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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
La formación que salió de Gira: Patricio Castillo, Carlos Quezada, Willy Oddó, Eduardo Carrasco, Rodolfo Parada y Hernán Gómez.
La formación que volvió de la gira: Rodolfo Parada, Carlos Quezada, Hernan Gómez, Eduardo Carrasco y Willy Oddó.
Sobre este lapso de tiempo ya he hablado un par de veces en el blog, pero volvamos a retomarlo con un poco mas de detalle. Ya a mediados de 1970 el Quila comienza a organizar una gira por Europa.
En Octubre de 1970 se reproducen las sgtes palabras del conjunto en el diario La Nación: "“Vamos a un Congreso de Juventudes, en Budapest. Aún no sabemos cuánto va a durar la gira. El compromiso es hasta fines de diciembre, si nos va bien, nos quedaremos más”.
“Llevaremos a la nueva canción Latino Americana a Europa, como algo desconocido. Queremos dejar en claro que nuestra producción no es protesta. Somos estrictamente folklóricos.
Interpretamos música indígena y también del altiplano. Ellas tienen y van a tener vigencia siempre. Por lo demás, en todos los países del mundo hay grandes sectores que se identifican con nuestras canciones. Cantamos a hechos concretos que han ocurrido en el transcurso del tiempo y están incorporados a la historia de los pueblos. No se trata de uno que otro hecho aislado, creemos que es algo más, importante, profundo.
Estamos preparados para cantar en varios idiomas, nos interesa darnos a entender y a conocer este país que se llama Chile. Llevamos un verdadero muestrario de estilos. Canciones latinas, europeas y también japonesas. El auge que hemos tenido nos ha hecho ampliar nuestro repertorio.
Se nos acusa de “cursi” por que empleamos otro tipo de música, como cantatas o sinfónicas, que sería la última obra de Lucho Advis en donde actuamos junto al Inti Illimani e Isabel Parra. Pretendemos tener una línea intermedia entre lo popular y lo culto. Esta integración entre los más elevados con lo popular debe llegar a las grandes masas para que sea un verdadero aporte.
En esta agrupación de juventudes de distintos países, trataremos de ver la forma en que se encuentre una verdadera unión entre los pueblos.
Es nuestro conjunto el que primero ha usado el lenguaje indígena y que lo ha hecho recorrer diversos lugares del globo. Se nos identifica con la música de avanzada. Efectivamente somos de avanzada, pero esto no quiere decir que estemos al servicio de ideas políticas.
Tenemos grabados ya 7 long plays en Chile y también en otros países. Porque le cantamos al pueblo israelita, inglés, italiano etc. Tenemos la satisfacción de saber que nuestros discos se venden en Europa”.
El 21 de Octubre el Diario La Nación muestra alguno de los integrantes del grupo reunidos con Salvador Allende. La nota indica: "Los integrantes del conjunto Quilapayún se despidieron del doctor Allende ya que parten a una gira por Europa. Después del 4 de septiembre serán embajadores artísticos de nuestro país. Su ausencia del país durará alrededor de seis meses. En el grabado, con el doctor Allende"
"Muy satisfechos del resultado de su entrevista salieron los componentes de conjunto Quilapayún. Los artistas viajan en dos grupos a Hungría,- el primero lo hizo ayer y el resto lo hará el sábado - invitados por los organizadores del congreso de la Federación Mundial de la Juventud Democrática. Luego los cantantes visitarán la URSS y numerosas localidades de Europa y a su regreso, harán algo similar en América Latina."
"El doctor Allende, respondiendo a una solicitud que le hicieran, les informó que tan pronto como asuma la Presidencia, los designará como embajadores artísticos de Chile, para que como tales se presenten en los diferentes países que visiten. Irán acompañados de Isabel Parra."
Ahí se puede leer que fueron nombrados embajadores culturales porque ellos se lo solicitaron a Allende. No fue una iniciativa que naciera del por aquel entonces Presidente Electo."
Posteriormente en una nota del 1ro de Noviembre (https://www.quilapayun.com/prensa/70verdad.php) se dice que la gira fue apoyada por el Sello Odeón, incluso en las oficinas de este sello fue donde se hizo la conferencia de prensa donde el grupo se despidió de los periodistas chilenos.
"¿Cuál fue el motivo concreto de tu separación con Quilapayún?
- Primero porque creo que en este momento en mi concepto, cualquier cosa importante que se pueda hacer, debe ser Chile. El momento político es determinante en un mayor sentido de responsabilidad de un chileno en el extranjero.
“También había otros problemas personales que determinaron mi regreso. Cuando partimos íbamos con un límite de tiempo. Quedamos en que volveríamos el 5 de enero. Sin embargo la gira se alargó, surgieron contratos y numerosas actividades”.
- ¿Piensas que la gira era inútil?
“No, creo que servía de difusión. Es necesario también mostrar afuera lo que está pasando en Chile. Pero yo pensaba que en este momento era importante que el Quila estuviera aquí; me acordaba de los trabajos de Verano, en fin, de fortalecer la conciencia revolucionaria en la gente. Me parecía que el sentido fundamental del conjunto no se estaba cumpliendo. Este se había perdido un poco al no estar donde las papas queman”.
- ¿Es verídico que se estaba aburguesando…?
“Eso que ese afirmó en la Prensa es ridículo. Es totalmente legítimo que todo trabajo sea remunerado, a no ser que uno sea super millonario. En Europa no hay ningún trabajo que no sea pagado, y viceversa, hay que agar hasta por lo más mínimo. Para esta Prensa significa aburguesamiento que nosotros cobráramos por nuestras actuaciones. En Chile en un 80 por cierto trabajamos gratis por una responsabilidad política. Entonces se cree que por actuar en grandes teatros como el Olimpia cobrando entradas, o por recibir pagos de presentaciones en televisión el grupo se está aburguesando. Eso es ridículo. No podíamos mantenernos diez personas sin dinero, sobre todo en Francia, país en el que se necesitan cerca de 40 francos diarios para poder vivir (algo así como 120 escudos)”.
“El 30 por ciento de nuestras presentaciones eran pagadas, las demás actuaciones eran para organismos, instituciones, sindicatos, estudiantes, etc. Recibir remuneración no es una contradicción ni una falla”.
En resumidas cuentas Quilapayún no se disuelve, solamente uno de sus integrantes se ha retirado porque creía que era más efectivo estar “donde las papas quemaban”, antes que en el Viejo Mundo."
En Febrero de 1971, dentro de la gira, el Quilapayún con Isabel Parra se presentaron en el 2do Festival de la canción política https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_la_canci%C3%B3n_pol%C3%ADtica ,que se realizaba en Berlín Oriental en la por entonces República Democrática Alemana, que estaba bajo el poder de los comunistas.
En este escenario se realizó el registro que les comparto el día de hoy. Este registro se había compartido parcialmente en la antigua página del Quila que tenía Esteban Troncoso. Ese mismo registro parcial es posible encontrarlo en youtube. Pero el revisar el CD que tenía Esteban, me di cuenta que el CD traía mas registros de Isabel Parra de los que se conocían.
En relación a la salida de Castillo, hay varias explicaciones que se dan de su salida. Lo que cuenta Carrasco es que los dejó botados en una actuación. Lo que dice Castillo en la nota demás arriba es que prefería estar en Chile. Si bien se retiró a fines del 70, principios de enero del 71, a Patricio Castillo le costó mucho volver a Chile. Una vez me dijo que casi literalmente lo dejan en la calle en Europa. Que menos mal pudo mantener los pasajes de vuelta; pero que también se los querían quitar. Para mantenerse comenzó a tocar en grupos Parisinos, entre ellos con los Incas, y posteriormente pudo volver a Chile. La explicación que ha dado últimamente Castillo sobre su expulsión era lo reparos que él tenía con la canción "Comienza la Vida Nueva", porque la consideraba una canción panfletaria ya que el gobierno popular no llevaba nada gobernando.
Lo que si está claro para mi es que Castillo es una partida fundamental en el grupo. El repertorio latinoamericano era aportado principalmente por Castillo al grupo, y su salida significa que ese tipo de repertorio comienza a desaparecer del nuevo repertorio de la agrupación. Por otro lado era un buen quenista y un excelente guitarrista, y su reemplazo (Rubén Escudero) no dio el ancho para cubrir todos los espacios libres que dejó la salida de Castillo del conjunto. Lo anterior explica la inclusión de Hugo Lagos el 72 al Quilapayún, un buen guitarrista y un buen quenista. Sin la salida de Castillo no se puede entender el ingreso de Hugo Lagos al Quila. Por otro lado el charango tuvo menos brillo desde la salida de Castillo hasta el ingreso de Patricio Wang, ya que Hernán Gómez en si no era un buen charanguista. La única excepción a lo anterior es Ventolera en donde el charango se multiplica en las manos de varios interpretes, lo que genera un "charango coral" y elimina las limitantes individuales.
A escuchar:
00:00 1. El Canto del Cuculí (Eduardo Carrasco) - Quilapayún
05:56 2. Manuel Ascencio Padilla (Sergio Ortega) - Quilapayún
08:40 3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra) - Quilapayún
12:00 4. Elegía (Eduardo Carrasco) - Quilapayún
15:17 5. La Muralla (Nicolás Guillén – Quilapayún) - Quilapayún
20:12 6. Dicen que la Patria es (Chicho Sánchez Ferlosio) - Quilapayún
22:50 7. Qué pasa en esta América (A Martín Luther King) (Tito Rojas – Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
25:50 8. Por qué los pobres no tienen (Violeta Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
28:41 9. El cantar tiene sentido (Del Folklore venezolano) – Isabel Parra + Quilapayún
31:47 10. Ayúdame, Valentina (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
35:17 11. Al centro de la injusticia (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra
38:31 12. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
41:22 13. Que palabra te dijera (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
44:46 14. En septiembre cantará el gallo (Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún
47:56 15. Mazúrquica Modérnica (Violeta Parra) – Isabel Parra
49:45 16. A desalambrar (Daniel Viglietti) – Isabel Parra + Quilapayún
Sigo revisando la primera parte de la discografía de Tito Fernández, por lo menos los discos que salieron editados hasta 1973. Y este es el segundo de su carrera y el segundo editado el año 1971 y otra vez un disco (casi) completo de composiciones propias.
¿Hay temas que rescatar en este disco?, un montón.
De partida “La Casa Nueva” una narración en primera persona de un hecho que vio Tito Fernández. Según indica el sitio de cooperativa “El cantautor popular explicó que el protagonista es un vecino del barrio, que había comprado la casa que arrendó durante 25 años y que, durante la fiesta de inauguración, él observó cómo el dueño de casa desde su pieza, miraba la escena de jolgorio.”. Es un tema redondo
Otro tema redondo es “El caminero Mendoza”, un relato de los obreros que participaron en la creación de la panamericana sur, en la cual se mezcla las reivindicaciones y la lucha de clases.
“La Señora Mercedes” es otro excelente relato de la mujer que se dedica a lavar ropa ajena para sobrevivir con su familia en un ambiente de extrema pobreza.
“Cero a Cero”, una milonga con letra de Raúl Montañez y con música de Abayuba Caraballo, ambos uruguayos y popularizado en argentina por Coco Díaz que lo incluyo en su disco “El mimoso” de 1968.
Los otros temas que forman parte de este disco no están mal, son de muy buena calidad, lo que hace que fácilmente este disco pudiera estar entre los 50 mejores discos de la música chilena. Pero como van los tiempos es posible que nadie lo reconozca como tal.
Listado de Temas:
00:00 Lado A:
00:02 1. La casa nueva (vals) (Tito Fernández)
03:53 2. El caminero Mendoza (Canción) (Tito Fernández)
10:53 3. Para aquel niño que fui (Cuento) (Alberto Zapicán)
14:09 4. Dicen que soy borracho (Canción) (Tito Fernández)
18:09 5. Canción de navidad (Canción) (Tito Fernández)
21:15 Lado B:
21:21 1. Polka (polka) (Tito Fernández)
24:25 2. La señora Mercedes (Vals) (Tito Fernández)
26:36 3. Cero a cero (milonga) (Letra de Raúl Montañez y música de Abayuba Caraballo)
Este disco es el primero de Tito Fernández, el primero que dio origen a una larga discografía que se extendió por mas de 45 años. Este LP fue grabado bajo el alero de el “Sello Peña de los Parra”, alero natural donde Tito Fernández dio sus primeros pasos artísticos en Santiago después de ser traído desde el sur por Ángel Parra, que lo “descubrió” al compartir escenario con él en una actuación en Valdivia.
La sonoridad de este disco es bastante simple, casi basada exclusivamente en la guitarra y en las creaciones de Tito Fernández, generando un disco compuesto exclusivamente por creaciones propias; algo que no era muy común dentro de la escena musical por aquellos días, especialmente cuando se trata de un disco debut; y también cuando este nace bajo el movimiento de la Nueva Canción Chilena
Al encontrarnos con la muerte de Tito Fernández en estos días, en el cual nos enfrentamos a los duro cuestionamientos a su figura me puse en la tarea de escuchar sus discos y evaluar críticamente su creación. Y ahí es que me encuentro que en este disco hay algunos temas que son perfectos. Literalmente perfectos.
¿Y cuales son los temas perfectos en este disco? Hay por lo menos 3: “Tallando”, “el atrinque” y “el despistao”.
Hay 3 temas de este disco que no se pueden borrar, que no se pueden eliminar de la historia de la música popular chilena.
Sobre “Tallando” les comparto este relato del blog “mirando canciones”:
“La historia de "Tallando" se remonta al año 1967 cuando Tito Fernández se encontraba en Bolivia en la localidad de Camiri y coincidió su estadía con la detención del Che Guevara que fue detenido por los militares. Las guerrillas del Che se enfrentaron con militares bolivianos y entre ese caos Tito Fernández fue tomado detenido junto a otras personas solo por el hecho de ser extranjero, posteriormente lo llevaron para empadronarlo y la mayoría de los detenidos fueron liberados gracias a las gestiones de sus respectivas embajadas. Sin embargo, Tito Fernández fue el único que no recuperó su libertad debido a que Chile no tenía representación diplomática en ese país. La situación se tornó dramática para El Temucano y el temor se apoderó de él. Ahí nace, en la cárcel precisamente, este tema.”
“Tito Fernández recuerda de esa época: “justamente nació en esa celda “Tallando”, donde comienzo a tallar, de verdad, ese crucifico que narro en el tema. Después de varios días en esa celda, cuando el miedo me invadía, curiosamente fue, que en ese momento, dije una frase que jamás imaginé decir: “Señor, ayúdame”, Ahí me di cuenta que no hay ateos en las trincheras. Al llegar un amanecer exclamé en mi desesperación “¡Señor ayúdame!”. Coincidencia o no, esa mañana llegaron a la cárcel dos connotados prisioneros; el periodista y filósofo Frances Regis Debray y el periodista chileno Alejandro Roth. El lugar adquirió importancia internacional y se llenó con periodistas de todas partes del mundo. Eso fue mi salvación, pues los bolivianos que no querían tener más problemas, menos con otro chileno encerrado a pito de nada, decidieron soltarme. Yo estaba tallando un crucifijo de madera durante mi encierro. Me lo traje a Chile y, en ese momento, me hice cristiano, me convertí en un gran lector de la Biblia, y empecé a buscar diferentes biblias, para ver la diferencia entre unas y otras, y saber de qué se trataba el asunto; encontrándome con un libro muy interesante, el libro de los libros. Por eso, ese poema "Tallando" es un hito importante en mi vida, por esta y otras razones más largas de explicar"
“Pero la historia de ese crucifijo no termina ahí, para el golpe Militar de 1973 cuando lo militares allanaron su casa una de las cosas que le destruyeron fue precisamente ese crucifijo tallado en esa oscura cárcel de Bolivia.”
“Sin embargo, el día Sábado 7 de Julio de 2001, en el pueblito de Coelemu, un artesano se subió al escenario, y le regalo un crucifico tallado en madera de avellana como lo dice su canción.”
“Tito Fernández: "Hoy ese crucifijo me mira, desde su lugar en mi casa, y me dice que el camino del cantor siempre te depara sorpresas enriquecedoras. Es el poema más hermoso que he escrito y así me lo dicen quienes lo han escuchado, partiendo por el gran Pablo Neruda. Y si lo dijo él".”
“El atrinque” por otro lado es una copla muy bien desarrollada y resuelta; además de una excelente personificación de un tercero; en donde el relato está excelentemente realizado, y en donde el garabato está puesto donde corresponde, marcando el climax de la grabación.
Por último “el despistao” una chacarera, es una obra humorística excelentemente escrita, apelando al absurdo, todo relatado como en una confesión a un cura en toda una sucesiva guía de confusiones. Una gran obra.
Este disco fue producido por Ángel Parra, por lo tanto ahí surge mi duda a quién participa con una segunda guitarra acústica con tintes “rockeros” en el tema “En Inglés”. ¿Habrá sido Julio Villalobos integrante de Los Blops?. Es posible, ya que él ya venía trabajando hace un tiempo con Ángel Parra en diversos registros.
En relación a las imágenes que les comparto del disco, como se pueden dar cuenta he encontrado dos ediciones distintas, la diferencia radica en el color de las letras de la portada, una en color naranjo-rojo, y otro con letras verdes, y la diferencia va también en el diseño y color de la etiqueta de cada edición y también en quien hizo el corte del vinilo. Para la edición de discos este comenzó a ser un proceso fundamental en la publicación de música popular en la década de 1960. Geoff Emerick, en su libro de memorias como ingeniero de The Beatles, relataba que después que ellos terminaban de hacer la mezcla final de los discos, descubrían que los sonidistas que hacían el corte de los vinilos incluían otros procesos de ajuste de sonido que no eran supervisados por nadie, y que podía tener como consecuencia que los discos no sonaran exactamente como habían sido pensados; eso lo obligó a tomar la decisión que los ingenieros que participaban en la grabación del disco también participaran en el proceso de corte del vinilo para que estos no sufrieran alteraciones. Ese proceso también ocurrió en Chile y es así como es posible ver en algunas ediciones chilenas de época las iniciales del ingeniero de grabación del disco en el borde de los surcos del vinilo.
Así en esta edición del disco del Temucano, en la edición con etiqueta naranja aparece las iniciales MN C., en la edición con etiqueta roja aparecen las iniciales EB-FB siendo estas últimas las iniciales de Franz Benko que debió ser el ingeniero que grabó este disco. Y de esta edición es de donde hice esta nueva digitalización de este disco.
Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:03 1. Hace unos días fui a Santiago (Canción)
03:04 2. Tallando (Canción)
06:47 3. Las copuchas (Canción)
10:11 4. Las vegas gringas (Verso)
14:14 5. El atrinque (Verso)
16:38 Lado B:
16:41 1. El despitao (Chacarera) (Música: Mario Vásquez)
19:03 2. El colorao (Canción)
23:45 3. En inglés (Verso)
24:48 4. Ayer conocí a un senador (Polka)
27:02 5. Canta mujer (Canción)
29:18 6. El ajuerino (Verso)
Autor de todos los temas en Letra y Música: Tito Fernández, excepto donde se indica.
Edición 2009 Sello Liberación- Serie Documentos Vol. 1
Esta semana hay cambio de presidente, pero sabemos, o algunos sabemos , que todo es una ilusión. Como llegó Allende, y después Pinochet a golpe y porrazo, Aylwin, Frei, Lagos, Bachelet, Piñera, Bachelet y otra vez Piñera; llegará Boric y en algunos años el péndulo se irá a la derecha, y después irá a la izquierda en un incesante viaje. Las elecciones chilenas siempre son un péndulo. Y por ese constante péndulo es necesario el Senado o algo que se le parezca y que trate de neutralizar ese bipolarismo electoral de la sociedad chilena; pero bueno. La memoria es corta, y la ignorancia es soberbia.
Este disco de 1971, el primero del catalogo de la IRT, hace un recorrido del primer año del gobierno de Allende lo tomaremos de la edición del sello Liberación publicada el año 2009. El sello Liberación de alguna forma siempre publicó este material, y en esta edición en CD por lo menos lo hizo con la licencia correspondiente.
Iremos mes por mes, si el tiempo nos da, revisando esta colección del Sello Liberación, y veamos como evoluciona todo. De partida Boric no es Allende, Ni Allende es Boric, así que veremos como avanza este gobierno.
Gracias a Ricardo Tapia por hacerme llegar el material, y Gracias a los que me ayuden a completar todas las canciones que se alcanzan a escuchar en el disco.
Listado de fragmentos sonoros que se incluyen en el disco:
El segundo post de esta semana también va dedicado a Charo Cofré en un CD que contiene 2 discos que la creadora chilena dedicó al repertorio de música para niños. El 1ro es "Tolín, Tolín, Tolán", publicado en vinilo el año 1971 por el sello IRT; y el segundo es "¿En Dónde Tejemos la Ronda?, publicado en cassette el año 1985 por el sello CBS en Chile. El 1ro ya es un clásico de la música para niños dentro de la música popular chilena, largamente descatalogado; y el segundo es un cuidado acercamiento a los poemas de Gabriela Mistral.
No deja de llamarme la atención que una pareja creadora, como Charo Cofré y Hugo Arévalo, que en un espacio de 20 años aproximadamente generaron un repertorio y discos de forma regular, llegados la democracia se trasladaron a Isla Negra desapareciendo de la escena musical de 1er plano.
Revisando cosas antiguas del computador di con el archivo que les comparto el día de hoy, se trata del 1er disco de Charo Cofré. Este registro en el lado A se centra fuertemente en las recopilaciones folklóricas, en la guitarra campesina, y en le hermosa voz de la cantante; en el lado B se incorporan algunos otros instrumentos que le aportan mayor colorido sonoro al registro
Charo Cofré a principios de los 70's vino a ser parte de la segunda camada, o de una nueva generación de exponentes, de la Nueva Canción Chilena. Después del golpe salió al exilio junto a su esposo Hugo Arévalo, volviendo a mediados de la década de 1980 a reinstalarse en Chile.
Después de algunas semanas sin movimiento, vuelvo a publicar un par de discos. Partiendo por este tremendo LP del maestro Héctor Soto publicado el año 1971 por el sello Producciones Caracol.
Este disco me gusta mucho, el 1er acercamiento a este disco fue cuando yo tenía como 11 o 12 años, un compañero de curso lo tenía en su casa ya que sus padres lo habían comprado en su época. Lo pedí prestado y como no tenía tocadiscos traté de conseguirme por donde fuera un equipo con tornamesa y casetera para poder traspasarlo. Primero fue un vecino que me permitió hacer la pega en su casa, y al par de meses después me hizo la pega generosamente Enrique Monje Yáñez en los estudios de Radio Beethoven; ese traspaso sonaba excelente, además que el disco era muy bonito. Pensándolo a la distancia debió ser por la calidad de los equipos de esa época. Como corresponde al tiempo devolví los LPS y me quedé con el traspaso en cassette, pero siempre quise tener este disco.
20 años después encontré una edición en CD en donde estaban los 2 primeros discos solistas de Héctor Soto, pero sonaba saturado, opaco, mal; no era el recuerdo que tenía; y las veces que encontraba este LP en algún persa estaba muy caro, o me salía peleas con los vendedores por cualquier tontera. Hasta que hace un par de meses mi hermano menor me sorprendió al mostrarme este disco, y toda la memoria se me vino a la cabeza.
El sonido del disco es muy limpio, está muy bien grabado, excelentemente interpretado, el charango se mueve en casi un constante “paneo” por los canales, un placer al oído, siendo el 1er disco de charango solista grabado y publicado en Chile.
Este disco se encuentra descatalogado y los masters quién sabe por dónde andarán.
Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:02 1. Rosita de Pica – trote (Héctor Soto)
04:29 2. El cachimbo (Danza Tradicional Tarapaqueña)
07:40 3. Run Run se fue p’al norte- canción (Violeta Parra)
12:10 4. Mula Rosilla – cachimbo con triste (Raúl de Ramón)
Esta semana, si todo va bien, va a ir solo con singles del sello Apple en edición chilena.
En este caso este single fue editado originalmente en USA en Octubre de 1971, y solo fue editado como single en el Reino Unido el año 1975, por lo tanto esta edición chilena está basada en la edición norteamericana, con un pequeño detalle: altera el orden de los lados, dejando Imagine que es el lado A original en el lado B. Y si bien el single fue editado originalmente en Stereo, acá fue publicado en Mono.
No está demás mencionar que el número de catálogo APPLE-31, corresponde solo a la edición chilena, ya que nivel internacional nunca tuvo ese número.
Listado de temas:
Lado A:
1. Es tan difícil (It's so hard) (John Lennon)
Producido por John y Yoko & Phil Spector
Lado B:
1. Imagínate (Imagine) (John Lennon)
Producido por John y Yoko & Phil Spector
Para esta semana seguimos rescatando ediciones chilenas del sello Apple, el sello de The Beatles.
Después del quiebre del grupo inglés cada uno de los intérpretes siguieron una carrera solista. El segundo disco de McCartney fue “RAM” editado el año 1971.
De ese disco se editó como single este disco que les comparto hoy, editado en agosto de 1971 en USA en Stereo. Este ejemplar chileno con sonido monaural, tiene bastante ruido y saltos, pero si quiere escucharlo pulcro está disponible generosamente en varias plataformas musicales.
Este disco según los antecedentes que existen, debe ser el último grabado por el Conjunto Millaray, el proyecto comandado por Gabriela Pizarro. Hay algo en este disco que no se siente la misma fuerza, las mismas ganas, la misma forma de interpretar que se encuentran en los primeros LPs.
A pesar de lo anterior, no está demás escucharlo.
Entrando en análisis de tonteras, realmente detalles que no le importan a nadie, hay una inconsistencia entre el diseño del disco, y el diseño de la portada, y ese es el número de catálogo. En el vinilo el número es LDC-36777, en la contratapa es "4095". El número de serie del vinilo y el diseño de la etiqueta corresponden a un disco editado el año 1971. El número de serie de la tapa, y su diseño corresponden a una edición posterior a 1974. ¿A que se debe?, tal vez el dueño anterior del disco mezcló 2 ediciones distintas: El vinilo del 71, con la tapa de una reedición posterior al 74. La otra alternativa, y un poco mas volada, es que fuera una norma de la industria hacer un mínimo de prensaje del vinilo, cantidad que era mayor al mínimo que se pedía para mandar a hacer la tapa y la contratapa. Y en este caso tal vez el disco no tuvo tanta venta en su edición original, los vinilos no salieron tan rápidamente, y después cuando quisieron mandar a hacer mas tapas, habían pasado algunos años, y las tapas ya tenían otro tipo de diseño y de número de catálogo.
Listado de Temas
Lado A:
1. La ventura - tonada (Del Folklore)
2. La paloma blanca - verso cantado (Tradicional). Canta: Mónica Molina
3. Te vide pasar ayer - zamba (Del Folklore)
4. Una niña salió del campo - cueca (Tradicional)
La cinta verde - cueca (Del Folklore)
5. Yo soy como la sajuria - secudiana (Del Folklore). Canta: Gabriela Pizarro
6. Juan Rosario - tonada (Tradicional)
Lado B:
1. La chamantera - tonada (Del Folklore). Canta: Gabriela Pizarro
2. El negrito - tonada (Del Folklore)
3. La niñas del puerto 'e Lima - porteña (Del Folklore)
Tocaba el arpa Ufemia - porteña (Del Folklore)
4. Que triste es la vida mía - canción (Del Folklore). Canta: Carmen López
5. Tengo que hacer un barquito - cueca (Del Folklore)
Larga larga marinero - cueca (Del Folklore)
Para este Jueves gracias al aporte de Seiten Wall voy con el 3er LP del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte.
Este 3er disco, grabado y publicado en 1971, mantiene la sonoridad que le escuchamos en su 1er LP, voces masculinas y femeninas armonizadas, pero ahora con una instrumentación en que se hace mas presente los sonidos del norte. Así podemos escuchar un par de temas que casi van solas las zampoñas, otro con una muestra palpante del charango.
Sobre la parte vocal hay algo que se me olvidó comentar en el post anterior. A esta agrupación le encuentro que toma cierta sonoridad coral que desarrolló Vicente Bianchi en la década de 1960 con su coro Chile Canta. Algún aire encuentro por ahí.
En el lado B se puede escuchar una recopilación que ocuparía muchos años después Arak Pacha.
Listado de temas
Lado A:
1. Las venturanzas - canción (Letra: A. Sabella - Música: J. Miguel Aguirre)
2. Trote en sicus - trote de río grande
3. Enfloramiento - señalada de ganado, de Peine
4. Mis corderitos - fantasía en charango (L. Percel)
5. Carnavalero - canción (J. Miguel Aguirre)
6. La bandera de Chile - cueca, de Río Grande
Todos los temas son del Folklore y fueron recopilados por el Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad del Norte. Excepto donde se indica.
Lado B:
1. Ya se van los carnavales - Huara piqueña
2. Kalihua - trote en sicus, de Río Grande
3. Maese viento - canción marina (Letra: A. Sabella - Música: J. Miguel Aguirre)
4. Trote de anata - carnaval, de Río Grande
5. Coplas de carnaval - tonadas, de Río Grande
6. Cueca en sicus - cueca, de Río Grande
7. Mi negrita - cueca, de Río Grande
Todos los temas son del Folklore y fueron recopilados por el Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad del Norte. Excepto donde se indica.