Sitio creado en 2010.
Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Los dejo con este vinilo que encontré hace unos meses en la feria, en bastante buen estado para la cantidad de años que tiene, tiene por el lado A una combinación de temas principalmente bailables, y en el lado B mas cercano a los villancicos.
La selección musical atraviesa casi toda Latinoamérica, desde Chile a México, con expresiones musicales diversas para las fiestas de fin de año.
A escuchar!
Lado A:
1. Navidad (César Acosta) - Luisín Landáez con Valentín Trujillo y su Orquesta (Chile)
Las últimas veces que he ido al persa me voy directamente a los cajones de ofertas, y ahí veo que aparece. Y en este caso apareció este disco, el único como solista de Silvia Urbina, que en la segunda década de 1960 se encontraba casada con Patricio Manns quien dirige este disco en su totalidad, y aporta con 5 temas originales de los 12 que componen este LP.
Es un disco a medio camino entre la música directamente folklórica con voz y guitarra y las canciones acompañadas por orquesta; con buenos arreglos, buenas canciones e interpretaciones.
La tecnología ahora hace que la típica fotografía que hago de los discos tome las palabras de las contratapas y las convierta en texto fácilmente. Razón por lo cual a continuación los dejo con el texto completo:
DE LA INTERPRETE: Nacida en VALPARAISO, obtuvo su graduación como Educadora de Párvulos y, paralelamente, siguió los cursos de folklore dictados por Margot Loyola y Violeta Parra en las Escuelas de Verano de la Universidad de Chile. Entonces se incorporó, como integrante fundadora, al Conjunto "CUNCUMEN". En aquella época, aplicando las experiencias recogidas en el extranjero, organizó a "LOS CUNCUMENITOS" el Primer Grupo Folklórico Infantil formado en Chile, notable experiencia pedagógica en que se probó que, desde temprana edad, los niños pueden aprender a danzar, cantar, ejecutar diversos instrumentos vernáculos y componer sus propios temas.
SILVIA URBINA ha realizado numerosas jiras por Europa, Asia, África, América Latina y EE. UU. A pesar de sus largas tareas en el disco, este es su primer LP como solista. En la alta jerarquía de sus cualidades vocales y su experiencia interpretativa, cobran sugestiones emocionantes estas doce canciones destinadas a evocar los mares, los muelles, los hombres y la ondulante e indefinible tristeza de los puertos como su Valparaíso natal.
DE VALPARAISO: De esta manera te veo, cerrando los ojos, abriendo la memoria y no sé por qué presiento que te quiero desde entonces y hasta tu casa en Valparaíso, con el viento de Valparaíso lleno de barcos, lleno de banderas, de peces que surgen del mar y vuelan a bocanadas grandes por el plan y corre por las calles hundido el viento mojado, lleno de ruidos profundos, de ruidos de naufragios y de los cañonazos de los truenos que dispara el horizonte y que hacen tornar la cabeza hacia el mar a los marineros que, escuchando la radio de la plaza, esperan a unas piernas frente a la Iglesia Matriz. En Valparaíso ocurrieron los mejores años, el peor tiempo nuestro y continuamente estuve viajando en aquella época hacia el puerto, en que todas partes del horizonte se encontraba. Viajaba a las seis de la mañana, en el invierno, con las luces frías de la noche, en el tren y el tren se metía por un largo túnel de viento y ahí iba yo, ahí iba, amor mío, hacia tí, en la bahía. Llegaba hasta ti en el invierno y entonces, allá, tu existencia se abría sobre mí, permanecía cálida, pensativa, con un sol en medio del invierno, con un calor en medio del frío. El invierno oscurecía luego al puerto, lo hundía en el agua ploma, pero yo veía la luz que de ti emanaba sólo para acompañarme y cuando caminaba a tu lado hacia la estación, venía triste, apagado, y te veía lejos ya, llena de luces, a lo lejos, eras mi ciudad y me venía de ti hasta Santiago, sólo para recordarte, y pensaba en ti, que estabas a la orilla del agua, inclinada sobre tu tristeza, hundiendo tus ojos en el mar, por donde pasaban bocabajo los trenes. Mucha tierra quedaba entre las dos ciudades y eso nos separaba con una seguridad enorme y a veces la gente (un poco de tierra cada gente) que también concienzudamente nos separaba. Por eso mismo, te quería más y cada vez tenía que pensar en tí para poder quererte y, sin embargo, todo me daba miedo. Me daba miedo tu casa, en el cerro, donde subí aquella vez con los ojos cerrados, cuando me llevabas a través de la escalera oscura. Entonces me dijiste, buscando un misterio: "No abras los ojos" y después gritaste hacia dentro de la casa: "Mamá, ya está aquí" y tu madre me vió con los ojos cerrados y se puso a llorar y gritaba abajo, en el patio, lavando las copas que sonaban en el agua: “¡Dios mío si fuera ciego!” Así estuve en tu casa y después miré la ventana y supe que por ella te asomabas a verme cuando estaba en Santiago y me asomé y vi que allá en el agua negra, donde se ahogaban las luces, había un buque amarillo y negro tosiendo humo, y arriba, salpicándose en el agua, las alas de las gaviotas, mientras gaviotas de papel cabeceaban sobre las olas. Todos en tu casa hablaron esa tarde de cosas tristes. Tu madre habló de aquel muchacho (¿te acuerdas, amor mío?), que se tiró al mar desde la Roca Feliz. Hacía un año exacto de eso, un invierno exacto. La gente que vivía en los cerros lo vió pasar y después dijo la gente que el muchacho iba cantando y su corbata suelta bailaba una danza fría en el viento del invierno y el viento suelto le azotaba la corbata, la ropa, la canción. Así caminó hasta la Roca Feliz. Era alta y solitaria y el día era nublado y era una tarde llena de invierno la que existía en el mundo. Así habló tu madre esa tarde (y nos inundaba con sus ojos de delgado color verde) y me miraba con fijeza como diciéndome que nunca me matara. Afuera, a lo lejos, en la bahía, hizo sonar su tristeza la Boya del Toro, en medio de la noche negra y mojada, hizo llorar su triste hueso, su cuerno solitario y entonces nosotros tuvimos pena y me vine lleno de amor desolado hasta Santiago.
Al leer esta presentación uno percibe claramente que este es un disco de invierno, con Valparaíso con botón de fondo, con la niebla, con las sombras, el frío del puerto, a través de la música de Silvia Urbina, Patricio Manns desde este disco de 1969.
Para comenzar este año voy a revisitar o rearmar este disco que ya es un clásico de la música popular chilena: El primer disco de Los ángeles Negros. Para esto tomaré el sonido de un CD, y las imágenes del disco las busqué desde Internet, y como no encontré la contraportada de la edición chilena la tuve que tomar desde una edición peruana.
Este grupo nacido en San Carlos tuvo como base de su "sonido" la fusión de un grupo de músicos seguidores de The Beatles, con un cantante formado al alero del repertorio de una quinta de recreo que no le gustaba la música en inglés y que pidió interpretar el tipo de repertorio de música romántica acompañado por este grupo de "estructura rock".
Para mas datos de este primer disco les comparto esta nota extraída del foro sesentosos:
"Corría el año 1968 cuando "Radio La Discusión" de Chillan invitaba a todos los pueblos aledaños a participar en un festival de aficionados para incentivar a jóvenes valores de la canción. El premio consistía en grabar un disco 45 single de vinilo con dos canciones. A 20 Kms. de allí en el pequeño pueblo de San Carlos, cuatro compañeros de colegio Germaín de la Fuente, Mario Gutiérrez, Sergio Rojas y Cristián Blaser decidían participar para representar a su querido San Carlos.
Este era el momento que ellos habían estado esperando desde que formaron la banda en Mayo de 1967, esta era la oportunidad para descargar sus ansias y mostrar su propuesta musical.Para la competencia ensayaron el tema "Porque te quiero" y para presentarse en el festival, entre varios nombres eligieron "Los Angeles Negros", propuestos por Sergio Rojas que encontró de inmediato el apoyo de doña María Maureira, madre de Germaín.
Después de algunas semanas y luego de haber ganado el Festival, Los Angeles Negros editaron el disco single que contenía "Porque te quiero" y "Días sin sol" gracias al productor Raúl Lara. Sin grandes pretensiones este empresario local comenzó a vender la grabación en la puerta de la radio, mientras el locutor invitaba a sus auditores a adquirir este disco durante el programa. Era todo un fenómeno, largas filas se formaban diariamente para comprar el vinilo y en las radios de Chillan se oía como un verdadero éxito, sin embargo en las disquerías el disco no se encontraba a la venta.
En la compañía EMI Odeón Chilena, donde se fabricaba el disco, comenzó a llamar la atención la cantidad de copias que semanalmente se solicitaban fabricar, lo cual movilizó a su Director Artístico Sr. Jorge Oñate para investigar en terreno el fenómeno.
Inmediatamente se produjo el interés de EMI para contratar en forma exclusiva al conjunto. En menos de 4 meses Los Angeles Negros, incorporando en 2da. guitarra a Jorge Villarroel y en batería a René Torres, habían registrado 6 canciones, de las cuales "Porque te quiero" y "Nunca te olvidaré", a comienzos del año 1969, tuvieron un importante éxito en todas las radios de provincia.
Lamentablemente en Agosto de 1969 se produce la disolución del grupo en San Carlos, sin saber ni imaginar que sus canciones ya estaban ocupando los primeros lugares en Perú, Ecuador y Bolivia, debido a lo cual estos países comenzaron a exigir otras grabaciones para publicar un Long Play en sus territorios. Entonces el Sr. Oñate le solicita a Germaín y a Mario que viajen a Santiago para grabar con tres músicos de estudio, un baterista, un organista y un bajista.
El día 19 de Agosto de 1969, después de terminada la improvisada grabación, que incluyo un par de covers y algunos temas instrumentales, Germaín y Mario invitan a estos 3 músicos a integrarse al grupo. Así queda conformada la agrupación definitiva de Los Angeles Negros con Jorge González en los teclados, Lucho Ortiz en la batería, Mario Gutiérrez en guitarra, Nano Concha en el bajo y la privilegiada voz de Germaín de la Fuente.".
Listado de Temas:
00:00 Lado A:
00:00 1. Porque te quiero (Orlando Salinas)
02:51 2. Mi tristeza es mia y nada mas (Leonardo Favio / Jacko Selle)
04:46 3. Días sin sol (Roberto Koch)
06:35 4. Samba tres (Gian Franco)
08:22 5. Nunca te olvidaré (Desiderio Arenas)
11:04 6. Rosa Rosa (Oscar Anderle / Roberto M. Sanchez)
13:37 Lado B:
13:40 1. Paris ante ti (Sandro / Oscar Anderle)
16:31 2. Porque no pudo ser (Orlando Salinas)
20:00 3. A él (Luis Grillo)
21:52 4. Tú y tu mirar, yo y mi canción (Germaín de la Fuente)
Para esta semana compartiré un par de discos que hace 10 años mas o menos me facilitó Manuel Vilches para que digitalizara. En ese entonces hice la digitalización, le saqué las fotografías a los discos para publicarlos en este sitio algún día, día que se cumple esta semana.
Para partir este histórico registro realizado bajo el amparo del Instituto de Investigaciones Musicales de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile, Este registro viene a plasmar en sonido el mítico duelo de payas ocurrido a fines del siglo XVIII o principios del XIX entre el Mulato Taguada y Don Javier de la Rosa, fue publicado el año 1969 por el sello RCA y se encuentra descatalogado en la actualidad.
Esta semana iré con un par de registros que encontré en el blog Voces de la Patria Grande. En 1er lugar este disco de 1969-1970. En su libro autobiográfico Willy Bascuñán, nos dice los sgte:
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Una noche, estando con los muchachos en Radio Minería, me avisan que un cantante argentino preguntaba por mí. Salí del escenario y divisé a un señor que lucía un par de mostachos, los que no lograban ocultar su alegre y simpática sonrisa. Era César Isella, ex fronterizo y ahora solista, quien me fundía en un gran abrazo. Me traía de regalo un single de “El solitario” cantado por él, versión que, según me dijo, competía en las radios con la interpretada por Hernán Figueroa Reyes, otro grande de la canción transandina, quien fallecería, al igual que Nano, más tarde en un accidente automovilístico.
César traía a un guitarrista cordobés, Lalo Homer, quien nos deslumbró a todos con su maestría. Recuerdo verlos llegar a mediados de noviembre a mi casa de Manuela Cañas con una torta y sus guitarras, para celebrar mi cumpleaños. Nos hicimos muy amigos. En verdad, era refrescante conocer a alguien que era, además de un gran compositor, todo un personaje. Grabamos con él y la guitarra de Lalo Homer nuestro “Voy pa’ Mendoza”, en un LP que César publicaría en Argentina y cuyo título sería América Joven, Volumen I, disco en el que incluiría a diferentes conjuntos de América con canciones tradicionales de sus países.
Esta amistad es y ha sido por muchos años de gran y respetuoso cariño, a pesar de las diferencias de nuestros pensamientos. Más tarde grabaríamos juntos una obra integral que, desgraciadamente, no tuvo mayor éxito, sobre la que contaré más adelante.
Bueno, el caso es que en uno de los viajes de César Isella a Chile, le comenté la idea de grabar juntos una obra que reflejase la gesta de San Martín y O’Higgins. Lo conversamos y generamos una estrategia. Yo conocía su tesitura, por lo que no tendría problema para crear los temas. Comenzaba así una tarea que no sería fácil. Yo pensaba ahora en un grupo de fusión folclórica... Creo que fuimos los primeros. Así que formé un grupo junto a algunos de mis amigos de Fórmula Uno: Pedro Costa, Sergio Polansky y Patricio Carvallo, a quienes les gustó la idea. Sumamos, esta vez, a dos chicas: Claudia Ristori, soprano, y Bernardita Bambach, contralto. También incorporamos a un muchacho de buena facha que decía ser salteño, César Ribba, una suerte de barítono, algo desafinado, pero que le hacía a la guitarra y algo al charango.
De alguna manera influenciados por César Isella y su América Joven, nosotros cándidamente abogábamos por una idílica integración de los pueblos americanos. Le solicité su autorización para ponerle ese nombre al grupo, a lo que accedió con entusiasmo. El grupo tendría una parte vocal con una soprano, una contralto, un tenor, un segundo tenor y un barítono, además de un charango si se necesitaba. Y todo esto, apoyado a su vez por batería, órgano electrónico, más guitarras. A medida que yo les iba dando forma a los temas, comenzamos a ensayar todo el grupo. ¿Dónde? En el departamento de Bernardita, que era la menor de muchos hermanos bastante mayores que ella, y cuyos padres la regaloneaban y consentían, pero, sobre todo, su papá. Allí, con órgano, batería, guitarras y voces, ensayábamos chochos de la vida. Recuerdo una frase musical perteneciente a uno de los temas, donde el arreglo era una fuga en la que interveníamos todos:
...Porque somos hermanos de un mismo fin y destino...
Y la repetíamos y repetíamos hasta el cansancio. Esto, normalmente, lo interrumpía el papá de Bernardita, que a eso de las 19:30 horas llegaba de vuelta del trabajo a descansar a su casa, donde encontraba a todos estos locos, compañeros ahora de su hijita.
–Buenas tardes, don Bernardo...
Saludábamos respetuosamente, cortando el ensayo. El pobre ni miraba, sino que contestaba con una seña. Y cada vez, yo juraría que pasaba más agachado... ¡No sé cómo no lo matamos!
Al final, logramos ensamblar todo con Isella y Lalo Homer, quien haría la primera guitarra. El cordobés tocaba como los dioses. Después de varias sesiones, yo diría que como en junio del 70, terminamos con el LP.
Fue entonces cuando sufrimos la primera baja del grupo. Después de terminada la grabación, nuestra buena soprano Claudita Ristori, por motivos de estudio y no sé qué más, nos dejaba. Quedábamos con un disco grabado, pero sin una de las solistas.
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Después de este suceso Willy Bascuñán junto a América Joven se presentaron en un show ante la presencia de Joan Manuel Serrat, cuyo manager los llevó a España, historia que conté en un post anterior que pueden revisar acá.
Uno de los temas de esta obra fue presentado por Willy Bascuñán al Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, estas son sus palabras al respecto:
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El festival se llevó a cabo en el Estadio Chile, recinto que nos había cobijado en nuestras incursiones futbolísticas con motivo del campeonato de Revista Ritmo. Íbamos a interpretar “El vals de victoria”, uno de los temas que habíamos grabado para la obra que hicimos junto a Isella, tema que narraba el triunfo obtenido en la decisiva batalla de Maipú por las fuerzas chilenas y argentinas. La canción comenzaba como un vals en 6/8, para rematar al final en un desaforado malambo.
Nos llaman al escenario, y no más subir, recibimos pifias. Por supuesto, esto nos descolocó, pues al grupo no lo ubicaban, salvo a mí, que era un personaje conocido y su director. Cantamos sin pena ni gloria, sin poder dimensionar en ese momento lo que pasaba; porque está bien que te pifien si lo que haces no gusta, pero, ¿de entrada? .
El clima entre los propios autores y los intérpretes ya no era lo que habíamos conocido años atrás. Se respiraba algo raro en el ambiente. La foto aquella en que salimos todos los autores participantes es histórica, ha de ser la última que agrupó a toda esta gente.
Mientras nosotros cantábamos ilusamente a las glorias pasadas en una suerte de americanismo utópico, el resto, con los pies en la tierra, agrupaba a su gente para lo que vendría. Incluso, nuestro querido Isella en los años de la Unidad Popular alineó fuerzas en Chile con la gente de izquierda, sencillamente porque él pertenecía a dicha tendencia.
¡Qué perdidos andábamos!
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Los dejo con este disco, una interesante propuesta musical que vengo a descubrir después de tantos años.
El impacto logrado por el tema “La Novia” de Joaquín Prieto interpretado por su hermano Antonio tuvo una resonancia a nivel mundial el año 1961 y 1962, alcanzando los primeros lugares en varios países del mundo, editado como single en varias latitudes, y del cual se hicieron traducciones y nuevas versiones en diversas ocasiones. Este impacto llevó a que Antonio Prieto tuviera varias incursiones en el medio Europeo avanzando la década da 1960. Ya en 1964 Antonio Prieto participó en el Festival de San Remo como cantante extranjero invitado, del cual no quedó muy contento según se puede ver en sus amplias declaraciones publicadas en la revista billboard el 24 de febrero de 1964 en una nota firmada por Raúl Matas desde España.
Esa revista por lo menos menciona en 2 oportunidades el vínculo de Antonio Prieto con Italia, primero su presencia en el Festival de San Remo que mencioné mas arriba, y en 1965 cuando hace mención que sus discos serán publicados por otro sello y no por el cual tenía contrato a nivel mundial, así lo redactan en abril de 1965 cuando dice que “el argentino (sic) Antonio Prieto ha cambiado sus lanzamientos italianos de RCA a Visradio de Nápoles”. En cambio la revista Ecran hace mención a una visita a Italia en los números de 1968, tal vez haciendo referencia a alguna visita en 1967.
En resumen, fue en algunas de esas visitas a Italia que Antonio Prieto aprovechó de grabar una serie de singles junto a la Orquesta de Gino Conte, estos fueron editados por el sello independiente “Vis Radio” en ese país. Esos registros, son los que se incluyen en este disco editado por el sello Philips en Chile. Al no tener a mano los singles editados en Italia, no tengo claro si en ese país fueron cantados en italiano, y lo que conocemos acá son las versiones en castellano. Para ver las ediciones italianas pueden hacer click en estos links: 1, 2 y 3.
Por ahí el libro de Rolle, Ohlsen y González que el tema “Rosita” grabado junto a Conte fue publicado en 1965. Error, este fue registrado fue publicado en Chile en 1967, siendo anunciado su registro en la revista Ecran, y aparece en los primeros lugares del ranking en Chile, según la revista Billboard, en Julio de 1967. Este tema también fue publicado el mismo año por el sello Belter en España.
Antonio Prieto siempre estuvo muy atento a las nuevas vertientes compositivas venidas de Europa, de ese interprete que también era autor, y que era a la vez perteneciente a este mundo de la balada. En el tema “Carta a un artista” de Alberto Cortez, dedicado precisamente a Antonio Prieto, (cuando Alberto Cortez edita su 1er disco con composiciones propias), hace mención a ese punto. El llevar la canción popular un poco mas allá, con otras formas expresivas, temáticas, etc, que se pueden percibir en este disco. Por ejemplo ese grabación de “Jesús” cuando lo descubrí hace un par de años en Spotify, me pareció algo casi sobrenatural, bordeando casi la magia artística de los diálogos que hacía Jodorowsky en sus primeros acercamientos al cine de Fando y Lis.
En 1967 la revista Ecran ya hace mención a que Antonio Prieto, en una de sus visitas, incluía estos temas en su repertorio. También el cantante chileno cuenta que uno de sus más grandes éxitos del año anterior era haber cantado en el Hollywwod Bowl en USA, en Octubre ante cerca de 18.000 personas. ¿Cuántos músicos chilenos se pueden contar con conciertos en el Hollywood Bowl?, por lo menos Gatica y Prieto… ¿alguno más?. Sobre este punto la revista Billboard solo hace mención de la visita de Prieto, junto a otros artista de la RCA como Miguel Aceves Mejías a Hollywood durante el mes de septiembre del año 1966.
En las publicaciones del año 1967 la revista Ecran hace mención que Antonio Prieto había resuelto algunos problemas con el sello RCA, y que desde ahora en adelante sus grabaciones iban a ser publicadas por el sello Philips, además anuncia que se presentará nuevamente en USA ese año.
El año 1968 la revista reporta las visitas de Antonio Prieto a Italia (que mencioné mas arriba), país en el cual ya había hecho algunas grabaciones el año 1964, además de su regreso a Chile el 1ro de marzo junto a su hermano Joaquín Prieto.
En aquella época se grabó este registro, que fue publicado aproximadamente entre fines del año 1968 o inicios de 1969 en Chile, año que puedo determinar solo por el correlativo de número de serie del sello Philips Chile por esos años. Hasta el momento no he encontrado otra edición de este disco en otro país, y tampoco se puede sacar como conclusión que parte de los temas en que dirige la Orquesta su hermano Joaquín Prieto fueron grabados en Chile y cuáles no, o si las orquestaciones ya grabadas previamente en Europa se les grabó la voz en castellano en Chile, todo queda en duda. Resulta curioso, que el tema “Jesús”, que fue publicado en single en Chile en 1967, y en el cual fue claramente identificado el director de Orquesta como Saúl San Martín, sea el único que en el arte de este LP no salga identificado expresamente quien dirige la orquesta.
Listado de temas:
Lado A:
1. La Rosita (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte
2. El retrato de María (Música: Ivon Curi – Letra: M. Rivera Conde) Orquesta: Gino Conte
La publicación del día de hoy va de cuenta de Seiten Wall quién facilitó el single, y de Manuel Vilches quién facilitó material de prensa.
Al año 1968 The Beatles decidieron crear su propio sello, Apple Records, para dar cabida a nuevas expresiones musicales de la música popular, el jazz y la música experimental. Uno de los primeros proyectos editados bajo este sello fue a la cantante galesa Mary Hopkin quién fue contratada por Paul McCartney después de verla en televisión en un concurso de talentos.
Y para partir la llevó a grabar este single, por un lado "Que tiempo tan feliz", una antigua canción rusa, a la cual McCartney se le ocurrió que Hopkin la grabara en una diversidad de idiomas distintos, y acá en Chile llegó en su versión en castellano. Este single el lado A tenía la forma que tomaría el primer LP de Hopkin, Post Card, el cual reunió una serie de antiguas canciones populares, la cual era la obsesión de McCartney en esa época, todo registrado en cuidadosos arreglos instrumentales y con la voz dulce de Mary Hopkin. El lado B era el tema de Pete Seeger, una canción Folk que era el repertorio con el cual Mary Hopkin ganaría el concurso de talentos y con el cuál ella se sentía mas cómoda y que reflejaría en su segundo LP para el sello Apple.
El éxito de este single fue tal que Mary Hopkin llegó en Junio de 1969 a Chile para presentarse en el Teatro Caupolicán el 29 de ese mes, acompañada por Orquesta. Así lo registra la revista ECRAN con esta nota y pequeña entrevista.
Allá a fines de la década de 1980, cuando yo tendría un poco mas de 12 años, visitando la casa de un compañero me di cuenta que sus padres eran fervientes comunistas, tenían libros marxistas al alcance de la mano ahí en el comedor, y en un rincon una buena colección de discos, entre ellos tenían este disco de Eduardo y Gastón Guzman (Quelentaro), se los pedí prestados y me los llevé. En aquella época yo tenía cercanía con Enrique Monje Yáñez del programa "Concierto Latinoamericano" de Radio Beethoven, les lleve lo discos, y el me hizo los traspasos a cassette. Y a Enrique le llamó la atención especialmente este álbum, tanto que lo puso al aire en su programa. Para mí fue el éxtasis total, era la 1ra vez que aportaba material a un programa de radio que se escuchaba en varias partes.
Los discos se los devolví a mi compañero de colegio, y después a los años supe que los había llevado al persa y los había vendido todos por unos pocos pesos.
Pasó el tiempo y solo hace un par de años di con este LP nuevamente, para tenerlo en mis manos, poder escucharlo y apreciarlo como corresponde.
Este proyecto de los Hermanos Guzmán, en una época en que El Conjunto Quelentaro iba decantando al dúo Quelentaro, (por eso la amiguedad de usar sus nombres y no el del conjunto) fue un proyecto de largo plazo, de largo aliento, originalmente pensado como 6 discos, alcanzaron a editarse en la Odeón solo los 2 primeros, siendo este el 1ro de la colección. Posteriormente, después de casi toda una vida los Hermanos lo retomaron en la década del 2000, para editarlo finalmente con una nueva grabación en la década de 2010 en 4 Cds, en una edición independiente.
Al momento de nueva edición, me acerqué con toda la personalidad del mundo a conversar con Don Gastón por este proyecto, en una época en que su hermano Eduardo ya estaba gravemente enfermo
Les comparto esa parte de la conversación en que hablamos del proyecto de las coplas:
VT: En relación a las Coplas Libertarias esta era un proyecto que ustedes tenían desde fines de los 60… GG: Claro, era un proyecto que había en la década de los 60 y que comenzó a dilatarse porque nosotros tuvimos un error con Eduardo porque hicimos el primer y el segundo LP de “Las Coplas Libertarias” en esa época con la Odeón pero con el nombre de Eduardo y Gastón Guzmán, le sacamos el titulo de Quelentaro, entonces eso a la gente la despistó un poco, por lo cual no tuvo el arrastre que tenía todo el otro trabajo nuestro. “Las Coplas Libertarias” fueron pensadas en 6 volúmenes, a las finales quedamos en cuatro, y creo ahí hay un peso histórico mas o menos importante. Primero grabamos esas dos partes con la EMI, después concluimos los otros dos volúmenes, ahora regrabamos los dos primeros y grabamos los 2 últimos. VT: ¿Y por qué retomar la historia de Chile? GG: Porque era un compromiso personal que teníamos con nosotros mismos, había que terminar ese trabajo. Además este trabajo es una especia de memoria nuestra, para esto tuvimos que releer hartos historiadores, porque uno no puede tener solo una base para hacer ese tremendo trabajo, hubo que documentarse también a través de archivos, de cartas, de visitas a las bibliotecas, fue un trabajo realizado en hartos años. VT: ¿Y por qué comenzar con O’Higgins? GG: Porque los pilares fundamentales son Carrera y O’Higgins y había que partir de alguna manera… VT: ¿Algo que hayan descubierto que le haya llamado la atención? GG: Hay hartas cosas de la historia que uno no sabía por ejemplo el descuartizamiento de José Miguel Carrera no lo teníamos muy bien claro cuando lo estudiamos en el colegio, ahí no salía que le habían cortado la cabeza, los brazos y las piernas…¿tu sabías algo de eso? VT: Yo sabía que no habían tratado bien el cuerpo, pero no tenía mas detalles… GG: Claro, porque hay cosas que uno dice ahí y que no están en la enseñanza. VT: Ustedes dicen en el disco que estas batallas entre los independentistas y los realistas se centraban en determinar quien liberaba al pueblo y quién dominaba al pueblo. A las finales cuando vence la independencia ¿quién termina dominando a Chile? GG: Había una clase que protegía al país, generalmente esa gente era la que tenía el dinero, la que organizaba todas las cosas que se hacían acá y después ellos mismos dictaminaban las leyes porque ahí estaba la plata, el gobierno, las leyes, todo lo que tenía que dictaminarse. Claro que en las batallas ocuparon a los obreros, pero cuando había que decidir leyes lo hacían los ricos. VT: Lo que me llama la atención de este trabajo es que su mirada es amplia, sin prejuicios… GG: Claro al igual que el otro trabajo del Quelentaro que tampoco tiene sus colores. VT. Y ustedes nombran que los pilares de la independencia como Carrera y O’Higgins fueron dictadores… GG: Sí, por parejito. Y por ejemplo se pinta a Ambrosio O’Higgins tal cual es. VT: Y también ustedes nombran a Manuel Rodriguez no como el único guerrillero, sino que perteneciente a todo un movimiento guerrillero que en esa época existió… GG: Claro, es justo porque él no estaba solo…
Hace unas semanas me prestaron un disco de este grupo, y moviendo algunos otros discos en la casa me percaté que tenía otros mas, comprados en distinta época, sin siquiera pensando en armar una discografía. Fue casualidad.
Y acá vamos con el 1er LP del Conjunto Folklórico de la Universidad Católica del Norte. Según lo que indica la página de esa Universidad: "Nació en el año 1961, como producto de la inquietud de un grupo de alumnos de la Universidad del Norte reunidos en un curso de cueca, organizado por la entonces Oficina de Relaciones Públicas y Extensión y por la Federación de Estudiantes. Su primer director artístico fue la folclorista Patricia Vergara, ex-integrante del conjunto folklórico Millaray. Presidente del Conjunto fue elegido Miguel Politis Jaramí. En sus comienzos el grupo se dedicó a cultivar las expresiones musicales tradicionales de la zona central. En 1962 Patricia Vergara deja la dirección artística, haciéndose cargo de la dirección general del conjunto Miguel Politis cargo en el que continuó hasta julio de 1971, fecha en que asume ese puesto Jorge Vallejos Bernal. Junto al primer cambio en la dirección en el Conjunto, se vió la necesidad de incursionar en el Norte, iniciándose una transformación que en muy poco tiempo lo llevó a cambiar completamente su línea de trabajo, dedicándose con exclusividad a la búsqueda de nuestro patrimonio folklórico regional para elevarlo de categoría y para integrarlo, como una manifestación popular vigente, actual, a las tradiciones de nuestra patria. De allí que, a través de sus danzas, de sus cantos y de su investigación, se fue perfeccionando, en el folklore del Norte de Chile. 1961Año de fundación y formación: actividades en poblaciones, fiestas de la Universidad, etc. 1963Ocupa el primer lugar en el Concurso de Conjuntos Folklóricos organizados por la I. Municipalidad de Antofagasta. Realiza diversas giras a ciudades de la Primera y Segunda Regiones 1964Es seleccionado de entre varios conjuntos antofagastinos para viajar a Salta a representar a nuestro país en el Primer Festival Latinoamericano de Folklore. Ocupa el tercer lugar entre siete países participantes. 1965Ocupa el primer lugar en Folklore en el Cuarto Festival de la Canción Universitaria, organizado en Santiago por la Universidad Católica de Chile. 1966Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival Latinoamericano de la Canción Universitaria, realizado en Santiago. En esa oportunidad es declarado el mejor Conjunto folklórico Universitario del país. 1967El 16 de septiembre de este año se crea el Tambo Atacameño. 1967Graba para el sello Phillips un disco single 45 , que incluye dos temas “Caliche” y “El niño Manuelito”. 1968Graba un nuevo single: En una cara aparece “Cuculí” y en la otra “Ojos Azules”. 1969Graba el primer álbum LP, “Voces del Desierto”, que incluye un folleto explicativo bilingüe de los temas que contiene.
Cómo se indica mas arriba la formación original del conjunto viene ligada al Conjunto Millaray, y por lo tanto dependiente de las escuelas de temporada de la Universidad de Chile, lo que le hace mantener con el tiempo la armonización vocal que fue una marca registrada de las agrupaciones que salieron de ese semillero como Millaray y Cuncumén. Es decir buscar un canto grupal femenino y masculino armonizado cuando por tradición los cantos son solistas en la mayoría de los casos sin armonización necesariamente. También vocalmente toman algunas características de sonido onomatopéyico que es característicos de algunos grupos argentinos que durante en la década de 1960 tomaron grupos chilenos del neofolklore.
Anteriormente publiqué un single de 1969 que no sale mencionado en la nota de publicada por la Univeridad mas arriba, y que pueden escuchar y mirar aquí.
Listado de temas:
Lado A:
1. Saludo Nortino (Música: J. Miguel Aguirre - Letra: Miguel Politis). Solista: Elsa Quezada
2. El que viaja a Nazaret (Villancico del Folklore. Recopilación de José Miguel Aguirre y Miguel Politis)
3. Indio - canción nortina (Música: J. Miguel Aguirre - Letra: Miguel Politis).
4. El arrastradito - Danza (Del folklore - Recopilación del Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte)
5. El peral - canción de amanecida (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura) (Armonización: José Miguel Aguirre)
6. El torito - danza (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura)
7. El burrito - trote (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura) (Arreglo: José Miguel Aguirre)
Lado B:
1. Baguala de navidad - baguala (Música y Letra: José Miguel Aguirre)
2. Ay si, ay no - villancico (Tradicional. Arreglo y Armonización: José Miguel Aguirre)
3. Casarata - versos de esponsales (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura. Armonización: José Miguel Aguirre)
4. Cachimbo - danza (Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura)
5. Cuecas (Trilogía a las penurias de tres obreros)(Del Folklore. Recopilación de Jorge Checura):
- Los Tres Obreros
- Los Trabajadores
- A la buena esperanza
Retomo después de varias semanas inactivo. Y vuelvo con este disco rescatado por Aarón Troncoso y del cual al buscar por internet no encuentro ningún dato adicional.
Según lo que indica Aarón: “es un radio teatro publicado por Asfona, sin año, aunque por la portada, fotos, y descripción del proceso del viaje lunar de la Apolo, es obvio que se intentó "colgar" de la moda lunar en ese año de 1969. Eso sí, si bien el sello es chileno, me parece que el radio teatro publicado -una adaptación del libro de Julio Verne "De la Tierra a la Luna"- es de México, pues reconozco la voz del narrador. Se llamaba (falleció el año pasado) Isidro Olace, y lo recuerdo principalmente por haber participado en el doblaje de muchas series y películas.”
Así que les dejo con este radioteatro editado el año 1969 para su deleite.
Este segundo vinilo de la semana también fue un disco cedido por Seiten Wall y corresponde a uno de los discos de Palmenia Pizarro en su primera etapa en Chile.
Acá la interpretación de Palmenia es de primera, como también lo es el acompañamiento de lujo de los conjuntos de Leonel Meza y Juan Mesías.
Todo este material de la Philips está descatalogado y en manos del sello Star Sound que hace años que no se mueve.¿Alguien sabe que pasó con el sello Star Sound?.
Lado A:
1. Puerto abandonado - vals venezolano (Oropeza)
2. El último acto - bolero (Chico Navarro)
3. Resignación - vals (Emilio Pelaez Montero)
4. Como prueba de amor - bolero (Ginette Acevedo)
5. Todo ha terminado - vals (Emilio Pelaez Montero)
6. Te quiero - bolero (Sergio Maldonado)
Temas 1, 2, 4 y 6 con acompañamiento de Juan Mesías y su Conjunto
3 y 5 con Leonel Meza y su conjunto
Lado B:
1. No me abandones nunca - bolero (Emanuel)
2. Venganza - vals (D.R.)
3. Cuidado - bolero (Chico Navarro)
4. Llanto de un niño - vals (Carriaga)
5. Que bien te hace - bolero (Palmenia Pizarro - Lorenzo Sandoval)
6. No quiero que te olvides - vals (D.R.)
Temas 1, 3, 5 y 6 con Juan Mesías y su conjunto
2 y 4 con Leonel Meza y su conjunto
