lunes, 2 de diciembre de 2019

Talo Tilo: singles y EP'S. Década de 1970. Chile









Esta publicación es posible gracias al aporte de Gustavo Loira Castillo, quién me envío este material hace varios meses. El nos indica lo sgte en relación a estos registros:

Talo Tilo, Antonio Castillo, un periodista radial que fue el primer director de la Radio Sargento Candelaria  CB 144 AM ubicada en Monjitas 626 su objetivo fue dar cabida a las inquietudes sociales y económicas de los grupos sociales que no tenían voz en otros medios. Radio emisora que fue parte de la cadena voluntaria “Voz de la Patria” que  encabezaba Radio Magallanes, Corporación, Luis Emilio Recabarren, Nacional y Portales. Una de las  ultimas  emisoras silenciadas el fatídico 11 de Septiembre 1973,    (1965  - 1975). Talo Tilo conductor  de uno de  los  programas para niños con más difusión y que permitió estar  en ese corto periodo entre las radios más escuchadas.  Este programa especial infantil  se realizaba en el  propio estudio, donde había concursos,  cuentos, con participación de los niños. Talo Tilo incursiona  también como autor y compositor  de temas para un público infantil junto a otros músicos y en uno de los temas “Filomena” participa con  Arturo Martínez el hombre pájaro que  imitaba los sonidos de muchas  aves.  Como una joyita  tengo estos tres discos 45  que no sabría precisar  si tenían sobre litografiado o solo sobres corriente. Los niños que en los años  70 tenían entre 8 y 13 años pueden recordar estos temas. Antonio Castillo (Talo Tilo)  muere trágicamente un 19 de Septiembre  de 1976 en la Comuna de la Reina cuando un camión perdió el control y se abalanzó sobre la gente  que  visitaba las fondas de esa comuna dando muerte  a más de 20 personas en donde también muere una tía, hermana de mi Padre. 

Nota especial:  El Tema Nariz tiene alusión al Presidente Eduardo Frei Montaba para el año 1964 en que compitió con Salvador Allende al ganar esta elección Talo Tilo compuso este tema …

A86: Lado 1
1. Resfalosa de la Selva
2. Que Monada
3. La mariposa
(A. Castillo)
A-86 : Lado 2
1. El abuelo
2. La Jirafita
3. Suma y Resta
(Todas las composiciones de A. Castillo)

615.059 A. Cumbia de la amistad (N. Navarro – A. Castillo)
615.059 B. Filomena (A. Castillo)

615.068 Lado B:  Cachito (Velásquez)
615.068 Lado A: La Nariz (Yeyo González – A. Castillo)


lunes, 25 de noviembre de 2019

José Vicente Asuar: Así habló el computador. CMDA-1. 1979. Chile






La publicación de este disco es gracias a Andrés Alejandro Zúñiga Mella quien nos hizo llegar el audio y las imágenes de este disco, y a Ricardo Tapia (AKA Seiten Wall), quién fue el nexo para conseguir este material y quién escribe las sgtes palabras para presentar este disco:

¿Qué se puede hacer musicalmente con 7Kbytes de memoria actualmente desde un computador?
Tal vez nada pensando que lo mínimo que te pide cualquier software básico de música son MB o GB de memoria para poder funcionar.

¿A qué viene esto?
A que el disco que tenemos se hizo con un computador con 7Kbytes de memoria y fue creado por un pionero en la electrónica en chile, me refiero al Álbum “Asi hablo el computador” de Don José Vicente Asuar.

Asuar  saco 3 LP donde de alguna manera ejemplificaba las posibilidades técnicas de una música llamada Electrónica.

En 1973 saco el disco “El Computador Virtuoso” donde por la cara A explica las posibilidades musicales de este nuevo estilo que ocupaba máquinas para crear melodías y con esta música, por el otro lado de ese trabajo dejaba ejemplos de obras de música clásica realizadas con computadores.
En 1975 saca el álbum “Música Electrónica” donde por la cara A coloca obras de música electrónica de índole académicos (que hoy se conoce como música electroacústica) y por la otra cara coloca obras de índole popular creadas por computador, mostrando con esto que estas máquinas podían ocuparse en todos lados.

Llegamos al año 1979 con el álbum que tenemos hoy, “Así hablo el computador” (clara referencia a “Asi Habló Zaratustra”) un proyecto que Asuar se plantea como “una gran empresa de construir un instrumento musical único en su género y hacer con él un LP que ilustrara sus características”. El resultado de dicho proyecto se ve en 1978 con el  computador llamado COMDASUAR una maquina creada para hacer música.

Este álbum empieza con música y termina con la cara B explicando las posibilidades técnicas de las maquinas (sin querer o tal vez con querer una forma de cierre a ese camino de enseñanzas abierto en 1975 donde inicia explicando las posibilidades), en este se puede apreciar obras que tal vez recuerdan a los primeros discos de Walter Carlos (Wendy) como “El sintetizador bien temperado o Switched-on bach I y II” (“Bach a la moog” en Chile) con la diferencia que Walter ocupaba los teclados Moog y demás sintes de la época mientras Asuar ocupaba su propio equipo demostrando que estaba a la par y tal vez por sobre ellos al contar con un sistema que puede ser comparado en sus bases a la actual conexión Midi.

Debo reconocer que cuando escuche por primera vez este álbum (que es la digitalización que se deja a disposición) fue emocionante, desde que supe de su existencia siempre quise saber que venía,  tenía todo los teórico a mano (Si quiere tener más datos de la creación puede tenerlos aquí  , pero faltaba esa parte que era poder escucharlo y cuando puse play al archivo que gentilmente dio don Andrés Alejandro Zúñiga Mella fue poder al fin terminar esa espera de 10 años.

Escuchar este disco es escuchar un Juego, alguien divirtiéndose en lo que salía de su trabajo y en este álbum Asuar lo deja plasmado las 4 obras que hacen el Lada A son escuchar diversión, humor, juego, parodias, pequeños llamados de atención, etc.

Tal vez si lo escuchas desde afuera puede ser un disco tal vez básico para esta época con equipos ya obsoletos (y de hecho lo es) pero es la historia quien se encarga de ponerlo en su lugar como uno de los álbumes clave de la electrónica chilena, tal vez no tan importante como “El computador Virtuoso” pero si clave por la proezas e historias que tiene detrás dejando como un punto de cierre y aunque Asuar siguió ocupando el COMDASUAR hasta fines de los 80’s o inicios  de los 90’s (publicando un álbum más con esta máquina) el cierre de esa enseñanza llega hasta este punto.

Y tuvieron que pasar 40 años de su lanzamiento para poder tener un audio disponible para todos

Lado A:
1. El Jazz del computador
2. Así habló el computador
3. Érase una vez
4. Algún día nos encontraremos

Lado B:
1. Ilustración de cómo un computador computador compone y juega música.

Realización: José Vicente Asuar

lunes, 18 de noviembre de 2019

Quiebracanto: Tiempo de amor. 6781. London - Emi Odeón. 1975. Argentina






El ambiente tiene un pequeño aroma de incertidumbre, y eso tiene por un lado algo bueno, la adrenalina es algo constante en el cuerpo, y eso mismo hace que el cuerpo reaccione con estrés.
Para situaciones así no hay nada mejor que escuchar un buen disco.

Y este es uno de los discos más desconocidos de Quelentaro. ¿Cómo es su origen?
En una entrevista (aún inédita) que le hice a Gastón Guzmán el año 2012 me contó su experiencia para la época del golpe de 1973:

VT: Y en relación al Golpe Militar, ¿ustedes veían venir lo que pasó?
GG: Yo por lo menos no, pero esta es una cuestión muy íntima: Mi mamá nos habló de esto, pero muchos años antes del golpe militar, pero eso pasó en nosotros como una conversación…

VT: ¿Qué les dijo?
GG: Que “los milicos son malos… cuídense”.  (Ella) le tenía terror a los milicos…, y que iba a saber uno que iba a haber un golpe, jamás.

VT: ¿Y a ustedes los pilló en día laboral?
GG: Claro. Nos cambió la vida esta cuestión, quedamos sin previsión, sin nada, nos echaron a la calle, putas lo pasamos re-mal, dejamos de tener amigos porque no te saludaban, llegó a ser un pecado que te saludaran.

VT: Pero si ustedes no pertenecían a ningún partido político…
GG: Pero éramos más de izquierda que todos los gañanes juntos. ¡No iban a decir que Víctor Jara decía más cagadas que nosotros!, ¡jamás nadie levantó la boca para decir tanta cosa atrabiliaria como nosotros!.

VT: Y después del golpe tuvieron que salir del país…
GG: Yo me fui a vivir a Argentina. Uno se perseguía solo de repente porque si mataron en esa inocencia a Víctor Jara, pensaba yo “que más le iban a hacer a uno cuando sepan lo que uno hizo”, entonces uno se perseguía solo. Yo encuentro a Víctor Jara un cabro tierno, limpio, no era un gallo malintencionado, además joven.

VT: ¿Cuánto tiempo estuvieron en Argentina?
GG: Yo estuve un año y fracción y mi hermano se quedó allá y de ahí partió a Canadá.

VT: ¿Y su hermano se fue porque no tenía la opción de volver?
GG: Es que a Eduardo lo delataron sin tener nada que ver, gente que inventaba cosas y que no se apoyaba en nada. Nosotros trabajamos como cantores populares y trabajábamos en Endesa, y nosotros la canción la hacíamos por compromiso social no para ganar plata y ahí se hizo y se dijo todo lo que se dijo, nos importaba un “cuesco” lo que pensaba la gente, ya que nuestro compromiso era directo con el pueblo, lo demás no existía para nosotros. Yo tuve discusiones con mandamases políticos…

VT: ¿Y qué discutían?
GG: Siempre lo mismo, es que los políticos no han cambiado nada. Ahora la melcocha que hay… ya no pienso en eso…

En el libro “ Quelentaro Por dentro” de Antolín Guzmán se encuentran mas antecedentes sobre este disco, los hermanos tuvieron que partir hacia Argentina, primero llegaron a Mendoza, después a Buenos Aires, y ahí Eduardo Guzmán empezó a trabajar como prensador de vinilos en la EMI Argentina.

En Facebook alguna vez encontré el relato de una persona, contaba que conoció a Eduardo en la fábrica de prensaje que tenía la EMI en Argentina, que le mostraron algunos temas y quedó sorprendido, con lo cual hizo los contactos para que un productor del sello los grabara.

Así fue como este disco se grabó en 1974 y fue editado el año 1975. Sobre las razones de por qué no usaron el nombre “Quelentaro” las explicaciones dadas por los hermanos son estas según el libro de Antolín Guzmán:
“Estábamos en Argentina y no podíamos seguir cantando como “Quelentaro” por las cosas que pasaron y allí los milicos andaban bravos también. Entonces, para grabar hay que tener un nombre. O grabas con tu nombre o tienes un seudónimo. Entonces, ¿Cómo le ponemos al dúo? Si uno va a inscribir algo, uno va inscribir un nombre en una patente. Hay que pagar algo, una inscripción legal. Pero había un recurso: Que si tú tenías una canción inscrita podías usar después el nombre de esa canción como seudónimo y te evitabas pagar el derecho de patente. Hubo que hacer una canción que se llamara “Quiebracanto”. Y se hizo.”

Todas las canciones son de los Hermanos Eduardo y Gastón Guzmán, pero ocuparon como seudónimo de autor a “Manano”, el apodo que tenía el hermano mayor de ellos a quién dedicaron la copla “Veneno Negro”

El disco tuvo escasa difusión en el mercado argentino, nunca ha sido editado en Chile, y posterior a su lanzamiento Eduardo siguió su rumbo hacia Canadá, mientras Gastón volvió a Chile, en donde siguió con la carrera del Quelentaro a partir de 1976 con el disco “Tiempo de amor” editado para la Emi Odeón Chilena en 1976, grabado completamente en Chile, con algunos temas reversionados de este disco grabado en Argentina, disco que también sembró el repertorio de algunos otros discos grabados en Chile por Quelentaro en esa época.

En este disco registrado en Argentina, aparece la 1ra versión de “Copla del hijo”, tema que se convertiría en un clásico del repertorio del Quelentaro desde que fue publicado en Chile en una nueva versión para el disco “Buscando Siembra” de 1979

A escucharlo:

Listado de temas:
Lado A:
1. Jazminero me voy - canción
2. Vadiando - copla
3. Cariño ancho - zamba
4. Por dentro - canción
5. Seis de febrero - canción
6. Se me asoma tu nombre - copla

Lado B:
1. Copla del hijo - copla
2. Pasado Los Vilos - canción
3. A quiebracanto - copla
4. Lunita de los dos - zamba
5. Cariño temprano - copla

Todos los temas compuestos por Manano


viernes, 8 de noviembre de 2019

Sergio Ortega y Pablo Neruda: Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta. 1967. Chile


Después de varios días sin publicar nada, no por ganas sino por tantas cosas distintas, vuelvo para publicar este material: La banda sonora de la Obra de Teatro “Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta” en su versión original de 1967, escrita por Pablo Neruda, musicalizada por Sergio Ortega, montada por el ITUCH, bajo la dirección de Pedro Orthus, escenografía de Guillermo Núñez, Vestuario de Sergio Zapata y coreografía de Patricio Bunster.

Por qué digo en su versión original?, porque la musicalización de esta obra tuvo una evolución en el tiempo, llegando Sergio Ortega a convertirla en una ópera, proyecto que vio la luz en Chile  a fines de la década de 1980 y fue remontada nuevamente en nuestro país meses antes del fallecimiento del compositor el año 2003. Además algunos de los textos de esta obra fueron tomados y musicalizados por diversos músicos a través de los años, (incluso hay datos concretos que el Quilapayún en el exilio comenzó a musicalizar la obra completa, algunos temas fueron incluidos a lo largo de la discografía del grupo).

1ra edición del libro "Fulgor y Muerte
de Joaquín Murieta" de Pablo Neruda

Pero esta 1ra versión también tuvo algunos registros dentro de los discos mas ligados a la naciente Nueva Canción Chilena por aquella época, por ejemplo Víctor Jara (a quién se puede oír en esta banda sonora) incluyó el tema “Así como hoy matan negros” en su disco solista publicado bajo el sello Odeón el año 1967, el Quilapayún grabaría “Cuecas por Joaquín Murieta” en el disco X Viet Nam de 1968, y Víctor Jara con Quilapayún registraría para el LP “Pongo en tus manos abiertas” el tema “Ya parte el Galgo Terrible”.

Al ir avanzando por este registro uno puede primero sorprenderse por la buena calidad de la grabación. Este registro debió hacerse bajo el alero de la Universidad de Chile considerando el vinculo que el compositor y la compañía de Teatro tenían con esa casa de estudio.

Por otro lado al escuchar el tema “Así como hoy matan negros”, da para pensar que mientras se montaba esta obra era la época en que Víctor Jara estaba grabando su disco solista para la Odeón, donde finalmente se incluyó ese tema, también se puede llegar a esa conclusión por la sonoridad que aporta Sergio Ortega en por lo menos 4 temas de ese disco, similar al que se oye en esta banda sonora.

En este link de la biblioteca Nacional pueden leer una crítica sobre esa 1ra versión de la Obra del año 1967:  http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0052088.pdf , en esa crítica pueden ustedes leer que se califica a la obra como una “cantata”, término que no era común utilizar en esa época, considerando que el concepto “Cantata” recién se haría popular 3 años mas tarde en Chile con la “Cantata Santa María”

Fotografía de la puesta en escena de 1967

Acá pueden ver por otro lado un pequeño registro en donde Pablo Neruda hace una fiesta en Isla Negra por el estreno de esta obra. Ahí se puede ver  un joven Sergio Ortega entre el público convidado a la ocasión http://www.cinetecavirtual.cl/fichapelicula.php?cod=122

Acá pueden ver una fotografía del montaje original http://cdf.montevideo.gub.uy/foto/foto-1330434380

Y pueden acá leer una nota sobre la versión presentada el año 2003, incluye algunas palabras de Sergio Ortega http://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/colecciones/BND/00/RC/RC0070177.pdf

Sobre el personaje histórico Joaquín Murieta, y su origen, pueden leer acá https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Murrieta

Sino me equivoco está es la 1ra vez que se comparte este material sonoro en internet. Agradezco a aquellos que accidentalmente colaboraron en ello.

Y un punto antes de terminar, el archivo que recibí no traía mayor información respecto al nombre de cada uno de los tracks, por lo cual los nombres que aparecen mas abajo corresponden a mi personal apreciación sobre lo que iba escuchando, debido a lo anterior se aceptan correcciones, colaboraciones, aportes, para que entre todos demos con los nombres correctos de cada una de las piezas.

Listado de temas:
1. Marcha – Vals
2. Vals 2 – Vals 3 – ambiente
3. Chacarera
4. Chacarera (Fragmento)
5.  Vals 4 – Chacarera -  “A california voy” – Vals 5
6. Milonga – R
7. Habanera
8. Efectos de sonido – Cumbia – Big Band – Redobles – Efectos de sonido
9. Efectos de sonido -  Ya parte el galgo terrible – Marcha fúnebre
10. Efectos de sonido – Timbales
11. Efectos de sonido
12. Con el poncho embravecido – Chacarera
13. Chacarera (fragmento)
14. Timbales – Vals dis – Vals dis (Fragmento)
15. Fanfarria - Misa
16. Así como hoy matan negros  - Voz: Víctor Jara
17. Ya llegó Joaquín Murieta – Así como hoy matan negros  - Voz: Víctor Jara
18. Adiós, nos vamos a un mundo mejor
19. Con el poncho embravecido (instrumental)
20. Así como hoy matan negros (instrumental )
21. Así como hoy matan negros   - Voz: Víctor Jara
22. Ya llegó Joaquín Murieta   - Voz: Víctor Jara
23. Adiós, nos vamos a un mundo mejor

Toda la música de Sergio Ortega
Todos los textos de Pablo Neruda

jueves, 24 de octubre de 2019

Dúo Quelentaro: Coplas al viento. SLDB-1068. Odeón. 1972. Argentina





No he publicado desde hace un rato, pero es que hay tanto pendiente por hacer en otros ámbitos de la vida.

Tengo por ahí una colección a medio publicar en el blog, varios aportes que me han llegado y que no he podido subir, y por otro lado estamos viviendo una de las manifestaciones populares mas importantes de los últimos 30 años. Tengo mi posición al respecto, lucida, efectiva; pero también tengo la claridad suficiente para entender que mi opinión a nadie le importa y a lo que vinieron acá es a escuchar el disco.

Este post es de alguna forma un homenaje a uno de los proyectos musicales chilenos mas importantes de los últimos 50 años. Me disculparán los que no estén de acuerdo, pero para mí en la matriz de la música popular chilena consecuente siempre ha estado Violeta Parra y Quelentaro, de ahí viene el resto para abajo, o para el lado. El cantar de Quelentaro es un canto directo del hombre con origen campesino, que tuvo que desenvolverse en cada forma de vivir que le deparó la vida, en el sembrado, recorriendo largos caminos de la tierra, llegando a la ciudad, y llevando en el alma, cada segundo de experiencia de vida, reconociendo siempre la semilla campesina de su existir. Con una profundidad poética de primer nivel. Letras como esas hay pocas en la música chilena, la rabia, el dolor y el amor se plasman como sangre en los que han sabido entender la profundidad del canto de Quelentaro.

Con casi nula presencia en los medios siempre mantuvo un contacto directo con su público, y con el pueblo, sin intermediarios, sin partidos políticos, y siempre teniendo una lucidez que sobrevivirá todos los eternos retornos que depara el universo.

Este disco es una compilación editada en Argentina el año 1972, que contiene la nueva versión de “Coplas al viento” con incrustaciones de "jazminero me voy", un tema de “Leña Gruesa” y varios temas de “Judas” en su segunda versión.

Por aquella época el dúo dio una entrevista al diario La Nación que les comparto a continuación (extraído del libro: La cultura con Allende, editado por Gonzalo Contreras y Eduardo Vasallo)






Ahí se puede visualizar que el dúo estaba tanteando el mercado argentino, y este vinilo vino a ser una muestra de la incursión del repertorio del dúo en ese país. La nota también hace alusión a su independencia y a no ser considerados por los medios a pesar que en aquella época la copla tenía gran éxito en la voz de Tito Fernández.

Hay un libro que se llama “Quelentaro por Dentro” de Antolín Guzmán, un libro con muy buenas intenciones pero muy desordenado, en donde se pueden recuperar ciertas historias con respecto al repertorio de este dúo, y les compartiré sobre las que aparecen en este disco:

1. Coplas al viento:  “Había que hacer un texto, un tema en el cual la aguja del tocadiscos no se levantase en todo el long play. Hacer una sola canción por un lado. En ese tiempo las canciones duraban 3 minutos… éramos jóvenes dulcemente incultos.  ¿Cómo puede una persona escribir todo un disco de algo que no sepa?. Tendría que tener estudios o algo así. Entonces ¿qué es de lo que uno mas sabe?, de uno, de la persona misma y del entorno inmediato que te rodea, los compañeros de barrio, los vecinos.
El cabro que sale a vender piñones no éramos nosotros, se llamaba Octavio Morales, “el tallo”. El de los cumpleaños éramos nosotros.  (Esa fue la 1ra versión de 1967), cuando se graban junto al “Jazminero me voy”, es muy posterior”

2. “Voces del Quelentaro”: “Hay mucho texto que está hecho con mucho tiempo, que no tenía destino. Como nosotros somos de origen agrario encontramos que la tierra nuestra del sur es muy generosa. Y estamos conscientes que una persona puede darse la vuelta al mundo y donde quiere que vaya su terruño le va a quedar en la memoria… El hombre ama el paisaje en el cual vive, porque ahí está su visión primaria de la vida. Son sensibilidades que tiene cada uno en su vida”

3. Don Zambrano: “Es un hombre que vivió al frente de la casa nuestra, el hacía muchos oficios, pero decía que su verdadero oficio era ser amansador de caballos. Y un día le salió un caballo que lo volteó, lo quebró… Nos impresionó el hecho de que esté el frustrado sin ejercer el verdadero oficio que él decía que era. Según él, antes que nada era jinete, pero nadie lo veía a caballo porque estaba en otras faenas “menores” según él… decía que “estoy aquí mientras tanto, pero soy amansador de caballos”. Y la muerte tan brutal también.”

4. Por Vendimias: “El tema nace en una quinta que la cuidaban los hermanos Serrano en Angol. Allí, no sé en qué fecha, la escuela nos llevaba a nosotros a recoger pampanitos que quedaban después de la vendimia. No era difícil imaginar las caminatas que hacía la gente cargando canastos, los cajones de uva. En un período anterior habíamos trabajado sacando corrigüela nosotros en otra viña que pertenecía a un hombre de apellido Vásquez.

5. Veneno negro: “Está dedicada directa, única y oficialmente a un hermano mayor nuestro que se llamaba José Manuel Guzmán, que en diminutivo le decíamos “Manano”; eso no tiene tutía. Es para él solo. Ahí no hay personajes en el medio.”

6. Lorenzo Sanches: “Se llamaba Ramón Sobarzo… el tajo que recibe no es por celos, fue una pelea defendiendo a su padre.”

7. Destino vegetal: “Eso habla de uno mismo. Nosotros trabajábamos en las chacras de tomates. Estábamos ahí llenos de gente de campo, un tío que cuidaba una quinta por lo cual es fácil imaginar de dónde viene”.


Listado de temas:
Lado A:
1. Coplas al viento - coplas (Gastón y Eduardo Guzmán - Valericio Leppe)

Lado B:
1. Voces del Quelentaro - coplas
2. Don Zambrano - tonada
3. Por vendimias - tonada
4. Veneno negro - coplas
5. Lorenzo Sanches - tonada
6. Destino vegetal - tonada
(Autor de todas las composiciones: Gastón y Eduardo Guzmán, excepto donde se indica)


lunes, 7 de octubre de 2019

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 7. 525534. Oceano - EMI. 2000. Chile







Después de varios días sin hacer mucho en el blog vuelvo con esta colección, el volumen 7, en el cual el repertorio sigue basado en la zona central, con una sonoridad un poco mas abierta que en los anteriores discos, ahora se escucha por ahí un par de temas en la voz de Violeta Parra, del Conjunto Cuncumén y del Millaray.

Este disco contiene una grabación histórica “Chile, canción patriótica”  (originalmente titulada solamente como “Chile”) de Jorge Infantas, en una interpretación de Raúl Fabres con la Orquesta de Donato Román Heitmann, un tema que corresponde a otra época, a otra pulsión sobre Chile y la nacionalidad.

Ese registro debería corresponder a la primera mitad de la década de 1950, y sobre el cantante hay muy pocos datos. En esta revista Quinchamalí de abril de 2018 se entregan un par de hojas con mas datos biográficos y discográficos de este cantante lírico que se mantuvo artísticamente activo entre la década de 1940-1950.

Listado de temas:
1.Remuele tu caballo (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
2.El sacristán (Del Folklore) – Violeta Parra
3.Cantarito de greda (Nicanor Molinare) – Silvia Infantas y Los Cóndores
4.La rana (Del Folklore) – Los Huasos Quincheros
5.El frutero (L. Devia – M. Loyola) – Los Huasos Quincheros
6.Romance de Los Carrera (P. Neruda – V. Bianchi) – Silvia Infantas y Los Baqueanos acompañado por la Orquesta de Vicente Bianchi
7.Décimas por el nacimiento (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
8.Chile, canción patriótica (Jorge Infantas) – Raúl Fabres con Orquesta Donato Román Heitmann
9.Fuiste mi primer amor (Del Folklore) – Conjunto Cuncumén
10.Niña hechicera (Del Folklore) – Violeta Parra
11.La niña sin creito (Del Folklore) – Conjunto Millaray
12.La refalaita (H. Arenas – V. Bianchi) – Vicente Bianchi y su Orquesta
13.Los amores escondidos (José Ortega) – Los Huasos Quincheros


jueves, 26 de septiembre de 2019

José Seves: Morena - Tierna como tú. 10.160. Tauro. Segunda mitad década de 1960. Chile




Voy a hacer una pausa en la colección que he estado publicando en el blog para postear este impresionante material que estaba perdido en el tiempo, y del cual hasta el día de hoy no hay referencia en internet. Me refiero a este single con dos canciones compuestas por Desiderio Arenas e interpretadas por José Seves cuando ambos partían sus carreras en la segunda mitad de la década de 1960.

Primero que nada agradecer a Rodrigo Urriola Pizarro quién gentilmente me ofreció este material y después de algunos meses pudimos por fin coordinar para que pudiera venir a mi casa,  digitalizar y escanear de una este single.

Y segundo, también agradezco a Manuel Vilches Parodi quien gentilmente nos comparte las palabras que vienen a continuación, que nos hace entender el origen y el ámbito en el cual nacieron las grabaciones de estos temas:

En la segunda mitad de los años 60 José Seves era parte del programa "La juventud canta con Lota Schwager", programa que emitía Radio Corporación bajo la coordinación de Fernando Cuevas en la producción general y Orlando Salinas en la parte musical. Luego de las primeras emisiones vio llegar a "un flaco de pelo largo con poncho, rubio, de ojos claros, que supimos que venía del colegio San Gabriel y tenía una parada muy especial". Era Desiderio Arenas, quien llegó cantando las canciones en boga del folklore argentino, pero rápidamente empezó a mostrar habilidades creativas. De hecho, a poco andar del espacio seleccionaron a Seves para grabar un single que incluyó los temas "Nunca te olvidaré" de Arenas y "Porque te quiero" de Orlando Salinas, que no mucho después serán grabados y popularizados por Los Ángeles Negros.

Poco después Seves volvió a ser seleccionado para grabar un nuevo single, esta vez con dos canciones de Arenas: "Morena" y "Tierna como tú". "Nosotros apostamos por 'Morena' y pensamos con cierta ingenuidad que íbamos a tener posibilidades de alcanzar un éxito radial haciendo una canción medio playera. Al final no pasó nada", recuerda Seves. En ese tiempo forjaron una amistad por "ser gente que teníamos gustos poco comunes para la época. Escuchábamos a Jacques Brel, Nara Leao y otras figuras de la época que no estaban mucho en los rankings", agrega. Juntos profundizaron en el conocimiento de la música de raíz folklórica chilena y latinoamericana y Seves recuerda que incluso anduvieron juntos con varios compañeros del programa en su primera visita a la Peña de los Parra. Poco después Seves se fue a estudiar a Valdivia, armó el dúo Anita y José ya decididamente en la música de raíz folklórica y en 1971 ingresó a Inti Illimani. Durante el exilio del grupo tuvo ocasión de reencontrarse en Italia con Desiderio Arenas, quien andaba de paso. En una rápida sesión armaron "Todas las lluvias" y otro par de canciones que finalmente no fueron editadas. "Hizo el texto con una rapidez que me dejó helado" asegura Seves, quien en ese entonces aún no sumaba muchas composiciones. 

La temprana muerte de Arenas, en 2016, sirvió al menos para que los integrantes de "La juventud canta con Lota Schwager" se reencontraran periódicamente y compartieran sus recuerdos e historias en la música, ya que ahí se encontraba además de los ya mencionados Arenas, Seves y Salinas, gente como Amanda Argandoña (cantante de Aymará), Juan Montecinos del grupo Mensaje, la actriz y cantante Romana Satt y músicos que fueron integrantes de Los Galos y otros conjuntos.

Listado de Temas:

Lado A:
1. Morena (Desiderio Arenas)
José Seves acompañado con Orquesta

Lado B:
1. Tierna como tú (Desiderio Arenas)
José Seves acompañado con Orquesta


viernes, 20 de septiembre de 2019

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 6. 525533. Oceano - EMI. 2000. Chile






Sigo con la colección de 10 cds, ahora con el CD 6. En este disco se continúa con repertorio de zona centro, focalizado en creaciones de autor conocido pero influenciado fuertemente por formas musicales tradicionales del folklor.

Listado de temas:

1. Dos corazones (Francisco Flores del Campo) - Los Huasos Quincheros
2. El cantar de mi guitarra (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
3. Huaso Ladino (Luis Bahamondes) - Los Huasos Quincheros
4. Yo vengo de San Rosendo (Francisco Flores del Campo) - Silvia Infantas y Los Cóndores
5. Ay agüita de mi tierra (Los Cuatro Huasos) - Los Huasos Quincheros
6. Canción del Brindis (Tradicional) - Los Baqueanos con Vicente Bianchi y su Orquesta
7. La enredadera (Del Folklore) - Grupo Rauquén
8. A la mar fui por naranjas (Del Folklore) - Héctor Pavez
9. Te juiste pa'ronde (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
10. Canto a Bernardo O'Higgins (Pablo Neruda - Vicente Bianchi) - Silvia Infantas con los Baqueanos acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta
11. En el portal de Belén (Del Folklore) - Conjunto Millaray
12. Mi banderita chilena (D. Román Heitmann) - Silvia Infantas y Los Cóndores
13. El chuico y la damajuana (Nicanor Parra - Violeta Parra) - Violeta Parra


miércoles, 18 de septiembre de 2019

Amanecer del Folklore (Cuecas por Chile). Sin Número de Serie. Lan Chile. 1979. Chile





Para este miércoles, 18 de septiembre, voy con este post especial. ¿Que tiene de especial?. Hace 40 años la dictadura declaró a la Cueca como baile nacional, esto a través del decreto 23 con fecha 18 de septiembre de 1979, firmado directamente por el dictador Augusto Pinochet.

Parte de ese decreto y la firma del dictador lo replica este LP en su contratapa. ¿Y que es este disco?, un disco especial, producido por Luis Urquidi, (creador y cerebro de Los 4 cuartos, Las 4 brujas y los Bric a Brac), y Antonio Zabaleta (quién aparte de su carrera con su hermano y solista también participó en los Bric a Brac); en donde llevan la sonoridad de la cueca a un nivel 3.0. Si bien miré bastante a huevo este disco al comprarlo, al escucharlo la sorpresa fue evidente, si a 40 años estos arreglos e instrumentaciones suenan de avanzada para la cueca, ¿cómo sonarían hace 40 años?, de otro mundo. Realmente el trabajo orquestal, instrumental, arreglos, variaciones armónicas son de 1er nivel y no queda mas que reconocer una vertiente de la cueca que por lo menos viajó años luz para que nos siga pareciendo atrayente.

Actualmente la cueca, en términos generales, está poblada de exponentes que replican por un lado, la cueca chilenera sin nuevas variaciones de los registros realizados en la década de  1960, y por otro conjuntos que siguen replicando la armonización y el sonido de conjuntos de música típica desarrollados en la década de 1950 a 1970, y algunos por ahí que han desarrollado levemente una variante de modernización. Son pocos los que se las han jugado por una variación en vanguardia del sonido de la cueca, quienes la hayan llevado en una evolución sonora. Y este tal vez puede ser un buen punto de partida para nuevos aires de esta danza nacional.

El disco fue producido gracias al aporte de Lan Chile, por aquella época empresa estatal.

Listado de temas:

Lado A:
1. Metropolitana - Cueca en Nueve (Cueca para Santiago) (L. Urquidi - A. Zabaleta) - Pedro Messone
2. Saquense los sombreros (Cueca para el sur de Chile) (L. Urquidi - A. Zabaleta) - Antonio Zabaleta
3. Don chilote (Cueca para Chiloé) (A. Zabaleta - L. Urquidi) - Gloria Simonetti
4. Montaña abajo (Cueca para Las Condes) (A. Zabaleta - L. Urquidi - F. Silva) - Antonio Zabaleta
5. El bucanero (Cueca para Valparaíso) (A. Zabaleta - L. Urquidi - F. Silva) - Gloria Simonetti
6. Recuérdame Antofagasta (Cueca para Antofagasta) (L. Urquidi - A. Zabaleta) - Luis "Chino" Urquidi

Lado B:
1 Mar de Esmeralda - Cueca en Nueve (Cueca para Iquique) (A. Zabaleta - L. Urquidi) - Antonio Zabaleta
2. Desde el fondo de la tierra (Cueca para Concepción) (A. Zabaleta - L. Urquidi - F. Silva) - José Ricardo Silva
3. Estrella de mi bandera (Cueca para la mujer chilena) (A. Zabaleta - L. Urquidi) - Pedro Messone
4. La primavera (Cueca para Arica)(L. Urquidi - A. Zabaleta) - Paz Undurraga
5. La cueca blanca (Cueca para la Antartica Chilena) (A. Zabaleta - L. Urquidi) - Los Perlas
6. Lejos, tan lejos (Cueca para Punta Arenas) (A. Zabaleta - L. Urquidi - F. Silva) - Pedro Messone

lunes, 16 de septiembre de 2019

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 5. 525532. Oceano - EMI. 2000. Chile







Para este lunes sigo con esta colección del Atlas de Música Folclórica de Chile.

Este CD sigue profundizando con la música de la zona centro, específicamente con canciones que uno podría considerar folclóricas pero que tienen reconocidos autores detrás, y la mayoría de ellas, menos en una, interpretadas por lo Huasos Quincheros, en varias con la 1ra vez de Montaldo, en algunas con la 1ra voz de Mackenna.

Listado de temas
1. El copihue rojo (Verdugo - Sepúlveda) - Los Cuatro Hermanos Silva
2. Matecito de plata (Martínez Serrano)
3. El rodeo (Víctor Acosta)
4. Camino agreste (Luis Aguirre Pinto)
5. Una pena y un cariño (L y M Pérez Freire)
6. El corralero (Sergio Sauvalle)
7. De mañanita (Sergio Sauvalle)
8. Alamo huacho (Clara Solovera)
9. Manta de tres colores (Clara Solovera)
10. Campo lindo (Francisco Flores del Campo)
11. Guitarra mía (Sergio Sauvalle)
12. Trompo de siete colores (Galaz - Burgos)
13. Cura de mi pueblo (Nicanos Molinares)
Todas las canciones interpretadas por los Huasos Quincheros, excepto donde se indica.


jueves, 12 de septiembre de 2019

Atlas de Música Folclórica de Chile Vol. 4. 525531. Oceano - EMI. 2000. Chile






Seguimos con el 4to CD de esta colección. De aquí en adelante la colección se centra principalmente en repertorio de la zona centro, con algunas leves variantes. De aquí para adelante se escuchará harto a Los Huasos Quincheros, pero en su mejor época, me refiero a la época en que el grupo contaba con la 1ra voz de Jorge Montaldo y aun no caía en las garras de la dirección de Mackenna que sería lo peor que le pudo pasar al grupo.

Pero bueno ese es otro tema. También se percibirá que en la mayoría de las grabaciones participa Humberto Campos y conjunto de guitarras, con todo el virtuosismo en las cuerdas, de lujo.

Listado de temas:
1. La Yegua tordilla (Sergio Sauvalle) - Los Huasos Quincheros
2. Pájaros de septiembre (Clara Solovera) - Los Yumbelinos
3. Huaso por donde me miren (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
4. Que bonita va (Francisco Flores del campo) - Los Huasos Quincheros
5. Me voy mañana (Jorge Infantas) - Silvia Infantas y Los Cóndores
6. Yo vendo unos ojos negros (Del Folklore) - Los Huasos Quincheros
7. Tonadas de Manuel Rodríguez (Pablo Neruda - Vicente Bianchi) - Coro Chile Canta y Orquesta dirigida por Vicente Bianchi
8. Fiesta Linda (Luis Bahamondes) - Los Huasos de Algarrobal
9. Chile lindo (Clara Solovera) - Los Huasos Quincheros
10. La torcacita (Cáceres - Barragán) - Jorge Carrasco
11. Los compadres paleteados (Juan Arroyo) - Los Campesinos
12. La tejendera (Del Folklore) - Conjunto Graneros
13. El tornado (Del Folklore) - Héctor Pavez