Sitio creado en 2010.
Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Acá los dejo con otro disco de Juan Capra, se trata de un registro realizado para el sello Francés Chante Du Monde, en este disco Juan Capra se acompaña por diversos instrumentistas de los cuales no se entrega detalles en el LP, como tampoco de quienes son los recopiladores de cada una de los registros.
La cueca y la resfaloza son los dos bailes más populares en Chile.
La cueca se llamaba originalmente zamba-clueca: zamba es el nombre de los mestizos indígenas afroamericanos, símbolo de la mezcla de razas y civilizaciones propias de toda América Latina. La clueca, la clouque como todavía se la llama en el sur de Francia, es la gallina clueca. De hecho, la cueca imita los pasos y figuras del gallo cortejando a la gallina.
Las danzas imitativas se encuentran en todo el continente sudamericano. Tenemos dos ejemplos más en este disco. El pavo y la nave. Los etnomusicólogos hablan a este respecto de una conjunción de fetichismo africano y de simbolismo indio.
La resfaloza inspirada en el minueto y el paso de los patinadores de nuestras antiguas cuadrillas, es en gran parte mezclado con ritmos indios.
El chapecao, por otro lado, es casi puramente indio. Generalmente se toca con guitarra y percusión para acompañar bailes no cantadas que tradicionalmente preceden a la cueca, esta última siempre cantada. El chapeçao cantado es una excepción.
La navidad está a la vuelta de la esquina y en esta ocasión voy con una edición en CD, bastante escasa a estas alturas de la vida, del año 1992 en donde se incorpora integro el disco publicado el año 1970 por el Conjunto Millaray por esa época dirigido por Gabriela Pizarro. Ese disco se centra como se canta a la Navidad, al nacimiento del niño Dios, en la música folklórica chilena desde la zona central hasta Chiloé. Todo lo anterior acompañado por un conjunto de niños en el cual se plasma que la fiesta es de todos, de cada integrante de la familia del Chile que se rescata en cada recopilación de ese disco.
El CD incluye un Bonus Track, se trata del tema "Huachi Torito" que viene en el disco "Geografía Musical de Chile" del año 1962 con la voz principal de Héctor Pávez, por aquel entonces esposo de Gabriela Pizarro, con quien co-dirigía el conjunto. En ese registro la flauta dulce está interpretada por el maestro Gastón Soublette.
Aparte del buen sonido que rescata este CD, tiene una pequeña diferencia con el LP original, ya que el orden de los temas es distinto.
Listado de temas:
1. En el portal de Belén, tonada del Niño Dios (Recogido en Santiago)
2. Ay con el si si si, villancico (Recogido en Chiloé)
3. Es aquí o no es aquí, esquinazo al Niño Dios (Recogido en Aculeo)
4. Dichosa Virgen María, canto al Niño Dios (Recogido en Santiago)
5. Tucuquereré, tonada al Niños Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)
6. Que linda la dalia, tonada al Niño Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)
7. Pastora soy que he venido, tonada al Niño Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)
8. El naranjel, romance (Recogido en Parral. Informante: Modesto Fuentes)
9. Si ay ay ay , tonada al Niño Dios (Recogido por Margot Loyola)
10. Vamos pastores, tonada al Niño Dios (Recogido en Hierro Viejo, Petorca)
11. Nacimiento del Niño Dios, tonada a lo divino (Recogido en Chillán)
12. Vamos a Belén pastores, villancico (Recogido en Chiloé)
13. Huachi Torito, villancico norteño (recogida de “Don Alfredo” por Gabriela Pizarro) Flauta: Gastón Soublette
Todos los temas son del Folclore.
Temas del 1 al 12 extraídos del disco "Navidad Campesina - Nuestra Navidad. El Folklore de Chile Vol. XXV". 1970
Tema 13, extraído del disco "Geografía Musical de Chile. El Folklore de Chile Vol. X". 1962
Sigo con singles, en esta oportunidad con un cantante del cual no encontré absolutamente nada, pero que corresponde al estilo de música popular internacional que se daba por aquella época, con una buena orquestación realizada por Juan Salazar, del cual tampoco hay información actualmente en la red.
La primera canción es de Osvaldo Geldres, y la segunda es una canción de fines de los 60’s que ya había alcanzado cierta difusión en España y de la autoría de Manuel Alejandro que con los años se convertiría en el gran compositor de canciones populares de Iberoamérica.
Si alguien tiene mas datos de cantante y orquesta por favor si nos puede aportar en los comentarios.
Esta semana iré con una revisión de varios singles que encontré el año pasado en el persa bio bio, era un lote bastante grande y se veían todos en muy buenas condiciones. Así que me fui a seleccionar aquellos chilenos y que las canciones no me sonaran nada o casi nada.
Para partir voy con este single de Patricio Renán, publicado el año 1970. Por aquella época el cantante llevaba un par de años de carrera bastante exitosos, principalmente como intérprete de nuevas composiciones en diversos festivales de la canción que por aquellos años incentivaban la creatividad de la música popular. Y acá una muestra, el tema del lado A es una canción que terminó en segundo lugar en el Festival de la Guinda de Romeral de 1969, un festival que se realiza en el mes de diciembre y que explicaría la razón de por qué este single se editó al año siguiente.
El lado B lo que destaca es la orquesta de Nano Concha, que por aquella época ya estaba comenzando a trabajar en Los ángeles Negros como bajista.
A escuchar.
Lado A:
1. Es por todos (Osvaldo Geldres). 2do Premio Género Internacional Festival de la Guinda - Romeral - Curicó. 1969
Este disco es fundamental dentro de la historia de la Música Popular Chilena. Con la formación clásica del conjunto en el cual se reúnen los integrantes provenientes de San Carlos: Mario Gutiérrez en guitarra y Germaín de la Fuente en la voz; más los músicos llamados a terminar el primer disco y que acá parten desde el inicio siendo parte fundamental en el sonido que sería característico del conjunto (Jorge González en teclado, Nano Concha en bajo y Luis Ortiz en batería). Por un lado un canto sentido, lo mas cercano a las canciones de cantina; y por otro lado una base rítmica impecable entre batería, bajo, teclado y guitarra.
El impacto de este disco en el público chileno se formó principalmente en los sectores populares; pero en el resto de Latinoamérica el gusto se este disco fue transversal, logrando una masividad que no tuvo parangón por aquella época dentro de la escena nacional. Tal vez por eso el reconocimiento a la obra de Los ángeles Negros es tardía dentro de nuestro país, ya que aún es casi imposible tener claridad sobre su discografía de su etapa mas clásica, teniendo escaso rescate de ese material en reediciones provenientes de las grabaciones originales.
Los dejo con este disco, un clásico de la música Popular Latinoamericana.
00:00 Lado A:
00:00 1. Cómo quisiera decirte (Orlando Salinas)
02:46 2. Mi niña (Scottie Scott). Arreglos: Nano Concha.
05:52 3. Ay amor (Oscar Cáceres – Luis Barragán)
08:45 4. El rey y yo (Osvaldo Geldres)
10:56 5. Yo se que estás (Orlando Salinas)
14:00 6. Tanto Adiós (Orlando Salinas)
16:47 Lado B:
16:50 1. Y Volveré (Alain Barriére)
20:52 2. Por siempre (Luis Alarcón)
23:38 3. Mejor es morir, morir (Osvaldo Geldres) Arreglos: Nano Concha
26:50 4. Y buen viaje (Scottie Scott)
29:06 5. De otro brazo (Juan Carlos Gil – Carlos Alegría)
31:55 6. Murió la flor (Germaín de la Fuente – Nano Concha) Arreglos: Nano Concha.
Alejandro Jodorowsky es un artista complejo, complejo en diversos sentidos. Primero no es fácil acercarse a su obra para el público; su “terapia de schock” que ha utilizado en diversas formas y con diversa intensidad en su obra, hace que su creación no sea de fácil procesamiento.
Su obra además es compleja porque ha utilizado diversas expresiones artísticas, diversas fuentes de inspiración y un desarrollo que mezcla casi la totalidad de las expresiones culturales de la humanidad; desde el chamanismo, la poesía, el canto, la actuación, la poesía, el cine, el teatro, el diseño, la escritura, la religión, el surrealismo, la sicología, los mitos, el inconsciente colectivo, etc.
Si bien Jodorowsky nació y creció en Chile, dejó el país poco después de cumplir la mayoría de edad, en un viaje que ha perdurado toda su vida, y que lo ha llevado desde Francia a México, y de ahí al mundo para ser actualmente un artista universal que ha transitado con libertad, rebeldía y hermosa locura su creatividad en el siglo XX y lo que llevamos del XXI.
Alejandro Jodorowsky es en la actualidad el artista chileno vivo mas importante. No hay parangón ni comparación. Pero su alejamiento de Chile, y al ser un artista del mundo, ha significado que en nuestro país su diversa expresión cultural no haya dejado un trazo a seguir por las diversas generaciones que vinieron después. Y como es natural, aunque merezca con creces algún reconocimiento del Estado de Chile, este nunca llegará y solamente los medios masivos se recordarán de él cuando llegue su hora final.
En la actualidad en Chile es fácil encontrar sus libros, sus trabajos colaborativos en el comic; pero es realmente difícil dar con sus películas o con los discos en los cuales él ha participado. No está demás de mencionar que ni sus películas ni sus discos, han logrado obtener alguna edición “Made in Chile”
Jodorowsky viene en la historia de la cultura chilena respirando el mismo aire de Nicanor Parra, Enrique Linh, José Donoso, Enrique Lafourcade, Jorge Edwards, y tantos mas que fundaron el arte chileno del siglo XX la primera mitad de ese siglo.
Jodorowsky creó en Chile las primeras expresiones de teatro de mimos, entre sus alumnos se encontró Enrique Noisvander, cuando Jodorowsky el año 1953 viajó a Francia, en donde con el tiempo lograría trabajar con Marcel Marceu, en Chile Noisvander siguió con el proyecto, desarrollando obras con música creada por compositores de creaciones electroacústicas, o formando a Víctor Jara.
Por otro lado en Francia Jodorowsky seguiría haciéndose un nombre y siendo una figura principal para los chilenos que llegaban a Europa. Así fue el vínculo de llegada que tuvo Margot Loyola cuando hizo su primer viaje a ese país, o cuando Violeta Parra se radicó en Europa por un tiempo.
Sin saber mucho de estos nexos, recuerdo que en la década de 2000, a través de mi hermano, di con una copia en DVD de “La Cravate” un film de fines de la década de 1950 de Jodorowsky. Era una corto realizado en la forma de teatro mímico, y en los créditos se indicaba que participaba “Margot Loyola”… pensé que “sería un alcance de nombre”… y pasado los minutos ahí estaba Margot Loyola participando en la película de un joven Jodorowsky. Cuando terminé de ver la película, empecé a buscar información en internet y en ningún lugar aparecía ese vinculo entre la maestra y Jodo. Escribí a la Universidad Católica de Valparaíso para entrar en contacto con la maestra y ofrecerle el DVD pero no me respondió nadie. Hasta que un día supe que en la sala scd de bellavista, el día 8 de septiembre de 2008 se lanzaría el disco “Música de este lado del sur Vol 7” y que contaría con la presencia de Margot Loyola. Así que partí ese día, esperé cuando todos ya estaban conversando al final de la presentación, me acerqué a Osvaldo Cádiz, esposo de la maestra, y le pregunté si tenía conocimiento de un corto filmado por Jodorowsky en donde aparecía Margot Loyola, me miró con cara de sorpresa, me dijo que nunca había escuchado sobre eso; y ahí le entregué la copia del DVD en sus manos; su cara de sorpresa y agradecimiento nada se lo podía borrar.
Volviendo a Jodorowsky, sus expresiones artísticas con el tiempo buscaban lo insólito, lo violento, como una forma de hacer al público vulnerable para de vuelta llenarte con mensajes poéticos y de belleza vital que a uno lo hacen “ser humano”. Tal vez en los tiempos actuales algunas de las formas de expresión de Jodorowsky sean cuestionables; pero dependerá de cada uno como lo evalué. La vida no es blanco o negro, la vida está lleno de grises, y hay que aprender en que no vivimos en una religión, sino que un mundo humano en donde nadie es un santo.
De los seguidores de Jodorowsky la mayoría sigue una parte de su creación, pudiendo desconocer la otra, o derechamente odiarla; y son pocos los que pueden visualizar la completa paleta creativa del maestro. Y hay una variante poco seguida o estudiada: La vertiente musical. En casi todas las expresiones de escena que han perdurado en el tiempo, contienen creaciones musicales de Alejandro Jodorowsky, y este disco, que viene a plasmar la obra de teatro Zaratustra, que él escribió y dirigió, es una muestra de ello.
Esta Obra se presentó en México en 1970, en el cual se hacía una interpretación de la Obra de Nietzsche, en donde los actores se presentaban completamente desnudos, de la misma forma como desnudo estaba el escenario, mientras los actores compartían con un grupo de música y un maestro budista que meditaba a lo largo de toda la presentación.
La obra no consideraba violencia extrema, como ya lo había realizado Jodorowsky en México a esa época, que ya era considerado el “infante terrible” de la escena de ese país; sino que buscaba la búsqueda y desarrollo humano de los actores a través del montaje de la obra, como de los espectadores
mientras lo veían.
Un punto principal de la obra, y que ocupa buena parte del disco, es la teoría del eterno retorno. Esta idea, en resumen, se basa en que se si el universo es infinito y la energía es finita; es posible que ocurran todas las variaciones posibles sobre esta existencia, y también alcanza para que se puedan repetir infinitamente esta secuencia de sucesos que será nuestra vida. Es decir la vida, esta vida, este suceso, este acto se repetirá eternamente. Esto genera dos puntos de iluminación. La iluminación pesimista que se absorbe al darse cuenta que todo ya esta escrito, esta hecho, y esto no es mas que una repetición de algo que ya fue. Y la otra una iluminación optimista que es como quiero que sea mi vida, que tan luminosa y única será considerando que esa luminosidad vital se repetirá eternamente. ¿Qué harás ahora sabiendo que todo se repite?. ¿Gastaras tu vida haciendo lo que actualmente estas haciendo, sabiendo que esto se repetirá eternamente?
La idea del eterno retorno, y de Nietzsche, es algo que ha calado profundo en Chile, hay por lo menos un par de textos que tratan el tema de alguna forma, por un lado un libro sobre Zaratustra de Carrasco, y un libro de Miguel Serrano. Recuerdo que una vez le pregunté a Carrasco si había leído el texto de Serrano sobre el eterno retorno, me dijo que “no, porque no leo a escritores nazis”…
El disco de esta obra lo compré hace algunos años, y lo pueden escuchar desde mixlcoud, tiene algo de ruido, pero que suena muy molesto cuando las voces de los actores bajan de volumen, haciendo que resulte casi imposible entender lo que se dice en largos pasajes de este LP,
En Youtube les dejó la versión en CD editada hace un poco mas de 10 años en México, con un sonido de primer nivel y en una edición de lujo que encontré en este sitio, en donde pueden descargarlo en versión FLAC si así lo quieren.
La semana pasada Manuel Vilches publicó un reportaje de un hecho olvidado de la historia de la Música Popular Chilena: El ataque que sufrieron las Hermanas Pérez Freire el año 1934 y que ocasionó la muerte de una ellas . En esa nota se hace mención a que el grupo Los Huasos de Algarrobal se acercaron a la hermana sobreviviente a inicios de la década de 1970 y ella les entregó algunas canciones. Me acordaba que yo tenía por ahí un par de vinilos de Los Huasos de Algarrobal, y justamente encontré ese donde Lily Pérez Freire aportó con algunas canciones de su padre y de ella con su hermana. Así que por esa razón voy esta semana con un par de discos de Los Huasos de Algarrobal, por una mezcla de la nota de Vilches, mas un homenaje de las Hermanas, y también porque me di cuenta que nunca había publicado algo de este conjunto.
La sonoridad de Los Huasos de Algarrobal en este disco, el segundo de su carrera, está bastante alejado al sonido que uno actualmente tiene en la cabeza de este grupo. En estos primeros años el sonido, y la armonización suena mas parecido a lo que hacían Los Perales, grupo con el cual compartieron un integrante. Este disco incluye una gran cantidad de temas inéditos, haciendo un aporte a lo que conocemos como música típica.
Los Huasos de Algarrobal en este disco son: Rodrigo Serrano, Cristián Donoso, Juan Eduardo Ugarte y Eugenio Rengifo.
Listado de Temas:
00:00 Lado A:
00:02 1. Poeta Campanero - canción (Vittorio Cintolesi)
02:50 2. Mi Caballo Alazán - tonada (Osmán Pérez Freire)
05:17 3. Mi Cabaña - Canción (Del Folklore)
07:21 4. Serenata para la Tierra de Uno - habanera (María Elena Walsh)
09:54 5. Buen Día Misía María - esquinazo (Fernando Ugarte)
12:41 6. Cachito 'e Tierra - tonada (Clara Solovera)
15:00 Lado B:
15:05 1. Caleuche - canción (Urbina - Valenti)
17:27 2. El Huaso Vencido - tonada (Osmán Pérez Freire)
22:00 3. El Castañero - Pregón (Jorge Burgos)
24:46 4. Amor del Alma - vals (J. A. Jiménez)
26:38 5. Atardecer - habanera (Lily y Mercedes Pérez Freire)
29:12 6. Aguacero en Año Seco - tonada (Manuel Lira Silva)
Ayer postié la edición original en mono de Cuecas con escándalo. El año 2005-2006 el Sello Liberación, de Galvarino Zenteno, editó esta edición en CDR del mismo disco pero con mezcla Stereo. Según lo que tengo entendido esa fue la primera vez que ese disco se publica en Stereo, con el único detalle que no respeta el orden original que traían los temas en la edición de 1970.
Así que me di la pega de reordenar los temas según la edición original, tratar de editar de mejor forma los audios que varias veces se repetían en fragmentos para mantener de mejor forma posible como hubiera sido una reedición en Stereo tal cual fue pensada la edición Monofónica.
Este Mix Stereo mantiene la estructura sonora de como se registraba en Stereo en aquella época, por lo general se utilizaban 2 canales tratando de dar la máxima diferenciación entre un canal y otro. Acá por ejemplo los instrumentos están marcadamente en el canal derecho, y las voces que cantan marcadamente en el canal izquierdo, quedando algunas veces el sonido no muy balanceado, y cargándose hacia un canal dependiendo de quien esté participando mayoritariamente en el segmento del disco que se escucha.
Esta diferenciación tan fuerte de canales, permite darse cuenta de mayores detalles del registro, por ejemplo en el canal derecho se escucha nítidamente los comentarios de los músicos y animadores, como Hilda Parra; además se perciben con mayor precisión algunas ediciones medias bruscas que traía la grabación original, siendo una tan radical que al terminar una cueca hay un corte casi con un hacha (por lo sutil que es), y pasa el sonido en un segundo a casi el silencio y centrado en un solo canal.
Traté de hacer lo mejor posible en el rearmado de este rompecabezas para compartir esta mezcla Stereo de este legendario disco de la cueca chilena.
Listado de temas:
Lado A:
1. Ay, Rosa (Del Folklore) – Los polleros de la Estación
2. El chacal de Nahueltoro (Hernán Araneda) – Los centrinos del matadero
3. Señora mire su gallo (Mario Catalán) – Los de la Vega Central
4. Por favor carabinero (Efraín Navarro) – Los polleros de la Estación
5. Las papas belgas (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
6. Decepción (Emilio Olivares) – Los del Puerto
7. El bati Batman (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
Lado B:
1. Los matarifes (Araneda y Lizama) – Los centrinos del matadero
2. Le tengo dicho a mi negra (Mario Catalán) – Los de la Vega Central
3. La pichicata (Raúl Lizama) – Los centrinos del matadero
4. Arrieros somos (Hernán Núñez) – Los del Puerto
5. Zaz pirulín (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
6. No me digai escoba (Humberto Campos) – Los polleros de la Estación
7. La Flor María (Del folklore) – Los centrinos del matadero
Hace aproximadamente un mes empecé en la búsqueda de una buena digitalización de este vinilo, ya que todas las versiones disponibles hasta el momento, incluída la que estaba en youtube, hacían cortes entre tema y tema, ese fade out y fade in para que el archivo de audio termine en forma decente si uno pone los temas aleatorios en el playlist digital; pero me entraba la duda si el disco venía realmente así, o si acaso era una grabación casi continua, sin separación clara entre cada tema; así que después de mucho buscar y preguntar, Don Juan M. Donoso me prestó 2 ejemplares del disco, y haciendo una selección entre el sonido entre ambos discos, elegí un lado de 1 disco y el otro lado del 2do, hice esta digitalización que nos muestra como fue concebido este disco, como una sola gran toma, que cuenta con algunas ediciones que en algunos casos pueden resultar bruscas, pero que no se sienten tan fuertes en esta edición monofónica como si se sienten en la versión Stereo.
Hay Versión Stereo de este disco?, Si; pero ese es tema para mañana.
Este disco para muchos marca una verdadera ventana abierta al registro y difusión de una nueva vertiente de la cueca, pero ese choque se produce especialmente en aquellos que solo han escuchado la cueca de artistas de música típica, bien interpretada y modulada; pero para aquellos que ya llevan algunos años escuchando los discos de los Chileneros, o de las vertientes de la Cueca Brava urbana, este disco es un aporte adicional a esa vertiente, agregándole la frescura del registro casi en vivo.
Si ustedes le dan click a la imagen de la contraportada pueden ver el escrito de Don Alberto Rey en donde cuenta la genesis de esta producción.
Los músicos participantes de este disco según el sitio cancionerodecuecas son: Mario Catalán, Alberto Rey (Luis Alberto Azócar), Humberto Campos, Manuel Santis, Rafael Carvallo, Luis Téllez Viera, Luis "Baucha"Araneda, Raúl "Perico"Lizama, Emilio Olivares, Víctor "Vito Lolo" Oyarzún, Rafael "Rafucho" Mardones, Benedicto "Piojo" Salinas, Hilda Parra.
Lado A:
1. Ay, Rosa (Del Folklore) – Los polleros de la Estación
2. El chacal de Nahueltoro (Hernán Araneda) – Los centrinos del matadero
3. Señora mire su gallo (Mario Catalán) – Los de la Vega Central
4. Por favor carabinero (Efraín Navarro) – Los polleros de la Estación
5. Las papas belgas (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
6. Decepción (Emilio Olivares) – Los del Puerto
7. El bati Batman (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
Lado B:
1. Los matarifes (Araneda y Lizama) – Los centrinos del matadero
2. Le tengo dicho a mi negra (Mario Catalán) – Los de la Vega Central
3. La pichicata (Raúl Lizama) – Los centrinos del matadero
4. Arrieros somos (Hernán Núñez) – Los del Puerto
5. Zaz pirulín (Beno Salinas) – El Piojo Salinas
6. No me digai escoba (Humberto Campos) – Los polleros de la Estación
7. La Flor María (Del folklore) – Los centrinos del matadero
