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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Gracias al aporte de Ricardo Tapia, los dejo con este LP de Palmenia Pizarro grabado en 1965. En esta época la cantante aun mantenía el fraseo y la voz de los primeros años de su carrera. Un repertorio entregado a la perfección por la cantante y excelentemente acompañada por una diverrsidad de músicos.
Un disco para escuchar.
Listado de temas:
00:00 Lado A:
00:05 1. EL PLEBEYO * (F. Pingló)
05:08 2. SI SOMOS AMERICANOS ** (R. Alarcón)
07:07 3. DESPECHO * * * (C. Ulloa)
10:01 4. AUN TE QUIERO * (E. Pelaez)
13:35 5. EL CORRALERO * * (S. Soval)
16:49 6. QUE BONITOS OJOS *** (D. R.)
19:27 Lado B:
19:32 1. SI TE VAS QUE ME QUEDA * (L. García)
22:11 2. CAPRICHOSO * * * (P. Mitchel)
25:13 3. DOLOR DE AUSENCIA * (N. Sedini)
28:42 4. Y NO TE HE VUELTO A VER (P. Pizarro)
31:14 5. TU CULPA ** * (G. Plasencia)
35:13 6. MI POBREZA **** (L. Egoavil)
(*) Leonel Meza y sus Guitarras - ( * ) Lolo Rosso - ( ** ) El Trio Monterrey - ( **** ) Ferrau Mora
¿De qué año es este disco que publico hoy?, realmente no sé. No hay mayores datos de la historia del sello Orpal, y este sello tuvo un cierto vinculo al sello L.R. Ortiz que también publicaría otro disco con repertorio de Clara Solovera y Los Chenitas (https://edicioneslrortiz.cl/film/lr42.html). Por el sonido del charango que suena en algunos temas, con cuerdas de metal y no de nylon, estimo que este disco es de mediados de la década de 1960.
Quien fue Clara Solovera?, una de las principales compositoras y creadoras de música típica chilena, que si bien no tenía conocimientos formales de música, nutrió con creaciones que aún perduran en el inconsciente musical de los chilenos. Para mas datos de ella les propongo revisar estos sitios:
Sobre este disco lo encontré sin la contratapa, por lo cual la imagen tuve que sacarla de un ejemplar que está a la venta en ebay, a un precio por lo menos 20 veces mas caro que me costó en el persa.
Los dejo con la transcripción de la contraportada:
Por muchos, muchos años, nuestros niños estuvieron cantando rondas y canciones de otros países, que les hablaban de personajes y ambientes que ellos no conocían. Las más clásicas fueron las españolas, francesas e Inglesas ("Hay un pájaro verde que está en la esquina", “Sur le pont D'Avignon"; "Mambrú se fué a la guerra" etc.).
Siempre pensamos que el niño chileno necesitaba un material musical propio, de su ambiente, que le hablara de lo "suyo", lo que conoce o debiera conocer de su tierra, sus costumbres, su paisaje, su arte típico, etc.
Creemos contribuir con este Long Play a llenar este vacío, entregando a los niños este manojo de canciones escritas especialmente para ellos, para que las canten en sus rondas y juegos, e incluso, en pequeñas representaciones.
Si analizamos someramente los temas que escribió CLARA SOLOVERA (Mamita Clara) para los niños, veremos aparecer, en primer término, un ingenuo y típico "esquinazo", canto de saludo que se acostumbra a dar en el campo para celebraciones de santos y cumpleaños, lo que se hace muy de mañanita para despertar alegremente al festejado. Luego, una estampa del norte árido y soleado, con aquel poblado nortino de Toconao y el paciente y familiar burrito, que sirve para el acarreo del agua, la leña, las compras, etc., y que se identifica en su trote manso con el ritmo del "trote", baile típico de la zona norte.
Así mismo, la estampa de la "Capillita de Matilla" construida en los tiempos de Diego de Almagro, cuatrocientos años ha, y que aún permanece en pie en su rústica arquitectura de coligüe y barro, en aquel minúsculo pueblo de Matilla de los Caballeros. Luego veremos aparecer en lontananza la alba y romántica silueta de un velero chileno cargado de honra y tradición: "La Esmeralda", que entra al puerto a los compases de nuestra danza nacional. Los niños, al cantarla, aprenderán a querer a aquel barco, a saber de su historia, de cómo surca los mares del mundo con un puñado de Jóvenes marinos, y ¿quién sabe si no despierta en más de algún pequeño el deseo de hacer otro tanto, cuando él "sea grande"?
Sigue la huella del cantar típico chileno en una alegre y rítmica "refalosa" cuyo personaje es el más popular y querido de los niños: "El chanchito de Quinchamalí", la mágica alcancía donde ellos van juntando pacientemente sus moneditas y sus sueños....
Una estampa navideña pone fin a la cara A del Long Play. En ella, los pescadores llevan al niño recién nacido presentes del mar, porque creen que el ha nacido en el mar, ya que es el mar quien les da el trabajo y el sustento.
Hemos querido consignar por primera vez en un disco infantil la presencia de la música típica chilena, como una manera de que el niño, a través de temas especialmente elegidos y escritos para ellos, con letras apropiadas y melodías fáciles al oído infantil, encuentre un camino para identificarse con su propio medio.
En cuanto a los temas infantiles propiamente tales, como rondas, juegos y cantos, están orientados a los más pequeñitos. Sus personajes, propios de la simpatía del niño, desfilan en alas de la música: Un pequeño negrito a quien se hace dormir; una pastorcita cuidando sus ovejas; la virgen y el borriquito que, según la leyenda, van caminando en la luna llena; el cuento que queda trunco porque el movedizo auditorio lo interrumpe a cada rato; el árbol florecido a cuya sombra tejerán su ronda; o el "dulce" preferido por el chico glotón.
La doble personalidad de compositora y pedagoga de CLARA SOLOVERA permiten que el contenido de este Long Play cumpla con los dos requisitos indispensables para un verdadero disco infantil: frescas y livianas melodías junto a textos o letras con la condición poética fácil a la innata condición artística, incluyendo, además, un contenido que lleva siempre una enseñanza o un mensaje a su espíritu en formación.
Cantan LOS CHENITAS, niños alumnos de la Escuela de Cultura y Difusión Artística de San Bernardo, dependiente del Ministerio de Educación, dirigidos por su profesora, señorita Elena Valdivia.
Acompañamiento en charango, gentileza de Carlitos De Ramón.
Hace 8 años atrás publiqué este disco como parte de una reedición en CD que había hecho la EMI en 2007, y hace un tiempo me encontré el vinilo en la feria y grande fue mi sorpresa al descubrir que la edición en CD no era tan fiel a la original. ¿Qué era lo que faltaba?, Faltaba la animación por parte de Patricio Varela, Alejandro Gálvez y Polo Maturana que va hilvanando el desarrollo del disco entre el diverso repertorio y estilos de cueca que se van exponiendo en el LP.
El disco es una sola pista por lado, nada de saltarse temas, ni seleccionar el que mas te gusta; la única opción era escucharlo de principio a fin tal como si fuera un disco conceptual; "término" que se hizo tan en boga algunos años después.
Silvia Infantas y Los Condores pertenecen a las agrupaciones de música típica o de los artistas del folclor, es decir de aquellos músicos que interpretan canciones con rítmica folklórica pero con un grado de estilización que les permitía presentarse frente a un público amplio.
El repertorio de Silvia Infantas y Los Cóndores en estos discos corresponde a canciones que ya son tradicionales escuchar en fiestas patrias, con un sonido limpio, potente, con el metal intacto en la voz de Silvia Infantas la cual es una delicia escuchar. Un disco en que se alternan las interpretaciones solistas entre Silvia Infantas y Los Cóndores y algunas veces cantando en forma conjunta.
Resulta interesante el subgrupo de cuecas llamadas encasilladas bajo el concepto de "Cuecas Choras", cuando Roberto Parra, ni Los Chileneros (exponentes de la Cueca Brava) aún no llegaba a grabar su primeros registros; un concepto que va mas allá de sus mas afamados exponentes.
Para este post dejé en mixcloud el traspaso directo del vinilo, y en youtube dejé las animaciones tomadas del vinilo con el sonido de las cuecas tomadas desde el CD
Para esta semana les compartiré este disco de 1965, un año que estuvo en Chile fuertemente cargado con Obras ligadas a la Misa; todo esto nacido bajo las reformas que propiciaba la Iglesia Católica con el Concilio Vaticano II, en la cual se cambió la forma de dar la misa, desde el latín a la lengua originaria de cada pueblo. Una de las primeras obras nacidas en Sudamérica fue la “Misa Criolla” (1964) de Ariel Ramírez en Argentina. Ariel Ramírez era un amigo cercano de Vicente Bianchi, pero según Don Vicente, su idea de la Mísa a la Chilena nació después de escuchar la “Misa Luba” (1958), misa cantada en Latin pero acompañado de ritmo africanos grabados por misioneros en ese continente. Vicente Bianchi también era amigo de Raúl de Ramón, y le contó sobre este proyecto de hacer una Misa a la Chilena, y a los meses grande sería su sorpresa cuando vio que Raúl de Ramón publicaba esta Misa Chilena bajo el sello RCA.
Otras narraciones indican que Raúl de Ramón recibió el encargo del sello RCA de hacer una Misa lo mas rápido posible para publicarla antes que la Odeón publicara la obra de Vicente Bianchi. Y lo logró. Por lo menos esta obra fue publicada meses antes que la publicación de la Misa de Bianchi.
Pasados los años la Misa de Raúl de Ramón tuvo una menor difusión que la obra de Bianchi, fue escasamente asimilada dentro de la liturgia de la Iglesia Católica en Chile, y tuvo contadas ediciones en el extranjero (solo se han detectado ediciones en España y Francia); pero por otro lado entrega una obra ricamente acompañada con instrumentos ligados al folclore chileno y con formas musicales de todo lo largo del país.
Para mas detalles de la Misa Chilena de Raúl de Ramón pueden leer la contraportada del disco.
Para mayores antecedentes sobre el desarrollo de "las misas" en 1965 pueden leer
Para esta semana voy nuevamente con Violeta Parra con este EP grabado a fines de 1965 y publicado el año 1966 por la Odeón Chilena. En este EP Violeta Parra se hace acompañar principalmente por Gilbert Favre, "El Tocador Afuerino", quién toca la quena en las 4 piezas que se escuchan en este disco.
Este EP lo rearme tomando las grabaciones de la antología de Violeta Parra que publiqué la semana pasada, mas el cuarto tema extraído desde un traspaso del EP original, traspaso que traté de dejar lo mas limpio posible en su sonido.
Los datos de grabación e intérpretes de estos temas están extraídos del trabajo de Hannes Salo para cancioneros.com, al igual que las fotografías del disco.
Un par de acotaciones, el tema 2 originalmente aparece nombrado como "Galambito temucano", pero en las variadas versiones grabadas por otros grupos se nombra como "Calambito temucano". Y por otro lado el tema "Tocata y Fuga" en la edición en CD no contiene el par de compases de bombo solo al inicio del tema que si aparecen en el EP original.
Listado de temas:
Lado A:
00:00 1. El Moscardón, cachimbo. Gilbert Favre: Quena. Violeta Parra: Cuatro venezolano. Isabel Parra: Bombo
Para este Jueves otro CD editado el año 1992 por la EMI con material histórico de su catalogo, y que al tiempo quedaría descatalogado.
Este CD de los Huasos Quincheros, incluye completo el disco “Nosotros” grabado el año 1961 con Jorge Montaldo como 1ra voz del conjunto y acompañados por la Orquesta de Valentín Trujillo, y 4 temas del disco “Boleros de todos los tiempos”del año 1965 con Benjamín Mackenna en 1ra voz, acompañados por la Orquesta dirigida por el maestro Vicente Bianchi.
Todos los registros incluidos en este CD son de época, no como la reedición editada en CD el año 2007, en donde tomaron algunas versiones grabadas a fines de la década 1980 como parte de la edición histórica de estos discos grabados en la década de 1960.
A escuchar.
Listado de temas:
1.Nosotros, bolero (Pedro Junco) *
2.Sin Un Amor, bolero (Alfredo Gil) *
3.Amor De Mis Amores, bolero (Agustin Lara) *
4.Sufrir, bolero (Francisco "Pancho" Flores del Campo) *
5.Silenciosamente, bolero (Jaime Atria) (º)
6.Nieblas, bolero (Francisco "Pancho" Flores del Campo) (º)
7.Agonia, bolero (Francisco "Pancho" Flores del Campo) *
8.Por Que Te Vas?, bolero (Cruz-Leiva) (º)
9.Noche Callada, bolero (Jaime Atria) *
10.De Una Mirada, bolero (Sergio Sauvalle) *
11.En Un Rinconcito, bolero (Luis Barragán) (º)
12. Dos cruces (Carmelo Larrea) – con Vicente Bianchi y su Orquesta
13. La borrachita ( Tato Nacho) - con Luis Barragán y su Orquesta
14. Enamorado De Ti, bolero (Rafael Hernández) *
15. Un viejo amor (A. Fernández - A. Esparza Oteo) – con Vicente Bianchi y su Orquesta
16. Por que (Sergio Sauvalle) – con Vicente Bianchi y su Orquesta
Por temas de la vida de repente aparecen, busco, encuentro y me llegan accidentalmente discos o grabaciones de Antonio Prieto. En este sitio ya he publicado varios discos de este artista. Eso de tenerlo dentro de los interpretes mas importantes dentro de la historia de la música popular chilena, me hizo poner atención a cada cosa que encontraba y empezar a investigar un poco mas buscando mas información.
Y esta semana, a pedido de nadie mas que yo, voy con 2 discos de Antonio Prieto.
Don Antonio Prieto fue un trotamundos, primero intentó probar éxito en México en la década de 1950 con medianos resultados, después ya partiendo la década de 1960 se fue a probar suerte a Argentina donde estuvo hasta 1965. Ahí hizo lo que quiso, actuó en algunas películas, tuvo un programa de televisión, grabo discos, y ya en 1965 decidió probar suerte en España. Mientras estuvo en Argentina realizaba visitas regulares a Chile, incluso hizo una larga senda de actuaciones en el Casino de Viña en el mes de septiembre del año 1965.
En esa época se graba en Argentina este disco de tangos por el sello independiente Fermata (discos que no era propiedad de Antonio Prieto como indican erradamente algunos sitios en internet), y que fue publicado en Chile por este mismo sello junto al apoyo de la RCA local, en donde retoma parte del repertorio y el estilo que el cantante chileno había grabado en un EP el año 1963 junto a Mariano Mores y su Orquesta y del cual ya hablé el año pasado aquí mismo.
Acá la interpretación de Prieto es de un cantante de baladas que se pasea en un repertorio de tangos, y aporta ese estilo de balada a un tango de Carlos Gardel, desmarcándolo de su ritmo original, variante que ya antes había grabado en México.
En todo este disco el cantante chileno está acompañado por una gran Orquesta y Coro, ese coro que casi hace juegos onomatopéyicos imitando a la Orquesta, que era algo común en esa época y que utilizaron reconocidos orquestadores como Morricone en varios temas de la música popular italiana de la década de 1960, y Ray Conniff hasta el cansancio.
Los arreglos y dirección orquestal está a cargo de Rubén Pérez Pocho, músico uruguayo que hizo carrera principalmente en Brasil.
Vamos con el disco, que tiene algunos saltos por ahí, pero peor es nada.
Listado de temas:
Lado A:
1. Una lágrima tuya (Mariano Mores – Homero Manzi)
2. Percal (D. S. Federico – H. A. Expósito)
3. Sin palabras (M. Mores – E. S. Discépolo)
4. El día que me quieras (C. Gardel – A. LePera)
5. Portero, suba y diga (E. de Labar – L. C. Amadori)
6. Uno (Mores – E. S. Discépolo)
Lado B:
1. Cristal (M. Mores – J. M. Contursi)
2. Canción desesperada (Enrique Santos Discépolo)
3. En esta tarde gris (M. Mores – J. M. Contursi)
4. Sus ojos se cerraron (C. Gardel – A. LePera)
5. Alma de bohemio (R. Firpo – Juan A. Caruso)
6. Déjame, no quiero verte más (Fco. Canaro – M. Mores – I. Pelay)
Dirección Musical y Orquestaciones: Rubén Pérez Pocho
Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este disco.
Como sabrán Chile es un país de terremotos, y han surgido tantas campañas de reconstrucción como terremotos han ocurrido. Y el 28 de marzo de 1965 hubo uno de los grandes en la zona central. Tanto mi madre, como mi padre tienen recuerdos de ese terremoto. Ella desde el valle del Aconcagua, él desde Puchuncaví. La destrucción fue severa. La casa de mis abuelos paternos se cayó casi completa, iniciándose una reconstrucción en que nada quedaría diseñado como era antes de ese suceso.
Y después de ese terremoto Palmenia Pizarro encabezó junto al sello Philips este disco que buscaba ser un grano de arena a la reconstrucción de la zona central.
Este disco es bastante variado, después de escucharlo, y sin ser un gran conocedor de las grabaciones de la década de 1960 de la música popular cercana a la balada, no alcanzo a reconocer ninguna canción en mi memoria.
El acompañamiento musical es variado, desde guitarras hasta grandes orquestas, mostrando un abanico de los artistas que pertenecían por aquella época al sello Philips y Polydor en Chile. Sobre este último punto dentro de mi cabeza siempre el sello Polydor y Philips eran lo mismo, pero tuve que buscar mas información para poder entender que esa unidad solo se llegó a cristalizar en la década de 1970 cuando el sello Philips se fusionó con el sello Polydor, por lo tanto en la década de 1960 eran 2 sellos distintos.
Vamos con el disco.
Lado A:
1. A mi pueblo (Leonel Meza) – Palmenia Pizarro
2. Cariño, ternura y amor (Beiza y Pedreros) – Carlos Contreras *
3. Tu vida (Portellés – Sellés) – Gianina
4. Mar y cielo (Martínez Gil) – Los 3 luceros *
5. Hoy creo en Dios (Pansera- Lambertucci) – Turín Gatica
6. En la iglesia (N. Navarro) – Carlos Monti *
Lado B:
1. Perdóname amor (Lucy Mohor) – Marisa *
2. Mi madre vive en el cielo (Luis Arenas) - Arturo Millán
3. Tengo una mujer (R. Charles) – Los Red Juniors
4. Dos que se fueron (René A. Julio J.) - René Julio
5. Campanas de boda (D.R.) – Los Dreamers*
6. Himno al olvido (Jorge Pedreros – Franz Benko) – Luis Dimas
Este disco sin querer se convirtió en una obsesión.
Hace una montonera de años descubrí este disco en esos sitios que se compartían música. Al descargarlo y escucharlo me di cuenta, según mi percepción de aquella época, que era "la típica música de mierda que tocan en las tiendas para Navidad".
El año 2017 estuve ayudando a hacer un programa del recuerdo en Radio Usach, se llamaba "Toda una vida", y ahí pensé que sería una buena idea incluir este disco acercándose las fechas de celebración de navidad. Pensé que sería muy fácil encontrar información de John Klein y que tendría una discografía larga y llena de datos por todas partes. Pero grande fue mi sorpresa al darme cuenta que literalmente no había información de nada. John Klein no tenía información en Wikipedia en Inglés, su discografía no estaba demasiado catalogada en internet, casi nada había. Y lo que encontré sobre este disco era muy poco.
Finalmente no seguí ese año profundizando en el disco porque debido a las elecciones presidenciales de ese año se nos corrieron algunos programas, tuvimos que recortar la planificación y el disco en cuestión quedó fuera.
Al año siguiente pensé que por fin era la oportunidad de afrontar este disco, buscar mas información y hablar algunos minutos sobre este disco y John Klein.
Pero primero hablemos del carillon. ¿que es el carillón?, son estas campanas que están sobre las iglesias y que tienen la capacidad de crear melodías y ciertas armonías. Todo un cuidadoso desarrollo realizado por siglos y que ha perdurado en el tiempo. El problema es que en el escenario post segunda guerra mundial había una escases de metales precisos para fabricar campanas. Y ahí a una empresa norteamericana se le ocurrió realizar una versión electrónica. Es decir una especie de órgano con miles de microcampanas que eran a su vez amplificadas y sonaban con hermosa nitidez muy similares a los grandes carillones. Este nuevo carillón se llamó "Carillón americana", y por aquella época en la década de 1950 a 1960 hubieron grandes campañas para difundir este instrumento, incluso presionando al Vaticano para que se decidiera a la compra de estos instrumentos.
De todas formas el instrumento no era muy fácil de mover, ya que para este disco partió un equipo movil de la RCA , mas la orquesta y coro para grabar junto al "Carillon Americana" interpretado por John Klein.
Quien era John Klein?
Según Wikipedia Holanda, mas información incluido en el sitio IMDB Su nombre era John McLaughlin Klein estudió en la Academia Musical de Filadelfia en Filadelfia . También estudió en la High School of Music de Berlín con Paul Hindemith y en el Mozarteum de Salzburgo , en el Ursinus College de Collegeville (Pensilvania), pero también en privado con Nadia Boulanger , Igor Stravinsky y Marcel Dupré en París . Tuvo una carrera ligada a la industria del cine, además de esta vinculado a la difusión y estudio del "Carillón americana", así como compuso una serie de obras musicales.
Al tener un poco mas de antecedentes y poner mas oreja al disco, me di cuenta que en realidad el disco era un lujo, una mezcla perfecta entre una orquesta son ciertos tintes de jazz, mas el carillón americana, todo esto acompañado por un coro en los momentos precisos. Pero me quedaba una duda, ¿cómo se produjo el vínculo de este disco tan fuertemente con Chile?. Ya que varias páginas de internet sobre este disco están creados por chilenos, incluso había una página que vi por ahí de música de navidad hecha en USA, y que decían que compartían este disco ya que había gente de Chile que lo estaban pidiendo. Además que ese disco es frecuente en las tiendas desde hace décadas para estas fechas, es casi como el inconsciente colectivo del sonido en Chile sobre Navidad.
También, por ejemplo, en Chile se hizo la 1ra edición en CD, tomada directamente desde vinilo y que fue oficialmente vendida a principios de la década de 1990 en varias tiendas; mientras que en USA se hizo una edición privada en CD, de su versión mono en la década del 2000, y fue editada en Stereo en forma oficial recién el 2018.
Al saber de esta 1ra edición en USA en CD , hice el esfuerzo económico para traer ese CD que salió a la venta en Noviembre, para poder ponerlo al aire en el programa de fines de diciembre de ese año, y el sonido es espectacular, trabajaron con las cintas maestras, se hizo una remasterización, además de sumarle al CD otro disco de John Klein con música de Navidad realizado en 1964. Ese disco de 1964 nunca fue editado en Chile según la información que tengo hasta el momento.
El disco originalmente salió publicado en 1959 en USA según las notas de prensa de la revista Billboard de esos años, incluso esas notas indican que el disco venía con la certificación de calidad de que era el sonido mas espectacular que se había escuchado en un disco, y que si el comprador no estaba de acuerdo se le devolvía el dinero.
La edición original de este disco del año 1959 traía un inserto que no fue incluida en la edición chilena del año 1965, año que fue especial en "ediciones en Stereo" en Chile, considerando que ese año también se publicó "Adiós al séptimo de Línea" de los Cuatro Cuartos, uno de los discos chilenos que da el puntapié original a le edición en "Stereo" en Chile.
¿Que más?, hace poco cuando encontré esta edición chilena en una venta de discos, tantié al vendedor para saber si sabía mas sobre el disco. Y el señor, que se ubica por ahí en San Diego, me dió un discurso diciendo que John Klein era un músico muy famoso que había grabado una montonera de discos, etc, etc... cuando le empecé a dar los antecedentes que había recopilado, como que de a poco se fue quedando callado y me fue cambiando de tema... tengo poca paciencia cuando hay vendedores que creen que saben y no saben... lo mas simple es decir " no sé".
Si quiere escuchar el mencionado programa dedicado a este disco, dele click aquí, a partir del minuto 26 del programa viene la revisión al disco.
Y ahora a escuchar la edición chilena:
Lado A:
1. Navidad blanca (Irving Berlin)
2. Santa Claus viene a la ciudad (J.Fred Coots)
3. Selección:
- Oí campanas de navidad (H. Wadsworth Longfellow - Adapt: John Marks)
- Villancico de las campanas (Leontovich)
4. Esta nevando! (Jule Styne)
5. Jingle Bells (Tradicional)
6. Ave María (Tradicional)
Lado B:
1. Campanas de plata (J. Livingston - R. Evans)
2. Rodolfo, el reno de nariz roja (Johnny Marks)
3. Selección:
- Jesús nació en la navidad (Tradicional)
- Ángeles que oímos en las alturas (Tradicional)
4. Frosty el mono de nieve (S. Nelson - J. Rollins)
5. Invierno en el país de las maravillas (Felix Bernard)
6. Niño Jesús (Frederick H. Martens - Pietro A. Yon)
Para esta semana vamos con otro aporte de Aarón Troncoso, este single de Juan Carlos Gil con recitados editado el año 1965.
Como se ve en la portada este 7 pulgadas está fuertemente influenciado por los sucesos que ocurrieron en la frontera chileno-argentina el 6 de noviembre de 1965 y que significó la muerte del Teniente de carabineros Hernán Merino Correa.
La muerte del carabinero a manos de la policía argentina produjo una fuerte conmoción en la sociedad chilena de la época, el funeral fue uno de los mas concurridos de esos años, y dieron indicios que el mártir pronto ocuparía el puesto dentro de los Héroes de la Patria con sus feriados y su vida llevada al olimpo.
Pero ese ímpetu me parece que pasó rápido. Si voy a mi memoria escolar, nadie me contó en el colegio sobre esta historia y lo que se puede rastrear actualmente en la red esta basado en relatos nacionalistas chilenos o en los documentos institucionales de Carabineros de Chile.
Para dar un poco de sentido a la historia les comparto una de las pocas publicaciones en que un medio argentino a tratado el suceso, y que es bastante objetiva:
Los conflictos por Laguna del Desierto formaron parte de las varias tensiones fronterizas con Chile y comenzaron a crecer tras la segunda Guerra Mundial. En el enfrentamiento murió el teniente Hernán Merino Correa, considerado un héroe nacional en Chile, y otro carabinero (Miguel Manriquez) resultó herido y tuvo que ser trasladado a un hospital de Río Gallegos. Aunque pasaron tantos años, persisten dos versiones sobre los hechos muy contradictorias entre sí. Del otro lado de la frontera afirman que el colono Domingo Sepúlveda fue al retén de carabineros de Lago O'Higgins denunciando que una patrulla argentina lo amenazó en su propiedad. Los argentinos dijeron que le pidieron que fuera hasta Río Gallegos para regularizar su situación. En Argentina afirman que fue Merino Correa quien les salió al cruce a los gendarmes y disparó primero, provocando la respuesta argentina. La versión chilena, en cambio, asegura que el teniente no disparó y que la patrulla de carabineros, integrada por cuatro efectivos, estaba en territorio chileno, pero el laudo arbitral de 1994 terminó confirmando que el episodio ocurrió del lado argentino. Entonces, la Gendarmería, como tras un acto de guerra, arrió la bandera chilena izada en el puesto y alzó el pabellón nacional que flamea desde entonces en dicha zona de Laguna del Desierto. Y se llevó consigo la insignia chilena a Buenos Aires. Los documentos históricos detallan que la bandera chilena estaba en un mástil improvisado, realizado con tronco de coihue. Ese día también se secuestró armamento, ropa, municiones, cartas personales y radiotelegramas oficiales. Pero la bandera se transformó en un símbolo, la cual fue devuelta finalmente a Chile el año 2017.
Tal como cuenta la nota de mas arriba el laudo arbitral de 1994 decidió que el teniente Merino murió en territorio argentino. Si en 1965 hubieran sabido eso, ¿hubieran editado este single?.
Por otro lado esta publicación sirve como un homenaje a Juan Carlos Gil, recientemente fallecido, que muchos lo recuerdan como director de Radio Galaxia, emisora de Santiago que en la década de 1980 fue un espacio importante dentro de la difusión de rock latino y de los espacios de música un poco mas experimental o de raíz como lo hacía Congreso o Quelentaro, que tuvieron su espacio a través del programa "Hecho en Chile" realizado por Sergio "Pirincho" Cárcamo en esa radio bajo la dirección de Gil. Pero también este director radial tuvo una breve carrera discográfica grabando algunos singles o LPs con recitados de diversos poemas, además de ser coautor de algunas canciones de fines de la década de 1960.
Sobre su carrera de recitador, acá está la muestra. Aunque mirando a la distancia, ¿quién llamaría hoy "Guerrillero" a un carabinero?, por supuesto que no es responsabilidad de Gil, sino de quien escribió el texto.
Ser recitador es una vertiente artística que no ha sobrevivido con el tiempo. Actualmente no conozco a ningún recitador exitoso y que venda millones, pero en una época era una figura fundamental en los eventos y actividades sociales.
Post Data: El 13 de enero de 2021 recibí el siguiente mensaje de Jorge Fernández en los comentarios de este post y que les comparto íntegro a continuación:
El autor del Poema "Saludos al Guerrillero" es el Profesor Normalista Manuel Fernández Venegas (1929-1980), quien, en la ciudad de Santiago, se desempeñó como Formador de Educadores en La Escuela Normal José Abelardo Núñez, además fue un reconocido Guionista Radial creador de diversos Programas radiales en donde sin lugar a dudas destaca "El Malón 66" de Radio Chilena, el cual fue premiado en la década del 60, en más de una oportunidad, como el mejor Programa de la Telefonía Nacional. Mi padre cuando se entera de la muerte del Teniente Merino escribe ese poema y se lo comenta a su compañero de labores Juan Carlos Gil, quien le solicita autorización para sacarlo al aire ese mismo día en la emisora. Varios medios de comunicación publican el poema, entre ellos la Revista de Carabineros de Chile. Odeón se interesa en su edición. Mi Padre pide como condición que los derechos de Autor a la Fundación de Carabineros de Protección de la Niñez. En esos años la connotación de guerrillero de Manuel Rodríguez aparecía en los textos escolares de la época.
Lado A:
1. Saludos al guerrillero (Manuel Fernández Venegas - Música de Fondo: Preludio de Chopin) - recitación.
Juan Carlos Gil con Luis Barragán y su Orquesta
Lado B:
1. Como Dios manda (la otra) (Agistín Rivereos) - recitación
Juan Carlos Gil
Para este viernes seguimos rearmando singles Beatles de época según sus ediciones chilenas. Si bien este par de temas corresponden a las sesiones de grabación del disco Rubber Soul de 1965, fue editado en Chile a inicios del año 1966, mientras que en el hemisferio norte fue editado a fines del año 1965.
El orden de los temas de este single posteriormente han sido cambiados, se pone por lo general a Day Tripper como lado A y We can work it out como lado B, ya que se alinean a las fechas de grabación, pero según la matriz indicada por la edición chilena, corresponde al orden según es publicado en este post.
Para mas datos en detalle de estas canciones ver directamente en inglés acá y acá.
Lado A:
1. Podemos arreglarnos (We can work it out) (Lennon - McCartney)
Lado B:
1. Viajante diurno (Day Tripper) (Lennon - McCartney)
Seguimos con Lps de Don Lucho, y este es el segundo volumen de “Mis primeros éxitos”, editados por la Odeón a mediados de la década de 1960 y que recopila diversos registros realizados por Don Lucho en la década de 1950.
En este disco, a diferencia del primer volumen que escuchamos el lunes pasado, contiene mas registros de Lucho Gatica acompañado por Orquesta, principalmente con Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y Vicente Bianchi, además de un tema que fue grabado en Argentina el año 1952 en donde es acompañado por la Orquesta de Víctor S. Lister. Entre estos registros destaco el tema “En alta mar” que tiene un arreglo con varias disonancias, lo cual me parece bastante atractivo para el tipo de repertorio, además las 4 grabaciones que acompaña Roberto Inglez son las que realizó el chileno en los estudios Abbey Road en Inglaterra, editados en el sello Parlophone, cuando en esos estudios comenzaba a trabajar George Martin como productor. Sobre esos cuatro temas trataré de postear algo aparte en el futuro.
Lado A:
1.Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez) – con Roberto Inglez y su Orquesta
2.Vilma – beguine (M. Ruccione – J.Pol Latorre) con Vicente Bianchi y su Orquesta
3.Quiéreme – fado fox (M. Gaymer – A. Da Costa) con Don Roy y su Orquesta
4.Angustia – bolero (Orlando Brito) con Trío y Ritmos
5.Qué divino – slow-beguine (Consuelo Velásquez) con Víctor S. Lister y su Orquesta
6.El samba me llama – samba (Inglez – Silva Araujo) con Roberto Inglez y su Orquesta
Lado B:
1.Las muchachas de la Plaza España – bolero (Ruccione - Marchione) con Roberto Inglez y su Orquesta
2.No te vayas, amor – bolero (Felix A. Nuñez – V. Bianchi) con Vicente Bianchi y su Orquesta)
3.En alta mar – corrido (Trad. Arreglo Rodrigo Martínez) con Don Roy y su Orquesta
4.Concierto de amor – bolero (Nicolás Yabra) con Don Roy y su Orquesta
5.No tiene solución – samba (Caynmi – Quinle) con Roberto Inglez y su Orquesta
6.Piel canela – bolero-mambo (Bobby Capó) con Don Roy y su Orquesta
Otro single de The Beatles en edición chilena de época. Segín lo que hemos visto en todos estos posteos por lo general la Odeón chilena tomaba las ediciones inglesas del material de The Beatles y solo en pocas oportunidades tomaron las ediciones norteamericanas. Y ésta es una de esas pocas veces, este single, con estos mismos temas solo fue editado en norteamerica el año 1965 el mes de septiembre. Según lo que indica Wikipedia el tremendo tema “Yesterday” de McCartney no convenció al resto de The Beatles para que fuera editado como single en Inglaterra, como en USA ellos no tenían demasiado poder sobre lo que publicaba la Capitol, determinó que este tema fuera editado en single en ese país, edición que se replicó en algunos otros países, incluyendo el nuestro.
Sin embargo el lado a del single es Act Naturally, un cover que ya había sido éxito en USA un par de años antes
Ambos temas fueron incluidos también en el LP Help que se editó por esa misma fecha.
Para este viernes otro single de The Beatles. El año 1965 los ingleses participaron en otra película, "Socorro" o "Help" según sea su gusto, la película vino además con unos singles y un LP. Este single con los mismos temas fue publicado a mediados de Julio de 1965 en Inglaterra y USA, la película se estrenó a fines de agosto en el hemisferio norte (no creo que haya sido a la par en Chile), por lo cual derivo que este single fue publicado el último trimestre de 1965 en nuestro país.
Personalmente creo que a partir de este disco, o de estas grabaciones, The Beatles comienzan la segunda época, con temas mas personales y con un desarrollo sonoro que lo llevará de a poco a otras dimensiones. Por ejemplo Help en sí siempre ha sido considerado un tema muy personal de Lennon quien pedía a gritos ayuda en una época en que la beatlemanía estaba a full. Este tema originalmente tenía un pulso mucho mas lento, finalmente fue apurado generando el tema que conocemos en estos días. Una de las primeras versiones mas apegadas a la idea original la entregó unos años después Deep Purple en su primer LP
También destaco de ese tema los coros anticipados que hacen el resto de The Beatles frente al canto solista, por lo general el juego del coro es hacer una especia de eco de la primera voz, aca no, el coro va adelante de la voz solista. No sé si hay mas casos similares en otros artistas.
Para saber mas de estos temas les sugiero de una revisar esta página de inglés aquí y aquí , el nivel de detalle no lo encontrara en ninguna página en español. Si tiene problemas con el idioma pídale ayuda a su amigo traductor de google
Lado A:
1. Help! (¡Socorro!) de la película homónima (Lennon - McCartney)
Lado B:
1. Estoy abatido (I'm down) (Lennon - McCartney)
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