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lunes, 12 de julio de 2021

Hoketus: Balans. CVS 1986/2. 1986. Holanda


 

Esta semana vendrá compleja. Compleja por los sonidos, por incomodidad, y si a alguien no le agrada que vuelva en algunas semanas mas.


Hace algunos días falleció Louis Andriessen, un compositor europeo que estuvo mas cerca de minimalismo norteamericano del siglo XX que del dodecofonismo europeo. Y esa noticia no tuvo ningún tipo de repercusión en los medios chilenos... ¿ y a qué viene este espacio en este blog?


En la década de 1970 comenzaron a llegar a Holanda músicos chilenos, buscando nuevos horizontes tras la dictadura, y algunos de ellos tomaron a Louis Andriessen como su maestro. Louis Andriessen en esa época creó una obra llamada Hoketus, que por un lado tomaba bases del minimalismo y retomaba la idea del hoquetus , y en esa obra incorporó la experiencia de los músicos chilenos que llegaban interpretando zampoñas. Ahí participó Patricio Wang, Renato Freyggang (Ex Barroco Andino a la fecha) y Ricardo Mendeville (Ex Escombros).


El aporte de Andriessen a la creación de Wang fue fundamental y se puede traspasar a los aportes del músico chileno en las creaciones del Quilapayún desde la década de 1980 en adelante. En resumen sin Andriessen no existirían los mejores años del Quilapayún.


Y en este disco, en donde participan Patricio Wang y Ricardo Mendeville se plasman obras conceptuales bajo el alero del minimalismo y del hoquetus, en el grupo Hoketus, nacido bajo la idea de la obra del mismo nombre, y que llevó durante la década de los 80's una interpretación fuerte, amplificada, sin transar.


Para este disco, por esta ocasión, he alterado el orden de las obras que viene plasmado originalmente en este disco:


Listado de obras:

00:00 Louis Andriessen –Hoketus

23:32 Gene Carl–Gray Matter

43:55 Huib Emmer–Singing The Pictures

01:04:39 Klas Torstensson–Spåra



lunes, 10 de febrero de 2020

Flairck: The chilean concerts. 86059-2. Flairck B.V. - D&K. 1995. Holanda





Los dejo este lunes con este CD del conjunto holandés Flairck que contiene una selección de temas registrados en actuaciones realizadas en Chile el año 1995.

Según lo que dice este blog "En el año 1978, en Holanda, apareció el primer álbum de un emergente grupo de jóvenes músicos conocidos como Flairck. El nombre del disco era Variaties op een dame (Variaciones sobre una dama).

Dos años después, en 1980, y con un repertorio de temas no muy grande, el grupo fundado por los hermanos Erik y Hans Visser, tuvo la gran idea de registrar una actuación en vivo del conjunto, realizada el día 31 de marzo en la ciudad de Amsterdam. El resultado de este registro, fue el álbum doble, Live in Amsterdam, responsable de que Flairck se hiciera mundialmente famoso. Después de esto, vinieron muchos otros discos y muchísimas giras, fundamentalmente por Holanda y Europa.

Curiosamente, y paralelamente al desarrollo del grupo, se fue formando en nuestro país un importante grupo de fans; esto, gracias a la difusión que del conjunto realizaban radios como Concierto (la de los 80’s, que en la noche tocaba excelente música), Beethoven y, posteriormente, Futuro. También contribuyeron a su difusión, algunas excelentes disquerías de aquella época, en las cuales se podían encontrar toda clase de rarezas.

El hecho más importante para nuestro país, en relación a la historia de Flairck, ocurrió en abril de 1995, cuando el grupo, por primera vez, pisó nuestro territorio, para ofrecer cuatro conciertos en distintas ciudades: dos en Santiago, uno en Viña del Mar y uno en Concepción. Los de Santiago, se realizaron en el gimnasio del estadio Santa Rosa, ahí, al borde del Mapocho. El de Viña del Mar, se realizó en el Hotel Gala, junto al estero. Los cuatro recitales fueron, tanto para Flairck, como para los fans del grupo, extraordinarios. Los integrantes del grupo quedaron impresionados por el conocimiento que de éste tenía el público chileno, incluso, mayor que el que había en muchos puntos de Europa. Tan buena fue la experiencia para Flairck en nuestro país, lugar en el cual no sólo tocaron para grandes multitudes, sino que se pasearon por distintos lugares (conocieron La Serena y las pisqueras del Norte), además de realizar clínicas musicales, que prometieron, en el momento de su despedida, editar un CD que sintetizara los conciertos de Chile, en un breve plazo. Y así fue, ya que un poco antes de diciembre de ese año, vio la luz una extraordinaria caja con dos CD’s y una serie de fotografías en su interior, que resumía las actuaciones del grupo holandés en nuestro país, y cuyo nombre era En Vivo en Chile.

Flairck se caracteriza por empaparse de la localidad que visita, lo que hace que lleguen a conocer distintos aspectos de la cultura de un pueblo, incluso llevando algo de lo descubierto a los escenarios. Así fue como en el segundo concierto realizado en Santiago, ante la sorpresa del público, el grupo interpretó una bella versión acústica de la canción Los Momentos, de Eduardo Gatti.

En enero de 1997, Flairck nuevamente llegó a nuestro país, realizando nuevamente conciertos en Santiago, en el Court Central del Estadio Nacional, y en Viña del Mar, en la Quinta Vergara. Además, fueron invitados a tocar al Festival del Huaso de Olmué, donde, además de interpretar su música, realizaron una excelente versión de Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara (en dicha oportunidad, Flairck contaba con una cantante, algo relativamente nuevo en la historia de este grupo de carácter instrumental)."

Posteriormente el grupo vino el año 2008 presentándose en el Teatro Caupolicán a medio llenar según lo indica este blog.

Posteriormente el grupo vino el año 2014. Ahí emol le realizó una nota en donde hace referencia generosamente a las actuaciones del año 1995, y que transcribo a continuación:

"Recuerdo muy bien los primeros conciertos que hicimos en el '95, porque nunca supimos que la música era tan importante para los chilenos —dice Visser—. Porque en Holanda es más como entretenimiento, y desde el comienzo nos dimos cuenta de que tal vez en Chile era algo más que eso, que tenía que ver con política, con libertad, con cosas como esas. Nos sentimos muy honrados de tocar en Chile y ser parte de eso en ese momento".
 -En esas primera visitas ustedes tocaron dos canciones de autores chilenos acá: "Los momentos", de Eduardo Gatti, y "Te recuerdo, Amanda", de Víctor Jara, que es un músico con un significado político universal. ¿A eso te refieres?
 -Sí, exacto. Hicimos eso en 1997, y también hicimos (hace una pausa para acordarse)... "Luchín", de Víctor Jara. Además conocemos a Violeta Parra, que escribió música instrumental para guitarra, y tenemos a algunos estudiantes de guitarra muy interesados en sus trabajos. Así que somos bien cercanos a la música chilena, nos interesó a través de los años. Y lo divertido es que usábamos los instrumentos de ustedes antes de siquiera pensar en ir a Chile. Tocábamos zampoña, charango, porque los conocíamos desde los primeros días. Y cuando llegamos a Chile descubrimos cómo debían ser tocados de verdad. Visser recuerda la participación en Flairck del músico chileno Franco Cabello, actual integrante del conjunto de música andina Arak Pacha, quien conoció al grupo holandés en una de esas primeras visitas. "Siempre estuvimos buscando colaborar con músicos en Chile, como Franco Cabello. Eso significa hair, ¿no?", pregunta acerca del apellido. "Sí, trabajamos con él y con más gente también. La última vez, en 2008, tocamos con músicos de la calle. Una orquesta completa de intérpretes de zampoña".
 -¿Tienes imágenes específicas en la memoria de esas primeras visitas en los '90?
 -Sí, especialmente de la primera vez. Antes de los conciertos tuvimos unos días y fuimos a Tongoy, a La Serena, en la playa. Recuerdo haber visto muchas uvas y fábricas de pisco. Todavía no conocíamos a nadie en Chile. Y cuando mencioné eso en el concierto, que visitamos Tongoy y las embotelladoras de pisco —se ríe—, les encantó. 
-¿Pisco fue una palabra clave?
 -Yeah, exactamente. De verdad nos sorprendió. Y fue lo mismo con "Los momentos" (la canción de Eduardo Gatti). Fue una persona de radio Futuro quien nos sugirió tocarla. Cristian... Landate, creo.
 -Qué memoria que tienes. Cristián Landaeta, que trabajaba en radio Futuro en ese tiempo.
 -Sí, un tipo agradable, y él fue quien nos sugirió tocar "Los momentos". Y creo que fue el mismo día del concierto, poco antes, en el hotel. Y nunca hacemos eso, ¿sabes? Siempre nos tomamos semanas para elegir si tocamos una canción. Pero simplemente lo hicimos y fue muy bien recibido. No por el modo en que la tocamos, me imagino, sino por el hecho de tocarla. "También conocimos a un grupo de chinchineros", recuerda. "Era una familia completa. Incluso creo recordar el nombre de la familia, que era Aravena. Creo que eran de Viña, y también los invitamos al concierto. Recuerdo que giraban muy rápido con el tambor en sus espaldas. Eran un hombre y dos de sus hijos, chicos. Es fantástico poder invitar a esos músicos, y ahora también vamos a ver si conocemos a otros".

La actuación de 1995 en Chile de Flairck provocó un entusiasmo transversal en diversas audiencias, así fue como uno de esos conciertos fue grabado por canal 13 que lo presentó el domingo en la mañana en el programa creaciones y que pueden revisar acá. También esas actuaciones aparte del CD que les comparto hoy, dió origen a un CD doble que solo fue comercializado en Chile y que pueden ojear acá.

¿Cuál fue el origen del impacto de Flairck en Chile?, pudo ser solo porque lo tocaran en la radio?, además considerando que si los tocaban era en un horario bastante marginal, muy de noche. Para algunos esa era la explicación nada más. Y creo que no es así, por ahí hay algunas declaraciones de "Chicoria" Sánchez diciendo que los proyectos como "Entrama" solo le faltaban ser difundidos en la radio como "Flairck" para hacerse famosos. No lo creo, ni tocándolo en cadena nacional "Entrama" sería famoso como Flairck llenando estadios en Chile. Nunca lo fueron, ni nunca lo serán. La historia habló por si sola. Hay un montón de músicos que no salen en la radio y llenan estadios. Hay otros que simplemente no lo hacen. Como Entrama por ejemplo.

Flairck es otra cosa.

Listado de temas:
1. Concerto Rosso (B.v.d. Berg/E. Visser)
2. Rhapsody (B.v.d. Berg)
3. Sofia (E. Visser/P. Weekers)
4. The Velvet Room (E. Visser)
5. The Garden (E. Visser)
6. The Chapel (B.v.d. Berg)
7. The Working Rooms (E. Visser/D. Wiersma)
8. The City (E. Visser)
9. The Park - Intro (E. Visser /B.v.d. Berg)
10. The Park - Cello Solo (E. Visser)
11. The Park - Guitar Solo (E. Visser)
12. Los Momentos (Eduardo Gatti/Arr E. Visser)
13. The Art Of Drinking (E. Visser)
14. For Antoinette (E. Visser)
15. Variations On A Lady


lunes, 20 de mayo de 2019

La Banda del Sur: Live in Amsterdam. WWCD 3051 3194-1. Willibrord. 1994. Holanda



Para este lunes los dejo con este CD editado el año 1994 en Holanda, inédito en Chile, del proyecto "La Banda del Sur". El archivo de este disco lo encontré hace algunos años dando vueltas por internet, pero venía sin el arte, y ayer encontré por otro lado la tapa y la contratapa.

Este proyecto es una encarnación mas de las colaboraciones de larga data que han tenido en sus carreras Winanda Van Vliet y Patricio Wang que partieron en la década de 1970 con Amankay, y que ha pasado también por Winanda del Sur, y en los discos "Canciones Salvajes" y "Wang Song Book" como he mostrado en otros posteos.

Durante la década de 1990 dentro del la baja actividad del Quilapayún, Patricio Wang retomó sus proyectos musicales latinoamericanos desde Holanda, al margen del Quila, lo que se encarnó en este proyecto, y que también daría origen por otro lado a algunas presentaciones de Winanda Van Vliet con el Quilapayún, especificamente en algunas presentaciones de la "Sinfonía de Los Tres Tiempos de América" que el Quilapayún había grabado y presentado con Paloma San Basilio el año 1988.

Los integrantes de La Banda del Sur en este disco son:
Winanda Van Vliet
Gabriel Aguilera
Lincoln Ahumada
Jaime Rodríguez
Patricio Wang


1. Danza de la Banda (Folklore de Bolivia - Patricio Wang)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Vijf Achtsten (Cinco Octavos) (Patricio Wang)
4. Dorotea La Cautiva (Felix Luna-Ariel Ramírez)
5. Río abierto (Folklore de Bolivia)
6. Estudio para charango (Mauro Nuñez)
7. Chacarera Cósmica (Gabriel Aguilera - Winanda Van Vliet)
8. Jessica (Patricio Wang)
9. Arpillerías (Patricio Wang)
10. Alguien le dice al tango (Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla)
11. Diablo (Nicomedes Santa Cruz)
12. Mándame quitar la vida (Nicomedes Santa Cruz)
13. Soledad (Folklore de Colombia)
14. Tres golpes (Folklore de Colombia)



domingo, 15 de abril de 2018

Patricio Wang - Winanda Van Vliet: Wang Songbook. Independiente. 2013. Holanda.



Para este domingo los dejamos con este CD editado el año 2013 por Patricio Wang en Holanda, y que por casualidad hace algunos años encontramos en una tienda en Santiago. Ahora prefiero poostearlo desde Spotify ya que creo que con Spotify es posible que algo de dinero le llegue al autor por las veces que escuchemos el disco, si lo hago a través de mixcloud las probabilidades se reducen a 0.

Patricio Wang como saben a participado en Barroco Andino, Amankay, Quilapayún, Banda del Sur, además de una diversidad de proyectos de música contemporánea, ademas de componer obras para música popular, de concierto, obras de teatro y películas; y ha desarrollado su carrera desde Holanda en donde llegó después que fuera expulsado de la Universidad de Chile por motivos políticos y no tuviera mas opciones para continuar sus estudios en nuestro país.

Este CD contiene una serie de obras que se acercan al formato de "Canción" que el compositor ha desarrollado a lo largo de su carrera, con la voz de Winanda Van Vliet quién lo ha acompañado en diversos proyectos desde los primeros años en que llegó a Amsterdam en la década de 1970.

Un par de cosas además para agregar.

¿Qué elementos y conceptos deciden a que ciertos discos de músicos chilenos se puedan editar y vender en Chile?. Este disco es una muy buena propuesta, pero me parece que no hubo interés por publicarlo en Chile, y las pocas unidades que llegaron a circular en Santiago se debió a que el propio compositor dejó algunas a la venta em ciertas tiendas de música.

Segundo. ¿ Cuando la Universidad de Chile hará una reparación por todos aquellos estudiantes que fueron expulsados de sus aulas por motivos extra académicos después del golpe Militar?, ¿cuantos años mas llevará esa vergüenza en su Historia esta Universidad, y por extensión tantas otras Universidades chilenas?

En este disco participan los sgtes músicos:
Winanda van Vliet (voz), Patricio Wang (guitarra, charango, cuatro, tiple, bajo, zampoña, teclado, piano, voz), Alvaro Pinto (quena, oboe, charango y voz), Renato Freyggang (quena, flauta, saxofón, percusión, voz), Jasper le Clercq (violín y voz), Nina Hitz (cello), Elianne van Ee (acordeón), Juan Pablo Dobal ( piano), Fred Abbingh (acordeón), Ramón Mandeville (voz), Jaime Rodríguez (bajo, percusión, voz), Daniel Smith (flauta dulce), Ricardo Mandeville (guitarra), Paul van Utrecht (guitarra, voz), Gabriel Aguilera (charango , tiple, zampoña, vocals), Hans Cassa (voz)


lunes, 30 de octubre de 2017

Quilapayún: Cantata Santa María de Iquique. JJL-08. DICAP- Politieke muziek. 1970-1974. Chile -Holanda





Para este día Lunes seguimos rescatando estas ediciones Dicap realizadas en Holanda desde los masters  el año 1974. En esta oportunidad con la edición de la Cantata Santa María de Iquique grabada y editada originalmente en Chile en 1970.

Sobre este disco ya hicimos un extenso posteo hace un par de años atrás así que no vamos a incurrir en mayores detalles sobre esta obra. Lo que si quiero aportar en esta oportunidad es que este disco encontró tempranas ediciones en el extranjero antes del Golpe de 1973 por ejemplo la edición Francesa de 1971, por lo tanto copias de los masters alcanzaron a salir antes del Golpe, ¿dónde están ahora esas copias de los masters?, es la duda que hemos planteado desde el inicio del posteo de esta colección… la respuesta es que  tal vez están  abandonadas en alguna bodega de algunos de esos sellos que alguna vez la editaron en el extranjero, o en manos de coleccionistas.

Dentro del mundo de los coleccionistas, circula hace muchos años un rumor que la Cantata Santa María como fue grabada en Stereo en Chile pero editada en monofónico,  y que salieron al extranjero unas copias de los masters Stereo y que desde esos Masters se hizo la edición Holandesa, la única existente en Stereo de esta obra. Pues bien, lo que posteo aquí ahora es la edición Holandesa, y la realidad nos muestra que la edición es monofónica, como es monofónica la edición Francesa de 1971 y todas las ediciones de la grabación original de 1970. Considerando lo anterior, y que era una norma que las copias de los masters fueron idénticos a los Masters originales, al ver que todas las ediciones son monofónicas, tanto en Chile como en el extranjero, es que podemos determinar que la obra fue grabada en monofónico en su registro original de 1970.

Lo que digo en el párrafo anterior es para volver un poco a la realidad, si bien hay declaraciones del director de Quilapayún que dicen que la grabación fue estéreo, finalmente los hechos muestran que si hubiese sido Stereo algunas de las copias de los Masters o algunas de las ediciones lo hubiera sido, y eso nunca ocurrió.

Esta edición tiene un inserto con la letra de la obra mas su traducción al Holandés, pero sinceramente no ando con ganas de escanear el inserto, muchas páginas que no creo que le agreguen mucho valor a lo que publico el día de hoy.

Como pueden ver la portada y contraportada respetan a cabalidad el arte original de la edición de 1970.

Sea este post y todos los que hemos hecho de esta colección DICAP  de alguna forma un homenaje a Juan Carvajal, Director artístico de la DICAP en esos años en Chile, responsable que muchos de estos discos salieran editados, y que falleció hace unos días.

Lado A:
1. Pregón
2. Preludio Instrumental
3. Relato
4. Canción
5. Interludio Instrumental
6. Relato
7. Canción
8. Interludio Instrumental

Lado B:
9. Relato
10. Interludio cantado
11. Relato
12. Canción
13. Interludio instrumental
14. Relato
15. Canción letanía
16. Canción
17. Pregón
18. Canción final
Letra y Música: Luis Advis
Relator: Héctor Duvauchelle.


lunes, 23 de octubre de 2017

La Nueva Canción Chilena. DCP-39. DICAP- Politieke muziek. 1972-1974. Chile - Holanda















Cómo saben los últimos lunes he estado posteando LPS pertenecientes a ediciones DICAP realizadas en Holanda en 1974, lo que en términos reales comprueba que copias de los masters DICAP alcanzaron a ser salvados del Golpe de Estado.

En esta oportunidad el disco compilatorio “La Nueva Canción Chilena”, un disco casi completo con composiciones de Violeta Parra en su voz más de otros intérpretes, mas algunos aportes creativos de Víctor Jara, Ángel Parra, Luis Advis y otros músicos.

Destacable es la gráfica del disco de portada y contraportada realizada por los hermanos Larrea que se le encuentro un parecido a los quebrantahuesos de Parra, donde el poeta recortaba y unía palabras, acá son imágenes, dibujos, diseños varios en una sobresaturación sobre un fondo azul.

El disco da una buena imagen de la sonoridad perdurable de este movimiento en el tiempo incluyendo al Inti al Quila a los Hermanos Parra. Dentro de todo el repertorio lo que suena más fuera de lugar y extremadamente perdido es el tema “No nos moverán”, un tema que no le acertó a nada, con una escaso aporte y permanencia en el tiempo dentro del ámbito chileno. Ustedes podrán decirnos que “El Pueblo unido” también podrá tener una vida parecida, pues no, “El pueblo unido” ha alcanzado tantas interpretaciones diferentes con el tiempo, y es tan abierto que no se cae a pedazos como ese pequeño tema.

Lado A:
1. La carta (Violeta Parra)- Violeta Parra
2. Plegaria a un labrador (Víctor Jara)- Víctor Jara
3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra) – Quilapayún
4. Al centro de la injusticia (Violeta Parra) – Isabel Parra
5. La democracia (Ángel Parra) – Ángel Parra
6. No nos moverán (D.R.) – Tiempo Nuevo

Lado B:
1. Gracias a la vida (Violeta Parra) – Isabel Parra
2. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara) – Víctor Jara
3. Canción del poder popular (Luis Advis) – Inti Illimani
4. La Muralla (Nicolás Guillén – Quilapayún)- Quilapayún
5. Rin del angelito (Violeta Parra)- Inti Illimani
6. Los pueblos americanos (Violeta Parra) – Quilapayún


lunes, 16 de octubre de 2017

Inti Illimani: Inti Illimani. JJL-05. DICAP- Politieke muziek. 1969-1974. Chile - Holanda











Para comenzar esta semana seguimos revisando la edición de discos DICAP realizados en Holanda en 1974 y que reflejan como algunos masters de ese sello chileno lograron salvarse del golpe para editar estas producciones desde las cintas originales.

En esta oportunidad vamos con esta edición del disco homónimo de Inti Illimani, publicado originalmente el año 1969 en Chile. Como se puede percibir acá el master fue grabado monofónico por lo tanto esta edición también lo es.

Esta edición Holandesa tiene algunas leves variaciones en el arte con respecto a la edición original, por ejemplo las letras del grupo en la edición original son blancas, acá son amarillas; por otro lado se altera levemente el color de la foto de contraportada, además de agregarse la gráfica del sello que edita el disco en ese país.

Este disco ya lo publicamos en su edición original hace algunos años, así que mucho mas no vamos a agregar

Lado A:
1. Juanito Laguna remonta un barrilete – canción (H. Lima Quintana – Cosentino)
2. El canelazo – cachullape Ecuador (D.R.)
3. Vasija de barro – (folklore danzante Ecuador)
4. Sicuriadas (Folklore boliviano)
5. Zamba de los humildes – zamba argentina (Óscar Matus)
6. Cuecas
- Lárgueme la manga (Efraín Navarro)
- El músico errante (D.R.)

Lado B:
1. La fiesta de San Benito (Folklore negro boliviano)
2. Simón Bolivar (Venezuela)
3. Jenerechu – carnaval-taquirari folklore boliviano (D.R.)
4. La naranja – tonada ecuatoriana (D.R.)
5. Inti Illimani (Cóndores del sol) (Horacio Salinas)
6. Carta al Ché – guajira (Carlos Puebla)
7. La lágrima –bailecito folklore boliviano (D.R.)




lunes, 9 de octubre de 2017

Víctor Jara: La población. JJL-14. DICAP- Politieke muziek. 1972-1974. Chile - Holanda






En este día Lunes seguimos revisando algunos discos de la colección DICAP reeditados en Holanda en 1974. Uno de estos discos es "La Población", publicado originalmente en Chile el año 1972 monofónico, siendo esta edición Holandesa una de las primeras en Stereo, a diferencia del disco "Autores Chilenos" que comenté la semana pasada, este disco "La Población" en Stereo conoció diversas reediciones en el exilio, y en la década del 2000 al ser reeditado en CD se ocuparon las cintas Stereo siendo la versión definitiva de este disco que circula en la actualidad.

Esta es la primera vez que posteamos este disco por lo tanto creo que es importante alargarse en varias lineas en lo que respecta a la historia de este disco.

Este es un álbum conceptual de Víctor Jara realizado desde el punto de vista de los pobladores que deciden hacer una toma de terreno y su vida de esfuerzo después de esa decisión. En relación a discos conceptuales uno podría pensar que esto podría ser una especia de cantata, pero no, como algunos saben Víctor Jara fue uno de los fuertes oponentes a la difusión de la Cantata Santa María dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena el año 1970, ya que según su opinión no expresaba una forma real de música popular; y acá podrán darse cuenta de la opción estilística de Víctor Jara al hacer su "propia Cantata" en este disco, cada tema esta vinculado a una forma musical popular (Tonada, Canto a Lo Humano, Canto a lo Divino, Galope, etc), aunque algunas de ellas son bastante libres en relación a su forma original. Cada canción contiene arreglos que no se alejan tampoco de las formas populares, al igual que las letras.

Una forma diferenciadora de este disco es la inserción de registros "en Terreno" de pobladores de la toma bajo la cual se inspiró esta obra, algo que no era común dentro de las propuestas artísticas que se desarrollaban por aquel entonces en las producciones fonográficas de música popular que se editaban en Chile.

Y cual fue esa toma?, la toma fue "Herminda de la Víctoria", una toma realizada cerca del sector de Barrancas, y San Pablo. Según lo que indica el sitio memoriachilena esta toma fue impulsada por el MIR, movimiento con el cuál en aquellos años Víctor Jara sentía una fuerte simpatía. Para mas datos sobre la Historia de la toma les recomiendo leer esta nota, y ver este documental de época que cuenta con música de Sergio Ortega.

Este LP contiene el tema "Luchín". Sobre el niño y su vida les comparto en extenso la transcripción de esta nota disponible en PDF escrita por Natalia Ramos:

En diciembre de 2009, Luis Iribarren Arrieta, acompañado de sus dos hijos, se puso en la fila de más de dos cuadras que salía desde el galpón Víctor Jara, en la calle Huérfanos. Quería despedirse del cantautor, en el multitudinario funeral que se realizó 36 años después de que Jara apareciera muerto el 16 de septiembre de 1973.
Un sentimiento especial diferenciaba a Luis Iribarren de toda la multitud. Víctor Jara, referente artístico latinoamericano de los 60 y 70 y precursor de la Nueva Canción Chilena, le había cambiado los pañales, le enseñó a hablar, lo acogió como hijo y, además, le escribió una canción que cristalizó, entre la realidad y la ficción, la miseria que Luis vivió en sus primeros meses de vida. Porque Luis Iribarren Arrieta es Luchín.
La llegada de Luis a la vida del cantante fue fortuita. Un temporal en el invierno de 1970 desbordó el río Mapocho. Esto movilizó a los estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que fueron en ayuda de los damnificados que habían sido alcanzados por el río. Una de las voluntarias fue Eugenia Arrieta, quien trabajaba en el departamento de danza de esta facultad, donde Joan Jara era profesora. Así Eugenia conoció a Víctor Jara, ambos militaban en el Partido Comunista y se hicieron amigos.
Eugenia y Víctor llegaron hasta una población en un sector de Pudahuel conocido como Barrancas. Entre el barro y envuelto en unos trapos, Eugenia encontró un bulto que, para su sorpresa, resultó ser un niño que no superaba el año de vida.
“Era Luchín”, dice Luis Iribarren, como si no se tratara de él. Era el décimo hijo de un matrimonio de escasos recursos que vivía apiñado a orillas del río. “La Quena me agarró y me llevó a la facultad. Tenía un problema pulmonar y le dijeron que si no me cuidaban me iba a morir. Ahí, entre ella y Víctor, se hicieron cargo de mí”, dice Luis.
Lo que comenzó con la necesidad de salvar a Luchín, terminó cambiando el destino del niño de Barrancas. Nunca más volvió a vivir con sus padres sanguíneos, Raúl y Rosa, porque, una vez recuperado, decidieron que Eugenia era quien debía cuidarlo porque su familia no podía hacerse cargo de él. Como prueba, el pasado de Luchín quedó grabado por décadas en la canción que lleva su nombre, incluida en el disco La Población, de 1972. La letra describe la vida de un niño que come tierra y gusanos, que juega con un caballo y con un perro. Por la precariedad de la escena, podía ser la vida de cualquier niño de la periferia capitalina de comienzos de los setenta.
“Entre la Quena y el Víctor me cuidaban, pero entiendo que me fui a vivir un tiempo con Víctor, incluso él me enseñó a caminar y me cambiaba los pañales”, cuenta Luis rearmando su historia según los relatos que le han contado. Durante esa época, el niño aparecía inscrito en el Registro Civil con los apellidos Jara Martínez, los mismos del cantautor.
Los recuerdos que Luis tiene de la vida con el cantante se alojan en la casa ubicada en la calle Piacenza, en Las Condes, en donde Jara vivía con su esposa Joan y sus dos hijas, Manuela y Amanda.
“Lo recuerdo como una guagua preciosa, de carita redonda, pero malnutrido; con una pancita desproporcionada a su cuerpito y muy resfriado”, dice Manuela Bunster, la hija mayor de Joan, que tenía 11 años cuando Luchín apareció. “Le lavé el potito y lo soné muchas veces cuando estuvo viviendo con nosotros, porque llegó muy enfermo” recuerda.
La vida que pudieron tener juntos se truncó el 12 de septiembre de 1973, cuando al día siguiente del golpe militar, Víctor Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado y llevado al Estadio Chile. Cuatro días después encontraron su cuerpo. Tras esto, Eugenia Arrieta llevó a Luchín a vivir a su casa, en Hernando de Aguirre con Eleodoro Yáñez, en Providencia, donde vivía con su marido Armando Iribarren, abogado del Metro y los tres hijos del matrimonio: Francisca, José Manuel y Mateo.
Aunque esta es la familia que Luis reconoce como suya, sabía que sus orígenes eran otros. Cuando tenía ocho años, llegó a la casa una persona que preguntó por Eugenia. “Mi mamá me lo presentó como mi hermano y la verdad es que yo no entendía mucho”, dice Luis. Atravesó Santiago en una micro para llegar a una población en Renca, donde estaba el resto de su familia de origen. “Saludé a mi madre y estuve como 10 minutos con ella. Me presentó a otros cabros que eran parecidos a mí y me dijo que eran mis hermanos. Me sacó a pasear por el barrio, tomamos once y me fue a dejar”, recuerda, sobre el primer y último encuentro que tuvo con esta familia.
Las circunstancias de la época le recordaban constantemente quién era. Como vivían en el sector de Las Lilas, Eugenia inscribió a Luis en el colegio Saint Gabriel’s, en donde estuvo hasta cuarto básico. “Yo era buen alumno, pero un día le dijeron a mi mamá que o me cambiaba de colegio o repetía, porque yo y ella éramos comunistas”, recuerda. Junto con el cambio, Armando, su nuevo padre, hizo los trámites para que Luis adoptara otra identidad, esta vez con los apellidos Iribarren Arrieta, como los otros hijos del matrimonio. Así, fue inscrito en quinto básico en el colegio Francisco de Miranda, en Ñuñoa.
A los 15 años, Luis enfrentó la muerte de Armando, su padre adoptivo, a quien describe como “un hombre con un tremendo corazón y sostén de la familia”. Junto con la pena también llegaron las responsabilidades. “La Quena me las cantó claritas. Me dijo: se acabó la cosa, estás en un colegio particular así que págatelo tú, ve cómo lo haces, ve cómo te alimentas”, recuerda.
“Ella pensaba que yo tenía que ser algo especial, que no era un niño cualquiera, entonces se preocupaba de mi formación, de mi responsabilidad social. Mi papá tenía chofer, pero ella decía que yo no había venido a esta vida para eso. Yo encontraba injusto que me tratara distinto que a mis hermanos, que me hiciera lavar los platos por ejemplo, pero hoy se lo agradezco porque me dio todas las herramientas para salir adelante”, reflexiona Luis.
Su adolescencia se repartió entre el colegio, su temprana militancia en las Juventudes Comunistas -donde ingresó a los 11 años- y en un trabajo como limpiador de baños que consiguió en el restaurante La Punta, en Bellavista. La participación política de Eugenia y Luis puso a la familia en la mira de los organismos de inteligencia de la época, quienes, dice Luis, secuestraron a su hermana Francisca por un día completo y la torturaron. Esto gatilló que la familia viviera un año en España, en donde José Manuel y Mateo estudiaban.
De vuelta en Chile, y con el dinero de la herencia dejada por Armando, iniciaron un negocio familiar y abrieron el Teatro La Batuta, en Ñuñoa. Entre el negocio familiar y la vida política, con 18 años en 1988 se inscribió en el Registro Electoral para participar en el plebiscito y celebró en Plaza Italia con sus amigos el triunfo del NO.
Cuando La Batuta ya llevaba cinco años funcionando, algunas “diferencias administrativas” distanciaron a Luis de su familia. Tras este quiebre, que enfrentó junto a Alejandra Areco, su polola de entonces y actual esposa, decidió irse a vivir a La Ligua. Tal como lo formó Eugenia, la vida le dio las herramientas que Luis necesitaba. Así como partió limpiando baños en La Punta y después de cinco años terminó administrando el local, con esos conocimientos abrió junto a Alejandra su propio restaurante en La Ligua, llamado “El Mago”.
Con la llegada de sus hijos, Manuel y Nicolás, el trabajo hasta las cuatro de la mañana comenzó a pasarle la cuenta y decidió optar por una nueva vida. Se trasladaron a una casa en Con Con y con 36 años, Luis decidió que era el momento de concretar lo que antes no había podido hacer: estudiar derecho.
“Siempre quise estudiar derecho. Puede ser porque mi padre era abogado y además, porque creo que también es una forma de pelear, es una cuestión idealista”, dice. Aunque ya contaba con un título de fotógrafo profesional, estudió de nochey trabajó de día, primero como administrador de un campo de limones y luego en una notaría. Ahí su jefa, Alina Morales, lo apoyó y le dio las facilidades para estudiar y trabajar. De esta manera, sacó su carrera en los 5 años y medio que se propuso.
El mismo niño al que Víctor Jara presentó como “un bandidito” en un recital en la televisión peruana en junio de 1973, y como alguien que “en 20 años más podría dirigir una fábrica”, juró como abogado en junio y hoy administra la misma notaría en La Ligua, en donde trabajó mientras estudiaba.
Durante 44 años Luis ha escuchado de todo sobre Luchín: “En algunas marchas o recitales la gente dice que el Luchín murió, o que se fue a vivir a Inglaterra con la Joan o que nunca existió. Sólo una vez le comenté a un grupo de personas que yo era Luchín y un dirigente de las Juventudes Comunistas me dijo que era un mentiroso, que cómo me atrevía a usar el nombre del Luchín de Víctor Jara. Por eso no hablo mucho del tema y sólo se lo comento a la gente que me pregunta y por eso también lo hablo ahora; para traerlo a la memoria y para que nadie olvide quién fue Víctor Jara y cómo murió”, dice y se queda un rato en silencio.
No es fácil para él hablar de la canción. “Recién con mis hijos he podido escucharla, ya no la cambio cuando suena en la radio. Antes me daba mucha pena por el lazo que esa canción, y Víctor, tenían conmigo. Es inevitable pensar en qué habría pasado si no lo hubiesen matado, qué habría pasado si él hubiera estado más cerca de mí. Quizás no habría sido abogado y sería músico, no sé. Mis hijos encuentran bonita la historia. Cuando creí que podían entenderla, les conté y para mí fue un alivio”, dice Luis Iribarren


Ahora vamos a escuchar el disco:

Lado A:
1. Lo único que tengo (Canta: Isabel Parra) – Tonada
2. En el río Mapocho (Canta: Víctor Jara + Huamarí) – Canción
3. Luchín (Canta: Víctor Jara) – Canto a lo Humano
4. La toma * 16 Marzo 1967 (Canta: Víctor Jara + Huamarí + Bélgica Castro) – Galope

Lado B:
1. La carpa de las coligüillas (Canta: Víctor Jara + Cantamaranto) – Tonada
2. El hombre es un creador (Canta: Víctor Jara) – Canción
3. Herminda de la Víctoria (Canta: Víctor Jara + Cantamaranto) – Canto a lo Divino
4. Sacando pecho y brazo (Canta: Víctor Jara) – Cueca
5. Marcha de los pobladores (Cantan Todos)

Texto de Todas las canciones: Víctor Jara + Alejandro Sieveking
Música y arreglos de Todas las canciones: Víctor Jara

lunes, 11 de septiembre de 2017

Amankay. VM 7920. Vrije Muziek. 1979. Holanda







Después de estar un par de semanas sin publicar nada volvemos cuando ya tenemos el 18 al alcance de la mano, pero es ineludible que en un día como hoy, 11 de septiembre, tratemos de rescatar parte de un repertorio que es parte de nuestra historia.

Uno de los tanto exponentes de la música chilena durante el exilio fue Amankay, grupo conformado por los chilenos Patricio Wang, Renato Freyggang, Daniel Smith y Ricardo Mendeville, mas la holandesa Winanada Van Vliet. Tanto Patricio Wang como Renato Freyggang habían sido músicos de la primera etapa del Barroco Andino, y si bien no habían salido expulsados de Chile pero no tuvieron otra alternativa que partir de Chile para seguir sus estudios.

Este disco es un muy buen trabajo, creo que dentro de los mejores discos debut de cualquier agrupación chilena, porque si bien utiliza una sonoridad y repertorio muy ligado a lo que por entonces se entendía como Nueva Canción Chilena, también hace un aporte en los arreglos, en el desarrollo de ciertas composiciones que van mas allá de lo que era esperable para un grupo como este, rozando la vanguardia en ciertos tracks, pero también todo en un equilibrio que hacen este disco sea muy destacable dentro de la historia de la música chilena.

Este grupo no editó mas discos, Winanda y Patricio Wang han seguido colaborando desde esos años hasta la actualidad en diversos proyectos; Patricio Wang posteriormente se integraría al Quilapayún (el cuál grabó en su disco La revolución y las Estrellas el arreglo de El Gavilán)  del cual alcanzó a ser su Director Musical, por otro lado Renato Freyggang durante la década de 1980 hasta mediados de 1990 fue integrante del Inti Illimani y ha seguido colaborando con Patricio Wang en diversos proyectos durante todo este tiempo.

Esta agrupación hizo el año pasado un concierto de celebración de sus 40 años y han realizado algunas otras presentaciones en forma esporádica. Pueden ver algunos videos del grupo aquí, aquí, aquí, aquí y aquí

Les recomendamos leer con atención las fotos internas en donde aparecen detallado en holandés y en castellano algunos conceptos sobre los temas incluidos en este disco.

Los invitamos a escuchar este LP, que es una forma de rescatar la música chilena realizada y publicada en el exilio y que hasta el momento se encuentra inédita en Chile.

Lado A:
1. Despedida de Salta (Folklore de Bolivia - Arreglo: Amankay)
2. La represión (J. Rojas - J. Soto arr: Patricio Wang)
3. El gavilán de Violeta (Violeta Parra - Arr: Patricio Wang)
4. El mercado (Folklore de Ecuardor - arr: Patricio Wang)
5. Postdata del gavilán (Violeta Parra - Arr: Patricio Wang)
Lado B:
1. Isla Saca (Folklore de Paraguay - Arr: Amankay)
2. Así te quiero (J. Díaz - P. Wang)
3. Paisaje de Chijini (E. Cavour - arr: E. Mendeville)
4. Documentos (Patricio Wang)
5. Chile escucha (F. Quilodrán - P. Wang)

lunes, 27 de marzo de 2017

Winanda del Sur y Patricio Wang: Suite para Violeta. SACHR 75050. Challenge Records. 2001. Holanda
















Hace unos días me fui a dar una vuelta a la Biblioteca Nacional para ver la exposición sobre Violeta Parra y me llevé una linda sorpresa. Muy bien preparada, y casi no encontré errores, además de exhibirse algunos incunables de la obra de Violeta, como es el EP de Composiciones para guitarra. Ahí estaba detrás de unos vidrios, ese disco que he buscado por años.

También había una serie de cuadros sobre Violeta, su vida, su obra, las cuales van acompañadas por audífonos en dónde uno puede escuchar canciones de Violeta interpretadas por ella o por otros músicos. Y en varios de estas muestras era posible escuchar algunos fragmentos del disco que compartimos el día de hoy.

Este es la Suite para Violeta creada por el compositor Patricio Wang y que fue grabado por el proyecto Winanda del Sur.

La relación artística entre Patricio Wang y Winanda Van Vliet va desde la segunda mitad de la década de 1970 cuando Patricio Wang, en esa época ex integrante de la primera formación del Barroco Andino y expulsado por razones políticas de la Universidad de Chile, legó a Europa a continuar sus estudios musicales e integró el grupo Amankay en donde también se encontraron Winanda y Renato Freyggang.

Posteriormente el músico chileno se integró al Quilapayún en 1982 pero siempre continuó con proyectos paralelos, entre ellos La Banda del Sur, también integrado por Winanda, y posteriormente por este proyecto Winanda del Sur. También Winanda acompañó a los Quilapayún en la década de 1990 a interpretar la Sinfonía Los Tres Tiempos de América de Luis Advis, cuya versión original fue grabada por Paloma San Basilio.

El año 2001 vio la luz esta obra, Suite para Violeta, que nos entrega hermosos arreglos de la Obra de Violeta Parra bajo el alero de una musicalidad muy cercana a la Nueva Canción Chilena. Creo que este disco hubiera venido de perillas si lo hubiera grabado el Quilapayún acompañado por Winanda por aquella época, pero el destino no lo quiso así.

El disco fue editado en Europa exclusivamente tanto en CD, como en Super Audio CD, un formato que no tuvo mucha difusión en Chile, pero que en Europa y en Japón se sigue difundiendo aunque a muy baja escala. De que se trata este formato?, El CD fue desarrollado con la tecnología que se conocía a principios de la década de 1980, con discos que no tenían una gran capacidad de memoria, por lo cual el estándar de la industria hizo que la calidad de muestreo de la música, y las frecuencias que en ellas se incorporaban fueran bastante limitadas, pero la industria consideraba en aquellos tiempos que no era importantes estas limitantes, ya que eran casi imperceptibles para el oído humano.
Pasando el tiempo se dieron cuenta que esa frecuencias que el oído humano se suponía que no escuchaba, realmente las podía escuchar cuando esas frecuencias llegaban a un cuerpo, algún mueble, que las amplificaba y las hacía llegar al odio y al cuerpo humano como frecuencias audibles. Además la industria se dio cuenta que al aumentar el muestreo de la música esta tenía mayor cuerpo, era más cercana a como realmente sonaba en la fuente original, así a fines de la década de 1990 la industria desarrolló este formato de Super Audio CD (SACD), ofreciendo música con un mayor rango dinámico, con un mejor sonido, pero con el pequeño detalle que había que comprar un nuevo equipo reproductor para poder escuchar este tipo de discos, eso limitó la difusión de este formato, a pesar que salieron varias ediciones hibridas, es decir que un mismo disco contenía tanto el formato CD como el SACD.

Pues bien, este disco lo compré hace algunos años, y después con el tiempo me llegó a mis manos un reproductor de Blu Ray Sony que reproducía discos SACD. La experiencia sonora es realmente increíble, pero eso se puede percibir en directo, escuchando en el equipo, y tal vez acá, en un simple traspaso no se logrará percibir toda la calidad de audio de este disco.

Volviendo al tema de los SACD, me parece que son contados los músicos chilenos que han editado disco en este formato, uno es Claudio Arrau, el otro es este, y no sé de nadie más. Si alguien tiene mas datos, me avisa

Pues bien, les dejo con este disco, SACD, inédito en Chile, en esta hermosa obra basada en composiciones de Violeta Parra, con los arreglos de Patricio Wang en la voz de Winanda Van Vliet


1. Arpillera I (Música: Patricio Wang)
2. Santiago penando estás
3. Arranca, arranca
4. Yo canto a la diferencia
5. Interludio I (Música: Patricio Wang)
6. La lavandera
7. Interludio II (Puerto Montt está temblando)
8. El gavilán
9. Run Run se fue p'al norte
10. Arpillera II (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Wang)
11. Interludio II (Música: Patricio Wang)
12. En los jardines humanos
13. Arpillera III (Música: Patricio Wang)
14. Según el favor del viento
15. Arpillera IV (Música: Patricio Wang)
16. Que dirá el Santo Padre
17. Gracias a la vida - Corazón Maldito
18. De cuerpo entero I
19. De cuerpo entero II
20. Postdata del Gavilán

Todas las composiciones de Violeta Parra, excepto donde se indica.
Todos los arreglos musicales de Patricio Wang