Sitio creado en 2010.
Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
La semana pasada de repente recordé que había grabado una presentación de Pedro Yáñez y Cecilia Astorga, realizado en un sector popular de la comuna de La Florida. Pensé en dónde lo debería tener archivado. Al par de días recibí la noticia de la muerte de Cecilia Astorga, la que quedará inscrita como la primera payadora en la música chilena, un ámbito de la música que tradicionalmente está vinculada a la expresión masculina.
Como lo conté en este mismo sitio hace una montonera de años, tempranamente (casi en mi niñez) conocí a Pedro Yáñez, y me vinculé a su rica expresión artística, su sencillez, su maestría. Con el tiempo, yo ya viviendo en La Florida, después de décadas de vivir ahí cerca del 18 de Gran Avenida, supe que se presentaría en en un sector que quedaba relativamente cerca de donde vivo. Era una pequeña plaza que quedaba en una población que está por ahí cerca de San José de la Estrella entre Vicuña y Avenida La Florida. Por ese tiempo usaba en lo que podía una cámara digital que me había comprado hacía un tiempo. Lo que me llamaba en aquella época era dejar respaldo de eventos que sucedieran y que después con el tiempo se recordarían como extraordinarios. Así una vez partí a conversar con Gastón Guzmán, Quelentaro, otra vez me fui a Osorno a ver el estreno en Chile de las Canciones Salvajes de Patricio Wang, y cuando supe de esta presentación partí con la cámara para ver si podía grabar. Antes de comenzar la presentación le pregunté a Don Pedro si podía grabar. Me dijo que no había problemas. Sin embargo igual siento que en algo le afectó que esto se grabara. Por ahí se notan unas imperfecciones en la guitarra al iniciar la presentación, una propuesta de pie forzado que me rechazó, etc.
Mi pequeña cámara no tenía mas capacidad que grabar 80 minutos, así que traté de cerrar el registro lo mejor que pude.
A los días me ofrecí a dejarle una copia del registro del DVD a Don Pedro. Llegué a su casa en un condominio a la hora acordada, pero no salió nadie. Dejé el DVD con el conserje del condominio. No sé si posteriormente lo recibió. No se si alguna vez Cecilia Astorga vio este registro.
Y ahora esta semana este registro tomó su nivel de evento extraordinario, como extraordinaria es la capacidad de vivir, de respirar, de cantar, de reír, de improvisar. Todo lo extraordinario y breve que fue la vida de Cecilia pero que ahora podemos ver y escuchar como si su vida fuera eterna.
Este disco de René Inostroza no es tan antiguo, cuenta ya 13 años, pero a pesar de lo pronto en el tiempo en que está, hoy es imposible de escuchar. Este disco dio paso a una serie de producciones de Don René que salieron bajo el sello Universo Producciones, etiqueta más ligada al movimiento de la cumbia y de la ranchera chilena. Los otros discos de Don René fueron principalmente compilaciones de sus primeros trabajos. También recuerdo que salió un disco de Jorge Yáñez por este sello, pero como no soy muy fanático de Don Jorge, lo dejé pasar. Estos CDs se vendían en los quioscos de diarios, una fórmula que por aquella época encontraron los sellos para seguir dándole salida a los discos a un precio accesible, en una época en que las tiendas de música tendían a desaparecer.
Este disco de 2011 está conformado por conversaciones en terreno realizadas por el músico tal vez registradas con un celular, alternados con los temas grabados en estudio. En cada una de sus conversaciones el músico hace una breve introducción o presentación a la mayoría de los temas.
Posteriormente a este disco no ha sido mucho el material nuevo que ha publicado este músico, que tiene un fuerte arrastre, pero que tiene escasa difusión en los medios de comunicación.
Alejandro Jodorowsky es un artista complejo, complejo en diversos sentidos. Primero no es fácil acercarse a su obra para el público; su “terapia de schock” que ha utilizado en diversas formas y con diversa intensidad en su obra, hace que su creación no sea de fácil procesamiento.
Su obra además es compleja porque ha utilizado diversas expresiones artísticas, diversas fuentes de inspiración y un desarrollo que mezcla casi la totalidad de las expresiones culturales de la humanidad; desde el chamanismo, la poesía, el canto, la actuación, la poesía, el cine, el teatro, el diseño, la escritura, la religión, el surrealismo, la sicología, los mitos, el inconsciente colectivo, etc.
Si bien Jodorowsky nació y creció en Chile, dejó el país poco después de cumplir la mayoría de edad, en un viaje que ha perdurado toda su vida, y que lo ha llevado desde Francia a México, y de ahí al mundo para ser actualmente un artista universal que ha transitado con libertad, rebeldía y hermosa locura su creatividad en el siglo XX y lo que llevamos del XXI.
Alejandro Jodorowsky es en la actualidad el artista chileno vivo mas importante. No hay parangón ni comparación. Pero su alejamiento de Chile, y al ser un artista del mundo, ha significado que en nuestro país su diversa expresión cultural no haya dejado un trazo a seguir por las diversas generaciones que vinieron después. Y como es natural, aunque merezca con creces algún reconocimiento del Estado de Chile, este nunca llegará y solamente los medios masivos se recordarán de él cuando llegue su hora final.
En la actualidad en Chile es fácil encontrar sus libros, sus trabajos colaborativos en el comic; pero es realmente difícil dar con sus películas o con los discos en los cuales él ha participado. No está demás de mencionar que ni sus películas ni sus discos, han logrado obtener alguna edición “Made in Chile”
Jodorowsky viene en la historia de la cultura chilena respirando el mismo aire de Nicanor Parra, Enrique Linh, José Donoso, Enrique Lafourcade, Jorge Edwards, y tantos mas que fundaron el arte chileno del siglo XX la primera mitad de ese siglo.
Jodorowsky creó en Chile las primeras expresiones de teatro de mimos, entre sus alumnos se encontró Enrique Noisvander, cuando Jodorowsky el año 1953 viajó a Francia, en donde con el tiempo lograría trabajar con Marcel Marceu, en Chile Noisvander siguió con el proyecto, desarrollando obras con música creada por compositores de creaciones electroacústicas, o formando a Víctor Jara.
Por otro lado en Francia Jodorowsky seguiría haciéndose un nombre y siendo una figura principal para los chilenos que llegaban a Europa. Así fue el vínculo de llegada que tuvo Margot Loyola cuando hizo su primer viaje a ese país, o cuando Violeta Parra se radicó en Europa por un tiempo.
Sin saber mucho de estos nexos, recuerdo que en la década de 2000, a través de mi hermano, di con una copia en DVD de “La Cravate” un film de fines de la década de 1950 de Jodorowsky. Era una corto realizado en la forma de teatro mímico, y en los créditos se indicaba que participaba “Margot Loyola”… pensé que “sería un alcance de nombre”… y pasado los minutos ahí estaba Margot Loyola participando en la película de un joven Jodorowsky. Cuando terminé de ver la película, empecé a buscar información en internet y en ningún lugar aparecía ese vinculo entre la maestra y Jodo. Escribí a la Universidad Católica de Valparaíso para entrar en contacto con la maestra y ofrecerle el DVD pero no me respondió nadie. Hasta que un día supe que en la sala scd de bellavista, el día 8 de septiembre de 2008 se lanzaría el disco “Música de este lado del sur Vol 7” y que contaría con la presencia de Margot Loyola. Así que partí ese día, esperé cuando todos ya estaban conversando al final de la presentación, me acerqué a Osvaldo Cádiz, esposo de la maestra, y le pregunté si tenía conocimiento de un corto filmado por Jodorowsky en donde aparecía Margot Loyola, me miró con cara de sorpresa, me dijo que nunca había escuchado sobre eso; y ahí le entregué la copia del DVD en sus manos; su cara de sorpresa y agradecimiento nada se lo podía borrar.
Volviendo a Jodorowsky, sus expresiones artísticas con el tiempo buscaban lo insólito, lo violento, como una forma de hacer al público vulnerable para de vuelta llenarte con mensajes poéticos y de belleza vital que a uno lo hacen “ser humano”. Tal vez en los tiempos actuales algunas de las formas de expresión de Jodorowsky sean cuestionables; pero dependerá de cada uno como lo evalué. La vida no es blanco o negro, la vida está lleno de grises, y hay que aprender en que no vivimos en una religión, sino que un mundo humano en donde nadie es un santo.
De los seguidores de Jodorowsky la mayoría sigue una parte de su creación, pudiendo desconocer la otra, o derechamente odiarla; y son pocos los que pueden visualizar la completa paleta creativa del maestro. Y hay una variante poco seguida o estudiada: La vertiente musical. En casi todas las expresiones de escena que han perdurado en el tiempo, contienen creaciones musicales de Alejandro Jodorowsky, y este disco, que viene a plasmar la obra de teatro Zaratustra, que él escribió y dirigió, es una muestra de ello.
Esta Obra se presentó en México en 1970, en el cual se hacía una interpretación de la Obra de Nietzsche, en donde los actores se presentaban completamente desnudos, de la misma forma como desnudo estaba el escenario, mientras los actores compartían con un grupo de música y un maestro budista que meditaba a lo largo de toda la presentación.
La obra no consideraba violencia extrema, como ya lo había realizado Jodorowsky en México a esa época, que ya era considerado el “infante terrible” de la escena de ese país; sino que buscaba la búsqueda y desarrollo humano de los actores a través del montaje de la obra, como de los espectadores
mientras lo veían.
Un punto principal de la obra, y que ocupa buena parte del disco, es la teoría del eterno retorno. Esta idea, en resumen, se basa en que se si el universo es infinito y la energía es finita; es posible que ocurran todas las variaciones posibles sobre esta existencia, y también alcanza para que se puedan repetir infinitamente esta secuencia de sucesos que será nuestra vida. Es decir la vida, esta vida, este suceso, este acto se repetirá eternamente. Esto genera dos puntos de iluminación. La iluminación pesimista que se absorbe al darse cuenta que todo ya esta escrito, esta hecho, y esto no es mas que una repetición de algo que ya fue. Y la otra una iluminación optimista que es como quiero que sea mi vida, que tan luminosa y única será considerando que esa luminosidad vital se repetirá eternamente. ¿Qué harás ahora sabiendo que todo se repite?. ¿Gastaras tu vida haciendo lo que actualmente estas haciendo, sabiendo que esto se repetirá eternamente?
La idea del eterno retorno, y de Nietzsche, es algo que ha calado profundo en Chile, hay por lo menos un par de textos que tratan el tema de alguna forma, por un lado un libro sobre Zaratustra de Carrasco, y un libro de Miguel Serrano. Recuerdo que una vez le pregunté a Carrasco si había leído el texto de Serrano sobre el eterno retorno, me dijo que “no, porque no leo a escritores nazis”…
El disco de esta obra lo compré hace algunos años, y lo pueden escuchar desde mixlcoud, tiene algo de ruido, pero que suena muy molesto cuando las voces de los actores bajan de volumen, haciendo que resulte casi imposible entender lo que se dice en largos pasajes de este LP,
En Youtube les dejó la versión en CD editada hace un poco mas de 10 años en México, con un sonido de primer nivel y en una edición de lujo que encontré en este sitio, en donde pueden descargarlo en versión FLAC si así lo quieren.
Las vertientes del jazz chileno van desde afrontarlo de las forma mas tradicional, apegado la sonoridad clásica norteamericana, y otras que buscan incorporar sonidos o instrumentos propios de nuestros latitudes. Y el proyecto de Orlando Sánchez va por esta segunda vía. Y es así como en este disco se escuchan guitarrones, tarkas, flautones que se fusionan con los instrumentos mas relacionados al jazz.
Un proyecto interesante, jugado, pero que por otro lado marca casi un hecho aislado dentro de las propuestas musicales de nuestro país. Y este tipo de proyectos o de vertientes exigen continuidad y evolución en el tiempo; algo que permita descifrar el camino por donde debe estar la música chilena que el futuro descubrirá en este pasado.
Para esta semana irá solamente una publicación, dedicada a revisar en forma completa este proyecto de los Hermanos Eduardo y Gastón Guzmán que comenzaron a fines de la década de 1960 y que concluyeron el 2011. Estas Coplas Libertarias para la Historia de Chile conocieron la edición de las 2 primeras partes por el sello Odeón hasta inicios de la década de 1970, y el proyecto quedó inconcluso hasta que el 2007 lo retoman y regraban las 2 primeras partes (recibiendo el premio Altazor 2008 por este trabajo), y el año 2011 ve la luz la publicación completa de los 4 volúmenes, mas un libro con los textos completos, todo gracias al aporte de la Municipalidad de Maipú.
La visión de Los Hermanos Guzmán es bastante neutra en esta revisión de la naciente historia del Chile independiente, llama tanto a Carrera como a O'Higgins como dictadores, le da una importancia relativa a Manuel Rodríguez y describe precisamente como fue despedazado el cuerpo de Carrera después de ser fusilado, entre otros detalles.
Cuando salió esta colección el año 2011 fue difundido por Radio Uno que puso al aire en varias oportunidades esta colección completa. Por aquellos años yo colaboraba frecuentemente con el sitio cancioneros.com, y me acerqué a Don Gastón para hacerle una entrevista. Partí con mi cámara de video un día sábado en la mañana del verano del año 2012 y partimos con la conversación en el comedor de su casa. Instalé la cámara y comencé a registrar la conversación. Fue una conversación que personalmente recuerdo como difícil, ya que en el transcurso manifestaba que no quería hablar de variados temas, además me costó llegar a entender sus silencios, si acaso era una forma de terminar la idea, o era el respiro para seguir con la idea que iba hilvanando con sus palabras.
Casi al terminar la conversación se dió cuenta que lo que tenía al frente de él era una cámara de video, le comenté tal vez que la conversación fuera a aparecer en radio nuevo mundo, pues podría ofrecérsela a alguien que tenía un programa ahí. Después de esa conversación me dí el trabajo de transcribirla para publicarla en cancioneros.com, y como era costumbre le envié a través de su hija el borrador de lo que se iba a publicar para que le diera el OK, o le hiciera las correcciones que quisiera.
La respuesta que recibí al mes después casi me dejo helado, me dijo a través de su hija que en la transcripción no se entendía nada, y que no quería que se publicara esa transcripción, tampoco me dio margen para enviar una nueva transcripción ni nada, ahí quedó todo.
Y así fue que pasando los años me encuentro de nuevo con este registro audiovisual de esa conversación, en que conversamos sobre su carrera artística, la política, la nueva canción, los partidos políticos, la democracia, los estudiantes, y sobre estas Coplas Libertarias.
La grabación está sin editar, está así como sale. La intención del registro en video era dejar un registro con audio de buena calidad, y que además permitiera dejar algún registro visual, pero no era lo primordial, por eso las luces no están bien equilibradas ni nada, lo importante es la conversación. Esa conversación que comparto después de 8 años de realizada.
En una parte de la conversación Don Gastón hace mención a la visita a su casa de Nibaldo Mosciatti, uno de los dueños de Radio Bío Bío, y como Gastón y Eduardo Guzmán estuvieron presentes en el acto que Nibaldo recibió el Premio Andina el año 2011 (invitados especialmente por el celebrado), en donde literalmente Nibaldo mandó a la cresta a todos los grupos de poder y a los periodistas que mas que investigar hacen relaciones públicas. Para recordar ese evento les sugiero leer esta nota de CIPER.
Al momento de esta conversación con Don Gastón, su hermano Eduardo Guzmán ya había tenido el accidente cerebrovascular y fallecería un par de meses después.
Sobre esta colección les comparto el audio en mono y en baja resolución, ya que es posible que la familia de Don Gastón sigan vendiendo los discos, y no es la idea afectarles su actividad por esta publicación.
Otra edición independiente que llegó a mis manos caminando por la feria, este es un disco del grupo Fractal, agrupación dedicada a la llamada World Music, música del mundo, que al ser del mundo puede llegar a ser de un lugar especifico o de ninguna parte.
Sin embargo acá hay una interesante propuesta, buenos músicos, buenas composiciones.
1. Hassia la tierra (I. Ledermann)
2. Carnaval (I. Ledermann)
3. Souq Waquif (R. Ledermann - F. Mattar -I. Ledermann)
4. Uvietensan (F. Mattar - I- Ledermann)
5. Cullen (I. Ledermann)
6. Tarimiño (I. Ledermann)
7. Irish Cofee (R. Ledermann - I. Ledermann)
8. Yazú (F. Mattar - C. Navarrete)
9. Timitar del sur (R. Ledermann - I. Ledermann)
10. Chinese glass ( F. Mattar - I. Ledermann - R. Ledermann)
11. Piedras de sal (R. Ledermann - I. Ledermann)
12. Desde acá (C. Navarrete - I Ledermann)
13. 18 cuerdas (C. Navarrete - I Ledermann)
14. El origen (I. Ledermann)
15. Ealae (A. Méndez - I. Ledermann - C. Navarrete) - C. Díaz)
16. Bulería (J. Zamorano)
17. Por la vida (C. Navarrete - I. Ledermann)
Para este día miércoles los dejamos con este disco del baterista chileno Pancho Molina, junto al músico alemán Elias Meister, en donde Pancho Molina, desarrolla toda su pasión por el Jazz, en este disco que tuvo una edición independiente en el mercado chileno.
Como ustedes pueden ver en la edición chilena el disco está asociado solamente a Pancho Molina, en vez que en la edición internacional la producción está asociada en la portada tanto a Pancho como a Elias.
En los últimos años hay pocos discos tan potentes y poderosos como éste; considerando además que es el disco debut. Fácilmente es el mejor disco debut de los últimos 5 años de la música chilena.
Y así ampliamente, porque los estilos que se plasman en este disco abordan todas las músicas, todos los estilos, todos los ritmos, los sonidos, en donde Valeria Marmentini, AirelavaleriA, se preocupa de todo, desde conseguirse el dinero para grabar, de conseguirse el arte, el diseño, la replicación de los CD, de los arreglos, etc.
Descubrí a esta creadora gracias al programa Americanto de Manuel Vilches, después no pude dejar de comprar el disco, y a las semanas no pude dejar de contactarme con ella para realizarle una conversación – entrevista que fue publicado en el sitio Cancioneros.com y que puede leer aquí.
Y después de los años, cuando uno esperaría que este disco debiera estar en todas las estanterías, que la creadora debería ser uno de los baluartes de la música chilena, su nombre poco aparece. En sus líneas en cancioneros.com leemos sobre cómo se le hacía difícil que Radio Uno la incluyera en su parrilla musical; por esta y otras muchas razones nunca creí que Radio Uno fuera una gran ventana que exhibiera música nacional; sino que era un negocio que duró mientras fue subvencionado con Fondos Estatales, los fondos se acabaron y la Radio también.
Pero volvamos a AirelavaleriA, lo mejor de lo mejor… si quieren seguirla le dejamos su Facebook, ahí puede estar al tanto de todo sobre ella.
