Casa Blanca”, sobre todo, “en momentos en que el imperialismo acrecienta su criminal agresión contra intelectuales, estudiantes y obreros que se oponen a la monstruosa intervención armada en Indochina”. Sorprendido y escaldado por la reacción a un encuentro fortuito e inesperado, Parra comenzó disculpándose (“Rechazo las interpretaciones. Profundamente afectado. Apelo a la justicia revolucionaria. Solicito la rehabilitación urgente. Viva la lucha antiimperialista de los pueblos oprimidos, viva la Revolución cubana”), pero terminó por afianzarse en su defensa del poeta como un país independiente, y en textos breves como “ME VOLARON UN ALA / Ahora soy una isla bloqueada por Cuba” o:

SI EL PAPA NO ROMPE CON USA

si el Kremlin no rompe con USA
si Luxemburgo no rompe con USA
por qué demonios voy a romper yo

alguien podría tener la amabilidad de decirme
por qué demonios voy a romper yooo…!

De regreso en Chile, la izquierda se regodeó con esta caída en desgracia de alguien que había preferido siempre ir por libre. El presidente de la Sociedad de Escritores definió a Parra como un “ególatra y sexagenario hippie” y se organizó en la Universidad un boicot a sus clases de Mecánica Teórica. Hay testimonios que recuerdan a Parra sentado en el patio de su facultad, junto a un cartel en el que se leía. “Doy explicaciones”.

Posteriormente a esto Nicanor Parra dio origen a una obra más rupturista con los Artefactos. Esta era una caja con más de 200 tarjetas postales en donde el poeta plasmaba el adiós al formato libro, adiós a la autonomía del texto, adiós al desarrollo poemático y adiós definitivamente al lirismo. La agresividad llegó a su máxima concentración. Los artefactos eran como esquirlas, que hirieron o enfurecieron a los lectores en su ruptura con el buen gusto, en su querencia por lo absurdo, en sus burlas y advertencias sobre la polarización política y en sus ataques a la Unidad Popular.

La reacción crítica fue, acaso, previsible. En una reseña anónima del diario pro UP “Puro Chile” se habló de la gracia “tristemente disminuida” de Parra, cuyos Artefactos eran una “sórdida exhibición de groserías”, que tendrían seguramente “una brillante acogida en los medios snob del barrio alto” pero no entre esos hombres comunes y lectores sencillos que habían estimado a Parra como buen poeta y verían ahora “una triste exposición de los más bajos sentimientos”. Además, políticamente los Artefactos habían sido hechos, se decía, con la expresa intención de “atacar a las fuerzas de la Izquierda”, y “los fascistas no podían tener mejor propagandista que Parra en estos momentos”. Corresponde añadir que, a la llegada de la dictadura el nuevo rector de la Universidad Católica de Chile (en cuya editorial  se habían publicado), almirante Jorge Sweet, mostró los Artefactos como una prueba de la degradación de la democracia y mandó que las cajas restantes fueran quemadas.”

Uno de los Artefactos de Parra

Como ven en los párrafos superiores esa visita a Washington y su encuentro en la Casa Blanca con la esposa de Nixon marcarían un antes y un después en la relación de Parra con el mundo de izquierda y sobre su propuestas artística. Pues bien la grabación que posteo el día de hoy fue realizada en la Biblioteca del Congreso en Washington el día antes que Parra visitara la Casa Blanca, y condensa lecturas de Obras de Parra, leídas por su propio autor, de lo que vendría a ser su primera etapa creativa.

La lectura es pausada, se escuchan claramente las hojas de los textos que se leen, y es posible escuchar comentarios de Parra sobre lo calurosa que está la sala de grabación, y cuando rondando la hora dice que no puede más porque ya está cansado.

Así que a escuchar a Parra el día en que cierra su primera etapa poética, y en la semilla de dar el inicio a su carrera independiente, liberado de dogmas, de partidos y de sectas, el origen del antipoeta de los nuevos tiempos.

Se escuchan los siguientes poemas:

La cueca larga: 
Coplas del vino
El Chuico y la Damajuana
Brindis: A lo humano y a lo divino 
La cueca larga 

Poemas y antipoemas: 
Mil novecientos treinta 
Desorden en el cielo 
Autorretrato 
Canción 
Oda a unas palomas 
Cartas a una desconocida
El peregrino 
El túnel 
Sólo de piano 
La víbora 
Los vicios del mundo moderno
Las tablas 
La trampa


lunes, 14 de noviembre de 2016

Violeta Parra: Las últimas Composiciones. CML - 2456. RCA Víctor. 1966. Chile











Los dejamos con este tremendo disco de Violeta Parra, Las últimas composiciones, editado a fines del año 1966, y que de hecho se convirtió en el último disco editado en vida por la creadora chilena tras su suicidio a inicios de 1967.

Un disco completo, consignado como el mejor disco chileno de la historia, que contiene la máxima expresión creadora de Violeta Parra, versos firmes, una música sobrecogedora que seguirá vigente hasta la eternidad.

Este disco, según diversas fuentes, debió ser originalmente un disco editado de forma independiente, por el Sello Parra. y distribuido por la RCA. Finalmente fue editado por la RCA en Noviembre de 1966, mientras Violeta aun tenía contrato vigente con la Odeón, sello por el cual Violeta había editado todos sus discos en Chile hasta ese momento. Según cuenta Rubén Nouzeilles, debido al cariño que le tenía a Violeta decidió abstenerse de presentar cualquier demanda contra ella por arrancarse a grabar con otro sello.


Mas detalles :
Aquí
Aquí
Aquí y
Aquí

Al final de este post dejaremos unos aportes fotográficos de Basny Belmar sobre otras ediciones de este disco

Lado A:
1.  Gracias a la vida - canción (Violeta Parra) Acomp: Charango y percusión
2. El "Albertío" - rin, danza (Violeta Parra) Acomp: Guitarrilla y percusión
3. Cantores que reflexionan - Refalosa (Violeta Parra) Acomp: Guitarra y voz
4. Pupila de aguila - huayno (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán
5. Run run se pa'l norte - canción (Violeta Parra) Acomp: Charango
6. Maldigo del alto cielo - sirilla canción (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán
7. La cueca de los poetas - cueca (Letra: Nicanor Parra -  Música:Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán

Lado B.
1. Mazurquica Modernica - mazurka (Violeta Parra) Acomp: Charango
2. Volver a los 17 - sirilla canción (Violeta Parra) Acomp: Guitarrilla
3. Rin del angelito- rin danza (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión
4. Una copla me ha cantado - lamento (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán
5. El guillatún - danza estilo araucano (Violeta Parra) Acomp: Guitarrilla y percusión
6. Pastelero a tus pasteles - cueca (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión
7. De cuerpo entero - cueca  (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán (sic)




A continuación dejamos unos aportes fotográficos de Basny Belmar, excepto dónde se indica lo contrario, sobre otras ediciones de este disco:

Etiqueta de otra edición chilena, publicada entre 1969 y 1973:

Versión 1: Letras blancas y negras, no indica precio y el año sale indicado en el centro a la derecha de la etiqueta.




Versión 2, 1973. Fotografías aportadas generosamente por Sergio Sanchez . La característica que diferencia a esta versión es que sale impreso el valor del vinilo, 300 Escudos, además el año de edición original se indica en la parte inferior del disco:







Arte de una edición española del año 1975 que incluye los arreglos realizados por Nino García, editado como Violeta Parra canta sus últimas composiciones:






Arte de una edición española, también del año 1975, en la cual se publica la versión original, y se destaca ese detalle en la contratapa del disco















miércoles, 10 de septiembre de 2014

Nicanor y Violeta Parra . 1958-1966



Para cerrar este par de semanas de celebración de los 100 años de Nicanor Parra los dejamos con una serie de registros en donde se juntan los talentos de Nicanor y Violeta, desde textos de Nicanor Parra musicalizados por Violeta, hasta recitados de Nicanor en donde es acompañado por su hermana en guitarra.

Ya hemos dicho anteriormente que Nicanor fue fundamental para que Violeta comenzara  su proceso de recopilación de los cantos campesinos instándola a dejar el rubro de canto comercial que en un principio ella había reflejado en el escenario, para que se dedicara en un 100% al rescate de las mas diversas expresiones populares en forma sistemática.

El segundo paso que dio Violeta fue el de desarrollar la composición partiendo de las estructuras y formas musicales populares, y fue natural que tomara algunos textos de Nicanor para sus composiciones.

Así encontramos en el segundo LP grabado por Violeta en la Odeón, publicado el año 1958, una fragmento del libro "La Cueca Larga" (1958) de Nicanor Parra en "la Cueca de los Meneses". Una segunda parte de este poemario se encuentra en el disco La Cueca Presentada por Violeta Parra del año 1959 y presentada en el disco como "La cueca de los Meneses (2do pie)".

El año 1961 Violeta Parra edita su primer disco realizado completamente con composiciones propias el LP "Toda Violeta Parra", ahí se encuentran dos textos de Nicanor musicalizados por Violeta. "El chuico y la Damajuana" del mismo poemario de Nicanor "La Cueca Larga", y el "Hijo arrepentido" texto que no fue publicado en ningún libro de Nicanor hasta que fue incluido en el primer Tomo de La Obras Completas publicado por Galaxia Gutenberg el año 2006, siendo el primer texto que musicalizó Violeta de su hermano Nicanor.

El año 1965 Violeta edita su último LP solista con la Odeón, "Recordando a Chile", que parte con el Poema "Defensa de Violeta Parra" recitado por Nicanor y acompañado en guitarra por Violeta Parra. Este texto llega a sonar premonitorio, especialmente en aquella frase en que invoca a que su hermana se levante de la tumba o del sepulcro, siendo que por aquella época se trataba de una metáfora debido a que Violeta se encontraba enferma cuando Nicanor hizo su poema, y quería que su hermana se levantara de la cama; imagen que después tomó otra interpretación un par de años después cuando Violeta tomó el camino del suicidio.

En su último disco grabado "Las últimas Composiciones de Violeta Parra", Violeta musicaliza el "La Cueca de los Poetas", texto que no fue publicado en ningún libro de Nicanor, solo siendo incluido en sus Obras completas volumen I  anteriormente citado. Esta cueca tiene la característica que empieza con  punteo y acompañado por cuatro venezolano. Un ejemplo de esas claras fusiones y cruces que realizaba Violeta sin empacho.

Para terminar los dejamos con un registro realizado por Violeta Parra en Ginebra durante la década de 1960 y publicado finalmente el año 1999, se trata de una versión alternativa de La Cueca Larga, utilizando los versos anteriormente utilizados en La Cueca Larga de los Meneses, con una musicalización mas vanguardística de Violeta, mas ligado a las experimentaciones que Violeta realizó en El Gavilán y en las Anticuecas.

A dsifrutar esta fusión de talentos en estos históricos registros, todos tomados de sus ediciones originales en vinilo y CD según corresponda.

1. Cueca Larga de los Meneses (Nicanor Parra- Violeta Parra) (Del disco "Violeta Parra, El folklore de Chile Vol. II ". 1958) - vinilo
2. Cueca larga de los Meneses (2.º pie) (Nicanor Parra- Violeta Parra) (Del disco "La cueca presentada por Violeta Parra". 1959) - vinilo
3. El Chuico y la Damajuana (Nicanor Parra - Violeta Parra) (Del disco "Toda Violeta Parra". 1961)
4. El hijo arrepentido (Nicanor Parra - Violeta Parra) (Del disco "Toda Violeta Parra". 1961) - vinilo
5. Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra), acompañado en guitarra por Violeta Parra (Del disco "Recordando a Chile". 1965) - vinilo
6. La cueca de los poetas (Nicanor Parra - Violeta Parra) (Del disco "Las últimas composiciones de Violeta Parra". 1966) - vinilo
7. La Cueca Larga (Nicanor Parra- Violeta Parra) (Registro realizado por Violeta Parra en Ginebra durante la década de 1960, incluida en el CD "Composiciones para Guitarra". 1999)- CD


viernes, 5 de septiembre de 2014

Nicanor Parra: Poemas y Antipoemas. LDC-36545/ XCHIX 35397-98. Odeón. 1965






Gracias al aporte de Enio desde México, los dejamos con este vinilo editado el año 1965 que contiene poemas y antipoemas de Nicanor Parra relatados por su mismo autor.

El sello Odeón, gracias a la gestión de su Director Artístico Rubén Nouzeilles ya había grabado y editado varios discos de poesía, principalmente registrados por Pablo Neruda, y lo que refleja este disco fue la ocasión para que Nicanor Parra hiciera lo propio. No sabemos el impacto que tuvo este disco en el medio en esa época, pero este LP no conoció reediciones por esos años, no se ha reeditado en cassette ni en CD, siendo un disco tremendamente difícil de encontrar en la actualidad.

La calidad sonora del disco es óptima, se percibe claramente la inflexión de la voz de Don Nicanor, y como va moviendo las hojas al momento de leer cada uno de sus poemas y antipoemas.

Los poemas incluidos en este disco corresponden al libro Poemas y Antipoemas publicado por Nicanor Parra el año 1954, libro que tuvo una buena recepción en el medio por aquella época. Posteriormente Nicanor Parra había publicado La Cueca Larga, Versos de Salón y Manifiesto cuando entró a los estudios Odeón el año 1965 a registrar los poemas publicados 11 años antes. Hay que considerar que a la fecha de publicación del libro muchos amigos de Nicanor Parra no estuvieron muy convencidos sobre la variante poética de la antipoesía, pero que con el tiempo fueron cambiando de opinión, como es el caso de Tomas Lago quien manifestó ciertos reparos el año 1954 sobre los poemas finales del libro pero que en la contraportada de este disco argumenta con fuerza sobre el valor, la importancia y la calidad de la nueva poesía de Parra.

¿Quiere saber usted lo que es poesía Chilena?, Pues escuche este disco.

La publicación de este disco es el broche de Oro de este ciclo dedicado a Celebrar los 100 años del Antipoeta Nicanor Parra.

Feliz Cumpleaños Don Nicanor!

Lado A:
Poemas
1. Hay un día feliz
2. Es olvido
3. Se canta al mar
4. Desorden en el cielo
5. San Antonio
6. Autorretrato
7. Canción
8. Oda a unas palomas
9. Epitafio

Lado B:
Antipoemas
1. Advertencia al lector
2. La víbora
3. La trampa
4. Soliloquio del individuo




miércoles, 3 de septiembre de 2014

Congreso: Pichanga - Profecías a falta de ecuaciones. ALCE 756. Alerce. 1992. Chile








Seguimos celebrando los 100 años de Nicanor Parra con este cassette editado el año 1992 que contiene Antipoemas de Nicanor Parra musicalizados en su mayoría por Sergio Tilo González e interpretados por Congreso, un trabajo encargado por la Unicef y que es en sí una obra basada en la defensa de la convención internacional de los Derechos del Niño. Un disco tremendo que une la poesía de Don Nicanor, la excelente música e interpretación de Congreso y algunos músicos invitados como Ramón Aguilera y Colombina Parra, además de unir todo esto con el arte de Bororo.

Personalmente pude escuchar este disco desde la fecha en que salió publicado, y provocó un impacto directo para quienes pudimos descubrirlo apenas salió a la luz. Un disco tremendamente lúcido, con la ironía y con las mezclas musicales que solo se dan en un disco como esté. De Antología es por ejemplo escuchar a Ramón Aguilera cantando versos de Nicanor Parra acompañado por Congreso.

Este disco fue editado originalmente por Alerce en Cassette y CD, edición que quedó descatalogada por muchos años, hasta que hace un par de años salió una re-edición a cargo de Congreso.

Al final del post los dejamos con un pequeño video-documental de época sobre esta producción artística.

Lado A:
1. Importante
2. Y que respeten los derechos del niño
3. Tuve un sueño mamá
4. Días atrás un árbol me preguntó
5. Recuerdos de infancia
6. (Grabación 1963) Grabación en la casa de los hermanos González; voz: Patricio. Quilpué 1963
7. Cero problema

Lado B:
1. Yano sueño
2. Juegos infantiles
3. Injusticia mas grande no hay (Texto: Nicanor Parra - Música Sergio "Tilo" González - Jaime Vivanco)
4. No se diga que somos hispanoamericanos
5. Entonces fue cuando le preguntaron
6. El error consistió
7. Los niños de Chile

Anti-poemas; Nicanor Parra- Música: Sergio "Tilo" González M. (excepto donde se indica)


lunes, 1 de septiembre de 2014

Nicanor Parra: La Cueca Larga. Recitación: Roberto Parada, Guitarra: Violeta Parra. Editorial Universitaria. La voz de la poesía. N.R. 1. 1960. Chile





Esta semana será la semana de Nicanor Parra, mejor dicho el par de semanas de Nicanor Parra, ya que el disco que publicaremos este viernes, para celebrar los 100 años del poeta se mantendrá como el post mas reciente hasta fines de la próxima semana.

¿Quién es Nicanor Parra?, pues el poeta chileno vivo mas importante que tenemos en la actualidad, el primogénito de los Parra fructífera familia de San Fabián de Alico que marcó a sangre, fuego,  rosas, versos, cantos, la renovación cultural chilena a contar de la primera mitad del siglo XX hasta la fecha.

Personalmente me llamó la atención la creación de Don Nicanor por su sencillez y belleza. Una de las primeras poesías que me llegaron de él fue "Hay un día Feliz" en un cassette de inicios de los 90 en donde en su propia voz escuchaba sus palabras al volver a su pueblo originario.

También estaba su intento de dejar en su ojo avizor al desnudo esas falsedades del juego diario que nos ocultan las verdades profundas y certeras que nos entrega la vida. No nos vengan a mentir con esas diferencias entre izquierdas y derechas, son todo lo mismo, no miremos en forma tan santa a los santos, ni vanagloriemos a los que lucen sus coronas de laurel a los vientos, cuando lo realmente valorable esta en el ser humano común, en aquel que nos cita en la calle, al cual le hablamos directamente, claramente, porque es tan igual a nosotros, como somos todas iguales moléculas que habitamos en el gran Dios.

No hay mas ni menos. Cuando Don Nicanor abre los ojos, nos cierra las dudas.

Por otro lado sin Nicanor no hay Violeta, así de simple, y sin Violeta estaríamos en un abismo más o menos ciego. Entonces podríamos decir que en Nicanor está el aire del espíritu santo de la creación chilena en lo que respecta al aire musical que ha renovado a nuestro Chile en las últimas décadas.

Para empezar les ofrecemos este EP, que ya hemos posteado anteriormente, se trata de fragmentos del poema La Cueca Larga de Nicanor Parra, recitados por el actor Roberto Parada quien es acompañado en guitarra por Violeta Parra, este disco fue editado en 1960 por la editorial Universitaria, un par de años después de la edición original del libro realizada por la misma editorial. Posteriormente se realizó una nueva edición del libro que incluía también este EP.

Los datos sobre el detalle de lo interpretado por Violeta Parra en Guitarra lo hemos rescatado del detalle escrito por Hannes Salo en cancioneros.com


Lado A:
1.Coplas del vino (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmento del canto a lo divino «El primer hombre fue Dios»
2.El Chuico y la Damajuana (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmento de la cueca larga «El Chuico y la Damajuana»
3.Brindis a lo divino y a lo humano (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmento del canto a lo divino «Verso por saludo»

Lado B.
1.La cueca larga (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmentos punteados recordando a las cuecas «Palmero, sube a la palma» y «Tres cuecas punteadas»

lunes, 11 de agosto de 2014

Violeta Parra: Composiciones para guitarra. 857380701-2. Warner Music Chile. 1999. Chile










Esta semana los dejamos con este tremendo registro de la maestra Violeta Parra, sus registros mas experimentales, mas avanzados se encuentran en este disco editado el año 1999 por primera vez y que contenían grabaciones realizadas durante la década de  1960 por Violeta Parra en su Carpa de La Reina. Un disco, que a pesar de sus limitantes de fidelidad, nos entrega toda una amplia variedad de juegos y de avanzadas sonoridad que había ido realizando Violeta durante su carrera.

Aquí encontramos de partida El Gavilán, una música que originalmente Violeta había pensado para una puesta en escena en Ballet, mas las Anticuecas, algunas de las cuales Violeta Parra había registrado para la Odeón a fines de la década de 1950 en un EP que hoy es inencontrable y que no ha sido reeditado hasta la fecha ( para ver mas detalles de este EP consultar cancioneros.com).

Si bien a la fecha del registro realizado en la Carpa de La Reina Violeta Parra tenía contrato con la Odeón es extraño que no lo haya registrado en ese sello, o que no hayan mas registros de este tipo realizado bajo el alero de la EMI. Tal vez los años y las investigaciones a profundo que ojalá alguien haga algún día en los catálogos históricos de la Odeón Chilena, hoy en manos de Universal Music, nos den una mayor claridad sobre este asunto.

Según lo que indica Hannes Salo en cancioneros.com, en este CD los tracks 1 "al 11 son grabaciones en cinta magnética realizadas por Miguel Letelier en 1960 en la casa de Violeta en Santiago, y entregadas a Nicanor Parra en 1987. La pista 12 es una grabación casera de 1960 o 1961. Las pistas 13, 15 y 16 son grabaciones personales de Violeta, recuperadas por Nicanor Parra en Ginebra en 1969. La 14 fue grabada en la casa de Héctor G. Miranda en París en marzo de 1964 y entregada al sello Arion en 1975.". (según cancioneros.com este registro de Miguel Letelier fue en 1960, según Miguel Letelier el registro fue realizado en 1964 por lo tanto hay cierta diferencia en lo relativo al orden de estas versiones de El Gavilán).

Los dejamos con el testimonio de Miguel Letelier publicado el 26 de diciembre de 1999 en El Mercurio sobre este encuentro con Violeta Parra y el registro realizado en esa oportunidad:

En el Parque Forestal de Santiago, en lo que era una especie de feria de arte popular, donde mayoritariamente predominaba el mal gusto, observo un pequeño tumulto. Me acerco y veo en su centro a alguien, con un pelo oscuro, la cabeza gacha, lo que impedía ver su cara, tocando y cantando algo tan extraordinario que, sin salirse del marco folclórico, constituía una música distinta a todo lo que yo conocía hasta entonces. Violeta - era ella- terminó de tocar, levantó su cabeza y cuando el grupo de oyentes ocasionales se dispersó me acerqué y le pregunté estupefacto: "¿Qué es lo que tocabas?". - "Es mi última composición", me responde. "Se llama El Gavilán. Alguien me destrozó el corazón". - ¿Lo tienes grabado, escrito? - "No, lo toco de memoria". Esta respuesta me espantó y le dije que eso no podía seguir así. De ahí su invitación de su casa a grabar. (Nunca hubo grabación en mi casa, como erróneamente se indica en el último CD de sus obras.) Esta grabación de obras de Violeta Parra me impulsó a rememorar esa época maravillosa en que yo me adentraba cada vez con más asombro en la personalidad de un verdadero artista. Modestia, simplicidad, espontaneidad y, por qué no decirlo, un toque de ingenuidad, rodeaban esta figura sentada con su cabello sobre la cara, inclinada en su silla con la guitarra. Nuestra amistad se remonta a los viajes y estadas que ella hizo a Rungue, en la Laguna de Aculeo, donde existía un importante acervo de material folclórico celosamente guardado por mujeres y hombres campesinos, descendientes de familias provenientes de Los Andes y Alhué.

Rodeados de un ambiente absolutamente rural, en una casita de madera en La Reina - estamos hablando del año 1964- , con el sol despuntando de las cumbres andinas, una brisa matinal vivificante, un gallo impertinente cacareando sobre una mesa donde había media sandía, una damajuana de vino y un vaso a medio llenar, nostálgico de trasnoche, nos instalamos a trabajar sin límites de tiempo y de espacio. Ella con su guitarra, y yo con mi grabadora, papel de partitura, lápiz y goma de borrar. Lo primero, antes que nada, El Gavilán.

Este poema dramático - no es otra cosa- constituye a mi juicio la sublimación del folclore chileno. Yo diría más aún que las "Anticuecas", pues en aquél se involucra un texto. El relato va presentando a modo de friso el drama pasional de quien se siente destruida por un amor mentiroso. "Veleidoso", "ingrato mal avenido", "pretencioso", son algunos de los términos con que la autora anatematizada a tan cruel y despiadado amante. (Ella ya no lo quiere. Dice al comienzo: Yo te quise. Tu me hiciste un juramento y yo te creí). Luego relata su huida al monte (nótese: Ella no huye por una calle o a campo traviesa; ella huye hacia el cerro, un cerro poblado de arbustos espinosos, de litres y quillayes), sintiéndose perseguida. Desoyendo imprudentemente las advertencias de la gente que le señalaba que el gavilán "tiene garras", decide correr "monte arriba", para refugiarse en la cima y desde allí tal vez combatirlo desde una posición más estratégica, en el sentido real y figurado. Sin embargo, estallan los truenos y la "confunden los siete elementos". Ya está perdida ("de mi llanto se espantan las aves/ mis gemidos confunden al viento"), finalmente cae víctima del gavilán, quien le destroza las entrañas. Pide ayuda: "ay de mí", pero nadie la escucha. Está sola, víctima del amor que creyó sublime y que terminó en algo brutal.

Al interpretar ella la obra, la transforma formalmente en un caos, ya que su escaso conocimiento de formas musicales le impide organizar el material en forma lógica. Sin embargo, analizándolo ordenadamente, se llega a una sucesión de secciones comparables a la técnica de Stravinsky en "La Consagración de la Primavera". Estas son totalmente independientes entre sí, desde el punto de vista de la génesis formal. La graduación dramática de estas secciones va desde una cueca a dos voces, al principio, hasta una sucesión de acordes disonantes, al final, en ritmo binario.

Composición intuitiva

Violeta no sabía escribir música. No conocía ni a Debussy ni a Stravinsky. No podía anotar en un pentagrama sus composiciones. La simple audición de estas obras - no ya el análisis- llama poderosamente la atención a un músico. La base rítmica, armónica y formal del folclore chileno de la zona central del país en su manifestación más generalizada, esto es, la dupla cueca- tonada, es llevada por Violeta a un nivel de estilización y desarrollo desconocido y no sobrepasado hasta hoy.

El Gavilán comienza con una sucesión de terceras, algunas mayores y otras menores, que producen desde la primera nota una sensación ácida e inconfortable que refleja - en forma genialmente descriptiva y artísticamente impecable- su dolorosa desazón al desenmascarar y culpar al causante de su drama. Los ejes tonales se desplazan en forma ambigua de tónica a dominante recurriendo a continuos cromatismos para su movimiento. Este hecho - el cromatismo- , reiterado deliberadamente, es totalmente ajeno a todo lo conocido en folclore hasta este momento.

"¿En qué quedó tu palabra / ingrato mal avenido? ¿Tal vez te habrás olvidado / que hiciste un juramento? / juramento sí / si, si, si, si...". Las cuartas de esta sección dan un cariz perentorio a la acusación. Estos intervalos son más duros auditivamente que las terceras o las quintas. Sólo un talento innato fuera de lo común intuye esta abstracta relación intervalo-intencionalidad, sin haber pasado por un curso más que elemental de análisis musical o conocer muchísima música de todas las épocas. Sin embargo, un apoyo tonal permanente en el bajo (pedal, en música) dulcifica el pasaje. Mal que mal, el amor aun en estas circunstancia tiene un dejo de dulzura.

Una nueva sorpresa se manifiesta ante el oyente en la sección siguiente. El ya citado texto "tanto que me decía la gente" se involucra en una armonía de escala por tonos, combinada con cromatismos que se producen al alternar terceras mayores y menores. La autoacusación de la autora por no haber considerado las advertencias de la "gente" adquiere en la música un carácter contrito, extraño y bellamente sombrío. La mezcla de lo vernáculo y de lo hispano (¿un lejano Albéniz?) adquiere caracteres de síntesis perfecta, de una rara sutileza y refinamiento artístico poco común. Los gemidos y las lamentaciones se arremolinan en un espiral armónico, logrado con la máxima economía de medios.

En este momento aparece - "viene"- quien terminará por destrozarla, esta vez físicamente, Violeta usa el acorde de 9 con todo desparpajo. Las sílabas ga - vi - lán están al servicio de cada nota; ya no importa deformar el término ni ponerlo al revés, ni acentuarlo donde no corresponde. En esta lucha final todo se destroza, incluso el vocablo gavilán. Las 9 huecas como puntos de apoyo seguidas por cuartas figuradas endurecen el total armónico simulando una desesperada defensa ante el atacante. La llegada definitiva del gavilán junto con los truenos se representa por un motivo rítmico binario - ya no más cuecas y tonadas- que da aún más dureza a la escena y las disonancias se suceden a distintas alturas, lo que yo llamaría una "sublimación" de los elementos folclóricos.

Finalmente, ella muere a manos de El Gavilán. Una sucesión de acordes disonantes de 6 notas, repetidos en forma de ostinato, siempre en tiempo binario, constituye el clímax de la obra.

Junto a esta extraordinaria creación, están las "Anticuecas", numeradas del 1 al 5, cuya versión original fue grabada en esta misma oportunidad.

Son piezas, yo diría, aún más intelectuales y abstractas que El Gavilán. Algunas de ellas adquieren características de ejercicios para guitarra. Otras, sublimizan - otra vez el término- el folclore, esta vez exclusivamente la cueca.

La búsqueda que Violeta Parra emprende en las "Anticuecas", sobre todo en algunas de ellas, lleva a la convicción de que la compositora intenta salirse del marco estilístico preestablecido, incursionando en terrenos que, si bien le son desconocidos a su mundo sonoro, le resultan llanos y fáciles en su intuición de ir siempre "más allá" en el esquema musical vernáculo. Nuevamente en esta obra se funde lo hispánico y lo ancestral - lo "telúrico", como diría Ariel Ramírez- de una manera a tal punto homogénea, que pareciera que ello existió desde siempre.

Entre las otras obras que aparecen en este CD destaca una deliciosa canción llamada "La noche de San Juan". En estilo tradicional, no exento de cierta ingenuidad, pero con marcado sello personal (el permanente uso de la tónica con una 7 agregada), se va repitiendo una armonía bajo una tierna historia de una familia de palomos, que de cuatro en cuatro van siendo muertos por un cazador y su "maldita carabina". Los 12 comensales, mientras devoran a los palomitos, advierten el arma asesina entre unos cardenales. Las pobres aves están ahora en una "nube del cielo", tal vez junto a San Juan.

Nada más bello, triste y delicado creo que pueda haber producido nuestro folclore. Felicitamos vivamente a quienes han hecho posible la reconstitución de estas obras a partir de su original.

*Miguel Letelier Valdés es profesor titular de la Facultad de Artes de la Universidad de Chíle y Miembro de Número del Instituto de Chile.

1. El gavilán gavilán
2. Travesuras
3. Anticueca 5
4. Anticueca 1
5. Anticueca 2
6. Anticueca 3
7. Anticueca 4
8. Tema libre 1
9. Tema libre 2
10. El pingüino
11. El joven Sergio
12. La víspera de San Juan
13. Cueca Larga
14. El gavilán gavilán (versión París)
15. El Santo Padre (instrumental)
16. Aire de canto a lo divino (instrumental)
Creadora de todas las piezas: Violeta Parra. Texto de la Cueca Larga: Nicanor Parra








lunes, 7 de julio de 2014

Violeta Parra: Las últimas Composiciones. CML - 2456. RCA Víctor. 1966. Chile











Los dejamos con este tremendo disco de Violeta Parra, Las últimas composiciones, editado a fines del año 1966, y que de hecho se convirtió en el último disco editado en vida por la creadora chilena tras su suicidio a inicios de 1967.

Un disco completo, consignado como el mejor disco chileno de la historia, que contiene la máxima expresión creadora de Violeta Parra, versos firmes, una música sobrecogedora que seguirá vigente hasta la eternidad.

Este disco, según diversas fuentes, debió ser originalmente un disco editado de forma independiente, por el Sello Parra. y distribuido por la RCA. Finalmente fue editado por la RCA, mientras Violeta aun tenía contrato vigente con la Odeón, sello por el cual Violeta había editado todos sus discos en Chile hasta ese momento. Según cuenta Rubén Nouzeilles, debido al cariño que le tenía a Violeta decidió abstenerse de presentar cualquier demanda contra ella por arrancarse a grabar con otro sello.

Este disco también conoció una versión posterior, intervenida con arreglos de Nino García, que ya hemos posteaado anteriormente en este blog, versión que hoy se encuentra descatalogada.

Este disco, Las últimas composiciones, cuyos masters por décadas han estado en manos de privados, ha pasado a las manos de la Fundación Violeta Parra hace poco tiempo, quién en los próximos meses realizará una reedición en CD y vinilo.


Mas detalles :
Aquí
Aquí
Aquí y
Aquí

Al final de este post dejaremos unos aportes fotográficos de Basny Belmar sobre otras ediciones de este disco

Lado A:
1.  Gracias a la vida - canción (Violeta Parra) Acomp: Charango y percusión
2. El "Albertío" - rin, danza (Violeta Parra) Acomp: Guitarrilla y percusión
3. Cantores que reflexionan - Refalosa (Violeta Parra) Acomp: Guitarra y voz
4. Pupila de aguila - huayno (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán
5. Run run se pa'l norte - canción (Violeta Parra) Acomp: Charango
6. Maldigo del alto cielo - sirilla canción (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán
7. La cueca de los poetas - cueca (Letra: Nicanor Parra -  Música:Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán

Lado B.
1. Mazurquica Modernica - mazurka (Violeta Parra) Acomp: Charango
2. Volver a los 17 - sirilla canción (Violeta Parra) Acomp: Guitarrilla
3. Rin del angelito- rin danza (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión
4. Una copla me ha cantado - lamento (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán
5. El guillatún - danza estilo araucano (Violeta Parra) Acomp: Guitarrilla y percusión
6. Pastelero a tus pasteles - cueca (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión
7. De cuerpo entero - cueca  (Violeta Parra) Acomp: guitarra y percusión. Canta: Violeta y Alberto Zapicán (sic)




A continuación dejamos unos aportes fotográficos de Basny Belmar sobre otras ediciones de este disco:

Etiqueta de otra edición chilena, publicada entre 1969 y 1973:




Arte de una edición española del año 1975 que incluye los arreglos realizados por Nino García, editado como Violeta Parra canta sus últimas composiciones:






Arte de una edición española, también del año 1975, en la cual se publica la versión original, y se destaca ese detalle en la contratapa del disco