lunes, 16 de octubre de 2017

Inti Illimani: Inti Illimani. JJL-05. DICAP- Politieke muziek. 1969-1974. Chile - Holanda











Para comenzar esta semana seguimos revisando la edición de discos DICAP realizados en Holanda en 1974 y que reflejan como algunos masters de ese sello chileno lograron salvarse del golpe para editar estas producciones desde las cintas originales.

En esta oportunidad vamos con esta edición del disco homónimo de Inti Illimani, publicado originalmente el año 1969 en Chile. Como se puede percibir acá el master fue grabado monofónico por lo tanto esta edición también lo es.

Esta edición Holandesa tiene algunas leves variaciones en el arte con respecto a la edición original, por ejemplo las letras del grupo en la edición original son blancas, acá son amarillas; por otro lado se altera levemente el color de la foto de contraportada, además de agregarse la gráfica del sello que edita el disco en ese país.

Este disco ya lo publicamos en su edición original hace algunos años, así que mucho mas no vamos a agregar

Lado A:
1. Juanito Laguna remonta un barrilete – canción (H. Lima Quintana – Cosentino)
2. El canelazo – cachullape Ecuador (D.R.)
3. Vasija de barro – (folklore danzante Ecuador)
4. Sicuriadas (Folklore boliviano)
5. Zamba de los humildes – zamba argentina (Óscar Matus)
6. Cuecas
- Lárgueme la manga (Efraín Navarro)
- El músico errante (D.R.)

Lado B:
1. La fiesta de San Benito (Folklore negro boliviano)
2. Simón Bolivar (Venezuela)
3. Jenerechu – carnaval-taquirari folklore boliviano (D.R.)
4. La naranja – tonada ecuatoriana (D.R.)
5. Inti Illimani (Cóndores del sol) (Horacio Salinas)
6. Carta al Ché – guajira (Carlos Puebla)
7. La lágrima –bailecito folklore boliviano (D.R.)


viernes, 13 de octubre de 2017

The Beatles: De mí para tí - Gracias nena. MSOD 8440. Odeón. 1964. Chile




Para este día viernes seguimos con el juego de reconstruir los singles de The Beatles editados en Chile.

Ahora vamos con este single editado en el otoño de 1964 y que originalmente corresponde al tercer single editado en Inglaterra por The Beatles, grabado en marzo de 1963, editado en abril de ese año por Parlophone en Inglaterra en donde fue el primer número uno de este grupo, y fue editado casi un mes y medio después en Estados Unidos por Vee-Jay Records cuando el sello Capitol aún no creía en el potencial artístico de la agrupación.

Como ven en la edición original aún la autoría se acredita a McCartney- Lennon, siendo ediciones posteriores corregidas en el orden de los autores.

Para mas detalles de estos temas revisen este link y este otro link.

Lado A:
1. De mí para tí (From me to you) (McCartney - Lennon)

Lado B:
Gracias nena (Thank You Girl) (McCartney - Lennon)


miércoles, 11 de octubre de 2017

Víctor Jara Barn: En donde tejemos la ronda....MUMK 9022. Musicant. 1990. Suecia







Gracias a Pedro Lazo que nos envía este material desde Suecia les compartimos este casette de Víctor Jar Barns.

Sobre esta agrupación ya habíamos posteado un disco de 1981, y como dijimos en su oportunidad el grupo está formado por hijos de exiliados chilenos dirigidos por Mariela Ferreira, que en este casette nos entregan un amplio repertorio de canciones con cierto vínculo de música folklórica bajo una temática de música para niños.

Un hermosos trabajo, que como mucho de ese material editado bajo el alero de chilenos que vivieron en el exilio, aún permanece inédito en Chile.

Lado A:
1. En donde tejemos la ronda (Gabriela Mistral – Mariela Ferreira)
2. Uti var hage – Canción Tradicional Sueca (Gotland)
3. Anoche me confesé – Resfalosa (Tradicional)
4. Canción amarga (Gabriela Mistral – Mariela Ferreira)
5. La vicuñita – Huayno (Tradicional- Arreglo: Mariela Ferreira)
6. Las siete botellas – Tonada (Tradicional)
7. Tras-tras – Chiloé (Tradicional)
8. Por qué cantamos – Parabien (Omar Ohrens)

Lado B:
1. El sapito – Resfalosa (Rolando Alarcón)
2. El perrito andariego (Ángel Parra)
3. Tún tún ¿quién es? (Nicolás Guillén – Gisela Hernández)
4. Gallinita ciega (Jorge Lillo – Mariela Ferreira)
5. Porteña del chincol (Jorge Lillo – Mariela Ferreira)
6. La carta (Pedro Yáñez)
7. Canción (Víctor Hugo Castro – Mariela Ferreira)

lunes, 9 de octubre de 2017

Víctor Jara: La población. JJL-14. DICAP- Politieke muziek. 1972-1974. Chile - Holanda






En este día Lunes seguimos revisando algunos discos de la colección DICAP reeditados en Holanda en 1974. Uno de estos discos es "La Población", publicado originalmente en Chile el año 1972 monofónico, siendo esta edición Holandesa una de las primeras en Stereo, a diferencia del disco "Autores Chilenos" que comenté la semana pasada, este disco "La Población" en Stereo conoció diversas reediciones en el exilio, y en la década del 2000 al ser reeditado en CD se ocuparon las cintas Stereo siendo la versión definitiva de este disco que circula en la actualidad.

Esta es la primera vez que posteamos este disco por lo tanto creo que es importante alargarse en varias lineas en lo que respecta a la historia de este disco.

Este es un álbum conceptual de Víctor Jara realizado desde el punto de vista de los pobladores que deciden hacer una toma de terreno y su vida de esfuerzo después de esa decisión. En relación a discos conceptuales uno podría pensar que esto podría ser una especia de cantata, pero no, como algunos saben Víctor Jara fue uno de los fuertes oponentes a la difusión de la Cantata Santa María dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena el año 1970, ya que según su opinión no expresaba una forma real de música popular; y acá podrán darse cuenta de la opción estilística de Víctor Jara al hacer su "propia Cantata" en este disco, cada tema esta vinculado a una forma musical popular (Tonada, Canto a Lo Humano, Canto a lo Divino, Galope, etc), aunque algunas de ellas son bastante libres en relación a su forma original. Cada canción contiene arreglos que no se alejan tampoco de las formas populares, al igual que las letras.

Una forma diferenciadora de este disco es la inserción de registros "en Terreno" de pobladores de la toma bajo la cual se inspiró esta obra, algo que no era común dentro de las propuestas artísticas que se desarrollaban por aquel entonces en las producciones fonográficas de música popular que se editaban en Chile.

Y cual fue esa toma?, la toma fue "Herminda de la Víctoria", una toma realizada cerca del sector de Barrancas, y San Pablo. Según lo que indica el sitio memoriachilena esta toma fue impulsada por el MIR, movimiento con el cuál en aquellos años Víctor Jara sentía una fuerte simpatía. Para mas datos sobre la Historia de la toma les recomiendo leer esta nota, y ver este documental de época que cuenta con música de Sergio Ortega.

Este LP contiene el tema "Luchín". Sobre el niño y su vida les comparto en extenso la transcripción de esta nota disponible en PDF escrita por Natalia Ramos:

En diciembre de 2009, Luis Iribarren Arrieta, acompañado de sus dos hijos, se puso en la fila de más de dos cuadras que salía desde el galpón Víctor Jara, en la calle Huérfanos. Quería despedirse del cantautor, en el multitudinario funeral que se realizó 36 años después de que Jara apareciera muerto el 16 de septiembre de 1973.
Un sentimiento especial diferenciaba a Luis Iribarren de toda la multitud. Víctor Jara, referente artístico latinoamericano de los 60 y 70 y precursor de la Nueva Canción Chilena, le había cambiado los pañales, le enseñó a hablar, lo acogió como hijo y, además, le escribió una canción que cristalizó, entre la realidad y la ficción, la miseria que Luis vivió en sus primeros meses de vida. Porque Luis Iribarren Arrieta es Luchín.
La llegada de Luis a la vida del cantante fue fortuita. Un temporal en el invierno de 1970 desbordó el río Mapocho. Esto movilizó a los estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que fueron en ayuda de los damnificados que habían sido alcanzados por el río. Una de las voluntarias fue Eugenia Arrieta, quien trabajaba en el departamento de danza de esta facultad, donde Joan Jara era profesora. Así Eugenia conoció a Víctor Jara, ambos militaban en el Partido Comunista y se hicieron amigos.
Eugenia y Víctor llegaron hasta una población en un sector de Pudahuel conocido como Barrancas. Entre el barro y envuelto en unos trapos, Eugenia encontró un bulto que, para su sorpresa, resultó ser un niño que no superaba el año de vida.
“Era Luchín”, dice Luis Iribarren, como si no se tratara de él. Era el décimo hijo de un matrimonio de escasos recursos que vivía apiñado a orillas del río. “La Quena me agarró y me llevó a la facultad. Tenía un problema pulmonar y le dijeron que si no me cuidaban me iba a morir. Ahí, entre ella y Víctor, se hicieron cargo de mí”, dice Luis.
Lo que comenzó con la necesidad de salvar a Luchín, terminó cambiando el destino del niño de Barrancas. Nunca más volvió a vivir con sus padres sanguíneos, Raúl y Rosa, porque, una vez recuperado, decidieron que Eugenia era quien debía cuidarlo porque su familia no podía hacerse cargo de él. Como prueba, el pasado de Luchín quedó grabado por décadas en la canción que lleva su nombre, incluida en el disco La Población, de 1972. La letra describe la vida de un niño que come tierra y gusanos, que juega con un caballo y con un perro. Por la precariedad de la escena, podía ser la vida de cualquier niño de la periferia capitalina de comienzos de los setenta.
“Entre la Quena y el Víctor me cuidaban, pero entiendo que me fui a vivir un tiempo con Víctor, incluso él me enseñó a caminar y me cambiaba los pañales”, cuenta Luis rearmando su historia según los relatos que le han contado. Durante esa época, el niño aparecía inscrito en el Registro Civil con los apellidos Jara Martínez, los mismos del cantautor.
Los recuerdos que Luis tiene de la vida con el cantante se alojan en la casa ubicada en la calle Piacenza, en Las Condes, en donde Jara vivía con su esposa Joan y sus dos hijas, Manuela y Amanda.
“Lo recuerdo como una guagua preciosa, de carita redonda, pero malnutrido; con una pancita desproporcionada a su cuerpito y muy resfriado”, dice Manuela Bunster, la hija mayor de Joan, que tenía 11 años cuando Luchín apareció. “Le lavé el potito y lo soné muchas veces cuando estuvo viviendo con nosotros, porque llegó muy enfermo” recuerda.
La vida que pudieron tener juntos se truncó el 12 de septiembre de 1973, cuando al día siguiente del golpe militar, Víctor Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado y llevado al Estadio Chile. Cuatro días después encontraron su cuerpo. Tras esto, Eugenia Arrieta llevó a Luchín a vivir a su casa, en Hernando de Aguirre con Eleodoro Yáñez, en Providencia, donde vivía con su marido Armando Iribarren, abogado del Metro y los tres hijos del matrimonio: Francisca, José Manuel y Mateo.
Aunque esta es la familia que Luis reconoce como suya, sabía que sus orígenes eran otros. Cuando tenía ocho años, llegó a la casa una persona que preguntó por Eugenia. “Mi mamá me lo presentó como mi hermano y la verdad es que yo no entendía mucho”, dice Luis. Atravesó Santiago en una micro para llegar a una población en Renca, donde estaba el resto de su familia de origen. “Saludé a mi madre y estuve como 10 minutos con ella. Me presentó a otros cabros que eran parecidos a mí y me dijo que eran mis hermanos. Me sacó a pasear por el barrio, tomamos once y me fue a dejar”, recuerda, sobre el primer y último encuentro que tuvo con esta familia.
Las circunstancias de la época le recordaban constantemente quién era. Como vivían en el sector de Las Lilas, Eugenia inscribió a Luis en el colegio Saint Gabriel’s, en donde estuvo hasta cuarto básico. “Yo era buen alumno, pero un día le dijeron a mi mamá que o me cambiaba de colegio o repetía, porque yo y ella éramos comunistas”, recuerda. Junto con el cambio, Armando, su nuevo padre, hizo los trámites para que Luis adoptara otra identidad, esta vez con los apellidos Iribarren Arrieta, como los otros hijos del matrimonio. Así, fue inscrito en quinto básico en el colegio Francisco de Miranda, en Ñuñoa.
A los 15 años, Luis enfrentó la muerte de Armando, su padre adoptivo, a quien describe como “un hombre con un tremendo corazón y sostén de la familia”. Junto con la pena también llegaron las responsabilidades. “La Quena me las cantó claritas. Me dijo: se acabó la cosa, estás en un colegio particular así que págatelo tú, ve cómo lo haces, ve cómo te alimentas”, recuerda.
“Ella pensaba que yo tenía que ser algo especial, que no era un niño cualquiera, entonces se preocupaba de mi formación, de mi responsabilidad social. Mi papá tenía chofer, pero ella decía que yo no había venido a esta vida para eso. Yo encontraba injusto que me tratara distinto que a mis hermanos, que me hiciera lavar los platos por ejemplo, pero hoy se lo agradezco porque me dio todas las herramientas para salir adelante”, reflexiona Luis.
Su adolescencia se repartió entre el colegio, su temprana militancia en las Juventudes Comunistas -donde ingresó a los 11 años- y en un trabajo como limpiador de baños que consiguió en el restaurante La Punta, en Bellavista. La participación política de Eugenia y Luis puso a la familia en la mira de los organismos de inteligencia de la época, quienes, dice Luis, secuestraron a su hermana Francisca por un día completo y la torturaron. Esto gatilló que la familia viviera un año en España, en donde José Manuel y Mateo estudiaban.
De vuelta en Chile, y con el dinero de la herencia dejada por Armando, iniciaron un negocio familiar y abrieron el Teatro La Batuta, en Ñuñoa. Entre el negocio familiar y la vida política, con 18 años en 1988 se inscribió en el Registro Electoral para participar en el plebiscito y celebró en Plaza Italia con sus amigos el triunfo del NO.
Cuando La Batuta ya llevaba cinco años funcionando, algunas “diferencias administrativas” distanciaron a Luis de su familia. Tras este quiebre, que enfrentó junto a Alejandra Areco, su polola de entonces y actual esposa, decidió irse a vivir a La Ligua. Tal como lo formó Eugenia, la vida le dio las herramientas que Luis necesitaba. Así como partió limpiando baños en La Punta y después de cinco años terminó administrando el local, con esos conocimientos abrió junto a Alejandra su propio restaurante en La Ligua, llamado “El Mago”.
Con la llegada de sus hijos, Manuel y Nicolás, el trabajo hasta las cuatro de la mañana comenzó a pasarle la cuenta y decidió optar por una nueva vida. Se trasladaron a una casa en Con Con y con 36 años, Luis decidió que era el momento de concretar lo que antes no había podido hacer: estudiar derecho.
“Siempre quise estudiar derecho. Puede ser porque mi padre era abogado y además, porque creo que también es una forma de pelear, es una cuestión idealista”, dice. Aunque ya contaba con un título de fotógrafo profesional, estudió de nochey trabajó de día, primero como administrador de un campo de limones y luego en una notaría. Ahí su jefa, Alina Morales, lo apoyó y le dio las facilidades para estudiar y trabajar. De esta manera, sacó su carrera en los 5 años y medio que se propuso.
El mismo niño al que Víctor Jara presentó como “un bandidito” en un recital en la televisión peruana en junio de 1973, y como alguien que “en 20 años más podría dirigir una fábrica”, juró como abogado en junio y hoy administra la misma notaría en La Ligua, en donde trabajó mientras estudiaba.
Durante 44 años Luis ha escuchado de todo sobre Luchín: “En algunas marchas o recitales la gente dice que el Luchín murió, o que se fue a vivir a Inglaterra con la Joan o que nunca existió. Sólo una vez le comenté a un grupo de personas que yo era Luchín y un dirigente de las Juventudes Comunistas me dijo que era un mentiroso, que cómo me atrevía a usar el nombre del Luchín de Víctor Jara. Por eso no hablo mucho del tema y sólo se lo comento a la gente que me pregunta y por eso también lo hablo ahora; para traerlo a la memoria y para que nadie olvide quién fue Víctor Jara y cómo murió”, dice y se queda un rato en silencio.
No es fácil para él hablar de la canción. “Recién con mis hijos he podido escucharla, ya no la cambio cuando suena en la radio. Antes me daba mucha pena por el lazo que esa canción, y Víctor, tenían conmigo. Es inevitable pensar en qué habría pasado si no lo hubiesen matado, qué habría pasado si él hubiera estado más cerca de mí. Quizás no habría sido abogado y sería músico, no sé. Mis hijos encuentran bonita la historia. Cuando creí que podían entenderla, les conté y para mí fue un alivio”, dice Luis Iribarren


Ahora vamos a escuchar el disco:

Lado A:
1. Lo único que tengo (Canta: Isabel Parra) – Tonada
2. En el río Mapocho (Canta: Víctor Jara + Huamarí) – Canción
3. Luchín (Canta: Víctor Jara) – Canto a lo Humano
4. La toma * 16 Marzo 1967 (Canta: Víctor Jara + Huamarí + Bélgica Castro) – Galope

Lado B:
1. La carpa de las coligüillas (Canta: Víctor Jara + Cantamaranto) – Tonada
2. El hombre es un creador (Canta: Víctor Jara) – Canción
3. Herminda de la Víctoria (Canta: Víctor Jara + Cantamaranto) – Canto a lo Divino
4. Sacando pecho y brazo (Canta: Víctor Jara) – Cueca
5. Marcha de los pobladores (Cantan Todos)

Texto de Todas las canciones: Víctor Jara + Alejandro Sieveking
Música y arreglos de Todas las canciones: Víctor Jara

viernes, 6 de octubre de 2017

The Beatles: Por favor compláceme - Pregúntame por qué. MSOD 8432. Odeón. 1964. Chile







Después de casi un mes que estuvimos sin postear nada con respecto a la reconstrucción de singles de The Beatles editados en Chile, continuamos con la tarea.

En esta oportunidad con otro single editado en el otoño de 1964 y que corresponde a un par de temas que The Beatles habían grabado en Noviembre de 1962 en Inglaterra, editados en single en enero de 1963 en ese país, que serían incluidos en el primer LP del conjunto publicado en marzo de 1963.

Este single fue publicado en enero de 1964 en USA y como comentamos algunos meses después en Chile.

Este par de temas corresponden a temas originales de la agrupación, que como verán en la versión original del single está acreditada como "McCartney- Lennon", y en una segunda edición se toma el orden que sería clásica de esta dupla compositiva "Lennon-McCartney"

Si quieren leer con respecto a este single, le recomendamos leer este link para el tema "Por favor Compláceme", y este otro link para el tema "Pregúntame Por qué"

Como bonus Track los dejo con un comentario que me hizo llegar Jorge Rica sobre la edición de Los Beatles en Chile:
"Al parecer, todos los vinilos de los Beatles editados entre 1964 y 1968, fueron prensados en Chile utilizando las matrices originales importadas desde Inglaterra (Creo que de ahí en adelante, fueron prensados utilizando matrices Hechas en Chile a partir de masters que seguramente fueron enviados en Cinta desde Inglaterra).
Si te fijas, las matrices de todos los discos coinciden exactamente con las inglesas, y de hecho, como tengo algunas versiones originales inglesas, la tipografía y la matricería son exactamente iguales si se les compara con aquellas ediciones de la época que digo..
Esto parece muy lógico, además, considerando que para la EMI (tanto a nivel mundial como chilena), era más fácil enviarles a todos la misma matriz (y también los ejemplos de las portadas), para que en los países las editaran sin necesidad de cortar un nuevo master (esto, obviamente excluye a Estados Unidos, ya que a ellos en Capitol al parecer les gustaba confeccionar sus propios masters... Desde Sgt Peppers en adelante comenzaron a utilizar los master Británicos). La cosa es que si uno se fija, las portadas, utilizadas para Rubber Soul, Revolver y Sgt Peppers fueron exactamente iguales (con algunas salvedades, como la inversión de colores en sgt peppers y el sello odeon colocado en las portadas para mostrar que eran chilenas), pero se nota que fueron sacadas directamente de algún ejemplar Inglés."

Ahora vamos con el single.

Lado A:
1. Por favor compláceme (Please please me)(McCartney-Lennon)

Lado B:
1.Pregúntame por qué (Ask me why) (McCartney-Lennon)

miércoles, 4 de octubre de 2017

Camila el ruiseñor de Chile. LR-58. Ediciones LR Ortiz. Década de 1960. Chile





Gracias al aporte de Pedro Lazo los dejamos con este LP editado en la década de 1960 de una cantante que no conocía: "Camila, el ruiseñor de Chile", una artista con un rimbombante nombre y que según lo que he estado revisando se dedicó principalmente a las presentaciones en vivo, primero en Chile, después en Argentina,  para posteriormente estar varios años presentándose en cruceros alrededor del mundo, para radicarse finalmente en Argentina donde actualmente se sigue presentando en pequeñas actuaciones.

Este disco cuenta con buenos arreglos del maestro Juan Azúa, pero personalmente hay algo que me pasa con todas aquellas cantantes que interpretan cercanos al canto lírico, y es que en discos, cassettes o CD me llega a molestar, como que el soporte no alcanza a rescatar la potencia de una actuación en vivo, es decir, con presentaciones en vivo es realmente espectacular escucharlos, pero el disco no les hace honor a lo que pueden presentar.

Cuando Don Pedro me envió este material también me compartió unos documentales en donde la artista cuenta sobre su carrera, como decíamos focalizada en presentaciones en vivo y con una escasa producción fonográfica en todos estos años.

Si quieren ver los documentales y otros documentos, mire acá, acá y acá

Lado A:
1. Podría haber bailado toda la noche
2. Vírgenes del sol
3. Nuestro concierto
4. Selección Jeanette Mac Donald
- Rosie Marie
- Llamada de amor indio
- Serenata del burrito
- Marcha de los granaderos

Lado B:
1. Esta noche te esperaba
2. Tu voz
3. Chiribiribín
4. La tierra
5. No me puedo quejar

lunes, 2 de octubre de 2017

Inti Illimani: Autores chilenos. Stereo. JJL-13. Dicap - Politieke muziek. 1971-1974. Chile - Holanda











Edición Gatefold Chilena (Agregada el 15-10-2017)




Sobre este disco ya hemos hecho un par de posteos anteriormente, una de su edición original, después una en que pusimos junto en un mismo archivo su versión original mono y otra stereo, y ahora vamos con esta, publicamos finalmente el disco en donde viene su versión Stereo.

Hay un montón de cosas curiosas con este disco, y que uno puede derivar sobre mitos o realidades que pasaron con las grabaciones y los masters de este sello. Partamos con el dato que muchos de los discos DICAP fueron grabados en Chile en estudios que ya permitían registros en Stereo, por lo general las grabaciones las hacían en los estudios RCA que estaban cerca de la Plaza de Armas, pero muchos de ellos no pudieron ser editados en Stereo en Chile ya que había una limitante productiva en Chile: Existían pocas fábricas que permitieran prensar discos en Stereo y el sello DICAP focalizó el prensaje Stereo solo para algunos discos especiales, como por ejemplo "Chile en Cuatro Cuerdas" y "La Fragua".

Por otro lado algunas producciones DICAP comenzaron a editarse en el extranjero antes de el golpe de Estado, es decir masters de segunda generación viajaron al extranjero para realizar ediciones de discos DICAP en varios países, ejemplos de ello es La Cantata Santa María en Francia el año 1971, o el disco "Chile" del Quilapayún editado aprox el mismo año en la RFA que incluye algunos registros en Stereo del LP "Vivir como él", que en Chile solo fue editado en Mono.

¿Qué son los masters de segunda generación?, bueno, la cinta maestra del disco, en donde está la mezcla final la tiene el sello y hace una copia de esa cinta para dejarlas como respaldo o para prensar diversas ediciones en varios lugares del mundo, esa copia se llama cinta master de segunda generación.

Siguiendo con la historia, este disco "Autores Chilenos" fue editado por la DICAP en Chile sólo en su edición en Monoaural, y una copia de ese master salió al extranjero y se editó en Holanda en 1974 en Stereo bajo una colección que replicaba tanto el arte como el diseño interior de cada disco DICAP original, todos los discos están sacados de cintas masters. El tema es que haciendo seguimiento de los discos incluidos en esta colección , la mayoría son primeras ediciones en el extranjero, por lo tanto me inclino a pensar que estos masters alcanzaron a salvarse del golpe, los enviaron al extranjero y desde ahí sacaron estas ediciones.

El tema es que si bien estas cintas se salvaron y se pudieron editar en el extranjero después de el golpe, parece que después algunas cintas definitivamente se perdieron, ya que por ejemplo este disco, el "autores chilenos" nunca más fue editado en Stereo, incluso su edición en CD esta sacado de una edición monoaural.

¿Dónde estarán todas esas cintas?, ¿en qué quedaron?, ¿estarán guardadas en las bodegas de esos sellos que algunas vez editaron esos discos?. lo que es claro es que las cintas existieron, se salvaron, las enviaron al extranjero y pueden que estén abandonadas en alguna bodega, o guardadas por un coleccionista bajo siete llaves sabiendo lo que tiene en sus manos.

Frente a lo anterior no me queda mas que comenzar hoy un pequeño ciclo para postear completa esta colección holandesa, para algunos es "mítica" esta edición, ya que explica y contiene en sí todo lo que mas arriba les conté.

Además les recomiendo mirar con detenimiento el inserto, ya que la transcripción de las letras me parece que fue realizada "a oídas" por alguien que no estaba muy adentrado en el repertorio, así hay varias palabras que no corresponden, no coinciden, y otras que fueron dejadas en blanco ya que no dieron con la palabra correcta.

¿Qué hablar sobre el disco en sí?, que es un clásico de la discografía del Inti, uno de los primeros que trabajan junto al maestro Luis Advis quién está encargado de la mayoría de los arreglos, que viene a ser un disco fundamental en lo que respecta a la sonoridad que tomaría el Inti desde ahí en adelante. Es el primer disco en que el grupo incluye el tiple colombiano y el primero en que participa José Seves.

Post Data 15-10-2017: Al post le he agregado, Gracias al aporte de Enrico, el arte de una edición chilena bastante extraña, corresponde a una edición Gatefold, con la cubierta verde tradicional, y en el interior una gráfica de color verde.

Lado A:
1. Run run se fue pal norte (Violeta Parra)
2. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns)
3. Tatati (Horacio Salinas)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Ya parte el galdo terrible (Pablo Neruda - Sergio Ortega)

Lado B:
1. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Charagua (Víctor Jara)
4. Corazón maldito (Violeta Parra)
5. El aparecido Víctor Jara
Arreglos y dirección: Luis Advis


viernes, 29 de septiembre de 2017

Los Cuatro Hermanos Silva: EPS editados en España. RCA. España



Para cerrar esta semana dedicada a Los Cuatro Hermanos Silva los dejaremos con un par de EPS editados a fines de la década de 1950 e inicios de la década de 1960 en España por la RCA de esa país. Este par de EPS contienen registros realizados por el grupo en México, grabaciones que ya hemos posteado anteriormente, salvo un tema. Por lo cual acá recuperamos este material principalmente por el arte, para percibir el sonido de esas ediciones y para reflejar el alcance que las grabaciones de esta agrupación tuvieron en diversos países.

Este material ha sido extraído del sitio http://laradiodelinstituto.blogspot.cl/.

Catálogo: RCA 3-22104
Edición: 1959
País: España

Lado A:
1 Señorita Luna
2 Sufrir
Lado B:
3. Quiero estar en ti
4. Quisiera ser

Catálogo: RCA Victor 3-20424
Edición: 1962
País: España

Lado A:
1 .La flor de la canela
2. Cuando tú me quieras
Lado B:
3. Yo vendo unos ojos negros
4. Lágrimas de amor


miércoles, 27 de septiembre de 2017

Los Cuatro Hermanos Silva. 100 años de música. CD 2. 74321901442. BMG Chile. 2003. Chile







En esta semana dedicada a los Cuatro Hermanos Silva, debido al fallecimiento del último de sus integrantes en agosto pasado, los dejamos con el CD 2 de este disco que incorpora una selección de registros realizados por esta agrupación en la RCA Méxicana desde fines de la década de 1950 hasta la década de 1960.

Dentro de las cosas que hemos sabido de Los Hermanos Silva, es que ellos en los últimos años, principalmente Don Hugo Silva, tenía un programa de radio en la  emisora XERPL de León, Guanajuato, junto a uno de sus hermanos.

Sigamos escuchando los registros de Los Cuatro Hermanos Silva en México, de los cuales les recomendamos especialmente la versión "A Capella" del Ay, ay, ay.

1. La flor de la canela (Chabuca Granda)
2. Recuerdos del Ipacaraí (Demetrio Ortíz)
3. Las dos puntas (Carlos Montbrun Ocampo)
4. Cuando tú me quieras (Raúl Shaw Moreno – Mario Barrios)
5. Fina estampa (Chabuca Granda) – Con el conjunto de Sergio Pérez
6. Lágrimas de amor (Raúl Shaw Moreno – Mario Barrios)
7. María Teresa Torres (Chito Galindo)
8. Escríbeme (Guillermo Castillo Bustamante)
9. Carnavalito quebradeño (Hermanos Ávalos)
10. Qué será de ti (M. Teresa Márquez – Demetrio Ortiz)
11. Seis años (José Ángel Espinosa “Ferrusquilla”) – Con el conjunto de Sergio Pérez
12. Tengo que acostumbrarme (Myrtha Silva) – Con el conjunto de Sergio Pérez
13. Sigo siendo de ti (Héctor Urdaneta) – Con el conjunto de Sergio Pérez
14. La casita (Felipe Llera) – Con el conjunto de Sergio Pérez
15. Mis noches sin ti (Demetrio Ortíz – María Teresa Márquez)
16. Quiero estar sin ti
17. Lueve (Modugno-Verde- Salinas) – Con el conjunto de Sergio Pérez
18. Noche callada (Jaime Atria) – Con el conjunto de Sergio Pérez
19. Ay, ay, ay (Osmán Pérez Freire)
1    20.      Alma llanera (Pedro Elías Gutiérrez) – Con el conjunto de Sergio Pérez


lunes, 25 de septiembre de 2017

Los Cuatro Hermanos Silva. 100 años de música. CD1. 74321901442. BMG Chile. 2003. Chile








Existen las casualidades?, no sé, pero de repente se juntan algunas situaciones. No se si saben, pero estoy desde el año pasado ayudando en una sección del programa Toda Una Vida de Radio Usach, la sección se llama "La Discoteca" y ahí tocamos un par de temas de un disco en especifico y conversamos un poco sobre el disco y el artista junto a Don Manuel Vilches, comandante en Jefe del programa, excelente periodista y jefecito :).  Y en agosto, específicamente el 10 de agosto ( ya que lo tengo registrado en wassap), le propuse a Manuel hacer una tanda de 5 programas dedicados solo a música chilena ya que se acercaba septiembre, entre la propuesta iba el CD de las primeras grabaciones para la Odeón de Los Cuatro Hermanos Silva, producción que postié la semana pasada acá mismo, y que en el programa conversamos de él en la sesión que salió al aire el 17 de septiembre y que grabamos a principios de ese mes en un café del centro de Santiago.

Pues bien, el 18 de septiembre en la noche se me ocurrió revisar algunos videos en youtube de Los Cuatro Hermanos Silva, sabía que habían algunas apariciones de ellos en algunas películas mexicanas de fines de la década de 1950 e inicios de 1960 pero quería ver si habían actuaciones de ellos en programas de tv chilenos, y no encontré nada, pero volví a revisar esas tomas de las películas mexicanas, y en una de ellas encontré el siguiente comentario escrito por David Tamayo: "Lindos recuerdos de mi infancia con mis tíos abuelos los Cuatro Hermanos Silva. El día de ayer 14 de agosto de 2017 falleció el último de ellos en León, Guanajuato. Descanse en paz tío Hugo". Empecé de manera frenética a verificar la información pero no salía publicado en ningún medio ni nada, he tratado de comunicarme con David Tamayo y aun no recibo respuesta a mis mensajes. Finalmente he llegado a dar con un programa de música del recuerdo que hacen en México y quienes en alguna oportunidad le hicieron una entrevista a Don Hugo Silva, después de algunos días me respondieron y se comprometieron a hacer las averiguaciones del caso.

En resumen, es muy probable que sea cierta la noticia de la muerte de estos músicos chilenos que vivieron en México por casi 60 años, considerando que ellos llegaron a ese país en 1957 y él último de ellos vivió hasta hace unas semanas atrás. 

Figuras fundamentales de la música típica chilena, cuya desaparición ha pasado desapercibida para los medios de comunicación nacional, y para sitios especializados que están mas preocupados de las novedades musicales que de hacer un seguimiento a las grandes figuras de la Historia de la Música Chilena.

Así que los posteos de esta semana irán dedicados a ellos. Hoy y el miércoles postearemos este CD doble de 40 temas que corresponde a una colección de los 100 años de la RCA y que fue publicado originalmente en México, algunos de los discos de esa colección alcanzaron a ser editados en Chile, y uno de los ejemplares estaba dedicado a registros de Los Cuatro Hermanos Silva que hicieron para ese sello mexicano desde fines de la década de 1950 hasta bien entrado la década de 1960. Mucho de este material fue editado en su época por el sello RCA chileno, y ARCI Music que es la dueña de los Masters de la compañía chilena ha reeditado en Chile algo de esa material en forma parcial, aunque los verdaderos dueños de esas cintas es la RCA Méxicana que actualmente corresponde a la Sony Music. Pero bueno, ya han pasado mas de 50 años de esas grabaciones así que mucha complejidad en quien es dueño de las cintas no importa tanto al momento de querer republicarlas.

En estas grabaciones la sonoridad de la agrupación es levemente distinta, está mas centrado en un repertorio latinoamericano, mas algunos boleros, y en varios registros acompañados por Orquestas que amplían el color instrumental de las grabaciones. Es interesante además escuchar que en algunos registros de música chilena se incorpora a las espuelas como un instrumento primordial de marcar el pulso, lo que también se destaca en algunos registros del cine mexicano en que participaron Los Cuatro Hermanos Silva.

A escuchar estas grabaciones:

1. Yo vendo unos ojos negros (Donato Román Heitman)
2. Ende que te ví (Luis Bahamondes Alvear)
3. Amor mío (Mario Clavel)
4. Pájaro campana (Recop. Félix Pérez Cardoso)
5. Quisiera ser (Mario Clavel)
6. Pájaro chogüi (Indio Pitagua) – Con el conjunto de Sergio Pérez
7. Señorita luna (Eduardo Casas)
8. Regresa a mí (Carmen Lombardo- Mario Molina Montes)
9. Miradita (Luis Abanto Morales)
10. Aquella melodía (Ricardo Fabregas)
11. Danza negra (Lucho Bermudez) – Con el conjunto de Chucho Ferrer
12. Mil Lágrimas (Paquito Fonfrías) – Con el conjunto de Sergio Pérez
13. Entre tu amor y mi amor (Felipe Pirela) – Con el conjunto de Chucho Ferrer
14. Como antes (Tacanni – M. Molina Montes) – Con el conjunto de Sergio Pérez
15. Calla corazón (Don Fabián) – Con el conjunto de Sergio Pérez
16. Confianza (Fernando Z. Maldonado) – Con el conjunto de Sergio Pérez
17. Luz de luna (Álvaro Carrillo) – Con el conjunto de Sergio Pérez
18. La noche y tú (Rubén Fuentes – Rafael Cardenas) – Con el conjunto de Sergio Pérez
19. Fascinación (F. D. Marchetti – M. Molina Montes)
20. Río rebelde (Cholo Aguirre – Roberto Uballes) – Con el conjunto de Sergio Pérez