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lunes, 6 de noviembre de 2017

Inti Illimani: Viva Chile!. S5 740326. Politieke Muziek. 1974. Holanda







Para comenzar esta semana vamos con el último LP editado bajo la colección de discos DICAP editados en Holanda en 1974 desde los masters. Como vimos en su oportunidad este disco, "Viva Chile", fue grabado el 7 y el 8 de Septiembre de 1973 en Italia mientras el grupo estaba realizando una gira en ese país. A los días después ocurrió el golpe en Chile, el Inti se quedó viviendo en Italia y este disco fue editado en Italia el año 1973 como el primer disco publicado en el exilio de músicos de la Nueva Canción Chilena.

La contraportada de esta edición incluye todos los discos que venían en la colección, ahí se puede ver que nos falta uno, el disco "Peña de Los Parra", que he visto que fue reeditado generosamente en Europa a través de los años.

Esta edición Holandesa tiene una leve diferencia con la edición original, y es que los canales están cambiados, es decir lo que en el disco original sonaba en el canal derecho acá suena en el izquierdo, y lo que sonaba en el canal izquierdo en la edición de 1973 acá suena en el canal derecho.

Lado A:
1. Fiesta de Sam Benito (Trad. DP)
2. Longuita (Guillermo Garzón Ubidia)
3. Canción del poder popular (Luis Advis – Julio Rojas)
4. Alturas (Horacio Salinas)
5. La segunda independencia (Víctor Lima)
6. Cueca de la C.U.T.  (Héctor Pavez)

Lado B:
1. Tatatí (Horacio Salinas)
2. Venceremos  (Claudio Iturra - Sergio Ortega)
3. Ramis (Popular)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Subida (Ernesto Cavour)
6. Simón Bolivar (Rubén Lena - Isidro Contreras)


lunes, 30 de octubre de 2017

Quilapayún: Cantata Santa María de Iquique. JJL-08. DICAP- Politieke muziek. 1970-1974. Chile -Holanda





Para este día Lunes seguimos rescatando estas ediciones Dicap realizadas en Holanda desde los masters  el año 1974. En esta oportunidad con la edición de la Cantata Santa María de Iquique grabada y editada originalmente en Chile en 1970.

Sobre este disco ya hicimos un extenso posteo hace un par de años atrás así que no vamos a incurrir en mayores detalles sobre esta obra. Lo que si quiero aportar en esta oportunidad es que este disco encontró tempranas ediciones en el extranjero antes del Golpe de 1973 por ejemplo la edición Francesa de 1971, por lo tanto copias de los masters alcanzaron a salir antes del Golpe, ¿dónde están ahora esas copias de los masters?, es la duda que hemos planteado desde el inicio del posteo de esta colección… la respuesta es que  tal vez están  abandonadas en alguna bodega de algunos de esos sellos que alguna vez la editaron en el extranjero, o en manos de coleccionistas.

Dentro del mundo de los coleccionistas, circula hace muchos años un rumor que la Cantata Santa María como fue grabada en Stereo en Chile pero editada en monofónico,  y que salieron al extranjero unas copias de los masters Stereo y que desde esos Masters se hizo la edición Holandesa, la única existente en Stereo de esta obra. Pues bien, lo que posteo aquí ahora es la edición Holandesa, y la realidad nos muestra que la edición es monofónica, como es monofónica la edición Francesa de 1971 y todas las ediciones de la grabación original de 1970. Considerando lo anterior, y que era una norma que las copias de los masters fueron idénticos a los Masters originales, al ver que todas las ediciones son monofónicas, tanto en Chile como en el extranjero, es que podemos determinar que la obra fue grabada en monofónico en su registro original de 1970.

Lo que digo en el párrafo anterior es para volver un poco a la realidad, si bien hay declaraciones del director de Quilapayún que dicen que la grabación fue estéreo, finalmente los hechos muestran que si hubiese sido Stereo algunas de las copias de los Masters o algunas de las ediciones lo hubiera sido, y eso nunca ocurrió.

Esta edición tiene un inserto con la letra de la obra mas su traducción al Holandés, pero sinceramente no ando con ganas de escanear el inserto, muchas páginas que no creo que le agreguen mucho valor a lo que publico el día de hoy.

Como pueden ver la portada y contraportada respetan a cabalidad el arte original de la edición de 1970.

Sea este post y todos los que hemos hecho de esta colección DICAP  de alguna forma un homenaje a Juan Carvajal, Director artístico de la DICAP en esos años en Chile, responsable que muchos de estos discos salieran editados, y que falleció hace unos días.

Lado A:
1. Pregón
2. Preludio Instrumental
3. Relato
4. Canción
5. Interludio Instrumental
6. Relato
7. Canción
8. Interludio Instrumental

Lado B:
9. Relato
10. Interludio cantado
11. Relato
12. Canción
13. Interludio instrumental
14. Relato
15. Canción letanía
16. Canción
17. Pregón
18. Canción final
Letra y Música: Luis Advis
Relator: Héctor Duvauchelle.


lunes, 16 de octubre de 2017

Inti Illimani: Inti Illimani. JJL-05. DICAP- Politieke muziek. 1969-1974. Chile - Holanda











Para comenzar esta semana seguimos revisando la edición de discos DICAP realizados en Holanda en 1974 y que reflejan como algunos masters de ese sello chileno lograron salvarse del golpe para editar estas producciones desde las cintas originales.

En esta oportunidad vamos con esta edición del disco homónimo de Inti Illimani, publicado originalmente el año 1969 en Chile. Como se puede percibir acá el master fue grabado monofónico por lo tanto esta edición también lo es.

Esta edición Holandesa tiene algunas leves variaciones en el arte con respecto a la edición original, por ejemplo las letras del grupo en la edición original son blancas, acá son amarillas; por otro lado se altera levemente el color de la foto de contraportada, además de agregarse la gráfica del sello que edita el disco en ese país.

Este disco ya lo publicamos en su edición original hace algunos años, así que mucho mas no vamos a agregar

Lado A:
1. Juanito Laguna remonta un barrilete – canción (H. Lima Quintana – Cosentino)
2. El canelazo – cachullape Ecuador (D.R.)
3. Vasija de barro – (folklore danzante Ecuador)
4. Sicuriadas (Folklore boliviano)
5. Zamba de los humildes – zamba argentina (Óscar Matus)
6. Cuecas
- Lárgueme la manga (Efraín Navarro)
- El músico errante (D.R.)

Lado B:
1. La fiesta de San Benito (Folklore negro boliviano)
2. Simón Bolivar (Venezuela)
3. Jenerechu – carnaval-taquirari folklore boliviano (D.R.)
4. La naranja – tonada ecuatoriana (D.R.)
5. Inti Illimani (Cóndores del sol) (Horacio Salinas)
6. Carta al Ché – guajira (Carlos Puebla)
7. La lágrima –bailecito folklore boliviano (D.R.)




lunes, 9 de octubre de 2017

Víctor Jara: La población. JJL-14. DICAP- Politieke muziek. 1972-1974. Chile - Holanda






En este día Lunes seguimos revisando algunos discos de la colección DICAP reeditados en Holanda en 1974. Uno de estos discos es "La Población", publicado originalmente en Chile el año 1972 monofónico, siendo esta edición Holandesa una de las primeras en Stereo, a diferencia del disco "Autores Chilenos" que comenté la semana pasada, este disco "La Población" en Stereo conoció diversas reediciones en el exilio, y en la década del 2000 al ser reeditado en CD se ocuparon las cintas Stereo siendo la versión definitiva de este disco que circula en la actualidad.

Esta es la primera vez que posteamos este disco por lo tanto creo que es importante alargarse en varias lineas en lo que respecta a la historia de este disco.

Este es un álbum conceptual de Víctor Jara realizado desde el punto de vista de los pobladores que deciden hacer una toma de terreno y su vida de esfuerzo después de esa decisión. En relación a discos conceptuales uno podría pensar que esto podría ser una especia de cantata, pero no, como algunos saben Víctor Jara fue uno de los fuertes oponentes a la difusión de la Cantata Santa María dentro del Festival de la Nueva Canción Chilena el año 1970, ya que según su opinión no expresaba una forma real de música popular; y acá podrán darse cuenta de la opción estilística de Víctor Jara al hacer su "propia Cantata" en este disco, cada tema esta vinculado a una forma musical popular (Tonada, Canto a Lo Humano, Canto a lo Divino, Galope, etc), aunque algunas de ellas son bastante libres en relación a su forma original. Cada canción contiene arreglos que no se alejan tampoco de las formas populares, al igual que las letras.

Una forma diferenciadora de este disco es la inserción de registros "en Terreno" de pobladores de la toma bajo la cual se inspiró esta obra, algo que no era común dentro de las propuestas artísticas que se desarrollaban por aquel entonces en las producciones fonográficas de música popular que se editaban en Chile.

Y cual fue esa toma?, la toma fue "Herminda de la Víctoria", una toma realizada cerca del sector de Barrancas, y San Pablo. Según lo que indica el sitio memoriachilena esta toma fue impulsada por el MIR, movimiento con el cuál en aquellos años Víctor Jara sentía una fuerte simpatía. Para mas datos sobre la Historia de la toma les recomiendo leer esta nota, y ver este documental de época que cuenta con música de Sergio Ortega.

Este LP contiene el tema "Luchín". Sobre el niño y su vida les comparto en extenso la transcripción de esta nota disponible en PDF escrita por Natalia Ramos:

En diciembre de 2009, Luis Iribarren Arrieta, acompañado de sus dos hijos, se puso en la fila de más de dos cuadras que salía desde el galpón Víctor Jara, en la calle Huérfanos. Quería despedirse del cantautor, en el multitudinario funeral que se realizó 36 años después de que Jara apareciera muerto el 16 de septiembre de 1973.
Un sentimiento especial diferenciaba a Luis Iribarren de toda la multitud. Víctor Jara, referente artístico latinoamericano de los 60 y 70 y precursor de la Nueva Canción Chilena, le había cambiado los pañales, le enseñó a hablar, lo acogió como hijo y, además, le escribió una canción que cristalizó, entre la realidad y la ficción, la miseria que Luis vivió en sus primeros meses de vida. Porque Luis Iribarren Arrieta es Luchín.
La llegada de Luis a la vida del cantante fue fortuita. Un temporal en el invierno de 1970 desbordó el río Mapocho. Esto movilizó a los estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que fueron en ayuda de los damnificados que habían sido alcanzados por el río. Una de las voluntarias fue Eugenia Arrieta, quien trabajaba en el departamento de danza de esta facultad, donde Joan Jara era profesora. Así Eugenia conoció a Víctor Jara, ambos militaban en el Partido Comunista y se hicieron amigos.
Eugenia y Víctor llegaron hasta una población en un sector de Pudahuel conocido como Barrancas. Entre el barro y envuelto en unos trapos, Eugenia encontró un bulto que, para su sorpresa, resultó ser un niño que no superaba el año de vida.
“Era Luchín”, dice Luis Iribarren, como si no se tratara de él. Era el décimo hijo de un matrimonio de escasos recursos que vivía apiñado a orillas del río. “La Quena me agarró y me llevó a la facultad. Tenía un problema pulmonar y le dijeron que si no me cuidaban me iba a morir. Ahí, entre ella y Víctor, se hicieron cargo de mí”, dice Luis.
Lo que comenzó con la necesidad de salvar a Luchín, terminó cambiando el destino del niño de Barrancas. Nunca más volvió a vivir con sus padres sanguíneos, Raúl y Rosa, porque, una vez recuperado, decidieron que Eugenia era quien debía cuidarlo porque su familia no podía hacerse cargo de él. Como prueba, el pasado de Luchín quedó grabado por décadas en la canción que lleva su nombre, incluida en el disco La Población, de 1972. La letra describe la vida de un niño que come tierra y gusanos, que juega con un caballo y con un perro. Por la precariedad de la escena, podía ser la vida de cualquier niño de la periferia capitalina de comienzos de los setenta.
“Entre la Quena y el Víctor me cuidaban, pero entiendo que me fui a vivir un tiempo con Víctor, incluso él me enseñó a caminar y me cambiaba los pañales”, cuenta Luis rearmando su historia según los relatos que le han contado. Durante esa época, el niño aparecía inscrito en el Registro Civil con los apellidos Jara Martínez, los mismos del cantautor.
Los recuerdos que Luis tiene de la vida con el cantante se alojan en la casa ubicada en la calle Piacenza, en Las Condes, en donde Jara vivía con su esposa Joan y sus dos hijas, Manuela y Amanda.
“Lo recuerdo como una guagua preciosa, de carita redonda, pero malnutrido; con una pancita desproporcionada a su cuerpito y muy resfriado”, dice Manuela Bunster, la hija mayor de Joan, que tenía 11 años cuando Luchín apareció. “Le lavé el potito y lo soné muchas veces cuando estuvo viviendo con nosotros, porque llegó muy enfermo” recuerda.
La vida que pudieron tener juntos se truncó el 12 de septiembre de 1973, cuando al día siguiente del golpe militar, Víctor Jara fue detenido en la Universidad Técnica del Estado y llevado al Estadio Chile. Cuatro días después encontraron su cuerpo. Tras esto, Eugenia Arrieta llevó a Luchín a vivir a su casa, en Hernando de Aguirre con Eleodoro Yáñez, en Providencia, donde vivía con su marido Armando Iribarren, abogado del Metro y los tres hijos del matrimonio: Francisca, José Manuel y Mateo.
Aunque esta es la familia que Luis reconoce como suya, sabía que sus orígenes eran otros. Cuando tenía ocho años, llegó a la casa una persona que preguntó por Eugenia. “Mi mamá me lo presentó como mi hermano y la verdad es que yo no entendía mucho”, dice Luis. Atravesó Santiago en una micro para llegar a una población en Renca, donde estaba el resto de su familia de origen. “Saludé a mi madre y estuve como 10 minutos con ella. Me presentó a otros cabros que eran parecidos a mí y me dijo que eran mis hermanos. Me sacó a pasear por el barrio, tomamos once y me fue a dejar”, recuerda, sobre el primer y último encuentro que tuvo con esta familia.
Las circunstancias de la época le recordaban constantemente quién era. Como vivían en el sector de Las Lilas, Eugenia inscribió a Luis en el colegio Saint Gabriel’s, en donde estuvo hasta cuarto básico. “Yo era buen alumno, pero un día le dijeron a mi mamá que o me cambiaba de colegio o repetía, porque yo y ella éramos comunistas”, recuerda. Junto con el cambio, Armando, su nuevo padre, hizo los trámites para que Luis adoptara otra identidad, esta vez con los apellidos Iribarren Arrieta, como los otros hijos del matrimonio. Así, fue inscrito en quinto básico en el colegio Francisco de Miranda, en Ñuñoa.
A los 15 años, Luis enfrentó la muerte de Armando, su padre adoptivo, a quien describe como “un hombre con un tremendo corazón y sostén de la familia”. Junto con la pena también llegaron las responsabilidades. “La Quena me las cantó claritas. Me dijo: se acabó la cosa, estás en un colegio particular así que págatelo tú, ve cómo lo haces, ve cómo te alimentas”, recuerda.
“Ella pensaba que yo tenía que ser algo especial, que no era un niño cualquiera, entonces se preocupaba de mi formación, de mi responsabilidad social. Mi papá tenía chofer, pero ella decía que yo no había venido a esta vida para eso. Yo encontraba injusto que me tratara distinto que a mis hermanos, que me hiciera lavar los platos por ejemplo, pero hoy se lo agradezco porque me dio todas las herramientas para salir adelante”, reflexiona Luis.
Su adolescencia se repartió entre el colegio, su temprana militancia en las Juventudes Comunistas -donde ingresó a los 11 años- y en un trabajo como limpiador de baños que consiguió en el restaurante La Punta, en Bellavista. La participación política de Eugenia y Luis puso a la familia en la mira de los organismos de inteligencia de la época, quienes, dice Luis, secuestraron a su hermana Francisca por un día completo y la torturaron. Esto gatilló que la familia viviera un año en España, en donde José Manuel y Mateo estudiaban.
De vuelta en Chile, y con el dinero de la herencia dejada por Armando, iniciaron un negocio familiar y abrieron el Teatro La Batuta, en Ñuñoa. Entre el negocio familiar y la vida política, con 18 años en 1988 se inscribió en el Registro Electoral para participar en el plebiscito y celebró en Plaza Italia con sus amigos el triunfo del NO.
Cuando La Batuta ya llevaba cinco años funcionando, algunas “diferencias administrativas” distanciaron a Luis de su familia. Tras este quiebre, que enfrentó junto a Alejandra Areco, su polola de entonces y actual esposa, decidió irse a vivir a La Ligua. Tal como lo formó Eugenia, la vida le dio las herramientas que Luis necesitaba. Así como partió limpiando baños en La Punta y después de cinco años terminó administrando el local, con esos conocimientos abrió junto a Alejandra su propio restaurante en La Ligua, llamado “El Mago”.
Con la llegada de sus hijos, Manuel y Nicolás, el trabajo hasta las cuatro de la mañana comenzó a pasarle la cuenta y decidió optar por una nueva vida. Se trasladaron a una casa en Con Con y con 36 años, Luis decidió que era el momento de concretar lo que antes no había podido hacer: estudiar derecho.
“Siempre quise estudiar derecho. Puede ser porque mi padre era abogado y además, porque creo que también es una forma de pelear, es una cuestión idealista”, dice. Aunque ya contaba con un título de fotógrafo profesional, estudió de nochey trabajó de día, primero como administrador de un campo de limones y luego en una notaría. Ahí su jefa, Alina Morales, lo apoyó y le dio las facilidades para estudiar y trabajar. De esta manera, sacó su carrera en los 5 años y medio que se propuso.
El mismo niño al que Víctor Jara presentó como “un bandidito” en un recital en la televisión peruana en junio de 1973, y como alguien que “en 20 años más podría dirigir una fábrica”, juró como abogado en junio y hoy administra la misma notaría en La Ligua, en donde trabajó mientras estudiaba.
Durante 44 años Luis ha escuchado de todo sobre Luchín: “En algunas marchas o recitales la gente dice que el Luchín murió, o que se fue a vivir a Inglaterra con la Joan o que nunca existió. Sólo una vez le comenté a un grupo de personas que yo era Luchín y un dirigente de las Juventudes Comunistas me dijo que era un mentiroso, que cómo me atrevía a usar el nombre del Luchín de Víctor Jara. Por eso no hablo mucho del tema y sólo se lo comento a la gente que me pregunta y por eso también lo hablo ahora; para traerlo a la memoria y para que nadie olvide quién fue Víctor Jara y cómo murió”, dice y se queda un rato en silencio.
No es fácil para él hablar de la canción. “Recién con mis hijos he podido escucharla, ya no la cambio cuando suena en la radio. Antes me daba mucha pena por el lazo que esa canción, y Víctor, tenían conmigo. Es inevitable pensar en qué habría pasado si no lo hubiesen matado, qué habría pasado si él hubiera estado más cerca de mí. Quizás no habría sido abogado y sería músico, no sé. Mis hijos encuentran bonita la historia. Cuando creí que podían entenderla, les conté y para mí fue un alivio”, dice Luis Iribarren


Ahora vamos a escuchar el disco:

Lado A:
1. Lo único que tengo (Canta: Isabel Parra) – Tonada
2. En el río Mapocho (Canta: Víctor Jara + Huamarí) – Canción
3. Luchín (Canta: Víctor Jara) – Canto a lo Humano
4. La toma * 16 Marzo 1967 (Canta: Víctor Jara + Huamarí + Bélgica Castro) – Galope

Lado B:
1. La carpa de las coligüillas (Canta: Víctor Jara + Cantamaranto) – Tonada
2. El hombre es un creador (Canta: Víctor Jara) – Canción
3. Herminda de la Víctoria (Canta: Víctor Jara + Cantamaranto) – Canto a lo Divino
4. Sacando pecho y brazo (Canta: Víctor Jara) – Cueca
5. Marcha de los pobladores (Cantan Todos)

Texto de Todas las canciones: Víctor Jara + Alejandro Sieveking
Música y arreglos de Todas las canciones: Víctor Jara

lunes, 2 de octubre de 2017

Inti Illimani: Autores chilenos. Stereo. JJL-13. Dicap - Politieke muziek. 1971-1974. Chile - Holanda











Edición Gatefold Chilena (Agregada el 15-10-2017)




Sobre este disco ya hemos hecho un par de posteos anteriormente, una de su edición original, después una en que pusimos junto en un mismo archivo su versión original mono y otra stereo, y ahora vamos con esta, publicamos finalmente el disco en donde viene su versión Stereo.

Hay un montón de cosas curiosas con este disco, y que uno puede derivar sobre mitos o realidades que pasaron con las grabaciones y los masters de este sello. Partamos con el dato que muchos de los discos DICAP fueron grabados en Chile en estudios que ya permitían registros en Stereo, por lo general las grabaciones las hacían en los estudios RCA que estaban cerca de la Plaza de Armas, pero muchos de ellos no pudieron ser editados en Stereo en Chile ya que había una limitante productiva en Chile: Existían pocas fábricas que permitieran prensar discos en Stereo y el sello DICAP focalizó el prensaje Stereo solo para algunos discos especiales, como por ejemplo "Chile en Cuatro Cuerdas" y "La Fragua".

Por otro lado algunas producciones DICAP comenzaron a editarse en el extranjero antes de el golpe de Estado, es decir masters de segunda generación viajaron al extranjero para realizar ediciones de discos DICAP en varios países, ejemplos de ello es La Cantata Santa María en Francia el año 1971, o el disco "Chile" del Quilapayún editado aprox el mismo año en la RFA que incluye algunos registros en Stereo del LP "Vivir como él", que en Chile solo fue editado en Mono.

¿Qué son los masters de segunda generación?, bueno, la cinta maestra del disco, en donde está la mezcla final la tiene el sello y hace una copia de esa cinta para dejarlas como respaldo o para prensar diversas ediciones en varios lugares del mundo, esa copia se llama cinta master de segunda generación.

Siguiendo con la historia, este disco "Autores Chilenos" fue editado por la DICAP en Chile sólo en su edición en Monoaural, y una copia de ese master salió al extranjero y se editó en Holanda en 1974 en Stereo bajo una colección que replicaba tanto el arte como el diseño interior de cada disco DICAP original, todos los discos están sacados de cintas masters. El tema es que haciendo seguimiento de los discos incluidos en esta colección , la mayoría son primeras ediciones en el extranjero, por lo tanto me inclino a pensar que estos masters alcanzaron a salvarse del golpe, los enviaron al extranjero y desde ahí sacaron estas ediciones.

El tema es que si bien estas cintas se salvaron y se pudieron editar en el extranjero después de el golpe, parece que después algunas cintas definitivamente se perdieron, ya que por ejemplo este disco, el "autores chilenos" nunca más fue editado en Stereo, incluso su edición en CD esta sacado de una edición monoaural.

¿Dónde estarán todas esas cintas?, ¿en qué quedaron?, ¿estarán guardadas en las bodegas de esos sellos que algunas vez editaron esos discos?. lo que es claro es que las cintas existieron, se salvaron, las enviaron al extranjero y pueden que estén abandonadas en alguna bodega, o guardadas por un coleccionista bajo siete llaves sabiendo lo que tiene en sus manos.

Frente a lo anterior no me queda mas que comenzar hoy un pequeño ciclo para postear completa esta colección holandesa, para algunos es "mítica" esta edición, ya que explica y contiene en sí todo lo que mas arriba les conté.

Además les recomiendo mirar con detenimiento el inserto, ya que la transcripción de las letras me parece que fue realizada "a oídas" por alguien que no estaba muy adentrado en el repertorio, así hay varias palabras que no corresponden, no coinciden, y otras que fueron dejadas en blanco ya que no dieron con la palabra correcta.

¿Qué hablar sobre el disco en sí?, que es un clásico de la discografía del Inti, uno de los primeros que trabajan junto al maestro Luis Advis quién está encargado de la mayoría de los arreglos, que viene a ser un disco fundamental en lo que respecta a la sonoridad que tomaría el Inti desde ahí en adelante. Es el primer disco en que el grupo incluye el tiple colombiano y el primero en que participa José Seves.

Post Data 15-10-2017: Al post le he agregado, Gracias al aporte de Enrico, el arte de una edición chilena bastante extraña, corresponde a una edición Gatefold, con la cubierta verde tradicional, y en el interior una gráfica de color café.

Lado A:
1. Run run se fue pal norte (Violeta Parra)
2. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns)
3. Tatati (Horacio Salinas)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Ya parte el galdo terrible (Pablo Neruda - Sergio Ortega)

Lado B:
1. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Charagua (Víctor Jara)
4. Corazón maldito (Violeta Parra)
5. El aparecido Víctor Jara
Arreglos y dirección: Luis Advis