jueves, 23 de mayo de 2019

Quilapayún: 20 de Agosto de 2005. Teatro Providencia. Chile


Antes de empezar a leer es mejor que bajen directamente a darle play al reproductor de audio y después vuelven acá a la lectura, como verán hay harto para leer.

En esta oportunidad los dejo con un fragmento de este concierto realizado el año 2005 y en el cual el conjunto celebró sus 40 años de vida.

Hay que poner ciertos puntos en perspectiva: Al año 2005 estaba muy fresca la existencia de 2 grupos Quilapayún en la escena chilena.  El grupo que a fines de la dictadura ya no estaba exiliado, decidió permanecer en Francia con la vuelta de la democracia a Chile. Eduardo Carrasco, director histórico del grupo, decidió quedarse en Chile el año 1989 y cortó cualquier relación con el conjunto. Ricardo Venegas y Carlos Quezada abandonaron el grupo en 1991, a principios de la década del 2000 lo haría Guillermo García y al año 2002 la situación parecía insostenible y finalmente abandonaron Hernán Gómez y Hugo Lagos pero con la intención de reformar al grupo con aquellos integrantes que habían partido.

La idea de reformar la agrupación era una respuesta a la catastrófica dirección que Rodolfo Parada le dió al conjunto en la década de 1990. De alguien que por años fue codirector del grupo junto a Eduardo Carrasco, frente a la ausencia de Carrasco se convirtió en alguien que tomó pésimas decisiones artísticas y administrativas, además de no generar un ritmo de actividad al conjunto que llegó a estar realmente inactivo por años.

Así en el Estadio Nacional en septiembre de 2003 apareció en el escenario un reformulado Quilapayún, con la siguiente alineación: Hernán Gómez, Hugo Lagos, Guillermo García, Carlos Quezada, Ricardo Venegas, Eduardo Carrasco, Rubén Escudero e Isamel Oddó. Mientras por otro lado en Francia seguía operando Rodolfo Parada, Patricio Wang y Patricio Castillo con diversos músicos para darle continuidad al proyecto Quilapayún que cada vez estaba mas mermado en proyectos y actuaciones.

La aparición de este nuevo Quilapayún bajo el alero de la dirección de Eduardo Carrasco, pero que se unía con la continuidad histórica que había mantenido el conjunto hasta el 2002 por la participación de Hernán Gómez y Hugo Lagos; dio como origen a que esta agrupación fuera ocupando mas frecuentemente el escenario nacional, con mas proyectos, eventos, y actuaciones en otros países de la región.

Por aquella época la división de los fanáticos fue casi extrema, casi todos se sentían presionados a tomar partido por una de las dos agrupaciones. O te gustaba la formación dirigida por Carrasco, o preferías la de Wang-Parada. Dirán tal vez que es una exageración, viendo que ahora en términos reales la agrupación de Parada desapareció, pero en esa época  de pre-facebook, estas luchas quedaron reflejadas en cientos de post en los "Grupos" que existían en Internet sobre la temática del grupo. (Pueden ver acá el archivo del Yahoo Groups sobre "Quilapayún", fuertemente activo durante la década del 2000)

Así el 2005 el conjunto dirigido por Eduardo Carrasco decidió celebrar sus 40 años de vida con un par de actuaciones en el Teatro Providencia el 19 y 20 de agosto. Este recital estaba dividido en 2 partes. La primera dedicada a canciones varias, y la segunda a interpretar la Cantata Santa María.

Acá les comparto el reporte que publicó por aquel entonces el sitio oficial de "Quilapayún" del concierto del 19 de agosto:
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EL "QUILA" CELEBRO CUMPLEAÑOS CON NOVEDADES

Texto: Esteban Troncoso
Fotos: Natalia Cea

Desde el comienzo quedo claro que sería una fiesta. Una fiesta intima, entre amigos. Porque a pesar del nutrido público que abarroto el Teatro Providencia, el clima que se extendió toda la jornada fue de calidez, cercanía, espontaneidad y emoción. A pesar de los años y, como dice Benedetti, las ausencias breves y las definitivas.


El inicio, como de costumbre, fue la remembranza de Víctor Jara, a través de su Plegaria a un Labrador, como siempre en la voz de Guillermo García. Emotivo inicio que dio paso a la introducción de Eduardo Carrasco, recordando estos 40 años de vida, que se iniciaron a mediados de 1965, como una jugarreta, y que se convirtió en un vertiginoso deambular, que algunas veces los tuvo al borde de la zozobra y en otras, como anoche, besando el cielo.

Pero la fiesta no sería un nostálgico recorrido por grandes éxitos. El Quila, en su cumpleaños mostró sobre el escenario la vitalidad, las ganas, y la certeza de un proyecto rearticulado y con proyecciones impensadas. Así como hace 10 años un periódico chileno, al recordar los 30 años del conjunto, le ponía lapida y fecha de expiración, dando cuenta de la crisis interna que aquejaba por entonces a la formación. Ahora, 10 años después, superando cualquier pronóstico, los Quilas se mostraban solventes y rejuvenecidos.

Ismael, Hugo, Rubén, Eduardo, Guillermo y Ricardo, durante el show.
En el escenario, la primera sorpresa de la noche. Ahora eran nueve los integrantes que se repartían voces e instrumentos. La más reciente incorporación, Sebastián Quezada, hijo de Carlos, con un nutrido currículum musical que lo llevo a estudiar incluso a Cuba, aporto su notable desempeño en la percusión y también en la composición, con su "Rumba de la Paz", que hizo cantar a todo el público. Hernán Gómez deleitaba a la asistencia con sus improvisaciones y sus introducciones a cada tema. Ricardo Venegas, siempre fiel a su bajo y a la quena. Guillermo García , voz solista y guitarra. Hugo Lagos ahora a cargo de la dirección musical. Carlos Quezada, pieza clave en esta rearticulación gracias a su inagotable vozarrón. Rubén Escudero, voces y guitarra, Ismael Oddó, con el piano, la guitarra y una voz ya característica.  Y Eduardo Carrasco, en la quena y en la voz, conforman una poderosa mezcla de historia y savia nueva que ha comenzado a dar frutos.



Los temas escogidos no estuvieron basados en los clásicos. Más bien cumplieron la misión de mostrar la actual propuesta musical del conjunto. Retomando temas de la Sinfonía Los Tres Tiempos de América, "Hombre de América" y "Donde está el que yo quiero", este último tema como reconocimiento a la amorosa lucha de los familiares de detenidos desaparecidos.

El Quila también se daría tiempo para rescatar temas inéditos. Tal es el caso de "A California voy", composición perteneciente a la Cantata Murieta, de la cual también se rescataría durante el show la potente "Premonición a la Muerte de Joaquín Murieta".

Sebastián Quezada, el nuevo integrante que aporta ritmo centroamericano al conjunto
La crítica irónica se haría presente de la mano de "Final feliz", tema de Leo Masliah que el conjunto presentará con mayor soltura y solidez que en su estreno en Febrero pasado.

La principal novedad vendría de la mano del novel integrante, Sebastián Quezada quien compartiría la ya mencionada "Rumba de la Paz". Luego, los recuerdos precisos para no olvidarnos del inmenso legado del Quila, en temas como "La Muralla", "Vals de Colombes", "Memento" o el clásico final de fiesta "Malembe".


El intermedio necesario para retomar fuerzas (y servirse alguna cosita en el hall de entrada) daría paso a la Cantata Santa María de Iquique. Esta vez con 4 quenas sobre el escenario (Eduardo, Hugo, Sebastián y Ricardo) potenciando notablemente la entrega de esta obra.


Hacia el final, "El Pueblo Unido" y la cueca "Los Pueblos Americanos", temas que no fueron suficientes para calmar a los asistentes que esperamos más de 10 minutos, con "cumpleaños feliz" incluido, a que los barbudos volvieran al escenario. No fue el caso.

 Esta intensa jornada de más de 2 horas paso tan rápido como como un deslizar de remos en el agua. Y así, parafraseando a Tellier, diremos que esta noche la felicidad no fue sino un leve musitar de voces y ponchos al viento..


Los nueve quilapayunes entonando "El Pueblo Unido"
Ficha Técnica
Lugar: Teatro Providencia, Santiago de Chile.
Fecha: 19 de Agosto de 2005, 20:30 hrs.

Temario

Primera Parte
 1.- Plegaria a un Labrador
 2.- Hombre de America
 3.- Caminante sigue
 4.- Premonición a la Muerte de Joaquin Murieta
 5.- Final feliz
 6.- A California voy
 7.- Memento
 8.- Rumba por la Paz
 9.- Vals de Colombes
10.- ¿Donde está el que yo quiero?
11.- La Muralla
12.- Malembe

Segunda Parte
13.- Cantata Santa María de Iquique (con Humberto Duvauchelle)

BIS
14.- El Pueblo Unido jamás será vencido
15.- Los Pueblos Americanos

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A continuación les comparto una breve narración del concierto del 19 de agosto de 2005 que publiqué en el grupo de internet al que hice mención mas arriba:
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El quila se mostró mas masivo que nunca sobre el escenario Carrasco,  Carlos Quezada, Gomez, Lagos, Escudero, García, Venegas, Oddó, Sebastián Quezada.
La primera parte del concierto estuvo dado por un repertorio  bastante duro, en el sentido que no fue tan condescendiente con el  público, salvo x 3 temas, lo que abundó fueron presentaciones de
temas, estrenos, pero todos entregado con una soltura, con un  feeling de ritmo constante  con frescura. No se notaron dudas en la  interpretación de estos estrenos como en "Hombre de América"  entregado en forma formidable, o "Donde está el que quiero", en  donde ni se extrañó a la Paloma.

El repertorio de esta primera parte fue como sigue:

1. Plegaria a un Labrador. Solo: Guillermo García.
2. Palabras de Eduardo Carrasco.
3. "Hombre de América". Solo: Carlos Quezada.
4. Interrupción de Hernán Gómez, o lapsus?.
5. Caminante Sigue. En el cual incluyeron una frase de repetición
constante en el coro.
6. Palabras de Hernán Gómez por Guillermo Oddó e Ismael Oddó.
7. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta. Solo: Ismael Oddó.
8. Presentación de Hernán Gómez de Leo Masliah.
9. Final Feliz.
10. A California Sres. Solo: Hugo Lagos.
11. Memento.
12. Presentación de Hernán Gómez a Sebastián Quezada.
13. Rumba por la Paz. Solo: Sebastián Quezada.
14. Vals de Colombes. ( Presentado por Rubén Escudero).
15. Donde está el que yo quiero ( Presentado por Carrasco). Solo:
Carlos Quezada.
16. La Muralla. Solo: Hugo Lagos.
17. Malembe. Solo: Hernán Gómez

La inclusión de Sebastián en esta primera parte le dio una base de  percusión más fuerte al conjunto, que se hizo evidente en Caminante  Sigue, Final Feliz, La muralla y Malembe. Las interpretaciones de  los demás integrantes fueron certeras y macizas, un fiato  envidiable. Además nuevamente se integró al escenario un teclado que  fue interpretado por Ismael en uno de los temas.

En las segunda parte se presentó la cantata y lo que primero que se  extrañó fue a Alejandra, mil veces malditos, del amor al odio hay un  solo paso. Y no me queda más que criticar la presentación de la  cantata, nadie toca el cello como ella, además Carrasco la extrañó  de entrada, se le cruzó en la cabeza y se le anduvieron enredando  las frases en la primera canción.

La cantata fue presentada en forma excepcional, salvo algunos  detalles que se pueden justificar por lapsus, la entrega fue  formidable. Carrasco se mostró 1000 veces más prolijo en la quena,  además las quenas fueron dobladas: Carrasco era apoyado por Venegas  y Hugo Lagos por Sebastián Quezada, por lo cual no hubieron fallas.  A García se le notan problemas en los bajos de su voz, les cuesta  sacarlos o dar con ellos. Solo eso.

En toda la presentación la iluminación estuvo perfectamente  manipulada, dando los toques precisos a cada interpretación, salvo  algunos detalles.

Se terminó el recital con el pueblo Unido y con Los pueblos  americanos ( Solo Carlos Quezada), y con un largo aplauso del  público por cerca de 10 minutos, nadie se movía, las cortinas  cerradas y música de los quila por los parlantes no amilanaron al  respetable que para finalizar canto masivamente el cumpleaños feliz.

De todo lo que he visto en vivo del Quila esta ha sido la  presentación mas soberbia que he presenciado, una soltura  interpretativa sorprendente para los ritmos de ensayos que puede
tener una agrupación partida geográficamente en dos, se notan que  los recitales, que el tiempo y el entrar con cierta periodicidad a enfrentar al público han hecho retomar la certeza musical del
conjunto, la madurez que había quedado como una cima inalcanzable  por los años 80, por aquello que pudimos escuchar de esos años; y  estamos muy cerca. Solo falta un suspiro para aquello.

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Para el día 20 el bis estuvo compuesto por los sgtes temas (Según información enviada en la época por Claudio Robledo):
- El Pueblo Unido
- Que dirá el Santo Padre
- La Batea (1ra versión) "el momiaje ya se escapa" interpretada por Hugo Lagos
- Repetición de Rumba por la paz

El audio que les presentó es un fragmento del concierto del día 20 de agosto, están exclusivamente las canciones de la 1ra parte del concierto, sin sus presentaciones. No contiene la Cantata Santa María que se presentó en la segunda parte del concierto, y solo incluye un tema del bis que se ofreció esa noche.

El origen del audio es desconocido, lo encontré por ahí dando vueltas por internet hace hartos años.


lunes, 20 de mayo de 2019

La Banda del Sur: Live in Amsterdam. WWCD 3051 3194-1. Willibrord. 1994. Holanda



Para este lunes los dejo con este CD editado el año 1994 en Holanda, inédito en Chile, del proyecto "La Banda del Sur". El archivo de este disco lo encontré hace algunos años dando vueltas por internet, pero venía sin el arte, y ayer encontré por otro lado la tapa y la contratapa.

Este proyecto es una encarnación mas de las colaboraciones de larga data que han tenido en sus carreras Winanda Van Vliet y Patricio Wang que partieron en la década de 1970 con Amankay, y que ha pasado también por Winanda del Sur, y en los discos "Canciones Salvajes" y "Wang Song Book" como he mostrado en otros posteos.

Durante la década de 1990 dentro del la baja actividad del Quilapayún, Patricio Wang retomó sus proyectos musicales latinoamericanos desde Holanda, al margen del Quila, lo que se encarnó en este proyecto, y que también daría origen por otro lado a algunas presentaciones de Winanda Van Vliet con el Quilapayún, especificamente en algunas presentaciones de la "Sinfonía de Los Tres Tiempos de América" que el Quilapayún había grabado y presentado con Paloma San Basilio el año 1988.

Los integrantes de La Banda del Sur en este disco son:
Winanda Van Vliet
Gabriel Aguilera
Lincoln Ahumada
Jaime Rodríguez
Patricio Wang


1. Danza de la Banda (Folklore de Bolivia - Patricio Wang)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Vijf Achtsten (Cinco Octavos) (Patricio Wang)
4. Dorotea La Cautiva (Felix Luna-Ariel Ramírez)
5. Río abierto (Folklore de Bolivia)
6. Estudio para charango (Mauro Nuñez)
7. Chacarera Cósmica (Gabriel Aguilera - Winanda Van Vliet)
8. Jessica (Patricio Wang)
9. Arpillerías (Patricio Wang)
10. Alguien le dice al tango (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla)
11. Diablo (Nicomedes Santa Cruz)
12. Mándame quitar la vida (Nicomedes Santa Cruz)
13. Soledad (Folklore de Colombia)
14. Tres golpes (Folklore de Colombia)

jueves, 16 de mayo de 2019

Los Guitarristas: Paisajes de Sudamérica. Independiente. 2009. USA






Para esta semana otro disco, se trata de este registro independiente editado el año 2009 por este ensamble de guitarras comandado por don Alfonso Chacón en USA.

Quién fue Alfonso Chacón?, fue un insigne guitarrista chileno que en 1952 a la edad de 19 años integra el grupo Fiesta Linda de Chile, dirigido por Luis Bahamonde Alvear para posteriormente comenzar a trabajar en el conjunto de Guitarras de Humberto Campos, figura fundamental de la guitarra chilena del siglo XX.

Don Alfonso con el tiempo tuvo contactos con Oscar Avilés, primera guitarra del Perú; y durante su carrera acompañó entre otros a Chabuca Granda, Lucho y Arturo Gatica, Julio Jaramillo, Jesús Vásquez, Cholo Aguirre, pro nombrar solo algunos.

Instalado en USA comienza a dar clases particulares con esta particular forma de tocar guitarra, además de presentarse en restaurantes del mundo latino, y comenzó a realizar una serie de proyectos, como este ensamble, la edición de este CD y la publicación de "Un método para guitarra".

Durante 2010 don Alfonso Chacón comenó a contactarse a través de internet con una serie de sitios que empezaban a investigar sobre la guitarra latinoamericana, y que investigaban también el aporte de Humberto Campos a la música chilena. Fue en ese año que murió de un ataque al corazón, dejando trunco esa reconección con el mundo de la guitarra chilena y latinoamericana.

Según lo que me contó Manuel Vilches después de la muerte de Alfonso Chacón, vinieron a Chile el ensamble de guitarras que participa en este disco a presentar este trabajo como una forma de homenaje a su maestro.

A escucharlo!

1. Argentina
2. Bolivia
3. Brasil
4. Chile
5. Colombia
6. Ecuador
7. Paraguay
8. Perú
9. Uruguay
10. Venezuela.
Todos los arreglos por Alfonso Chacón


lunes, 13 de mayo de 2019

Los Guainas:¡Como Chile no hay!. P 630 502 L. Philips. 1960. Chile





Esta semana nos iremos por sonidos mas tradicionales. Para empezar este aporte, no me acuerdo muy bien quien me lo envió pero creo que puede ser de Gustavo Loira. Se trata del grupo "Los Guainas" nacido a fines de la década de 1950.

No hay nada de información biográfica en internet sobre esta agrupación, solo lo que aparece en la contratapa de este disco. Para que vamos a repetir lo mismo que ustedes pueden leer de las imágines del disco, pero los datos fundamentales son los sgtes:

Sus integrantes fueron:
- Eliana Miranda Allende, primera voz solista
- Margarita Etcharren Labarthe, segunda voz
- Carlos Neumann Flores, pianista, arpista, tercera guitarra y quinta voz
- Raúl Morales Boundy, primera guitarra, tercera voz y arreglista de todos los temas
- Eduardo Medel Herrera, segunda guitarra, cuarta voz solista y representante del grupo.

Sus integrantes fueron profesores quienes bajo el alero de la Escuela Superior de Música del Ministerio de Educación empezaron a dar charlas a estudiantes de escuelas primarias, con lo cual debían empezar a montar ciertos ejemplos musicales, lo que dió inició a esta agrupación, que ya en 1960 contó con un contrato con el sello Philips, y actuaciones en diversas radioemisoras de la época.

El sonido de esta agrupación es bastante limpio, con armonizaciones bien cuidadas, e interpretaciones de primer nivel, con un repertorio interesante con varias canciones es que no había escuchado anteriormente en otros intérpretes.

Consideren que la contratapa no indica el mismo orden de los temas que indican las etiquetas del vinilo, creo que esto se puede deber a que son distintas ediciones. El registro de audio sigue el orden de los temas según se incluyen en el vinilo, no como está indicado en la contratapa.

Lado A:
1. La Pérgola de Las Flores - potpourri (Francisco Flores del Campo)
2. La negrita - cueca (Folklore)
3. Los romances de mi tierra - tonada (Francisco Flores del Campo)
4. Gorditas - estilo refalosa (S. Tobar Carvajal)
5. Pampa - estilo (Lira Silva)
6. Mote mey - tonada sureña (E. Valenzuela)

Lado B:
1. Ay si, sis..., ay no, nos - tonada del folklore
2. Anda que sí, anda que no - refalosa (Matilde Baeza)
3. China - canción (José Fuentes)
4. El sereno - tonada (Folklore)
5. Como Chile no hay - tonada festiva (Francisco Olejnik R.)


jueves, 9 de mayo de 2019

Violeta Parra: Las últimas Composiciones. TLP 50137. RCA Victor. 1983. Argentina




Sergio Hauw desde Argentina nos comparte esta edición de "Las últimas composiciones" de Violeta Parra según su publicación realizada en 1983 en ese país.

Esta versión es "rara" debido a que en realidad se trata de una compilación entre el disco propiamente tal de "Las últimas composiciones" con arreglos de cuerdas realizados por Nino García, y el disco "Canciones reencontradas en París".La inclusión de estas canciones mas comprometidas del repertorio de Violeta tal vez se deba al escenario político que por aquella época vivía Argentina: el fin de una dictadura militar y el retorno a la democracia.

Una versión que vale la pena revisar.

Gracias a Sergio por el material!

Lado A:
1. Volver a los 17 . sirilla canción
2. Cantores que reflexionan - refalosa
3. Mazurquica modernica - mazurca
4. Santiago penando estás
5. Arauco tiene una pena
6. Maldigo del alto cielo - sirilla canción
1, 2 y 6 con arreglos de cuerdas de Nino García

Lado B:
1. Rin del angelito - rin danza
2. Que vamos a hacer (ayúdame Valentina)
3. Rodríguez y Recabarren
4. Hasta cuando estás
5. Run run se fue pal norte - canción
6. Según el favor del viento
1 y 5 con arreglos de cuerda de Nino García

Todas las composiciones de Violeta Parra


lunes, 6 de mayo de 2019

Sergio Ortega y Taller Recabarren: Chile Resistencia. 8 45 153. AMIGA. 1978. RDA





La edición de música chilena en el exilio es casi infinita, una tarea pendiente de una gran cantidad de obras, discos, composiciones que se hicieron pensando en Chile, escribiéndole cartas a la distancia y que, vaya las paradojas, la mayoría nunca se han editado en Chile, o nunca se han puesto al aire en una radio en nuestro país.

Son cartas lanzadas en una botella que nunca llegaron a su fin. O tal vez la finalidad era otra, tal vez la misión era lograr dentro del ambiente internacional todo una concientización de la situación que seguía viviendo Chile bajo la dictadura de Pinochet. No hay mejor ejemplo de eso que escuchar el último tema de este disco, un Himno llamando a boicotear a la dictadura militar en diversos idiomas.

Como sabemos Sergio Ortega fue un compositor fundamental dentro del ámbito de la llamada "Nueva Canción Chilena", uno de los primeros nexos entre la academia musical y la música popular que era el origen de casi todos los exponentes del origen de ese movimiento, y que marcaron a la médula una de las caracteristicas principales de la Nueva Canción, su fusión de estilos, de academia y de música popular, que también se plasma en este disco.

El Taller Recabarren era una agrupación que el mismo dirigía, basada en Francia, compuesta por una serie de músicos chilenos en el exilio, y grabaron con Sergio Ortega por lo menos un par de discos mas,

Este disco fue reeditado por lo menos un par de veces en otros países con el título de "Venceremos", pero la edición original corresponde a esta, realizada en la República Democrática Alemana, bajo el dominio de la dictadura comunista (otra paradoja); país en el cual se realizó la grabación de este disco en febrero de 1978, bajo el alero del 8vo Festival de música Política que por aquella época se realizaba en ese país.

Por aquellos años ya en el mundo musical de la Nueva Canción Chilena del exilio se vivía un proceso se transformación del discurso. El Inti Illimani y el Quilapayún dejaban de incluir en sus dsicos textos directos sobre la dictadura, el exilio, para jugársela por un desarrollo mas artístico vínculado al escenario que estaban viviendo. Pero Sergio Ortega fue uno de los pocos que permaneció por algunos años mas en su tarea de escribir y cantar por el pueblo chileno, contra la dictadura, contra los detenidos desaparecidos y las torturas.

 Cantos que nos llegan al oído en un viaje de mas de 40 años de distancia.

Lado A:
1. Chile resitencia
2. Marta Ugarte se queda
3. Patria, la libertad es tu hermosura (Texto: Pablo Neruda)
4. Octubre
5. La gran traición

Lado B:
1. Que no se los lleve el humo
2. Señores uniformados
3. Su nombre parece canción (Texto: Sergio Ortega - Claudio Iturra)
4. Hay sangre en las calles
5. Nada para Pinochet (Sergio Ortega - Eduardo Carrasco)

Compositor, arreglos y textos de todas las cancione:s Sergio Ortega, excepto donde se indica.

jueves, 2 de mayo de 2019

Palmenia Pizarro: Sentimental. 631.326. Philips.1969. Chile





Este segundo vinilo de la semana también fue un disco cedido por Seiten Wall y corresponde a uno de los discos de Palmenia Pizarro en su primera etapa en Chile.

Acá la interpretación de Palmenia es de primera, como también lo es el acompañamiento de lujo de los conjuntos de Leonel Meza y Juan Mesías.

Todo este material de la Philips está descatalogado y en manos del sello Star Sound que hace años que no se mueve.¿Alguien sabe que pasó con el sello Star Sound?.


Lado A:
1. Puerto abandonado - vals venezolano (Oropeza)
2. El último acto - bolero (Chico Navarro)
3. Resignación - vals (Emilio Pelaez Montero)
4. Como prueba de amor - bolero (Ginette Acevedo)
5. Todo ha terminado - vals (Emilio Pelaez Montero)
6. Te quiero - bolero (Sergio Maldonado)
Temas 1, 2, 4 y 6 con acompañamiento de Juan Mesías y su Conjunto
3 y 5 con Leonel Meza y su conjunto

Lado B:
1. No me abandones nunca - bolero (Emanuel)
2. Venganza - vals (D.R.)
3. Cuidado - bolero (Chico Navarro)
4. Llanto de un niño - vals (Carriaga)
5. Que bien te hace - bolero (Palmenia Pizarro - Lorenzo Sandoval)
6. No quiero que te olvides - vals (D.R.)
Temas 1, 3, 5 y 6 con Juan Mesías y su conjunto
2 y 4 con Leonel Meza y su conjunto