lunes, 26 de junio de 2017

Cecilia La Incomparable. 8 31815 2. Emi Odeón Chilena. 1995. Chile






Para este día lunes lo dejamos con esta compilación de Cecilia, editada por la EMI Odeón en la década de 1990 con registros realizados en la década de 1960.

Este CD lo encontré en un persa y estuvo ahí un montón de días al sol, por eso aparece tan desteñida, esa caratula era la que estaba en vitrina si alguien quería CDs pirateado mientras tenían el CD original guardado y bien protegido. Quise comprar el CD original y lo vendían a un buen precio.

Cecilia es una de las grandes figuras de la música popular de mediados de la década de 1960, si bien sus discos no alcanzan a ser mas de 4, su impacto a sido perdurable a través de los años.

Hay que destacar el trabajo que realizó Don Rubén Nouzeilles, Director Artístico de la Odeón por aquellos años en la Odeón Chilena, al seleccionar el repertorio de la cantante, principalmente un repertorio de origen europeo, y que contaba con excelentes orquestas de soporte.

Cecilia, una figura incombustible de la música popular, a nuestros oídos en estos excelentes registros.

1. Baño de mar a medianoche (Migliacci - Modugno, vers cast Rafaelmo)**
2. Se ha puesto el sol (Beretta - del Prete. v c Molar- Leoni)**
3. Uno de tantos (Donida - Mogol)*
4. Aleluya (Migliacci- Modugno)*
5. Buen día tristeza (Fiorelli - Ruccione vc A. Martínez)*
6. Como una ola (M. A. Ramírez)*
7. No pasa mas (Marchetti - Liri)*
8. Es la nostalgia (Vittorio Cintolesi)*
9. Tango de las rosas (Schreier- Bottero)*
10. Dilo calladito (Mena - Arancibia)*
11. Quiero vivir (Cecilia)*
12. Amor, mon amour my love (Palessi- Pinchi -Malgoni - vc Salina)*
13. último baile  (Vittorio Cintolesi)*
14. Estamos solas, guitarra  (M. A. Ramírez)**
15. Te perdí (Cecilia)**
16. Un día de sol (Belloso)*
17. La media luna (Ignor - Gaze vc Rafaelmo)**
18. Todo ya lo sé (Miles Tipota - F. Iakovidou - A. Occonomou)**
19. Serenate (Cecilia)**
20. Puré de papas. (Mann - Appell)*
* Con la Orquesta de Valentín Trujillo
** Con la Orquesta de Luis Barragán


viernes, 23 de junio de 2017

Mercedes Sosa Live - Marrón. FDX-181. Philips. 1976. Japón








Primero, ¿por qué clasifica este disco en este blog?, porque este disco contiene tres composiciones de creadores chilenos, dos de Víctor Jara y uno de Violeta Parra.

Lo compré pensando que era un disco en vivo cualquiera de Mercedes Sosa, pero acá viene lo increíble, este disco debería corresponder a un fragmento de un concierto en vivo de Mercedes Sosa en Japón. Mientras lo iba escuchando iba metiéndome en la web para ver mas sobre este disco, y ahí está que no aparece nada por ningún lado. Ni siquiera aparece en la discografía de cancioneros.com, que es un sitio que hace buena pega en esos menesteres.

Mientras mas investigaba, mas pasmado quedaba, y el éxtasis final fue cuando estaba escuchando "Plegaria a un Labrador", y a partir de la segunda estrofa Mercedes Sosa empieza a interpretarla en Japonés... no lo podía creer, increíble, me agarraba la cabeza, busqué mas y mas, y nada. Este disco no aparece mencionado en ningún lado ni tampoco fue reeditado en CD.

Pueden ocurrir aún este tipo de cosas?, que después de 40 años sigamos descubriendo este tipo de discos?, me resulta difícil de creer, pero si ocurren.

Que mas?, que ojalá alguien de Argentina vea este post, se den cuenta de este material y lo reediten en CD...

Quiero ser sincero y al principio pensé que podía ser un disco en vivo "arreglado", es decir grabaciones en estudio y agregan aparte los aplausos, pero la interpretación en japonés de "Plegaria" me dio la pista de que realmente era una grabación hecha en Japón. Hay que escuchar con atención de todas formas las dos intervenciones que tiene Mercedes Sosa hablándole al público, extrañamente habla en pasado, como que los conciertos ya hubiesen ocurrido. Tal vez fue una confusión de la interprete, o tal vez esos fragmentos los grabó posteriormente en los estudios de la Philips japonesa para agregarlos al disco.

Acá dejo el registro. Los que puedan investiguen mas sobre esta producción.

Existirán otros LP que quedan por descubrir?, Ojalá que la vida nos traiga muchos mas.

Lado A:
1. Luna tucumana - zamba (Atahualpa Yupanqui)
2. Marron - canción (Damián Sánchez - Jorge Sosa)
3. Balderrama - zamba (Gustavo Leguizamón - Manuel J. Castillo) con acompañamiento vocal de  Santiago Bertiz
4. Te recuerdo Amanda- canción (Víctor Jara)
5. Plegaria a un labrador - canción (Víctor Jara)
6. Canción con todos - canción (A. Tejada Gómez - C. Isella) (Con Los Andariegos)

Lado B:
1. Los Hermanos - milonga (Atahualpa Yupanqui)
2. Ay, este azul - canción (Pancho Cabral)
3. Cuando estoy triste - canción (Damián Sánchez - José Pedroni)
4. Gracias a la vida - canción (Violeta Parra)
5. Hermano dame tu mano - canción (Damián Sánchez - Jorge Sosa)
6. Cuando tenga la tierra - canción (Daniel Toro - A. Petrocelli)

miércoles, 21 de junio de 2017

Los Ángeles Cantantes de Toshiba. LDC-36324. Odeón. Década de 1960. Chile.









Ediciones Internacionales


Edición original Capitol



Para algunos les debe resultar extraño que publiquemos este tipo de discos acá, pero todo se explica de la siguiente forma: nuestro concepto de disco chileno es amplio, tan amplio que considera ediciones chilenas de música grabada en otras latitudes.

Y al revisar persas, disquerias, etc, nos hemos podido dar cuenta, junto con nuestros colaboradores, que en la década de 1960 y 1970, ante el escenario de una economía cerrada, con altas tasas de importación, y con un comercio internacional de música bastante básico, era común que la industria chilena editara música del mundo. De aquellos años es bastante destacable el esfuerzo que hizo el sello Odeón, del que hemos encontrado que publicó catalogo de música del medio Oriente, Alemán, Ruso, y en este caso música tradicional de Japón.

De esta agrupación "Los ángeles cantantes de Toshiba" no he encontrado ningún antecedentes en la web, salvo que tienen este disco y otro mas publicado. Lo que suponemos, al revisar algunas ediciones de este disco, es que la agrupación llegó a fines de la década de 1950, o inicios de 1960, a Estados Unidos, en donde grabaron para el sello Capitol este disco bajo la producción de Dave Dexter Jr.

Dave Dexter tiene su buena biografía, una la pueden ver acá ligado principalmente a su trabajo en la década de 1950 y 1960, y en esta publicación en dónde hacen énfasis en su relación con The Beatles, ya que él fue la persona que originalmente rechazó que la Capitol publicara los primeros singles de The Beatles en USA, y con el tiempo, después del éxito que alcanzaron los singles bajo el sello Veejay, comenzó a publicarlos bajo Capitol pero alterándolos con "reverb".

Este disco es de una sencilla y pasmosa belleza, en donde se confunden las pequeñas voces de la agrupación y un acompañamiento Orquestal de primer orden. Me parece que la primera melodía la ocupó Cachureos para algunas de sus canciones, ustedes verán, pero a pesar de estar en el target objetivo de Cachureos por aquella época, siempre consideré que era un programa de mierda, así que poco sé de ese programa de tv.

En los comentarios Miguel nos aportó el siguiente dato "El grupo Ortiga grabó el tercer tema el Herrero de la Aldea. Realizó un arreglo instrumental.". Y nos fuimos a revisar la discografía de Ortiga y exactamente ese arreglo aparece en el disco "Canto Nuevo de Chile" editado en 1979.

Agradezco a Aarón Troncoso quien gentilmente nos cedió esta grabación y las fotografías de la edición chilena que posteamos acá.

Lado A:
1. Ha llegado la primavera
2. La pálida luz de la luna
3. El herrero de la aldea
4. El mar
5. La fiesta de la aldea
6. Arces
Arreglos: Minoru Toyoda

Lado B:
1. Flores de cerezo
2. Canción de cuna japonesa
3. Mi muñeca
4. Monte Fuji
5. En el arroyo
6. Camino al templo (arr. de Tadahiko Nagasu)
Arreglos de Minoru Toyoda excepto donde se indica

lunes, 19 de junio de 2017

Quilapayun!. OP-80219. Emi Odeón Toshiba. 1971. Japón.







Para comenzar esta semana los dejamos con este disco, Quilapayún!, que vendría a corresponder a la edición japonesa del disco Quilapayún 3, publicado originalmente en Chile en 1969.

Que tiene de distinta esta edición japonesa?, primero la portada que en esta oportunidad corresponde a una fotografía de Antonio Larrea del año 1970, y que todos los temas vienen en Stereo. Como lo comentamos en su oportunidad de todos los discos de Quilapayún publicados por la Odeón entre 1967 a 1973, el único que no fue editado en Stereo en Chile fue el Quilapayún 3, siendo esta edición japonesa la única edición del Quilapayún 3 en Stereo hasta la fecha.

Al año 1969 el Quilapayún había empezado a grabar el repertorio mas político en el sello de las Juventudes comunistas, dejando el repertorio mas folclórico tradicional en las grabaciones realizadas para el sello Odeón. Aun así la contraportada de este disco en su edición chilena contiene una de las proclamas mas incendiarias del Quilapayún por esas épocas, dando a entender que el grupo en cualquier momento dejaba las armas de la música para tomar unas armas mas convincentes y revolucionarias.

Hay que dejar en claro desde la perspectiva del tiempo, que por es época varios integrantes de la Nueva Canción Chilena, como el Quilapayún y Víctor Jara entre otros, sentían simpatía por movimientos revolucionarios que dieron origen entre otros al MIR. Por supuesto que las tendencias se fueron tranquilizando pasando el tiempo, pero en estos años, a fines de los 60 y con la muerte del Ché  Guevara tan cercana, era necesario expresar de las mas diversas formas posibles estas ideas  revolucionariamente armadas.

Este disco, a pesar de la proclama mantiene cierto preciosismo musical, dando también ciertos guiños musicales a la revolución. Por ejemplo el tema "Elegía", en realidad se llama "Elegía al Che Guevara", y sería re grabado con ese nombre en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio francés. El tema instrumental de Patricio Castillo "Ñancahuazú" hace referencia precisamente a una de las zonas de Bolivia por donde el Che tuvo su grupo revolucionario, que también tenía ese nombre.

Este disco contiene clásicos dentro de los registros de Quilapayún ,  por ejemplo el tema "en que nos parecemos", en una de las primeras grabaciones en que se juntan tan mágicamente el dúo de voces de Carlos Quezada y Willy Oddó; "A mi Palomita", otro clásico entregado con una fuerza y un equilibrio vocal exquisito.

También contiene la increíble canción  "El Soldado" de Víctor Jara, que con el tiempo vendría a ser una canción premonitoria. Escuchar esa canción hace que se pongan los pelos de punta, ¿qué se le cruzó en la cabeza a Víctor para componer esa canción?. La interpretación del Quilapayún de este tema es increíble; canción que Víctor Jara nunca grabó de manera solista.

Podemos aportar además que este disco abre con el tema "Dicen que mi patria es", enunciada como anónimo, pero que en realidad corresponde a un tema de Chicho Sánchez Ferlosio. Pueden encontrar mas antecedentes en este link de cancioneros.com.

Otro tema indicado como anónimo, es el "contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno", que cierra el lado A. Este tema en realidad es una recopilación de Juan Capra de un tema entregado por Juan de la Cruz Herrera Escobar, que fue incluida en el disco conjunto que grabaron Juan Capra y Quilapayún el año 1967-1968 en Francia y que pueden revisar en este link.


La formación de Quilapayún en este disco es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:
1. Dicen que mi patria es, (jota canción) (Anónimo español) /*(Chicho Sánchez Ferlosio)
2. A mi palomita es, (huayno) (del folk. boliviano)
3. El árbol, (tema instrumental folkl.) (Eduardo Carrasco)
4. Duerme negrito, (canción de cuna) (Atahualpa Yupanqui)
5. Ñancahuazú (Patricio Castillo)
6. Contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno, (contrapunto) (del folk) /* (Recopilado por Juan Capra, entregado por: Juan de la Cruz Herrera Escobar)

Lado B:
1. Elegía (Eduardo Carrasco)
2. En que nos parecemos, (canción) (del folkl. español)
3. Yaraví y huayno de la quebrada de humahuaca (del folklore argentino)
4. El soldado, (canción) (Víctor Jara)
5. La fortuna, (triste) (del folk. argentino)
6. Manuel Ascencio Padilla, (milonga) (Sergio Ortega)


viernes, 16 de junio de 2017

Fulano. ALC 524. Alerce. 1987. Chile







Para este día viernes, Gracias al aporte de Seiten Wall, los dejamos con este primer trabajo de Fulano.

Esta agrupación nació como un proyecto paralelo de algunos integrantes de Santiago del Nuevo Extremo, quienes casi con una actitud anarquica y con un virtuosismo musical lejana a cualquier duda, aunaron vertientes del jazz, del rock, y de la experimentación musical de una forma que nunca se había escuchado hasta ese momento en Chile.

Si bien esta agrupación no tiene una montonera de discos, y durante su existencia no ha realizado una chorrera de conciertos, pero cada disco, cada concierto en si es una experiencia a atesorar por siempre.

Acá la música chilena se pegó un salto cuántico, y Fulano es uno de los grandes tesoros musicales nacidos en este país de los últimas décadas. Tal vez no sean reconocidos por la masa, pero a Fulano y a sus seguidores nunca les interesó la masa.

Lado A:
1. Fulano (Vivanco - Crisosto)
2. Maquinarias (Crisosto)
3. Tango (Fulano)
4. Fruto del goce (Vásquez)

Lado B:
1. Suite Recoleta (Vivanco)
2. El calcetín perseguido (Vivanco)
3. 1989 ( o esto no es bueno ni malo, sino muy por el contrario) (Crisosto)


miércoles, 14 de junio de 2017

Café Tacvba: Revés/Yo soy. CD2. 3984 26815 2. Warner Music Chile. 1999. Chile
















Para este miércoles, Gracias al aporte de Seiten Wall, les dejo con el CD 2 del disco "Reves/Yo soy", es decir el disco "Yo soy".

Como le comentábamos en el post anterior este CD 2 nació después que el sello Warner rechazara editar un disco solo con piezas instrumentales y experimentales tal como lo escuchamos en el disco "Reves". Y la calidad de las canciones y de las letras de este segundo CD dan un paso exponencial desde el disco "Re" de 1994 que había sido el último con canciones originales del conjunto.

De partida el tema "El Padre" refleja de forma maravillosa ese proceso de envejecimiento de los jóvenes que paulatinamente se van pareciendo a sus padres, y esos padres no necesariamente son los que mas se quieren.

Después viene "La Locomotora", en donde viene una hermosa metáfora sobre el destino, sobre quien comanda o tira este mundo, esta vida, este universo.

De ahí vienen una serie de temas que van en lo mas profundo y que nos llevan a un Cafe Tacvba que alcanza literalmente otra dimensión en el repertorio latinoamericano, difícil salir de ahí después de escuchar de corrido los temas " El río" , "El polen", "Dos niños", "La Muerte chiquita", "El espacio" que todo lo cierra "Guerra", una pieza que raya en la experimentación del primer disco.

Después los temas que vienen son pequeños respiros, pequeños flotadores que te hacen salir de a poco de la profundidad de los temas que mencionamos en el párrafo anterior.

Un hermosos disco, y si le sumamos Revés, creo firmemente, y sin temor de equivocarme, que generan el mejor disco de Rock Latinoamericano editado en los últimos 30 años. Así de simple.

1. El Padre (J.A. Rangel)
2. La Locomotora (E. del Real)
3. El Río (E. del Real)
4. El Polen (E. del Real)
5. Dos Niños (J.A. Rangel)
6. La Muerte Chiquita (E. Rangel)
7. El Espacio (E. del Real)
8. Guerra (R. Albarrán)
9. "Sin Título" (R. Albarrán)
10. El Hombre Impasible (E. Rangel)
11. El Ave (R. Albarrán)
12. Esperando (E. Rangel)
13 - 25. Árboles Frutales (J.A. Rangel) (En el disco esta canción está compuesta por 13 pistas [13-25], 12 de 17 segundos y la última de 24.)
26 - 51. Bicicleta (E. Rangel) (Al igual que "Árboles Frutales" esta canción está compuesta por varias pistas, en este caso son 26 [26-51] y una duración de 6 o 7 segundos.)
52. Lento (J.A. Rangel)


lunes, 12 de junio de 2017

Café Tacvba: Revés/Yo soy. CD1. 3984 26815 2. Warner Music Chile. 1999. Chile








Gracias al aporte de Seiten Wall, los dejamos con esta edición chilena del 4to trabajo de Café Tacuba "Revés/Yo Soy".

Avanzando la década de 1990, Café Tacuba había editado un pequeño disco "Avalancha de éxitos", en la cual versionaban canciones de diversas épocas de la cultura iberoamericana, un disco que los mantuvo en el nivel de éxito que había desencadenado el disco "Re".

Y ante este escenario de popularidad los integrantes del grupo se encerraron a dar origen a este trabajo, Reves/Yo Soy, que originalmente era solo "Revés", es decir solo el contenido del CD 1 que posteamos el día de hoy. El conjunto cuando presentó el disco al sello Warner, recibió el rechazo de la discográfica, y les pidió que hicieran un disco con canciones, lo que dió origen al segundo CD "Yo Soy".

Este primer CD, "Revés", es una serie de piezas instrumentales que aúnan en forma magistral tanto sonidos acústicos, además de instrumentos rock, mas experimentación sonora; todo un collage sonoro que va años luz de lo que podría esperarse de un grupo como Café Tacuba por esos años.

Podrán imaginarse que este disco doble, a pesar de ser reconocido como uno de los mejores discos rock del año por el Grammy Latino, tuvo escasa popularidad y demanda, por lo que el disco fue rápidamente descatalogado y el grupo expulsado del sello Warner.

Recuerdo cuando salió este disco editado, por el aquel entonces canal "Rockandpop", emitió un pequeño corto basado en el tema "13", que lo ví en esa oportunidad con mi hermano que tendría por esos tiempos unos 8 años. ¿qué efectos podría haber provocado la visión de ese video en que mi hermano pasando el tiempo haya comenzado a hacer música experimental? No sé.

La calidad que presenta este disco, y lo escaso, hacen que sea un trabajo muy valorado por los coleccionistas, y pueden encontrar que se venden a altos precios en sitios de subastas internacionales.

Sin embargo, hace un par de años, encontré un par de ejemplares del CD en el persa bío bío, uno lo mantengo sellado, y también encontré un par en edición cassette, uno de los cuales también mantengo sellado para la posteridad.

Qué mas?, a escucharlo, y a esperar el CD 2 del próximo post.

Nota: La mayoría de los temas están referenciados solo con números.

1. "11"
2. "2"
3. "9"
4. "5"
5. "3"
6. "8"
7. "10" (Esta canción es una grabación a la Compañía Nacional de Danza Fólclorica del Instituto Nacional de Bellas Artes, Meme se encargó de distorsionarla y programarla.)
8. "5.1" (Interpretada por el Cuarteto de Clarinetes Arghül.)
9. "13"
10. "M.C." (E, Rangel) (Interpretada por el Kronos Quartet del tema ”La Muerte Chiquita”)
11. "6"
12. "7"
13. ...
Todos los temas compuestos por R. Albarrán, E. del Real, J.A. Rangel, E. Rangel, excepto dónde se indica