Vicente Bianchi, Orquesta y Los Jaranistas: Camino de Traición - Con Locura. 195222. Odeón. 1957. Chile

 

Vuelvo a los discos de 78 RPM, en esta oportunidad con un par de temas grabados por la Orquesta de Vicente Bianchi junto a Los Jaranistas en donde reimaginan repertorio de la música peruana con unos arreglos de primer nivel. No hay que olvidar que Don Vicente desarrolló parte de su carrera en Perú la primera mitad de la década de 1950, siendo uno de los artífices de darle un toque orquestal a la música criolla peruana, lo cual posteriormente exploraría con la música chilena.

Anteriormente he publicado acá un disco de este repertorio que pueden ver acá:

https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/09/vicente-bianchi-su-orquesta-mas-trio.html

https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/05/vicente-bianchi-su-orquesta-mas-los.html

https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2020/04/vicente-bianchis-orchestra-and-los.html

Sobre el año de grabación y publicación en esta oportunidad lo pude detectar con ese detalle gracias a que la Biblioteca Nacional tiene en línea un Suplemento Musical de la Odeón de 1957 en donde específicamente se anuncia la publicación de estos temas (https://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0061079.pdf)

Listado de Temas

Lado A:

1. Camino de Traición  (Adalberto Oré Lara) - Vals Peruano

Lado B:

1. Con Locura (Abelardo Núñez) - Vals Peruano

Margot Loyola presentación en vivo, 27 de enero de 1957. España

 

En junio de 1956 Margot Loyola inició un viaje a Europa, un viaje que se extendería por 19 meses, retornando a Chile recién a inicios de 1958. En ella Margot Loyola fue en un primer momento a probar suerte, sin tener nada muy claro. En este podcast registrado el año 1995 (https://open.spotify.com/episode/6RgEIyomPhjeVhTi4tjXQN minuto 29:00) entrega en detalle el impacto o lo mal que lo pasó al llegar a Paris, cuando se encontró en plena ciudad luz sin hablar francés ni con los chilenos que se suponía la iban a esperar en la estación de trenes, hasta que entabló conversación con un español que la llevó en un hotel para latinos en París, y ahí entró en contacto con Alejandro Jodorowsky a quien llevaba un libro que le habían encargado. Ahí relata que en España estuvo por 6 meses, y en donde se sintió mas a gusto en esa larga gira.

De esa estadía en España he encontrado un registro de una presentación realizada en Enero de 1957, en donde Margot Loyola hace un recorrido por la música de Chile todo esto acompañado por la presentación de Carlos Sander (https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Sander). Las interpretaciones de Margot Loyola rayan la perfección, además de ser interesante de escuchar a la distancia este tipo de repertorio en una época en que la divulgación del folklor marcarían el cimiento  de todo lo que se haría en este ámbito desde ahí en adelante en nuestro país.

Posteriormente a esta larga estadía en España, Margot Loyola por aquella época fuertemente ligada al Partido Comunista comenzó una serie de presentaciones en los países pertenecientes al bloque socialista, llegando incluso a realizar algunos registros discográficos en la URSS. La visita de estos países, y visitar esa realidad, haría que la maestra con el tiempo se fuera desligando del partido.

Los dejo con esta presentación, inédita hasta la fecha, en la cual podemos escuchar a Margot Loyola con toda su fuerza interpretativa por allá en la década de 1950 en España.

Nota de la revista Ecran de 1956

Nota de la Revista Ecran de Marzo de 1957

Nota de la Revista Ecran de inicios de 1958

Guía de Audición:

00:01 1. Introducción

00:30 2. Carlos Sander presenta a la cantante Margot Loyola, el programa que cantará y sobre la música de la zona norte y de la Fiesta de la Tirana

05:23 3. Melodía para trenzar la vara

07:58 4. Aurora 

09:21 5. Despedida

11:20 6. Ay sí, ay no

13:18 7. Carlos Sander explica la música desarrollada en la región del Arauco

15:09 8. Purum iil pichich’en

16:45 9. Kollon iil 

19:22 10. Carlos Sander explica la historia de la Isla de Pascua, así como su tradición musical

21:45 11. Aue mafatu

23:26 12. Sau-sau

26:02 13. E maiso mamá

28:41 14. Carlos Sander anuncia la interpretación de canciones criollas

30:37 15. Lloran mis ojos

33:38 16. Cuando fui al campo

36:31 17. Carlos Sander anuncia la interpretación de “parabienes a los novios”

37:41 18. Cásate niña

40:18 19. Carlos Sander anuncia la interpretación de “pregones”

40:48 20. Pregones recogidos 

45:04 21. Carlos Sander anuncia la interpretación de “resfalosa”

45:27 22. No llores, mi alma 

47:24 23. Carlos Sander anuncia el fin de la presentación de Margot Loyola con cuecas

49:43 24. Par qué fue tanto empeño (Del Folklore, entregada por Purísima Rodríguez, Pomaire, 1952)

51:04 25. La cinturita (Del Folklore, entregada por Marta Bermúdez, Colliguay, 1949)

52:58 26.  La enagüita (Clara Solovera)

Todos los temas son del Folklore, excepto donde se indica lo contrario.

Silvia Infantas y Los Baqueanos en Radio Cooperativa Vitalicia. 1957. Chile

 

Silvia Infantas y los Baqueanos. Arriba: Luis Garrido, Hernán Arenas, Pedro Leal. Abajo: Silvia Infantas. Fotografía extraída de la página de facebook "Documentos y Joyas del Folclore chileno"

Hace unos días Silvia Infantas cumplió 99 años de vida, una de las figuras fundamentales en la música típica chilena y que realizó diversas grabaciones que hoy se consideran históricas entre la década de 1950 y 1970 de las cuales he compartido varias acá en el sitio.

Silvia Infantas dentro de su carrera musical se hizo acompañar de un par de grupos, en la década de 1950 por "Los Baqueanos" y ya en la década de 1960 por "Los Cóndores". De su trabajo con la primera agrupación casualmente encontré en la red este registro desde un programa de radio realizado por la Radioemisora Cooperativa Vitalicia el año 1957 y que se hizo especialmente para ser enviado a España para que fuera transmitido por la Radio Nacional de ese país, de ahí que el libreto del programa este basado en buscar los vínculos hispánicos de cada una de las expresiones musicales que se presentan en la sesión.

Lo que sorprende al escuchar este registro es percibir la dinámica de los programas en vivo en las radios de aquella época, todo bien planificado, bien trabajado, buen sonido, buenos interpretes, todo de primera calidad, y además todo lo anterior acompañado por público en vivo. Un viaje en el tiempo literalmente.

Guía de audición:

00:00 Introducción

01:07 Presentación

02:14: Así es mi tonada  (Hermanos Leal) 

04:56: Aplausos y relato

05:53: Chile compañero (Vicente Bianchi)

08:46: Aplausos y relato

09:52: El huaso ladino (Luis Bahamondes)

13:08: Aplausos y relato

14:01: Viva la cueca (Hernán Arenas – Jorge Infantas)

17:14: Aplausos y relato

18:28: Cueca del marinero (Segunda Zamora)

20:18: Aplausos y relato 

20:32: Cueca del marinero (Segunda Zamora)

22:27: Aplausos

23:25: Despedida 

Piano: Sergio Pacheco

Batería: Sergio Astudillo

Locutores: Sergio Silva y Fernando James 

Técnicos: Jaime Bravo y Guillermo Contreras

Libreto: Alejandro Hidalgo

Dirección:Joaquín Amichatis 

Violeta Parra: El Folklore de Chile. LDC-36019. Odeón. 1957. Chile

 

Este disco es fundamental en varias dimensiones, en el aspecto mas técnico da inicio a la serie "El Folklore de Chile" que perduró en el sello Odeón y posteriormente en la EMI hasta la década de 1990 (incluyendo ediciones en CD). Por otro lado corresponde al primer LP grabado por Violeta Parra, que anteriormente había solo publicado temas en discos 78 rpm o en discos de 45 rpm. Por último da cabida en un sello multinacional, con todo el apoyo que eso significa, a un tipo de repertorio de la música chilena que había sido esquivo en los grandes sellos, con una forma de ser grabada e interpretada lo mas apegado posible a como fueron enseñados por los cultores con los cuales tuvo contacto Violeta por aquella época.

La importancia de este disco, que es natural verlo a 65 años de distancia, fue reconocido por la prensa de la época, como puede ser fácilmente revisable en la revista Ecran de Octubre de 1957 (disponible en línea en memoriachilena.cl). En aquella época Violeta Parra era una figura destacada del ámbito artístico, ya había recibido el "Premio Caupolicán" otorgado por la Asociación de Cronistas de Teatro, Cine y Radio, y tenía un programa periódico en Radio Chilena mostrando su trabajo de recopilación invitando a los cultores al estudio, o poniendo al aíre el material que ella iba recogiendo en terreno.

Este disco ha sido reeditado muchas veces, pero acá  les incluyo las imágenes de su primera edición. Si acaso quieren reconocer fácilmente una  edición de 1957 con las posteriores que se hicieron, pueden ver que en ninguna parte de este ejemplar aparece  el logo del sello "EMI"; en ninguna parte se indica año de edición, y la contratapa tiene un diseño especial que se pierde en las ediciones posteriores.

Este disco fue editado por el sello EMI en CD en 1992, CD al cual tuve acceso hace unos días, pero a pesar que el disco estaba impecable descubrí que los discos en ese formato no son eternos y no pude rescatarlo desde ahí, así que me fui a la edición japonesa para rescatar el audio que les comparto el día de hoy.

Si quieren pueden ver la contratapa del disco con mas detalle ya que la fotografía está en alta resolución.

Listado de temas (información recopilada desde cancioneros.com):

00:00 Lado A:

00:03 1. La inhumana – resfalosa (Entregada por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

03:15 2. Es aquí o no es aquí – esquinazo (Entregado por Mercedes Rosas, viuda de Sánchez, Comuna de Barrancas, Santiago)

06:31 3. Son tus ojos – vals (Entregado por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

08:24 4. Parabienes al revés (Violeta Parra)

10:30 5. Tres cuecas punteadas – solo de guitarra (Del Folklore – arreglo de Violeta Parra)

12:01 6. Verso por saludo – canto a lo divino (Entregado por Isaías Angulo, fundo Povenir, Puente Alto, Santiago) 

15:10 7. Ausencia – habanera (Tema entregado por Florencia Durán, Alto Jahuel, Buin. Sin embargo el tema es de Tomás Gabino Ortiz, publicado en 1895 y grabado por Los Provincianos en la década de 1940)

18:32 8. Las naranjas – tonada (Entregada por Lucrecia Aguilera, Malloa)

22:09 9. El sacristán – polka (Entregada por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

24:55 Lado B:

24:59 1. Verso por la sagrada escritura – canto a lo divino (Entregado por Agustín Rebolledo, Puente Alto, Santiago)

30:17 2. Viva la luz de Don Creador – parabienes (Entregado por Eduviges Candia, San Carlos, Ñuble)

32:13 3. El bergantín -vals (Entregado por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

34.57 4. Verso por la niña muerta – canto a lo humano (Violeta Parra)

38:29 5. Tres polkas antiguas – solo de guitarra (Del Folklore – arreglo de Violeta Parra)

40:47 6. Verso por despedida a Gabriela Mistral – canto a lo divino (Violeta Parra)

44:36 7. No habiendo como la maire – tonada (Entregada por Mercedes Rosas, viuda de Sánchez, Barrancas)

49:14 8. La paloma ingrata – mazurka (Aprendida de su padre Nicanor Parra Parra)

Vicente Bianchi's Orchestra and "Los Jaranistas": Music of Perú. T-10089. Capitol. 1957. USA

Este LP fue uno de los primeros que me compré en el extranjero, para mi era una rareza, un disco de Vicente Bianchi publicado por Capitol  en Estados Unidos con música del Perú. Cuando el disco llegó a mis manos estaba impecable, con algún ruido mínimo por ahí, pero era nada. Y siempre en estos casos me imagino por todos los lugares que pasó el disco en el tiempo y en el espacio para llegar a mis manos, como una estación transitoria a las manos que llegará ese disco al futuro.

Pasaron los años, y encontré después por ahí la edición chilena, del año 1956, y que publiqué en este blog el año 2012, y así hilvanando historias, lecturas, estas grabaciones de Don Vicente corresponden a las 1ras que hizo de vuelta del Perú, y las primeras que hizo para el sello Odeón en Chile.

Por aquella época, en la segunda mitad de la década de 1950,  algunos discos chilenos fueron editados en USA, y acá está la muestra palpable. El disco en sí no indica que fue registrado en Chile, sino que en Sudamérica, dando a conocer al público norteamericano que está música del Perú era interpretado por músicos de la zona. Hay varios miles de kilómetros de distancia, pero no creo que nadie en Perú haya reclamado por este disco de Don Vicente, que ya era bastante reconocido por su aporte a la música peruana en ese tiempo. Incluso este disco, con una portada similar a esta edición norteamericana, fue editado en Perú por la misma época.

Listado de temas:

Lado A:
1. El zapatero (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
2. El picaflor (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
3. Mi vals (Toledo - Bianchi)
4. Cholita (Laureano Martínez Smart)
5. Engañada (Barrera - Núñez)
6. La flor de la canala (Chabuca Granda)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta + Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol (Bravo de Rueda)
2. Tondero peruano (Filomeno Armeño)
3. El plebeyo (Felipe Pinglo)
4. Tristeza andina (Carlos Valderrama)
5. La palizada (Alejandro Ayarza)
6. Carnaval arequipeño (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta

Los Perlas: Cuecas. ECA 167. RCA Victor. 1957. Chile

Para esta semana revisaré algunos 7 pulgadas. Hoy lunes con este EP de los Perlas que contiene una serie de cuecas.

En la primera parte del lado A están acompañados por el Dúo María Inés, que por aquella misma época realizaría algunas grabaciones para la Odeón acompañando a los Hermanos Lagos. Esas 2 primeras cuecas "P'delante, p'tras", ¨P'arriba, p'abajo" corresponden al formato clásico como se publicaban las cuecas en los discos de 78 RPM, es decir un par de cuecas juntas por lado, todo acompañado por animaciones en donde se escuchan "chistes" o "bromas" de actores que buscan recrear el ambiente popular campesino.

Por lo tanto es muy probable que este EP este realizado de grabaciones que originalmente fueron pensadas y publicadas en discos 78, en una época en que aún ese formato se fabricaba en Chile.

El lado B de este EP contiene la primera versión que grabaron "Los Perlas" de la "Cueca del Guatón Loyola". Oscar Olivares, "El Perla Chico", fue quién modificó la letra de la cueca original para hacer un cambio geográfico de los acontecimientos relatados en la cueca, así la pelea del Guatón Loyola pasó del Rodeo de Parral, donde originalmente ocurrió, al Rodeo de Los Andes solo "para que sonara mejor", transformándose esta grabación en la base de todas las versiones que se han grabado de ahí en adelante de esta cueca.

Si quieren saber mas de la historia original de esta cueca les recomendamos esta nota de Radio Bío Bío.

Lado A:
1.
 P'tras, p'adelante - P'arriba p'abajo - Cuecas (E. Rossel - L. Silva - O. Olivares, Jr). Los Perlas con Dúo María Ines. Animan: E. Rossel - J. Guzmán - E. Paredes

2.
- Los platos chilenos - Cueca (Carlos Olivares)
- Los niños roncos - Cueca (C. Olivares, Jr - L. Silva M).
Los Perlas con piano, acordeón y guitarras.

Lado B:
1.
 -Los pintores - Cueca (Oscar Olivares)
- El guatón Loyola - Cueca (Alejandro Gálvez - O. Olivares Jr - L. Silva M)
2.
-Los managuas - Cueca (Luis Silva M)
- Los preciosos - Cueca (O. Olivares)
Los Perlas con piano, acordeón y guitarras.

Temas criollos por Lucho Gatica, acompañado por el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos. LDC-31035. Odeón. 1957. Chile

Para cerrar esta semana de publicaciones dedicadas a los 90 años de Don Lucho Gatica los dejo con este 10 pulgadas que descubrí este año en la Colección de Don Jorge González Mancilla en Quilpué. En este disco el músico chileno interpreta "temas criollos", acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos.

Este repertorio ya lo he publicado anteriormente en el blog Discoteca Nacional Chile tanto con el disco "Lucho Gatica interpreta folklore argentino" y "Canciones de  Huasos y Gauchos" en su edición en vinilo, CD y cassette.

Según lo indica la revista Ecran Lucho Gatica llegó a Chile a inicios de 1957 en un escenario demasiado crispado, ya que se había puesto una demanda en contra de él por su ex representante debido a que consideraba que se le debían porcentajes por algunas presentaciones.  Este ex representante, Florencio Contreras  era miembro del Sindicato de Actores y buscó el apoyo del Sindicato de músicos para que no acompañaran a Lucho Gatica en sus presentaciones en Chile. Gatica tenía unas presentaciones programadas en Radio Corporación, cuya Orquesta era dirigida por Pedro Mesías. El cantante pidió que la Orquesta la dirigiera Vicente Bianchi con quién Gatica había grabado y realizado presentaciones en vivo anteriormente, la radio estuvo de acuerdo pero Pedro Mesías se sintió pasado a llevar y los músicos de la orquesta lo apoyaron, negándose a tocar junto a Bianchi, además consideraron que Bianchi no era parte del Sindicato de Músicos.

Después se dieron cuenta que Bianchi si era miembro del Sindicato, y que llevaba varias cuotas impagas debido a que había pasado largas temporadas en Perú; por otro lado Lucho Gatica les explicó que lo hacía porque estas presentaciones se iban a grabar para mostrarlas en México donde se estimaba que Bianchi prontamente se iba a presentar. Y por último era frecuente en esa época que los directores de Orquestas se cambiaran si un músico lo pedía, y hacía poco tiempo Pedro Mesías había dirigido la Orquesta de Radio Minería para acompañar a una cantante.

Finalmente el Sindicato de Actores y Músicos ofrecieron una tregua para buscar un arreglo entre Gatica y su ex representante y las presentaciones se realizaron.

En este ambiente Lucho Gatica aprovechó de grabar este repertorio en los estudios Odeón de Chile. La mayor parte de estas grabaciones fueron incluidas posteriormente en el disco Lucho Gatica y el Folklore argentino, disco cuya única edición que he encontrado hasta la fecha es de 1973


Lado A:
1. Paisaje de Catamarca - zamba argentina (Rodolfo Giménez "Polo"
2. Los ejes de mi carreta - milonga (Atahualpa Yupanqui)
3. A unos ojos - vals (V. Flores - C. Montbrun Ocampo)
4. Mama vieja - zamba argentina (Bayardo - Larenza)

Lado B:
1. Piedra y camino - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
2. Amémonos - vals (Carlos Montbrun Ocampo)
3. Zamba del grillo - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
4. Yo vendo unos ojos negros - tonada chilena (Tradicional)

Acompañado en todos los temas por Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

Lucho Gatica con Nelson Riddle y su Orquesta en los Estudios Capitol. 1957. USA

Imágenes de un EP edición Francesa

Hoy hace exactamente 90 años nacía Lucho Gatica, una de las mas importantes figuras de la música popular chilena, reconocido a nivel mundial, con un éxito asonador durante la década de 1950 y 1960 principalmente. Para aquellos que nacimos varios años después de su época de gloria cuesta reconocer hoy el valor y la importancia de Don Lucho dentro de la historia de la música popular chilena e internacional.

¿Cómo podemos corroborar lo anterior?. Con estas grabaciones realizadas con Nelson Riddle. ¿Quién era Nelson Riddle?. A fines de la década de 1950 Riddle ya era reconocido como uno de los orquestadores mas importantes de la música norteamericana, y marcaba con sus sonido a los principales cantantes que grababan en el sello Capitol.

Nelson Riddle fue descubierto por Nat King Cole, quién vió que era el arreglista fantasma de Les Baxter. Al poco tiempo Frank Sinatra pidió trabajar con él, acompañando a "La Voz" en innumerables discos por mas de una década. Con el tiempo Nelson Riddle realizaría sendas grabaciones con Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Peggy Lee, entre otros.

Con este portento de la música grabó Lucho Gatica el año 1957 cuatro canciones en inglés, con un repertorio derechamente seleccionado para el público norteamericano, y que fueron lanzados en 2 singles, el primero en Octubre de 1957 y el segundo en Febrero de 1958.

Y si lo escuchan podrán darse cuenta hasta dónde llegó Don Lucho...

Pero hay que ser sinceros, el éxito no fue el esperado: no hubieron mas grabaciones con Nelson Riddle, ni en los estudios Capitol, ni con repertorio en Inglés...

Pero por lo menos lo hizo...

Y de Bonus Track, grabaciones realizadas en Cuba el mismo año tomadas de un disco 78 del cual ya hemos hablado anteriormente

Feliz 90 años a Don Lucho...

Listado de temas:

1. Blue Moon (Octubre 1957) (Richard Rodgers – Lorenz Hart)
2. If I Love (Octubre 1957) (Louis Gaste – Sonny Miller)
3. Mexicali Rose (Febrero 1958) (Stone Tenney)
4. Once In A Dream (Febrero 1958) (Coates – Mendez)
Con Nelson Riddle y su Orquesta

Bonus Track:
Lucho Gatica en Cuba -1957
Lado A:
1. No puedo ser feliz (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lado B:
1. Por nuestra cobardía (José A. Mendez)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lucho Gatica y el Folklore Argentino. CM-4413. Emi Odeón. 1973. Argentina

Vuelvo a retomar las publicaciones después de un par de semanas en que el tiempo no me dio para hacer todo.Y las prioridades vuelven a la normalidad con esta publicación en donde sigo rescatando grabaciones de Don Lucho Gatica, celebrando como corresponde sus 90 años, y con estos posteos que hice hace varios años pero que por alguna razón son difícil de acceder hoy en el blog.

Desde que encontré este disco dando vueltas por internet allá por el 2012 hasta el año pasado creí que este disco era una reedición de un disco grabado por Don Lucho en Chile el año 1957. Y este año 2018 después de encontrar otros ejemplares y completando de a poco este rompecabezas infinito que son las ediciones de discos en diversas épocas, pude llegar a la conclusión que este disco editado en 1973 en Argentina es una compilación de un par de discos editados durante la segunda mitad de la década de 1950 en Chile.

Este disco está tomado desde el 10 pulgadas "Temas criollos por Lucho Gatica" editado el año 1957, desde el LP "Lucho Gatica: Canciones de Huasos y Gauchos" editado en 1960 (estos dos acompañados por el Conjunto de Guitarras de Humberto Campos) y por un single que grabó Lucho Gatica en Argentina por la misma época acompañado por el conjunto de guitarras de Roberto Grela.

Como algunos sabrán uno de los repertorios que grabó en sus orígenes Lucho Gatica fue el de música folklórica, en algunas de esas grabaciones fue acompañado por su hermano Arturo, esos registros en la actualidad son inencontrables, y permanecen descatalogados desde hace décadas. Cuando ya Lucho Gatica era una figura continental de la música romántica, en una época en que ya estaba prácticamente radicado en México y en donde realizaba allá la mayoría de sus grabaciones, volvía a Chile y realizaba de vez en cuando este tipo de grabaciones que hoy escuchamos.

Si quieren profundizar sobre la figura de Humberto Campos y la estética de este tipo de Guitarra chilena que ha ido desapareciendo en el tiempo les recomiendo la lectura de estos dos textos de Mauricio Valdebenito:

1. Guitarra popular, urbana y chilena: "Chile Lindo" y Humberto Campos. Publicado en la Revista Resonancias.

2. Práctica guitarrística chilena, urbana y popular en las décadas de 1950 y 1960: Humberto Campos, Juan Angelito Silva y Fernando Rossi. Tésis del año 2012.

Les dejo con el listado de temas indicando claramente de que disco fue extraído cada uno de ellos:

Lado A:
1.- Los ejes de mi carreta (milonga) (Romildo Risso / Atahualpa Yupanqui)
2.- Entre San Juan y Mendoza (cueca) (Héctor Videla Flores / Carlos Montbrun Ocampo)
3.- Zamba de La Candelaria (zamba) (Jaime Dávalos / Eduardo Llamil Falú)
4.- Mama vieja (zamba) (Manuel Juan García Ferrari / Juan Larenza)
5.- Zamba del grillo (zamba) (Atahualpa Yupanqui)
Temas 1, 4 y 5 extraídos del 10 pulgadas "Temas Criollos por Lucho Gatica". 1957
Temas 2 y 3 extraídos del LP "Lucho Gatica: Canciones de Huasos y Gauchos".1960

Lado B:
1.- Amémonos (vals) (Manuel María Flores / Carlos Montbrun Ocampo)
2.-La nochera (zamba) * (Jaime Dávalos / Ernesto Cabeza)
3.- Paisaje de Catamarca (zamba) (Rodolfo María "Polo" Giménez)
4.- Luna tucumana (zamba) * (Atahualpa Yupanqui)
5.- Piedra y camino (zamba) (Atahualpa Yupanqui)
Temas 1, 3 y 5 extraídos del 10 pulgadas "Temas Criollos por Lucho Gatica". 1957
Temas 2 y 4 extraídos de un single grabado en Argentina por la misma época.

LUCHO GATICA con Humberto Campos y su Conjunto de Guitarras integrado por:
Humberto Campos: primera guitarra y arreglos instrumentales
Alfonso Chacón: segunda guitarra
Helvecio Acuña: tercera guitarra
Ángel Silva: requinto alto
Valentín Morales: guitarra rítmica

*: LUCHO GATICA con Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras

'round the world with Les Baxter. T-780. Capitol. 1957. USA.

Por qué publicar este disco acá?, solamente por una razón: Viene un tema de Violeta Parra.

Les Baxter fue un arreglista que estuvo en la meca de la industria musical norteamericana durante la década de 1950, justo en el sello Capitol en la época de oro de los crooners como Nat King Cole, Frank Sinatra y Dean Martin grabando en esos estudios junto a grandes orquestas. Y Les Baxter se supone que hacía esa función de hacer arreglos orquestales para acompañar a estos crooners y otros cantantes como también para hacer discos instrumentales o música para películas.

Y así fue como se grabó y publicó este disco con música del mundo arreglada por Les Baxter e interpretada por la Orquesta dirigida por el  mismo. El segundo  tema es  "Melodía loca (The chilean crazy song)", que no tiene autor indicado en el arte del disco, pero que claramente se refiere al tema “Casamiento de negros” de Violeta Parra.

Revisando la revista Ecrán de la época, un medio que daba amplia difusión a las actividades de Violeta Parra, no sale indicado en ningún número alguna referencia a este disco ni a este caso del tema de Violeta utilizado en este LP. Además por lo mismo no tengo como hacer el cruce de cómo Les Baxter llegó a conocer este tema.

Lo que si indica la revista Ecrán es que grabaciones de Violeta Parra por aquella época ya estaban siendo comercializadas en USA. Personalmente hasta la fecha no he podido dar con ninguno de esas ediciones, eso no significa que no hayan sido editados, sino que también puede significar que no hay actualmente ejemplares disponibles para haber sido publicados en internet. Además por otro lado el sello Capitol es la rama norteamericana de la misma empresa a la cual formaba parte el sello Odeón, sello por el cual Violeta grababa sus discos en Chile por ese tiempo. Como sea, el tema  Casamiento de negros llegó a los oídos de Les Baxter y lo incluyó en este disco sin indicar el autor.

Con el tiempo Violeta Parra pudo cobrar los derechos de autor de su tema incluido en este disco, lo que le permitió comprarse una casa (no tengo claro cuál fue realmente), y comprarse una grabadora, algo que para aquella época no era nada económico.

Mas arriba dije que Les Baxter se suponía que hizo los arreglos. Por qué?, porque hay varias fuentes que indican que Les Baxter fue uno de los grandes fraudes de la música norteamericana, es decir si bien podía componer, no tenía las habilidades necesarias para realizar los arreglos musicales, por lo cual contrataba a otros músicos que pudieran realizarle este trabajo. Por lo tanto Les Baxter presentaba las partituras a los músicos, y los dirigía en las sesiones de grabación, y ahí aparecía otro problema, los músicos indicaban que la dirección de Baxter, sus movimientos de brazos, no tenía relación con lo que estaba escrito, por lo cual cada vez que se encontraban con el “arreglista” decidían tocar sin mirar al director.

Pasando la década de 1960 Les Baxter deja Capitol y se dedica principalmente a componer música para películas de bajo presupuesto, ámbito en donde aún se le considera un compositor de culto.

Lado A:
1. (What happens in) Buenos Aires (D'acosta - Dexter)
2. Melodía loca (The chilean crazy song) ( No indica autor pero se trata de "Casamiento de Negros de Violeta Parra)
3. The poor people of Paris (Margueritte Monnot.
4. Japanese parasols (Kazuo Totoki)
5. The town on the Eiffel Tower (Michel-Strop)
6. Auf Wiedersehn, Sweetheart (Storch-Sexton-Turner)

Lado B:
1. Venezuela (Alfredo Corenzo)
2. Purple islands (Walt Heebner)
3. Padam, Padam (Nicols, Holiner, Glanzberg)
4. Normandy (Al Sherman)
5. Monika (Les Baxter)
6. Romantic Rio (Les Baxter)

Temas criollos por Lucho Gatica. LDC-31035. Odeón. 1957. Chile

Sigo con discos de la Colección de Don Jorge González Mancilla. En esta ocasión con este 10 pulgadas en que Lucho Gatica interpreta "temas criollos", acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos.

Este repertorio ya lo he publicado anteriormente en el blog Discoteca Nacional Chile tanto con el disco "Lucho Gatica interpreta folklore argentino" y "Canciones de  Huasos y Gauchos" en su edición en vinilo, CD y cassette.

Según lo indica la revista Ecran Lucho Gatica llegó a Chile a inicios de 1957 en un escenario demasiado crispado, ya que se había puesto una demanda en contra de él por su ex representante debido a que consideraba que se le debían porcentajes por algunas presentaciones.  Este ex representante, Florencio Contreras  era miembro del Sindicato de Actores y buscó el apoyo del Sindicato de músicos para que no acompañaran a Lucho Gatica en sus presentaciones en Chile. Gatica tenía unas presentaciones programadas en Radio Corporación, cuya Orquesta era dirigida por Pedro Mesías. El cantante pidió que la Orquesta la dirigiera Vicente Bianchi con quién Gatica había grabado y realizado presentaciones en vivo anteriormente, la radio estuvo de acuerdo pero Pedro Mesías se sintió pasado a llevar y los músicos de la orquesta lo apoyaron, negándose a tocar junto a Bianchi, además consideraron que Bianchi no era parte del Sindicato de Músicos.

Después se dieron cuenta que Bianchi si era miembro del Sindicato, y que llevaba varias cuotas impagas debido a que había pasado largas temporadas en Perú; por otro lado Lucho Gatica les explicó que lo hacía porque estas presentaciones se iban a grabar para mostrarlas en México donde se estimaba que Bianchi prontamente se iba a presentar. Y por último era frecuente en esa época que los directores de Orquestas se cambiaran si un músico lo pedía, y hacía poco tiempo Pedro Mesías había dirigido la Orquesta de Radio Minería para acompañar a una cantante.

Finalmente el Sindicato de Actores y Músicos ofrecieron una tregua para buscar un arreglo entre Gatica y su ex representante y las presentaciones se realizaron.

En este ambiente Lucho Gatica aprovechó de grabar este repertorio en los estudios Odeón de Chile. La mayor parte de estas grabaciones fueron incluidas posteriormente en el disco Lucho Gatica y el Folklore argentino, disco cuya única edición que he encontrado hasta la fecha es de 1973

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Paisaje de Catamarca - zamba argentina (Rodolfo Giménez "Polo"
2. Los ejes de mi carreta - milonga (Atahualpa Yupanqui)
3. A unos ojos - vals (V. Flores - C. Montbrun Ocampo)
4. Mama vieja - zamba argentina (Bayardo - Larenza)

Lado B:
1. Piedra y camino - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
2. Amémonos - vals (Carlos Montbrun Ocampo)
3. Zamba del grillo - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
4. Yo vendo unos ojos negros - tonada chilena (Tradicional)

Acompañado en todos los temas por Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

Violeta Parra: Composiciones para guitarra. MS0D/E-51020. Odeón. 1957. Chile

Este disco lo ando persiguiendo desde hace años, es un disco escaso y uno de los tesoros de la discografía de Violeta Parra. Por cosas del destino este año me encontré con la portada de este disco en la exhibición que tiene la Biblioteca Nacional dedicado a Violeta Parra, ahí tomé las fotografías que van mas arriba en este post.

El disco no lo había podido oír nunca. Aunque se que un par de conocidos y amigos coleccionistas lo tenían, nunca me atreví a pedírselos. Y ayer domingo ocurrió un milagro que pocas veces ocurre. El programa "Guitarra" de Radio Beethoven, que conduce y dirige Oscar Ohlsen, puso al aire en forma integra este EP de 45 RPM; así que dejé grabando el programa radial en el computador y finalmente, de alguna forma, pude completar el disco.

Al revisar el archivo del computador me di cuenta que la señal on line de la radio justo se cortó  5 segundos mientras sonaba el EP. Menos mal que estaba grabando con un respaldo, con un pendrive, la señal de la radio que llegaba a mi equipo de música, por lo cual este archivo está completado con ambas muestras de la transmisión.

Este EP corresponde a la época en que Violeta Parra realizaba sus primeras grabaciones para la Odeón como solista después de su primer viaje a Europa. Si bien antes había realizado algunos registros bajo el nombre de "Las Hermanas Parra", junto a su hermana Hilda o su hija Isabel; ya por estos años grabó y publicó sus primeros EP y su primer LP.

El grado de composición en este LP de Violeta nos indica que su curiosidad creativa ya estaba bastante madura al momento de iniciar su carrera solista, pues su desarrollo compositivo va alejado de cualquier otra vertiente popular que se haya conocido hasta esa época.

Muchos conocimos este repertorio a través del CD editado hace algunos años, y que se llama igual que este EP, "Composiciones para Guitarra", pero que corresponde a un registro casero realizado por Miguel Letelier en 1964 en la casa de Violeta Parra. Ver CD acá.

Este registro Odeón, está realizado en Estudio, y la idea que nos deja es, ¿Por qué Violeta Parra no grabó mas de este tipo de repertorio en la Odeón?, ¿o tal vez los siguió grabando de forma esporádica y están aun dentro de los archivos de la Odeón sin ser publicados?

De las piezas interpretadas, la que corresponde a "Tres Palabras", Violeta Parra la utilizaría posteriormente para musicalizar el poema " El Pueblo" de Pablo Neruda.

En este recorte de prensa, facilitado por Manuel Vilches, podemos leer algunas palabras de Camilo Fernández sobre este EP, nota publicada originalmente en la Revista Ecrán en Diciembre de 1957.

Mientras escucha el disco es imprescindible leer las notas al reverso del EP escritas por Gastón Soublette las que nos entregan mayores antecedentes sobre estas creaciones.

Agradecemos a la Biblioteca Nacional, al coleccionista que cedió el disco al programa "Guitarra" de Radio Beethoven, que sin quererlo nos permiten compartir en forma abierta este imprescindible disco de la Música Nacional.

A 100 años, seguimos descubriendo a Violeta.

Lado A:
1. El joven Sergio - Polka (Con Gastón Soublette en Flauta Dulce)
2. Canto a lo Divino de la niña muerta
3. Anticueca N°1 "Fray Gastón baila la Cueca con el Diablo"

Lado B:
1. Anticueca N°2
2. Tres palabras
3. Travesuras - Polka (Con Gastón Soublette en Flauta Dulce)

Todas las composiciones son de Violeta Parra