Palmenia Pizarro: Sin Fronteras. 630547. Philips. 1966. Chile

 

En 1966 Palmenia Pizarro era una de las figuras más populares de la música popular chilena, así lo demostraba que a fines de 1965 había recibido  el premio a una de las figuras mas populares según el programa “Discomanía”, premio que compartido con “Cecilia la Incomparable”. Lo anterior se sumaba a una producción fonográfica constante, como era en aquella época dentro de la industria musical, además de presentaciones a lo largo de todo Chile, junto a las caravanas que recorrían el país en micro parando en cada pueblo en que hubiera público para los artistas.

Este disco por lo demás es una verdadera sorpresa, a la fecha no está subido a ningún lado, y de alguna forma Palmenia entrega un trabajo conceptual de recorrido a través del repertorio, y diversos estilos de la música latinoamericana, como antes lo habían hecho en su estilo Los de Ramón y los Huasos Quincheros.

Acá el resultado es más cercano a música popular de la industria propiamente tal, con una variedad de timbres sonoros en los instrumentos sorprendente y de una interpretación con la calidad que nos tiene acostumbrado Palmenia a través de toda su carrera.

A lo anterior se suma un par de temas, que creo, fueron especialmente compuestos para ella por dos tremendos compositores de la música popular chilena. Uno es el tema que da el inicio al disco, un vals peruano de Willy Bascuñan,  y lo sigue otro tema original, esta vez de Rolando Alarcón, una tonada cuyo único registro que existe es el que se encuentra en este disco.

Ya para cerrar Palmenia cantando cueca, que mejor.

Un excelente disco que les comparto gracias a la generosidad de mi hermano Ricardo Tapia. Dada las coincidencias, hace meses vi que vendían este disco en faceboook, revisé los temas me di cuenta que aparecía un tema de Rolando Alarcón, se lo comenté a Vilches quien escribió un libro sobre el creador chileno, y me dijo que desconocía el tema… 

Pasando el tiempo, y sin haber comentado nada con mi hermano, él me envío este disco hace unos días.

La magia de Palmenia, 

Bendita.

Texto de la contraportada:

---------------------------------------------

A través de mis canciones que van incluídas en este Long Play he hecho realidad un sueño largamente acariciado, y que es el rendir un homenaje a los países hermanos. La música traspasa fronteras y va de un lugar a otro sin detenerse ni pedir permiso. Penetra en el alma del ser humano sin fijarse si este es blanco o negro, o cual es su color político. La música es un vehículo que transmite emociones; y con ella se vibra y se pasa de un estado anímico a otro.

He comenzado mi álbum incluyendo un vals peruano, ya que es la línea musical que mayores satisfacciones me ha dado. Tema sentimental que encierra mucha poesía. La canción que sigue presenta la faz emotiva de Chile representada en la tonada chilena. No es tan solo alegre y picaresca, sino también emotiva.

Para Colombia seleccioné un bambuco, para interpretar lo más típico y tradicional de este país. Tiene un sabor especial que condensa mucha pimienta y ají. Argentina tiene un folklore muy variado, pero para la presente oportunidad opté por elegir un tango. Está tratado de una forma liviana y sin exagerar lo marcado de su ritmo.

A Brasil no lo podía identificar con ningún otro ritmo que no fuera la samba, esencia y virtud del país carioca. Y el tema elegido fue "La noche de mi amor".

El joropo es lo mas significativo y tradicional que tiene Venezuela en su historia musical. Y predominando dentro de esta tendencia se encuentra -sin lugar a dudas- "Alma llanera", que es como el segundo himno nacional.

Sin duda que Centroamérica es sinónimo de trópico, por eso creí conveniente representar a este pequeño mundo de palmeras y sol salado con un tema tropical, lleno de picardía, salero y tradición. Estoy segura que les gustará.

Los mexicanos son muy sentimentales en el fondo, a pesar de toda la algarabía que nos muestran en sus películas. Y como el ritmo del huasteco tiene algo de nostalgia en sus notas, también lo elegí para incluirlo en este homenaje a los países hermanos.

De Bolivia les entrego un carnavalito. La canción cuenta las alegrías de su fiesta de antaño, y la parte instrumental está realizada con los instrumentos típicos del altiplano.

Ecuador tiene una línea musical bien especial. Pero resultaría difícil tratar de resumirla en pocas palabras. Por eso prefiero agregarles que de allí seleccione "El alma en los labios", y una vez que ustedes hagan girar el surco en su pick-up y escuchen detenidamente el tema, puedan emitir su crítica u opinión al respecto.

Cierra este Long Play una cueca que con orgullo he seleccionado de mi Chile querido. Va con los acordes tradicionales y ese sabor a tierra nuestra que anhelamos tanto cuando estamos fuera y lejos de ella.

Sinceramente,

Palmenia Pizarro

En una reciente ceremonia realizada en el Hotel Carrera, ante la presencia de Artistas, Discjockeys y Periodistas, Philips Chilena S.A. entregó a la gran intérprete Palmenia Pizarro, un pergamino que la destaca como figura de relieve internacional. Este es un nuevo galardón que se agrega a la larga lista de premios que ha obtenido Palmenia en su destacada actividad artística. Un premio que guarda relación con la enorme popularidad de esta intérprete, cuya voz plena de sentimiento ya ha traspasado numerosas fronteras.

Palmenia Pizarro, con esa simpatía que despierta a su alrededor y con esas condiciones vocales que proyectan los más nobles sentimientos de su corazón, ha llegado a todo Chile. Desde las casas mas elegantes hasta las más humildes. En cualquier lugar. Palmenia siempre emocionando. Pero eso no es todo. La voz de esta artista, nacida en San Felipe, ha llegado a otros paises. Se han solicitado sus grabaciones y se han difundido con igual éxito que en esta tierra. Y no podía ser de otro modo. Palmenia es una artista "SIN FRONTERA". En cualquier lugar del mundo sus discos están destinados a provocar igual impacto, ya que la música y los sentimientos son universales. Y en Palmenia, música y sentimientos son una misma cosa.

El presente álbum es un testimonio que abrevia cualquier otra palabra.

------------------------------------------------------------------------------------

Listado de Temas

00:00 Lado A:

00:02 1. Virrey de Medianoche (W. Bascuñán) Vals, Perú

03:29 2. Retorno (Rolando Alarcón) Tonada canción, Chile

06:47 3. El Cuchipe (Orozco – Cesari) Bambuco, Colombia

09:38 4. Dónde estás Corazón (Martínez Serrano – Berto) Tango, Argentina

12:13  5. La noche de mi amor (Dolores Durán) Samba, Brasil

14:48 6. Alma Llanera (P. Gutierrez) Joropo, Venezuela

17:24 Lado B:

17:27 1. El Camino de la Vida (D.R.) Bolero, Centroamérica

20:02 2. Ruega por nosotros (Fuentes – Cárdenas) Son Huasteco, México

23:07 3. El Huamaqueño (R. Saldivar) Carnavalito, Bolivia

25:46 4. El alma de los Labios (A. Silva – F. Paredes) Pasillo, Ecuador

28:46 5. Yo no sé Porqué (Del Foggiano) Guarania, Paraguay

31:38 6. La cueca es Amor (Margarita Torres) Cueca, Chile

Palmenia Pizarro: Una voz inconfundible. 630532. Philips. 1965. Chile

 

Gracias al aporte de Ricardo Tapia, los dejo con este LP de Palmenia Pizarro grabado en 1965. En esta época la cantante aun mantenía el fraseo y la voz de los primeros años de su carrera. Un repertorio entregado a la perfección por la cantante y excelentemente acompañada por una diverrsidad de músicos.

Un disco para escuchar.

Listado de temas:

00:00 Lado A:

00:05 1. EL PLEBEYO * (F. Pingló)

05:08 2. SI SOMOS AMERICANOS ** (R. Alarcón)

07:07 3. DESPECHO * * * (C. Ulloa)

10:01 4. AUN TE QUIERO * (E. Pelaez)

13:35 5. EL CORRALERO * * (S. Soval)

16:49 6. QUE BONITOS OJOS *** (D. R.)

19:27 Lado B:

19:32 1. SI TE VAS QUE ME QUEDA * (L. García)

22:11 2. CAPRICHOSO * * * (P. Mitchel)

25:13 3. DOLOR DE AUSENCIA * (N. Sedini)

28:42 4. Y NO TE HE VUELTO A VER (P. Pizarro)

31:14 5. TU CULPA ** * (G. Plasencia)

35:13 6. MI POBREZA **** (L. Egoavil)

(*) Leonel Meza y sus Guitarras - ( * ) Lolo Rosso - ( ** ) El Trio Monterrey - ( **** ) Ferrau Mora

Antonio Prieto con arreglos y Orquesta de Joaquín Prieto: El tiempo - El Hombre del parque. 316.846. Philips. 1968. Chile

 

Para esta semana sigo con singles diversos. Para empezar este editado por el sello Philips en 1968 y que contiene un par de temas que posteriormente fueron incluidos en un LP editado por ese mismo sello y el cual publiqué acá mismo el 2020 . Ahí en ese post hice una revisión bastante general de la carrera de Antonio Prieto en la década de 1960, su vínculo con Europa, y su visita a Chile ese mismo año 1968 junto a su hermano.

Lo que llama la atención sobre este single es que la información que aparece sobre la orquesta que acompaña es distinta a la que aparece finalmente en el disco. En este single se indica que la orquesta es dirigida por Joaquín Prieto, en el LP se indica que para este par de temas la orquesta es dirigida por Gino Conte. Y al poner mas atención en las grabaciones me puedo percatar que por lo menos del primero tema las versiones son distintas entre la que aparece en el single y el LP.

Listado de temas:

Lado A:

1. El tiempo (Joaquín Prieto)

Lado B.

1. El hombre del parque (Joaquín Prieto)

Claudio Arrau: Chopin Waltzes. 400 025-2. Philips.1979-1982-1983. Alemania

 

Esta semana voy a reconstruir un poco la historia. Y principalmente a ver cuando y quienes fueron los primeros artistas chilenos en editar sus discos en CD, formato que está a punto de cumplir 40 años desde su difusión comercial. Este formato dominó la industria musical de venta física por décadas (incluso en la actualidad en que el vinilo casi le agarra los talones en volumen de ventas), y ofreció una fuente de sonido de calidad, sin ruidos, y que era perdurable en el tiempo, siempre y cuando cada uno de los puntos de producción funcionaran de forma adecuada.

En el caso de Chile el CD comenzó a masificarse 10 años después, en la década de 1990 era común que los grandes discos aparte de lanzarse en cassette también se lanzaran en CD. Y ya avanzando los años el formato de salida de los discos era derechamente solo el CD.

¿Cuál fue el 1er artista chileno que fue publicado en CD?, la respuesta no es compleja de obtener: En varias fuentes se indica que el 1er CD comercializado de forma masiva fue una grabación de Claudio Arrau. Un registro realizado el año 1979 en Suiza, el cual comenzó a producirse en Agosto de 1982 en Alemania y lanzado al mercado a nivel mundial en 1983. (ver acá, acá).

Al tener acceso al Box de grabaciones completas de Arrau en la Philips, publicado hace un par de años, salen un par de fotografías del evento del 17 de Agosto de 1982 en que se comenzó a producir este CD, con la presencia de Arrau junto a altos ejecutivos de la Philips, en la fábrica ubicada en Alemania. Ahí se puede ver al maestro sosteniendo el nuevo formato en su dedo índice.

Esta 1ra edición, con las patentes pendientes de producción, nunca llegó a Chile, y ese disco me parece que nunca fue publicado en nuestro país y solo es conseguible a través de las diversas reediciones que se han hecho de grabaciones de Arrau realizadas en el Hemisferio Norte.

Listado de Obras (incluyendo el minutaje en que lo puede escuchar)

00:00 1. In E Flat - Es Dur - En Mi Bémol Majeur Op. 18 "Grande Valve Brillante"

06:07  2. In A Flat - As-Dur - En La Bémol Majeur Op. 34 No.1 "Valse Brillantes"

12:22  3. In A Minor - A-Moll - En La Mineur Op.34 No. 2

18:48  4. In F - F-Dur - En La Majeur Op. 34 No. 3 "Valse Brillante"

21:37  5. In A Flat - As-Dur - En La Bémol Majeur Op. 42 "Grande Valve"

26:12  6. In D Flat - Des-Dur "En Ré Bémol Majeur Op. 64 No.1 "Minute - "Minutenwalzer"

28:40 7. In C Sharp Minor - Cis-Moll - En Ut Diese Ineur Op.64 No.2

33:00 8. In A Flat - As-Dur - En La Bémol Majeur Op. 64 No.3

37:02  9. In A - A-Dur - En La Majeur Op. 69 No.1 "Abschiedswalzer" - Valve De L'adieu"

41:46 10. In B Minor - B-Moll - En Si Mineur Op. 69 No.2

46:48 11. In G Flat - Ges-Dur - En Sol Bémol Majeur Op. 70 No.1

49:13 12. In F Minor/A Flat - F-Moll/As-Dur - En La Mineur/La Bémol Majeur Op.70 No.2

52:50 13. In D Flat - Des-Dur - En Ré Bémol Majeur Op.70 No.3

56:43 14. In E Minor - E-Moll - En Mi Mineur Op. Posth. (1830)

Todas las composiciones de Frédéric Chopin

Grabado en Marzo de 1979

Grupo América Joven y Cesar Isella en la obra de Willy Bascuñán: Porque somos hermanos. 831332. Philips. 1969-1970. Chile

 

Esta semana iré con un par de registros que encontré en el blog Voces de la Patria Grande. En 1er lugar este disco de 1969-1970. En su libro autobiográfico Willy Bascuñán, nos dice los sgte:

******************

Una noche, estando con los muchachos en Radio Minería, me avisan que un cantante argentino preguntaba por mí. Salí del escenario y divisé a un señor que lucía un par de mostachos, los que no lograban ocultar su alegre y simpática sonrisa. Era César Isella, ex fronterizo y ahora solista, quien me fundía en un gran abrazo. Me traía de regalo un single de “El solitario” cantado por él, versión que, según me dijo, competía en las radios con la interpretada por Hernán Figueroa Reyes, otro grande de la canción transandina, quien fallecería, al igual que Nano, más tarde en un accidente automovilístico. 

César traía a un guitarrista cordobés, Lalo Homer, quien nos deslumbró a todos con su maestría. Recuerdo verlos llegar a mediados de noviembre a mi casa de Manuela Cañas con una torta y sus guitarras, para celebrar mi cumpleaños. Nos hicimos muy amigos. En verdad, era refrescante conocer a alguien que era, además de un gran compositor, todo un personaje. Grabamos con él y la guitarra de Lalo Homer nuestro “Voy pa’ Mendoza”, en un LP que César publicaría en Argentina y cuyo título sería América Joven, Volumen I, disco en el que incluiría a diferentes conjuntos de América con canciones tradicionales de sus países. 

Esta amistad es y ha sido por muchos años de gran y respetuoso cariño, a pesar de las diferencias de nuestros pensamientos. Más tarde grabaríamos juntos una obra integral que, desgraciadamente, no tuvo mayor éxito, sobre la que contaré más adelante.

Bueno, el caso es que en uno de los viajes de César Isella a Chile, le comenté la idea de grabar juntos una obra que reflejase la gesta de San Martín y O’Higgins. Lo conversamos y generamos una estrategia. Yo conocía su tesitura, por lo que no tendría problema para crear los temas. Comenzaba así una tarea que no sería fácil. Yo pensaba ahora en un grupo de fusión folclórica... Creo que fuimos los primeros. Así que formé un grupo junto a algunos de mis amigos de Fórmula Uno: Pedro Costa, Sergio Polansky y Patricio Carvallo, a quienes les gustó la idea. Sumamos, esta vez, a dos chicas: Claudia Ristori, soprano, y Bernardita Bambach, contralto. También incorporamos a un muchacho de buena facha que decía ser salteño, César Ribba, una suerte de barítono, algo desafinado, pero que le hacía a la guitarra y algo al charango.

 De alguna manera influenciados por César Isella y su América Joven, nosotros cándidamente abogábamos por una idílica integración de los pueblos americanos. Le solicité su autorización para ponerle ese nombre al grupo, a lo que accedió con entusiasmo. El grupo tendría una parte vocal con una soprano, una contralto, un tenor, un segundo tenor y un barítono, además de un charango si se necesitaba. Y todo esto, apoyado a su vez por batería, órgano electrónico, más guitarras. A medida que yo les iba dando forma a los temas, comenzamos a ensayar todo el grupo. ¿Dónde? En el departamento de Bernardita, que era la menor de muchos hermanos bastante mayores que ella, y cuyos padres la regaloneaban y consentían, pero, sobre todo, su papá. Allí, con órgano, batería, guitarras y voces, ensayábamos chochos de la vida. Recuerdo una frase musical perteneciente a uno de los temas, donde el arreglo era una fuga en la que interveníamos todos:

 ...Porque somos hermanos de un mismo fin y destino... 

Y la repetíamos y repetíamos hasta el cansancio. Esto, normalmente, lo interrumpía el papá de Bernardita, que a eso de las 19:30 horas llegaba de vuelta del trabajo a descansar a su casa, donde encontraba a todos estos locos, compañeros ahora de su hijita.

–Buenas tardes, don Bernardo...

Saludábamos respetuosamente, cortando el ensayo. El pobre ni miraba, sino que contestaba con una seña. Y cada vez, yo juraría que pasaba más agachado... ¡No sé cómo no lo matamos! 

Al final, logramos ensamblar todo con Isella y Lalo Homer, quien haría la primera guitarra. El cordobés tocaba como los dioses. Después de varias sesiones, yo diría que como en junio del 70, terminamos con el LP. 

Fue entonces cuando sufrimos la primera baja del grupo. Después de terminada la grabación, nuestra buena soprano Claudita Ristori, por motivos de estudio y no sé qué más, nos dejaba. Quedábamos con un disco grabado, pero sin una de las solistas.

******************

Después de este suceso Willy Bascuñán junto a América Joven se presentaron en un show ante la presencia de Joan Manuel Serrat, cuyo manager los llevó a España, historia que conté en un post anterior que pueden revisar acá.

Uno de los temas de esta obra fue presentado por Willy Bascuñán al Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, estas son sus palabras al respecto:

******************

El festival se llevó a cabo en el Estadio Chile, recinto que nos había cobijado en nuestras incursiones futbolísticas con motivo del campeonato de Revista Ritmo. Íbamos a interpretar “El vals de victoria”, uno de los temas que habíamos grabado para la obra que hicimos junto a Isella, tema que narraba el triunfo obtenido en la decisiva batalla de Maipú por las fuerzas chilenas y argentinas. La canción comenzaba como un vals en 6/8, para rematar al final en un desaforado malambo. 

Nos llaman al escenario, y no más subir, recibimos pifias. Por supuesto, esto nos descolocó, pues al grupo no lo ubicaban, salvo a mí, que era un personaje conocido y su director. Cantamos sin pena ni gloria, sin poder dimensionar en ese momento lo que pasaba; porque está bien que te pifien si lo que haces no gusta, pero, ¿de entrada? .

El clima entre los propios autores y los intérpretes ya no era lo que habíamos conocido años atrás. Se respiraba algo raro en el ambiente. La foto aquella en que salimos todos los autores participantes es histórica, ha de ser la última que agrupó a toda esta gente. 

Mientras nosotros cantábamos ilusamente a las glorias pasadas en una suerte de americanismo utópico, el resto, con los pies en la tierra, agrupaba a su gente para lo que vendría. Incluso, nuestro querido Isella en los años de la Unidad Popular alineó fuerzas en Chile con la gente de izquierda, sencillamente porque él pertenecía a dicha tendencia. 

¡Qué perdidos andábamos!

******************

Los dejo con este disco, una interesante propuesta musical que vengo a descubrir después de tantos años.

Listado de temas:

Lado A:

1. Introducción

2. El encuentro

3. Pensamiento de San Martín y O'Higgins

4. Volverán

5. Cruce de la cordillera

Lado B:

1. Antes de Chacabuco

2. Vals de la victoria

3. Canción de amor

4. Zarpe de la escuadra

5. Porque somos hermanos.

Navidad con Los Perales. 425 802. Philips. Década de 1960. Chile

 

Para este miércoles de Pascua, o Navidad según prefiera,  voy con este EP de "Los Perales", grupo de música típica nacido en el Seminario por allá en el Valle del Marga Marga a fines de la década de 1950.

Gracias a que un día los descubrió Benjamín Mackenna, lograron grabar varios discos para el sello Philips, y este EP es uno de los registros para ese sello. Este 7'' hasta el momento no lo tiene registrado el sitio musicapopular.cl, así que si lo ven ahí es porque lo piratearon de acá, y como siempre no dan los créditos respectivos, dándose ellos como los máximos investigadores, cuando en realidad han robado por ahí un montón material. Aprovechando la ocasión un saludo a mi amiga Marisol García a quién mandé a la cresta hace unos meses cuando me escribió un e-mail no se para qué realmente.

Los Perales se diferenciaron principalmente por su capacidad de aportar material original al repertorio de la música tradicional de esa época, además de creadores que posteriormente perduraróan dentro de la historia de la música popular chilena.

Mas datos se Los Perales, en ese hermosos sitio musicapopular.cl

A escuchar

Listado de temas

Lado A:

1. Estrella de Belén - tonada (Esteban Gumucio - Andrés Opazo)

2. Navidad en Chile - tonada (Pablo Fontaine - Andrés Opazo)

Lado B:

1. Entre las ramas alta (sic) - tonada (Alejandro Jordán - Andrés Opazo)

2. La fiesta de los pobres - tonada (Esteban Gumucio - Andrés Opazo)

Antonio Prieto. 631.310. Philips. 1968-1969. Chile

 

El impacto logrado por el tema “La Novia” de Joaquín Prieto interpretado por su hermano Antonio  tuvo una resonancia a nivel mundial el año 1961 y 1962, alcanzando los primeros lugares en varios países del mundo, editado como single en varias latitudes, y del cual se hicieron traducciones y nuevas versiones en diversas ocasiones. Este impacto llevó a que Antonio Prieto tuviera varias incursiones en el medio Europeo avanzando la década da 1960. Ya en 1964 Antonio Prieto participó en el Festival de San Remo como cantante extranjero invitado, del cual no quedó muy contento según se puede ver en sus amplias declaraciones publicadas en la revista billboard el 24 de febrero de 1964 en una nota firmada por Raúl Matas desde España.

Esa revista por lo menos menciona en 2 oportunidades el vínculo de Antonio Prieto con Italia, primero su presencia en el Festival de San Remo que mencioné mas arriba, y en 1965 cuando hace mención que sus discos serán publicados por otro sello y no por el cual tenía contrato a nivel mundial, así lo redactan en abril de 1965 cuando dice  que “el argentino (sic)  Antonio Prieto ha cambiado sus lanzamientos italianos de RCA a Visradio de Nápoles”. En cambio la revista Ecran hace mención a una visita a Italia en los números de 1968, tal vez haciendo referencia a alguna visita en 1967.

En resumen, fue en algunas de esas visitas a Italia que Antonio Prieto aprovechó de grabar una serie de singles junto a la Orquesta de Gino Conte, estos fueron editados por el sello independiente “Vis Radio” en ese país. Esos registros, son los que se incluyen en este disco editado por el sello Philips en Chile. Al no tener a mano los singles editados en Italia, no tengo claro si en ese país fueron cantados en italiano, y lo que conocemos acá son las versiones en castellano.  Para ver las ediciones italianas pueden hacer click en estos links: 1, 2 y 3.

Por ahí el libro de Rolle, Ohlsen y González que el tema “Rosita” grabado junto a Conte fue publicado en 1965. Error, este fue registrado fue publicado en Chile en 1967, siendo anunciado su registro en la revista Ecran, y aparece en los primeros lugares del ranking en Chile, según la revista Billboard, en Julio de 1967. Este tema también fue publicado el mismo año por el sello Belter en España. 

Antonio Prieto siempre estuvo muy atento a las nuevas vertientes compositivas venidas de Europa, de ese interprete que también era autor, y que era a la vez perteneciente a este mundo de la balada. En el tema “Carta a un artista” de Alberto Cortez, dedicado precisamente a Antonio Prieto, (cuando Alberto Cortez edita su 1er disco con composiciones propias), hace mención a ese punto. El llevar la canción popular un poco mas allá, con otras formas expresivas, temáticas, etc, que se pueden percibir en este disco. Por ejemplo ese grabación de “Jesús” cuando lo descubrí hace un par de años en Spotify, me pareció algo casi sobrenatural, bordeando casi la magia artística de los diálogos que hacía Jodorowsky en sus primeros acercamientos al cine de Fando y Lis.

En 1967 la revista Ecran ya hace mención a que Antonio Prieto, en una de sus visitas, incluía estos temas en su repertorio. También el cantante chileno cuenta que uno de sus más grandes éxitos del año anterior era haber cantado en el Hollywwod Bowl en USA, en Octubre ante cerca de 18.000 personas. ¿Cuántos músicos chilenos se pueden contar con conciertos en el Hollywood Bowl?, por lo menos Gatica y Prieto… ¿alguno más?. Sobre este punto la revista Billboard solo hace mención de la visita de Prieto, junto a otros artista de la RCA como Miguel Aceves Mejías a Hollywood durante el mes de septiembre del año 1966.

En las publicaciones del año 1967 la revista Ecran hace mención que Antonio Prieto había resuelto algunos problemas con el sello RCA, y que desde ahora en adelante sus grabaciones iban a ser publicadas por el sello Philips, además anuncia que se presentará nuevamente en USA ese año.

El año 1968 la revista reporta las visitas de Antonio Prieto a Italia (que mencioné mas arriba), país en el cual ya había hecho algunas grabaciones el año 1964, además de su regreso a Chile el 1ro de marzo junto a su hermano Joaquín Prieto.

En aquella época se grabó este registro, que fue publicado aproximadamente entre fines del año 1968 o inicios de 1969 en Chile, año que puedo determinar solo por el correlativo de número de serie del sello Philips Chile por esos años. Hasta el momento no he encontrado otra edición de este disco en otro país, y tampoco se puede sacar como conclusión que parte de los temas en que dirige la Orquesta su hermano Joaquín Prieto fueron grabados en Chile y cuáles no, o si las orquestaciones ya grabadas previamente en Europa se les grabó la voz en castellano en Chile,  todo queda en duda. Resulta curioso, que el tema “Jesús”, que fue publicado en single en Chile en 1967, y en el cual fue claramente identificado el director de Orquesta como Saúl San Martín, sea el único que en el arte de este LP no salga identificado expresamente quien dirige la orquesta.

Listado de temas:

Lado A:

1. La Rosita (Joaquín Prieto)  Orquesta: Gino Conte

2. El retrato de María (Música: Ivon Curi – Letra: M. Rivera Conde) Orquesta: Gino Conte

3. Llueve lluvia (Música: Jorge Ben – Letra: Tin) Orquesta: Gino Conte

4. El amor (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

5. Guapa (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

6. Divino (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

Lado B:

1. El tiempo  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

2. Jesús (Música: Gilbert Becau – Letra: Antonio Prieto) Orquesta: Saúl San Martín

3. El hombre del parque (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

4. Esta tarde vi llover (Armando Manzanero) Orquesta: Gino Conte

5. Solo los tontos (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

6. Angélica  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

A mi pueblo. CH 1965. Philips. 1965.Chile

 

Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este disco.

Como sabrán Chile es un país de terremotos, y han surgido tantas campañas de reconstrucción como terremotos han ocurrido. Y el 28 de marzo de 1965 hubo uno de los grandes en la zona central. Tanto mi madre, como mi padre tienen recuerdos de ese terremoto. Ella desde el valle del Aconcagua, él desde Puchuncaví. La destrucción fue severa. La casa de mis abuelos paternos se cayó casi completa, iniciándose una reconstrucción en que nada quedaría diseñado como era antes de ese suceso.

Y después de ese terremoto Palmenia Pizarro encabezó junto al sello Philips este disco que buscaba ser un grano de arena a la reconstrucción de la zona central.

Este disco es bastante variado, después de escucharlo, y sin ser un gran conocedor de las grabaciones de la década de 1960 de la música popular cercana a la balada, no alcanzo a reconocer ninguna canción en mi memoria. 

El acompañamiento musical es variado, desde guitarras hasta grandes orquestas,  mostrando un abanico de los artistas que pertenecían por aquella época al sello Philips y Polydor en Chile. Sobre este último punto dentro de mi cabeza siempre el sello Polydor y Philips eran lo mismo, pero tuve que buscar mas información para poder entender que esa unidad solo se llegó a cristalizar en la década de 1970 cuando el sello Philips se fusionó con el sello Polydor, por lo tanto en la década de 1960 eran 2 sellos distintos.

Vamos con el disco.

Lado A:

1. A mi pueblo (Leonel Meza) – Palmenia Pizarro

2. Cariño, ternura y amor (Beiza y Pedreros) – Carlos Contreras *

3. Tu vida (Portellés – Sellés) – Gianina

4. Mar y cielo (Martínez Gil) – Los 3 luceros *

5. Hoy creo en Dios (Pansera- Lambertucci) – Turín Gatica

6. En la iglesia (N. Navarro) – Carlos Monti *

Lado B:

1. Perdóname amor (Lucy Mohor) – Marisa *

2. Mi madre vive en el cielo (Luis Arenas) - Arturo Millán

3. Tengo una mujer (R. Charles) – Los Red Juniors

4. Dos que se fueron (René A. Julio J.) - René Julio

5. Campanas de boda (D.R.) – Los Dreamers*

6. Himno al olvido (Jorge Pedreros – Franz Benko) – Luis Dimas

Los artistas con * pertenecen al sello Polydor.

Palmenia Pizarro: Ajeno – Entre cadenas. 6050 001. Philips. 1970. Chile

Para cerrar esta semana realizada completamente gracias al aporte de Ricardo Tapia, este par de temas de 1970 ya con Palmenia con una carrera de varios años, y acá en un registro acompañado por un grupo con una sonoridad distinta a los otros temas que hemos escuchado esta semana. Acá hay una orquesta tradicional eléctrica, es decir batería, teclado, una pequeña percusión, bajo eléctrico, y una guitarra acústica por ahí invitada.

El 1er tema "Ajeno”, también fue un hitazo en la carrera de Palmenia, recuerdo que en la década del 2000 en un festival musical en la Quinta Normal, había varios escenarios repartidos en el parque, llegamos a ver a Palmenia con mi hermano, y la gente al escuchar este tema lo disfrutó muchísimo, aunque variando la letra del coro, pasando de “Ajeno” a "Pajero”. Nos reímos muchísimo al escuchar a toda la gente gritando a cada rato “Pajero”, y realmente le calza el texto de la canción

El lado B trae cuerdas al acompañamiento musical de Palmenia, todo responsabilidad de Juan Mesías y su conjunto.

Listado de temas:

Lado A:

1. Ajeno – bolero rítimico ( Héctor Suárez)

Acompañamiento de Juan Mesías y su conjunto

Lado B:

1. Entre cadenas – bolero (Jorge Villamil)

Acompañamiento de Juan Mesías y su conjunto

Palmenia Pizarro: A mi esposo - Aún te quiero 316 224. Philips. Década de 1960. Chile

Un par de temas mas de Palmenia, por el tono de voz se nota que ya llevaba por lo menos un par de años de carrera cuando fueron registrados. El 1ro fue un hitazo dentro de la carrera de Palmenia, a pesar que en un vida personal en esa época el esposo no la trataba de las mejores formas según lo que ella misma narra en su biografía.

Listado de temas:
Lado A:
1. A mi esposo (Leonardo García)

Lado B:
1. Aún te quiero (E. Peláez)

Palmenia Pizarro : Olvídate de mí - Morir amando. 316 145. Philips. Década de 1960. Chile

En este tercer single de la semana de Palmenia, empieza con un vals que inicia con un solo de guitarras acústica para sumarse en la segunda vuelta un solo de guitarra eléctrica que también en contrapunto a la voz principal se luce en algún punteo solista. Este 1er tema se incluyó en el 1er disco de Palmenia, pero el tema del lado B quedo fuera de él, siendo una grabación perteneciente a la misma sesión en que se registró el tema anterior debido principalmente al acompañamiento instrumental de ambos temas.

Listado de temas:

Lado A:
1. Olvídate de mí – vals (Pablo de Los Andes)

Lado B:
1. Morir amando – bolero (Hernán Rojas – Natalie Sedini)