Antonio Prieto con arreglos y Orquesta de Joaquín Prieto: El tiempo - El Hombre del parque. 316.846. Philips. 1968. Chile

 

Para esta semana sigo con singles diversos. Para empezar este editado por el sello Philips en 1968 y que contiene un par de temas que posteriormente fueron incluidos en un LP editado por ese mismo sello y el cual publiqué acá mismo el 2020 . Ahí en ese post hice una revisión bastante general de la carrera de Antonio Prieto en la década de 1960, su vínculo con Europa, y su visita a Chile ese mismo año 1968 junto a su hermano.

Lo que llama la atención sobre este single es que la información que aparece sobre la orquesta que acompaña es distinta a la que aparece finalmente en el disco. En este single se indica que la orquesta es dirigida por Joaquín Prieto, en el LP se indica que para este par de temas la orquesta es dirigida por Gino Conte. Y al poner mas atención en las grabaciones me puedo percatar que por lo menos del primero tema las versiones son distintas entre la que aparece en el single y el LP.

Listado de temas:

Lado A:

1. El tiempo (Joaquín Prieto)

Lado B.

1. El hombre del parque (Joaquín Prieto)

Alonso Barros: Adiós me voy - Ahora soy yo. MSOD-5001. Odeón. 1968. Chile

                                  

Sigo con la revisión de singles, y acá otro ejemplo de músico del cual hoy no se encuentra nada. Se trata del cantautor Alonso Barros con un par de temas cercanos al rock, Por lo que logro percibir los músicos que lo acompañan por lo menos en el tema del lado A deben ser no músicos de sesión, ya que hay cierta irregularidad en la percusión.

Al buscar en internet aparece que este single también apareció editado en Perú; pero no hay nada disponible nada más.

Lado A:

1. Adiós me voy (Alonso Barros)

Lado B:

1. Ahora soy yo (Alonso Barros)

Raúl Ibarra y su soprano de acero (El serrucho que canta) con Jorge Carrasco, piano y ritmo. LDC-35067. Odeón. 1968. Chile

 Para comenzar el año 2024, la temporada n° 15 de este blog, voy con este curioso vinilo.

 La primera vez que vi este disco fue en una salida, la única hasta el momento, con Vilches al Persa Bio Bio, lo miré, vi que era una grabación en Chile, dudé, pero Vilches me convenció; era una rareza que alguna vez hubieran grabado un disco de alguien tocando un serrucho; además estaba en el cajón de las ofertas. Lo llevé. Pero al bajarme de la micro eché algo de menos: No tenía en mis manos el vinilo del serrucho y la micro partió rauda con la bolsa y el disco. No alcancé ni a escucharlo.

Y hace un par de semanas vi que alguien lo vendía en Facebook, también en oferta, así que lo compré.

Y al escucharlo claramente debe ser el disco mas raro grabado alguna vez en Chile, único en su especie. Alguien tocando un serrucho con un arco para frotar un instrumento de cuerda, haciendo que a través de la presión con que se tensa el acero vaya dando diversos tonos, generando melodías; todo esto acompañado por una orquesta de sesión del sello Odeón Chileno.

El intérprete de este especial instrumento es Raúl Ibarra, músico ecuatoriano que en la segunda mitad de la década de 1960 vino a dar una serie de presentaciones en Chile, lo que generó que Jorge Oñate, por aquel entonces subdirector artístico de la Odeón Chilena, se interesara en grabar una serie de 12 canciones con este curioso combo musical.

Posteriormente Raúl Ibarra emigró a España en donde ha tenido una generosa carrera todo gracias a su capacidad para interpretar el serrucho, logrando incluso aparecer en televisión participando en concurso de talentos extravagantes. 

Se puede ver mas datos del músico en estos sitios:

https://raulibarra.es/index.htm

https://www.facebook.com/raul.ibarraamor

No todo el disco es cantado por el serrucho, sino que también Ibarra hace sus intervenciones vocales, generándose curiosos dúos entre la voz humana y del serrucho.

¿Cuántos discos hay en que el solista sea un serrucho?, revisando por internet no dí con ninguno.

El disco originalmente es mono, pero como creo que previamente muy poca gente lo ha escuchado, le apliqué un efecto stereo, que hace que el disco gane en sonido, principalmente al escuchar a este serrucho, que alguien podría confundir con un theremín, dando un sonido casi “espacial” a un repertorio de música popular principalmente latinoamericana.

Lado A:

1. Vírgenes del sol, foxtrot (Moisés Vivanco)

2. Mis noches sin ti, bolero (María Teresa Márquez)

3. Violetas imperiales, vals (Mireille Brocey – Francis López)

4. Ay ay ay, canción (Osmán Pérez Freire)

5. Flores Negras, joropo 8Pablo Beltrán Ruiz)

6. Torna a Sorrento, beguine (E. de Curtis)

Lado B:

1. Granada, pasodoble (Agustín Lara)

2. Quiéreme mucho, bolero (Consuelo Velásquez)

3. Noche de ronda, vals (Agustín Lara)

4. Vereda tropical, boleo (Gonzalo Curiel)

5. Ojos negros, vals (Tradicional)

6. O sole mío, beguine (E. di Capua)

Acompañamiento: Jorge Carrasco, piano y conjunto

Quilapayún y Víctor Jara en la Peña de la Universidad de Chile de Valparaíso. 1968

 

Quilapayún: Patricio Castillo, Hernán Gómez, Eduardo Carrasco, Willy Oddó, Rodolfo Parada y Carlos Quezada.

Víctor Jara

(Re publicación de este post  de 2013, texto de Ricardo Loyola) (Advertencia: El registro sonoro no es de Alta Fidelidad)

Corría el año 1968 y un joven conjunto Quilapayún realizaba una breve gira por Valparaíso. En aquel tiempo el conjunto se encontraba formado por Eduardo Carrasco, Patricio Castillo, Carlos Quezada,  Willy Oddó y Hernán Gómez (tenemos duda si en la formación de este concierto ya estaba presente Rodolfo Parada quién se incorporó al grupo en diciembre), y ese año habían editado el disco "Canciones Folklóricas de América" (junto a Víctor Jara) por el sello Odeón, y también harían la publicación de su primer disco estrictamente político con la placa "Por Vietnam", editado con el apoyo de las Juventudes Comunistas. En ambos discos contaron con la dirección del músico y compositor Víctor Jara con quien trabajaron hasta la edición del disco "Pongo en tus manos abiertas" por la casa discográfica DICAP el año 1969.

El conjunto durante sus primeros años (1965-1968) realizó una serie de presentaciones en diversos

escenarios, tanto de la capital como de provincias y una de esas presentaciones, es la que hacen a Valparaíso en el año 1968 promocionando su disco "Por Vietnam" y canciones del disco que editarían a inicios del siguiente año: "Quilapayún 3", dos placas muy distintas entre si, con dinámicas y sentidos muy distintos uno del otro, ya que el primero era más combativo que el segundo claramente, tanto por el título como por el sello discográfico que lo editaba.

Sin perjuicio de esta dicotomía de estilos, el conjunto, gracias a los consejos y dirección de Jara, pudo armonizar muy bien los conceptos y armar una buena puesta en escena, lo cual los caracteriza hasta el día de hoy.

La presentación que traemos hoy no tengo noticias respecto a quien lo grabó, la hora o el día, solamente podemos decir que es en la Peña de la Universidad de Chile por el ambiente que se siente alrededor y la amplificación que se utiliza. El recital comienza con una presentación del conjunto Quilapayún en solitario interpretando su repertorio

Luego sigue la presentación también en solitario del director del conjunto, Víctor Jara, quien interpreta un repertorio folklórico con varios temas que aprendiera durante su estancia en Cuncumén, sin embargo destaca la incorporación de una canción inédita que no se grabó en su discografía ni se tenía registro de ella anteriormente, se trata del tema "Volveremos a la montaña" que en muchas partes aparece como una rareza. 

Tras la presentación del Quilapayún y Víctor Jara por separado, debería existir una presentación de ambos juntos, sin embargo esa pieza o cinta no ha podido ser recuperada, sin embargo el hallazgo de esta cinta igualmente es valioso y necesario de compartir con todos quienes aman la música nacional y valoran estas joyas hasta ahora perdidas.

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P.D. (24-10-2022): Este post lo pude recuperar debido a que de la publicación original de 2013 dejé una copia del audio de la presentación de Quilapayún, y hace algunas semanas Radio Valentín Letelier puso al aire la presentación de Víctor Jara; por lo cual pueden percibir que los niveles sonoros entre ambas presentaciones poseen diferencias.

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Listado de temas:

Quilapayún:

1.-  Manuel Ascencio Padilla (Sergio Ortega)

2.- El turururú (Popular española)

3.- La fortuna (Popular argentina)

4.- El árbol (Eduardo Carrasco)

5.- Tres bailecitos (Ernesto Covaur) *Solo de Patricio Castillo

6.- Mamma mia dame cento lire (Popular italiana)

7.- Canto a la pampa (Fernando Pezoa - Tomás Gabino Ortíz) * Solo de Guillermo Oddó

8.- El soldado (Víctor Jara)

9.- Que dirá el Santo Padre (Violeta Parra)

10.- Cueca de Joaquin Murieta (Sergio Ortega)

Víctor Jara:

1.- El Arado (Víctor Jara)

2.- Así como hoy matan negros (Pablo Neruda - Sergio Ortega)

3.- Despedimiento del angelito (Popular chilena)

4.- Duerme negrito (Popular)

5.- Deja la vida volar (Víctor Jara)

6.- El cigarrito (Víctor Jara) (En la transmisión de Radio Valentín Letelier no se incluyó este tema)

7.- Volveremos a la montaña (Víctor Jara)

8.- Ojitos verdes (Popular andina)

Las Caracolito: El agua rompe la piedra. CML-2672-X. RCA Víctor. 1968. Chile

 

Para esta semana post electoral y en la cual las fiestas patrias están a la vuelta de la esquina les dejo con este LP de las Hermanas Acuña, o también conocidas como "Las Caracolito", o como aparecen en este disco como "Las Caracolitos", con una "s" al final. 

Como es típico en el repertorio que ellas grabaron para el sello RCA hay harta tonada y un par de cuecas, temas que pertenecen a lo acostumbrado a escuchar en los rodeos.

Según lo que indica el sitio musicapopular. este dúo estuvo activo hasta el año 1965, pero hay un disco de 1966 y este de 1968. Habría que ver si aparece por ahí algún registro de años posteriores.

A escuchar!:

00:00 Lado A:

00:05 1. El agua rompe la piedra (Del Folklore)

02:57 2. Campo alegre (María Galaz)

05:16 3. Rodeo en Parral (Derlinda Araya)

07:58 4. La bolita negra (Del Folklore)

10:52 5. Amor secreto (Elena Carrasco)

13:48 6. Con rancho y sin amor (Víctor Vergara)

16:30 Lado B:

16:34 1.  Rosa me puso mi mamá (Laura Zambrano) - cueca

18:19 2. La vieja entrometida (Recopilado por Laura Zambrano) - cueca

20:10 3. Negro infiel (Efraín Navarro)

23:07 4. Tu nombre quiero olvidar (Clara Solovera)

26:31 5. Por la mañanita (Violeta Parra)

29:45 6. Soledad en mi rancho (Huaso Martínez)

Arpa: Alberto Rey

Silvia Urbina y Patricio Manns: El folklore no ha muerto mierda. 7098. Harmony -CBS. Década de 1960. Argentina.

 

A mediados de la década de 1960 después de que el ímpetu del Neofolklore decayera rápidamente, muchos aventuraron que el folklore no tenía ya nada nuevo que aportar, que el folklore “había muerto”; pero frente a esa expresión Patricio Manns y su esposa Silvia Urbina presentaron este disco, con un elocuente titulo “El Folklore no ha muerto mierda”, en la cual Patricio Manns insistía en su temática de ampliar la canción con raíces del folklore, además de expandir el campo sonoro de lo que se entendía por folklore, no solo era el folklore lo chileno, sino que el folklore incluía todo tipo de expresiones musicales latinoamericanas, y también reimaginando las expresiones originales de nuestro país; todo esto unido a versos desarrollados de una forma como pocas veces se había escuchado hasta la fecha dentro de la música de raíz.

Este disco grabado en 1967 y publicado originalmente en Chile en 1968, vendría a marcar el primer LP publicado por el músico chileno bajo el alero del sello CBS que por entonces funcionaba en Chile en unión al sello Philips, y que vendría a ser uno mas en las producciones finamente producidas en la historia de la música popular chilena. Este ejemplar corresponde a la edición editada en Argentina aproximadamente a fines de la década de 1960.

Listado de temas:

Lado A:

1. La tregua – canción

2. El pimiento – aire nortino

3. Alegres eran mis ojos – canción (Violeta Parra)

4. Ya no canto tu nombre – canción (Edmundo Vásquez – Patricio Manns)

5. Malay, mi tejedora – pericona

6. Luis Acevedo – cueca (Del Folklore)

Todos los temas pertenecen a Patricio Manns, excepto donde se indica.

Cantan:

1 y 5: Patricio Manns

3: Silvia Urbina

2, 4 y 6: Silvia Urbina y Patricio Manns

Lado B:

1. El cautivo de Til Til – vals mazurka

2. El viaje – canción

3. La memoria – tonada punteada

4. La guitarrera que toca – tonada

5. Cridando un cuervo me hallaba – tonada punteada

6. El que se ausenta queriendo – cueca (Del folklore, recopilada por Silvia Urbina)

Todos los temas pertenecen a Patricio Manns, excepto donde se indica.

Cantan:

3: Patricio Manns

1 y 5: Silvia Urbina

2, 4 y 6: Silvia Urbina y Patricio Manns

Antonio Prieto. 631.310. Philips. 1968-1969. Chile

 

El impacto logrado por el tema “La Novia” de Joaquín Prieto interpretado por su hermano Antonio  tuvo una resonancia a nivel mundial el año 1961 y 1962, alcanzando los primeros lugares en varios países del mundo, editado como single en varias latitudes, y del cual se hicieron traducciones y nuevas versiones en diversas ocasiones. Este impacto llevó a que Antonio Prieto tuviera varias incursiones en el medio Europeo avanzando la década da 1960. Ya en 1964 Antonio Prieto participó en el Festival de San Remo como cantante extranjero invitado, del cual no quedó muy contento según se puede ver en sus amplias declaraciones publicadas en la revista billboard el 24 de febrero de 1964 en una nota firmada por Raúl Matas desde España.

Esa revista por lo menos menciona en 2 oportunidades el vínculo de Antonio Prieto con Italia, primero su presencia en el Festival de San Remo que mencioné mas arriba, y en 1965 cuando hace mención que sus discos serán publicados por otro sello y no por el cual tenía contrato a nivel mundial, así lo redactan en abril de 1965 cuando dice  que “el argentino (sic)  Antonio Prieto ha cambiado sus lanzamientos italianos de RCA a Visradio de Nápoles”. En cambio la revista Ecran hace mención a una visita a Italia en los números de 1968, tal vez haciendo referencia a alguna visita en 1967.

En resumen, fue en algunas de esas visitas a Italia que Antonio Prieto aprovechó de grabar una serie de singles junto a la Orquesta de Gino Conte, estos fueron editados por el sello independiente “Vis Radio” en ese país. Esos registros, son los que se incluyen en este disco editado por el sello Philips en Chile. Al no tener a mano los singles editados en Italia, no tengo claro si en ese país fueron cantados en italiano, y lo que conocemos acá son las versiones en castellano.  Para ver las ediciones italianas pueden hacer click en estos links: 1, 2 y 3.

Por ahí el libro de Rolle, Ohlsen y González que el tema “Rosita” grabado junto a Conte fue publicado en 1965. Error, este fue registrado fue publicado en Chile en 1967, siendo anunciado su registro en la revista Ecran, y aparece en los primeros lugares del ranking en Chile, según la revista Billboard, en Julio de 1967. Este tema también fue publicado el mismo año por el sello Belter en España. 

Antonio Prieto siempre estuvo muy atento a las nuevas vertientes compositivas venidas de Europa, de ese interprete que también era autor, y que era a la vez perteneciente a este mundo de la balada. En el tema “Carta a un artista” de Alberto Cortez, dedicado precisamente a Antonio Prieto, (cuando Alberto Cortez edita su 1er disco con composiciones propias), hace mención a ese punto. El llevar la canción popular un poco mas allá, con otras formas expresivas, temáticas, etc, que se pueden percibir en este disco. Por ejemplo ese grabación de “Jesús” cuando lo descubrí hace un par de años en Spotify, me pareció algo casi sobrenatural, bordeando casi la magia artística de los diálogos que hacía Jodorowsky en sus primeros acercamientos al cine de Fando y Lis.

En 1967 la revista Ecran ya hace mención a que Antonio Prieto, en una de sus visitas, incluía estos temas en su repertorio. También el cantante chileno cuenta que uno de sus más grandes éxitos del año anterior era haber cantado en el Hollywwod Bowl en USA, en Octubre ante cerca de 18.000 personas. ¿Cuántos músicos chilenos se pueden contar con conciertos en el Hollywood Bowl?, por lo menos Gatica y Prieto… ¿alguno más?. Sobre este punto la revista Billboard solo hace mención de la visita de Prieto, junto a otros artista de la RCA como Miguel Aceves Mejías a Hollywood durante el mes de septiembre del año 1966.

En las publicaciones del año 1967 la revista Ecran hace mención que Antonio Prieto había resuelto algunos problemas con el sello RCA, y que desde ahora en adelante sus grabaciones iban a ser publicadas por el sello Philips, además anuncia que se presentará nuevamente en USA ese año.

El año 1968 la revista reporta las visitas de Antonio Prieto a Italia (que mencioné mas arriba), país en el cual ya había hecho algunas grabaciones el año 1964, además de su regreso a Chile el 1ro de marzo junto a su hermano Joaquín Prieto.

En aquella época se grabó este registro, que fue publicado aproximadamente entre fines del año 1968 o inicios de 1969 en Chile, año que puedo determinar solo por el correlativo de número de serie del sello Philips Chile por esos años. Hasta el momento no he encontrado otra edición de este disco en otro país, y tampoco se puede sacar como conclusión que parte de los temas en que dirige la Orquesta su hermano Joaquín Prieto fueron grabados en Chile y cuáles no, o si las orquestaciones ya grabadas previamente en Europa se les grabó la voz en castellano en Chile,  todo queda en duda. Resulta curioso, que el tema “Jesús”, que fue publicado en single en Chile en 1967, y en el cual fue claramente identificado el director de Orquesta como Saúl San Martín, sea el único que en el arte de este LP no salga identificado expresamente quien dirige la orquesta.

Listado de temas:

Lado A:

1. La Rosita (Joaquín Prieto)  Orquesta: Gino Conte

2. El retrato de María (Música: Ivon Curi – Letra: M. Rivera Conde) Orquesta: Gino Conte

3. Llueve lluvia (Música: Jorge Ben – Letra: Tin) Orquesta: Gino Conte

4. El amor (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

5. Guapa (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

6. Divino (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

Lado B:

1. El tiempo  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

2. Jesús (Música: Gilbert Becau – Letra: Antonio Prieto) Orquesta: Saúl San Martín

3. El hombre del parque (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

4. Esta tarde vi llover (Armando Manzanero) Orquesta: Gino Conte

5. Solo los tontos (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

6. Angélica  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

Víctor Jara + Quilapayún: Canciones Folklóricas de América. SLDC-35004. Odeón. 1968. Chile

Gracias al aporte de Jorge Rica los dejo con el traspaso de su ejemplar de este disco editado en 1968.

El concepto original de este disco era hacer un LP dedicado completamente a canciones infantiles, pero según cuenta la "leyenda", mientras Quilapayún y Víctor Jara se mantenían en gira, el sello Odeón decidió sacar el disco con las canciones infantiles que se habían grabado con otras que se habían registrado por la misma época pero que no necesariamente estaban pensadas para ser incluidas en el disco.  Además este disco esta formado tanto por grabaciones en que Quilapayún grabó canciones sin la participación de Víctor Jara, como de otras en que Víctor Jara se acompañaba por el conjunto.

En este disco se siente en el Quilapayún ya la presencia de Willy Oddó y su inconfundible voz, el retorno a las filas de Patricio Castillo que hace todo un aporte con canciones tradicionales del folklore boliviano después de sus andanzas por ese país detrás de los pasos del Che Guevara, y se siente el desarrollo del sonido del conjunto, voces potentes, con formaciones flexibles, y una armonización que se haría parte de la marca registrada del conjunto.

Esta edición corresponde a la edición chilena stereo editada el año 1968, que sin embargo contiene varios temas en "monoaural". Además es preciso destacar que el último tema del disco es presentada como "una humorada musical", ¿ será tal vez considerado como un bonus track en una época que los discos Odeón Chile venían casi fijos con 6 temas por lado?

Lado A

1.Husch-a-bye (Peter Yarrow - Paul Stockey)- Víctor Jara + Quilapayún

2.Bailecito (Popular)- Quilapayún

3.Remendé o [Paloma del palomar] (Popular española)-Quilapayún

4.Drume negrita (Eliseo Grenet)- Víctor Jara + Quilapayún

5.El llanto de mi madre (Popular boliviana - Edgar "Yayo" Jofré)- Quilapayún

6.El carrero (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)- Quilapayún

Lado B

7.Mare Mare (Popular venezolana)-Quilapayún

8.Noche de rosas o [Erev shel shoshanim] (Moshe Dor - Yosef Hadar)-Quilapayún

9.Tres bailecitos (Ernesto Cavour)- Quilapayún

10.Gira, gira, girasol (Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún

11.Peoncito del mandiocal (Aníbal Sampayo)- Quilapayún

12.Ya se murió el burro o [El tururururú] (Popular española)- Víctor Jara + Quilapayún

Y una humorada musical:

13.El conejí (Carlos Préndez Saldías - Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún

Mary Hopkin: En aquellos días - Gira . MSOD 8772. Odeón. 1968. Chile

La publicación del día de hoy va de cuenta de Seiten Wall quién facilitó el single, y de Manuel Vilches quién facilitó material de prensa.

Al año 1968 The Beatles decidieron crear su propio sello, Apple Records, para dar cabida a nuevas expresiones musicales de la música popular, el jazz y la música experimental. Uno de los primeros proyectos editados bajo este sello fue a la cantante galesa Mary Hopkin quién fue contratada por Paul McCartney después de verla en televisión en un concurso de talentos.

Y para partir la llevó a grabar este single, por un lado "Que tiempo tan feliz", una antigua canción rusa, a la cual McCartney se le ocurrió que Hopkin la grabara en una diversidad de idiomas distintos, y acá en Chile llegó en su versión en castellano. Este single el lado A tenía la forma que tomaría el primer LP de Hopkin, Post Card, el cual reunió una serie de antiguas canciones populares, la cual era la obsesión de McCartney en esa época, todo registrado en cuidadosos arreglos instrumentales y con la voz dulce de Mary Hopkin. El lado B era el tema de Pete Seeger, una canción Folk que era el repertorio con el cual Mary Hopkin ganaría el concurso de talentos y con el cuál ella se sentía mas cómoda y que reflejaría en su segundo LP para el sello Apple.

El éxito de este single fue tal que Mary Hopkin llegó en Junio de 1969 a Chile para presentarse en el Teatro Caupolicán el 29 de ese mes, acompañada por Orquesta. Así lo registra la revista ECRAN con esta nota y pequeña entrevista.

Pueden ver y descargar la nota de prensa acá

Así a 51 años de la presentación de Mary Hopkin en el Teatro Caupolicán de Santiago, los dejamos con este single en su edición chilena.

Litado de temas
Lado A:
1. En aquellos días (Those were the days) (Raskin. Arreglo: Richard Hewson)
Producido por Paul McCartney
Matriz: X 46416-E

Lado B:
1. Gira (Turn, turn, turn) (Seager) (sic)
Producido por Paul McCartney
Matriz: X 46417

Sonora Palacios: Guantanamera - Quien pasa por el camino. 316.851. Philips. 1968. Chile

Otra muestra de la Sonora Palacios de la década del 60, esta vez con un par de temas de su disco editado el año 1968.

Este single ya lo publiqué el año 2013, casi por estas mismas fechas, si alguien le gusta percibir el cambio en las digitalizaciones dese una vuelta por ese post, para percibir como cambia el sonido de un mismo single con distinta tornamesa, distinta capsula, etc... aunque igual escuchando este audio el mp3 me quedó un poco chueco, se salta unos bits por ahí.


Lado A:
1. Guantanamera (Martí- Seeger - Angulo)

Lado B:
1. Quien pasa por el camino (D.R.)

Navidad con Ella Fitzgerald con Coro y Orquesta de Ralph Carmichael. T-72805. Capitol - Odeón. 1968. Chile

Publico en esta ocasión otro disco anglo de navidad en su edición chilena.  Se trata del disco grabado el 17 y 18 de Julio de 1967 por Ella Fitzgerald, publicado en Noviembre de ese año en USA por el sello Capitol, y publicado un año después en Chile bajo el alero del sello Odeón.

Este fue el segundo disco de Ella Fitzgerald para el sello Capitol, y el segundo y último disco de Navidad que gravó en su carrera. El primero lo había grabado bajo el sello Verve en 1960 con un repertorio mas secular, mientras este incorpora mas canciones religiosas.

La edición original norteamericana indica que todos los temas son "Tradicionales", información que incluye también la edición chilena. Sin embargo con los años y en las ediciones posteriores se fueron incorporando los autores reales de las mayoría de las canciones incorporadas en este disco, y que pueden revisar en wikipedia. Tambien pueden ver que el número de serie de la edición chilena no es igual a las edición original incorporando un "7" a la numeración de origen "2805".

Esta edición chilena es un ejemplar promocional, como ven la portada es genérica, mientras la contrapartada corresponde a la que originalmente viene en el disco, y el vinilo trae estampado el timbre que es un disco promocional.

Este ejemplar es monoaural, mientras que por aquella época en norteamerica ya era parte de la norma que los discos se editaran en Stereo, versión que pueden escuchar facilmente a través de Spotify.

Ahora vamos a escuchar la versión chilena:
(Si alguien se interesa en comprar este disco, me avisa al e-mail discotecanacionalchile@gmail.com, la idea es no llenarse con discos en la casa)

Lado A:
1. Oh noche santa
2. Llegó una media noche diáfana
3. Escuchad: Cantan los ángeles heraldos
4. Lejos, en un pesebre
5. Júbilo al mundo
6. La primera navidad
7. Noche silenciosa

Lado B:
1. Oh venid todos los fieles
2. Duerme mi pequeño señor Jesús
3. Escuchamos ángeles en las alturas
4. Oh aldehuela de Belén
5. Nosotros los tres Reyes
6. Dios os de júbilo, señores
Todos los temas son Tradicionales con arreglos de Price-Black

Juan Amenabar - José Vicente Asuar: Música Electrónica. VBPS-239. Independiente - Astral- Asfona. 1968. Chile

Recortes de prensa

Para este viernes continuo con la colección de Don Jorge González Mancilla y con este incunable de la discografía nacional: Música Electrónica, el primer LP editado en Chile con este estilo musical y que lleva a términos físicos un área de desarrollo artístico que en Chile venía desarrollándose desde inicios de la década de 1950.

Es fácil confundirse entre el concepto de música electrónica, electroacústica, etc. Actualmente se entiende como música electrónica aquella música que se toca en discoteques, harto beat, pitch, dance, etc. Pero a mediados del siglo XX este concepto encerraba la utilización de sonidos previamente registrados en cintas, o que podían ser generados por máquinas o a través de computadores que emitían alguna señal sonora, que eran manipulados para así generar un nuevo “universo sonoro”. Esta última concepción creativa hoy está más asimilada al concepto de  “música electroacústica” que a “música electrónica”, así que de aquí en adelante hablemos de “música electroacústica” para hacer referencia a las obras que se encuentran en este disco.

Este LP contiene por un lado una obra de Juan Amenabar, y por el otro, creaciones de José Vicente Asuar, dos de los pioneros en el desarrollo de la música electroacústica en nuestro país. Y creo que no es necesario redundar en detalles sobre el disco que pueden encontrar en la contratapa que está posteada más arriba.

Don Jorge González Mancilla junto al disco tenía adherido varios recortes de prensa que hacen comprender de mejor forma el origen del disco y los conceptos que se desarrollan en este tipo de creación artística.

No está demás mencionar que de los dos portentos de la música electroacústica que se incluyen en este disco, por lo general el día de hoy se deja más atrás a Juan Amenabar en los reconocimientos. ¿Por Qué?, algunos dicen que es porque apoyó públicamente a Pinochet. Si esto es cierto sería lamentable que los reconocimientos no vengan del aporte artístico del creador sino que de sus opciones políticas, porque al día de hoy no veo a nadie que no reconozca el aporte de Neruda a pesar de haber apoyado públicamente a Stalin, uno de los mayores criminales de la historia reciente.

Volviendo al disco propiamente tal, este tenía unas marcas severas al inicio de cada lado, lo que hacía que se saltara o se pegara, por lo cual tuve que hacer una revisión para borrar aquellas secciones en que el disco se pegaba, por lo cual es posible que dichas ediciones afecten a la obra electroacústica propiamente tal. Además por otro lado hay que considerar que según la nota de prensa este disco fue un esfuerzo personal de Juan Amenabar, por lo tanto se considera como disco independiente que fue distribuido por el sello Asfona.

Mas datos de Juan Amenabar acá y acá

Mas datos de José Vicente Asuar acá

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
Juan Amenabar: "Klesis" (Invitación)

Lado B:
José Asuar: "Tres ambientes sonoros"
1. Catedral
2. Divertimento
3. Kaleidoscopio

Los Bric A Brac: Nunca Jamás - Cuando muere el sol. 95-2441. RCA Víctor. 1968. Chile

Para este viernes, y traído desde Punta Arenas, los dejamos con este single de Los Bric a Brac.

Carlos Alfonso Lastarria y Horacio Pérez eran ex-integrantes de la banda Los Satélites3 fueron los miembros originales y fundadores de la banda. Antonio Zabaleta era ex-integrante de la banda Los Red Juniors, Paz Undurraga era ex-integrante de la banda Las Cuatro Brujas, y Luis Urquidi era ex-integrante y fundador de la banda neofolclórica Los Cuatro Cuartos. Luis Urquidi y Paz Undurraga estaban casados desde 1967 según indica Wikipedia.

Una agrupación con cuidados arreglos vocales e instrumentales.

Los dejamos con este single.

Lado A:
1. Nunca jamás (Hugo Beiza)

Lado B:
1. Cuando muere el sol (Antonio Zabaleta)